Художник Абрам Ефимович Архипов. Творческий путь. Архипов картины


Художник Абрам Ефимович Архипов. Творческий путь

В этом материале ознакомим с жизнью и творчеством знаменитого русского художника Архипова Абрама Ефимовича. Биография художника, интересные факты из его жизни, описание стиля работы, годы учебы и признание его таланта, вера в себя и в свой народ – все эти моменты описаны в данном материале.

Абрам Ефимович Архипов

Юные годы художника

Абрам Ефимович Архипов родился в крестьянской семье, с детских лет он ощутил все тяготы жизни. Этот факт оставил неизгладимый след в жизни знаменитого мастера, весь его творческий путь посвящен описанию традиционного уклада крестьян, в полотнах зритель сможет воочию увидеть быт, жизнь и тяжелый труд простого народа. Этой тематике Архипов останется верен всю свою жизнь. Знаменитый художник родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово Рязанской области. С малых лет проявился его талант в живописи. Родители его поощряли, и в 1877 года, накопив необходимую сумму денег, отправили его в Москву на учебу.

художник архипов абрам ефимович

Период учебы и становление художника

Талантливый юноша быстро и успешно учился. Этот факт подтверждают картины, написанные им в период учебы. К таким полотнам Абрама Ефимовича Архипова относят такие работы: «Игра в свайку», «В лавке старьёвщика», «Пьяница». Несмотря на молодой возраст, уже угадывалась зрелость автора в профессиональном плане. Но Архипов не был удовлетворен своим творческим опытом, его охватывало желание развиваться далее, и поэтому в 1882 году художник продолжает свою учёбу в Академии художеств города Петербурга. В биографии Архипова Абрама Ефимовича появился новый важный виток. Обучение молодого таланта продолжалось до 1883 года. Результат не заставил себя долго ждать, написанная картина «Посещение больной», выставленная в 1887 году, была отмечена Большой серебряной медалью. Показ был проведен в Москве. После этого Архипов был удостоен звания классного художника.

Социальные вопросы в картинах мастера

С 1890 года творческие задумки Архипова Абрама Ефимовича стали заметно меняться: полотна заполнились яркими сочными красками, стали свежими, живописными. Наряду с изображением быта крестьян автор остро показывал социальные вопросы. Особенно четко они были выражены в картине «Прачки», которую художник воплотил в двух вариантах. Зритель физически ощущает всю ту усталость, весь этот бесконечный тяжелый труд, который ежедневно сопровождал жизнь простого народа. Предреволюционный период обогащает цветовую палитру художника. Поездки, которые совершил мастер в период с 1896 года и вплоть до 1917 по Поволжью и Северу России, оказались более чем плодотворными. Но события 1917 года не внесли изменения в тематику мастера, лишь только появился яркий красный цвет на полотнах знаменитого творца. Жизнь крестьян по-прежнему оставалась трудной и тяжелой, но в картинах всегда присутствовал оптимизм, все дышало свободой, появился индивидуальный стиль.

архипов абрам ефимович биография

Импрессионистские мотивы

Если не считать творчество Цорна, то с работами импрессионистов Абрам Ефимович Архипов не был знаком. В своих произведениях Архипов использовал яркие краски с переходами в промежуточные тона. Художнику удалось живо и естественно передать картины реального мира, запечатлеть всю его подвижность, изменчивость, передать через полотна свои собственные ощущения и мысли. В картинах Архипова отсутствует четкий контур, художник заменил его мелкими контрастными мазками, причем цвета на полотнах разделены на первичные и производные. Цель художника – уловить те мимолетные впечатления, полученные им в период странствий по стране.

архипов абрам ефимович

Галерея художника

В Русском музее и в Третьяковской галерее сегодня можно увидеть такие знаменитые полотна Абрама Ефимовича Архипова, как «Крестьянская девушка», написанная в 1917 году, «Женщина в красном» (1919 год), «Крестьянка в розовом» (1910 год), в том числе особо популярные работы, такие как «Девушка с кувшином», «Северная деревня» (1902 год), есть и знаменитая картина «Прачки», которая была написана в 1890–х годах, а второй вариант художник воссоздал в 1901 году. Картина «Девушка с кувшином» критикой и самой публикой была воспринята как само воплощение России, страны героически принявшей события революции 1917 года.

В 1892 году Архипову был присвоен титул профессора, он имел немало учеников и последователей, занимался преподавательской деятельностью. В 1898 году получил звание академика. Был действительным членом Академии художеств с 1916 года. Архипов считается основоположником так называемой деревенской линии. Способствовал закреплению свободной, красочной атмосферы, которая была в те суровые годы стеснённой, но сохранила яркие оттенки и позитивное настроение. В 1904 году является одним из основателей знаменитого Союза русских художников. Репродукции картин и фото Архипова Абрама Ефимов представлены в этой статье. Семьи и детей русский живописец не имел. Но его дело, его художественные традиции продолжила его племянница Алла Бедина. Скончался художник в Москве 25 сентября 1930 года. Талантливый и неповторимый - вот таким он останется в нашей памяти!

fb.ru

АРХИПОВ Абрам Ефимович – Галерея произведений (81 изображение).

Открыть доступ

А.Е.АРХИПОВ

(1862 – 1930)

Солнечный колорит, самозабвенное любование праздничностью бытия характерны для творчества питомца знаменитого Московского училища живописи, ваяния и зодчества Абрама Архипова. Это особенно видно в произведения его зрелого периода, но эти черты заметны и в его ранних работах. 

В период становления Абрам Архипов испытал большое влияние своего учителя Василия Перова; впрочем выбор крестьянской тематики был для него органичен. Он родился в рязанской деревне и всю жизнь тянулся к сельской жизни, вновь и вновь возвращаясь в родные края.

Архипов – несравненный мастер солнечного света, в его полотнах в ослепительном потоке солнечного света выцветают краски и воздух становится тягучим, размывая очертания фигур. И в портретах он избегал конкретики, стремясь как можно полнее выразить определенный тип или настроение.

Это особенно характерно для его поздник портретов – знаменитых «красных баб». Эти произведения позднего периода – настоящий праздничный гимн молодости, здоровьб, жизненной силе, торжествующей, несмотря ни на что.

Абрам Ефимович Архипов (Пыриков) родился 15 (27) августа в деревне Егорово Рязанской губернии в семье мещанина. Учился в МУЖВЗ (1877-1884, 1886-1887) у В.Г.Перова, А.К.Саврасова, В.Д.Поленова, В.Е.Маковского и в ИАХ (1884-1886) у Б.П.Виллевальде, К.Б.Венинга и П.П.Чистякова. За время учебы был неоднократно награжден малыми и большой серебряными медалями.

Жил в Москве, неоднократно путешествовал по Поволжью, приокским городам, с 1902 по 1912 ежегодно ездил на Север к Белому морю. Был в Германии, Франции, Италии, Австрии. В 1909 за этюды был награжден второй золотой медалью на Международной художественной выставке в Мюнхене.

Действительный член ИАХ (с 1916), член объединения Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891), Союза Русских Художников (с 1903, член-учредитель), АХРР (С 1922). Народный художник РСФСР (1927). Преподавал в МУЖВЗ (1894-1918), ВХУТЕМАСе (1922-1924).

 

1. Архипов Абрам "В лавке старьевщика" 1882 Холст, масло 49,2х40,2 Государственная Третьяковская галерея 1. Архипов Абрам «В лавке старьевщика» 1882 Холст, масло 49,2х40,2 Государственная Третьяковская галерея2. Архипов Абрам "Слепой старик. Этюд" 1883 Холст, масло 43,5х31,8 Государственная Третьяковская галерея 2. Архипов Абрам «Слепой старик. Этюд» 1883 Холст, масло 43,5х31,8 Государственная Третьяковская галерея 3. Архипов Абрам "Деревенский иконописец" 1889 Холст, масло 29х36,4 Государственная Третьяковская галерея 3. Архипов Абрам «Деревенский иконописец» 1889 Холст, масло 29х36,4 Государственная Третьяковская галерея4. Архипов Абрам "Женщины и дети" 1880-е Холст, масло 34х54 Музей-квартира И.И.Бродского, Санкт-Петербург 4. Архипов Абрам «Женщины и дети» 1880-е Холст, масло 34х54 Музей-квартира И.И.Бродского, Санкт-Петербург 5. Архипов Абрам "Ратник" Холст, масло 72х60 Таганрогская картинная галерея 5. Архипов Абрам «Ратник» Холст, масло 72х60 Таганрогская картинная галерея6. Архипов Абрам "Старушка на берегу Оки. Этюд для картины "По реке Оке" 1889 Холст, масло 23,4х35,7 Государственная Третьяковская галерея 6. Архипов Абрам «Старушка на берегу Оки. Этюд для картины «По реке Оке» 1889 Холст, масло 23,4х35,7 Государственная Третьяковская галерея 7. Архипов Абрам "Старушка, сидящая на берегу. Этюд для картины "По реке Оке" 1889 Холст, масло 16,5х14 Государственная Третьяковская галерея 7. Архипов Абрам «Старушка, сидящая на берегу. Этюд для картины «По реке Оке» 1889 Холст, масло 16,5х14 Государственная Третьяковская галерея8. Архипов Абрам "По реке Оке" 1889 Холст, масло 40,8х76,5 Государственная Третьяковская галерея 8. Архипов Абрам «По реке Оке» 1889 Холст, масло 40,8х76,5 Государственная Третьяковская галерея 9. Архипов Абрам "На Волге" 1889 Холст, масло 36х58 Государственный Русский музей 9. Архипов Абрам «На Волге» 1889 Холст, масло 36х58 Государственный Русский музей10. Архипов Абрам "Келейник" 1891 Холст, масло 65,4х61,5 Государственная Третьяковская галерея 10. Архипов Абрам «Келейник» 1891 Холст, масло 65,4х61,5 Государственная Третьяковская галерея 11. Архипов Абрам "Соседки" 1890-е Холст, масло Кировский областной художественный музей 11. Архипов Абрам «Соседки» 1890-е Холст, масло Кировский областной художественный музей12. Архипов Абрам "Радоница. Перед обедней" 1892 Холст, масло 58х114 Государственный Русский музей 12. Архипов Абрам «Радоница. Перед обедней» 1892 Холст, масло 58х114 Государственный Русский музей 13. Архипов Абрам "По этапам. Эскиз" 1892 Холст, масло 56х38 Государственный музей-заповедник В.Д.Поленова 13. Архипов Абрам «По этапам. Эскиз» 1892 Холст, масло 56х38 Государственный музей-заповедник В.Д.Поленова14. Архипов Абрам "Мужик" Холст, масло 38х28,5 Ульяновский художественный музей 14. Архипов Абрам «Мужик» Холст, масло 38х28,5 Ульяновский художественный музей 15. Архипов Абрам "Лёд прошел" 1895 Холст, масло 70х136 Рязанский областной художественный музей 15. Архипов Абрам «Лёд прошел» 1895 Холст, масло 70х136 Рязанский областной художественный музей16. Архипов Абрам "Птицелов" 1895 Холст, масло 55,5х48 Музей-квартира И.И.Бродского, Санкт-Петербург 16. Архипов Абрам «Птицелов» 1895 Холст, масло 55,5х48 Музей-квартира И.И.Бродского, Санкт-Петербург 17. Архипов Абрам "Обратный" 1896 Холст, масло 35х69 Государственная Третьяковская галерея 17. Архипов Абрам «Обратный» 1896 Холст, масло 35х69 Государственная Третьяковская галерея18. Архипов Абрам "Поденщицы на чугунолитейном заводе. Эскиз" 1895 Холст, масло 19х28,9 Государственная Третьяковская галерея 18. Архипов Абрам «Поденщицы на чугунолитейном заводе. Эскиз» 1895 Холст, масло 19х28,9 Государственная Третьяковская галерея 19. Архипов Абрам "Поденщицы на чугунолитейном заводе. Первоначальный вариант" 1895 Холст, масло 45х87 Государственная Третьяковская галерея 19. Архипов Абрам «Поденщицы на чугунолитейном заводе. Первоначальный вариант» 1895 Холст, масло 45х87 Государственная Третьяковская галерея20. Архипов Абрам "Прачки" Конец 1890-х Холст, масло 91,7х71,6 Государственная Третьяковская галерея 20. Архипов Абрам «Прачки» Конец 1890-х Холст, масло 91,7х71,6 Государственная Третьяковская галерея Страницы: 1 2 3 4

cultobzor.ru

Русский художник Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862 - 1930).

. Это цитата

Русский художник Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862 - 1930).

В гостях.1915

Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX-начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме. Он родился 15 (27) августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. Впервые мальчик приобщился к рисованию в местной школе. Родители всячески поощряли занятия сына и в 1876 году, с трудом собрав средства, отправили его учиться в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества. Вместе с ним в то время занимались Андрей Рябушкин, Николай Касаткин, Михаил Нестеров. Душой Училища и любимым педагогом был Василий Перов, преподавали также Владимир Маковский, Василий Поленов, Алексей Саврасов.Далее... "></span>

Радоница (Перед обедней)

Радоница (Перед обедней)  (деталь)

Обратный Архипов учился с огромным упорством и желанием. Его работы получают награды на выставках.Уроки Перова, призывавшего художников изображать правду жизни, не боясь темных сторон, не пропали даром. Архипов начинает свой творческий путь как художник-жанрист, явный преемник и последователь своего учителя.

 Деревенский иконописец 

В мастерской масок 

В 1883 году после семи лет учебы в Училище Архипов решил продолжить учение в Академии художеств. Однако академическая система преподавания его разочаровала. Несмотря на то, что живописный этюд "Натурщик, падающий с седла" и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей, Архипов покидает Академию и возвращается в Московское училище. После смерти Перова он занимается у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, также оказало влияние на творчество Архипова.Одной из серьезных работ, подводящих итог ученическому периоду, явилась картина "Подруги, или Посещение больной" (1885, ГТГ).

Здесь изображена мать художника. Печально опустив голову, уставившись в одну точку, сидит больная женщина в полутемной убогой избе, на кровати с соломенной подстилкой. Рядом с ней, с таким же горестным потухшим взором примостилась соседка, пришедшая проведать больную. Позы обеих женщин, их усталые, скорбные лица - все говорит о покорности, безнадежности и безотрадности. Только солнечный свет, который врывается в открытую дверь, как бы напоминает о существующих где-то радости и красоте. В этом произведении - тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю.

Зима 

 Зима. Задворки 

В 1888 году Архипов вместе со своими друзьями по Училищу отправился в путешествие по Волге. Они останавливались в деревнях, много рисовали, писали этюды. Там же родился замысел небольшой картины "На Волге" (1889, ГРМ), в которой художник впервые пытался достичь органического сочетания жанровой сцены и лирического пейзажа.

 По реке Оке. 

Через два года Архипов был принят в действительные члены Товарищества передвижных выставок. В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен "По реке Оке" (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Оно шире, глубже, значительнее. Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив стойкость и душевную крепость. Это утверждение поэзии русской природы, с голубыми далями, весенними разливами рек, потоками солнечного света. Колорит, построенный на сочетании приглушенных неярких красок, соответствует общему настроению произведения. Изменилась живописная манера Архипова. От тщательности и выписанности ранних работ художник приходит к широкому, свободному, темпераментному письму. "Вся картина писана прямо на солнце, - сообщал о полотне В. В. Стасов, - это чувствуется сразу по каждой тени и блеску, по всему чудесному общему впечатлению; из сидящих на барже людей четыре бабы - просто великолепны по бесконечно правдивым позам, в которых они, праздные, усталые и унылые молча сидят на своих тюках".

Лед прошел.

В 1890-е годы Архипов писал картины преимущественно на воздухе, он вывел своих героев из маленьких душных мастерских и комнат на широкие просторы Волги, на открытые, залитые солнцем площади, золеные лужайки и дороги. Весенней бодростью веет от полотна "Лед прошел" (1895, Рязанский областной художественный музей). Освобождается от льда река, разрывая оковы зимы. На это торжество проснувшейся природы пришли посмотреть жители окрестных деревень - старики, бабы, детвора. Первые солнечные лучи заливают все вокруг. Люди в произведениях художника неразрывно связаны с природой. Их мысли и чувства передаются как бы отраженно, через пейзаж, в котором, как и в русских былинах, народных песнях, есть эпическая широта и размах, лирическая задушевность и тонкая поэзия.

В картине "Поденщицы на чугунолитейном заводе" (1896, ГТГ) художник затронул одну из важных тем XIX века - горькую судьбу русской женщины. Изображая отдыхающих от изнурительного труда женщин, Архипов большое внимание уделяет передаче окружающего. Стелющийся черный дым, выжженная солнцем земля, низкие деревянные корпуса помогают представить ужасные условия, в которых от зари до зари трудятся работницы.

Прачки.

  В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия. Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которой происходят события. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. К числу наиболее известных и самых значительных произведений Архипова относится картина "Прачки", существующая в двух вариантах .К работе над картиной Абрам Ефимович Архипов приступает в конце 1890-х годов, продолжая наметившуюся в его творчестве тему женского труда. Натурой для него послужили работницы прачечной близ Смоленского рынка в Москве, но позировали они в углу мастерской художника, «близком по освещению тому, что он видел в подвале».Так возник первый вариант картины конца 1890-х годов, принадлежащий ГРМ (второй вариант был создан в 1901, ГТГ). Он написан с большим мастерством, в широкой живописной манере и хорошо передает напитанное влагой и испарениями полутемное помещение прачечной, в которой трудятся до полного изнеможения сил женщины. Тема изнуряющего труда выражена главным образом в фигуре старухи у корыта с бельем, изображенной на первом плане. Группа прачек в глубине картины, у окна, образует самостоятельное целое (даже композиционно вписываясь в круг). Художник превосходно передает их усталые, но все еще быстрые движения, подчеркивая динамику всей этой группы эффектными рефлексами света на мокрых от воды фигурах.В картине социальный мотив переплетается с живописными исканиями. Сам сюжет дал повод для реализации новой художественной манеры, в которой появляется стремление к обобщенности формы, к освобождению от детализации при изображении предметов и фигур, к свободному и широкому письму Применяя в размещении четырех женских фигур на полотне принцип кольцевой композиции, Архипов сдвигает всю эту группу вправо и акцентирует на ней внимание зрителя сочно взятыми, широко положенными пятнами освещенных солнцем одежд.Те же цветовые удары – от бледно-розового и сиреневого до карминного, желтого, белого и зеленого, что звучат в фигурах крестьянок, художник дает и в натюрморте левой части холста, создавая ощущение праздничности и какой-то неуемной жизнерадостности.   Работая над этим полотном, художник неустанно искал натуру. Он посещал прачечные, часами наблюдал за движением работающих женщин. Когда картина была почти окончена, художник в одной из прачечных на Смоленском рынке обратил внимание на сидящую старуху-прачку. Сгорбленная спина, опущенная голова, бессильно поникшая рука - все говорило о предельной усталости, глубокой душевной апатии, безнадежности. Потрясенный увиденным, Архипов решил начать новый холст. Так родился еще один вариант, более печальный и лаконичный. Художник отказался от многих ненужных подробностей. Он приблизил фигуры к зрителю, дал их более крупным планом. Образ поднят художником до глубокой степени обобщения, он стал олицетворением беспросветности, обреченности существования работниц, от зари до зари занятых тяжким трудом.

Прачки.

Картина "Прачки" - свидетельство новых колористических исканий художника. В отличие от других полотен, она содержит и явно обличительные тенденции и в этом смысле связана с лучшими традициями искусства критического реализма второй половины XIX века.

Северная деревня1900   

 Северная деревня  

Северное море.

На Волге.

В начале 1900-х годов появляются северные пейзажи Архипова. Здесь предстает величавая природа, с приглушенными красками, самобытной деревянной архитектурой, покосившимися избами, теснящимися на берегах, безлюдными лесистыми островами, огромными валунами у моря. Он с огромным увлечением работает над картинами "Северная деревня" (1902, ГТГ), "Лодочная пристань на Севере" (1903, ГТГ), "На Севере" (1912, ГТГ). В сероватой, строгой гамме этих полотен заключено удивительное цветовое богатство. Колорит их торжественен и звучен.

На Белом море 

 На Белом море 

Утро в деревне. Мост 

Лодки.

В 1920-х гг. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: "Крестьянин Рязанской губернии" (1925), "Девушка с кувшином" (1927), "Крестьянка в зеленом фартуке" (1927). В этих портретах нашла продолжение традиция, сложившаяся в творчестве живописца еще в предреволюционные годы: крестьяне изображаются им как сильные, уверенные, жизнерадостные, красивые люди. Но теперь их внутренняя значительность и спокойная величавость возрастают, образы приобретают обобщенность, даже монументальность. Широкий густой мазок, контрастное сопоставление тонов, праздничная яркость цвета - все это создает образы людей, полных здоровья и радости, придает им жизнеутверждающую силу . Все они - в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами. Портреты, написанные широко, обобщенно, темпераментным крупным мазком, отличаются декоративностью, мажорностью красочной гаммы. Излюбленными становятся красные, интенсивно-розовые, звучные тона.

Крестьянская девушка.

Баба.

Крестьянка.

Крестьянка в розовом 

Молодая крестьянка в красной кофте 

Архиповские «крестьянки в красном»  продолжили собой «народные» традиции вместе с «заветами передвижников», к которым обращались противники арт-авангарда. Красная же доминанта произведений обеспечивала их революционный пафос. Сам мастер выразил свой традиционализм и политическую лояльность, войдя в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Его крестьянские портреты-типы  стали еще более мажорными.  

Женщина в красном 

Девушка с кувшином 

Крестьянки на берегу Волги 

Молодая женщина.

"Именно Абрама Архипова можно считать тем, кто после многовекового застоя заново открыл красный цвет в русской живописи, всю его силу и огненную мощь - то ли красного солнышка, то ли страшного пожара... От него идут красные бабы и Малявина и Соловицкого..." (Стоцкий Ш.И.) 

Весенний праздник 

Крестьянка  

На рынке.

Рязанская пригородная девица. 1928 

Много сил и времени отдает художник и преподавательской деятельности. Начав ее в 1894 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Архипов и после Октябрьской революции продолжает преподавать. В 1924 году он вступает в Ассоциацию художников революционной России. В 1927 году, в связи с сорокалетием художественной деятельности, ему, одному из первых советских живописцев, было присвоено звание народного художника Республики.

Орсе, Париж 

Московские дворы.

Зима.

Купола.

Муром 

После дождя. 1910. 

Рыбаки.

Приход священника.

 Октябрь в деревне.1920-е.

Портрет Архипова А.Е, работы И.Репина. 

Архипов умер в Москве 25 сентября 1930. Он не был женат и не имел детей, однако, художественные традиции семьи продолжила его внучатая племянница Алла Бедина  . 

kolybanov.livejournal.com

Художник Абрам Ефимович Архипов|Картины

художник Абрам Архипов картины - 01

По реке Оке

Художник Абрам Ефимович Архипов родился в августе 1862 года в крестьянской семье.

С раннего детства увлекался живописью. Его талант заметили педагоги ещё в то время, когда будущий художник учился в церковноприходской школе.

В 1877 году Архипов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где педагогами талантливого молодого человека стали В.Д. Поленов, В.Г. Перов, В.Е. Маковский, А.К. Саврасов, И.М. Прянишников.

В 1883 году Абрам Архипов поступил в петербургскую Академию художеств. Но после двух лет обучения оставил академию и вернулся в Московское училище – художник решил, что учёба в училище даст ему гораздо больше, чем имитация обучения в академии.

В 1888 году Архипов окончил Московское училище с большой серебряной медалью и званием классного художника.

В 1891 году Абрам Ефимович Архипов вступает  в Товарищество передвижных художественных выставок. Художник много и плодотворно работает, несколько его картин («По реке Оке», «Келейник», «Посещение большой») приобретает для своей коллекции П.М. Третьяков.

Шесть лет (с 1896 года по 1912 год) художник живёт и работает в Европе. В этот  период получает звание академика. В 1904 году он выходит из Товарищества передвижных выставок и активно участвует в создании «Союза русских художников».

После возвращения из Европы Архипов отправляет в путешествие на Север России, пишет быт северных деревень и поморов.

После Октябрьской революции преподавал в ГСХМ и во Вхутемасе. В 1924 году становится членом Ассоциации художников революционной России., а в 1927 году – Народным Художником России.

Скончался художник Абрам Ефимович Архипов в сентябре 1930 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

 

Картины художника Абрама Ефимовича Архипова

 

художник Абрам Архипов картины - 02

На Волге

художник Абрам Архипов картины - 03

Подёнщицы на чугунном заводе

художник Абрам Архипов картины - 04

Возвращение

художник Абрам Архипов картины - 05

Радоница

художник Абрам Архипов картины - 06

Посещение больной

художник Абрам Архипов картины - 07

Лёд прошёл

художник Абрам Архипов картины - 08

В гостях

художник Абрам Архипов картины - 09

Деревенский иконописец

художник Абрам Архипов картины - 10

Чаепитие

художник Абрам Архипов картины - 11

Северный пейзаж

художник Абрам Архипов картины - 12

Зима

художник Абрам Архипов картины - 13

Воскресный день

художник Абрам Архипов картины - 14

Баба в красном

художник Абрам Архипов картины - 15

Прачки

художник Абрам Архипов картины - 16

Портрет крестьянской девушки

художник Абрам Архипов картины - 17

Лавка старьёвщика (В мастерской масок)

художник Абрам Архипов картины - 18

Девушка в красном

художник Абрам Архипов картины - 19

Сосны на закате

художник Абрам Архипов картины - 20

Молодая крестьянка в красной кофте

художник Абрам Архипов картины - 21

Келейник

художник Абрам Архипов картины - 22

Северная деревня

 

РЕКОМЕНДУЮ:

25 Июн 2017      admin49h4d5fR94817     Метки: жанровая живопись, женский образ, русская живопись 1917, сельский пейзаж     92       Поделитесь записью

svistanet.com

Архипов Абрам Ефимович Картины биография Arhipov Abram

Архипов Абрам Ефимович — русский художник, живописец бытового жанра. Яркий представитель живописной традиции позднего импрессионизма с характерным для "Союза русских художников" доминирующим интересом к сельской, "почвенно"-бытовой теме.

Архипов Прачки Прачки, 1901 год,Третьяковская галерея Архипов Радоница Радоница (Перед обедней),1892, Русский музей Архипов По реке По реке Оке, 1899,Русский музей Архипов Лед прошел Лед прошел, 1895,Русский музей

Родился в 1862 году в крестьянской семье в деревне Егорово Рязанской области. В 1877-1883 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Василия Григорьевича Перова и в 1886-1888 у Василия Дмитриевича Поленова, а также в петербургской Академии художеств в 1884-1886 годах. Жил и работал Абрам Архипов преимущественно в Москве.

С 1902 года Архипов неоднократно совершал поездки на север России, к Белому морю, чутко впитывая впечатления тамошней жизни, сохранившей свой средневековый уклад. Был членом Товарищества передвижников с 1891 года и Союза русских художников с 1904 года. Ранние произведения Архипова ("Пьяница", 1883; "Деревенский иконописец", 1889; обе в Третьяковской галерее) — типичные передвижнические бытовые жанры, в которых нарастает его самобытный, темпераментный дар колориста.

Усваивая попутно и опыт импрессионизма, молодой Архипов учится проникновенно передавать цветом атмосферу, глубинный дух сюжета. Цветовая экспрессия достигает предельной остроты в его знаменитой картине "Прачки" (варианты 1890-х и 1901 годов, Русский музей и Третьяковская галерея). Неизменно более мажорны у него сюжеты деревенской и провинциальной жизни (к примеру, в картинах "Радоница" ("Перед обедней", 1892), Русский музей; "Северная деревня", 1902, Третьяковская галерея), проникнутые чинным ладом размеренного, устоявшегося бытия. Фигуры крестьян предстают у художника средоточиями красочной природной стихии. Воздухом и светом наполнены пейзажи, тесно связанные с фигурами либо обретающие самостоятельное значение.

Архипов Крестьянская девушка Крестьянская девушка, 1917,историко-архитектурный музей, Новгород Архипов Женщина Женщина в красном, 1919,Нижегородский художественный музей Архипов Крестьянка Крестьянка в розовом, 1910-е,Самарский художественный музей

После 1917 года манера и тематика картин Архипова не претерпели существенных изменений. Своим широким, темпераментным мазком он по-прежнему писал старую русскую деревню, чьи мотивы, однако, на фоне революционных преобразований, крушивших прежний уклад, обретали все более ностальгический оттенок. Произведения этого периода, впрочем, чаще внешне оптимистичны, а не печальны: архиповские поселяне (в том числе особо популярная "Девушка с кувшином", 1927, Третьяковская галерея) порой воспринимались публикой и критикой как воплощение России, героически принявшей революцию.

Архипов На Волге На Волге, 1889,Русский музей Архипов Пейзаж Пейзаж (Этюд со срубом), 1910-е, музей изобразительных искусств, Татарстан Архипов Крестьянки Крестьянки на берегу Волги,1910-е годы

Наследие Архипова, однако, отнюдь не укладывается в узкопартийные рамки. Его сочная импрессионистическая манера письма, собственный стиль мастера, а также авторитет педагога (Архипов был профессором МУЖВЗ с 1892, имея среди учеников А.М. Герасимова и С.В. Герасимова), способствовали закреплению той сферы живописной свободы, красочной "вольницы", которая, хоть и идеологически стесненная, сохранялась даже в самые суровые годы. К тому же тесная связь с сельской "почвой", поморской и среднерусской глубинкой выдвинули его в число основоположников особой "деревенской" линии русской живописи, лидером которой позднее стал А.А. Пластов. Архипов Абрам Ефимович скончался 25 сентября 1930 года в Москве.

smallbay.ru

Русский художник Абрам Архипов и его картины : darga9

Известный русский художник Абрам Архипов (1862-1930 годы) принадлежит к поколению мастеров, чья творческая деятельность, начатая в дореволюционной России, получила новый импульс после революции 1917 года.

 

 

Верный заветам передвижничества, Архипов всегда оставался в своем творчестве на реалистических позициях.

 

Над чем бы художник ни работал, будь то жанровая картина, пейзаж или портрет, его всегда влекла одна тема – жизнь русского крестьянства.

 

Глубокое понимание национального характера, достоверность бытовых деталей обусловили правдивость созданных им образов.

 

В своих лучших полотнах Архипов выступает в защиту человеческого достоинства, духовной красоты людей труда.

 

Натурщик. 1885 г.

Натурщик

 

По реке Оке. 1889 г.

По реке Оке

 

Шахтер. 1890-е.

Шахтер

 

Прачки. Конец 1890-х. Вариант одноименной картины.

Прачки

 

Птицелов. 1895 г.

Птицелов

 

Рыбаки. 1900-е.

Рыбаки

 

Северная деревня (Мостки). 1900-е. Деталь.

Северная деревня

 

Церковь с 1902 г.

Церковь

 

Утро в деревне. Мост. 1911 г.

Утро в деревне

 

В гостях. 1915 г. Повторение картины "Гости" 1914 г.

В гостях

 

Крестьянин Рязанской губернии. 1925 г.

Крестьянин Рязанской губернии

 

Крестьянка в зеленом фартуке. 1927 г.

Крестьянка в зеленом фартуке

 

Девушка с кувшином. 1927 г.

Девушка с кувшином

 

Спасибо что смотрели!

 

Сканкопии открыток из архива @NikolaiRogkin

 

Набор открыток приобрел на интернет-аукционе Аукро.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

darga9.livejournal.com

Художник Абрам Ефимович Архипов (1862 - 1930)

Женщина в красномЖенщина в красном

Биография Абрама Архипова типична для многих русских художников конца 19 - начала 20 века. Крестьянский мальчик из глухого села сумел подняться к вершинам художественного Олимпа России. Но отдельные факты его биографии известны не так хорошо - Архипов был человеком одиноким, ни жены, ни детей не имел, и некому было сохранять его письма и фотографии, освещать его жизнь в мемуарах и дневниках, тщательно собирать архив художника. Жизнь мастера известна только в самых общих чертах.Родился художник в глухом рязанском селе, всего через год после отмены крепостного права.Илья Репин. Портрет А.Е. Архипова

Мальчик с детства любил рисовать, а родители вовсе не считали увлечение сына простым баловством и всячески поощряли его. Первые профессиональные уроки юный художник получил от заезжих иконописцев, один из которых оказался студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Родители подкопили денег и отправили сына в Москву учиться. А новый друг-студент помог крестьянскому юноше подготовиться и поступить в училище.В Московском училище живописи, ваяния и зодчества в те годы был очень сильный и талантливый преподвательский состав. Юноша попал в класс Перова, а среди его педагогов были Сварасов, Прянишников, Маковский, Поленов...Перов видел в своем ученике еще и собственного творческого преемника и ориентировал Архипова на жанровые сцены из крестьянской жизни. В ранних работах Архипова влияние Перова очень заметно - они написаны в мрачных, темных тонах и на подчеркнуто остросоциальные сюжеты.

Архипов картина &quot;Пьяница&quot;Пьяница. 1883

Ученические работы Архипова нравились его мастерам. Считалось, что он выбрал верный творческий путь. Однако, сам студент был не очень доволен собственными опытами. Неожиданно он уезжает в Петербург и почти два учебных года, с осени 1884 до весны 1886 года посещает занятия в Императорской Академии художеств. Однако и в Академии Архипов не находит себя и возвращается в Москву, в родное училище.

Архипов : Мир искусстваПосещение больной. 1887

В 1887 году он представляет картину "Посещение больной", завершившую этап его ученичества. Полотно выполнено в стиле, любимом передвижниками - жизнь простого народа показана крайне мрачной, безрадостной и с множеством мелких "говорящих" деталей, усугубляющих ощущение безысходности. Неизвестно, насколько реалистичным было это полотно - художник изобразил собственную мать в образе больной крестьянки. Она в выцветшей одежде сидит на грубом топчане, покрытом соломой и рваными тряпками, в нищей избе... Между тем, семья художника жила по крестьянским меркам вполне достойно, даже зажиточно и имела возможность дать сыну хорошее столичное образование. Но именно таких сюжетов от него ждали, и за свое полотно Архипов получил серебряную медаль и звание классного художника, позволявшее начать профессиональную карьеру.Еще какое-то время Архипов работает в том же стиле "критического реализма", близком передвижникам, считающим художника "своим". В 1890 году  его принимают в члены Передвижного товарищества. В этом же году он выставляет на Передвижной выставке картину "По реке Оке", написанную годом раньше. Картина имеет большой успех.

Архипов. По реке Оке. 1889По реке Оке. 1889

В 1890-х годах в настороении художника, а соответственно, и в его работах что-то начинает меняться. Он все больше пишет на природе, а не в мастерской, пуская на свои полотна воздух, солнце, яркие краски природы, совмещая жанровые сюжеты и пейзаж. Впрочем, и собственно пейзажей, дивной русской природы, лишенной всяческих социальных тем, становится в его творчестве все больше...Архипов. Просят дождя. 1890-еПросят дождя. 1890-е годы

В 1894 году Архипов начинает преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и уже сам готовит молодых художников.

Картина Радоница Перед обеднейРадоница (Перед обедней)

В 1896 году художник отправляется в творческую поездку в Европу, без чего, как тогда считалось, настоящим мастером стать невозможно. Он посещает Германию, Францию и Италию, знакомится с новыми художественными веяниями. Казалось бы, Архипов уже вполне сложившийся мастер, но он впитывает все самое передовое и преломляет в своих работах... Его работы высоко оценивают, и в 1898 году Архипов становится действительным членом Академии художеств.

Поденщицы на чугунолитейном заводеПоденщицы на чугунолитейном заводе

В конце 1890-х он пишет самую известную из своих картин в стиле "свинцовых мерзостей жизни" - "Прачки", причем, в двух вариантах. "Прачки" написаны реалистично, по личным впечатлениям - художник как-то забрел в прачечную близ Смоленского рынка и ужаснулся положению работавших там женщин.

Архипов. ПрачкиКогда картина была уже завершена, художник обратил внимание на усталую, изработавшуюся старуху, присевшую в сторонке отдохнуть. И понял, что "Прачек" придется писать заново...

Картина Архипова Прачки

Но в 1900-х годах в творчестве Архипова произошел окончательный перелом - картины теперь выглядят радостными, праздничными, полными бьющей через край жизни и ярких красок. Кисть мастера становится размашистой и легкой, а в палитре любимыми оказываются все оттенки красного...Архипов. Девушка в малиновомДевушка в малиновом

Архипов. Весенний день. 1913Весенний день

Художник теперь много бывает на Севере, а не только в Москве и родной рязанской деревне. Белое море, северная природа, деревянные церкви старинной архитектуры тоже надолго становятся его любимой темой...

Архипов. Северное мореСеверное море

Архипов. Церковь. 1902Церковь. 1902

Архипов. Северная деревня. 1900-еСеверная деревня

Архипов. В гостях. 1915В гостях. 1915

После революции Архипов, в отличие от многих своих коллег, вполне находит себя, принимая новую власть.Он становится членом АХРР, преподает во ВХУТЕМАСе. Его собственные работы в сущности остаются прежними, но это устраивает всех - сторонники нового искусства видят в буйстве архиповских красок революционный вызов прошлому, наследники традиций передвижников находят все те же портреты крестьянок в красных сарафанах, что были представлены на Передвижных выставках в году так в 1907, а советская власть довольна, что сюжеты Архипова взяты из жизни "рабочих и крестьян"...Архипов. Баба в розовом. 1919Баба в розовом. 1919

Архипов. Девушка с кувшином. 1927Девушка с кувшином. 1927

Архипов. Крестьянская пригородная девица (Рязанская пригородная девица). 1928Крестьянская пригородная девица. 1928

Скончался художник в 1930 году и таким образом "избежал" необходимости писать картины на темы коллективизации, что ему, мастеру крестьянской живописи, наверняка было бы поручено...

eho-2013.livejournal.com


Смотрите также