Творчество Фернандо Ботеро. Ботеро картины


Творчество Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро является одним из наиболее известных художников и скульпторов колумбийского происхождения. Его творчество оказывает немалое значение на современную культуру и искусство. Об этом неординарном человеке и его произведениях пойдет речь в статье.

фернандо ботеро

Миллионы людей сегодня восхищаются его творчеством, но путь к славе и успеху был отнюдь не прост. Но живописец шел к своему счастью, шаг за шагом преодолевая трудности. Сегодня он достиг того, к чему так долго шел, но на этом он не останавливается, а продолжает открывать в себе все новые и новые грани.

Фернандо Ботеро: краткая биография

Будущий художник и скульптор, известный на весь мир, был рожден 19.04.1932 в колумбийском городе Медельине, который славится на весь мир наркоторговлей.

Уже с ранних лет он стал проявлять интерес к искусству, но в семье с консервативным укладом жизни все относились к его увлечению скептически. Когда пятнадцатилетний юноша заявил, что намерен стать художником, его мать и остальные домочадцы были настроены против этого. Они считали, что искусство может быть чем-то вроде хобби, но никак не способом заработка на жизнь.

Однако Фернандо Ботеро был настроен решительно и стал развиваться, совершенствуя умения в любимом деле. Вскоре он сумел добиться должности иллюстратора в местном печатном издании "Эль-Коломбиано", где проработал в этой должности до 1951 года.

Путешествие в Европу

Затем Фернандо решает отправиться в Европу, чтобы получить новые знания и опыт. В Мадриде он проходил краткосрочное обучение в художественной школе.

Дальше отправился во Флоренцию, где посещал учебные занятия у Бернарда Бернсона - известного профессора и американского ученого. В Италии он познакомился с европейским Возрождением, о котором ранее знал лишь понаслышке.

Путешествие по Европе затянулось приблизительно на год, и в 1952 году Ботеро возвращается на родину. За это время он получил массу новых впечатлений и эмоций, вживую познакомился с европейским искусством и историей, получил новые знания в области искусства, техники живописи и т. д.

фернандо ботеро скульптуры

Конечно, всего за год он не успел превратиться из неопытного художника-самоучки в профессионала, но полученные в этом путешествии знания помогли ему сформировать в дальнейшем свой стиль.

Художник Фернандо Ботеро

По возвращении на родину начинающий скульптор и художник устраивает свою первую персональную выставку, которая работала в галерее Л. Матисса.

В 1952 году он участвует в конкурсе, который был организован Национальным худ. салоном Колумбии. В нем была представлена его картина " У моря", которая заняла призовое 2-е место.

Но в начале своей карьеры Фернандо Ботеро, произведения которого еще не имели персонального, неповторимого стиля, не слишком выделялся из общей массы молодых деятелей искусства. Побывав на его дебютной выставке, многие посетители даже не поняли, что это картины одного художника, посчитав их работами разных людей.

В то время на его творчество оказывали влияние совершенно разные живописцы: П. Гоген, Д. Ривера, импрессионисты и другие. К тому же у него не было возможности ознакомиться с их работами в реальности, поэтому он ограничивался иллюстративными репродукциями.

Формирование индивидуального стиля

Вплоть до середины 50-х гг. Фернандо Ботеро, картины которого лишь незадолго до этого начали привлекать к себе интерес, не имел ярко выраженного персонального стиля, которым он так известен сегодня. Тогда он изображал довольно стандартных людей и животных, которые мало чем отличались от тех, что были на картинах других художников.

фернандо ботеро картины

Привычные современному любителю искусства "толстушки" стали его визитной карточной по чистой случайности. Когда художник рисовал свой "Натюрморте с мандолиной", музыкальный инструмент получился чересчур раздутым. Это забавляло как самого художника, так и зрителей. Так на свет был рожден фирменный стиль Ботеро, который пришелся ему по нраву.

Отныне колумбиец рисовал только до смешного раздутые изображения людей, животных и предметов.

Мировая известность

Женившись на Глории Сиа, художник перебирается жить в Мексику, но их брак просуществовал недолго. После развода он переезжает в Нью-Йорк. Плохое владение английским языком и отсутствие денег подтолкнули к тому, что он стал писать копии творений известных художников.

Параллельно художник писал и собственные картины. Благодаря этому он в 1970 г. выставляет свои картины в галерее Мальборо. Выставка становится успешной, а возвращение в Европу - победным.

С тех пор Ботеро становится известным и выдающимся колумбийским художником современности.

Современный этап творчества

Работы Фернандо Ботеро сегодня ценятся очень высоко, что позволяет ему много путешествовать и зарабатывать на жизнь своим любимым делом. У художника есть дом в Париже, где он пишет в основном крупные полотна. На средиземноморском побережье Франции творец не только любит отдыхать с семьей, но и занимается другим своим увлечением, помимо живописи. Именно здесь миру раскрывается скульптор Фернандо Ботеро. Творения мастера, как и картины, отличаются гротескной объемностью.

Также он часто посещает Нью-Йорк, где тоже творит.

Фернандо Ботеро в 1992 году удостоился приглашения самого Жака Ширака (тогда он был мэром Парижа) осуществить личную выставку на Елисейских Полях, куда ранее не приглашался ни один зарубежный художник.

фернандо ботеро произведения

Сегодня Ботеро путешествует по всему миру, демонстрируя свои произведения. Он является одним из наиболее выдающихся живописцев и скульпторов современности.

Картины

Из современных художников Фернандо, безусловно, относится к числу самых высокооплачиваемых. Его картины на арт-аукционах и выставках продаются за баснословные суммы. К примеру, картина "Завтрак на траве" 1969 года на рынке искусства была реализована за 1 миллион долларов США.

Он бывал и в России, более того, в Эрмитаже хранится скульптурная группа, которую мастер лично подарил музею. Она называется "Натюрморт с арбузом".

Художника всегда тревожило все, что творится в мире. Он не мог быть безучастным и в начале нулевых годов XXI века создал серию полотен "Абу-Грейб", где показал наглядно, как жестоко обращаются американцы с арабскими пленниками и заключенными в иракской тюрьме. Впервые свет увидел эти творения на Колумбии весной 2005 года.

Фернандо Ботеро, скульптуры и картины которого сегодня пользуются большим спросом, заявил, что еще не закончил эту серию произведений, уже сейчас насчитывающую около 50 творений. По его словам, ему еще есть, что сказать на эту тему, ведь он не раскрыл сюжеты, связанные с Афганистаном, Кубой (Гуантанамо) и т. д.

Подражание, а точнее, переделывание известных картин на свой лад является своего рода "фишкой" Фернандо Ботеро. "Мона Лиза" в исполнении колумбийца является ярким примером стилизации всемирно известного произведения.

Известные картины

Среди наиболее попуряных и значимых его работ можно выделить полотно "Адам и Ева", где фигуры библейских героев изображены со спины. Они оба обнажены и выполнены в традиционной для художника "раздутой" манере. Адам тянется к запретному плоду, а на ветвях дерева виднеется змей-искуситель.

В 1990 году он написал картину "У окна", где изображена обнаженная полная женщина, стоящая у открытого окна. Художник испытывает особую страсть к изображению обнаженной женской натуры. Причем его тяга к раздутым формам достигает своего апогея, когда он изображает женское тело.

скульптор фернандо ботеро

На картине "Письмо" (1976) изображена толстушка, лежащая в постели без одежды. Очевидно, что девушка только что прочитала письмо, которое погрузило ее в глубокие раздумья. Она отрешенно смотрит куда-то в сторону, держа письмо в руке, а рядом с ней лежат плоды цитрусовых деревьев.

Одной из известнейших его работ является картина 1969 года "Завтрак на траве", где изображены мужчина и женщина, расположившиеся на пикнике под сенью деревьев. При этом мужчина лежит без одежды, покуривая сигарету, а девушка одета и сидит рядом. На скатерти разложена еда, фрукты и корзина.

Скульптуры

Как и в живописи, в ваянии Фернандо Ботеро тоже придерживается стиля фигуратизм. Он создал большое количество скульптур в разных городах мира. Сегодня это новый тренд, каждый крупный город мира считает модным разместить на своих улицах работы этого мастера. Художник получает так много предложений от властей различных городов, крупных коллекционеров и культурных организаций, что не справляется с потоком заказов, поэтому берется только за самые интересные, выгодные.

В числе наиболее известных скульптурных работ Фернандо Ботеро "Похищение Европы" занимает первое место. Эта композиция размещена в столице Испании и создана по мотивам известного древнегреческого мифа про Зевса и Европу, которую он похитил, превратившись в быка.

Разумеется, эта работа выполнена в типичном для автора стиле. На спине крупного мускулистого быка восседает обнаженная девушка (Европа) с пышной фигурой. Она горделиво поправляет свои волосы, демонстрируя уверенность в себе и своей красоте. Эта скульптура сегодня считается достопримечательностью Мадрида, к которой стекаются миллионы туристов ежегодно.

фернандо ботеро мона лиза

Также очень известно другое произведение Фернандо Ботеро - скульптура "Джентльмен в котелке-шляпе". Также всемирной известностью пользуется его скульптура обнаженной, лежащей на животе девушке, которая расположена на площади в датской столице - городе Копенгагене.

Вклад в культуру

Работы Фернандо Ботеро сегодня пользуются настолько большим спросом, что даже для крупнейших городов и музеев мира стать обладателями хоть одного его произведения - большая честь и удача. За произведениями идет настоящая охота, ему не только не нужно искать заказчиков или покупателей для своих произведнний, а напротив, у художника нет отбоя от желающих прикоснуться к искусству.

Ботеро очень трудолюбив и активно работает, создавая десятки творений ежегодно. Чем больше он создает, тем популярнее становится его творчество. Такому феноменальному успеху могут позавидовать многие именитые художники и скульпторы. Вместе с тем художник остается верен себе, не поддаваясь мнению масс и давлению со стороны критиков. Он просто творит то, что ему по нраву, вкладывая в свои произведения душу.

художник фернандо ботеро

Сегодня его скульптуры есть практически во всех крупных городах и столицах европейских государств, а также в Америке и на родине художника, в Колумбии. В силу возраста сейчас он стал менее продуктивным, но по-прежнему продолжает постоянно работать.

Заключение

Фернандо Ботеро является примером того, как человек, рожденный вдалеке от центров мирового искусства, не имея должного образования в этой сфере, без поддержки близких людей сумел добиться головокружительного успеха благодаря своему таланту, упорству и непреодолимой тяге творить.

Стоило только художнику найти свой собственный стиль, отличный от общей массы, проявить индивидуальность, как люди стали интересоваться его творчеством. Народ потянулся к его картинам и скульптурам, ценители искусства стали отзываться о нем очень хорошо, утверждая, что Ботеро один из лучших творцов современности.

Мир заинтересовался его произведениями. Сегодня слава о работах Ботеро гремит особенно в Европе, Северной и Южной Америке. В Колумбии творец по праву считается национальным героем.

fb.ru

Наивное искусство - Вспомнить, подумать...

ПРИМИТИВИЗМ

Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero) ( 1932) - колумбийский художник,скульптор, работающий в технике фигуративизма, мастер живописигротескно-традиционалистского направления, близкого «наивному искусству».

На его красочных полотнах китч и фольклорный колорит соседствуют с итальянским ренессансоми колониальным барокко. Фернандо Ботеро не скрывает своего пристрастия к полным людям,он изображает исключительно толстяков, у него толстые все — люди, лошади, собаки, даже яблоки.

Родился 19 апреля 1932 года в городе Медельин (Колумбия), известном в мире своим картелемнаркодельцов, в семье коммерсанта. Его семья потеряла своё состояние, а отец умер, когдабудущий художник был ещё очень юным. Посещал училище ордена иезуитов.Его детская мечта была - стать тореадором. В 1944 был отправлен на несколько месяцев вшколу матадоров (зафиксировав эти впечатления в первых своих рисунках, посвященных корриде).

Тем не менее, в возрасте 15 лет он удивил всю своих родных известием о том, что намереваетсястать художником, что совершенно не вписывалось в правилах его консервативной семьи, гдехудожество могло быть увлечением, но не профессией. Приехав в Боготу (1951), познакомилсяс местными авангардистами, вдохновлявшимися мексиканским революционным искусством.

Ботеро в качестве иллюстратора постепенно добился того, что его рисунки на разную тематикуоформляли статьи в газете "Эль-Коломбиано". Но затем решился уехать в Европу в поискахновых знаний. Совершил путешествие в Испанию (1952). Эта была его первая поездка за пределыродины. До Испании он добрался на корабле. Уже в Мадриде записался в художественную школуСан-Фернандо, был потрясен живописью Д.Веласкеса и Ф.Гойи.В его творчестве встречаются многочисленные реминисценции Веласкеса и Гойи.

Через некоторое время приехал во Флоренцию, где обучался в Академии Сан-Марко (1953–1954)у профессора Бернарда Беренсона. Там он познакомился с итальянским искусством эпохиВозрождения. Позже, в 1952 вернулся на родину и организовал свой первый вернисаж в галерееЛео Матиса. Но, в общем, молодой художник мало чем выделялся среди сотен своих талантливыхсоотечественников. Его картины были настолько разнородны, что посетители поначалу сочли,что это выставка нескольких художников.

Диапазон художников, оказавших влияние на его первые картины, колебался от Поля Гогена домексиканских живописцев Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско. Правда, юный самоучка изгородка в Андах никогда не видел оригинальных работ этих художников, как, впрочем, идругих. Его знакомство с живописью ограничивалось репродукциями из книг.В том же 1952 году принял участие в конкурсе Национальный художественный салон, где занялвторое место своим произведением "У моря". В 1956 побывал в Мексике.

С 1960 жил в Нью-Йорке, часто наезжая в Париж, затем (с 1983) жил в тосканском городкеПьетрасанта. На рубеже 20–21 вв. стал самым знаменитым из латиноамериканских художниковего поколения. С 1973 все активней занимался скульптурой, варьируя в ней все те жегипертрофированно-пышные фигуры людей и животных. Эти произведения украсили многие городамира (Медельин, Боготу, Париж, Лиссабон и др.) в виде своеобразных героико-комических монументов.

«Где-то я слышал, что мужчины врут, когда говорят, что любят сухое вино ихудых женщин, на самом деле они любят пиво и толстушек.»Фернандо Ботеро . Торжество плоти.

Колумбиец Фернандо Ботеро и не скрывает своего пристрастия к полным людям, Ботеро изображаетисключительно толстяков, у него толстые все — люди, лошади, собаки, даже яблоки. Влиятельнаяарт-критикесса Роберта Смит пренебрежительно назвала их «резиновыми надутыми куклами».

"Формами, объемами я пытаюсь воздействовать на чувства людей и чувственность,"- оправдывается художник, - подразумевая под чувственностью не только сладострастие и эротику.

Тучность стала для него мерой красоты, идеалом, его творческим кредо. Произведения Ботеро,будь то живопись, скульптура или графика, легко узнаваемы, и, если уж один раз их увидел,то никогда не забудешь.

Ни в какой другой теме не проявляются у Ботеро объемные формы столь агрессивно, как вобнаженных женских образах; ни один другой мотив его художественного мира не остаетсятак долго в памяти, как эти грузные фигуры с преувеличенно полными бедрами и ногами.Именно они вызывают самые сильные чувства у зрителя: от неприятия до восхищения.

Выработал свой характерный стиль во второй половине 1950-х годов. До 1955 года его основныесюжеты были обычные мужчины и лошади, тогда ещё не открыл для себя ни "толстушек", нимонументальные скульптуры, которым он обязан своей всемирной славой. Они "пришли" как быслучайно, когда однажды в Боготе в своём "Натюрморте с мандолиной" инструмент вдругприобрёл невиданные размеры. И с этого момента Ботеро нашёл свою тему.

Элементы итальянского и испанского Ренессанса-барокко, равно как и барокко латиноамериканскоговкупе с изо-фольклором и китчем в духе «наивного искусства» и даже черт примитивизма,составили в творчестве Ботеро причудливый сплав. Предметы и фигуры предстают в его живописии графике подчеркнуто пышными, самодовольно разбухшими, пребывающими в сонном покое, – этотволшебный транс напоминает провинциально-застойную и в то же время «магическую» атмосферурассказов Х.Л.Борхеса и романов Г.Г.Маркеса.

Живопись и скульптуру Ботеро в мире признают слишком уж серьезно, как говорится, «за большиеденьги». Автор этим пользуется, выпуская в тираж огромное количество работ, все времявозвращаясь к одним и тем же сюжетам и темам. От этого в его картинах не виден «ростмастера», если не знать годы создания многих работ, то картины, написанные с разницейв 10-15 лет, смотрятся, как работы, сделанные в один год.

Его произведения котируются, как одни из самых дорогих в мире, как например картина"Завтрак на траве". Это парафраз знаменитейшего одноименного полотна родоначальникаимпрессионизма Эдуарда Мане, написанный Фернандо Ботеро в 1969 году. Только если уМане одетые мужчины оказались в компании обнаженных женщин, у Ботеро монументальнаядама одета, а мужчина разлегся голышом на траве и покуривает папироску. На Sotheby`sкартина была продана за один млн. долл. США.

На рубеже 20–21 вв. стал самым знаменитым из латиноамериканских художников его поколения.Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно - это почти 3 тысячи живописных полотен иболее 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей.В России есть его произведение "Натюрморт с арбузом" (1976-1977), подаренное авторомгосударственному музею "Эрмитаж" и выставленное в Зале Искусства Европы и Америки ХХ века.

С 1973 все активней занимался скульптурой, варьируя в ней все те же гипертрофированно-пышныефигуры людей и животных. Персонажи Ботеро не кажутся "надутыми", они тяжелые и окаменелые.Именно поэтому колумбийский мастер не менее чем живописью, прославлен своей скульптурой:бронза и мрамор — самые подходящие материалы для его гигантских фигур.Эти произведения украсили многие города мира (Медельин, Боготу, Париж, Лиссабон и др.) ввиде своеобразных героико-комических монументов.

О щедрости художника в Колумбии ходят легенды. Например, музею изобразительных искусствБоготы, он подарил коллекцию живописи, оцениваемую в 60 миллионов долларов. В дар родномугороду Меделлину художник передал 18 скульптур, с показанных на выставках в Мадриде,Париже, Нью-Йорке, Чикаго, и почти сотню картин, составивших основу экспозиции ПлощадиИскусств. В общей сложности дар художника колумбийским собраниям превысил 100 миллионовдолларов. Недаром влиятельный в Колумбии журнал "Семана" в десятке самых популярныхличностей назвал и Фернандо Ботеро.

Источник: allday2.com

ngasanova.livejournal.com

Женские образы Фернандо БОТЕРО в живописи и скульптуре

    Конечно же, "о вкусах не спорят", тем более, если это касается вопроса женской красоты. Кому-то нравятся блондинки, а кому-то брюнетки, кто-то приходит в восхищение от форм Мэрилин Монро, а кто-то восторгается с моей точки зрения, малопривлекательной Клаудией Шиффер.

    А вот современный колумбийский художник Фернандо БОТЕРО (род. в 1932 г.) со своими вкусами, похоже давно определился, судя его картинам в фигуративистском стиле.

    Предлагаю вашему вниманию подборку женских образов от художника, считающего себя "самым колумбийским из всех художников Колумбии". Возможно, особого эстетического наслаждения эти работы вам не принесут, но посмотреть их все-таки стоит.1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

  Фернандо Ботеро является еще и автором скульптур, которые выполнены в том же духе.

    Я так думаю, что Фернандо Ботеро очень интересный художник.    Впрочем, судите сами. Благодарю за внимание.    Сергей Воробьев.

sergeyurich.livejournal.com

Живопись Фернандо Ботеро.: isartorius

В этом посту я хочу рассказать об очень своебразном и талантливом художнике,о котором я узнал сравнительно недавно.Этот художник-довольно необычный и его картины и скульптурные работы могут производят необычный эффект-одни люди находят его вульгарным и гротескным,другие-человеком с брызжущщим через край смехом и шуткой и часто-едкой сатирой.Словом,художник это неординарный и часто люди не знают как даже определить его искусство,настолько он не вписывается б привычные рамки.И я и моя жена очень любим его работы и часто наше настроение поднимается просто,когда мы смотрим на ту или иную его картину или скульптуру. Фернандо Ботеро родился в Южной Америке, в городе Медейин, Колумбия, в провинции Антигуа 19 апреля 1932 года.Его отец был бродячим торговцем ,который часто ездил по горному,труднопроходимому району провинции на осле,забираясь в самые далёкие её уголки.Когда Фернандо было всего 2 года,его отец внезапно умер от сердечного приступа,оставив маленького Фернандо и 2-х его братьев на попечении матери.Эта внезапная и трагическая потеря оставила Фернандо в состоянии потери,грусти и пустоты,которую он никогда не смог заполнить. Сегодняшний Медейин-современный большой метрополис,существенно отличается от того маленького провинциального городка,в котором жил Фернандо Ботеро.В начале 1930-х годов в маленьком городке Меделлин церковь и католичество играло сильную роль в каждодневной жизни и морали людей города.Ботеро учился в школе,в которой учителя были священники ордена Иезуитов.Строгая,жёсткая дисциплина школы не давала слишком много времени на развлечения и маленький Фернандо стал рисовать,чтобы скрасить себе жизнь и дать отдушину творческому порыву и фантазии,которая всегда кипела в нём.Ещё будучи подростком,он полюбил на всё жизнь корриду,которая была так популярна в Южной Америке,и ,конечно, в Колумбии.С 13 лет Ботеро начал рисовать корриду,быков и всех принимающих в ней участе-тореадоров,матадоров и пикадоров.Его талант и знание искусства очень рано проявилось в его творчестве.Когда емуы было только 17 лет,он написал статью в местной газете El Colombiano,которуь назвал "Пикассо и нонконформизм в искусстве",в которой он писал о сюрреализме и абстрактной живописи. В 1951 году Ботеро перебрался в столицу, в город Богота и уже в возрасте 19 лет у него была первая персональная выставка-продажа картин в галерее "Лео Матиз".Каждая из его работ была продана. Как ни стрaнно,Ботеро было трудно расстатся со своими работами и он стал самым крупным "коллекционером" своих картин и cкульптур,ктоторые он не продавал несмотря на огромные суммы денег,которые предлагали ему коллекционеры и музеи.Как и многие художники,Ботеро решил поехать в Европу изучать европейские школы живописи и их мастеров.Он долгое время учился в Академии Искусства в Мадриде,Испания,где он стал создавать работы в стиле Веласкеса и Фрaнциско Гойя.Он также учился во Флоренции,в Италии,где он обучился технике рисования фресок итальянских мастеров живописи эпохи Возрождения. Б 1956 году он обучался на факультете изящных искусств в Университете Боготы.Он также путешествовал по Южной Америке,а также съездил в Мексику,где изучал работы Диего Ривера и Ороско.Именно в Мексике его творчество подпало под сильное влияние больших расписных фресок на стенах зданий.Тот стиль Бoтеро,который сегодня ассоциируется с его творчеством,оформился примерно в 1964 году.Это были изображения людей,животных,деревьев,натюрморты,характерезующиеся раздутыми формами и почти невидимыми ,как покрытой лаком поверхностью картин. В 1969 году Фернандо Ботеро провёл большую выставку своих работ под названием " Раздутые Изображения",которая прошла в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке.Эта выставка укрепила его репутацию как художникя и он вышел на международную сцену. Его работы характеризуются преувеличенными,раздутыми формами и часто выглядят как сатирические и юмористические работы.Символы власти и силы часто присутствуют в его картинах и картины ,изображающие президентов и солдат а также священников часто являются мишенью для Фернандо Ботеро.Его работы часто напоминают людям творчество известного колумбийца -Габриеля Гарсия Маркеса.Но,несмотря на его любовь к своей стране,многие темы его картин и скульптур проходят через европейскую историю.Он создаёт работы,которые напоминают нам Средние Века,итальянское барокко и колониальные картины Латинской Америки.Он также создаёт работы,пародирующие и копирующие в утрированных формах разные периоды искусства,включая картины Боннарда и Жака-Луи Давида.В разные периоды его искусства в его картинах видно влияние Гогена и Пабло Пикассо ,а также искусство индейских племён Центральной и Южной Америки,особенно скульптура ольмеков.Но чаще всего его картины сравнивают с работами Питера Поля Рубенса,картинами которого Ботеро всегда восхищался.В работах Рубенса,писал Ботерo -",мы видим мир мир плотского преувеличения,избытка,пышности жизни,форм и довольства,мир,где существуют бок о бок святое и светское,богохульное.." Ботеро однажды сказал:"- В искусстве,пока мы можем творить и думать, мы вынуждены искажать природу.Искусство-это всегда искажение".

Фернандо Ботеро в Боготе, Колумбия.

Фернандо Ботеро.Плачущая женщина(1949).

Фернандо Ботеро.Матадор.

Фернандо Ботеро.Подражание Веласкесу(портрет инфанты).

Фернандо Ботеро.Мария-Антуанетта.

.

isartorius.livejournal.com

Фернандо Ботеро — искусство пышных форм — Art Travel Blog

современное искусство фернандо ботеро

Пока обложки современных гламурных журналов пестреют фотографиями костлявых манекенщиц, колумбийский художник Фернандо Ботеро воспевает красоту пышных форм. С картин известного современного мастера на нас взирают пухлые красавицы, которые совсем не стыдятся своего излишнего веса и, надо заметить, с легкой кисти художника, полнота им действительно к лицу.

современное искусство фернандо ботеро

Колумбийский художник и скульптор Фернандо Ботеро работает в технике фигуративизма, основой которой является сохранение сходства с реальными объектами и, в частности, с телом человека. И картины, и скульптуры оригинального современного художника отличаются тем, что изображают людей и животных исключительно округлых форм. Даже обычные предметы быта и еда в работах Ботеро имеют весьма массивные размеры.

современное искусство фернандо ботеро

Известный современный художник Фернандо Ботеро родился в колумбийском городе Медельин. Ботеро было шестнадцать лет, когда он опубликовал свои первые работы в газете  El Colombiano. Полученный гонорар он использовал для оплаты обучения в лицее де Маринийя Антьокия.

современное искусство фернандо ботеро

Первая персональная выставка Ботеро состоялась в 1952-м году в Боготе. Тогда же его картина «У моря» заняла второе место в конкурсе Художников Колумбии Salón de Artistas Colombianos. Мировую известность колумбийскому художнику принесла состоявшаяся в 1970-м году выставка в Галерее Мальборо.

современное искусство фернандо ботеро

Обширное творческое наследие Ботеро составляют около трех тысяч картин, более 200 скульптур, множество рисунков и акварелей. Работы колумбийского художника можно увидеть в лучших галереях всего мира. Его произведения считаются одними из самых значимых и дорогостоящих.

современное искусство фернандо ботеро

В 1976-м году свою скульптурную композицию «Натюрморт с арбузом» Ботеро подарил Эрмитажу. Сейчас она выставляется в Зале искусства Европы и Америки 20-го века.

современное искусство фернандо ботеро

В Барселоне можно увидеть оригинальную скульптуру под названием Равальский кот. Толстый котяра весом в две тонны стал одной из популярных достопримечательностей этого испанского города.

современное искусство фернандо ботеро

В честь знаменитого уроженца в Медельине был создан «город Ботеро». На его площади в 30 тысяч кв/метров были размещены парк скульптур, музей, картинные галереи, художественные студии и зона отдыха.

скульптура ботеро фернандо ботеро

 

современное искусство фернандо ботеро

 

современное искусство фернандо ботеро

 

современное искусство фернандо ботеро

 

современное искусство фернандо ботеро

 

Читайте так же в блоге:

arttravelblog.ru

Картины Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро — колумбийский художник и скульптор. В своих работах он часто использует изображения полных людей. 

Картины Фернандо Ботеро

topspiski.com

Скульптуры Фернандо Ботеро - Школа стильных образов и идей

С творчеством Фернандо Ботеро я познакомилась пол года назад, оказавшись в лобби отеля «Four seasons» в Майами. Взгляд не просто случайно упал на бронзовые скульптуры, он был буквально захвачен ими. Огромные монументальные фигуры были главным украшением лобби: величественные, спокойные, вызывающие восхищение. Вызывали ли они страх? Отнюдь. Наоборот, было чувство умиления и симпатии.Судите сами:

davis11-18-1

DSC_0213

Я ничего подобного ранее не видела и, охваченная страстью, начала поиски информации о скульпторе.Фернандо Ботеро - колумбийский скульптор, живущий и по сей день. Он учился в художественных школах Испании и Италии, одним из его любимых художников был Веласкес (быть может именно он повлиял на то, что его скульптуры и живопись выражают сдержанность, побуждая нас самих выявить, что же скрывается за внешней оболочкой).Ботеро на первых этапах творческого пути не имел определенного стиля и писал разно стилевые картины. Его поиски себя напоминают мне раннего Пикассо, когда тот, рисуя с раннего детства, пробовал разные стилевые направления, пока не нашел свой, такой узнаваемый стиль, принесший ему мировую известность. Так и Ботеро, выходец из бедной семьи, искал свой путь и нашел, наконец, свой неподражаемый стиль в изображении людей и предметов будто разбухшими, надутыми, статичными.

25281530_Fernando_Botero_Kolumbiyskaya_semya_1999_szh

25282849_Fernando_Botero_Balerina_u_stanka

25280960_Fernando_Botero_Dremota_1982_szh

25210938_Fernando_Botero_Pervaya_ledi_1989_szh

25282419_Fernando_Botero_Muzhchina_pyuschiy_apelsinovuyy_sok_1987_szh

Всемирная известность пришла к Ботеро, когда он, наряду с живописью, начал создавать скульптуры "в стиле Ботеро": огромные, бронзовые статуи, выражающие состояние покоя. Сейчас его статуи стоят миллионы долларов и известные города мира записываются в очередь, чтобы приобрести его скульптуры для украшения городских парков и площадей.

640px-'Man_on_Horse',_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_(Colombian),_1992,_Israel_Museum,_Jerusalem,_Israel

statue.jpg.w560h472

1_320_12032013123525_12

33925357_sfinks

Думаю, именно это «фирменное» состояние отрешенности и покоя наряду с гротескными изумляющими формами и делает его творчество таким популярным. И именно поэтому это откликнулось у меня в душе – его фигуры будто пребывают в состоянии медитации, а значит покоя и гармонии. То есть они в том самом состоянии, к которому я стремлюсь, прислушиваясь к своим внутренним ощущениям, занимаясь йогой и поисками себя и своего пути. Если смотреть на эти статуи, то дыхание постепенно становится ровным и спокойным. И тебе вдруг открывается смысл жизни – он в гармонии. А гармония – она в спокойствии.

Всплыли в памяти строки Омара Хайяма:

Кто понял жизнь тот больше не спешит, 
Смакует каждый миг и наблюдает,
Как спит ребёнок, молится старик, 
Как дождь идёт и как снежинки тают. 
В обыкновенном видит красоту, 
В запутанном простейшее решенье, 
Он знает, как осуществить мечту, 
Он любит жизнь и верит в воскресенье, 
Он понял то, что счастье не в деньгах, 
И их количество от горя не спасет,
Но кто живёт с синицею в руках, 
Свою жар-птицу точно не найдет 
Кто понял жизнь, тот понял суть вещей, 
Что совершенней жизни только смерть, 
Что знать, не удивляясь, пострашней, 
Чем что-нибудь не знать и не уметь.

popova-artclass.livejournal.com


Смотрите также