Художник Александр Аверин. Это было у моря…. Александра картины


Александра Экстер картины

Александра Александровна Экстер — известная русско-французская художница. Работала в таких авангардных направлениях, как кубофутуризм, супрематизм и других. Кроме того, занималась художественным оформлением театральных постановок, работала художником в кино. Александра Экстер является одной из самых ярких представителей русского авангарда. Её заслуги ограничиваются не только замечательными произведениями, которые стали знаковыми в русском искусстве, но и изобретением (совместно с другими художниками) нового жанра Арт-Деко.

А. А. Экстер родилась в 1882 году в городе Белосток, Гродненская губерния. Проходила обучение в Киевском художественном училище. Была организатором салона-мастерской в Киеве, в которой встречались художники-авангардисты. В 1907 году Александра уехала в Париж. В Париже она продолжала обучение и занималась своим искусством. Здесь она подружилась с такими известными художниками, как Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером. Её картины участвовали во многих выставках, в том числе выставках Бубнового валета, Салона Независимых, «5х5=25» и многих других. Состояла в группе Супремус, организатором которой бы Малевич. Была преподавателем в Одесской детской художественной школе и во ВХУТЕМАСе.

Художница-авангардистка, которая оставила мощный след в мировом искусстве, умерла в 1949 году в городе Фонтене-о-Роз во Франции.

Венеция

 

Вид Парижа

 

Вино

 

Генуя

 

Город ночью

 

Город

 

Дизайн костюма для Саломеи

 

Женщина с птицами

 

Мост. Севр

 

Натюрморт с яйцами

 

Натюрморт

 

Сатанинский балет

 

Три Женские Фигуры

 

Футуристическая композиция

 

Цветовая динамика

 

Эскиз костюма для «Танца с семью вуалями»

 

Рекламная компания Контур предлагает уникальные услуги печати. Только здесь вы можете заказать печать плакатов в Рязани самого высокого качества. Кроме того, здесь же, печать на кружках, футболках, сувениры, подарки и переплёты.

art-assorty.ru

Художник Александр Николаевич Аверин | Картины

Рубрика: картины и живопись Опубликовано 28.07.2018   ·   Комментарии: 2   ·   На чтение: 3 мин   ·   Просмотры:

353

художник Александр Аверин картины - 01

На берегу

 

Художник Александр Николаевич Аверин родился в Московской области в 1952 году. Закончил художественное училище Памяти 1905 года, а в последующем и Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.   Является членом Союза Художников России с 1984 года.

Работы художника охотно приобретают коллекционеры всего мира.

Александр Аверин настоящий мастер в живописи жанровых сцен. В этой галерее я собрал картины, на которых изображены барышни. На берегу моря, на реке, в цветущих лугах.

Милые и воздушные незнакомки. Они и главный сюжет, и часть окружающей их природы. Такие же лучезарные, как летнее солнце, ароматные, как полевые цветы и недосягаемые, как другой берег бескрайнего моря.

А вот что сам Александр Аверин рассказал о своём творчестве в одном из интервью:

Свои картины я пишу с этюдов, впитывая энергетику каждого места, где я бывал. Восхищаться красотой Богом созданного мира, любить переживать. Искренность и любовь не может оставить равнодушным никого. В этом секрет любого успеха.

Мне нравится мазистая манера живописи, она очень эмоциональна и отображает внутреннее кипение страстей и эмоций от натуры. Очень часто я пытаюсь реализовать свои замыслы, отталкиваясь не от натуры, а от мысли, идеи. В этом случае приходится делать много эскизов, рисунков и только потом обязательно идти на натуру и писать, жадно ловя эту красоту.

 

Картины художника Александра Николаевича Аверина

 

художник Александр Аверин картины - 02

Ветреный день

художник Александр Аверин картины - 03

Девушки на берегу Азова

художник Александр Аверин картины - 04

Девушки на берегу моря

художник Александр Аверин картины - 05

На пирсе

художник Александр Аверин картины - 06

Отдых в Нормандии

художник Александр Аверин картины - 07

Девушка из Джанхота

художник Александр Аверин картины - 08

Парусники

художник Александр Аверин картины - 09

Прачки

художник Александр Аверин картины - 10

Прогулка по берегу. Нормандия

художник Александр Аверин картины - 11

На этюдах

художник Александр Аверин картины - 12

В саду

художник Александр Аверин картины - 13

На балтийском берегу

художник Александр Аверин картины - 14

Отдых

художник Александр Аверин картины - 15

Отдых на траве (В парке «Багатель»)

художник Александр Аверин картины - 16

Потаённое место

художник Александр Аверин картины - 17

Васильки

художник Александр Аверин картины - 18

Ласковое солнце

художник Александр Аверин картины - 19

Пикник

художник Александр Аверин картины - 20

Пора цветения (В парке «Богатель»)

художник Александр Аверин картины - 21

На берегу Клязьмы

художник Александр Аверин картины - 22

Прогулка

художник Александр Аверин картины - 23

На лугу

художник Александр Аверин картины - 24

Прогулка

художник Александр Аверин картины - 25

После дождя

художник Александр Аверин картины - 26

Запах сирени

художник Александр Аверин картины - 27

На берегу Клязьмы

художник Александр Аверин картины - 28

За чтением

художник Александр Аверин картины - 29

Цветущий сад (В парке «Багатель»)

 

svistanet.com

Счастье - это то, что всегда с тобой. Сияющие картины художника Александра Маранова

 

Это - капли дождя. Это - блики огня.Это - дрожание воздуха. И полет наяву.Это - что-то, что знает каждый.И не знает никто!

Из книги отзывов на выставке А.Маранова

Желание

А.Вивальди - Адажио

Чем дольше живешь на этом свете, тем яснее понимаешь, что счастье — это то, что всегда с тобой. Мы просто забыли (я — забыл, ты — забыла, они — забыли, но вот я вспомнил теперь и не забуду уже никогда), что счастье — это почти как спички: что оно всегда с тобой — просто сейчас они завалились в карман или за подкладку. Но оно все равно ЗДЕСЬ.

И ни от кого не зависит. Ни от чужой любви, ни от нашей удачи, ни от нашего положения дел, ни от нашего не-одиночества. Оно — ПРОСТО ЕСТЬ. Даже если мы часто бываем несчастны. Это наш внутренний остов, скелет, состав крови, кальций в наших костях и постоянный бэкграунд в наших ироничных умах.

Легенды леса

Только не забывай: что счастье так пронзительно и в своей сути так невыносимо, что когда человек его испытывает, он начинает крутиться, как Шарик, которому на шею привязали гремящую консервную банку. Крутиться, чтоб только это счастье с себя скинуть. Потому что счастье всем видно (а значит позорно), потому что оно очень громкое и непривычное (а значит, мешает спать, точнее: даже лежать мешает)… Потому что тебе от него — никуда не деться.

@ Дмитрий Воденников

Грань

Маргарита

Муза

Солнечный ветер

Зимний вечер

Грезы

Колыбельная

Мадонна

Водный мир

Портрет с розой

Портрет с орхидеями

На карнавале

Путеводная звезда

Настроение

Сновидение

Портрет с британским котом

Танец Весны

У камина

У моря

На балу

Аромат цветов

Портрет с персидским котом

Мир Роз

Испанский танец 

Александр Маранов родился в 1962 году в г.Ташкенте, Узбекистан. В 1977 году он поступает в Ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова. Увлекается музыкой, философией. Путешествует по Средней Азии и России. В 1981 году с отличием заканчивает училище. Продолжает учебу в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. С 1984 года участвует во всесоюзных и зарубежных выставках. В 1987 году А.Маранов с отличием оканчивает институт (отделение книжной графики под руководством профессора Н.С. Пака). Участвует во всесоюзной выставке лучших дипломных работ художественных вузов СССР в г.Минске. Дипломные работы приобретены музеем Востока, г.Ташкент. 

Ирисы 

В 1988 году Маранов принят в Союз художников Узбекистана. Преподает живопись в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте. В 1992 году переезжает в Москву. Начинает работу над циклом "Сияние". В 1995 году принят в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО. Участвует во всесоюзных и зарубежных выставках. В том числе, персональных и коллективных выставках в музее Н.К. Рериха, ЦДХ на Крымском Валу, Доме Художника на Кузнецком мосту, «Арт-Салоне в Манеже», «LuxArt Salon», а также в муниципальных и частных галереях г.Москвы. Работы находятся в музее Н.К. Рериха (г.Москва), музее Востока (г.Ташкент), Академии художеств (г.Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии. 

Движение 

Москва, 1997 год, Дом художника на Кузнецком Мосту. Первая в Москве персональная выставка художника-живописца Александра Маранова, цикл работ под названием «Сияние»: «Маргарита», «Дочь Солнца», «Мир входящему», «Колыбельная»... Первые посетители... Недоумение, буквально шок...

Невидимая энергия, физические законы света, тайны гармонии, небесное и земное, внешнее и внутреннее, любовь, страдание, красота, переплетенные в паутину сияющих линий, - реальность творческого мира Александра. «Тепло... гармония... покой...», - напишут в книге отзывов. И еще: «Из этого зала не хочется уходить. Хочется сидеть и смотреть...», «После трудного дня попала на выставку, и как будто умылась чистой водой...» 

Букет 

Так Москва открыла для себя Александра Маранова - художника необычного, яркого, запоминающегося и зрелого. Его сравнивают с Врубелем, Эль Греко, Чюрленисом... Искусствоведы причисляют к символистам и неоромантикам. И все же творчество Александра Маранова - это уникальное явление в современной российской культуре. И суть его в той труднопостижимой духовной сфере, с которой связано понятие жизненной миссии истинного мастера... 

Золотая рыбка 

Вот что художник рассказывает о себе: 

"Мои родители - уроженцы деревни Петраково, что на Волге, под Угличем. В трудные пятидесятые поехали на заработки в хлебный город Ташкент, да так там и остались. В 1962 году в Ташкенте родился и я. Первый раз взял в руки карандаш лет в семь. Получалось, говорят, хорошо, поэтому мама отвела меня в детскую художественную студию. Все свободное время посвящал рисованию. В конце концов, на семейном совете постановили: быть мне художником. Об этом выборе ни разу в жизни не пожалел." 

Орхидеи 

"В 1981 году я закончил Ташкентское художественное училище, а в 1987 году - Ташкентский государственный театрально-художественный институт. Все эти годы работал очень много, по 16-18 часов в сутки. Помимо обязательных заданий: зарисовок, этюдов, эскизов - занимался самообразованием, вникал в тонкости художественной техники мастеров современности и прошлых веков, пытался открыть загадки цвета, экспериментировал. Мои ранние картины были очень «материальными».

Изменения произошли позже - в тридцатилетнем возрасте, когда из-за большой проблемы в личной жизни я уехал из Ташкента в Москву. Именно в это время после мучительных раздумий о смысле жизни, об истинном призвании художника, о его миссии ко мне пришло знание, в один миг перевернувшее всю мою жизнь, - мне открылось Сияние." 

Мираж Дочь Солнца

 

"Я мечтаю передать людям красоту Сияния, которое спасло меня и ввело в чудесный мир Красоты и Нежности, чего так недостает сейчас человеку и к чему он так стремится..."

"Как рождаются образы, запечатленные в картинах? Иногда под впечатлением произведений художественной литературы. Например, «Колыбельная» и «Маргарита» были написаны после серьезнейших раздумий над «Фаустом» Гете. Иногда во время набросков, зарисовок приходит некий образ...

Многие работы родились под музыку Баха, Вивальди, Чайковского - выключаю свет, закрываю глаза и отдаюсь на волю музыкальных волн, сантиметр за сантиметром «просматриваю» свою будущую работу и, пока она не явится внутреннему зрению как нечто целое, во всех деталях, с законченной композицией, не встаю к холсту. Иногда для этого нужен не один месяц…" 

САЙТ

Текст отсюда

 

kolybanov.livejournal.com

Живые картины Александра Маскаева: u3poccuu

Чем мне нравятся отечественные художники, так это теплотой. Вот и живые картины Александра Васильевича Маскаева - это воплощение доброты и домашнего уюта в формате ГИФ.

Западные авторы хороши, их работы отточены до совершенства. Но нет в них той изюминки, которую можно увидеть у наших, родных художников.

Родился Александр Маскаев в 1959 году, окончил художественное училище в г. Тюмени. В Нижневартовске начал свою творческую деятельность, занимается преподаванием.

Город Луховицы Московской области стал его родным городом, а многие галереи и частные коллекции России, Италии, Японии, Германии и т.д. стали постоянным местом для его работ.

Авторское направление работ Александра Маскаева - это сказки для детей и взрослых в виде живописи. Живые картины Александра Маскаева - это сказки в движении.

Каждое произведение унесет вас в волшебную сказку далекого незабываемого детства.

Живые картины Александра Маскаева

Живые картины Александра Маскаева

Живые картины Александра Маскаева

Живые картины Александра Маскаева

Александр Маскаев

Похожие посты:Новогодние картинки Ильи ЕсауловаКак испортить бюллетеньСъедобные фотографии Андреа БриккоЖивописные картины Покушевой ЕленыВикторианский стиль

u3poccuu.livejournal.com

Описание картины Александра Иванова «Деревья у ручья»

Описание картины Александра Иванова «Деревья у ручья»

Эта картина имеет необъяснимую притягательность для большинства зрителей. Она чрезвычайно яркая, солнечная и живая, чем и объясняется такая красота. При просмотре создается впечатление собственного присутствия прямо посреди солнечных деревьев.

Это жанровая сцена, и художник, нужно отметить, отлично справлялся с такими сюжетами. Помимо данного полотна у него есть множество других пейзажей, но этот был особенным. Он рассматривался как этюд к масштабной работе – полотну «Явление Христа народу».

Мы видим теплый летний день, сквозь кроны деревьев пробиваются солнечные лучи. Мы можем догадываться о том, каким голубовато-синим может быть небо. Оно лишь слегка проглядывается между высоких стволов.

Везде необычайно пусто, но эта пустота не смущает, наоборот, создается настоящее и непреодолимое впечатление того, что ты находишься прямо там, на картине. И что кроме тебя там больше никого нет. Создается своеобразное единство человека с девственной нетронутой природой. Как мало таких участков осталось на нашей планете. Картина кажется фантастическим оазисом, особенно с точки зрения современного человека.

Художник использовал яркие и насыщенные краски, чтобы подчеркнуть живость и всю буйность природы на тот момент.

Мы можем лишь догадываться о том, что такое изображение окружающей среды отнюдь не случайно. Если картина предусматривалась как композиционная часть большого полотна о явлении Христа, то по-другому природа и не могла быть изображена. Христос – это спаситель. Он несет людям жизнь, веру, добро. Там, где появляется Иисус, все играет свежими и новыми красками. Это в первую же очередь касается внешнего мира, ведь природа напрямую связана с Богом, она и есть часть божественного, идеального, совершенного.

opisanie-kartin.com

Картины-леденцы Александра Аверина: u3poccuu

Я сравнил картины замечательного художника Александра Аверина с леденцами. И вот почему.

Александр Аверин пишет картины с изображением жанровых сценок из жизни очаровательных русских барышень и детей, наслаждающихся жизнью на цветущих лугах, на фоне морских пейзажей и речных берегов.

Картины художника пропитаны солнцем, они легкие и воздушные. Глядя на них, буквально ощущаешь на себе нежное дыхание Балтийского моря, прозрачность и чистоту свежего морского воздуха и беззаботные детские радости играющей детворы. В каждом мазке художника чувствуется неподдельное восхищение луговыми цветами где-то на далеком берегу прозрачного озера и тенями, падающими на землю от прибрежных деревьев. Присутствие во всем этом великолепии дам в легких платьях и фигурки веселых детишек с уверенностью подчеркивают красоту матушки-природы.

Очевидно, что умелое сочетание портретного мастерства и пейзажного творчества, выполненного в стиле "impression" - изюминка таланта художника Александра Аверина. Творения Александра действительно "вкусные" и насыщенные как леденцы. Я счастлив, что это русский художник, наш с вами современник.

Еще интересные посты:Пятин Олег и его заманчивая природаРеалистичные карандашные рисунки Хейкки ЛейсКрасочные иллюстрации к русским сказкам Виктора СлужаеваВеселые декоративные деревья и кустарникиОбаятельное рисование Минг ЯнгВолшебный мир креатива Андрея Обрывалина

Перепостить в ЖЖ Отправить в Twitter Поделиться в Facebook Поделиться ВКонтакте Отправить в Мой Мир Узнать код кнопок соцсетей для своего блогаОтправить в Одноклассники Добавить в Я.ру Опубликовать в LiveInternet Google +1

u3poccuu.livejournal.com

Живопись маслом. Александра Недзвецкая. | Newpix.ru

Живопись маслом — это искусство, которое актуально и популярно всегда. Несмотря на появление сверхсовременных технологий, классическая живопись занимает важное место в мировой культуре. И тем более ценно, что есть мастера, которые придерживаются реализма в своем искусстве. Современному художнику просто необходимо иметь свою четкую, узнаваемую манеру. Современный художник просто не может находиться вне окружающей его действительности, Современным искусством можно назвать новые способы самореализации, а можно назвать умение тонко видеть и чувствовать нашу реальность. Это умение передать свои ощущения другим при помощи художественных средств, а современное искусство это новые эмоции, это умение увидеть в окружающей обыденности новые сверкающие грани. Тут выбор между несколькими путями. Многие современные художники выбирают эпатаж. Этот путь означает, что теряется внутренний мир, внутренняя гармония. Настоящее искусство — это поиск гармонии. Александра Недзвецкая — молодой и один из наиболее перспективных художников современного Петербурга, выпускница института им. И.Е.Репина. Работы Александры созданные в лучших традициях классической школы, тем не менее очень декоративны и светоносны, что делает их свежими, современными и разнообразными. Художник не зацикливается на одном, однажды найденном приеме. От работы к работе — это поиск новых интересных сюжетов и нового видения привычных вещей. Вглядитесь в работы Александры. Её работы это гармония, Александра — настоящий художник, и настоящий СОВРЕМЕННЫЙ Художник.

Родилась в Санкт-Петербурге в 1981 году. Окончила Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона (СХШ) при Российской Академии Художеств. В 2000 году поступила в Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И. Е. Репина на факультет живописи, училась в мастерской портретной живописи под руководством профессора В.В.Соколова. В 2006 году на "отлично" защитила диплом и том же году поступила в аспирантуру на кафедру живописи. В 2007 году вступила в Союз художников России. Работы художника находятся в частных собраниях в России, Европе, Америке и Китае.

NewPix.ru - На все времена.... Художник Александра НедзвецкаяNewPix.ru - На все времена.... Художник Александра Недзвецкая

Героями творческих картин Александры Недзвецкой являются образы, которые приходят из окружающего мира, знакомство с новыми людьми, новые впечатления, восхищение природой, новая прочитанная книга или увиденный фильм, восхищение всем миром. Новый образ рождается постепенно. Современность вокруг нас, мы ей дышим, с работ Александры на нас смотрят люди, её друзья, которых вы можете встретить вместе с ней празднующими чей-нибудь день рождения или на открытии её новой выставки. Это современные люди, её ровесники.

Другая грань таланта Александры — это новые сюжеты тонкого, трепетного и неуловимого мира эмоций и красоты. Это обнаженные девушки из сказок, это свежесть вечноцветущего сада, это уход в себя и способ сосредоточиться на самом личном и сокровенном. Это покой вне времени. Это мир прекрасного. Это космос которого часто не хватает. Это лекарство для нашей современности. Это отдых для души. Это окна в теплые мирки света, музыки, детства, природы и ярких красок.

Картины Александры подходят как для украшения самых современных интерьеров, так и для уютных гостиных, где можно собрать лучших друзей и отдохнуть с ними за чаем. Сюжеты её картин настолько запоминаются и остаются в памяти, что мысленно мы снова и снова возвращаемся к ним и узнаем в реальной жизни. Огромное спасибо Александре за её творчество.

 

5103

Следите за нами в Faсebook

Поделитесь с другими

 Другие статьи на эту тему

newpix.ru