Топ-10 лучших картин Сальвадора Дали. Дали картины


Сальвадор Дали

Гала – муза Сальвадора Дали

Как ни сердилась мадам Грендель, стараясь образумить сына – она потихоньку смирилась! Любимчик всех родных 17-летний Эжен растревожил мать двумя идеями – стать поэтом и жениться на девушке, с которой был в туберкулезном санатории в Швейцарии.

Расставшись после года, который они провели в санатории, они постоянно переписывались целых два года. Москвичка Елена Дьяконова называла себя в письмах «Гала» на французский манер. Она окончила престижную гимназию, рассказывала о своей любви и рассуждала о литературе. Подписывая письма «твоя невеста». Родителей она убедила, что поедет для продолжения учебы в Сорбонне. Эжену уже почти 20 лет, он выпустил небольшую книжицу стихов, за подписью «Поль-Эжен Грендель».

Начинается война. Поль был призван в армию, но почти все время находился в различных госпиталях. Его мать, немного повздыхав, согласилась, пусть девушка приезжает во Францию.

Осенью 1916 г. преодолев опасный в военное время путь, Гала прибывает в Париж и останавливается в квартире родителей своего жениха. Она покинула Россию навсегда. В чемодане странной русской девушки икона, три романа Достоевского, письма Поля и духи «Любимый букет императрицы».

Жизнь в розовом свете

Елена и Эжен, то есть Гала и Поль, обвенчались в начале 1917 года. Они прожили вместе больше двенадцати лет. В это время Поль писал стихи, любил единственную женщину, участвовал в бурной жизни компании молодых поэтов-дадаистов. До 1927 года Поль работал в конторе отца – и всегда был материально обеспечен. Молодые часто ездили отдыхать на Лазурный берег и в Монте-Карло, где Гала уже тогда имела обыкновение играть: в середине двадцатых годов они начали покупать живопись и собирать коллекцию редких вещей. Их дочь Сессиль, родившаяся в 1918 году, постоянно живет с бабушкой Грендель, поскольку Гала не способна испытывать материнские чувства.

Обаяние и чары Галы очень избирательны. Когда-то, ещё до свадьбы, она сказала Полю: «Я не люблю иметь друзей». Друзья отвечали ей тем же – самые близкие соратники Поля: Андре Бретон, Луи Арагон, Тристан Тцара никогда не отзывались о ней лестно, терпели её присутствие только ради Элюара.

Можно представить, как отреагировала вся компания, когда в 1922 году немецкий художник-дадаист, Макс Эрнст, Дадамакс, высокий красавец блондин, стал любовником Галы. Эрнст на тот момент считался в их среде самым радикальным, непредсказуемым и многообещающим художником. Поль Элюар, навестив его в Кельне, объявил живопись Эрнста гениальной, предложил вместе писать стихи, назвав художника своим братом и «лучшей половиной». В то время как дадаисты играли в экстравагантность и вседозволенность, теоретизируя, рассуждая об этом в кафе со своими подругами, троице Поль-Дадамакс-Гала удалось разыграть настоящую абсурдистскую драму.

Элюар в этом спектакле с самого начала вел себя провокационно, то заявляя американскому журналисту: «Я люблю Макса Эрнста гораздо больше Галы», то жалуясь друзьям: «Вы не представляете, как тяжело иметь русскую жену». Он явно подталкивал Галу в объятия художника. Гала сначала нервничала, даже страдала, вызывая раздражение у того же Тристана Тцара, который писал: «Это занудно, это невыносимо! Она испортила нам всем каникулярный воздух».

Макс Эрнст оставляет семью, жену и ребёнка (сына зовут Минимакс), приезжает из Кельна в Париж по паспорту Поля и останавливается у Элюаров, с которыми и на попечении которых проживет почти два года. Гала оказывается в ловушке: она влюблена в художника и все ещё любит мужа. Складывается «брак втроем», и окружающие опять обвиняют только её, «колдунью и фурию». Но Эрнст, обладая, видимо, устойчивой психикой, создает новые картины, расписывая стены виллы Элюаров от пола до потолка, а Поль Элюар впадает в жестокую депрессию, начинает пить, драться с друзьями, шататься по ночам, не желая возвращаться домой. Хуже всего то, что Полю больше не хочется писать стихи. Он восхищен Максом, помогает ему материально, покупает картины Эрнста. Разъяренные родители Поля высказывают желание, чтобы сын порвал связь с Максом, но он повторяет, что это невозможно, поскольку Макс Эрнст – гений.

В начале 1924 г. Поль исчезает, оставив записку лишь отцу, из кассы которого позаимствовал 17 тыс. франков. Жене он не написал. Она даже подумывала начать расписывать галстуки и накидки, продавать их на Монмартре, но наконец, через два месяца, приходит письмо от Поля, в котором он сообщает, что находится на Таити, и пишет о своей любви к ней. Гала действует решительно: получив от мужа по почте доверенность на ведение дел, она распродает на аукционе Друо коллекцию картин и ценностей, из вырученных денег отдает долг и покупает билет до Сайгона для себя… и для Макса Эрнста. После разлуки они воссоединяются в Сайгоне. Но вернулись супруги вдвоем; Эрнст наконец начал самостоятельную жизнь. Друзья восторженно приветствуют «воскресшего» Элюара, а Гала, как всегда, виновата во всех грехах.

Новая судьба: женщина без прошлого

Летом 1929 года Гала оставила мужа, Поля Элюара, который уже получил известность, ради нескладного юноши на 10 лет моложе. При первой же встрече в Кадакесе двадцатипятилетний каталонец Сальвадор Дали не отрываясь смотрел на даму в дорогой одежде, с врожденными властными жестами. «Никогда ещё я не занимался любовью, – напишет он об их встрече. Гала успокоила его, просветила и сказала: «Мой мальчик, мы никогда не расстанемся». Гала была в этой поездке с дочерью. Дали, после смерти своей матушки, встретил Мать. Гала стала его поводырем и защитницей.

Великая муза опять предрекла, на этот раз новому избраннику, всемирную славу и богатство.

Самая большая загадка, как она умудрилась «раскрутить» Сальвадора Дали. В снобистских кругах Парижа ей никто не симпатизировал. Поэтому и её новый любовник, такой нескладный, скорее раздражал. Картины Сальвадора Дали были довольно слабыми. Зато потом он впитывал и рос, дышал и вырастал очень быстро, безусловно, полностью заслужив славу великого рисовальщика и автора нескольких гениальных идей. Последующие этапы раскрутки всемирно известного «бренда» Дали хорошо известны. Первые десять лет ушли на то, чтобы убедить богатую элиту в том, что Дали – это модно, стильно и дорого. Пара трудилась без устали. Постепенно появились заказчики из среды богатых аристократов, но решающую роль в судьбе художника сыграли американские почитатели. После выставки в Нью-Йорке в 1934 году, после удачных опытов работы в рекламе карьера Сальвадора Дали резко пошла в гору.

Вплоть до войны Сальвадор – Гала закрепляют успех в Европе. Постоянно вращаясь в кругу богатых заказчиков, и организуют ещё две громкие выставки в Соединенных Штатах. В парижской среде сюрреалистов особенно осуждались и обсуждались контакты с «новыми итальянскими» миллиардерами – приближенными Муссолини. Это характерная черта художника: пока его бывшие соратники и великие друзья – Арагон, Бретон, Элюар – мечутся, пекутся о чистоте рядов сюрреалистов, вступают в коммунистическую партию, дискутируют о политике Сталина, рыдают из-за убийства Троцкого, Дали работает, зарабатывает имя, деньги, ведет комфортный образ жизни и пишет портреты тех, кто может платить, ближайшего соратника Франко, например. Художник называет себя убежденным «далинистом». Движущей пружиной этого дуэта является Гала. Она присутствует рядом, когда «малыш Дали» работает – раскладывает пасьянс, гадает или читает, держит его за руку, когда он, дрожа от страха, пересекает Атлантику на корабле. Гала готовит контракты, получает деньги и выписывает чеки. Писательница Анаис Нин свидетельствует, что даже американцев поразили организаторские способности Галы.

Гала уверенно ведет вперед своего подопечного и учит не оглядываться на призраков прошлого. Хладнокровно и решительно Гала устраивает их отъезд из Европы в Америку в августе 1940 года – согласно легенде она «увидела» великую войну задолго до этого в своих картах. Сальвадор Дали постоянно держась за свой спасательный якорь, руку Галы, чувствует себя спокойным и воодушевленным. В последующие восемь лет будет построено производство, бесперебойно дающее деньги. Интеллектуалов, бывших друзей и соратников Дали смущает и раздражает даже не то, что художник очень дорого продает свои великолепные картины. Дали в Америке бесконечно повторятся. Он тиражирует изображения растекающихся часов, костылей, кузнечиков, муравьев – не используя ничего нового. Гала призналась как-то, что может победить страх перед нищей старостью только тогда, когда товары с маркой Дали станут продаваться в недорогих супермаркетах. Бретон в 1942 году придумывает оскорбительную анаграмму Avida Dollars (в ней 12 букв имени художника, она означает «жажда долларов»).

Шагреневая кожа

Старость Галы, вопреки её страхам, не была бедной. Но старость этой женщины, к сожалению, нельзя назвать спокойной и умиротворенной. Успешная борьба со старением продолжалась до середины шестидесятых годов, но, когда Гале чуть за семьдесят, она мгновенно превращается в маленькую обессиленную старушку, у нее обостряются фобии, появляются депрессии, постоянная усталость и приступы раздражительности. Фобиями Галы ещё в сороковые годы постепенно стали боязнь заболеть и боязнь остаться без наличных денег. Поэтому, отправляясь в путешествие, она всегда везла с собой огромный чемодан медикаментов и огромный чемодан, набитый купюрами.

Устав единолично управлять огромным предприятием, Гала с 1962 года нанимает секретарей и держит штат помощников. Некоторые из доверенных лиц воруют или предают известную чету. Стремясь почувствовать себя молодой и любимой, Гала постоянно заводит себе молодых любовников, которых Дали добродушно называет «носорогами». Верная себе, Гала пытается помочь этим юношам, тратит на них астрономические суммы, пытаясь устроить их карьеры, но юноши неблагодарны.

Для Галы уже невыносимо постоянно находиться рядом с мужем. Гала часто отсутствует, путешествуя со своими дружками, затем переезжает в замок в Пуболе, построенный для нее Дали. Дали не прочь покрасоваться в обществе в окружении молодых красавиц Аманды Лир или Наниты Калашникофф. Но он тоже стремительно дряхлеет, а для поддержания сил… ему нужна Гала.

В январе 1980 г. супруги одновременно заболевают гриппом. Они находятся в Нью-Йорке, в роскошном отеле, в королевских апартаментах; одной 86, другому 76 лет. В течение нескольких дней супруги не покидают номер, к ним заходит только их адвокат. У Галы, по свидетельству очевидцев, проявляются признаки старческого слабоумия. Раздражаясь по любому поводу, она принимается колотить Дали, буквально избивая его, расцарапывая ему лицо камнями своих огромных перстней, он – способен ударить её тростью. Дали боится, что его отравят. Гала дает мужу огромное количество лекарств и у него развивается токсикоз; истощенный, дрожащий художник с безумным взглядом полон страха и днем и ночью. Но даже во время приступов депрессии он требует, чтобы рядом с ним неотлучно находилась жена. Гала вынуждена отказаться от Джефа: «белокурый ангел», её очередная «суперзвезда» больше не желает следовать за ней из Америки в Испанию, оставляя старую женщину в супружеском аду. Супруги жестоко дерутся, когда ссорятся, и прислуге приходится следить, чтобы они не покалечили друг друга.

Кожа Галы в ужасном состоянии: из-за частого «подтягивания» она постоянно трескается и инфицируется. Ночью Дали ложится рядом с женой, на соседнюю кровать, но просит сделать ширму – он не в состоянии выносить ужасного вида Галы. Перед смертью она отказывается принять свою дочь. Галу похоронили в замке Пуболь в июне 1982 г. Дали пожелал поселиться там же, в Пуболе, в доме, где находится склеп его жены. Он пережил её на семь лет.

Самые известные картины Дали

Говоря о великих художниках века минувшего, кого вы назовете одним из первых? Хорошо, сузим круг и обозначим направление – сюрреализм. Наверняка, многие из вас произнесут имя гения, который оставил значительный вклад в кинематографе, театре, фотографии, архитектуре, литературе, но апогея своего творчества он достиг в живописи. Имя этого гения – Сальвадор Дали. Творчество Сальвадора Дали по сей день привлекает внимание экспертов, критиков и просто любителей живописи. Его полотна – не просто картины, сочетающие противоречивые натуралистические образы, не просто картины, выполненные без оглядки на рациональную эстетику, это само подсознание художника, которое вырывалось наружу и становилось тем, что мы называем сегодня великими картинами Сальвадора Дали. За всю жизнь Дали написал сотни полотен и иллюстраций, большая часть которых находятся в музее имени художника в Испании.

А все начиналось с 6 лет, когда маленький Сальвадор начал интересоваться живописью. Окончив среднюю школу, мальчик брал частные уроки по рисованию. В то время он уже понимал, что его жизнь будет связана с творчеством. Дали переезжает в Мадрид и поступает в школу изящных искусств, где начинается его тесное общение с авангардистами, которые, в свою очередь, оказали влияние на его дальнейшее развитие, как художника. В творчестве Сальвадора Дали условно можно выделить несколько периодов. В каждом их них найдется несколько картин, которые заслужили большего внимания, чем остальные.

«Ранние годы» 1914-1926

Уже к 1925 году Сальвадор дали становиться популярным молодым художником в Каталонии. Проходит его первая выставка в галерее Далмау, где было представлено 22 работы Дали. В этот период особо выделяют «Фигура у окна» (1925). Эта работа, пожалуй, одна из самых совершенных, которые Дали написал в ранние годы. Девушка у окна – сестра Сальвадора Дали, имя которой Ана Мария. Картина написана в стиле реализма, но в то же время чувствуется неповторимый стиль мастера: создается ощущение, что залив Кадакеса и девушка находятся в совершенно разных реалиях.

«Сюрреализм — это я!»…

…фраза, которой следует обозначить ещё один период (до 1934 года) в творчестве Сальвадора Дали. В это время он порывает с группой сюрреалистов и пишет такие известные картины как: «Великий мастурбатор» (1929), «Вечерний призрак» (1930). Но наиболее известной стала картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году. Сам Дали говорил, что замысел картины возник за завтраком, в момент, когда жена намазывала плавленый сыр на горячий тост. В картине собраны множество важных для Дали символов: море (бессмертие), яйцо (жизнь), но главный образ картины – «текучие часы», который объясняется попыткой передать сложность сущности времени. Картина достаточно миниатюрна, (24*33 см) и Дали считал это большим достоинством своей работы. Удивительно, но именно это полотно считается самым узнаваемым в творчестве Сальвадора Дали.

Образ искушенного святого

В конце 30 годов Дали уезжает в Америку и в этот же время отходит от сюрреализма, но невзирая на это, его картины не перестают наполняться сюрреалистическими элементами. Картина «Искушение святого Антония» была написана в 1946 году. Произошло это, благодаря конкурсу на создание образа искушаемого святого к фильму, который снимался по новелле Ги де Мопассана «Жизнь». Ныне картина украшает стены Бельгийского Королевского музей в Брюсселе. Весь Дали в одной картине Говоря о последних годах творчества Сальвадора Дали нельзя пройти мимо картины «Галлюциногенный Тореадор», над которой художник работал с 1968 по 1970 гг. Эту картину Дали назвал: «весь Дали в одной картине». И действительно в работе множество образов, которые художник использовал на протяжении всего творческого пути. Трактовать сюжет непросто, потому что картина представляет собой непрерывное движение, взаимосвязь и преобразование символов, смешение красок.

Каждая работа Сальвадора дали – загадка, разгадывать которую можно бесконечно. Многим своим картинам Дали с трудом давал комментарии и интерпретацию. Возможно поэтому полотна Сальвадора Дали вызывают интерес и пристальное внимание во всем мире. Ведь человека всегда привлекали и будут привлекать неизведанные вещи.

gallerix.ru

Лучшие картины Сальвадора Дали. ТОП-10

Сальвадор Дали благодаря всепоглощающему таланту, мог превращать все, к чему притрагивался, в «музейный экспонат», в шедевр, наследие для будущих поколений. Будь то фотография или картина, книга либо реклама – все у него получалось делать на высшем уровне. Он гений, которому было тесно в своей стране, его работы опережали время и благодаря этому художник стал «великим» ещё при жизни. Сегодня мы, как Вы уже догадались, поговорим о самом известном представителе сюрреализма – Сальвадоре Дали и о лучших, самых известных его картинах.

10

Живой натюрморт

Живой натюрморт

«… я решился и начал постигать пространство-время путём созерцания левитации, которая разрушает энтропию» — слова художника, сказанные как описание к своей картине, изображающей процесс потери формы. Была написана в 1956 году. В настоящее время находится в музее Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге.

9

Археологический отголосок «Анжелюса» Милле

Археологический отголосок «Анжелюса» Милле

«Археологический отголосок «Анжелюса» Милле» — картина Сальвадора Дали, написанная в 1935 году. Хранится в коллекции музея Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге, штат Флорида, США.

8

Пейзаж близ Фигераса

Пейзаж близ Фигераса

«Пейзаж близ Фигераса» — одна из самых ранних работ художника, которую он написал в возрасте 6 лет на почтовой открытке в 1910 году. Это яркий пример, иллюстрирующий импрессионистический период творчества Дали. В настоящее время она хранится в частной коллекции Альберта Филда в Нью-Йорке.

7

Незримый человек

Незримый человек

«Человек-невидимка» или «Незримый человек» — картина, написанная Сальвадором Дали в период между 1929 и 1933 годами. Хранится в музее королевы Софии в Мадриде. Это незавершённая экспериментальная работа, в которой Дали практиковал двойные образы. На ней художник очень изысканно изобразил скрытые смыслы и контуры предметов.

6

Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря

Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря

«Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» — ещё одна сюрреалистическая картина, демонстрирующая метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Подобие вазы с фруктами на столе и пейзаж образуют сложенную фигуру собаки и лицо человека. Эта работа была написана в 1938 году. Ныне находится в музее Уодсворт Атенеум Хартфорд, штат Коннектикут, США.

5

Геополитический младенец, наблюдающий за рождением нового человека

Геополитический младенец, наблюдающий за рождением нового человека

В 1943 году, во времена, Второй мировой войны, Дали написал картину о рождении нового человека. Мы видим как личность, пытается вылупиться из яйца, которое символизирует зарождение новой силы, а также является символом вселенной.

4

Лицо войны

Лицо войны

Эта работа была написана в 1940 году, в начале Второй мировой войны в Калифорнии, США, где художник прожил 8 лет. Своей работой он осуждает ужасы войны и страдания людей, стоящих перед ней. Находится полотно в музее Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме, Нидерланды.

3

Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения

Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения

«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» — одна из немногих картин, написанных Дали в 1944 году. Это пример влияния Фрейда на сюрреалистическое искусство, а также попытка художника исследовать мир сновидений. Находится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.

2

Распятие или Гиперкубическое тело

Распятие или Гиперкубическое тело

Картина была написана в 1954 году. Это нетрадиционное, сюрреалистическое изображение Иисуса Христа, распятого на развёртке тессеракта – гиперкуба. Женщина внизу – Гала – жена Сальвадора Дали. Художник, как бы намекает на то, что Христа распинают холодность этого мира и бездушие. Полотно находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

1

Постоянство памяти

Постоянство памяти

Несомненно, это одна из лучших и самых известных картин Сальвадора Дали. Была написана в 1931 году. Имеет три названия – «Постоянство памяти», «Стойкость памяти» и «Мягкие часы». Интересно то, что идея её создания была навеяна художнику видом плавленого сыра камамбер. На ней изображено переживание человеком времени и памяти, которое оживляется областью бессознательного, в виде стекающих часов.

И в конце хотелось бы поделиться с Вами интересным фактом. Следующий раз, когда будете покупать «чупа-чупс» себе или своему ребёнку, обратите внимание на логотип на обёртке конфеты – Вы поймёте, что на долю секунды прикоснулись к истории, ведь этот логотип, который всё же немного изменился, но сохранил прежние черты, нарисовал именно Сальвадор Дали специально для компании Chupa Chups.

Поделится в соц. сетях

decem.info

Картины Сальвадора Дали, творчество Сальвадора Дали, сюрреализм

В статье картины Сальвадора Дали с названиями. Творчество Сальвадора Дали, его путь как художника и как он пришел к сюрреализму. Внизу ссылки на более полные сборники картин Сальвадора.

Реклама

Реклама

Творчество Сальвадора Дали.

Cуждения, действия, картины Сальвадора Дали, все носило легкий налет безумия. Этот человек был не просто художником сюрреалистом, он сам был воплощением сюрреализма.

Тем не менее, Дали пришел к сюрреализму далеко не сразу. Творчество Сальвадора Дали начиналось прежде всего с увлечения импрессионизмом и изучения приемов классической академической живописи. Первыми картинами Дали были пейзажи Фигераса, где еще не было и следов сюрреалистического видения мира.

Реклама

Реклама

Увлечение импрессионизмом постепенно сошло на нет и Дали начал пробовать себя в кубизме, черпая вдохновение из полотен Пабло Пикассо. Даже в некоторых его уже сюрреалистических работах прослеживаются элементы кубизма. На творчество Сальвадора Дали огромное влияние оказала также живопись эпохи Возрождения. Он много раз говорил, что современные художники ничто по сравнению с титанами прошлого (а еще раньше водка была слаще и трава зеленее, знакомая песня).

Научитесь сначала рисовать и писать как старые мастера, а уж потом делайте, что хотите — и вас будут уважать. Сальвадор Дали

Формирование собственно сюррелистического стиля в картинах Сальвадора Дали началось примерно в одно время с исключением из академии и его первой выставке в Барселоне. Лишь на закате своей жизни Дали несколько отойдет от сюрреализма и вернется к более реалистичной живописи.

Несмотря на напряженные отношения Сальвадора Дали и собственно сюрреалистической тусовки того времени его образ стал олицетворением сюрреализма и всего сюрреалистического в сознании масс. Вражение Дали «сюрреализм это я» в современном мире стало правдой в глазах миллионов. Спросите любого человека на улице, кто у него ассоциируется со словом сюрреализм — практически любой ответит, не задумываясь: «Сальвадор Дали». Его имя знакомо даже тем, кто не совсем понимает значение и философию сюрреализма и тем, кто не интересуется живописью. Я бы сказал, что Дали стал своеобразным мейнстримом в живописи, несмотря на то, что философия его творчества многим непонятна.

Секрет успеха Сальвадора Дали

Сальвадор Дали обладал редким умением эпатировать окружающих, он был героем львиной доли светских бесед своей эпохи. О художнике говорили все, от буржуа до пролетариата. Сальвадор был, пожалуй, лучшим актером из художников. Дали смело можно было назвать гением пиара, как черного так и белого. Сальвадор обладал великолепным умением продавать и продвигать себя, как бренд. Картины Сальвадора Дали являлись воплощением экстравагантной личности, странные и сумасбродные, представляющие собой неконтролируемый поток подсознания и обладающие своеобразным узнаваемым стилем.

Картины Сальвадора Дали

Картины Сальвадора Дали являются одним из ярчайших образчиков воплощения манифеста сюрреализма, той самой свободы духа, граничащей с безумием. Неопределенность, хаотичность форм, соединение реальности со сновидениями, соединение продуманных образов с бредовыми идеями из самых глубин подсознания, сочетание невозможного с возможным, вот что такое картины Сальвадора Дали.

При всей чудовищности творчества Сальвадора Дали, оно обладает необъяснимой привлекательностью, эмоции, возникающие при просмотре картин Сальвадор Дали, казалось бы, просто не способны существовать вместе.

Реклама

Реклама

Картины Сальвадора Дали с названиями

Сальвадор Дали, картина Постоянство памяти (1931), художники сюрреализмаСальвадор Дали, картина Постоянство памяти (1931), художники сюрреализмаПостоянство памяти, 1931 год Сальвадор Дали, картина Превращение нарцисса (1936-1937), сюрреализм ДалиСальвадор Дали, картина Превращение нарцисса (1936-1937), сюрреализм ДалиПревращение Нарцисса, 1936-1937 гг. Сальвадор Дали, картина Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения (1943), сюрреалистические картины, сюрреализмСальвадор Дали, картина Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения (1943), сюрреалистические картины, сюрреализмСальвадор Дали, картина Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения, 1943 год Сальвадор Дали, картина Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, картинки сюрреализмСальвадор Дали, картина Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, картинки сюрреализмОбнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы
Небольшая ремарка

Мое знакомство с сюрреализмом началось именно с Сальвадора Дали. Помню, когда мне в детстве на день рожденья подарили альбом с репродукциями Дали — это был настоящий праздник, ведь тогда еще не было в интернете такого разнообразия халявных картинок. Собственно классический сюрреализм в моем понимании — это и есть Сальвадор Дали. Картины других сюрреалистов того времени никаких чувств у меня не вызывают, кроме Рене Магритта, конечно и, пожалуй, Ив Танги.

Кстати, ранние работы Дали очень похожи на картины Ив Танги, я бы не отличил. Кто у кого заимствовал — непонятно, где-то я слышал, что как раз Дали позаимствовал стиль у Танги (но это одна бабка сказала неточно). Так что — воруй заимствуй с умом и ждет тебя успех. Впрочем, не столь важно кто был первым (а первым был в подобном стиле Макс Эрнст — именно он придумал тщательно выписывать шизоидные образы). Именно Сальвадор, благодаря своему художественному мастерству, развил и полностью воплотил идеи сюрреализма.

Вот вам по картине Танги и Эрнста для сравнения

Ив Танги, картина бесконечная делимостьИв Танги, картина бесконечная делимостьИв Танги, Бесконечная делимость Макст Эрнст, картина Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализмаМакст Эрнст, картина Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализмаМакст Эрнст, картина Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализма Сальвадор Дали, картина Женщина с головой из роз (1935), стиль сюрреализмСальвадор Дали, картина Женщина с головой из роз (1935), стиль сюрреализмЖенщина с головой из роз, 1935 год Картины Сальвадор Дали, Лебеди, отражённые в слонах (1937), сюрреализмКартины Сальвадор Дали, Лебеди, отражённые в слонах (1937), сюрреализмЛебеди, отраженные в слонах, 1937 год Картины Сальвадора Дали, Леди Луис Маунтбеттен (1940)Картины Сальвадора Дали, Леди Луис Маунтбеттен (1940)Леди Луис Маунбеттен, 1940 Мадонна Порт-Льигата, 1950 год Сальвадор Дали, картина Тристан и Изольда (1944), сюрреалистические картиныСальвадор Дали, картина Тристан и Изольда (1944), сюрреалистические картиныКартина Сальвадора Дали Тристан и Изольда, 1944 год Сальвадор Дали, картина Живой натюрморт (1956), сюрреализм ДалиСальвадор Дали, картина Живой натюрморт (1956), сюрреализм ДалиЖивой Натюрморт, 1956 год Сальвадор Дали, картина Женская фигура у окна (1925), художники сэрреалистыСальвадор Дали, картина Женская фигура у окна (1925), художники сэрреалистыЖенская фигура у окна, 1925 год Сальвадор Дали, картина Атомная Леда (Leda Atomica) (1949), сюрреалистические картиныСальвадор Дали, картина Атомная Леда (Leda Atomica) (1949), сюрреалистические картиныАтомная Леда, 1949 год Сальвадор Дали, картина Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека (1943), сюрреализм в живописиСальвадор Дали, картина Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека (1943), сюрреализм в живописиГеополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека, 1943 Сальвадор Дали, картина Атавистические останки дождя (1934), картинки сюрреализмСальвадор Дали, картина Атавистические останки дождя (1934), картинки сюрреализмАтавистические останки дождя, 1934 год Сальвадор Дали, картина Архитектонический Анжелюс Милле (1933), стиль сюрреализмаСальвадор Дали, картина Архитектонический Анжелюс Милле (1933), стиль сюрреализмаАрхитектонический Анжелюс Милле, 1933 год Картина Сальвадора Дали, Податливое сооружения с вареными фасолинами или предчувствие гражданской войны. Картина Сальвадора Дали, Податливое сооружения с вареными фасолинами или предчувствие гражданской войны. Податливое сооружения с вареными фасолинами или предчувствие гражданской войны. Холст, масло. Музей искусств, Филадельфия

ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ В ТЕМУ (кликабельно).

Очерк, автор Acidbeaver АРТ блог figgery.com.ua

Видосик для расслабона.Подробнее о художнике из видео Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо

Ссылки на сборники картин Дали

Фоннаты могут найти более полную галерею на официальном сайте, посвященном Сальвадору — тут https://www.salvador-dali.org/en/artwork/catalogue-raisonne/. Ибо выкладывать более 200 его наиболее известных картин долго и муторно, да и вряд ли нужно

figgery.com.ua

Сальвадор Дали: картины, биография

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, недалеко от Барселоны.

«В шесть лет я хотел быть поваром. В семь я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли»,— писал Дали в своих воспоминаниях. Его многочисленные таланты стали проявляться в раннем детстве, и родители отдали его в школу изящных искусств. По признанию самого художника, многие темы его творчества восходят к впечатлениям детства. Помимо художественных талантов, Дали обладал и еще одним, не менее важным — талантом саморекламы, который подстегивался действительно имевшей место манией величия. Но все же не это сделало его одним из самых популярных и одним из самых выдающихся художников XX века.

Дали обладает редкой способностью делать доступным для восприятия других плоды своего необузданного воображения. Пройдя период увлечения импрессионизмом и кубизмом, он начал работать в сюрреалистической манере. Он хочет запечатлеть работу подсознания. Но недолго продолжалось сотрудничество Дали с кружком сюрреалистов Андре Бретона— в 1934 году его исключают из группы под предпогом излишне академического характера живописи. Переехав в Париж, он знакомится и начинает общаться с литераторами — Луи Арагоном, Кревелем и четой Элюар. Вскоре Дали безумно влюбляется в супругу Поля Элюра, Елену Дьяконову, русскую по происхождению, которая старше его на десять лет. Вскоре Дьяконова, или Гала, как ее все называют, уходит к Дали. «Ее я люблю больше отца, больше матери, больше Пикассо и даже силь­нее, чем деньги»,— говорит он о Гале, и вообще он высказы­вается, особенно в присутствии журналистов, как можно более эффектно и парадоксально. С тех пор Гала становится на­столько неотъемлемой частью его жизни и творчества, что он часто подписывает свои полот­на двумя именами — Гала и Сальвадор Дали. Почти ка­ждый день он дарит Гале свои картины. Он рисует ее постоян­но. Там, где должно быть изоб­ражение женщины на его по­лотнах,— это Гала, его мадон­на. Да и саму мадонну он, кста­ти, изображает с лицом своей жены. Этот ««период Гапы» про­должается до самой ее смерти в 1982 году, и Дали с тех пор не расстается с ее фотографией, на которой Гала изображена еще девочкой.

К середине 40-х годов Дали обращается к новой для себя теме— религии. И в течение последующих двадцати лет его занимают в основном пробле­мы христианства. После ма­леньких по размеру картинок периода раннего сюрреализма, на которых часто были изобра­жены довольно пустынные пей­зажи, Дали останавливается теперь на огромных полотнах со множеством деталей, как. например, его ««Вселенский со­бор». Не менее известные его работы на эту тему ««Христос св. Иоанна на кресте» (1951, Г лазго, Художественный му­зей), ««Тайная вечеря» (1955, Вашингтон, Национальная гале­рея), ««Распятие» (1954, Нью- Йорк, Художественный музей Метрополитен).

С начала 60-х годов гравюра особенно привлекает Сальва­дора Дали. В 30-х годах он уже обращался к этому виду искус­ства — проиллюстрировал кни­гу ««Песни Мальдорора» Лотреамона, а теперь на его гра­вюрах герои античной мифоло­гии и Библии, мотивы из поэзии Аполлинера, Сервантеса и Ронсара, иллюстрации к «Фаусту» Гете. Но сколь бы ни были важ­ны другие достижения Дали, ««Песни Мальдорора» остаются, по мнению специалистов, его главным и даже уникальным графическим творением. Графика Дали очень интересна и многогранна. Вот хотя бы лист «Пьета». Всего лишь несколько прикос­новений, несколько линий, но как он смог точно выразить скорбь матери по сыну. Вероят­но, в этом проявляется настоя­щий художник— к выдающим­ся способностям и знанию ана­томии, техническому умению, колоссальной работоспособно­сти присоединяется что-то не­объяснимое, подсознательное, создающее художественный образ. Дали может философ­ствовать пером в руке или каплей туши, и у него нет разрыва между аналитическим видени­ем и чувственным. Он, несом­ненно, наследник великих ма­стеров Ренессанса — Леонардо да Винчи, Рафаэля, Дюрера... Но не подражатель, его работы узнаваемы, в них фантазия, присущая только Сальвадору Дали.

Помимо грандиозного во­ображения, данного ему от при­роды, безусловно, и жизненные ситуации сказывались на ха­рактере его работ. Так, например, в конце сороковых годов он возвращается из Америки на родину, в Испанию. В его преж­них работах— ностальгия по католическому миру Испании. Она его многолетняя мечта, его миф, греза. Именно 50—70-е годы самые плодотворные для Дали. Именно в это Время он обращается к мифологии, к би­блейским сюжетам. Он впитал в себя мировую культуру, ибо много ездил, изучал жизнь, ее многообразие. Все новое вос­принимал с таким интересом, что оно становилось неотъем­лемой его частью. Интересно, что на своей жене Гале он же­нился официально 50 раз. В ка­ждой стране, куда он приез­жал, он вступал с ней в брак, восхищаясь красотой брачного обряда, его патриархально­стью, народностью. Это питало его фантазию.

Что же главное у Дали? Его живописное мировоз­зрение, где реальность— это все, вместе взятое. И наши обыденные дни, и наши сны, наше движение в этом времени и движение в иных временах. Мы существуем в сфере исто­рии, в сфере пространства. И все это цепь. Он понял это. Он почувствовал в себе это и запечатлел в своих полотнах. И еще. Дали своей персоной является мифом XX века. Это факт. Мифом, наполненным ре­альностью образов самого ху­дожника.

 

Восприятия в творчества Дали в СССР

«Готовьтесь-ка лучше к завт­рашнему уроку,— говорил од­ному из нас учитель черче­ния,— будем чертить гайку в разрезе...»

В то время, а это было в се­редине семидесятых, реализм гайки в разрезе был, конечно, сильнее, чем сюррреализм Сальвадора Дали. И не только на уроках черчения нам внуша­ли, что все эти «дадаисты», «сюрреалисты» и прочая чепу­ха к нашему искусству не име­ют отношения. Вот примерно как оценивали творчество Дали и его личность некоторые искусствоведы вполне серьез­ных изданий: «...безбожник и богохульник, ныне правовер­ный католик, мистик и бизнес­мен, живописная форма Дали на редкость безжизненна, ли­шена какой-либо индивидуаль­ности, она носит явно спекуля­тивный характер, рассчитана на обман глаза...»

Несмотря на такой мощный прессинг против Сальвадора Дали, его работы заворажива­ли нас, заставляли думать, смотреть гораздо шире на про­исходящее и внутри, и вокруг. Во всяком случае, не было ни безразличия, ни отвращения, как минимум... А происходило следующее: Дали не уклады­вался в жесткие рамки наших представлений о живописи, и мы его просто отрицали, гру­бо отстраняли, уже и признан­ного всем миром и, может быть, не нуждавшегося в нашем при­знании. Скорее мы нуждались в нем, в его живописи, ибо без нее уже нельзя представить со­кровищницу мировой культуры, и без этого мы становились ду­ховно беднее... Боттичелли лю­бим всеми. Сейчас. Но как трудно он пробивался к созна­нию через годы непонимания. Его фигуры казались слишком удлиненными, нарушающими j законы соотношений. И лишь потом поняли, что его закон зо­лотого сечения, неправильный для других, был единственно верным только для него, вели­кого художника эпохи Возрож­дения. Так примерно и с Саль­вадором Дали, хотя он худож­ник своей гармонии... Много­мерность пространства и чело-век, распятый на этой многомерности,— вот каким представляется Сальвадор Дали, его живописное видение.

Особенность творчества

Страдания человека, прохо­дящего через все коллизии на­шего столетия, ломающие его, перемалывающие, жажда и боль утраченной цельности: его знаменитая картина «Пред­чувствие гражданской войны» (1936 г., Филадельфия, Худо­жественный музей) была напи­сана сравнительно молодым, только созревающим Сальвадором Дали. И несмотря на не которую холодность, рассудоч­ность, не случайно она появи­лась почти одновременно с «Герникой» Пабло Пикассо, ставшей уже канонической paботой другого классика нового искусства XX века. Эта парал­лель может показаться спорной, однако нельзя не увидеть главного— в этих двух карти­нах почти то же самое, почти о том же — о наступающем jразломе мира, человека, о на­ступающем фашизме. Однако I у каждого своя манера, свой способ выражения. У Сальва­дора Дали — это реалистиче­ская точность, в основе кото­рой лежит рисунок и фантасти­ческое иносказание той же ре­альности.

Сальвадор Дали как бы ви­дит мир насквозь. Его взгляд захватывает и мельчайшую подробность, и эту подроб­ность, увеличенную метафо­рой. Он сдвигает представле­ния, поселяет один мир в дру­гом. Предвидение насилия, раз­рушение и саморазрушение че­ловека и окружающего мира — разве все это трагически не подтвердилось впоследствии? Да, Сальвадор Дали смотрит вглубь до самой жестокой правды, но во имя спасения, во имя цельности...

Основные вехи творчества Дали

Сальвадор Дали (11.05.1904-23.1.1989) - испанский художник, скульптор и график, важнейший представитель сюрреализма. Стилистические эксперименты и эксцентричные поступки сделали его одной из самых популярных и спорных фигур среди художников XX столетия.

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали родился в городе Фигуэрас (Каталония) в семье нотариус. Уже в раннем детстве он начал проявлять интерес к рисованию и живописи и брать частные уроки. В 16 лет он был зачислен в Художественную академию в Мадриде.

1920: В поисках собственного стиля. В начале двадцатых Дали был очарован работами футуристов, способных визуально передавать движение. В Мадриде он познакомился с поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и кинорежиссером Луисом Бунюэлем. В 1923 за нарушения дисциплины Дали был на год отчислен из академии. В этюдах того времени он обращался к работам в стиле кубизма Пабло Пикассо и Хуана Гриса, о чем свидетельствует, например, разложение на многочисленные грани фигур в картине "Молодые девушки" (1923).

1928: Обращение к сюрреализму. В 1926 Дали был изгнан из академии. Уже в картинах 1928 заметно влияние сюрреалистов (особенно Ива Танги) и метафизической живописи Джорджио де Хирико. В том же 1928 Дали уехал в Париж, вступил в группу, объединившуюся вокруг Андре Бретона, и создал свои первые самостоятельные сюрреалистические работы (например, "Кровь слаще меда", 1928; "Светлые радости", 1929). В начале 1929 состоялась премьера фильма "Андалузский пес", сценарий которого был написан Дали и Бунюэлем. В 1929 Дали влюбился в Галу, жену писателя Поля Элюара. Гала ушла от мужа и стала спутницей жизни и музой испанца. Известность Дали принесли такие картины, как "Расплывшееся время" (1930) и "Постоянство памяти" (1931). Неизменными мотивами его творчества являлись смерть и разрушение, а также мир сексуальных переживаний человека. В начале 30-х Дали вступил в конфликт с сюрреалистами по вопросам политики. Его монархические наклонности и восхищенные отзывы об Адольфе Гитлере восстановили Бретона против него. Дали порвал с сюрреалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности.

1937: Изобретение двойной картины. В работе "Покорение иррационального" (1935) Дали сформулировал свой параноидально-критический метод. Взбудораженный психоанализом Зигмунда Фрейда, он назвал целью своей живописи точное описание бессознательных картин сновидений. Примером могут служить, в частности, "Метаморфозы Нарцисса" и "Сон" (обе - 1937). В том же 1937 Дали приехал в Италию, где интересуется главным образом живописью Возрождения, маньеризмом и барокко. На основе картин-перевертышей художника XVI века Джузеппе Арчимбольдо он создал так называемые "двойные картины", в которых зритель мог открыть для себя самые разнообразные мотивы. В "Испании" (1938) Дали расположил сражающихся всадников на заднем плане таким образом, что одновременно они представляли лицо женщины.

1940-1948: В США. В 1940 Дали уехал из Франции в Пеббл-Бич (Калифорния), где открыл новую мастерскую. Еще через три года Дали объявил о повороте в своем художественном творчестве: "Я намерен обратиться к классике". В 1948 он вернулся в Испанию и обосновался в Порт-Льигате. Порвав с авангардистами, он занялся разработкой религиозно-фантастической тематики. Такие его картины, как "Мадонна Порт-Льи-гата" (1949), которая даже получила благословение папы римского, и "Христос перед св. Иоанном-Крестителем" (1951), ярко иллюстрируют произошедшую перемену.

1951: Атомарное искусство. Накануне холодной войны Дали разработал теорию "атомарного искусства", опубликованную в 1951 в "Мистическом манифесте". В таких картинах, как "Взрывающаяся голова Рафаэля" (1951), он хотел донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи. В 1959 Дали написал "Открытие Америки" - первую из серии картин на историческую тему.

1970: Жизнь как произведение искусства. В 1973 Дали и Гала открыли в Фигуэрасе "Музей Дали" (концепцию которого разработали сами) - культовое место художников. Спустя шесть лет искусство инсценировки Дали достигло апогея: на одном из собраний Французской Академии он произнес темпераментную речь, в которой объявил, что после смерти желает быть замороженным, чтобы воскреснуть в один прекрасный день, за что был причислен Академией к лику святых. В 1982 умерла его жена Гала, и Дали уединился в замке Пуболь. Ему было 84 года, когда он скончался в Фигуэрасе.

Картины Дали

 

Статья о творчестве Дали

Дали Сальвадор (1904-1989) - испано-американский живописец. Он говорил: "Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия".

Когда Сальвадору Дали было шесть лет, он случайно подслушал разговор взрослых о комете Галлея, которая должна была появиться, когда стемнеет. Все переживали, что, если она ненароком заденет хвостом Землю, может наступить конец света. Как писал сам Дали, его тогда парализовал страх. Он бросился вслед за всеми на верхнюю террасу, откуда было видно пролетающую комету, а этот страх еще жил в нем. И именно из-за этого страха он тогда ударил ногой по голове свою трехлетнюю сестричку, которая ползла по полу. Отец за этот жуткий проступок запер сына в кабинете и, хоть тот орал не своим голосом, так и не дал ему посмотреть на комету Галлея.

Именно дневники и написанная самим художником его "тайная жизнь" очень многое объясняют в его творчестве. Томик классика психоанализа Зигмунда Фрейда, который в студенческие годы всегда носил под мышкой перемазанный красками Сальвадор, стал для него своеобразным ключом к постижению своей сущности, своего второго, подсознательного "я", которое с такой беспощадностью открывается во всех его картинах и литературных записях. Сальвадора Дали абсолютно справедливо называют "невольником века". В его жизни, в его произведениях как в зеркале отразились самые кошмарные видения XX столетия - "Горящая жирафа" и "Лицо войны", "Атомная Леда" и "Осеннее каннибальство", отразилось то, что обычно концентрируется глубоко в подсознании и что было названо сюрреализмом. Дали утверждал: "Сюрреализм - это я!" И само время подтвердило его правоту. Сейчас мало кто вчитывается в сюрреалистические манифесты Бретона, а слава Дали - великого открывателя "коллективного подсознания" - растет год от года.

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерас. Отец его владел нотариальной конторой, но когда Сальвадору пришло время учиться, он отдал своего сына не в монастырскую школу, где обычно занимались дети зажиточных родителей, а в муниципальную, дававшую образование беднейшим. Сальвадор с самого детства вел обособленный образ жизни и любил, как сам признавался, "слабость, старость, роскошь" и всяческие игры с переодеваниями. В шестнадцать лет, когда Сальвадор уже учился в колледже в Фигерасе, ему взбрело в голову броситься вниз с крутой лестницы, которая вела из классных комнат во внутренний дворик. И увидев, какое впечатление произвел на всех его прыжок, как вое испугались и как потом его жалели, Сальвадор повторил это еще несколько раз.

Очень тяжело юный Сальвадор пережил утрату матери, которая, по его словам, любила его "великой и гордой любовью", и после ее смерти Сальвадор сам себе постановил, что "просто обязан... явить гениальность, пусть даже в пороке".

К тому времени Сальвадор уже брал уроки рисования у Хуава Нуньеса, одно время увлекался импрессионизмом, пуантилизмом, открыл для себя кубизм и живопись Хуана Гриса, Принимал участие в коллективной выставке каталонских художников, знал об итальянском футурализме. Мать умерла в 1921-м, а в 1922 году Сальвадор поступил в мадридскую Школу изящных искусств и поселился в студенческой резиденции, где познакомился с Л. Бунюэлем и Ф. Гарсиа Лоркой. Именно близкая дружба с гениальным испанским поэтом, длившаяся более шести лет, наложила отпечаток и на формирование характера, и на творчество Дали. Это были очень разные, если не полярные люди. Дали - эгоцентрист, Лорка - "дитя добра и света", но они очень глубоко понимали, чувствовали друг друга, были искренни, поддерживали один одного, что исключительно редко бывает, если встречаются два гения.

В своем творчестве Лорка стремился следовать традициям изначальной двойственности испанского искусства, в котором сосуществовали тайна и формула, традиционное, фольклорное и ученое искусство. Дали же выбрал линию чистого разума и с самого начала творческого пути вел битву с Великим Иррациональным. Он пытался превратить Тайну в загадку, а потом разгадать ее. И не зря на одном из своих рисунков написал: "Только тайной мы живы. Только тайной..." Некоторое влияние на Дали оказала и итальянская метафизическая живопись Джорджо де Кирико и Кала Карра.

Когда в 1922 году вместе с отцом и сестрой Сальвадор Дали приехал в Мадрид, он преклонялся перед талантом старых мастеров и был уверен, что в Академии Сан-Фернандо ему будет у кого поучиться. Однако всего через год он сказал, что не будет сдавать экзамены "тем, кто знает неизмеримо меньше, почти ничего не смыслит и вовсе ничего не умеет". Он вернулся в Каталонию в надежде в скором времени завоевать признание не только в Испании, но и в Париже. В это время он уже великолепно владел и академической манерой, и техникой импрессионизма, умел, как кубисты, геометризировать образы. Слово "сюрреализм" каталонцы услышали после выставки итальянских футуристов от художника и владельца галереи Жозефа Далмау. Молодой Дали, который все еще преклонялся перед мастерами Возрождения, фламандцами, Веласкесом и Вермером, в поисках своего стиля все более склонялся к сюрреализму. Названиями многих картин Дали стали афоризмы, которые изрекала одна его знакомая сумасшедшая - старуха рыбачка Лидия.

Дали увлекался Фрейдом, носил кудри до плеч, бакенбарды и длинный плащ и шляпу с полями. Он не умел обращаться с деньгами и, как только они у него появлялись, всегда и везде платил за всех. Один из его друзей вспоминал: "Одержимый живописью и фанатично преданный искусству, Дали был изначально внутренне одинок и мучительно неловок в общении. Он был, что называется, не от мира сего".

Дали исключали из Школы изящных искусств, он попадал в тюрьму, служил в армии. Но это все было как бы внешней стороной его жизни. Главным оставалось творчество. Кроме натюрмортов, портретов, композиций "Мед слаще крови", "Дохлый осел" и других, декораций к драме Ф. Гарсиа Лорки "Мариана Пинеда", участия в съемках фильма "Андалузский пес", в 20-е годы Сальвадор Дали начал публиковать свои статьи об искусстве. Первые из них появились в барселонской "Гасета де лез Арте".

Уже будучи довольно известным художником, в 1929 году в Кадакесе Сальвадор Дали познакомился с французским поэтом Полем Элюаром и его женой Галой - Еленой Дмитриевной Дьяконовой, которую он, по его словам, полюбил "больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем Пикассо. И даже больше, чем деньги". Она была и добрым ангелом, и злым гением великого художника. Она была больше, чем его Музой, и больше, чем его страстью. Вот как сам Сальвадор Дали писал о ней на страницах своей "Тайной жизни...": "Гала сидела на глянцевом крае скалы и ела черный виноград, становясь все прекраснее, все ослепительнее с каждой ягодой. И так день за днем. В напряженной тишине я физически ощущал, как она наливается сладостью, отбирая ее у ягод. Я дотрагивался до нее и понимал, что касаюсь не плоти, а небесной золотистой виноградной мякоти..."

В 1930 году Дали переехал в Париж, и они с Галой купили дом в Порт-Льигате. Он выступил в Барселоне с лекцией "Мораль сюрреализма", сделал иллюстрации к книге А. Бретона и П. Элюара "Непорочное зачатие" и ко Второму Манифесту сюрреализма. В конце года состоялась премьера фильма "Золотой век", который Дали сделал вместе с Бунюэлем. В фойе киноклуба был организован погром выставки сюрреалистов и фильм запретили. В 1931 году "Золотой век" показали в Лондоне, а в США прошла выставка "Новый сверхреализм", на которой Дали показал восемь своих картин и два рисунка.

В 30-е годы появились такие картины Дали, как "Призрак чувственного зова", "Треугольный час", "Пара, витающая в облаках", "Гала и "Вечерний звон", "Гала молитвенная", "Вечер на обочине европейской истории", "Венера Милосская с ящиками", "Имперские фиалки, или Загадка Гитлера" и многие Другие. Выставки картин Дали прошли в Нью-Йорке, Барселоне. Париже. А он сам после начала волнений в Барселоне, выданных провозглашением каталонской независимости, уехал с Галой в Париж. В 1935 году Дали читал лекции в Музее современного искусства в Нью-Йорке, потом вновь возвратился во Францию, ездил в Италию, Австрию, Англию. В 1938 году в Лондоне Дали познакомился с Фрейдом, книгами которого зачитывался всю жизнь.

В 1939 году он переехал в США, потом ненадолго возвратился в Европу, а после оккупации Франции вынужден был вернуться за океан на долгие восемь лет. В США с большим успехом прошли его выставки, там написал он свои картины "Лицо войны", "Два кусочка хлеба - воплощение любви" и многие другие, проиллюстрировал "Дон Кихота", "Макбета", сделал декорации к балету "Лабиринт" на музыку Ф. Шуберта, а также к "Ромео и Джульетте", опубликовал "Тайную жизнь Сальвадора Дали, написанную им самим" и роман "Скрытие лица".

И в послевоенные годы в США проводилось немало выставок Дали. Приезжал он туда читать лекции и после того, как в 1948 году вернулся жить во Францию.

Среди произведений, созданных Дали в 1950-1980-х годах, наиболее известны "Портрет Галы в шарах", "Жизнь Марии Магдалины", "Рождение божества", "Христос Гала" и многие другие, а также иллюстрации Дали к Библии, "Тысяче и одной ночи", "Ромео и Джульетте", "Сочинениям маркиза де Сада", "Фаусту", "Кармен", "Алисе в стране чудес", "Декамерону"... Выставки Дали прошли в США, Японии, почти во всех европейских странах. Переиздавались "Дневник гения", сборник статей об искусстве "Дали-да!"; художника наградили многими орденами, медалями. В 1982 году в Петербурге (штат Флорида, США) был открыт музей Дали, и в то же лето умерла его незабвенная Гала, с которой он пережил и годы скитаний, и годы всемирной славы.

Это она научила его в далекие полуголодные для них 30-е годы вести себя так, чтобы никто не догадывался, что они бедствуют. Сам Сальвадор Дали писал: "Еще в Малаге я пошел к Гале в ученики. Первым делом она преподала мне два постулата - о главенстве наслаждения и о том, что мир реален. Мимоходом она научила меня одеваться, ходить по лестнице и не падать на каждом шагу, распознавать своих врагов, не сорить деньгами и не швырять за обедом куриные кости в потолок. Она преподала мне также постулат меры, дремавший до поры до времени в глубинах моего существа, ибо сама Гала - Ангел Равновесия".

Дали мечтал, чтобы хотя бы одна из его картин попала на родину его несравненной Галы, в Россию. А в России Дали почти до самой его смерти не признавали, считали олицетворением "разложения буржуазного общества". Те, кто знал Дали, как анекдоты пересказывали истории об его экстравагантных, рассчитанных на эпатаж выходках, о том, как он, окунув в краску морскую звезду, пустил ползать ее по холсту, убеждая всех, что получится настоящий шедевр, как на бал в свою честь он пришел в шляпе, которая была украшена протухшей селедкой. Однако мало кто старался понять его картины.

Дали не просто прожил; он срежиссировал свою жизнь. Сам возвел на пьедестал несравненную Галу, сам придумал себе маску с антеннами усов и еще в молодые годы стал ярким представителем нового, дотоле неведомого сюрреализма.

Сальвадор Дали умер 23 января 1989 года, оставив потомкам таинственный, неразгаданный мир своих живописных полотен.

Когда сегодня искусствоведы читают лекции о сюрреализме, они чаще всего в качестве иллюстрации показывают написанную в 1929 году картину Дали "Упорство памяти", где изображены необычные, стекающие, растекающиеся часы. Такое невозможно в реальности, но вполне возможно во сне. Дали вспоминал, что в тот вечер, когда появилось это полотно, он очень устал, у него даже начала немного болеть голова, и Гала пошла в кино без него. А он почему-то задумался о растекающейся мякоти, потом вспомнил про сыр. Зайдя, как обычно, перед сном в мастерскую, он взглянул на пейзаж Порт-Льигата, который стоял на мольберте,- на первом плане была голая олива с обломанной веткой... "Я ощущал,- написал он позже,- что в этой картине мне удалось создать атмосферу, созвучную какому-то важному образу - но какому? Не имею ни малейшего понятия. Я уже протянул было руку к выключателю, как вдруг увидел растекающиеся часы: самым жалким образом они свисали с ветки. Превозмогая головную боль, которая сделалась почти невыносимой, я кинулся к палитре и взялся за дело. Через два часа, к возвращению Галы, самая знаменитая из моих картин была закончена".

Когда Сальвадора Дали спрашивали, почему же часы у него растекаются, он отвечал: "Но суть не в том, что растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время".

Этим временем для Сальвадора Дали стало XX столетие.

Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

www.artcontext.info

Знаменитые произведения Сальвадора Дали (20 фото)

Представляем Вашему вниманию подборку самых знаменитых работ Сальвадора Дали.

1. «Автопортрет с рафаэлевской шеей» — картина, написанная в 1921 году, когда умерла его мать, что, по признанию художника, было одним из тяжелейших переживаний его жизни. Это одна из первых работ Сальвадора. Выполнена в импрессионистском стиле.

2. «Портрет Луиса Буньюэля» — картина, написанная в 1924 году. Первоначально находилась в коллекции Луиса Буньюэля. В настоящее время находится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде.

Дали познакомился с Луисом Буньюэлем в Королевской Академии Искусств в Мадриде, во время своего обучения в 1922—1926 годах. Буньюэль был одним из тех, кто в значительной степени повлиял на Сальвадора. Позднее Дали принял участие в съёмках двух фильмов Буньюэля: «Андалузский пёс» (1929) и «Золотой век» (1930).

Портрет Луиса Бунюэля был написан, когда будущему режиссёру было 25 лет. Он изображён серьезным и задумчивым человеком с пристальным взглядом, смотрящим в сторону от художника и зрителей. Картина выполнена в мрачноватых тонах. Сдержанные цвета создают атмосферу серьезности и подчеркивают глубокомысленный взгляд.

В этом шедевре Дали достигнуто замечательное единство активной формы и концентрированной психологической характеристики. Великолепно написанное лицо узнаётся мгновенно, так же, как сразу «схватываются» черты обретающего зрелость индивидуального стиля Дали, способность художника к жёсткому самоконтролю при выборе живописных средств.

3. "Плоть на камнях" - картина, написанная в 1926 году. Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Данное полотно выполнено в несвойственной Сальвадору кубистической манере. Кроме того, Сальвадором были написаны и несколько портретов Пикассо.

4. "Приспособление и рука" - картина, написанная в 1927 году. Продолжаются эксперименты с геометрическими формами. Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера написания пейзажа, свойственная Дали «сюрреалистического» периода.

5. "Незримый человек" - картина, написанная в 1929 году. Также называемая «Невидимкой», картина демонстрирует метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Сальвадор нередко возвращался к данному приёму, сделав его одной из основных черт своей живописи.

6. "Просвещенные удовольствия" - картина, написанная в 1929 году. Интересна тем, что вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора.

7. «Великий Мастурбатор» — картина, написанная в 1929 году в стиле сюрреализм, в данный момент выставлена в Центре искусств королевы Софии в Мадриде (Испания).

В центре картины изображено смотрящее вниз деформированное человеческое лицо. Похожий профиль изображён также на более известной картине Дали «Постоянство памяти» (1931). Из нижней части головы поднимается обнажённая женская фигура, напоминающая музу художника Галу. Рот женщины тянется к скрытым под лёгкой одеждой мужским гениталиям, намекая на предстоящую фелляцию. Мужская фигура изображена только от пояса до колен со свежими кровоточащими порезами.

Под человеческим лицом, на его рту, сидит саранча— насекомое, перед которым художник испытывал иррациональный страх. По брюшку саранчи и по центральной фигуре ползут муравьи — популярный мотив в работах Дали — символ коррупции. Под саранчой изображена пара фигур, отбрасывающая одну общую тень. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо (символ плодородия), нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком.

«Великий мастурбатор» имеет большое значение для исследования личности художника, поскольку навеяна его подсознанием. Картина отображает противоречивое отношение Дали к сексу. В его детстве отец Дали оставил на пианино книгу с фотографиями гениталий, поражённых венерическими заболеваниями, что привело к ассоциированию секса с гниением и надолго отвратило юного Дали от половых отношений.

Дали хранил эту картину в собственной коллекции в Театре-музее Дали в Фигерасе до самой смерти, после чего «Великий мастурбатор» стал частью национальной коллекции и был перемещён в мадридский музей.

8. «Постоянство памяти» - картина, написанная в 1931 году

"...Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень - чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как "супермягок" плавленный сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж - основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально "увидел" решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена. "

9. "Параноические превращения лица Гала" - картина, написанная в 1932 году.

Как бы картина-инструкция параноико-критического метода Дали.

10. "Ретроспективный портрет женщины" - скульптура, 1933 год.

Сюрреалистический предмет. Несмотря на огромный хлеб и початки — символы плодородия, Сальвадор как бы подчёркивает цену, которой всё это даётся: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв.

11. "Загадка Вильгема Телля" - картина, написанная в 1933 году.

Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это он сам, орущий «Он хочет меня съесть!». Здесь же имеются и костыли — непременный атрибут творчества Дали, сохранивший свою актуальность на протяжении всей жизни художника. Этими двумя костылями художник подпирает козырёк и одну из ляжек вождя.

12. "Лицо Мэй Уэст" - картина, написанная в 1935 году.

Работа была реализована как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде губ-дива

13. "Женщина с головой из роз" - картина, написанная в 1935 году.

Голова из роз — это скорее дань Арчимбольдо, художнику, горячо любимому сюрреалистами. Арчимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных мужей, используя овощи и фрукты для их составления (нос-баклажан, волосы из пшеницы и тому подобное). Он был нечто вроде сюрреалиста до сюрреализма.

14. "Податливое сооружение с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)" - картина, написанная в 1935 году.

Эта картина — ужас испанца, понимающего, что происходит с его страной и куда она движется.

15. "Венера Милосская с ящиками" - скульптура, 1936 год.

Знаменитейшая из выдумок Дали. Ящики всегда изображались им открытыми. Они обозначали обыскивание, производимое неумышленно. Здесь у Дали явно какое-то устойчивое воспоминание, корни которого остались неведомыми. Дали наметил, где должны быть ящики, а Марсель Дюшан, к которому Дали относился с огромным уважением, сделал форму для отливки. С той же формы в 1964 году была сделана серия новых отливок. Сейчас Венера находится в музее Сальвадора Дали во Флориде. Музей Сальвадора Дали - единственный музей в США, посвященный одному художнику.

16. "Телефон - омар" - 1936 год.

Так называемый, сюрреаллистический предмет — предмет, потерявший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего призван был вызывать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти были первыми, кто создал то, что сам Сальвадор называл «предметами с символической функцией».

17. Солнечный столик (1936) и Поэзия Америки (1943)

Когда реклама плотно вошла в жизнь всех и каждого, Дали прибегает к ней для создания специального эффекта, этакого ненавязчивого культурного шока. В первой картине он как бы случайно роняет на песок пачку сигарет «CAMEL», а во второй — использует бутылку «Кока-Колы

18. "Метаморфозы Нарцисса" - картина, написанная в 1937 году.

Дали создал эту картину и написал комментирующее её большое стихотворение, возвратившись в Париж после своего грандиозного успеха в Америке. Согласно древнегреческому мифу, Нарцисс был необыкновенно красивым юношей, увидевшим свое отражение в водах источника и влюбившийся в него. По одной версии, он зачах, не в силах утолить свою страсть, однако, более драматичный вариант повествует, что он склонился к воде, чтобы обнять свое отражение, упал туда и утонул. Впоследствии боги превратили его в цветок нарцисса. Дали изображает Нарцисса сидящим у воды и глядящим в нее, а рядом стоит разрушающийся камень, который близко повторяет очертания его фигуры, но воспринимается уже по-иному, — как рука, держащая луковицу или яйцо с растущим из него цветком. На заднем плане жестикулирует группа обнаженных людей, в то время как третья нарциссо-подобная фигура появляется на горизонте.

19. "Загадка Гитлера" - картина, написанная в 1937 году.

Сам Дали о Гитлере отзывался по-разному. Он писал, что его притягивает мягкая, пухлая спина фюрера. Его мания не вызывала особых восторгов среди сюрреалистов, питавших симпатии к левым. С другой стороны, Сальвадор впоследствии говорил о Гитлере как о законченном мазохисте, который начал войну с одной лишь целью — её проиграть. По словам художника, как-то у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полную противоположность ломаной фашистской свастике».

20. "Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера" - картина, написанная в 1940 году.

Дали писал: «Своей страстной любовью Гала извлекла меня из иронического и суетливого мира рабов. Из моей жизни Гала стёрла и образ Вольтера, и все следы скептицизма».

denis-balin.livejournal.com

Картины Сальвадор Дали

список, миниатюры Мадонна Порт-ЛьигатаКомпозиция с невидимкамиЯвление после дождяФигура и ткань в пейзажеГипаксилогическое небоОбнаженная девушкаХуан Пареха чинит струну на мандолинеК «Беседе о кубической форме» 1918 г. — Натюрморт 1921 г. — Автопортрет 1924 г. — Портрет Анны Марии 1924 г. — Порт Альгер 1924 г. — Луис Боньюэль 1925 г. — Молодая женщина, увиденная со спины 1925 г. — Венера и матрос 1925 г. — Венера и амурчики 1925 г. — Портрет отца 1925 г. — Женщина у окна 1925 г. — Обнаженная 1926 г. — Плоть на камнях 1926 г. — Корзина с хлебом 1926 г. — Девушка из ампурдан 1927 г. — Кубическая фигура 1928 г. — Сюрреалистическая композиция 1929 г. — Поль Элюар 1929 г. — Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать 1929 г. — Осквернение гостии 1929 г. — Незримы человек 1929 г. — Просвещённые удовольствия 1929 г. — Мрачная игра 1929 г. — Приспосабливаемость желаний 1929 г. — Великий Мастурбатор 1930 г. — Раннее окостенение станции 1930 г. — Фонтан 1930 г. — Незримые лев, конь и спящая женщина 1930 г. — Кровоточивые розы 1931 г. — Постоянство памяти (Мягкие часы) 1931 г. — Головокружение 1931 г. — Тени тающей ночи 1931 г. — Сон приближается 1931 г. — Одиночество 1932 г. — Рождение текучих желаний 1932 г. — Память о женщине-ребенке 1932 г. — Агностический символ 1932 г. — Французский батон 1932 г. — Человек невидимка 1933 г. — Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка 1933 г. — Геологическое становление 1933 г. — Мягкие часы 1933 г. — Я в возрасте 10 лет 1933 г. — Мазохистский инструмент 1933 г. — Треугольный час 1934 г. — Загадка Вильгельма Телля 1934 г. — Сон возлагающий руку на мужскую спину 1934 г. — Астральный параноический образ 1934 г. — Тревожный знак 1934 г. — Атавизм сумерек 1934 г. — Постоянство хорошей погоды 1934 г. — Кардинал 1934 г. — Угрызения совести 1935 г. — Женщина с головой из роз 1935 г. — Всадник по имени смерть 1935 г. — Параноико-критическое одиночество 1935 г. — Комната в виде лица Мэй Уест 1936 г. — Леди Льюис Мамбеттон 1936 г. — Явление города Делфта 1936 г. — Осенний каннибализм 1936 г. — Большой параноик 1936 г. — Предчувствие Гражданской войны 1936 г. — Тело днем и ночью 1936 г. — Телефон-омар 1936 г. — Морфологическое эхо 1937 г. — Лебеди, отраженные в слонах 1937 г. — Сотворение чудовищ 1937 г. — Загадка Гитлера 1937 г. — Сон 1937 г. — Горящий жираф 1937 г. — Царица Саломея 1937 г. — Метаморфозы Нарцисса 1938 г. — Бесконечная загадка 1938 г. — Испания 1938 г. — Исчезающий образ 1938 г. — Пляж с телефоном 1938 г. — Императорские фиалки 1938 г. — Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря 1939 г. — Младенец-глобус 1939 г. — Философ 1940 г. — Вечерний паук..надежда 1940 г. — Три возраста 1941 г. — Мед слаще крови 1941 г. — Одетый автомобиль 1941 г. — Руина с головой медузы 1941 г. — Меланхолия 1943 г. — Геополитический ребенок, наблюдающий за рождением нового человека 1944 г. — Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения 1945 г. — Моя жена, обнаженная, сморит на свое тело 1945 г. — Галарина 1945 г. — Три лица Гала 1945 г. — Дон Кихот и ветряные мельницы 1945 г. — Молочный источник, бесцельно текущий на три башмачка 1945 г. — Осенняя соната 1945 г. — Потрет миссис Изабеллы 1945 г. — Воскрешение плоти 1945 г. — Разрушенный мост мечты 1945 г. — Атомно-урановая меланхолическая идиллия 1946 г. — Искушение Св.Антония 1946 г. — Рождество 1947 г. — Расщепление атома (Дематериализация под носом у Нерона) 1947 г. — Портрет Пикассо 1947 г. — Внутриатомное равновесие 1947 г. — Три сфинкса острова Бикини 1947 г. — Голливуд 1948 г. — Слоны 1949 г. — Леди Атомика 1950 г. — Мадонна Порт-Льигата 1951 г. — Христос святого Хуана де ла Крус 1951 г. — Данте 1951 г. — Падший ангел 1951 г. — Рафаэлевская голова 1951 г. — Тачки 1952 г. — Галатея сфер 1952 г. — Молекулярный всадник 1952 г. — Евангельский натюрморт 1952 г. — Ядерный крест 1952 г. — Корпускулярно-ляпис-лазурное Успение 1953 г. — Королевское сердце 1953 г. — Два отрока 1954 г. — Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия 1954 г. — Носорожья фигура фидиевского Улиса 1954 г. — Портрет леди Дан 1954 г. — Гала 1954 г. — Обнаженный Дали, погруженный в созерцание пяти правильных фигур, превратившихся в корпускулы, в которых неожиданно проступила Леда Леонардо, хромосоматизированная лицом Гала 1954 г. — Корпус гиперкубус 1955 г. — Тайная вечеря 1955 г. — Лоуренс Оливье 1955 г. — Битва 1955 г. — Колосс Родосский 1956 г. — Живой натюрморт 1956 г. — Носорогическая гусиная кожа 1956 г. — Святая Елена в Порт-Льигате 1957 г. — Святой Иоанн 1957 г. — Святой Иаков Великий 1958 г. — Ангел 1958 г. — Сикстинская Мадонна 1958 г. — Портрет Честера Дейла 1959 г. — Открытие Америки Христофором Колумбом 1959 г. — Веласкес 1959 г. — Мадонна Гваделупская 1959 г. — Ваза с васильками 1960 г. — Вселенский собор 1960 г. — Беатриче 1960 г. — Жизнь Марии Магдалины 1960 г. — Крест ангела 1960 г. — Спор между спасителем и Антонио Гауди 1960 г. — Откровение святого Иоанна 1962 г. — Араб 1963 г. — Спящий 1964 г. — Сон Иезекиля 1965 г. — Вокзал Перпиньяна 1965 г. — Похвала Милле 1965 г. — Распятие 1965 г. — Чаша жизни 1965 г. — Урок анатомии 1965 г. — Похвала Мейсонье 1965 г. — Лаокоон, терзаемый мухами 1967 г. — Цветок 1967 г. — Шагающие горы 1968 г. — Дворик в Порт-Льигате 1970 г. — Переход Ганнибала через Альпы 1970 г. — Галюциногенный Тореадор 1970 г. — Портрет Джона Теодоракопулоса 1971 г. — Плафон в холле замка Гала в Пуболе 1972 г. — Иллюзорная дверь 1972 г. — Многогранник 1972 г. — Есть у Запада дева, с Востоком повенчана... 1973 г. — Геркулес и Гравида 1973 г. — Дали со спины, пишущий Галу со спины 1973 г. — Замок Гала в Пуболе 1974 г. — Конный портрет Кармен Бордио-Франко 1974 г. — Битва в облаках 1974 г. — Мели 1974 г. — Кресло с пейзажем 1975 г. — Стул 1976 г. — Портрет Гала 1976 г. — Мягкий монстр 1976 г. — Гала, глядящая на средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается. в портрет Авраама Линкольна 1977 г. — Единорог 1977 г. — Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры 1977 г. — Рука Дали стягивает золотое руно, чтобы показать Гала далеко впереди за солнцем обнаженную Аврору 1978 г. — Аллегория весны 1978 г. — Гармония сфер 1978 г. — Христос Гала 1979 г. — Прекраснее Кановы 1979 г. — Принц сна 1979 г. — Рассвет, полдень, закат 1979 г. — Кибернетическая одалиска 1980 г. — Афины горят! Афинская школа 1981 г. — Башня, рояль и источник 1981 г. — Башня загадок 1981 г. — Башни 1981 г. — Жемчужина 1981 г. — Явление лица Афродиты 1981 г. — Гермес 1982 г. — Оле! 1982 г. — Оплакиванием Христа 1982 г. — Три загадки 1982 г. — Веласкес, агонизирующий за 1982 г. — Инфанта Маргарита Веласкеса 1982 г. — Воин 1982 г. — Фигура, навеянная Адамом 1982 г. — Святой Себастьян 1983 г. — Ласточкин хвост 1983 г. — Кровь и два ночных столика 1983 г. — Топологическое искривление 1983 г. — Топологическое похищение 1983 г. — Котлета и спичка, китайский

art-on-web.ru

Дали Сальвадор Картины биография Dali Salvador

Сальвадор Дали Портрет

Великий испанский художник Сальвадор Филипе Хасинто Дали и Доменеч родился весной 1904 года, 11-го мая в 08 часов 45 минут... (см. автобиографический роман "Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим") На этой странице представлены известные шедевры и знаменитые картины Сальвадора Дали, а также дана краткая биографическая справка. На последующих страницах, посвященных творчеству Дали, вы сможете увидеть и другие картины художника также в нормальной (оригинальной) цветовой гамме, достаточно хорошем качестве и высоком расширении как для ПК, так и для планшетов и нетбуков.

Сон навеянный полетом пчелы Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения,1944, Музей Тиссен-Борнемисца Искушение святого Антония Искушение святого Антония, 1946, Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия Леда Атомная Леда Атомная, 1947-1949, Театр-музей Дали, Фигерас, Каталония, Испания

1904 11-го мая в Фигуэресе, Каталония, Испания родился Сальвадор Дали (Salvador Dali Domanech). 1910 Дали начинает посещать начальную школу "Непорочного Зачатия" Христианских Братьев. 1916 Летний отпуск с семейством Пичот. Дали впервые сталкивается с современной живописью. 1917 Испанский художник Нуньес обучает Дали методам оригинальной гравюры. 1919 Первая выставка в групповом показе в муниципальном театре в Фигуэресе. Дали - 15 лет. 1921 Смерть матери.

Лебеди отраженные в слонах Лебеди, отраженные в слонах,1937, частная коллекция Мед слаще крови Мед слаще крови, 1941,Музей искусств, Санта Барбара Тайная вечеря Тайная вечеря, 1955, Национальная галерея искусства, Вашингтон

1922 Дали сдает приемный экзамен в Академию де Сан Фернандо в Мадриде. 1923 Временное исключение живописца из Академии изобразительных искусств. 1925 Первая профессиональная сольная выставка в галерее Dalmau в Барселоне. 1926 Первая поездка в Париж и Брюссель. Встреча с Пикассо. Исключение из Академии навсегда. 1929 Сотрудничество с Луи Бунюэлем в постановке фильма "Андалузский пес". Встреча с Гала Элюар. Первая выставка в Париже. 1930 Дали проживает с Гала в Порт-Льигате в Испании.

Головокружение Головокружение, 1931,частное собрание Женщина с головой из роз Женщина с головой из роз,1935, Кунстхаус, Цюрих Геополитический младенец Геополитический младенец наблюдаетза рождением нового человека, 1943,Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида

1931 Дали создает свой первый сюрреалистический шедевр - картину "Постоянство Памяти". 1934 Картина "Загадка Вильгельма Телля" ссорит Дали с группой сюрреалистов. Гражданский брак с Гала. Поездка в Нью-Йорк. Альберт Скира публикует 42 оригинальные гравюры Дали. 1936 Выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картины "Осень каннибализма", "Мягкие часы", "Предостережение гражданской войны". 1938 Беседа с больным Зигмундом Фрейдом в Лондоне. Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Париже. 1939 Окончательное исключенное из группы сюрреалистов в связи с нежеланием Дали поддерживать их политические мотивы.

Молодая женщина Молодая женщина, увиденнаясо спины, 1928, частное собрание Гала с двумя ребрышками ягненка Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече, 1933, Театр-музей Дали, Фигерас Моя жена Гала Моя жена Гала, обнаженная, смотрит на свое тело, 1945, Музей искусств, Сан-Франциско

1940 Дали и Гала эмигрируют в Америку где проживают в течение восьми лет, сначала в Вирджинии, затем в Калифорнии и Нью-Йорке. 1941 Ретроспективная выставка совместно с Миро в Музее современного искусства в Нью-Йорке. 1942 Публикация автобиографии "Тайная Жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим". 1946 Участие в проекте фильма "Destino" Уолта Диснея. Участие в проекте фильмов Альфреда Хичкока. Дали пишет картину "Искушение святого Антония". 1949 Картины "Леда Атомная (Leda Atomica)" и "Мадонна Порт-Льигата" (версия 1). Возвращение в Европу.

Христос святого Хуана де ла Крус Христос святого Хуана де ла Крус,1951, художественная галерея, Глазго Содомское удовлетворение невинной девы Содомское удовлетворение невинной девы, 1954, частная коллекция Живой натюрморт Живой натюрморт, 1956, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида

1957 Публикация двенадцати оригинальных литографий Дали, названных, "Страницы исканий Дон-Кихота из Ламанчи". 1958 Венчание Гала и Дали в Жироне в Испании. 1959 Сальвадор Дали пришет картину "Открытие Америки Христофором Колумбом". 1962 Дали заключает десятилетнее соглашение с издателем Пьером Аргилле о публикации иллюстраций рисунков и картин. 1965 Дали заключает контракт с издательством Сиднея Лукаса (Sidney Lucas) в Нью-Йорке. 1967 Приобретение замка Пуболь (Pubol) в Жироне и его перестройка.

Великий мастурбатор Великий мастурбатор, 1929,Музей королевы Софии, Мадрид Постоянство памяти Постоянство памяти, 1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк Загадка Вильгельма Телля Загадка Вильгельма Телля, 1933,Музей современного искусства, Стокгольм

1969 Торжественное вселение супругов Дали в замок Пуболь. 1971 Открытие Музея Сальвадора Дали в Кливленде, штат Огайо. 1974 Дали начинают беспокоить проблемы с здоровьем. 1982 Открытие Музея Дали в городе Сент-Питерсберг во Флориде. Смерть Гала в замке Пуболь. 1983 Грандиозное экспонирование работ Дали в Испании, в Мадриде и Барселоне. Завершение занятий живописью. Последняя картина "Хвост Ласточки". 1989 23 января Дали скончался от паралича сердца. Он похоронен в склепе Музея Театро, в городе Фигерас в каталонской Испании.

Осенний каннибализм Осенний каннибализм, 1936, Галерея современного искусства Тейт, Лондон Предчувствие гражданской войны Предчувствие гражданской войны или Мягкая конструкция с вареными бобами, 1936, музей, Филадельфия Метаморфозы Нарцисса Метаморфозы Нарцисса, 1937,Галерея Тейт, Лондон Пылающий жираф Пылающий жираф, 1937, публичное художественное собрание, Базель Блистательный момент Блистательный момент, 1938,городская галерея, Штутгарт Набор для Вакханалии Набор для Вакханалии,1939, частное собрание

smallbay.ru


Смотрите также