Описание картины Франсуа Буше «Пастораль». Буше картина


Картины мифы Франсуа Буше François Boucher, французская живопись XVIII века

Доведись вам попасть во Францию времен короля Людовика XV, и вы поинтересовались бы у просвещённой публики, чьи полотна из числа художников-современников будоражат их думы и заставляют лица пылать эмоциями более остальных — вам наверняка назвали бы имя Франсуа Буше.

В середине XVIII века он почитался как один из наиболее выдающихся художников своего времени, а к концу жизни, когда зенит мастерства уже был преодолен, художник был удостоен всяческих почестей официального толка, включая должность директора Королевской академии живописи и скульптуры и неофициальный титул «первого художника короля».

Современные критики, на то они и критики, не слишком высоко котируют работы Буше — им подавай чего-нибудь эдакого, про что можно кричать «гениально», а Франсуа, будучи хоть и большим мастером, но шедшим, по большей части, по тропе эпигонства, под характеристику «гений» не подходит. Что, впрочем, не умаляет его живописных талантов, тонкого, особенно в период творческого расцвета, чувства цвета, мастерства исполнения, трудолюбия и разнообразия как используемых техник, так и жанров, в которых работал художник.

Будучи ярким представителем стиля рококо, Франсуа Буше придерживался канонов академического искусства: изображал библейские и мифологические сюжеты, писал пейзажи и портреты, занимался росписью помещений, создавал гравюры и офорты, с большим мастерством переносил на холст жанровые сцены, делал карандашные зарисовки быта простого люда.

La Toilette Date, 1742

Особо захватывают его полотна, изображающие богов и богинь древнегреческого пантеона, которые в окружении свиты из крылатых купидонов, муз и прочих сказочных созданий, вершат дела, увековеченные в легендах и мифах.

В плане композиции его работы однообразны, но очень детализированы. Правдивость и реалистичность уступают место волшебству и легкости, эффект которых достигается благодаря обилию светлых и жемчужных тонов, окутывающих, словно дымкой, весь сюжет картины. Другие его полотна исполнены нежно-голубых и розовых тонов.

Сложно сочетающиеся между собой изгибы, линии и объемы фигур композиционно дополняются плавными переходами теней и контрастов. Мастерски владея приемами драпировки и экспериментируя с различными ракурсами освещения, Буше умело использовал пространство, одинаково выделяя и героев, и предметы с декорациями.

Брак Амура и Психеи, 1744

Картины Франсуа Буше удивляют своей чувственной раскованностью, даже некой чрезмерной «слащавостью», которую сегодня часто ставят в укор художнику. Однако, он именно это и изображал — обнаженная натура, любовные и романтические сцены — более чем популярные мотивы его полотен. Впрочем, тут вновь уместно вспомнить, что Франсуа был ремесленником и лишь удовлетворял запросы современного ему общества, благодаря чему (в том числе) и снискал популярность. Так что можно сыпать высокопарными замечаниями, можно стыдливо восклицать «о времена, о нравы!», а можно просто любоваться замечательными картинами выдающегося живописца.

Гении искусств, 1761

Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея, 1757

Аполлон и пастушка из Иссы, 1750

Аллегория музыки, 1764

Вертумнус и Помона, 1749

Влюбленные в парке, 1758

Венера утешает Амура, 1751

Возвращение Дианы с охоты, 1745

estetico.me

Описание картины Франсуа Буше «Пастораль»

Описание картины Франсуа Буше «Пастораль»

Франсуа Буше прославился не только как талантливый художник, идеально соответствующий духу своего времени, но и как декоратор и автор гравюр. Иллюстрировал многие книги. Чаще всего обращался к мифологическим сюжетам, но рисовал их в пасторальном ключе, отчасти декоративными, проявляя редкую изобретательность. Кроме того, отдавал дань жанровым сценкам, писал портреты на заказ. Ярчайший представитель рококо, художник стремился, чтобы все его произведения идеально вписывались в интерьер и служили дополнительным украшением помещений. Его основным заказчиком была маркиза де Помпадур.

Картина "Пастораль" – типичный образец творчества Буше. Яркие, как будто лаковые краски составляют основу живописного произведения. Художник пользуются всеми без исключения цветами спектра, но общий подтон картины – золотисто-розовый, создающий ощущение тепла и легкого флирта. Понятие "пастораль", происходящее от слова "пастушеский", зиждется на воспевании сельской местности, идеализированного бытия, бесконфликтного сосуществования на фоне природы.

Буше практически все свои пасторали наполнял открытым флиртом и отчасти даже эротикой. На полотне изображена влюбленная пара – симпатичная девушка в пышной желтой юбке и бледно-розовой блузе с большим декольте, и ее возлюбленный, одетый в бежевые штаны и ярко-алый жилет. Оба персонажа босы; в волосы девушки вплетены цветы, розы валяются и у ног любовников. Справа к девушке прильнула кудрявая овечка, место действия обрамляют живописные ветви деревьев. Светло-серое, серебристое небо служит нейтральным тоном для смущенного, раскрасневшегося лица героини. Сегодня подобный сюжет и степень серьезности его исполнения могут служить предметом для удивления; во времена же Буше пикантная искусственность ситуации была самым привычным и типичным сценарием для картины.

opisanie-kartin.com

Художник Франсуа Буше - картины с названиями, биография и интересные факты

Картины Франсуа Буше заказывали король Франции, его фаворитка и вся придворная знать. Этот художник — один из ярких представителей эпохи рококо, который в 18 веке заслуженно считался законодателем различных искусств в Париже и за его пределами.

Семья и обучение живописи

Родился знаменитый живописец в 1703 г. в Париже в семье художника, занимающегося разработкой узоров для вышивки. С самого детства, разглядев неординарные способности сына к рисованию, Николя Буше отдал сына для обучения в мастерскую Лемуана, который считался видным мастером живописи во Франции.

По характеру Франсуа был трудолюбивым и прилежным, вызывая восторг у учителей своим послушанием и талантом. Он постепенно освоил различные виды искусств: в качестве декоратора создает узоры для обоев, с успехом пробует себя в работе с гравюрами и талантливо создает живописные произведения.

В 16 лет он начинает работать над своим первым заказом от издательства на оформление книги «Французская история» Даниэля, а спустя год получает академическую премию за одну из живописных картин.

Одна из страниц биографии Франсуа Буше — создание серии гравюр по картинам Ватто, что заняло у него 2 года жизни и помогло в изучении произведений и манеры этого живописца.

Начиная с 22 лет картины художника Франсуа Буше активно представляются на выставках, где и публика, и критики воспринимали их всегда с восхищением. Четко понимая, чего от него требуют заказчики, он создавал работы с помощью своего запаса живописных приемов и набора сюжетов, которые были продиктованы модой того времени и вкусами аристократии.

Получив стипендию Академии, в 1727 г. он совершил учебную поездку в Италию, где не только учился, но и получал дополнительные заказы на живописные работы от богатых клиентов.

Творчество Франсуа Буше

После возвращения из Италии творчество Буше получило полное признание. С 1734 г. он стал членом Королевской академии, а затем ее профессором. На протяжении многих лет художник работает в Версале, оформляя королевскую резиденцию росписями и декором, участвует в оформлении залов Королевской библиотеки в Париже.

Основная тематика картин Франсуа Буше — это описание природы, жанровые зарисовки, портреты, работы на мифические сюжеты и библейские. Яркое мастерство живописца Буше проявил в создании жанровых картин, тщательно прорисовывая каждую деталь и мелочи: все композиции и люди на них, черты их лиц — выглядят очень жизненно и естественно.

Картина «Завтрак» Ф. Буше — одна из жемчужин его живописных работ. В ней художник изобразил семью (предположительно свою), передавая с успехом атмосферу теплых взаимоотношений, благополучия и любви. Цветовая гамма представлена нежными оттенками, от светлых до темных тонов.

С точностью до малейших деталей описана обстановка комнаты и декоративные элементы (столик на фигурных ножках, позолоченное зеркало, старинные часы, столовый сервиз, игрушки). Очень подробно нарисована одежда: платья, кружева, чепчики. Большое внимание художник уделил мельчайшим деталям, характеризующим эпоху, и даже стоящий на полочке Будда может рассказать зрителю о моде в 18 в. на китайское искусство. Это художественное произведение знакомит зрителей с эпохой и нравами людей.

Портреты Маркизы де Помпадур

В 1756 г. к художнику приходит большая слава: он получает заказ от французского короля на портрет его фаворитки мадам де Помпадур и с блеском его выполняет. Описание картины Франсуа Буше «Маркиза де Помпадур» можно сделать с точки зрения эпохи и статуса дамы в качестве фаворитки короля. Ее имя стало нарицательным еще при жизни. Любовницей короля она была только 5 лет, однако и после этого, сохранив дружбу монарха, участвовала в управлении государством еще многие годы.

Отношение к ней придворных было различным: одни считали ее корыстной и мстительной, другие ценили за ум, красоту и ученость. Обладая хорошим вкусом, она активно участвовала в разработке интерьеров и отделке королевских дворцов, покровительствовала многим художникам.

Художник написал ее с книгой в руках, сидящей на кушетке в своей комнате. Одета она во все самые модные предметы туалета той эпохи: платье, отделанное розочками и кружевами, туфельки без задника (которые вошли в моду благодаря ей). Все олицетворяет состояние свежести и чистоты. Поза маркизы излучает спокойствие и уверенность, книга в руке и шкаф позади нее обращают внимание на ее высокую образованность.

Сама маркиза де Помпадур отозвалась об этом портрете, как «об очень похожем, но слишком красивом», с присущей ей прямотой и умом. Впоследствии Буше еще не один раз писал с нее портреты, став придворным художником и декоратором.

Картины мифологической и библейской тематики

В произведениях с мифическими и библейскими героями Ф. Буше показал свою фантазию и свободу творчества, использовав большую цветовую гамму и живописные приемы. В качестве фона всегда присутствуют античные сооружения, но не реальные, а выдуманные художником. Центром всех работ являются герои мифов, сценки и описание их взаимоотношений.

Наиболее часто в них присутствуют Юпитер, Венера, различные нимфы, наяды и амуры.

Картина Фансуа Буше «Туалет Венеры» рисует богиню любви в окружении амуров, она почти полностью обнажена и по стилю написания напоминает дворцовую даму эпохи рококо. Как всегда, художник проработал множество деталей. Завитые кудри Венеры, амуры, играющие с бусами, роскошная софа с золотым объемным орнаментом, обтянутая шелком, голуби возле ее ног и в руках, стоящий рядом медный чайник и лежащий кувшин — все это больше напоминает будуар французской дамы, хотя и с мифическим персонажем в центре.

Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты

Это следующие работы:

    "Аврора и Кефал"."Геркулес и Омфала", 1730-е годы."Венера просит Вулкана оружие для Энея"."Юпитер и Каллисто", 1744."Леда и Лебедь"."Купание Дианы", 1742."Туалет Венеры";"Венера, утешающая Амура", 1751."Жертвоприношение Гидеона" и др.

Пейзажи Ф. Буше

Одно из направлений творчества художника — создание декораций и шпалер, для которых он писал пейзажи, рисуя окрестности Парижа и Бове. В картинах Франсуа Буше описание природы и сельской жизни французской провинции представлено в виде пасторальных сценок с молодыми селянками, которые расположились на отдыхе или выясняют любовные отношения.

Такую тематику имели и декорации, которые Буше рисовал для оформления спектаклей, работая в театрах Франции.

Интересные факты из жизни Ф. Буше

Картины Франсуа Буше многие годы считаются «зеркалом, отражающим придворную жизнь Франции при короле Людовике 15-м». Художник с помощью своего мастерства и филигранной техники смог отобразить в живописи вкусы публики 18-го в. Особое восхищение у ценителей искусства вызывают его колористическое решение картин и умение создать на полотне особый сияющий свет, который позднее найдет отражение в стиле импрессионистов.

Он мастерски мог создавать праздничную и разнообразную по жанрам живопись, применяя свои таланты и в других произведениях искусства. В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др.), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние.

Последние годы жизни

Закат творчества Франсуа Буше происходил постепенно, по мере вхождения в моду нового стиля в искусстве — классицизма. Интерес к работам художника у публики стал снижаться, а после смерти Маркизы де Помпадур он лишился поддержки королевского двора, однако по-прежнему оставался на посту директора Королевской академии живописи и скульптуры.

Последние годы жизни Ф. Буше прошли в тишине и покое. Умер он в 1770 году, оставив после себя около тысячи живописных картин и других произведений, прославившись как великий живописец эпохи рококо.

Картины Ф. Буше выставлены в знаменитых музеях Франции, США и других стран.

Источник

www.obovsyom.ru

Буше Франсуа Boucher Francois – французский художник 18 века.

Буше Франсуа Boucher Francois ( 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770)  - французский живописец, гравер, декоратор, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Яркий представитель стиля рококо мастер большого декоративного дара, работавший в живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, для мануфактур гобеленов в Бове и фарфоровой Севрской мануфактуры. Автор декоративных грациозных мифологических и пасторальных сцен, пейзажнй, эскизов для шпалер. Он сделал блестящую карьеру, постоянно получал королевские заказы и был дружен с многими любителями искусства. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание “Французской истории” Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 г Буше получил Гран-при Французской академии за картину «Освобождение Иоакима, пленника Навуходоносора».

Франсуа Буше родился 29 сентября 1703 г. в Париже в семье орнаментщика и торговца эстампами. Его отец, Николя Буше, был художником С ранних лет Франсуа помогал отцу в мастерской, заметив у своего сына талант,отце Буше определил его в ученики к Франсуа Лемуану. У Лемуана Буше провёл несколько месяцев и вспоминал о нём впоследствии без большой благодарности. Любимой моделью Франсуа Буше Мари Жанн Бюзо, впоследствии ставшей его женой.

В семнадцать лет Буше поступил в мастерскую гравёра Жана-Франсуа Карса, что позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, а также завести полезные знакомства — с высокопоставленными клиентами своего наставника.

Декоративный талант и фантазия художника проявились  в полотнах на  мифологические сцены. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой писания Джованни Баттиста Тьеполо.

В жанровых сценах в интерьере Буше с большим мастерством не только передает детали изображаемых будуаров, костюмы персонажей — дам, занятых туалетом и беседой со служанками, расположившихся за столом матерей или гувернанток с детьми, — но и умеет придать сцене занимательность, объединить всех общим настроением.

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши; любил сочетать черный и белый мел с сангиной, т. е. исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты.

Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен.

Живопись Буше достойна особого восхищения: в частности, удивительный мерцающий свет и сочный колорит его картин найдут свое отражение в работах импрессионистов. Мастер энергичной, страстной линии и праздничной, радостной, светоносной, поражающей жанровым разнообразием живописи, он был к тому же талантливым театральным декоратором, дизайнером интерьера, автором эскизов для гобеленов, шпалер, столовой утвари, парковых скульптур и каминных статуэток...

Густав Лундберг. Портрет-Франсуа Буше

Иосиф представляет своего-отца и своих братьев фараону

Прекрасная селянка

Ринальдо и Армида

Переправа по мосту

Рождение и триумф Венеры

Похищение Европы

Фонтан любви

Вулкан вручает оружие Венере для Энея

Картины на религиозные сюжеты

 

Вознесение Богоматери

Мадонна с младенцем

Мадонна с младенцем,юным Иоанном Крестителем и ангелами

Мадонна с младенцем,юным Иоанном Крестителем и ангелами. Музей им.Пушкина

Отдых на пути в Египет

Поклонение пастухов

Св.Иоанн Креститель

Святой Пётр, приглашённый ходить по воде

Рисунки

 

Рисунки Франсуа Буше

Рисунки Франсуа Буше

Рисунки Франсуа Буше

Рисунки Франсуа Буше

Рисунки Франсуа Буше

Это тоже Франсуа Буше

Дама с судном

Девушка,поднимающая юбку

Описание картин Франсуа Буше

Гении искусств.

Геркулес и Омфала.

Рождение Венеры.

Панно салона Демарто (1722—1776)  Музей истории Парижа Карневале

Панно салона Демарто Общий вид

Панно салона Демарто. С виноградной лозой

Панно салона Демарто.Фонтан

Панно салона Демарто.Озеро с птицами

Панно салона Демарто.Фонтан

Похожие записи

design-kmv.ru

Франсуа Буше: картины знаменитого живописца

Искусство и развлечения 10 марта 2015

Всемирно известный французский декоратор, гравер и живописец Франсуа Буше родился в столице Франции в сентябре 1703 года. Он пошел по стопам отца, зарабатывавшего на жизнь рисованием узоров для вышивки и гравюр, и уже с малых лет помогал ему в мастерской, проявив талант в изобразительном искусстве. Отец, заметив это, отдал его на обучение к известному граверу Жану Карсу.

франсуа буше картины

Начало самостоятельной жизни позволило Франсуа зарабатывать деньги собственным трудом и заводить полезные связи с высокопоставленными клиентами своего учителя.

Начало карьеры

В 1720 году Буше продожил обучение у известного в то время мастера-монументалиста Лемуана, а с 1722 года постигал искусство оформления гравюр и книг уже с помощью наставлений Жана-Франсуа Кара-старшего.

Первая серьезная работа живописца пришлась на 1722 год, когда ему поручили создать иллюстрации к новому изданию труда Габриэля Даниеля «Французской истории». 1723 год принес художнику награду: картина Франсуа Буше «Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима» открыла талант живописца широкой публике.

Итальянские каникулы и триумфальное возвращение

В 1727 году Буше отправляется в Италию для того, чтобы пополнить знания и лучше присмотреться к работам известных мастеров своего дела.

Большое влияние на дальнейшее творчество художника оказали работы Джованни Ланфранко и Пьетро да Кортона. Франсуа Буше, картины которого известны многим поклонникам рококо, синтезировал в работах те или иные традиции и приемы живописи, подбирая наиболее подходящий своему характеру стиль.

картины франсуа буше с названиями

Вернувшись в 1731 году из Италии, художник стал кандидатом на получение членства в Королевской академии в отделении исторической живописи. Через 3 года, благодаря картине «Ринальдо и Армида», он был окончательно утвержден в качестве члена академии. В этот же период Буше работал на мануфактуре Бове.

30-е и 40-е годы XVIII века принесли живописцу многочисленные официальные заказы на роспись апартаментов в Версале, в частности в апартаментах дофина, малых апартаментах, комнате королевы.

Он же расписал залы Королевской библиотеки. Пользуясь благосклонностью Людовика XV и его фаворитки — маркизы де Помпадур, Буше получил заказ на украшение их резиденций, а также особняков приближенной ко двору знати.

Видео по теме

О чем писал Франсуа Буше

Аллегорические и мифологические сцены — одни из любимых тем для Франсуа Буше. Картины художника отличаются грацией, пикантной занимательностью и некой изюминкой, подчеркивающей главную идею полотна. Также довольно часто живописец избирал для своих полотен сюжеты из деревенской и, в противоположность ей, городской жизни: например ярмарки, народные гулянья, фешенебельную жизнь зажиточных парижан.

картина франсуа буше евил меродах

Стремление к совершенству и старания, которые Буше вкладывал в свои произведения, позволили ему стать главой мануфактуры Гобеленов в 1755 году. Он творил очень плодотворно: многочисленные гравюры, декорации для спектаклей и опер, роспись вееров, миниатюры, орнаментальные росписи фарфоровых изделий, картины для шпалерных мануфактур королевской семьи и, конечно, известные иллюстрации к книгам Боккаччо, Мольера и Овидия принесли заслуженную славу Франсуа Буше. Картины художника хранятся во многих музеях мира: Лувре, музее Пётит Пале, лионском Музее Изящных искусств, санкт-петербургском Эрмитаже, Национальной Лондонской галерее, мадридском музее Прадо и во многих других.

Особенная манера художника, отличающаяся утонченностью, вычурностью, желанием уйти от действительности, неизменно притягивает к себе внимание посетителей музеев и галерей.

Отлично зная нравы парижской знати, Буше тем не менее пытался скрыть их истинные желания и пороки за лицами обычных сельских пастушек.

Франсуа Буше: картины

В 1765 году Буше стал «первым живописцем короля» и был назначен директором Королевской академии живописи и скульптуры.

Это, пожалуй, самая высокая вершина в карьере, которую мечтали покорить художники того времени.

1770 год подарил художнику еще одну регалию — почетное членство в Петербургской академии художеств.

буше франсуа картины живопись

Картины Франсуа Буше с названиями, которые в полной мере раскрывают их содержание, покоряют чистотой исполнения и особенной манерой, сложившейся еще в ранние годы творчества художника.

Среди наиболее известных произведений живописца стоит выделить такие работы, как «Пигмалион и Галатея», «Любовное письмо», «Юпитер и Каллисто», «Похищение Европы», «Триумф Венеры», «Геркулес и Омфала».

Великий творец умер в мае 1770 года в возрасте 67 лет. Память о Буше Франсуа, картины, живопись, гравюры и миниатюры которого вдохновили не одно поколение начинающих художников, оставили заметный след в истории изобразительного искусства XVIII века, будет еще долго жить в сердцах ценителей его таланта.

Источник: fb.ru

Комментарии

Идёт загрузка...

Похожие материалы

Волков: картины русского живописцаИскусство и развлечения Волков: картины русского живописца

Художник Волков Ефим Ефимович, картины которого полны природного очарования и тонкой душевной гармонии, – прославленный живописец, яркий представитель художников русской природы, творчество которого богато неско...

Жюльет Бинош: фильмография. Лучшие картины знаменитой французской актрисыИскусство и развлечения Жюльет Бинош: фильмография. Лучшие картины знаменитой французской актрисы

Жюльет Бинош, фильмография которой насчитывает более пятидесяти фильмов, является одной из ведущих актрис французского кинематографа. Тем не менее Бинош известна далеко за пределами Франции и имеет опыт сотрудничества...

Русский весенний пейзаж: картины знаменитых художниковИскусство и развлечения Русский весенний пейзаж: картины знаменитых художников

Смена времен года – одна из любимых тем русских художников-пейзажистов, и это неудивительно. Уловить незаметные обычному человеку переходные состояния природы, передать оттенки настроения, тонкости той или иной ...

«Распятие, или Гиперкубическое тело» - знаменитая картина великого мастераИскусство и развлечения «Распятие, или Гиперкубическое тело» - знаменитая картина великого мастера

Главный эпатажник своего времени, провокатор и знатный хулиган от искусства, прославивший своё имя в веках... Казалось бы, этот человек состоит из сплошных противоречий и выходок! Он любил гулять с муравьедом по улица...

Знаменитая франшиза Искусство и развлечения Знаменитая франшиза "Индиана Джонс": все фильмы по порядку, список картин

Одна из известнейших американских кинофраншиз - «Индиана Джонс». Все фильмы по порядку (список включает в себя четыре картины) выходили на большие экраны с 1981 по 2008 гг. Кто создал образ легендарного ар...

Маковский и его знаменитая картина «Дети бегут от грозы» Искусство и развлечения Маковский и его знаменитая картина «Дети бегут от грозы»

Художник Владимир Егорович Маковский родился в 1846 году, 26 января. Живописец создал много интересных полотен. Его перу принадлежит и картина «Дети бегут от грозы».О художникеКажется, что ...

Третьяковская галерея: картины с названиями. Самые знаменитые картины Третьяковской галереиИскусство и развлечения Третьяковская галерея: картины с названиями. Самые знаменитые картины Третьяковской галереи

В данной статье вам будет представлена Третьяковская галерея. Картины с названиями «Богатыри», «Утро в сосновом лесу», «Грачи прилетели» известны не только в России, но и во многих ...

Что изображают на картинах художники-маринисты? Известные живописцы, работавшие в этом жанреИскусство и развлечения Что изображают на картинах художники-маринисты? Известные живописцы, работавшие в этом жанре

Вы знаете, как работают художники-маринисты и какие именно картины они пишут? Наша статья будет рассказывать именно об этом, а еще об одном из самых известных талантливых живописцев, выбравшем для себя основным именно...

Знаменитая картина Искусство и развлечения Знаменитая картина "Девятый вал" Айвазовского

Если судить по количеству разнообразных копий и репродукций, которых она удостоилась за время своего существования, то картина "Девятый вал" Айвазовского является одной из самых значительных в истории русской живописи...

Знаменитая картина Искусство и развлечения Знаменитая картина "Бурлаки на Волге"

Не так много найдётся тех, кому не знакома картина "Бурлаки на Волге" великого русского живописца Ильи Ефимовича Репина. Её образы стали хрестоматийными. Сегодня уже трудно представить, какой значительный резонанс выз...

monateka.com

Портрет Франсуа Буше

Живопись эпохи рококо и неоклассицизма Портрет французского художника Франсуа Буше кисти шведского живописца Густава Лундберга. Размер портрета 90 x 67 см, холст, пастель. Буше Франсуа (François Boucher) — французский живописец; родился в Париже 29 сентября 1703. Учился у Франсуа Лемуана, Жана-Франсуа Карса, копировал работы Антуана Ватто. В 1734 году Буше иллюстрировал большое издание Мольера и исполнил одно за другим несколько собраний эстампов, как, например, "Cris de Paris"; "Livres de sijets et Pastorales"; "Eléments"; "Saisons" и др. В 1735 году Франсуа Буше назначен адъюнкт-профессором, в 1737 году профессором академии. В промежуток с 1737 по 1740 Франсуа Буше написал картины: "Воспитание Бахуса Меркурием", "Аврора и Кефал" и "Венера, входящая в купальню" — картины, заказанные для отеля Субиз (ныне дворец национальных архивов).

С этих пор начинается в высшей степени плодовитая деятельность художника Франсуа Буше: он доставляет мануфактуре в Бовэ, торговцам эстампов и китайщины, только что вошедшей в моду, любителям и двору целую массу картонов, рисунков и картин, из которых некоторые, как, например, "Рождение Венеры" (1740, ныне в Стокгольмском музее), "Эпическая Поэзия" (1741) и "История", исполненные для Королевской библиотеки, "Диана, выходящая из купальни" и "Пастушеская сценка" (в Лувре) — считаются лучшими из его произведений. В 1743 году Франсуа Буше был назначен декоратором оперы и руководил постановкой нескольких балетов; Буше писал также декорации для театров ярмарки Сен-Лоран и Бельвю и для любительских спектаклей, устраиваемых маркизой Помпадур, его ученицей и покровительницей.

Громадное количество получаемых заказов вскоре, однако, превратило произведения этого "Анакреона живописи" в спешно сделанные наброски, на которые критика не могла смотреть благосклонно, хотя от времени до времени Буше удавалось сосредоточиться на таких произведениях, как "Гении искусства" (1751), "Латона на острове Делосе", "Солнце, начинающее свой путь и изгоняющее ночь". В это время Буше, находясь в полном блеске славы и королевской милости, получил пенсию и квартиру в Лувре. В 1757 году Франсуа Буше выставил портрет маркизы Помпадур, для которой в то же время написал: "Музу Эрато", "Музу Клио", "Отдых в Египте" и другие картины.

В 1765 году, несмотря на смерть маркизы Помпадур, лишившую его столь могущественного покровительства, Буше удалось, однако, получить место первого живописца короля, сделавшееся вакантным за смертью Карла Ван-Ло. Но картины, относящиеся к последним годам жизни состарившегося и сбитого с пути началом классической реакции Франсуа Буше, не могли уже производить прежнего впечатления; однако, несмотря на это и не обращая внимания на едкую критику Дидро, Художник принимает участие во всех выставках и не оставляет оперы. Последним произведением Франсуа Буше была картина "Цыганский обоз", выставленная в 1769 году и написанная незадолго до его смерти. Франсуа Буше умер 30 мая 1770 года.

История искусства периода рококо и неоклассицизма. Далее →

smallbay.ru