5 известных всем картин, тайны которых знают единицы. 5 картин


5 известных всем картин, тайны которых знают единицы.

Есть картины, которые с первого взгляда узнает каждый, от дошкольника до седовласого патриарха. Их репродукции помещают в школьные учебники, они мелькают в рекламных роликах и кинофильмах. Однако настоящие истории этих шедевров знают лишь единицы.

Пять картин из Третьяковской галереи, представленных здесь, знакомы нам всем. Надеемся, что информация из этой статьи поможет тебе взглянуть на них совершенно другими глазами!

Над всемирно известными «Богатырями» Виктор Васнецов трудился больше 20 лет. Первым прообразом Ильи Муромца стал для художника крестьянин-извозчик. Исследователи полагают, что в величавом и представительном Добрыне прослеживаются черты самого Васнецова. Прототип Алеши Поповича, к сожалению, точно неизвестен.

Большинство тех, кто смотрит на картину впервые, думают, что богатыри находятся в спокойном разъезде. Вот только настрой полотна далек от безмятежности. Наполовину вытащенный из ножен клинок Добрыни, приготовившийся стрелять Алеша и сгущающиеся над героями черные тучи намекают — враг неподалеку!

Александр Иванов начал писать «Явление Христа народу» в 1837 году в Италии. За 20 лет работы над картиной художник сделал более 600 этюдов с натуры. Сам Иванов называл выбранный им сюжет «всемирным».

К сожалению, под конец жизни Александр начал разочаровываться в своей работе. Художник умер, не застав своего триумфа, ведь вскоре после смерти Иванова его творение купил сам Александр Второй, причем не за 10 тысяч, которые когда-то планировал выручить Иванов, а за 15!

За «Неравный брак» Императорская академия художеств присудила Василию Пукиреву звание профессора. Тема его полотна была для России XIX века крайне злободневной. Всего за год до появления картины на свет, в 1861, Священный Синод выпустил указ, осуждающий такие браки.

Относительно прототипов действующих лиц «Неравного брака» мнения специалистов расходятся. Практически все согласны с тем, что шафером со скрещенными на груди руками является сам Пукирев.

Кое-кто считает, что картина автобиографическая и рассказывает о реальной трагедии из жизни художника. Другие же говорят, что сюжет полотна связан с любовной драмой знакомых Василия.

О том, что «Утро в сосновом лесу» принадлежит кисти Ивана Шишкина, знают миллионы. Однако мало кто в курсе, что знаменитый художник исполнил здесь только сам пейзаж. Оказывается, маленьких медвежат написал Константин Савицкий, близкий друг Шишкина.

К сожалению, Третьяков после покупки повелел убрать с холста фамилию Савицкого. По легенде, коллекционеру попросту не понравились медведи. Сегодня же, впрочем, все согласятся — мишки Савицкого стали неотъемлемой частью истории российской живописи.

«Московский дворик» был написан в 1878 году художником-передвижником Василием Поленовым. Ища себе квартиру, мужчина случайно увидел этот пейзаж в окно. Зрелище настолько вдохновило художника, что он тут же сел и перенес его на холст. Позже, для выставки 1878 года, Поленов немного изменил ракурс своего творения, расширил его и добавил во двор людей.

Итоговый результат был вскоре после выставки выкуплен Третьяковым для своей галереи. Так мгновенное вдохновение принесло художнику заслуженную известность и славу. Стоит заметить, что в том же 1878 году Поленов создал полотно «Бабушкин сад», где запечатлел все тот же усадебный дом, что и в «Московском дворике».

Как видишь, после ознакомления с обстоятельствами создания картин шедевры предстают перед нашими глазами в ином, чем ранее, свете. Покажи статью друзьям, поделись с ними этими занимательными историями!

ofigenno.com

[Картины-загадки] Топ-5 картин с самыми необычными ракурсами

Иногда художники отступают от классических правил композиции и используют очень необычный ракурс.

Делают они это, как правило, для усиления эффектов или передачи особого настроения.

Такие картины невольно приковывают наше внимание: сначала мы долго их рассматриваем, пытаясь понять на подсознательном уровне «Что же здесь не так?», а затем мы либо принимаем эту «изюминку», либо нет.

Но здесь совсем неважно, притягивает или отталкивает вас картина — важно то, что вы однозначно ее запомните.

Это как реклама для художника: цель ее не понравиться, а породить разговоры.

У меня есть свой список таких произведений — не все они однозначные, но все незабываемые.  

1. Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой

Фотографию в XVII веке еще не изобрели, но как точно художнику удалось запечатлеть случайность момента!

Девушка будто заметила нас и обернулась, чтобы что-то сказать… А может, в надежде услышать.  

  2. Андреа Мантенья. Роспись плафона Камеры дельи Спози в Палаццо Дукале

В росписях на потолке очень часто встречается небо.

Но здесь оно представлено необычно.

Мы как будто смотрим на него из колодца, вокруг которого резвятся эти милые пухленькие ангелочки.  

 

3. Андреа Мантенья. Мёртвый Христос

Еще одна работа этого итальянского художника.

Это очень трудное композиционное решение.

Мы видим все раны и безжизненное лицо Христа: перед нами тело не Бога, а человека.

 

 

4. Эдгар Дега. Голубые танцовщицы

Дега выбрал необычный ракурс сверху.

Мы не видим ноги балерин, но все равно ощущаем силу движения.

Девушки подобны вихрю: мимолетны, легки и непринужденны.

 

 

5. Ганс Гольбейн Младший. Послы

Казалось бы, ничего особенного в фигурах послов нет.

Но я не о них. Я о странном предмете на ковре.

Что это за пятно? Это череп, и виден он, только если смотреть на картину с определенного ракурса.

Как вы думаете: почему художники иногда выбирают «странные» ракурсы для своих картин?

oppopart.ru

5 шокирующих тайн великих картин, о которых вы не знали прежде

Многие произведения живописи хранят в себе тайны, которые сложно увидеть невооруженным глазом. Но благодаря современной технике у реставраторов есть возможность хорошо изучать полотна и понять, что же нам на самом деле хотели донести великие художники.

Сегодня Интересно знать составил для вас маленький список из 5 картин, тайны которых были раскрыты совсем недавно.

Казимир Малевич «Черный квадрат»

Несколько лет назад на знаменитой картине русского художника начали появляться трещины, сквозь которые просвечивался другой красочный слой.

Сотрудники Третьяковской галереи всерьез заинтересовались этим и решили провести экспертизу, которая выявила, что под черным квадратом скрываются два скрытых изображения, выполненные в абсолютно разных стилях: одна – в кубофутуристическом, а другая – в супрематическом.

Искусствоведы поясняют, что это неудивительно для Малевича, так как он был очень беден, и из-за нехватки денег для покупки холстов, ему часто приходилось рисовать картины поверх других своих работ. Но самое интересное, что помимо изображений под квадратом обнаружили фразу «Битва негров в темной пещере». Одни специалисты полагают, что эта подпись была неким ответом художника на работу «Битва негров в темной пещере глубокой ночью» французского художника Альфонса Алле. Ну а другие сходятся во мнении, что надпись была скорее всего случайной, так как изображение, на котором она была, было супрематическим, а на супрематических картинах не было принято ставить подпись.

Винсент Ван Гог «Лоскут травы»

Так же, как и многие великие художники, Ван Гог жил в ужасной нищете. По этой причине ему приходилось писать одну картину поверх другой, так как ему попросту не хватало денег на новые холсты. Недавняя экспертиза показала, что знаменитая картина «Лоскут травы» тоже была написана поверх другого полотна.

Под картиной обнаружили портрет крестьянки, который в отличие от «Лоскута травы» был выполнен в очень темных тонах.

Рафаэль «Дама с единорогом»

Очень интересная картина во всех отношениях. Изначально во всех источниках картина упоминалась как «Святая Екатерина Александрийская», и авторство ее приписывалось разным художникам. Лишь в XX-ом веке во время реставраций подтвердилось, что полотно действительно принадлежит кисти итальянского художника Рафаэлья.

Но, раскрыв одну загадку, ученые столкнулись с другой. После очередной реставрации, проведенной в 1916-ом году, специалисты-реставраторы, сняв верхний слой краски, обнаружили, что под мантией Святой Елены на самом деле скрывается единорог – символ непорочности. Так «Святая Екатерина Александрийская», превратилась в «Даму с единорогом».

Но на этом загадки, связанные картины, не закончились. В 1959 была проведена еще одна реставрация. Кстати, «Дама с единорогом» — первая в истории картина, для изучения которой был использован рентген. Так вот, эта экспертиза выявила, что на руках у дамы изначально сидела собака, которая во времена Рафаэлья символизировала супружескую верность, а такие портреты обычно заказывались на свадьбы.

Единорог же был дописан позднее. Но поскольку на момент этой реставрации состояние картины было не самым лучшим, специалисты решили оставить единорога нетронутым и не снимать верхний слой краски.

Франсиско Гойя «Портрет дона Рамона Сатуэ»

Портрет дона Рамона Сатуэ считается одним из самых известных картин Гойи. В 2011 году бельгийские художники, просканировав нижний слой полотна, пришли к выводу, что картина была написана поверх другой незаконченной, на которой был изображен некий мужчина в военной форме. Но так как портрет не был дописан, то специалисты так и не смогли установить личность человека. Но историки утверждают, что, судя по деталям мундира, на портрете мог быть изображен один из высокопоставленных лиц рыцарского ордена, учрежденного братом Наполеона — Жозефом Бонапартом, который в тот период являлся королем Испании. И не исключено, что этот мужчина – сам Жозеф. Гойя продолжал служить при королевском дворе даже после падения наполеоновского строя, и историки считают, что он мог «маскировать» эту картину новой, опасаясь, что при нем обнаружат портрет представителя старого режима.

 

Хендрик ван Антониссен «Вид песков Схевенингена»

Наверняка, большинство людей, видевших эту картину, задумывались, что же делала толпа людей, изображенных на полотне в этот ненастный день.

Этот вопрос также начал мучать студентку-реставратора Шан Куанг до момента, когда она, очищая потемневшую от времени картину, увидела очертания нового объекта. Этим «объектом» оказался огромный кит.

Картина была написана в 1641 году, и в отличие от других картин кита замазал не сам художник, а реставраторы. Сделали это примерно в XVIII–XIX веках. Видимо они повредили кита, и решили его закрасить.

После обнаружения кита картина стала гораздо интересней, и сотрудники музея Фицуильяма разместили ее в более почетном месте.

Источник:

Понравилось? Расскажи друзьям:

interesnoznat.com

5 самых знаменитых картин в мире

Каждый художник вкладывает душу в свои произведения. В картинах мы можем рассмотреть чувства, мысли, страхи и своеобразные посылы автора к аудитории. Иногда смысл полотен понятен, а иногда оставляет место для фантазии зрителей. Некоторые картины украшают стены квартир и офисов, но только редкие произведения достойны мировой славы и признания и хранятся в именитых галереях и музеях как шедевры. Эти культовые произведения нужно знать «в лицо».

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Картина по праву причислена к мировым шедеврам не только за мастерство автора, но и за сам сюжет – библейское событие с участием Иисуса Христа и его учеников. Художник проникся настроением последнего перед арестом Иисуса вечера, когда тот предвосхищал трагические события, последующие после ужина. Интересный факт: лица Иуды-предателя и Иисуса на картине идентичны. Наверняка, Леонардо вложил в этот момент глубочайший смысл, который каждый из зрителей может оценить по-своему. На создание шедевра мастеру понадобилось около четырех лет!

Tainaya_vecherya

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Еще одно выдающееся произведение да Винчи – неразгаданная улыбка Моны Лизы. Эту картину знают во всем мире! На ее создание у художника ушло несколько лет кропотливого труда. Джоконда вызывает неоднозначные эмоции: кто-то пленен ее лукавым взглядом, кого-то он пугает. С какого бы ракурса вы ни смотрели на картину, взгляд женщины с картины направлен на вас. Справедливости ради стоит сказать, что картина не всегда была так популярна. Слава к ней пришла после громкого похищения, и с тех пор о картине не стихает молва.

Mona_Liza

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий

Знаменитое произведение искусства занимает почетное место в Третьяковской галерее. Публике хорошо знакомо имя художника Ивана Шишкина, но примечательно, что у картины есть и второй автор – Константин Савицкий. Первый изобразил в деталях сосновый лес, а кисти второго принадлежат главные персонажи картины – медведи. Когда Третьяков покупал этот шедевр, то почему-то скрыл соавторство Савицкого. Так и сложилось, что Шишкин считается единственным создателем произведения.

Utro_v_sosnovom_lesu

«Черный квадрат», Казимир Малевич

Картина снискала славу за свою очевидную простоту и глубину одновременно. Никто с уверенностью не может сказать, что именно подразумевал автор, создавая свой "Квадрат". К слову, есть мнение, что художник просто фанатеет от этой геометрической фигуры, поскольку в арсенале его работ есть «Белый квадрат» и пара «Красных квадратов».

Chernii_kvadrat

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Один из самых неординарных художников принес в мир искусства не один неоднозначный шедевр. Один из них – изображение текущих часов. Искусствоведы трактуют смысл картины как быстротечность времени, неизменную смену эпох и человеческих ценностей. Еще одна версия – это визуализация теории относительности, что также имеет право на существование. Сам же художник не мудрствовал лукаво, а признался, что на создание картины его вдохновил плавленый сыр!

Chasi_Dali Этот перечень можно продолжать бесконечно, поскольку шедевров живописи в мире искусства бесчисленное множество: увидеть и понять каждый из них не хватит и жизни. Но прелесть в самом процессе прочтения картин. Разгадать авторский замысел и прочесть тайный подтекст, скрытый под слоем краски – разве это не самое увлекательное занятие? Им можно заниматься вечно. 

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

miridei.com

20 самых дорогих живописных картин современности |

1. "№ 5, 1948", Джексон Поллок, $140.0 млн. (дата продажи - 02.11.2006)

20 самых дорогих живописных картин современности1. "№ 5, 1948", Джексон Поллок

Эта картина, написанная американским художником-абстракционистом Полом Джексоном Поллоком, является самым дорогим произведением искусства в жанре живописи, когда-либо проданным на аукционе. Она была создана художником в 1948 году, как раз в то время, когда состоялась его первая выставка, имевшая феноменальный успех. Картина выполнена в изобретенной самим Поллоком «льющейся технике», которую также называют капанием или разбрызгиванием.

Художник расстилал свои полотна на полу, и лил или разбрызгивал краску, не прикасаясь кистью к поверхности. Поллока отличала любовь к полотнам большого размера, и «№ 5, 1948» — не исключение. Она имеет 244 см в высоту и 122 см — в ширину.

2. "Женщина III", Виллем де Кунинг, $137.5 млн. (дата продажи - 11.2006)

20 самых дорогих живописных картин современности"Женщина III", Виллем де Кунинг

Это произведение входит в серию картин, выполненных абстракционистом Виллемом де Кунингом в полуреалистическом стиле и посвященных женщинам. Созданная в 1953 году, картина в настоящее время является единственной работой из данной серии, находящаяся в частной коллекции. С 1970-х годов картина являлась собственностью Тегеранского музея современного искусства, а в 1994 году была продана в частные руки и вывезена из страны. В 2006 году ее владелец Дэвид Геффен продал «Женщину III» американскому миллиардеру Стивену Коэну.

3. "Портрет Адели Блох-Бауэр I" Густав Климт $135.0 млн. (дата продажи - 18.06.2006)

20 самых дорогих живописных картин современности"Портрет Адели Блох-Бауэр I" Густав Климт

Эта картина, известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним из наиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта. Написанная в 1907 году, она относится к «золотому периоду» в творчестве Климта, сочетавшего в то время масляную живопись с техникой рельефа и позолотой. На портрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра и супруга фабриканта Фердинанда Блоха. В июне 2006 года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан на аукционе Сотбис за 135 млн. долларов США. Новым владельцем картины стал cовладелец известной косметической империи Estee Lauder Рональд Лаудер.

4. "Обнажённая, зелёные листья и бюст" Пабло Пикассо $106.5

млн. (дата продажи - 05.05.2010)

20 самых дорогих живописных картин современности"Обнажённая, зелёные листья и бюст" Пабло Пикассо

Портрет возлюбленной художника Мари-Терез Вальтер общепризнанно считается одним из самых значимых произведений П.Пикассо. На торгах «Кристис» (Christie’s) в Нью-Йорке за полотно боролись около десятка коллекционеров. Имя покупателя, делавшего ставки по телефону, не называется.

5. "Мальчик с трубкой" Пабло Пикассо $104.1 млн. (дата продажи - 04.05.2004)

20 самых дорогих живописных картин современности"Мальчик с трубкой" Пабло Пикассо

Картина принадлежит к так называемому «розовому» периоду в творчестве художника. Рекордная цена, за которую ее продали на аукционе «Сотби» в мае 2004 года, стала настоящим сюрпризом для поклонников искусства - ведь полотно написано в манере, не похожей на творческий почерк пионера кубизма.

6. "Дора Маар с кошкой" Пабло Пикассо $95.2 млн. (дата продажи - 03.05.2006)

20 самых дорогих живописных картин современности"Дора Маар с кошкой" Пабло Пикассо

Дора Маар, талантливая художница и фотограф, в течении 9 лет была возлюбленной Пабло Пикассо. Хотя она никогда не позировала ему, сохранилось множество ее портретов и набросков к ним. Это ее Пикассо изобразил в виде женщины с лампой в своей знаменитой картине «Герника» (1937), и в виде «Плачущей женщины» (1937). Сам художник говорил об этом так: «Годами я писал ее изломанное лицо не из садизма и не для удовольствия, я так видел, и это было сильнее меня». В 2006 году «Портрет Доры Маар с кошкой» был продан на аукционе Сотбис за 95,216 млн. долларов США. Его стартовая цена составила 50 млн. долларов США.

7. "Портрет Адели Блох-Бауэр II" Густав Климт $87.936 млн. (дата продажи - 08.11.2006)

20 самых дорогих живописных картин современности"Портрет Адели Блох-Бауэр II" Густав Климт

По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и «Портрет Адели Блох- Бауер I», в 2005 году был изъят из австрийской Галереи Бельведер, куда он попал в 1941 году после экспроприации нацистами, и передан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и «Дома в Унтерахе близ Аттерзее». Мария Альтман предложила австрийскому правительству выкупить у нее картины, в течении 60 лет являвшиеся национальным достоянием Австрии, за 150 млн. долларов США, и в стране начались сборы требуемой суммы. Велись переговоры о займе в банках, собирались пожертвования от населения. Однако после того, как цена картин выросла до 300 млн. долларов США, правительство отказалось от переговоров. В 2006 году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан на аукционе за 87,936 млн. долларов США.

8. "Триптих, 1976" Фрэнсис Бэкон $86,281 млн. (дата продажи - май, 2008)

20 самых дорогих живописных картин современности"Триптих, 1976" Фрэнсис Бэкон

Это произведение скандально известного британского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, потомка и полного тезки великого философа, стало самой дорогой картиной, проданной в 2008 году. К моменту написания данного триптиха, Бэкон уже был широко известен, его картины выставлялись в крупнейших музеях мира. Однако он по-прежнему вел маргинальный образ жизни и жил в небольшой двухкомнатной квартирку в районе лондонского Челси.

«Триптих, 1976» считается экспертами наиболее значительным произведением Ф. Бэкона, находящимся в частных руках. В мае 2008 года он был продан на аукционе Сотбис за 86,281 млн. долларов США.

9. "Портрет доктора Гаше" Винсент ван Гог $82.5 млн. (дата продажи - 15.05.1990)

20 самых дорогих живописных картин современности"Портрет доктора Гаше" Винсент ван Гог

Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке $82,5 млн. Мужчина был настолько привязан к этой картине, что после своей смерти хотел быть кремированным вместе с полотном. Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. Новый владелец картины остается неизвестным. Возможно, он опасается, что с его собственностью произойдет та же история, что и с картинами Климта. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в 1937 году он был конфискован нацистами у франкфуртского Штаделевского художественного института, а затем перепродан в частную коллекцию, откуда и попал к Саито. Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году.

10. "Пруд с кувшинками" Клод Моне $80,451 млн. (дата продажи - июнь, 2008)

20 самых дорогих живописных картин современности"Пруд с кувшинками" Клод Моне

Картина была написана мэтром импрессионизма, французским художником Клодом Моне в 1919 году, незадолго до того, как у него началась катаракта. Впрочем, есть мнение, что особый стиль работ Моне в принципе связан с тем, что у художника было слабое зрение.

Некоторые специалисты в области живописи были удивлены тем, что именно это произведение Моне было куплено за рекордную цену: ведь к моменту создания «Пруда с кувшинками» картины художника начали становиться все более однообразными, а мода на импрессионизм давно прошла, уступив пальму первенства кубизму.

В 2008 году это произведение было продано на аукционе Кристис. Покупатель, заплативший за него 80,5 млн. долларов США, остался неизвестным.

11. "Фальстарт" Джаспер Джонс $80.0 млн. (дата продажи - 12.10.2006)

20 самых дорогих живописных картин современности"Фальстарт" Джаспер Джонс

Эта картина была создана американским живописцем и скульптором Джаспером Джонсом, работающем на стыке нео-дадаизма, абстрактного экспрессионизма и поп-арта в 1959 году. В настоящее время она является самым дорогостоящим произведением ныне живущего художника. В 2006 году известный коллекционер произведений искусства, Кеннет Гриффин заплатил за нее 80 млн. долларов США.

12. "Бал в Мулен де ла Галетт" Пьер Огюст Ренуар $78.1 млн. (дата продажи - 17.05.1990)

20 самых дорогих живописных картин современности"Бал в Мулен де ла Галетт" Пьер Огюст Ренуар

«Бал в кабаре де ла Галетт» французский художник Пьер Огюст Ренуар написал в 1876 году. В мае 1990 года картину продали за $78 млн. с аукциона «Сотби» в Нью-Йорке Рюи Саито, который купил эту картину вместе с «Портретом доктора Гаше» кисти Ван Гога.

13. "Избиение младенцев" Петер Пауль Рубенс $76.761 млн. (дата продажи - 10.07.2002)

20 самых дорогих живописных картин современности"Избиение младенцев" Петер Пауль Рубенс

Картина Рубенса - единственная в этом списке, которая была написана не в XIX веке. Ее купил на аукционе «Сотби» барон Кеннет Томсон (Kenneth Thomson) в 2002 году.

14. "Белый центр" Марк Ротко $72.84 млн. (дата продажи – 2007)

20 самых дорогих живописных картин современности"Белый центр" Марк Ротко

Картину написал русский художник Марк Ротко, который разработал собственную художественную программу и стал одним из самых интеллектуальных художников Америки.

15. "Авария зеленой машины" Энди Уорхол $71.72 млн. (дата продажи – 2007)

20 самых дорогих живописных картин современности"Авария зеленой машины" Энди Уорхол

В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления. Впоследствии Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в "кислотной" манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна. Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.

16. "Портрет художника без бороды" Винсент ван Гог $71.5 млн. (дата продажи – 1998)

20 самых дорогих живописных картин современности"Портрет художника без бороды" Винсент ван Гог

«Портрет художника без бороды» - один из многочисленных автопортретов Винсента Ван Гога. Однако это единственное изображение художника без бороды. Картина, которую продали в 1998 году за $71,5 млн., была на тот момент самой дорогой.

17. "Полицейская газета" (1955) Виллем де Кунинг $63.5 млн. (дата продажи - 12.10.2006)

20 самых дорогих живописных картин современности"Полицейская газета" (1955) Виллем де Кунинг

18. "Натюрморт с кувшином и драпировкой" Поль Сезанн $60.205 млн. (дата продажи - май 1999)

20 самых дорогих живописных картин современности"Натюрморт с кувшином и драпировкой" Поль Сезанн

Эта картина Поля Сезанна, написанная в 1893-1894 годах, была продана в мае 1999 года на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке представителю семьи Витни (The Whitneys) - известному благотворителю и продюсеру.

19. "Супрематическая композиция" Казимир Малевич $60.0 млн. (дата продажи – 2008)

20 самых дорогих живописных картин современности"Супрематическая композиция" Казимир Малевич

Картина написана художником в 1916 году. В 1919—20 годах выставлялась в Москве. В 1927 году Малевич выставлял картину на выставках в Варшаве, а позже в Берлине, где картина осталась после отъезда Казимира в СССР в июне 1927. Позже картина была передана немецкому архитектору Гуго Херингу, который продал её музею Стеделик в Амстердаме, где она хранилась около 50 лет.

На протяжении XX века картина неоднократно выставлялась на различных выставках, преимущественно европейских. После 17 лет судебных споров картина была возвращена наследникам художника.

3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за 60 002 500, став одной из самых дорогих картин в истории, написанной российским художником.

20. "Пшеничное поле с кипарисами" Винсент ван Гог $57.0 млн. (дата продажи – 1993)

20 самых дорогих живописных картин современности"Пшеничное поле с кипарисами" Винсент ван Гог

Картина написана за год до смерти художника в мае 1899. В это время Ван Гог находился в приюте для душевно больных около Сан-Реми, где он пытается вылечиться от душевного недуга. Сам Ван Гог описывал пшеничное поле как «очень желтое». И правда, Ван Гог старается писать тонкими мазками, используя преимущественно желтый и синий цвета. Говорят, картина завораживает, чем дольше на нее смотришь, чем более сконцентрированный взгляд, тем больше новых неявных деталей можно открыть для себя.

Петербургская Компания «Норд Сервис» с  1995 года производит мягкую мебель для офиса. Качество, эргономичность и долговечность - вот отличительные свойства мебели от «Норд Сервис».

terra-z.com

Самые дорогие картины мира (15 шт)

Здесь мы представляем для вас Топ 10 + 5 самых дорогих картин мира. Десятка ведущих картин ошеломляет своей стоимостью. Позволить себе такую живопись может не каждый желающий. Многие из авторов этих картин, такие, как Энди Уорхол, Ренуар, знакомы вам по предыдущим публикациям на этом сайте. С другими авторами, имена которых не очень известны, мы постараемся познакомить вас в ближайшее время. Сюда не вошли Чёрный квадрат и Мона Лиза, которые гораздо известнее здесь присутствующих, но меньше ценятся в денежных знаках. Удивительно, но практически все полотна не являются классической живописью. В основном это какой-то символизм, поп-арт, импрессионизм и другие стили живописи. Тем, кто до сих пор считает, что это всего лишь мазня и солидарен с позициями Никиты Хрущёва, стоит призадуматься над своими убеждениями. Вряд ли кто-нибудь выложит больше ста миллионов долларов за никчёмную картину.

Джексон Поллок — Номер 5. $140 млн

 

Виллем де Кунинг — Женщина III. $137,5 млн

Густав Климт — Портрет Адели Блох Бауер. $135 млн

 

Винсент ван Гог — Портрет доктора Гаше. $129,7 млн

 

 

Пьер-Август Ренуар — Бал в Монмартре. $122,8 миллионов 

 

Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой. $104,1 млн

 

Энди Уорхол — Восемь Элвисов. $100 млн

 

Ван Гог — Ирисы. $97,5 миллионов 

 

Пабло Пикассо — Дора Маар с котёнком. $97 миллионов

 

Винсент Ван Гог — автопортрет. $90,1 млн

 

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр II. $89,1 миллион.

 

Джаспер Джонс — False Start. $80 млн

 

Энди Уорхол — Бирюзовая Мэрилин. $80 млн

 

Томас Икинс — Клиника Гросса. Цена — $68 млн

 

Казимир Малевич — Супрематическая композиция. $60 млн

art-assorty.ru

ТОП-5 картин в Третьяковской галерее и краткая видеоэкскурсия по Третьяковской..

http://megapoisk.com/tretjakovskaja-galereja-5-luchshih-kartin

 

 

Считается, что Третьяковская галерея ведет свое начало от 1856 года, когда предприниматель и меценат Павел Третьяков купил полотна под названиями «Стычка с финляндскими контрабандистами» и «Искушение», ставшие первыми работами русских живописцев в его коллекции. Возможно, уже в то время у него появилась мысль о создании большого художественного музея русской живописи в Москве.

Как создавалась Третьяковская галерея

Третьяковская галерея собиралась с чистого листа, и все картины, которые Павел Михайлович для нее выбирал, отображали именно его предпочтения в творчестве. До 1872 года все картины Третьяков собирал у себя в доме на Лаврушинском переулке, но потом места оказалось недостаточно.

Было начато двухлетнее строительство двух залов для музейных экспозиций, которые пристраивались прямо к жилой части дома. Их строительство завершилось в 1874 году, а музей открылся в 1875. В 80-е годы XIX века коллекция Третьякова солидно увеличилась, поэтому было принято решение о том, чтобы построить еще шесть залов. Но собрание картин продолжало пополняться, и в 1885 году потребовалось пристроить дополнительные семь залов, а в 1892 – еще шесть.

Третьяковская галерея старое фото

В 1892 году Третьяковская галерея переходит в собственность города Москвы. На тот момент собрание Третьякова насчитывало около 1300 картин. Но даже после передачи музея Москве Павел Михайлович не прекращает о ней заботиться и продолжает приобретать картины в подарок музею.

Фасад Третьяковской галереи

В конце 1898 года Павел Михайлович занемог и скончался. Однако и после смерти мецената Третьяковская галерея продолжает получать новые полотна: к концу 20-х годов XX века собрание живописи составляло более 4000 работ. К концу 70-х годов Государственная Третьяковская галерея обладала более 55 тысячами картин, и впоследствии эта цифра только росла.

Зал Третьяковской галереи

Основное здание музея так и осталось в Лаврушинском переулке, но с расширением коллекции в XX веке пришлось строить дополнительные корпуса. Так отдельным зданием обзавелась Третьяковская галерея на Крымском Валу, где сегодня размещено собрание работ прошлого столетия.

Фасад Третьяковки на Крымском Валу

  • Работа Третьяковской галереи проходит по следующему режиму: постоянные экспозиции можно смотреть с 10 часов утра и до 21 часа в четверг, пятницу и субботу, либо до 18 часов во вторник, среду и воскресенье. Последний запуск в залы – за час до конца работы галереи. Понедельник – выходной день. В праздничные дни режим работы лучше уточнять дополнительно.

Третьяковская галерея: 5 лучших картин

Далее мы расскажем вам о пяти произведениях живописи, которые содержит в своей коллекции Третьяковская галерея, заслуживающих того, чтобы их увидеть.

«Апофеоз войны» (1871)

Большой известностью во всем мире пользуется это полотно русского художника Василия Верещагина. На картине мы видим огромную гору из человеческих черепов, на которую уже слетелись стервятники. Побитые и пожелтевшие, они лежат посреди выжженной земли, на которой ничего не растет, последние деревца – и те засохли. На небе нет ни одного облака, солнце освещает все вокруг, опаляя землю. На заднем плане мы можем видеть такой же мертвый, разрушенный город.

Гора черепов в степи

«Посвящается всем великим завоевателям – прошедшим, настоящим и будущим» – эту надпись, которая олицетворяет собой отчаянный протест против насилия, можно увидеть на раме картины. Верещагин был одним из тех художников, которые умеют точно передать на холсте ужас войны, те муки и страдания, что она за собой несет.

«Неравный брак» (1862)

Темой картины стал неравный брак и женское бесправие – ее затрагивали в свое время многие русские писатели и поэты, например, Александр Пушкин, Александр Островский, Николай Некрасов. Эта работа считается вершиной творчества Василия Пукирева. Она принесла ему звание профессора живописи.

На полотне изображена свадебная церемония: в качестве жениха выступает пожилой мужчина, одетый в свой лучший костюм, а невеста – совсем юная, прекрасная девушка. Она заплакана и напугана, левая ее рука со свечой безвольно опущена, взгляд обреченно устремлен вниз – она не хочет видеть, как на ее палец будет надето кольцо. Жених смотрит на нее снисходительно и с досадой.

Юная невеста и пожилой жених

Позади невесты слева, скрестив руки на груди, стоит бородатый мужчина, по-видимому, шафер. В отличие от всех остальных гостей, он еще молод. Есть версия, что на картине изображен друг художника Сергей Варенцов, чью возлюбленную выдали замуж по расчету за богатого купца, старше ее на 13 лет. Согласно другой версии, на месте шафера Пукирев изобразил самого себя: возлюбленная художника, Прасковья Варенцова, также была выдана замуж за богатого человека значительно старше ее.

«Троица» (1425)

Эта икона была написана в XV веке Андреем Рублевым. В сюжете этой работы лежит восемнадцатая глава Бытия. Речь в ней идет о явлении Бога в виде трех странствующих юношей праотцу Аврааму и супруге его Сарре неподалеку от дубравы. При написании иконы Рублев прибегнул к упрощению сюжета, не изображая ни Авраама, ни Сарру, вместо дубравы оставив маленькое дерево на заднем плане, по сути, оставляя лишь вечное, которое приходит на смену сиюминутному.

Святая Троица

Хотя лица ангелов на иконе схожи, однотипны, подтверждающие их единосущность, в их образах все же можно найти отличия, намекающие на то, кого из Святой Троицы мы видим перед собой. Двое из них покорно склонили головы перед ангелом, сидящим слева, в серебристо-лиловых одеждах, который по-отечески царственно смотрит на них (Бог-Отец).

Сочетание красного, синего и золотого в одежде центрального ангела напоминает нам о том, как в иконографии изображается Иисус Христос (Бог-Сын). И наконец, ангел справа в зеленых одеждах – Бог-Святой Дух.

«Неизвестная» (1883)

Данная картина – одно из самых знаменитых полотен Ивана Крамского. На нем мы видим красивую девушку восточной внешности, которая проезжает мимо в повозке. Ее богатый и элегантный наряд, самоуверенная поза и надменное выражение лица говорят нам о том, что девушка эта – капризная и избалованная.

Загадочная девушка в черном

Необычный, царский вид незнакомки очаровывал современников Крамского, которые терялись в догадках, пытаясь понять, кто она, эта загадочная особа. Большинство сходилось во мнении, что неизвестная – плод воображения художника, а некоторые считали, будто она – прототип Анны Карениной из одноименного романа Льва Толстого, либо Настасьи Филипповны из «Идиота» Федора Достоевского.

«Иван Грозный убивает своего сына» (1885)

Еще одна картина, которой обладает Третьяковская галерея. Художник Илья Репин нечасто обращался в своей живописи к историческим сюжетам, однако такая картина стала одной из самых известных в творчестве художника.

Произведение изображает эпизод из истории XVI века, когда царь Иван Грозный смертельно ранил своего сына Ивана в порыве гнева. На полотне мы видим освещенную тусклым солнечным светом дворцовую палату, царя, сидящего на полу, и раненого царевича, умирающего на руках у отца. Лицо Ивана Грозного искажено ужасом от осознания своего поступка; всю ту бурю чувств, которая охватила царя, мы можем прочесть в его безумных глазах.

Царь с умирающим сыном

Это полотно является, пожалуй, самым психологически напряженным из всех картин Репина. Художник говорил: мысль о том, чтобы использовать в своем творчестве этот кровавый эпизод российской истории, приходила к нему дважды. В первый раз – после убийства царя Александра II, а во второй раз Репина вдохновил фрагмент сюиты «Антар» под названием «Месть», которую написал известный композитор Николай Римский-Корсаков.

Пройтись по залам Третьяковской галереи, узнать больше о ее истории, посмотреть на экспонаты коллекции музея можно с помощью следующего видео:

maxpark.com