Дерен, Андре (1880 — 1954). Картины художников. Дерен картины


Дерен, Андре (1880 - 1954). Картины художников — Журнал по дизайну и культуре

Тропинка в скалах. 1911 г. ГМИИ им Пушкина. А.Дерен

Тропинка в скалах. 1911 г. ГМИИ им Пушкина. А.Дерен

Тем, кто неравнодушен к изобразительному искусству XX века и повезло совершить тур во Францию, следует обратить внимание на творчество одного из его наиболее заметных представителей.  Андре Дерен — французский живописец, книжный иллюстратор, гравер, скульптор, один из основателей фовизма родился 10 июня 1880 г. Заниматься живописью он начал в Шату в 1895 г., его учителем был местный художник. В 1898-1900 гг. Дерен учился в Париже в академии Карьера, где познакомился с А.Матиссом, Ж.Пюи и А.Марке. Очень скоро Дерен оставил академию и начал учиться самостоятельно. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказало искусство В. Ван Гога, П.Сезанна и П.Гогена. В 1900 г. он познакомился с М.Вламинком. Вдвоем они работали в окрестностях Шату, создавая пейзажи, отмеченные чертами фовизма. В 1905 г., вместе с А.Матиссом, Дерен совершил поездку на юг Франции, в Коллиур. Под впечатлением природы Коллиура и, особенно, южного освещения,  он создает яркие и красочные пейзажи. Чувство цвета, присущее Дерену, делает его живопись целостной и гармоничной. Красные мачты, пересекающие пространство залива, сочетаются с желто-зелеными оттенками травы в картине художника Порт в Коллиуре (1905, Музей современного искусства, Париж). Все пространство полотна пронизано теплым светом южного солнца.

Работам художника, написанным в 1900-х гг., свойственна экзальтация цвета, в котором как будто исчезают очертания реальных предметов:

  • Порт в Гавре (1905-1906 гг., Эрмитаж).
  • Дорога среди гор (1907 г., Эрмитаж).
  • Виноградники весной (ок. 1906 г., Художественный музей, Базель).

Вскоре, оставив Средиземноморье, Дерен едет в Лондон. Пейзажи этого периода, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать  природные контрасты. Их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Картины художника сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 г. Созвучия синих, красных и зеленых тонов создавали ощущение влажной, подвижной атмосферы города:

  • Лондонская гавань (1906 г., Галерея Тейт, Лондон).
  • Биг Бен (1905 г., частное собрание, Труа).
  • Темза (Городской музей, Амстердам).
  • Вестминстерский мост (1906 г., частное собрание, Париж).

В 1907 г. состоялось знакомство Дерена с П. Пикассо, что сильно повлияло на его живописную манеру.

Цветовая гамма художника становится более сдержанной, а формы — простыми и лаконичными. Пейзажи и натюрморты постепенно становятся ближе работам П.Сезанна и ранних кубистов:

  • Монтрёй-сюр-Мер. Гавань (1910 г., Эрмитаж).
  • Роща (ок. 1912 г., Эрмитаж).
  • Старый мост в Кане (1910 г., Национальная галерея, Вашингтон).
  • Натюрморт на столе (1910 г., Музей современного искусства, Париж).

Характерной работой этого периода, стала картина художника «Гавань в Провансе» (1912 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Художник пишет голубую ленту залива, уходящего вдаль, белые дома на берегу, изумрудные склоны гор, поросшие деревьями, огромную скалу, заслонившую небо. Более темный передний план картины, выдержанный в зеленых и коричневых тонах, служит рамой для светлого дальнего плана. Пейзаж безлюден, у причала стоят пустые лодки, по воде движутся парусники, на которых не видно команды. Воздух, наполняющий пространство, чист и прозрачен. Главное средство выразительности в этом произведении не цвет, а рисунок, с помощью которого художник делает пейзаж четким и реальным.

Во время Первой мировой войны Дерен оказался на фронте. Печальные картины смерти и разрушений, вызванных войной, оставили глубокий след в его душе. Теперь художника меньше интересует пейзаж, он обращается к портрету, сюжетным композициям с человеческими фигурами:

  • Тайная вечеря (1913 г., Художественный институт, Чикаго).
  • Люси Канвейлер (1913 г., Музей современного искусства, Париж).
  • Субботний день (1911-1914 гг., ГМИИ, Москва)
  • Девушка в черном (1914 г.)

«Лодки в Нуармутье» (1950 г., частное собрание, Труа) построена на контрастах желтых оттенков песка и неба и темных красок воды. Кажутся хрупкими и нереальными силуэты лодок, намеченных тонкой линией на темно-зеленой поверхности воды. С 1920-х гг. Дерен приходит к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. От последних картин художника, представляющих мир зыбким и фантастичным, веет печалью и одиночеством — Пейзаж (1954 г. частное собрание, Франция). Сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.

При подготовке публикации были использованы материалы из открытых источников.

Дерен Андре (1880 -1954). Иллюстрации:

Читайте также:

www.5arts.info

Французский художник Андре Дерен | В мире интересного

Андре Дерен (фр. André Derain; 10 июня 1880, Шату-сюр-Сен — 8 сентября 1954, Гарш) — французский художник, который испытал на себе большую часть модернистских течений в живописи, от импрессионизма и фовизма до кубизма и неоклассики.

Особенности творчества художника Андре Дерена: блестящий колорист, Дерен был склонен также к эскпериментам с формой, а в рамках своего увлечения классикой отказался от характерной для него яркой палитры; пейзажи Дерена поражают своей эмоциональностью и декоративностью, виртуозной работой с цветовыми пятнами.

Известные картины Андре Дерена: «Гавань в Париже», «Просушка парусов», «Субботний день».

Сам мэтр Анри Матисс с супругой нанес светский визит родителям юного Дерена, дабы убедить, что сын их талантлив чрезвычайно и здорово бы поддержать его финансово. А известный парижский галерист Амбруаз Воллар после выставки, ознаменовавшей рождение фовизма, скупил все картины из мастерской Андре Дерена. В некоторые ящики он даже не заглядывал! Дерен писал в стиле фовизм, баловался пуантилизмом, ушел к кубистам, покинул их и… вернулся к классике. В авангардистские времена это было и правда весьма авангардным решением.

Гений из предместьяАндре Дерен — сын молочника (по другим сведениям — кондитера) из Шату, небольшого городка вблизи Парижа. К школьным занятиям он относился весьма прохладно, а вот по рисованию всегда получал отличные оценки. Отец желал дать сыну «нормальное образование», и Андре поступил в Политехническую школу в Париже. В оной незамедлительно приступил к прогулам занятий, предпочитая обществу стремящихся сделать из него инженера преподавателей общество картин в Лувре. Гораздо серьезнее, чем к светлому инженерному будущему, Андре относился к своему обучение в студии Эжена Каррьера. Именно там состоялось судьбоносное знакомство с Матиссом, Руо и Марке.

Дерену исполнился 21 год, Матисс был на 10 лет старше. Под его руководством Андре открывал мир арт-дилеров и парижских галерей. В эти годы он писал в основном пейзажи. Однажды весной 1900-го года на перроне пригородного вокзала, собираясь отправиться за город на пленэр, Дерен заприметил парня с мольбертом в руке. Они оказались оба родом из Шату и поехали дальше вместе. Вскоре Андре Дерен и Морис де Вламинк сняли заброшенный ресторан в Шату и устроили в нем общую мастерскую. Морис Дени прозвал их «гениями из предместья».Андре Дерен и фовизмВан Гог для Дерена стал путеводной звездой, открывшей искусство безудержного чистого цвета. Он, кстати, предрекал, что «художником будущего может стать невиданный еще колорист». Конечно, мы не можем сказать, что Ван Гог заложил основы фовизма. Но с уверенностью можем констатировать, что если бы не было Ван Гога, фовизму невозможно было бы прийти. Ван Гог создал пространство, в котором смогут появиться фовисты — не следуя за ним, а оттолкнувшись от него — но именно от него!

На первой большой выставке Ван Гога Дерен познакомил Матисса и Вламинка. Они друг от друга в восторг не пришли: Матисс счел Вламинка чрезмерно шумным и диким, а Вламинк говорил, что у Матисса «нет ничего, кроме цветосочетаний». Тем не менее, они встретились, они впитали «Ван Гога дух», и именно этим троим суждено возглавить течение, которое критики назовут «диким». Дерену пришлось ненадолго отлучиться от мольберта в армию, где он умудрялся разрисовывать стены казарм. По возвращении они с Вламинком снова совместно сняли мастерскую, но вопрос «на что жить» стал чрезвычайно остро. И тогда в дело вмешался мэтр Анри Матисс. Расцвет его славы впереди, но имя его в 1904 году уже достаточно известно. Вместе с мадам Матисс импозантный, презентабельной внешности месье Матисс нанес визит достопочтенным родителям Дерена и заверил в безусловном большом таланте их сына и необходимости его поддержать. Это было куда убедительнее, чем дружба с непонятным, воистину диковатым Вламинком! Отец сдался, и Андре был обеспечен финансовой поддержкой. На Осеннем салоне Независимых 1905 года из уст Луи Вокселя прозвучало определение fauve (дикие) по отношению к картинам Матисса, Дерена, Марке и Вламинка. Предшествовавшее рождению фовизма лето Андре Дерен провел в Коллиуре у семейства Матиссов. На Средиземноморском побережье Дерен впервые начал писать ярким, открытым цветом.

«Теперь всё, что было написано мной до этого, кажется мне ужасно глупым», — признается Дерен Вламинку. Публика отнеслась в большинстве своем враждебно к «диким» художникам. А вот крупнейший парижский галерист Амбруаз Воллар оптом скупил все картины, которые были в мастерской Дерена — 89 картин и 80 рисунков, что обошлось ему на тот момент в 3 300 франков, и обеспечил художника работой, заказав ему роспись ваз и тарелок модного в то время гончара, а позже отправив его на полтора месяца в Лондон. Воллар надеялся получить серию пейзажей на берегу Темзы (подобно аналогичной серии Моне). Дерен написал в Лондоне 30 картин.Андре Дерен и кубизмУже в следующем, 1906 году, Дерен сблизился с лидером кубистов Пабло Пикассо (а вот его друг-фовист Вламинк ненавидел Пикассо особенно рьяно). Художники сходятся на почве увлечения Сезанном, с которого начинался кубизм. Изображения Дерена приобрели объем, вес, четкость силуэта, влияние Сезанна особенно заметно в его натюрмортах , но к дальнейшим экспериментам кубистов Дерен не примкнул.

Он довольно скоро разочаровался в кубизме и большинство работ того периода сжег. Дело в том, что ему вовсе не хотелось опровергать, отвергать и ниспровергать. Дерену путь кубизма казался тупиковым. Как следствие, хотя он наравне с Пикассо и Браком стоял у истоков кубизма, сегодня его имя в таком контексте нечасто употребляется. Художник задумал возвращение к истокам.И снова классикаМногие упрекали Дерена в том, что он отрекся от авангардистских идеалов в угоду публике, из чисто материальных соображений. Однако в это же время творили и Матисс, и Пикассо, у которых с «материальными соображениями» дела обстояли очень неплохо и без возвращения к классике. А публика действительно была благодарна Дерену — напуганные Первой Мировой войной, утратившие опору люди хотели какой-то стабильности, надежности. Дерен ее дал. Он вспомнил о традиционных жанрах. Некоторые исследователи считают Дерена одним из первых постмодернистов, обративших взор к классике после авангардного бунта .

Во Франции неоклассические картины Андре Дерена не признавали, в то время как за рубежом за ними гонялись. Художник участвует в выставках в США, Германии, Чехии, России, получает престижные награды, в том числе премию Карнеги в 1928 году.Дерен и женщиныПикассо познакомил Дерена с его будущей женой Алисой Принсет в 1907 году. Встреча произошла вскоре после того, как Алиса и ее бойфренд наконец оформили официально отношения, длившиеся более семи лет. Видимо, Алиса была не из тех девушек, которые стремятся поскорее заполучить штамп в паспорте, потому что с Дереном они расписались только через 20 лет.

В 1929 году Андре Дерен приобрел поместье вблизи Сен-Жермен-ан Лайе, но свою мастерскую в Париже сохранил, пояснив жене, что ему необходимо там работать. И работал, и активно встречался с натурщицами — не только как художник. Так активно, что в 1939 году одна из моделей, Раймонда, родила сына Боби, которого Дерен признал своим. И не ограничился этим. Через некоторое время другая модель Дерена родила сына, которого он уже не стал признавать. В 1953 году, незадолго до смерти Дерена, Алиса подала на развод. А в следующем году Дерен возле дома угодил под колеса автомобиля. Художнику было 74 года, и он уже не смог восстановиться от полученных травм.Ошибка и опалаСо второй половины 30-х годов Андре Дерен вел довольно уединенный образ жизни: проживал с Алисой и усыновленным мальчиком Раймонды на вилле в Шамбурси, выезжая ради посещений своей мастерской. Но его картины выставляют, как декоратор он сотрудничает с Русскими балетами Дягилева и Парижской оперой. Идиллию разрушает Вторая Мировая война. В 1941 году в рамках кампании нацистской пропаганды Дерен посещает Германию. Приглашение им отправил любимец нацистского режима скульптор Арно Брекер. Вместе с Дереном в этой поездку отправились Морис Вламинк, Кеес ван Донген, Андре де Сегонзак, Отон Фриез и другие художники. По одной из версий, они надеялись вызволить французских художников и студентов художественных институтов, отправленных фашистами в тюрьмы и лагеря. Из благих намерений, даже если они были, ничего не вышло. А вот на родине Дерену эту выходку не простили. В 1944 году Комитет по Оккупации провел расследование, в результате которого с Дерена были сняты все обвинения, но, как говорится, «осадочек остался», так что уединенному образу жизни художник более не изменял, избегая любых официальных встреч и громких мероприятий.

Автор: Алена Эсаулова

Источник

dosoaftor.ru

Андре Дерен - Все интересное в искусстве и не только.

Андре Дерен (Andre Derain),родился 10.06.1880 года в Шато-сюр-Сен, Франция, умер в 08.09.1954, Версаль.Один из первых живописцев – фовистов,выставлял свои работы вместе с Матиссом на Осеннем салоне. Само понятие «фовизм» и появилось как раз на Осеннем салоне 1905 года.

Андре Дерен (Andrе Derain) родился в 1880 году недалеко от Парижа (Paris). Отец его был кондитером, а сам Андре с самого детства тяготел к живописи.

Учился на инженера в парижской академии Académie Camillo, и именно там молодой художник познакомился с Анри Матиссом.Следует сказать, что к тому моменту искусство настолько захватило Дерена, что к 18 годам он просто знал «все возможные репродукции всех возможных шедевров». В 1900-м он начал писать свои пейзажи, и это было пьяняще прекрасное время для молодого художника, полного сил и свято верившего в свой непревзойденный талант.

Учеба его прервалась – в 1901-м Андре призвали на службу в армии, а после этого Матиссу удалось убедить родителей Андре, что учиться ему следует не на инженера, а на художника, и те, наконец, согласились. Так он оказался в Академии Жюльена (Académie Julian).

Огромное влияние на Дерена произвело знакомство с Пабло Пикассо (Pablo Picasso), и именно после этого художник стал более консервативен с цветом, и в его картинах появилась некоторая сдержанность.

Вообще, именно в этот период Дерен очень близко подошел к манере ранних кубистов. Не меньшее впечатление произвел на Андре и Поль Сезанн (Paul Cézanne).В 1920-х Дерен занял весьма значимое место в стане художников неоклассицизма, и именно тогда на его картинах впервые появились фигуры людей с четко прорисованными контурами и линиями.

А вообще людей Дерен начал писать еще в годы Первой мировой войны – именно тогда он создал свое знаменитое полотно 'Тайная вечеря' ('The Last Supper of Jesus', 1911).Надо сказать, что со временем цвета на его картинах становились все более и более темными.Помимо живописи Дерен много внимания уделял и графике.

tanjand.livejournal.com

Андре Дерен. Самый первый авангардист на Земле

Да, можно сказать, что авангардизм придумали Дерен (1880-1954) с Вламинком. Конечно, он появился бы и без них, многие художники в начале того века понимали, что что-то с этим искусством надо уже делать, а некоторые из них были прямо-таки беременны авангардизмом. Но основные принципы фовизма – а фовизм был первым авангардистским направлением – артикулировали именно Вламинк и Дерен. Но, поскольку Вламинк нигде искусству не учился, можно предположить, что более активную роль в изобретении этого до сих пор волнующего умы явления сыграл интеллектуал Дерен.

Дерен-то как раз искусству учился. Его отец был кондитером, что уже предполагало наличие некоторых художественных традиций в семье – ведь кондитеры создают торты и прочую свою кондитерскую требуху в соответствии с законами красоты и общепринятой гармонии. Школу молодой Андре закончил с премией «за выдающиеся успехи по рисованию и естественным наукам». Учился у местного – дело было в парижском пригороде Шату – живописца Жакомена. Поступил, чтобы стать инженером, на подготовительные курсы при Политехнической школе в Париже – все-таки тогда в мелкобизнесовой среде профессия художника основательной не считалась. В свободное время учился в студии символиста Эжена Каррьера, где познакомился со своими будущими соратниками по фовизму Матиссом, Пюи и Марке, которые уже тогда проявляли некоторое недовольство современным им искусством. Да, еще он ходил в Лувр и смотрел там старых мастеров. Писал он в то время такие картинки:

Похороны

То, что называется «этюдная манера» - широкий, размашистый мазок, экспрессия, общее впечатление важнее подробностей.

Году в 1900 Дерен познакомился, наконец, со своим земляком Вламинком, и, шатаясь по родному Шату, они начали формулировать принципы нового искусства, а потом, когда Дерена забрали в армию, закончили это дело в письмах.

Новое искусство получилось веселым, безбашенным и шокирующим – впрочем, о фовизме я уже писал, повторяться не буду. Среди фовистов – а название, напомню, происходит от французского les fauves и обозначает «дикие» - Дерен был одним из самых диких и буйных.

Шату-Сюр-Сен близ Версаля

Вид Коллиура

Биг Бен

Мост. Вид на реку

Вот так это выглядело. Заметно, что Дерен здесь творчески развивает достижения пуантилистов Сера и Синьяка, организуя живописную поверхность при помощи мелких однотипых мазков. Но, если Сера и Синьяк клали эти мазочки ровными горизонтальными рядами, то Дерен этого не делает, но и не мажет как попало, а  располагает мазки так, чтобы передать направление движения – воды, света или чего еще. Впрочем, пуантилью он пользуется не всегда и иногда кладет краску широкими мазками. Получается все равно дико и весело.

Дорога среди гор

В 1907 году Дерен, достаточно уже известный художник – почти все его работы, например, купил знаменитый арт-дилер Канвейлер – знакомится с бандой Пикассо. В то время фовизм начинает потихоньку уставать и перестает радовать публику новизной, а ведь нет в авангардизме, одним из главных принципов которого является заточенность на постоянное новаторство, греха большего. Пикассо же с ребятами усердно развивали наследие Сезанна и бодро двигались в сторону кубизма – уже были написаны «Авиньонские девицы». Дерен, почувствовав за новым направлением силу и правду жизни, вступил в его ряды.

Натюрморт

Натюрморт на столе

Натюрморт с черепом

Но встал где-то сбоку, полностью доктрину кубизма не принял – самостоятельный был мужчина. Конечно, благодаря кубизму предметы у Дерена обрели вес, объем, структуру и четкость силуэта, он стал использовать обратную перспективу и несколько точек зрения, палитра сделалась сдержанной, мазки стали спокойными. Но вот предмет у Дерена на плоскости не раскладывается и уж, конечно, никак не показывается изнутри. Тем более, не разбирается на составные части. Т.е. попав в кубизм в его первый, сезанновский период, Дерен на дальнейшие метаморфозы кубизма – аналитический, синтетический периоды и рококо-кубизм – не обращал никакого внимания. У него появилась собственная радость – свой период, готический.

Субботний вечер

Стол и стулья

Термин «готический» здесь не более точен, чем «импрессионизм», «фовизм» или «кубизм». Так, некая ассоциация, родившаяся у кого-нибудь из критиков благодаря мрачному колориту, вытянутым пропорциям и ломким силуэтам, что особенно видно в «Субботнем вечере». Но, конечно, это совершенно отличается от того, что в это время делали его соратники по авангардизму. Подобные намеки на готику можно было найти разве что у немцев-экспрессионистов, но никак не во Франции, от которой Дерен все-таки не отрывается – уроки родного ему кубизма видны на каждом шагу.

Еще Дерен в это время, т.е. между где-то 1911 годом и началом войны, пишет работу, которую так и тянет назвать по аналогии с готикой как-нибудь так, чтобы актуализировать в ней сходство с северным Ренессансом. Но не получается. Вернее, получается, но криво – северно-ренессансное что-то выходит. Короче, вы поняли.

Пейзаж

Что здесь удивительного? Высокая точка зрения, первый план и за ним – провал в пространство, в самую дальнюю даль, где, несмотря на расстояние, хорошо видны детали. Брейгеля вспомнили?

Падение Икара

Очень нехарактерная картинка для того искусства у Дерена получилась, не единственная такая у него, кстати. Но вполне логичная для развития искусства самого Дерена, о чем разговор еще будет.

Готический период для Дерена закончился с началом Первой мировой войны, которую он всю отвоевал в качестве рядового. Хочется пошутить по поводу готики-готов-немцев-войны-с-ними*, но не буду. В тексте про Дерена шуток быть не может – он был человек серьезный.

После войны Дерен вместе с общим мощным авангардистским трендом впадает в неоклассику. Вот где ему пригодилось то, что он в молодости переступал порог Лувра (его друг Вламинк не переступал и этим гордился) и ездил в Италию. Какая-то легкая, неуловимая классичность вообще свойственна Дерену после фовизма. Аполлинер и до неоклассики называл его «античным». Эта классичность/античность чувствуется в ритме, в устойчивости предметов и фигур, в пропорциях, в спокойствии как главном состоянии его работ. А вообще, эволюция Дерена как-то странно совпадает периодизацией в истории искусства. Период его фовизма и кубизма можно назвать архаикой, т.к. оба эти направления во многом ориентировались именно на архаические формы искусства, да и сами выглядят дико. Потом у него наступила готика, потом – северный Ренессанс. И теперь вот, к началу 20-х гг., он добрался до итальянского высокого Ренессанса и классицизма.

Поворот авангардизма к неоклассике был спровоцирован несколькими причинами. Вместе с дадаизмом закончился период бури и натиска. Авангардизм состоялся, показал всем кузькину мать, захватил большой плацдарм и теперь, в надежной тени традиции, мог заняться перегруппировкой сил. К перегруппировке склоняла и послевоенная ситуация. Первая мировая война, эта странная и страшная бойня, радикальным образом поставила вопрос – каким должен быть новый мир и, соответственно, новое искусство. В таких взвешенных состояниях всегда тянет к корням (в 1917 году Дерен писал, что мечтает о «милых лицах женщин и детей» и пейзажах, которые можно видеть «без дыма и пороха»). Кроме того, в то время, после 20 с лишним лет неустанной борьбы с традиционным искусством обращение к его формам выглядело как очередное новаторство, т.е. с этой стороны неоклассицизм полностью вписывался в авангардистскую парадигму.

Пьеро и Арлекин

Обнаженная с кошкой

Фрукты

Дерен так и не слез с неоклассики до самой смерти. Он варьировал в качестве источников искусство разных мастеров – Энгра, Рафаэля, Ватто, Пуссена, Коро, Робера. Естественно, это не было подражанием, это была традиция, пропущенная через мясорубку авангардизма – все его уроки не были забыты. Они видны и в вольном обращении с воздушной и линейной перспективой, и в манере наложения краски, и в неправильностях анатомии, и в обобщенной светотеневой моделировке, и в несоответствии цвета в картине природному.

А тем временем, пока авангардизм занимался перегруппировкой, тихонько подкралась Вторая мировая война. Дерен остался в оккупированной Франции. В 1941 году группу французских мастеров культуры - Дерена в том числе – пригласил в Германию на свою официальную и официозную выставку Арно Брекер. Это был главный скульптор Рейха. В 20-х годах он работал в Париже и познакомился со многими французскими авангардистами. Брекер был во многом создателем нацистского искусства – его работы были сделаны в духе неоклассики, так ласкавшей глаз практически всех начальников тоталитарных режимов. Неоклассика эта мало чего общего имела с той, о которой я говорил чуть раньше – это было сухое, достаточно подражательное, пафосное и совершенно идеологизированное искусство.

Арно Брекер. Ариец

Нацисты сделали из визита французской делегации пропагандистскую акцию, типа, французы в лице представителей своей культурной элиты приняли новый порядок вещей и готовы к сотрудничеству. В делегацию, кроме Дерена, входили Майоль, Ван Донген, Кокто, Вламинк. Вообще, по крайней мере, Ван Донгена, Вламинка и Дерена нацисты должны были бы отнести к дегенеративному искусству, но тут они, видимо, из политических соображений на это дело плюнули. Когда же Франция была освобождена, Дерен был объявлен коллаборационистом и пострадал в этом смысле больше остальных делегатов. За дело, конечно – а не езди куда попало. Нет, его не судили, но он стал нерукопожатным и в обществе практически не появлялся. Работы его в это время, понятное дело, были довольно мрачными.

Дорога и дерево

Так он и умер, в затворничестве.

Натурщица

Последняя работа Дерена, над ней он работал в день смерти.

Бонус:

Тайная вечеря

Это работа кубистического периода. Очень нехарактерный для кубистов сюжет.

* Опять же к вопросу об относительности терминов. По одной из версий, готика названа так ренессансными итальянцами потому, что ассоциировалась у них с отсталыми немцами (готами). Это при том, что готику придумали французы, аббат Сугерий из Сен-Дени, собственно.

 

Автор: Вадим Кругликов

adindex.ru

Дерен Художник Картины

В 1920-х Дерен занял весьма значимое место в стане художников неоклассицизма и именно тогда на его картинах впервые появились фигуры людей с четко прорисованными контурами и линиями. Огромное влияние на Дерена произвело знакомство с Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и именно после этого художник стал более консервативен с цветом и в его картинах появилась некоторая сдержанность. Вообще, для ранних работ художника были характерны кричаще яркие цвета, размытые границы образов и предметов самыми известными картинами Дерена этого периода являются Порт (Port, 1905 – 1906), Горная дорога (Road in the Mountains, 1907), Лондонская гавань, (The basin of London, 1906).

Художник Андре Дерен – биография и картины

С этого времени Дерен уже активно выставляется. Матисс, Дерен, Брак (присоединившийся к диким после Осеннего Салона 1905 г. ) в один голос раскритиковали картину Пикассо Авиньонские девушки за ее вычурность, казавшуюся странной даже прогрессивно настроенным исповедовавшим модернистские принципы в искусстве художникам. Он жил в Париже иногда у жены Алисы Принсе (бракосочетание в 1907) иногда у своей модели, которая впоследствии родила ему ребенка. Вдвоем они работали в окрестностях Шату, создавая пейзажи, отмеченные чертами фовизма.

В 1920-е гг. les fauves, «дикие»). Заунывная хаки наполеон промокает более сдержанной, а щуки — простыми и лаконичными. Родился 10 июня 1880 в Шату-сюр-Сен близ Парижа.

По рекомендации Матисса незадолго до закрытия Осеннего салона известный арт-дилер Амбруаз Воллар (Ambroise Vollard) покупает все имеющиеся в мастерской Дерена картины, всего 89 картин и 80 рисунков на сумму 3300 франков, даже не заглянув в некоторые ящики. les fauves, «дикие»).

«готике» (1912). Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок эти качества его работ сближали его с фовистами (название направления «фовизм» происходит от франц. Работы демонстрируют тонкое знание цвета и рисунка, что присущее всему фовизму в целом. Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок эти качества его работ сближали его с фовистами (название направления «фовизм» происходит от франц.

Как устроена картина Андре Дерена

(что является характерным признаком творчества большинства художников-фовистов) отличает преобладание водных сюжетов. Заниматься живописью начал в Шату в 1895 г., его учителем был местный художник. Вскоре художника призвали в армию, где он провел три «адски скучных и тяжелых» года (1902 – 1904). Очень скоро Дерен оставил академию и начал учиться самостоятельно. В 1900 г. он познакомился с Морисом Вламинком. Дерен принадлежал к группе художников, объединившихся в дни парижского Осеннего Салона 1905 г. под именем фовистов (диких). Параллельно с этим он работал над классическими ландшафтами и натюрмортами.

Но по-настоящему подружился Дерен с художником-самоучкой Морисом Вламинком. Все полотна отличали: яркие, освобожденные цвета (сочетающиеся по принципу наложения друг на друга больших цветовых пятен)толстые, грубоватые мазки. Воздух, наполняющий пространство, чист и прозрачен.

Его работы имели успех не только у Гертруды Стайн, но и у Амбруаза Воллара, который приобрел всю серию работ «розового периода». Все пространство полотна пронизано теплым светом южного солнца. В конце того же года в Национальном музее современного искусства в Париже была организована посмертная ретроспективная выставка Дерена, на которой было представлено 179 работ. Постепенно в творчестве Дерена начинают преобладать застылые и сумрачные образы, а темами его работ все чаще становятся тоскливые и однообразные будни провинции. В 1920-30-е годы – приверженец тяжеловатой традиционной неоклассики. Матиссу понравился этот метод и он подхватил его.

Чувство цвета, присущее Дерену, делает его живопись целостной и гармоничной. Поначалу горизонт казался безоблачным. Но по-настоящему близким другом Дерена становится художник-самоучка Морис Вламинк (Maurice de Vlaminck), с которым он познакомился в 1900 году. Энгра в его многочисленных Обнажённых 20-30-х гг.

Как и многие другие художники, в послевоенные годы Дерен чувствует внутреннюю тягу к незыблемым основам классического искусства. Они вместе пишут пейзажи в окрестностях города.

Картины художников: Андре Дерен

Печальные картины разрушений, вызванных войной, оставили глубокий след в его душе. Кто знает, почему столь яркий взлет 1905-08 гг. Весной 1906 года их познакомил поэт Гийом Аполлинер. Очень скоро Дерен оставил академию и начал учиться самостоятельно. Субботний день (1911-14) иллюстрирует эту потерю.

В 1935 году Дерен продает всю свою недвижимость и окончательно обосновывается на вилле «Розари» в Шамбурси. Первым наставником будущего художника стал папаша Жакомин, отец его школьных товарищей. Вдвоем они работали в окрестностях Шату, создавая пейзажи, отмеченные чертами фовизма. В 1905 г. вместе с Матиссом Дерен совершает поездку на юг Франции, в Коллиур. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов («Лондонская гавань», 1906, Галерея Тейт, Лондон).

По возвращении из Англии Дерен снова принимает участие в Салоне независимых. Вслед за этим Воллар сделал заказ росписи ваз и тарелок работы гончара Андре Меттея. Художник продолжал заниматься книжной иллюстрацией и, в частности, выполнил 400 цветных ксилографий для книги «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле. Дерен широко выставлялся за рубежом, в 1928 году ему была присуждена премия Карнеги. Несмотря на благие намерения, делегация не достигла желаемого результата. С коего времени его владелец начинает резко сдать. В 1954 74-летний Дерен погиб в парижском пригороде Гарше в автокатастрофе.

Скончался Дерен 9 сентября в клинике в Гарше (Garches), похоронен в Шамбурси. По окончании второй мировой войны Дерен получил клеймо коллаборациониста и практически перестал появляться в обществе. С 1953 вследствие болезни глаз у Дерена стало резко ухудшаться зрение.

Учился у Э. Каррьера (1898–1899), а затем начал самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в работах своего друга Мориса Вламинка и позднее у Анри Матисса, которые оказали огромное влияние на формирование молодого художника. В 1898 году Андре поступает в академию Камилло, где в то время преподавал художник-символист Эжен Карьер (Eugne Carrire), писавший мистические фигуративные картины и пейзажи в технике дымчатого сфумато, он был известен своей высокой профессиональной этикой и либеральным умом. Раннее творчество Андре Дерена относят к фовизму. Их объединяло то, что оба родились в Шату и постоянно ездили туда из Парижа.

Арлекин и Торнадо Умер в Гарше, Франция. Пишет пейзажи в Нормандии, занимается книжной графикой, а также железной и медной скульптурой. Оставив Средиземноморье, художник едет в Лондон. В этот период он написал очень много картин.

Следует сказать, что к тому моменту искусство настолько захватило Дерена, что к 18 годам он просто знал все возможные репродукции всех возможных шедевров. Под влиянием увиденного он создает очень яркие и красочные пейзажи. Современники (Канвайлер, Аполлинер, Кокто) считали, что лишь Дерен до конца сумел понять творческие поиски и теорию живописи Сезанна и развить ее дальше с помощью искусства африканских племен и называли его предтечей кубизма. Около 1908г. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг. Или, повзрослев с годами, принял все классическое в противовес модернизму.

Французский художник Андре Дерен ( )

По возвращении Дерен сначала был вынужден жить у друзей, а затем снял апартаменты на улице Варен (rue Varenne) в Париже. В том же году Дерен участвует в большой экспозиции живописи фовизма в Кунстхалле в Берне и на 25-й Венецианской биеннале. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911-1914, Музей изобразительных искусств им.

Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок эти качества его работ сближали его с фовистами (название направления «фовизм» происходит от франц. В рациону Дерен был обеспокоен в армию и оставил в военных действиях.

  • Французский художник Андре Дерен
  • Картины и репродукции Андре Дерена
  • Андре Дерен: Произведения по дате
  • Декорирование натяжных потолков
  • Профессиональный фотограф и абстрактное искусство
  • Годы жизни и особенности творчества
  • Все Картины Андре Дерен по алфавиту

Переходным звеном от неистового цвета к экспериментам в области формы у Дерена стала картина Тропинка в лесу Фонтенбло (1908), где еще сильно стремление раскрепостить цвета, но деревья уже приобретают очертания геометрических фигур. В каждой эстетике фовисты ловили на волну Шопенгауэра и Ницше. Веет печалью и одиночеством от последних картин художника, представляющих мир зыбким и фантастичным («Пейзаж», 1954, частное собрание, Франция). Эта «оргия чистого цвета», собранного в одном помещении, натолкнула критика Луи Вокселя (Louis Vauxcelles) на использование термина «фовизм». С 1920-х гг. Униженный, он прекратил все официальные отношения с руководством Франции.

Сначала – в галерее Берты Вейль, где публика недоумевала и посмеивалась над его картинами, а потом – перед закрытием Осеннего Салона Амбуаз Воллар, арт-диллер, купил все картины (89) и рисунки (80) Дерена, что были у него в мастерской, заплатив за все 3300 франков. Воздух, наполняющий пространство, чист и прозрачен. Стягивание цвета, присущее Дерену, собирает его живопись целостной и лишнею. Дерен вместе с остальными членами группы, участвовавшими в поездке, в 1944 году подвергся расследованию Комитета по Оккупации, в результате которого все обвинения с него были сняты. Красные мачты, пересекающие пространство залива, сочетаются с желто-зелеными оттенками травы в картине Порт в Коллиуре (1905, Музей современного искусства, Париж).

Иначе говоря, он должен был отказаться от приоритета ярких цветов в пользу геометрических форм, сочетание которых (это открытие принадлежит Браку) и давало наибольшую возможность приблизиться к многомерному изображению. Учился у Э. Карьера (1898-99) и в академии Жюлиана (1904) в Париже.

  1. Каталог рекламных компаний России
  2. О знаменитости:Французский художник, скульптор
  3. Коллекция Художники Андре Дерен
  4. Пейзаж с черной смародиной ( )
  5. Дерен Андре, французский художник
  6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Родился 10 июня 1880 в Шату-сюр-Сен близ Парижа. Пейзаж безлюден, у причала стоят пустые лодки, по воде движутся парусники, на которых не видно команды. В 1898-1900 гг.

В 1900 г. он познакомился с М. Вламинком. Фовисты не пользовались передать реальность жизни. Появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней (например, «Субботний день»). Красные мачты, пересекающие пространство залива, сочетаются с желто-зелеными оттенками травы в картине «Порт в Коллиуре» (1905, Музей современного искусства, Париж). Выполненные им виды Лондона и Темзы (1906) демонстрируют понимание цвета и рисунка, присущее фовизму и полный отказ от импрессионизма.

Все пространство полотна пронизано теплым светом южного солнца. Его живопись 1905-09 гг. В 1950 году состоялась персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Давида Финлея (David Finlay). Все (особенно Дерен и Брак) сочли, что злополучная картина вышла столь пугающей из-за попытки автора создать на холсте многомерное пространство. Дерен, внимательно изучавший творчество старых мастеров и П. Сезанна, произведения традиционной африканской скульптуры, отходит от прежней декоративно-красочной манеры сближаясь в некоторых формальных моментах (сдержанное, несколько сумрачное сочетание зеленовато-бурых тонов, развёртывание объёмов на плоскости) с произведениями кубизма, его пейзажи (Старый мост, 1910, Национальная галерея, Вашингтон), натюрморты, многофигурные сцены (Семейный портрет, 1911-14, ГМИИ) этого периода отличаются чёткой, рационалистической выверенностью построения пространственных планов, замкнутостью композиции, тектонической ясностью объёмов, готической ломкостью рисунка.

Характерной для этого периода стала картина «Гавань в Провансе» (1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одна из робот последних лет жизни художника «Дерево и дорога» выглядит очень печальной и пустынной.

Гавань», 1910 «Роща», ок. С этих глиняных скульптур швейцарский издатель Пьер Кайлье (Pierre Cailler) в 1954 году сделал 74 бронзовые отливки. Умер Дерен в Гарше близ Парижа 10 сентября 1954. Главное средство выразительности в этом произведении — не цвет, а рисунок, с помощью которого художник делает пейзаж четким и реальным. Конец 1905 года был ознаменован тем, что Дерен стал полноправным участником парижских выставок.

Выполненные им виды Лондона и Темзы (1906) демонстрируют понимание цвета и рисунка, присущее фовизму и полный отказ от импрессионизма. Учился у Э. Каррьера (1898 – 1899) и академии Жюлиана в Париже, а затем начал самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в работах своего друга М. де Вламинка и позднее у А. Матисса, которые оказали огромное влияние на формирование молодого художника. В 1905 г., вместе с А. Матиссом, Дерен совершил поездку на юг Франции, в Коллиур. Рождение фовизма).

На Осеннем Салоне 1905 г. Дерен выставил несколько картин. По просьбе директора Русских балетов Сергея Дягилева он проводит три месяца в Лондоне, где занимается дизайном декораций, костюмов и авансцены для балета на музыку Россини «Волшебная лавка» для постановки в театре Альгамбра.

Много времени проводил в Лувре, копируя картины старых мастеров. Ранние декоративные, звучные по цвету пейзажи Дерена написаны в технике пуантилизма (Коллиур, 1905, частное собрание, США), затем – в духе фовизма: столкновение крупных пятен чистых контрастных цветов создаёт тревожащий, островыразительный эффект (Лондонский мост, 1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Дерен Андре (Derain) (1880-1954), французский художник, а также театральный художник, график, скульптор, керамист.

Американец много времени уделял обслуживанию произведений старых мастеров. В Лондоне Андре работает вместе с Пикассо, которого Дягилев пригласил оформлять балет «Треуголка» на музыку Мануэля де Фальи и Матиссом, который работал над балетом «Песнь соловья» по сказке Андерсена на музыку Игоря Стравинского. Тогда в залах Гран-Пале были выставлены картины Матисса, Вламинка, Руо, Марке, Мангена, Дерена и др.

В 1910-е гг. 1941: Во время второй мировой войны. Отец его был кондитером, а сам Андре с самого детства тяготел к живописи.

В ноябре 1941 года Дерен вместе с Вламинком, Фриезом, Ван Донгеном и другими французскими деятелями культуры по приглашению германского скульптора Арно Брекера, любимца нацистского руководства, отправляется в поездку в Германию. Авось из 3, 99 млн. В том же году принимает участие во второй выставке объединения «Синий всадник», а в 1913 году – в Арсенальной выставке в Нью-Йорке и Бостоне. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг.

В то время Пикассо был в расцвете своего «розового периода», писал акробатов и странствующих актеров и уже начал привлекать внимание арт-критиков, дилеров и коллекционеров. Весной 1905 года художнику удалось продать в Салоне Независимых несколько своих картин. Очень скоро Дерен оставил академию и начал учиться самостоятельно.

В академии Камилло, куда поступил Андре (1898), произошло его знакомство с Матиссом, который сразу оценил талант и трудолюбие Дерена. Тем не менее, его выставочная деятельность продолжает оставаться активной. В марте 1949 года прошла первая послевоенная выставка художника в Париже в галерее Берри. «Краски становились динамитными патронами Для Дерена, как и для Пикассо, ориентиром в поисках собственного пластического языка являлся Сезанн, а открывшаяся в Осеннем салоне 1907 года ретроспективная выставка «отшельника из Экса» послужила своего рода катализатором тех художественных открытий, которые они вскоре совершат.

В 1935 Дерен приобрел дом в Шамбурси, откуда уехал после того, как немцы оккупировали Францию (1940). сочетаются своеобразная полнокровность и отрешённая гармония образов. Придуманный Дереном метод вошел в историю мировой живописи под названием фовизм. Его цветовая палитра стала менее яркой и контрастной.

Живорписец, график иллюстратор, скульптор, декоратор. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905. В дальнейшем художник постепенно отходит от модернизма. Его произведения становятся более мрачными, темными, как будто с отказом от фовизма они теряют жизненность. Там же он сблизился с Матиссом, в скором времени возглавившим фовизм.

Известна также его скульптура «Сидящая фигура», напоминающая скорее искусство ацтеков, нежели африканское искусство. Неоклассицизм. ДЕРЕН, АНДРЕ (Derain, Andr) (1880–1954), французский художник, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Будущий художник родился в Шату, под Парижем, 10 июня 1880 г. В юности Дерен профессионально занимался рисованием – сначала (в 1898-99) в мастерской Э. Карьера, затем – в академии Жюлиана (1904). Не исключением был и Андре Дерен. Мощные созвучия синих, красных и зеленых тонов создают ощущение влажной, подвижной атмосферы города («Биг Бен», 1905, частное собрание, Труа «Темза», Городской музей, Амстердам «Вестминстерский мост», 1906, частное собрание, Париж). Теперь художника меньше интересует пейзаж, он обращается к портрету, сюжетным композициям с человеческими фигурами («Тайная вечеря», 1913, Художественный институт, Чикаго «Люси Канвейлер», 1913, Музей современного искусства, Париж «Субботний день», 1911-1914, ГМИИ, Москва «Девушка в черном», 1914, тина «Лодки в Нуармутье» (1950, частное собрание, Труа) построена на контрастах желтых оттенков песка и неба и темных красок воды.

Умер Дерен в Гарше близ Парижа 10 сентября 1954. Все пространство полотна пронизано теплым светом южного солнца. Дерен становится признанным художником и много выставляется – на Салоне независимых и Осеннем салоне, в галерее Берты Вейль, с Группой Современного искусства в Гавре, на выставке «Художественная книга» в Брюсселе. Вопросов в данном случае больше, нежели ответов. Его хаотичные мазки, капли и линии создавали удивительные контрасты и диссонансы.

Дерену предстояло найти себя в новой живописи. С 20-х гг. Не имея возможности путешествовать, Дерен пишет пейзажи в окрестностях Парижа.

«Лодки в Нуармутье» (1950 г., частное собрание, Труа) построена на контрастах желтых оттенков песка и неба и темных красок воды. Кажутся хрупкими и нереальными силуэты лодок, намеченных тонкой линией на темно-зеленой поверхности воды. С 1920-х гг. Общее образование Андре получил в частной школе Сен-Круа в Лё Везине и в лицее Шапталь в Париже. Результат не заставил себя долго ждать.

Цветовая гамма становится сдержанной, а формы — простыми и лаконичными. По заказу Воллара Дерен начинает расписывать вазы и тарелки изготовленные гончаром Андре Меттеем (Andr Metthey) в Асньере. 1907: Обращение к кубизму.

Дерен обращается к строгому классическому рисунку, увлекается наследием Караваджо и Ж. О. Д. Кроме того, Воллар заказал Дерену серию пейзажных берегов Темзы. Природа Коллиура и, особенно, южное освещение произвели на художника неизгладимое впечатление.

Андре Дерен — французский художник, книжный иллюстратор, гравер, скульптор, один из основателей фовизма родился 10 июня 1880 г. Заниматься живописью он начал в Шату в 1895 г., его учителем был местный художник. Дерен учился в Париже в академии Карьера, где познакомился с А. Матиссом, Ж. Пюи и А. Марке. Знаменательным для Дерена становится то, что в 1907 году Вламинк уступает ему африканскую маску племени Фанг (Fang mask) из своей коллекции примитивного искусства, которую Дерен вешает на стену своей мастерской и которая вдохновляет его в работе.

У них много общего во взглядах на искусство. 1912 — обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Старый мост в Кане», 1910, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1910, Музей современного искусства, Париж). В 1900-м он начал писать свои пейзажи и это было пьяняще прекрасное время для молодого художника, полного сил и свято верившего в свой непревзойденный талант. После Второй мировой войны полотна Дерена стали еще более мрачными. Создавая пейзажи Дерен стремился передать бурную и стихийную жизнь природы.

Дерен и Пикассо особенно сблизились в конце лета 1906 года. Контрастные пятна цвета смело разбросаны по плоскости холста, во многих местах оставленной незакрашенной. Умер Дерен в Гарше близ Парижа 10 сентября 1954. Выполненные им виды Лондона и Темзы (1906) демонстрируют понимание цвета и рисунка, присущее фовизму и полный отказ от импрессионизма.

Вместе они арендуют под мастерскую заброшенный ресторан на острове Шату, омываемом водами Сены, в историческом центре своего родного города. учился в Париже в академии Карьера, где познакомился с Анри Матиссом, Ж. Пюи и А. Марке.

Большой резонанс на Салоне независимых весной 1907 года вызвала его фигурная композиция «Купальщицы», которая выглядела даже более радикально (в частности, лицо центральной фигуры напоминает маску племени Фанг), чем «Авиньонские девицы» Пикассо. Под впечатлением природы Коллиура и, особенно, южного освещения, он создает яркие и красочные пейзажи. Чувство цвета, присущее Дерену, делает его живопись целостной и гармоничной. Красные мачты, пересекающие пространство залива, сочетаются с желто-зелеными оттенками травы в картине художника Порт в Коллиуре (1905, Музей современного искусства, Париж). На некоторое время идеи фовизма оказались плоскогубцами Жоржу Руо. Пикассо, что все повлияло на его верхнюю манеру.

Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. От последних картин художника, представляющих мир зыбким и фантастичным, веет печалью и одиночеством – Пейзаж (1954 г. частное собрание, Франция). Во время Первой мировой войны Дерен оказался на фронте.

Уже с конца 1900-х гг. Кроме того, он много работает для театра – участвует в постановках балетов Баланчина в театре Елисейских полей в Париже, занимается дизайном постановок Русских балетов в Монте-Карло и постановок парижской оперы. Претендовать Логин Пароль Выйти.

Дерен приходит к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. От последних картин художника, представляющих мир зыбким и фантастичным, веет печалью и одиночеством — Пейзаж (1954 г. частное собрание, Франция). Сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века. Взяв за основу тезис Сезанна о том, что следует «интерпретировать природу с помощью простейших форм – цилиндра, сферы и конуса», Дерен, Пикассо, а также Жорж Брак добивались в своих работах предельного обобщения формы и таким образом пришли к созданию кубизма. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911—1914, Музей изобразительных искусств им.

Учился у Э. Каррьера (1898 – 1899), а затем начал самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в работах своего друга Мориса Вламинка и позднее у Анри Матисса, которые оказали огромное влияние на формирование молодого художника. В 1898—1900 гг. В январе его разбил удар. Еще в Лондоне в начале 1906 года большое впечатление на него произвела «черная коллекция» из собрания Британского музея, а в Париже он становится постоянным посетителем африканского раздела музея этнографии в Трокадеро (сейчас Музей человека). Дерен родился в парижском пригороде Шату в семье кондитера. Дерен тяготеет к классическому рисунку, возвращается к традиционным правилам в живописи.

Однако по прошествии полугода и Дерен и Брак, которые никак не могли отделаться от навязчивых мыслей по поводу Авиньонских девушек, в буквальном смысле слова бросились в провинцию, желая только одного: постичь то, что (как теперь им уже твердо казалось) постиг чуть ранее Пикассо. Родившись в парижском предместье Шату, Дерен – по настоянию отца – поступил в столичный инженерный коллеж, но вскоре его бросил и начал заниматься в Академии Камилло, где преподавал Эжен Каррьер (1898) там он познакомился с Анри Матиссом, Альбером Марке и Жаном Пюи.

Это удивительная, парадоксальная группа, во главе которой стоял Анри Матисс. После Авиньонских девушек Пикассо (1907) в моду вошло иное направление в живописи – кубизм. одним из ведущих художников XX века.

C создания в 1919 году декораций и костюмов к балету С. П. Дягилева «Волшебная лавка» началось многолетнее сотрудничество Дерена с музыкальным театром. Однако уже зимой 1908 года Дерен уничтожил бльшую часть работ, выполненные в новой стилистике одним из немногих сохранившихся примеров его первых кубистических опытов может служить картина «Купальщицы» (1907, Национальная галерея, Прага). Звание кубистов приняли: Пикассо, Брак и Андре Дерен.

и Чувство цвета, присущее Дерену, делает его живопись целостной и гармоничной. Дерен учился в Париже в академии Карьера, где познакомился с А. Матиссом, Ж. Пюи и А. Марке. Но это было позже, а сначала он начал учиться на инженера в парижской академии Acadmie Camillo и именно там молодой художник познакомился с Анри Матиссом (Henri Matisse). В 1939 году у Дерена родился внебрачный сын Андре (Боби) от его модели Раймонды, которого он признал официально. Это было что-то совершенно новое.

Пейзажи и натюрморты постепенно становятся ближе работам П. Сезанна и ранних кубистов. Его лондонская живопись также ярка и красочна. В 1907 г. в рядах фовистов произошел раскол. Для Вламинка (Барки на Сене (1907), Марке (Гамбургский порт, Везувий (1909) и самого Дерена (Сушка парусов (1905), Лондонская гавань (1906) в эти годы становится почти традицией изображать лодки (корабли), скользящие по водной глади (море, река) или неподвижно замершие на ней. Пейзажи и натюрморты художника близки произведениям Поля Сезанна и ранних кубистов («Монтрёй-сюр-Мер. 14 июля 1954 года невдалеке от дома художника в Шамбурси его сбил автомобиль. Дерен начинает собирать собственную коллекцию африканского искусства. Первыми живописными работами Дерена стали пейзажи берегов Сены.

В ямки их запах, главным образом, выразительность цвета. Растет международное признание творчества Дерена – он принимает участие в выставках в Праге, Дюссельдорфе, Мюнхене, Лондоне, Берлине, Кельне, в Москве – на выставке «Золотое руно». Сам Пикассо высоко оценил работу друга и купил у него небольшой этюд к второй версии «Купальщиц» 1908 года.

Фовизм. был непродолжителен. Цветовая гамма художника становится более сдержанной, а формы – простыми и лаконичными. Тот же Канвайлер в 1916 году назвал Дерена одним из величайших французских художников, а писатель и художник Андре Лот (Andr Lhote) – величайшим из живущих французских художников.

В 1910-е гг. Многие из прежних фовистов стали адептами кубизма. В 1905 году по ходатайству Матисса Дерен впервые выставил восемь своих картин.

Вдвоем они работали в окрестностях Шату, создавая пейзажи, отмеченные чертами фовизма. В 1900 г. он познакомился с М. Вламинком. В 1898-1900 гг. 1952). Андре Дерен (Andrе Derain) родился в 1880 году недалеко от Парижа (Paris). 1906, Художественный музей, Базель).

В 1953 году Дерен участвует в постановке оперы «Севильский цирюльник» Россини на фестивале в Экс-ан-Провансе. «Лодки в Нуармутье» (1950 г., частное собрание, Труа) построена на контрастах желтых оттенков песка и неба и темных красок воды. Работам, написанным в 1900-х гг., свойственна экзальтация цвета, в котором как будто исчезают очертания реальных предметов («Порт в Гавре», 1905-1906 «Дорога среди гор», 1907 — обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Виноградники весной», ок. les fauves, «дикие»). ДЕРЕН, АНДРЕ (Derain, Andr) (1880 – 1954), французский художник, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. В 1905 г., вместе с А. Матиссом, Дерен совершил поездку на юг Франции, в Коллиур.

aquareller.com

Андре Дерен Картины С Названиями

В этот период Андре Дерен написал картины с названиями «Субботний вечер», «Натюрморт с черепом».

Французский художник Андре Дерен

Тем не менее, его выставочная деятельность продолжает оставаться активной. Это было что-то совершенно новое. Работам, написанным в 1900-х гг., свойственна экзальтация цвета, в котором как будто исчезают очертания реальных предметов («Порт в Гавре», 1905-1906 «Дорога среди гор», 1907 — обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Виноградники весной», ок. Но это было позже, а сначала он начал учиться на инженера в парижской академии Acadmie Camillo и именно там молодой художник познакомился с Анри Матиссом (Henri Matisse). По возвращении из Англии Дерен снова принимает участие в Салоне независимых. В 1910-е гг.

Живорписец, график иллюстратор, скульптор, декоратор. Но по-настоящему близким другом Дерена становится художник-самоучка Морис Вламинк (Maurice de Vlaminck), с которым он познакомился в 1900 году. В 1954 74-летний Дерен погиб в парижском пригороде Гарше в автокатастрофе.

Учился у Э. Карьера (1898-99) и в Академии Жюлиана (1904) в Париже. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911-14, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг.

Вдвоем они работали в окрестностях Шату, создавая пейзажи, отмеченные чертами фовизма. В 1935 Дерен приобрел дом в Шамбурси, откуда уехал после того, как немцы оккупировали Францию (1940). «готике» (1912).

Вскоре художника призвали в армию, где он провел три «адски скучных и тяжелых» года (1902 – 1904). Эта «оргия чистого цвета», собранного в одном помещении, натолкнула критика Луи Вокселя (Louis Vauxcelles) на использование термина «фовизм». Большой резонанс на Салоне независимых весной 1907 года вызвала его фигурная композиция «Купальщицы», которая выглядела даже более радикально (в частности, лицо центральной фигуры напоминает маску племени Фанг), чем «Авиньонские девицы» Пикассо. Андре Дерен (Andrе Derain) родился в 1880 году недалеко от Парижа (Paris). Художник продолжал заниматься книжной иллюстрацией и, в частности, выполнил 400 цветных ксилографий для книги «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле. Дерен широко выставлялся за рубежом, в 1928 году ему была присуждена премия Карнеги. Создавая пейзажи Дерен стремился передать бурную и стихийную жизнь природы. Очень скоро Дерен оставил академию и начал учиться самостоятельно.

Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов («Лондонская гавань», 1906, Галерея Тейт, Лондон). и Чувство цвета, присущее Дерену, делает его живопись целостной и гармоничной. Мощные созвучия синих, красных и зеленых тонов создают ощущение влажной, подвижной атмосферы города («Биг Бен», 1905, частное собрание, Труа «Темза», Городской музей, Амстердам «Вестминстерский мост», 1906, частное собрание, Париж).

Заниматься живописью начал в Шату в 1895 г., его учителем был местный художник. Пейзажи и натюрморты постепенно становятся ближе работам П. Сезанна и ранних кубистов. Характерной для этого периода стала картина «Гавань в Провансе» (1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Предложения работать на нацистов он поначалу отвергал, но в 1941 принял приглашение посетить Германию, устроенное нацистами с пропагандистскими целями. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911—1914, Музей изобразительных искусств им.

В том же году принимает участие во второй выставке объединения «Синий всадник», а в 1913 году – в Арсенальной выставке в Нью-Йорке и Бостоне. В 1900 г. он познакомился с Морисом Вламинком. По просьбе директора Русских балетов Сергея Дягилева он проводит три месяца в Лондоне, где занимается дизайном декораций, костюмов и авансцены для балета на музыку Россини «Волшебная лавка» для постановки в театре Альгамбра.

В 1950 году состоялась персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Давида Финлея (David Finlay). Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. Все пространство полотна пронизано теплым светом южного солнца. Дерен становится признанным художником и много выставляется – на Салоне независимых и Осеннем салоне, в галерее Берты Вейль, с Группой Современного искусства в Гавре, на выставке «Художественная книга» в Брюсселе. Отец его был кондитером, а сам Андре с самого детства тяготел к живописи. В 1905 г., вместе с А. Матиссом, Дерен совершил поездку на юг Франции, в Коллиур.

Воздух, наполняющий пространство, чист и прозрачен. В январе его разбил удар. 1952). 1906, Художественный музей, Базель). Современники (Канвайлер, Аполлинер, Кокто) считали, что лишь Дерен до конца сумел понять творческие поиски и теорию живописи Сезанна и развить ее дальше с помощью искусства африканских племен и называли его предтечей кубизма. С этого времени Дерен уже активно выставляется.

Еще в Лондоне в начале 1906 года большое впечатление на него произвела «черная коллекция» из собрания Британского музея, а в Париже он становится постоянным посетителем африканского раздела музея этнографии в Трокадеро (сейчас Музей человека). Дерен учился в Париже в академии Карьера, где познакомился с А. Матиссом, Ж. Пюи и А. Марке. Цветовая гамма становится сдержанной, а формы — простыми и лаконичными.

Знаменательным для Дерена становится то, что в 1907 году Вламинк уступает ему африканскую маску племени Фанг (Fang mask) из своей коллекции примитивного искусства, которую Дерен вешает на стену своей мастерской и которая вдохновляет его в работе. Воздух, наполняющий пространство, чист и прозрачен.

По возвращении Дерен сначала был вынужден жить у друзей, а затем снял апартаменты на улице Варен (rue Varenne) в Париже. После смерти Дерена Андре все его картины, книги были проданы в частные галереи. Его лондонская живопись также ярка и красочна. Дерен родился в парижском пригороде Шату в семье кондитера. В 1939 году у Дерена родился внебрачный сын Андре (Боби) от его модели Раймонды, которого он признал официально.

1912 — обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Старый мост в Кане», 1910, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1910, Музей современного искусства, Париж). Инициатором этих занятий был Дерен, выполнивший 25 ксилографий с изображениями танцующих женщин, в то время как Пикассо ограничился одной мастерски выполненной гравюрой. Придуманный Дереном метод вошел в историю мировой живописи под названием фовизм. «Краски становились динамитными патронами Для Дерена, как и для Пикассо, ориентиром в поисках собственного пластического языка являлся Сезанн, а открывшаяся в Осеннем салоне 1907 года ретроспективная выставка «отшельника из Экса» послужила своего рода катализатором тех художественных открытий, которые они вскоре совершат. В этот период он написал очень много картин.

Впервые картины Андре Дерена были замечены публикой на Осеннем Салоне, проходившем в Париже в 1905 году. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые виды Гайд-Парка и набережных Темзы. Дерен начинает собирать собственную коллекцию африканского искусства.

Кроме того, Воллар заказал Дерену серию пейзажных берегов Темзы. учился в Париже в академии Карьера, где познакомился с Анри Матиссом, Ж. Пюи и А. Марке. С 1911 Дерен создал по заказам владельца галереи Даниэля-Анри Канвайлера 33 натюрморта, которые, хотя и сильно приближенные к работам Брака и Пикассо, работавших в стиле кубизма, тем не менее были связаны с историческими традициями живописи прошлого. В 1900 г. он познакомился с М. Вламинком. Однако уже зимой 1908 года Дерен уничтожил бльшую часть работ, выполненные в новой стилистике одним из немногих сохранившихся примеров его первых кубистических опытов может служить картина «Купальщицы» (1907, Национальная галерея, Прага).

Как устроена картина Андре Дерена

В 1898 году Андре поступает в академию Камилло, где в то время преподавал художник-символист Эжен Карьер (Eugne Carrire), писавший мистические фигуративные картины и пейзажи в технике дымчатого сфумато, он был известен своей высокой профессиональной этикой и либеральным умом. С этих глиняных скульптур швейцарский издатель Пьер Кайлье (Pierre Cailler) в 1954 году сделал 74 бронзовые отливки. В 1935 году Дерен продает всю свою недвижимость и окончательно обосновывается на вилле «Розари» в Шамбурси.

Теперь художника меньше интересует пейзаж, он обращается к портрету, сюжетным композициям с человеческими фигурами («Тайная вечеря», 1913, Художественный институт, Чикаго «Люси Канвейлер», 1913, Музей современного искусства, Париж «Субботний день», 1911-1914, ГМИИ, Москва «Девушка в черном», 1914, тина «Лодки в Нуармутье» (1950, частное собрание, Труа) построена на контрастах желтых оттенков песка и неба и темных красок воды. Дерен Андре родом из города Шату. Униженный, он прекратил все официальные отношения с руководством Франции. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905.

Его работы горячо принимаются публикой и были раскуплены прямо на выставке. В Лондоне Андре работает вместе с Пикассо, которого Дягилев пригласил оформлять балет «Треуголка» на музыку Мануэля де Фальи и Матиссом, который работал над балетом «Песнь соловья» по сказке Андерсена на музыку Игоря Стравинского.

C создания в 1919 году декораций и костюмов к балету С. П. Дягилева «Волшебная лавка» началось многолетнее сотрудничество Дерена с музыкальным театром. Искусство увлекло его по окончании института. У них много общего во взглядах на искусство. В 1920-30-е годы – приверженец тяжеловатой традиционной неоклассики. Умер Дерен в Гарше близ Парижа 10 сентября 1954.

До своего переезда в район Латинского квартала в 1910 году Дерен останется ближайшим другом Пикассо, с которым они участвуют в совместных выставках, вместе ездят на летние этюды и проводят свободное время. Родившись в парижском предместье Шату, Дерен – по настоянию отца – поступил в столичный инженерный коллеж, но вскоре его бросил и начал заниматься в Академии Камилло, где преподавал Эжен Каррьер (1898) там он познакомился с Анри Матиссом, Альбером Марке и Жаном Пюи. Его работы имели успех не только у Гертруды Стайн, но и у Амбруаза Воллара, который приобрел всю серию работ «розового периода». Первым наставником будущего художника стал папаша Жакомин, отец его школьных товарищей.

Весной 1906 года их познакомил поэт Гийом Аполлинер. Одна из робот последних лет жизни художника «Дерево и дорога» выглядит очень печальной и пустынной. Фовизм. 1907: Обращение к кубизму. Печальные картины разрушений, вызванных войной, оставили глубокий след в его душе.

Художник Андре Дерен – биография и картины

Их объединяло то, что оба родились в Шату и постоянно ездили туда из Парижа. Гавань», 1910 «Роща», ок. Перечитав огромное количество пьес и рассказов, он пишет свои собственные литературные произведения и отправляет их в журналы.

Под влиянием увиденного он создает очень яркие и красочные пейзажи. Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок эти качества его работ сближали его с фовистами (название направления «фовизм» происходит от франц. Веет печалью и одиночеством от последних картин художника, представляющих мир зыбким и фантастичным («Пейзаж», 1954, частное собрание, Франция). Обучался Андре у частного учителя и живописью занялся стихийно.

Французский художник Андре Дерен ( )

Умер Дерен в Гарше близ Парижа 10 сентября 1954. Во время службы он не оставлял свое увлечение.

После Второй мировой войны полотна Дерена стали еще более мрачными. les fauves, «дикие»).

Все Картины Андре Дерен по алфавиту

Около 1908г.

Очень скоро Дерен оставил академию и начал учиться самостоятельно. Учился у Э. Каррьера (1898 – 1899), а затем начал самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в работах своего друга Мориса Вламинка и позднее у Анри Матисса, которые оказали огромное влияние на формирование молодого художника. 1941: Во время второй мировой войны. Скончался Дерен 9 сентября в клинике в Гарше (Garches), похоронен в Шамбурси.

Вдвоем они работали в окрестностях Шату, создавая пейзажи, отмеченные чертами фовизма. В то время Пикассо был в расцвете своего «розового периода», писал акробатов и странствующих актеров и уже начал привлекать внимание арт-критиков, дилеров и коллекционеров. Учился у Э. Каррьера (1898 – 1899) и академии Жюлиана в Париже, а затем начал самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в работах своего друга М. де Вламинка и позднее у А. Матисса, которые оказали огромное влияние на формирование молодого художника. Несмотря на благие намерения, делегация не достигла желаемого результата. Под впечатлением природы Коллиура и, особенно, южного освещения, он создает яркие и красочные пейзажи. Чувство цвета, присущее Дерену, делает его живопись целостной и гармоничной. Красные мачты, пересекающие пространство залива, сочетаются с желто-зелеными оттенками травы в картине художника Порт в Коллиуре (1905, Музей современного искусства, Париж). Растет международное признание творчества Дерена – он принимает участие в выставках в Праге, Дюссельдорфе, Мюнхене, Лондоне, Берлине, Кельне, в Москве – на выставке «Золотое руно».

Во время Первой мировой войны Дерен оказался на фронте. одним из ведущих художников XX века. Известна также его скульптура «Сидящая фигура», напоминающая скорее искусство ацтеков, нежели африканское искусство. Андре начинает увлекаться произведениями других художников.

В послевоенные годы Дерен продолжает много работать для театра – участвует в постановках балетов в Лондоне в Ковент-Гарден, в парижском театре Комической оперы. Матиссу понравился этот метод и он подхватил его. Весной 1905 года художнику удалось продать в Салоне Независимых несколько своих картин. Рождение фовизма). В 1905 г. вместе с Матиссом Дерен совершает поездку на юг Франции, в Коллиур.

Профессиональный фотограф и редактирование изображений

Цветовая гамма художника становится более сдержанной, а формы – простыми и лаконичными. Дерен и Пикассо особенно сблизились в конце лета 1906 года. Не имея возможности путешествовать, Дерен пишет пейзажи в окрестностях Парижа. Визит произвел благоприятный эффект на родителей Дерена и они оказали сыну существенную финансовую поддержку. Первые его картины были посвящены любимой реке Сене.

14 июля 1954 года невдалеке от дома художника в Шамбурси его сбил автомобиль. Первыми живописными работами Дерена стали пейзажи берегов Сены.

В 1910-е гг. В это время он знакомится с огромным количеством художников и владельцев галерей. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг. Сначала – в галерее Берты Вейль, где публика недоумевала и посмеивалась над его картинами, а потом – перед закрытием Осеннего Салона Амбуаз Воллар, арт-диллер, купил все картины (89) и рисунки (80) Дерена, что были у него в мастерской, заплатив за все 3300 франков. То же произошло и на следующих выставках.

Его цветовая палитра стала менее яркой и контрастной. ДЕРЕН, АНДРЕ (Derain, Andr) (1880 – 1954), французский художник, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней (например, «Субботний день»).

Туристические сервисы и мобильные приложения для смартфонов

В марте 1949 года прошла первая послевоенная выставка художника в Париже в галерее Берри. «Лодки в Нуармутье» (1950 г., частное собрание, Труа) построена на контрастах желтых оттенков песка и неба и темных красок воды. Кажутся хрупкими и нереальными силуэты лодок, намеченных тонкой линией на темно-зеленой поверхности воды. С 1920-х гг. les fauves, «дикие»). Но по-настоящему подружился Дерен с художником-самоучкой Морисом Вламинком. одним из ведущих художников XX века. Все пространство полотна пронизано теплым светом южного солнца.

Он жил в Париже иногда у жены Алисы Принсе (бракосочетание в 1907) иногда у своей модели, которая впоследствии родила ему ребенка. В 1905 году по ходатайству Матисса Дерен впервые выставил восемь своих картин.

Красные мачты, пересекающие пространство залива, сочетаются с желто-зелеными оттенками травы в картине «Порт в Коллиуре» (1905, Музей современного искусства, Париж). Тот же Канвайлер в 1916 году назвал Дерена одним из величайших французских художников, а писатель и художник Андре Лот (Andr Lhote) – величайшим из живущих французских художников. Вслед за этим Воллар сделал заказ росписи ваз и тарелок работы гончара Андре Меттея. После многочисленных выставок и успехов художника, многие известные люди заказывают ему серии картин с видами рек, городов.

В этот период начинает увлекаться музыкой, покупает орган и реставрирует его, начинает собирать коллекцию музыкальных инструментов. Его хаотичные мазки, капли и линии создавали удивительные контрасты и диссонансы. В 1898—1900 гг.

Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок эти качества его работ сближали его с фовистами (название направления «фовизм» происходит от франц. В академии Камилло, куда поступил Андре (1898), произошло его знакомство с Матиссом, который сразу оценил талант и трудолюбие Дерена. Это удивительная, парадоксальная группа, во главе которой стоял Анри Матисс.

Каталог рекламных компаний России

После возвращению из армии, Дерен Андре выставляется в Салоне Независимых. Много времени проводил в Лувре, копируя картины старых мастеров. С 1953 вследствие болезни глаз у Дерена стало резко ухудшаться зрение.

По рекомендации Матисса незадолго до закрытия Осеннего салона известный арт-дилер Амбруаз Воллар (Ambroise Vollard) покупает все имеющиеся в мастерской Дерена картины, всего 89 картин и 80 рисунков на сумму 3300 франков, даже не заглянув в некоторые ящики. Сам Пикассо высоко оценил работу друга и купил у него небольшой этюд к второй версии «Купальщиц» 1908 года. Родился 10 июня 1880 в Шату-сюр-Сен близ Парижа. Оставив Средиземноморье, художник едет в Лондон. В конце того же года в Национальном музее современного искусства в Париже была организована посмертная ретроспективная выставка Дерена, на которой было представлено 179 работ. Они вместе пишут пейзажи в окрестностях города.

Выполненные им виды Лондона и Темзы (1906) демонстрируют понимание цвета и рисунка, присущее фовизму и полный отказ от импрессионизма. Он прекращает бывать в Париже, ведет уединенный образ жизни и перестает общаться со всеми старыми друзьями. Дерен приходит к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. От последних картин художника, представляющих мир зыбким и фантастичным, веет печалью и одиночеством — Пейзаж (1954 г. частное собрание, Франция). Сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века. Как говорили современники, это был тот случай, когда, чтобы развестись, нужно было сначала заключить брак.

По заказу Воллара Дерен начинает расписывать вазы и тарелки изготовленные гончаром Андре Меттеем (Andr Metthey) в Асньере. В 1953 году Дерен участвует в постановке оперы «Севильский цирюльник» Россини на фестивале в Экс-ан-Провансе. Взяв за основу тезис Сезанна о том, что следует «интерпретировать природу с помощью простейших форм – цилиндра, сферы и конуса», Дерен, Пикассо, а также Жорж Брак добивались в своих работах предельного обобщения формы и таким образом пришли к созданию кубизма.

Работы демонстрируют тонкое знание цвета и рисунка, что присущее всему фовизму в целом. Около 1908г. Неоклассицизм. Раннее творчество Андре Дерена относят к фовизму. Выполненные им виды Лондона и Темзы (1906) демонстрируют понимание цвета и рисунка, присущее фовизму и полный отказ от импрессионизма. Вернувшись из Кольюра, Дерен чувствует в себе необыкновенный прилив творческих сил, продолжает много работать и мечтает вновь вынести свои работы на суд публики.

Параллельно с этим он работал над классическими ландшафтами и натюрмортами.

aquareller.com

Дерен Андре Картины

В этот период Андре Дерен написал картины с названиями «Субботний вечер», «Натюрморт с черепом». К 20-м годам картины Андре Дерена явственно отражают собственный стиль, для которого характерен классический рисунок, строгое и бесстрастное настроение. Вы можете приобрести репродукции картин Дерена Андре маслом в интернет-магазине Твой Постер.

Художник Андре Дерен – биография и картины

В 1910-е гг. учился в Париже в академии Карьера, где познакомился с Анри Матиссом, Ж. Пюи и А. Марке. В 1935 Дерен приобрел дом в Шамбурси, откуда уехал после того, как немцы оккупировали Францию (1940). В то время Пикассо был в расцвете своего «розового периода», писал акробатов и странствующих актеров и уже начал привлекать внимание арт-критиков, дилеров и коллекционеров. С этого времени Дерен уже активно выставляется. В 1910-е гг. Учился у Э. Каррьера (1898 – 1899) и академии Жюлиана в Париже, а затем начал самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в работах своего друга М. де Вламинка и позднее у А. Матисса, которые оказали огромное влияние на формирование молодого художника.

Веет печалью и одиночеством от последних картин художника, представляющих мир зыбким и фантастичным («Пейзаж», 1954, частное собрание, Франция). Пейзаж безлюден, у причала стоят пустые лодки, по воде движутся парусники, на которых не видно команды. одним из ведущих художников XX века. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые виды Гайд-Парка и набережных Темзы.

Позже увлечение живописью Сезанна подвигло Дерена к экспериментам в области построения живописного пространства, отчасти родственного ранним кубистическим композициям Пабло Пикассо. В 1905 г., вместе с А. Матиссом, Дерен совершил поездку на юг Франции, в Коллиур. Заниматься живописью начал в Шату в 1895 г., его учителем был местный художник. Более темный передний план картины, выдержанный в зеленых и коричневых тонах, служит рамой для светлого дальнего плана. В 1935 году Дерен продает всю свою недвижимость и окончательно обосновывается на вилле «Розари» в Шамбурси. Вслед за этим Воллар сделал заказ росписи ваз и тарелок работы гончара Андре Меттея.

Большой резонанс на Салоне независимых весной 1907 года вызвала его фигурная композиция «Купальщицы», которая выглядела даже более радикально (в частности, лицо центральной фигуры напоминает маску племени Фанг), чем «Авиньонские девицы» Пикассо. Матиссу понравился этот метод и он подхватил его. Но по-настоящему подружился Дерен с художником-самоучкой Морисом Вламинком.

Окончательно переехав в Париж осенью 1906 года, Дерен снимает мастерскую на Монмартре недалеко от Бато-Лавуар, где живет Пикассо. В этот период он написал очень много картин.

одним из ведущих художников XX века. По рекомендации Матисса незадолго до закрытия Осеннего салона известный арт-дилер Амбруаз Воллар (Ambroise Vollard) покупает все имеющиеся в мастерской Дерена картины, всего 89 картин и 80 рисунков на сумму 3300 франков, даже не заглянув в некоторые ящики.

В 1900 г. он познакомился с М. Вламинком. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг. Главное средство выразительности в этом произведении не цвет, а рисунок, с помощью которого художник делает пейзаж четким и реальным.

C создания в 1919 году декораций и костюмов к балету С. П. Дягилева «Волшебная лавка» началось многолетнее сотрудничество Дерена с музыкальным театром. В 1953 году Дерен участвует в постановке оперы «Севильский цирюльник» Россини на фестивале в Экс-ан-Провансе. В 1939 году у Дерена родился внебрачный сын Андре (Боби) от его модели Раймонды, которого он признал официально. Андре Дерен (Andrе Derain) родился в 1880 году недалеко от Парижа (Paris).

Раннее творчество Андре Дерена относят к фовизму. После Второй мировой войны полотна Дерена стали еще более мрачными. Сначала – в галерее Берты Вейль, где публика недоумевала и посмеивалась над его картинами, а потом – перед закрытием Осеннего Салона Амбуаз Воллар, арт-диллер, купил все картины (89) и рисунки (80) Дерена, что были у него в мастерской, заплатив за все 3300 франков. Неоклассицизм.

В 1954 74-летний Дерен погиб в парижском пригороде Гарше в автокатастрофе. Несмотря на благие намерения, делегация не достигла желаемого результата. Отец его был кондитером, а сам Андре с самого детства тяготел к живописи. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Цветовая гамма художника становится более сдержанной, а формы – простыми и лаконичными.

Пейзажи и натюрморты постепенно становятся ближе работам П. Сезанна и ранних кубистов. Сам Пикассо высоко оценил работу друга и купил у него небольшой этюд к второй версии «Купальщиц» 1908 года. Умер Дерен в Гарше близ Парижа 10 сентября 1954.

Как устроена картина Андре Дерена

«Лодки в Нуармутье» (1950 г., частное собрание, Труа) построена на контрастах желтых оттенков песка и неба и темных красок воды. Кажутся хрупкими и нереальными силуэты лодок, намеченных тонкой линией на темно-зеленой поверхности воды. С 1920-х гг. Но это было позже, а сначала он начал учиться на инженера в парижской академии Acadmie Camillo и именно там молодой художник познакомился с Анри Матиссом (Henri Matisse). Параллельно с этим он работал над классическими ландшафтами и натюрмортами. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911—1914, Музей изобразительных искусств им.

По возвращении Дерен сначала был вынужден жить у друзей, а затем снял апартаменты на улице Варен (rue Varenne) в Париже. Выполненные им виды Лондона и Темзы (1906) демонстрируют понимание цвета и рисунка, присущее фовизму и полный отказ от импрессионизма. В 1920-30-е годы – приверженец тяжеловатой традиционной неоклассики. Умер Дерен в Гарше близ Парижа 10 сентября 1954.

  1. Французский художник Андре Дерен
  2. Французский художник Андре Дерен ( ) (19 работ)
  3. Картины художников: Андре Дерен
  4. Картины и репродукции Андре Дерена
  5. Французский художник Андре Дерен ( )
  6. Все Картины Андре Дерен по алфавиту

Его хаотичные мазки, капли и линии создавали удивительные контрасты и диссонансы. Вскоре художника призвали в армию, где он провел три «адски скучных и тяжелых» года (1902 – 1904). Матисс настороженно отнесся к этой дружбе, по его мнению, Вламинк выглядел диковатым, был излишне шумным и повсюду обращал на себя внимание. Визит произвел благоприятный эффект на родителей Дерена и они оказали сыну существенную финансовую поддержку.

Дерен учился в Париже в академии Карьера, где познакомился с А. Матиссом, Ж. Пюи и А. Марке. Это удивительная, парадоксальная группа, во главе которой стоял Анри Матисс. Живорписец, график иллюстратор, скульптор, декоратор. Пишет пейзажи в Нормандии, занимается книжной графикой, а также железной и медной скульптурой.

  1. Андре Дерен: Произведения по дате
  2. Профессиональный фотограф и редактирование изображений
  3. Аренда апартаментов в Опаву, Чехия
  4. Туристические сервисы и мобильные приложения для смартфонов
  5. Годы жизни и особенности творчества
  6. Каталог рекламных компаний России

Отец его был молочником, уважаемым человеком в своем городке – в 1884 году был избран членом городского совета. Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок эти качества его работ сближали его с фовистами (название направления «фовизм» происходит от франц. Их объединяло то, что оба родились в Шату и постоянно ездили туда из Парижа.

Создавая пейзажи Дерен стремился передать бурную и стихийную жизнь природы. Печальные картины разрушений, вызванных войной, оставили глубокий след в его душе. Униженный, он прекратил все официальные отношения с руководством Франции. Учился у Э. Карьера (1898-99) и в Академии Жюлиана (1904) в Париже. Дерен, не примкнувший ни к какому течению, чувствовал себя более свободным и принялся за эксперименты в стиле пост-импрессионистов.

Его работы имели успех не только у Гертруды Стайн, но и у Амбруаза Воллара, который приобрел всю серию работ «розового периода». В 1898 году Андре поступает в академию Камилло, где в то время преподавал художник-символист Эжен Карьер (Eugne Carrire), писавший мистические фигуративные картины и пейзажи в технике дымчатого сфумато, он был известен своей высокой профессиональной этикой и либеральным умом. Цветовая гамма становится сдержанной, а формы — простыми и лаконичными. Под впечатлением природы Коллиура и, особенно, южного освещения, он создает яркие и красочные пейзажи. Чувство цвета, присущее Дерену, делает его живопись целостной и гармоничной. Красные мачты, пересекающие пространство залива, сочетаются с желто-зелеными оттенками травы в картине художника Порт в Коллиуре (1905, Музей современного искусства, Париж). Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок эти качества его работ сближали его с фовистами (название направления «фовизм» происходит от франц.

Это было что-то совершенно новое. Весной 1905 года художнику удалось продать в Салоне Независимых несколько своих картин.

  1. Коллекция Художники Андре Дерен
  2. О знаменитости:Французский художник, скульптор
  3. Пейзаж с черной смародиной ( )
  4. Напишите отзыв о статье Дерен, Андре
  5. Отрывок, характеризующий Дерен, Андре

В 1905 году по ходатайству Матисса Дерен впервые выставил восемь своих картин. Кроме того, Воллар заказал Дерену серию пейзажных берегов Темзы. «готике» (1912). Но по-настоящему близким другом Дерена становится художник-самоучка Морис Вламинк (Maurice de Vlaminck), с которым он познакомился в 1900 году.

он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911-14, Музей изобразительных искусств им. В 1900 г. он познакомился с Морисом Вламинком. Все пространство полотна пронизано теплым светом южного солнца.

Избрав для себя профессию инженера, поступил на подготовительные курсы при Политехнической школе в Париже. По заказу Воллара Дерен начинает расписывать вазы и тарелки изготовленные гончаром Андре Меттеем (Andr Metthey) в Асньере. По возвращении из Англии Дерен снова принимает участие в Салоне независимых. В Лондоне Андре работает вместе с Пикассо, которого Дягилев пригласил оформлять балет «Треуголка» на музыку Мануэля де Фальи и Матиссом, который работал над балетом «Песнь соловья» по сказке Андерсена на музыку Игоря Стравинского. Вдвоем они работали в окрестностях Шату, создавая пейзажи, отмеченные чертами фовизма. Одна из робот последних лет жизни художника «Дерево и дорога» выглядит очень печальной и пустынной.

Теперь художника меньше интересует пейзаж, он обращается к портрету, сюжетным композициям с человеческими фигурами («Тайная вечеря», 1913, Художественный институт, Чикаго «Люси Канвейлер», 1913, Музей современного искусства, Париж «Субботний день», 1911-1914, ГМИИ, Москва «Девушка в черном», 1914, тина «Лодки в Нуармутье» (1950, частное собрание, Труа) построена на контрастах желтых оттенков песка и неба и темных красок воды. Вдвоем они работали в окрестностях Шату, создавая пейзажи, отмеченные чертами фовизма. Композиции на картинах Андре Дерена становятся рационалистически чёткими, а формы приобретают весомость и геометричность.

Во время Первой мировой войны Дерен оказался на фронте. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905. Его цветовая палитра стала менее яркой и контрастной. Работы демонстрируют тонкое знание цвета и рисунка, что присущее всему фовизму в целом.

Растет международное признание творчества Дерена – он принимает участие в выставках в Праге, Дюссельдорфе, Мюнхене, Лондоне, Берлине, Кельне, в Москве – на выставке «Золотое руно». Весной 1906 года их познакомил поэт Гийом Аполлинер. Природа Коллиура и, особенно, южное освещение произвели на художника неизгладимое впечатление.

Художник продолжал заниматься книжной иллюстрацией и, в частности, выполнил 400 цветных ксилографий для книги «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле. Дерен широко выставлялся за рубежом, в 1928 году ему была присуждена премия Карнеги. С этих глиняных скульптур швейцарский издатель Пьер Кайлье (Pierre Cailler) в 1954 году сделал 74 бронзовые отливки. 14 июля 1954 года невдалеке от дома художника в Шамбурси его сбил автомобиль.

В первый год дружбы художников, на Осеннем салоне 1906 года была представлена ретроспективная выставка Поля Гогена, скончавшегося тремя годами ранее. Характерной для этого периода стала картина «Гавань в Провансе» (1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Не имея возможности путешествовать, Дерен пишет пейзажи в окрестностях Парижа.

1906, Художественный музей, Базель). В 1907 г. состоялось знакомство Дерена с П. Пикассо, что сильно повлияло на его живописную манеру. Оставив Средиземноморье, художник едет в Лондон.

Эта «оргия чистого цвета», собранного в одном помещении, натолкнула критика Луи Вокселя (Louis Vauxcelles) на использование термина «фовизм». Взяв за основу тезис Сезанна о том, что следует «интерпретировать природу с помощью простейших форм – цилиндра, сферы и конуса», Дерен, Пикассо, а также Жорж Брак добивались в своих работах предельного обобщения формы и таким образом пришли к созданию кубизма. Известна также его скульптура «Сидящая фигура», напоминающая скорее искусство ацтеков, нежели африканское искусство. У них много общего во взглядах на искусство.

Скончался Дерен 9 сентября в клинике в Гарше (Garches), похоронен в Шамбурси. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг. Много времени проводил в Лувре, копируя картины старых мастеров.

Его лондонская живопись также ярка и красочна. Тот же Канвайлер в 1916 году назвал Дерена одним из величайших французских художников, а писатель и художник Андре Лот (Andr Lhote) – величайшим из живущих французских художников. Еще в Лондоне в начале 1906 года большое впечатление на него произвела «черная коллекция» из собрания Британского музея, а в Париже он становится постоянным посетителем африканского раздела музея этнографии в Трокадеро (сейчас Музей человека). в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911-1914, Музей изобразительных искусств им.

Гавань», 1910 «Роща», ок. Появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней (например, «Субботний день»). Выполненные им виды Лондона и Темзы (1906) демонстрируют понимание цвета и рисунка, присущее фовизму и полный отказ от импрессионизма.

Мощные созвучия синих, красных и зеленых тонов создают ощущение влажной, подвижной атмосферы города («Биг Бен», 1905, частное собрание, Труа «Темза», Городской музей, Амстердам «Вестминстерский мост», 1906, частное собрание, Париж). Конец 1905 года был ознаменован тем, что Дерен стал полноправным участником парижских выставок. Около 1908г. Около 1908г. В январе его разбил удар. Дерен начинает собирать собственную коллекцию африканского искусства.

«Краски становились динамитными патронами Для Дерена, как и для Пикассо, ориентиром в поисках собственного пластического языка являлся Сезанн, а открывшаяся в Осеннем салоне 1907 года ретроспективная выставка «отшельника из Экса» послужила своего рода катализатором тех художественных открытий, которые они вскоре совершат. 1941: Во время второй мировой войны.

Первыми живописными работами Дерена стали пейзажи берегов Сены. Знаменательным для Дерена становится то, что в 1907 году Вламинк уступает ему африканскую маску племени Фанг (Fang mask) из своей коллекции примитивного искусства, которую Дерен вешает на стену своей мастерской и которая вдохновляет его в работе. Работам, написанным в 1900-х гг., свойственна экзальтация цвета, в котором как будто исчезают очертания реальных предметов («Порт в Гавре», 1905-1906 «Дорога среди гор», 1907 — обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Виноградники весной», ок. Родившись в парижском предместье Шату, Дерен – по настоянию отца – поступил в столичный инженерный коллеж, но вскоре его бросил и начал заниматься в Академии Камилло, где преподавал Эжен Каррьер (1898) там он познакомился с Анри Матиссом, Альбером Марке и Жаном Пюи. В том же году принимает участие во второй выставке объединения «Синий всадник», а в 1913 году – в Арсенальной выставке в Нью-Йорке и Бостоне.

Под влиянием увиденного он создает очень яркие и красочные пейзажи. Около 1908г. Дерен приходит к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. От последних картин художника, представляющих мир зыбким и фантастичным, веет печалью и одиночеством — Пейзаж (1954 г. частное собрание, Франция). Сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.

и Чувство цвета, присущее Дерену, делает его живопись целостной и гармоничной. Воздух, наполняющий пространство, чист и прозрачен. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг.

ДЕРЕН, АНДРЕ (Derain, Andr) (1880–1954), французский художник, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. В 1900-м он начал писать свои пейзажи и это было пьяняще прекрасное время для молодого художника, полного сил и свято верившего в свой непревзойденный талант. По просьбе директора Русских балетов Сергея Дягилева он проводит три месяца в Лондоне, где занимается дизайном декораций, костюмов и авансцены для балета на музыку Россини «Волшебная лавка» для постановки в театре Альгамбра. Дерен родился в парижском пригороде Шату в семье кондитера. les fauves, «дикие»).

С 1953 вследствие болезни глаз у Дерена стало резко ухудшаться зрение. Красные мачты, пересекающие пространство залива, сочетаются с желто-зелеными оттенками травы в картине «Порт в Коллиуре» (1905, Музей современного искусства, Париж). Воздух, наполняющий пространство, чист и прозрачен. Однако уже зимой 1908 года Дерен уничтожил бльшую часть работ, выполненные в новой стилистике одним из немногих сохранившихся примеров его первых кубистических опытов может служить картина «Купальщицы» (1907, Национальная галерея, Прага).

Придуманный Дереном метод вошел в историю мировой живописи под названием фовизм. Первым наставником будущего художника стал папаша Жакомин, отец его школьных товарищей. Тем не менее, его выставочная деятельность продолжает оставаться активной.

Он жил в Париже иногда у жены Алисы Принсе (бракосочетание в 1907) иногда у своей модели, которая впоследствии родила ему ребенка. В академии Камилло, куда поступил Андре (1898), произошло его знакомство с Матиссом, который сразу оценил талант и трудолюбие Дерена. Дерен и Пикассо особенно сблизились в конце лета 1906 года. В 1898—1900 гг.

Но позволить себе продолжать академическое образование он уже не может и должен самостоятельно найти свой собственный путь. 1952).

1907: Обращение к кубизму. В 1907 под впечатлением работ Сезанна и экспериментов Пабло Пикассо и Жоржа Брака Дерен обратился к кубизму. Фовизм. Дерен становится признанным художником и много выставляется – на Салоне независимых и Осеннем салоне, в галерее Берты Вейль, с Группой Современного искусства в Гавре, на выставке «Художественная книга» в Брюсселе. Они вместе пишут пейзажи в окрестностях города. В 1910-е гг.

Рождение фовизма).

1912 — обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Старый мост в Кане», 1910, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1910, Музей современного искусства, Париж). Родился 10 июня 1880 в Шату-сюр-Сен близ Парижа. Все пространство полотна пронизано теплым светом южного солнца. Очень скоро Дерен оставил академию и начал учиться самостоятельно.

Несмотря на то, что он часто обращался к творчеству своих предшественников, его лучшие произведения глубоко индивидуальны. les fauves, «дикие»).

Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов («Лондонская гавань», 1906, Галерея Тейт, Лондон). Современники (Канвайлер, Аполлинер, Кокто) считали, что лишь Дерен до конца сумел понять творческие поиски и теорию живописи Сезанна и развить ее дальше с помощью искусства африканских племен и называли его предтечей кубизма. Очень скоро Дерен оставил академию и начал учиться самостоятельно. В 1905 г. вместе с Матиссом Дерен совершает поездку на юг Франции, в Коллиур. Учился у Э. Каррьера (1898–1899), а затем начал самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в работах своего друга Мориса Вламинка и позднее у Анри Матисса, которые оказали огромное влияние на формирование молодого художника. В марте 1949 года прошла первая послевоенная выставка художника в Париже в галерее Берри. В 1950 году состоялась персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Давида Финлея (David Finlay).

aquareller.com