«Чаша души» - проклятая картина художника Новой Зеландии (3 фото). Душа картина


Картины для души–красота природы лечит душу

        8 Август 2015

музей для душиПрирода, с ее красотой и многообразием, во все времена вдохновляла людей, помогала отдохнуть, набраться сил и здоровья. Именно поэтому эта страница наполнена картинами с изображением природы, потрясающими пейзажами из разных мест нашей страны и мира. Все эти картины выдающихся русских художников-пейзажистов 19 века объединяет красота и гармония природы, совершенство естественности.

Художник может запечатлеть на картине эмоции и впечатления, затронувшую его душу историю. На этих живописных картинах можно найти свою историю, узнать свои эмоции, проникнуться душевной атмосферой искренности и простора бытия. Может быть, это знойное лето или величественные скалы? Или ваша душа запоет в унисон с тенистым деревом или пшеничным полем? В какой-то момент нравятся горы, в другой море — каждый момент жизни уникален, как и каждый из нас. В душе каждого живет творец, жаждущий выражения своих индивидуальных предпочтений и личных взглядов через красоту и любовь. Возможно, глядя на эти красивые картины он откликнется и вдохновится на радостные свершения.

Прислушайтесь к своему душевному творцу!

левитан исаак

«Весна в Италии» 1890 г.

– Иссак Левитан

левитан исаак

Николай Рерих

«Баралача» 1944 г.

– Николай Рерих

Николай Рерих

Илья Репин

«Пейзаж под Чугуевом» 1877 г.

– Илья Репин

Илья Репин

Иван Айвазовский

«Морской залив ранним утром» 1893 г.

– Иван Айвазовский

Иван Айвазовский

Архип Куинджи

«Море. Крым» 1898 г.

– Архип Куинджи

Архип Куинджи

Константин Маковский

«Оросительная система в Египте» 1870-е

– Константин Маковский

Константин Маковский

Борис Кустодиев

«Закат»

– Борис Кустодиев

Борис Кустодиев

Константин Маковский

«Море и цветы», начало 1890-х

– Константин Маковский

Константин Маковский

Архип Куинджи

«Эффект заката» 1890 г.

– Архип Куинджи

Архип Куинджи

Иван Шишкин

«После шторма в Мери-Хови» 1891 г.

– Иван Шишкин

Иван Шишкин

Алексей Саврасов

«Зимний пейзаж. Оттепель» 1890-е

– Алексей Саврасов

Алексей Саврасов

Василий Поленов

«Ближневосточный пейзаж» 1881 г.

– Василий Поленов

Василий Поленов

Николай Рерих

«Путь в Шамбалу» 1933 г.

– Николай Рерих

Николай Рерих

Алексей Саврасов

«Горное озеро Швейцарии» 1864 г.

– Алексей Саврасов

Алексей Саврасов

Константин Маковский

«Под Зелеными Ветвями»

– Константин Маковский

Константин Маковский

Василий Поленов

«Ранний снег» 1891 г.

– Василий Поленов

Василий Поленов

Иван Айвазовский

«Закат в Искьи» 1857 г.

– Иван Айвазовский

Иван Айвазовский

Иван Шишкин

«Рожь» 1878 г.

– Иван Шишкин

Иван Шишкин

Василий Суриков

«Неаполь» 1900 г.

– Василий Суриков

Василий Суриков

Архип Куинджи

«Утро на Днепре» 1881 г.

– Архип Куинджи

Архип Куинджи

Виктор Васнецов

«Чаша моря» 1925 г.

– Виктор Васнецов

Виктор Васнецов

Об авторе
Любовь - это песня души, то самое главное в жизни, что дает нам вдохновение и радость бытия. Когда душа поёт, все дела ладятся и приносят массу удовольствия. Любовь освобождает и ко всему сподвигает! Понравилась статья? Кликните "Класс", "Like" или "Мне нравится". Ваши друзья скажут вам спасибо за классный материал, а я, в свою очередь, буду больше писать по этой теме.

fotodushi.ru

Картины для души - современное душевное искусство. Часть 2

        29 Январь 2018

sovremennoe-iskusstvo-2На этой странице мы продолжим путешествие по искусству современности. Здесь, также, как и на предыдущей странице, будут картины, написанные не только кистью на холсте, но и несколько альтернативные варианты современного художественного искусства. То, что можно сказать о всех картинах, которые вы увидите ниже, это интереснейшие работы уникальных стилей современного искусства со всего мира. А авторы картин, изумляющие талантом новаторы и исследователи, идеалистично подходящие к своему творчеству, вдохновленные всей красотой окружающей жизни и внутреннего мира. Знакомьтесь с ними, рассматривайте, чувственно насладитесь творческими порывами души!

1. Визуальное опьянение от Александры Пакула (Alexandra Pacula)

Американская художница польского происхождения Александра Пакула воплощает маслом и углём на холсте ночную жизнь городов США, динамическую энергию мегаполисов, которые никогда не спят. В её яркой живописи динамика ночного города — движение красок, смешение пространства в единый хаос, которое происходит ночью в крупном мегаполисе. Очарованная атмосферой ночного города в своем стиле живописи художница сочетает фотореализм, экспрессионизм и импрессионизм. Свою уникальную технику сама художница называет «Визуальное опьянение». В экспериментальной живописи талантливой художницы есть особенный шарм, поэтому цена на многие произведения доходит до 2500$. Работы Александры Пакулы побывали во многих уголках мира – Испании, Франции, Великобритании, России. В 2010 году Фонд Искусств Нью-Йорка наградил художницу почетной стипендией.

alexandra-pacula-1

alexandra-pacula-2

alexandra-pacula-3

alexandra-pacula-4

2. Мистическое настроение от Холли Сьерра (Holly Sierra)

Картины американской художницы Холли Сьерра преисполнены духовной чистоты, гармонии с окружающим миром, атмосферой вечных ценностей. Свой большой интерес к сакральным знаниям самых разных культур мира, магии и мистике, Холли Сьерра выражает в своем творчестве. Волшебные персонажи с картин Холли Сьерра увлекают зрителя в ее своеобразный воображаемый мир, порожденный прикосновениями к древности. Художница надеется, что ее работы помогут людям увидеть жизнь вокруг такой, какой видит ее она сама — красочной, красивой и полной света. Живет Холли Сьерра в небольшом городке, в окружении множества холмов и лесов. В природных ландшафтах художница черпает свое вдохновение. Холли Сьерра иллюстрировала детские книги, её работы украшают множество журналов, открыток и учебных материалов.

holly-sierra-1

holly-sierra-2

holly-sierra-3

holly-sierra-4

holly-sierra-5

3. «Пальцы вместо кисти» от Айрис Скотт (Iris Scott)

Молодая художница Айрис Скотт создает густые и сочные шедевры живописи маслом, работая в весьма необычной и очень интересной технике «Живопись пальцами». Она создает потрясающие картины, напоминающие работы импрессионистов, просто окуная в краску пальцы и проводя ими по холсту. Пейзажи или портреты, природу или город, людей или животных, а то и сюжеты, напоминающие стоп-кадры из фильмов, — все это состоит из десятков тысяч прикосновений пальцев художницы к холсту. Она чередует короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках в тонких латексных перчатках.Изначально Айрис Скотт писала свои работы кистью. Идея создавать картины пальцами возникла у нее случайно. В 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств в Вашингтонском университете, Айрис взяла годичный отпуск и переехала на Тайвань. Она поселилась в маленькой квартире с видом на море. В квартире не было кондиционеров в кухне и ванной, где Айрис промывала кисти, кондиционер работал только в комнате, где девушка рисовала. Вокруг стояла такая жара, что даже испачканные кисти не смогли заставить Айрис расстаться с прохладой от кондиционера, и она начала рисовать пальцами. Так она и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.

iris-scott-1

iris-scott-2

iris-scott-3

iris-scott-4

4. Целлограффити от Евгения Чеса

Граффити-художник из Москвы Евгений Чес разработал собственную технику под названием «Целлограффити», позволяющую создавать шедевры где угодно, даже в лесу. В качестве холста для своего творчества мастер выбирает не стены, как другие граффити-художники, а пищевую пленку. Он натягивает ее в лесу между деревьями и творит. Рисованные животные в окружении реальной природы смотрятся поразительно оригинально, а свежесть идеи впечатляет.

evgeniy-ches-1

evgeniy-ches-2

evgeniy-ches-3

5. Сны на яву от Димитры Милан (Dimitra Milan)

Димитра Милан стала известной художницей в 2015 году в возрасте 15 лет, её необычные картины можно найти в частных коллекциях в США и Европе, в галереях в Аризоне и на Гавайях. Родившись в семье известных художников, которые растили её с уважением и трепетом к искусству, Димитра развивала свои навыки с самого раннего возраста от классической техники рисования маслом до современного смешанного стиля. Причудливое и сюрреалистическое творчество Димитры выражает себя богатым цветом и смелыми сюжетами. Ее картины отражают мир мечтаний, в которых возможно всё. Димитра очень любит животных и изображает их символами духовных порывов на своих картинах. Причем чаще в своих сюжетах она использует опасных животных, таким образом накаляя восприятие картины. Все ее сюжеты выплывают из подсознания, она говорит, что ни разу не выдумывала как скомпоновать образы, они просто органически возникали — как будто сны. Юная художница не боится ошибок и готова порхать над своей картиной, пока та не станет идеальной.

dimitra-milan-1

dimitra-milan-2

dimitra-milan-3

dimitra-milan-4

6. Исцеление души от Леонида Афремова

Леонид Афремов родился в Витебске и окончил Витебскую школу искусств, основанную Марком Шагалом. Рожденный в СССР, советским художником из-за своей типичной импрессионисткой манеры так и не стал. В 1990 году Афремов переехал в Израиль, где как художнику к нему пришли известность и признание. Характерная манера его творчества — нанесение крупных, широких выразительных мазков. По цветовой палитре картины Афремова яркие и насыщенные. По мнению Леонида, подлинное искусство способствует избавлению от агрессивности и депрессии. Картины Афремова всегда наполнены невероятной энергетикой оптимизма, радости и страсти. Сочные краски будоражат сознание, а исполнение сюжетной линии заставляет задуматься.

leonid-afremov-1

leonid-afremov-2

leonid-afremov-3

leonid-afremov-4

7. Искусство равновесия от Майкла Граба (Michael Grab)

Майкл Граб создает удивительные скульптуры, используя лишь свою способность находить естественный баланс. Искусство каменной балансировки практикуется многими культурами в течение веков, а Майкл Граб достиг в нем абсолютных высот. В руках Майкла Граба, под его чутким руководством, камни, кирпичи, булыжники и речная галька проделывают умопомрачительные трюки, преодолевая гравитацию и выстраиваясь в невероятные инсталляции. Майкл Граб обращается с силой притяжения так, словно они добрые знакомые, и она всегда готова пойти на уступки старому товарищу. Гуляя вдоль рек, озер и водоемов, загорая на морском побережье, он всегда находит возможность соорудить из лежащих у воды камней несколько затейливых фигур, повергая в изумление случайных свидетелей и тех, кто специально пришел понаблюдать за работой мастера. А первопричиной увлечения Майкла, по его словам, было желание найти хороший способ для медитативного отдыха. Лэнд-арт нельзя назвать долговечным, скульптуры вскоре теряют свою форму, поддаваясь воздействию воды и ветра. Но фотографии сохраняют их надолго, давая людям возможность снова и снова рассматривать работы канадского художника, одновременно восхищаясь и не веря своим глазам.

michael-grab-1

michael-grab-2

michael-grab-3

michael-grab-4

8. Монохромные пейзажи от Ву Цун Дьена (Vu Cong Dien)

Картины вьетнамского художника Ву Цун Дьена очень необычные, красочные и атмосферные. Уникальное свойство этих работ в том, что художник выражает свою любовь к природе и временам года, используя двухцветные и одноцветные схемы для пейзажей. Совсем непросто изобразить весну или осень двумя цветами, это уже настоящее современное искусство. Особенной популярностью пользуются его картины с чудесными пушистыми, будто сказочными, деревьями, которые больше похожи на шары или одуванчики. Благодаря использованию цвета в необычных комбинациях, свежему подходу в рисовании пейзажей картины Ву Цун Дьена пользуются успехом на выставках далеко за пределами Вьетнама.

vu-cong-dien-1

vu-cong-dien-2

vu-cong-dien-3

vu-cong-dien-4

vu-cong-dien-5

vu-cong-dien-6

Об авторе
Любовь - это песня души, то самое главное в жизни, что дает нам вдохновение и радость бытия. Когда душа поёт, все дела ладятся и приносят массу удовольствия. Любовь освобождает и ко всему сподвигает! Понравилась статья? Кликните "Класс", "Like" или "Мне нравится". Ваши друзья скажут вам спасибо за классный материал, а я, в свою очередь, буду больше писать по этой теме.

fotodushi.ru

Картины для души - современное душевное искусство. Часть 1

        20 Январь 2018

sovremennoe-iskusstvo-1Все мы знаем великих художников прошлого, таких как Пикассо, Ван Гог, Дали, Моне, Малевич, Айвазовский, Шишкин и можно еще долго-долго продолжать этот список. Но эта страница будет посвящена не им, а тем людям, кого они вдохновили на творчество – современным художникам, фотографам, дизайнерам. На этой странице можно познакомиться с творчеством наших современников со всего мира, тех кто может удивить чем-то таким, чего никто до него не делал. В наше время, когда уже изобретено и создано столько красоты, такие люди умудряются приносить свежее веяние в искусство. Увлекательного просмотра и душевного вдохновения!

1. “Карандаш против фотографии” от Бена Хайне (Ben Heine)

Бен Хайне – экстраординарный и плодовитый бельгийский художник, опытный иллюстратор и фотограф, дизайнер. Его имя стало известно в 2010 году в связи с изобретением им нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры». Картины этой серии работ представляют собой сочетание фотографии и рисунка. Рисунок наполняет фото новой выдуманной, сюрреалистической или фантастической историей. Размещение нарисованных карандашом от руки эскизов на оригинальных фотографиях позволяет Хайне дополнить реальность и открыть двери в воображаемый мир. В период между 2010 и 2016 годами работы Хайне были по достоинству оценены множеством почитателей искусства. Школьные учителя по всему миру начали использовать концепцию Бена для развития творческих способностей у детей.

ben-heine1

ben-heine2

ben-heine3

ben-heine4

2. Многоуровневые картины от Джереми Миранда (Jeremy Miranda)

Американский художник Джереми Миранда еще один мастер воображаемой реальности, уникально передающий ее своим особенным образом. Джереми предпочитает акриловые краски и чаще всего рисует пейзажи. Как утверждают критики: «Его картины — это маленькие планеты». Здесь можно только согласиться, волшебство этих картин в том, что автор совмещает несколько уровней или же несколько сюжетов в разных плоскостях. Во многих картинах Джереми Миранда в той или иной степени присутствует вода. По мнению автора, именно она дает ему заряд вдохновения для создания новых шедевров.

jeremy-miranda-1

jeremy-miranda-2

jeremy-miranda-3

jeremy-miranda-4

3. Экспрессивные вибрации от Карины Салто (Karina Llergo Salto)

Карина Салто из Чикаго, пишет свои творения в совершенно необычном ярком стиле. Легкая дрожь и размытость образов, застывшее движение, как будто, через пелену дождя. По словам автора, её картины это размышления о человеческих ценностях и эмоциях. Причудливо расплывчатые образы Карины Салто преисполнены романтики и вдохновения. Талант художницы отмечен престижными наградами и международным признанием. Ее картины востребованы, их охотно принимают у себя мировые музеи и художественные галереи.

karina-salto-1

karina-salto-2

karina-salto-3

karina-salto-4

4. Аура идеального сна от Педро Ролдана Молины (Pedro Roldan Molina)

Педро Ролдан Молина – испанский художник без границ, его работы вне рамок какого-то одного стиля, реализм в них на грани с импрессионизмом. Каждая картина живет и дышит собственным солнечным настроением, буквально пылает красками. Фактурные образы создают эффект присутствия в моменте. Живость и реалистичность испанских пейзажей в нетривиальной аранжировке вызывают восторг. Работы наполнены глубиной, объёмом и исключительной стилистикой автора – теплой, трепетной, душевной. На сегодняшний день Педро Ролдан Молина всемирно признанный и известный художник, чьи работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.

pedro-molina-1

pedro-molina-2

pedro-molina-3

pedro-molina-4

pedro-molina-5

5. Объёмные картины от Джастина Геффри (Justin Gaffrey)

Американский маэстро Джастин Геффри — прирожденный художник. Но если в начале своей творческой карьеры он готовил яства в собственном ресторане, то вот уже несколько лет подряд основным блюдом на творческой кухне дипломированного шеф-повара являются удивительные объемные картины. Когда другие художники красками рисуют, Джастин Геффри «вылепляет» свои произведения из акриловых красок. Большое влияние на его творчество оказала картина «Подсолнухи» великого Винсента Ван Гога, она поразила его своими сочными небрежными плотными мазками. Как признается Геффри, в самом начале своей творческой деятельности, он писал картины тонкими аккуратными штрихами, боясь ошибиться, но постепенно стал пробовать добавлять в свои работы все больше красок и объема, слой за слоем формируя свой нынешний неповторимый стиль. Пример Джастина Геффри показывает, что для самовыражения важно только истинное желание творить, а вдохновляться можно простыми пейзажами за окном. Объемная живопись акрилом американского художника произвела настоящий фурор на рынке современного искусства, полотна стремятся заполучить в свои коллекции многие именитые люди планеты.

justin-gaffrey-1

justin-gaffrey-2

justin-gaffrey-3

justin-gaffrey-4

6. Перья как произведения искусства от Криса Мейнарда (Chris Maynard)

С помощью крошечных ножниц для глазной хирургии, хирургических щипцов и увеличительного стекла, передающегося из поколения в поколение американский художник Крис Мейнард создаёт удивительно изящные произведения искусства из обычных птичьих перьев. Он в состоянии превратить одно-единственное перо не просто в птицу, а в целую стаю самых разных птиц. Сочетая свои знания в области биологии и экологии, художник создаёт прекрасные композиции, отличающиеся невероятной хрупкостью и красотой. Художник называет себя «перьевым фанатиком», поскольку в его коллекции — коробки, пакеты, свертки и корзины, наполненные разноцветными, разнообразными перьями, которые он покупает у орнитологов, собирает во время прогулок на природе, а также получает в подарок от друзей, знакомых и поклонников его необычных творческих работ. Фотографии творческих работ Криса Мейнарда используют для оформления журналов, календарей и плакатов, его приглашают для участия в фестивалях и выставках.

chris-maynard-1

chris-maynard-2

chris-maynard-3

chris-maynard-4

7. Остановленное время от Мэтта Моллоу (Matt Molloy)

Влюбленный в небо канадский фотограф Мэтт Моллоу создал невероятную серию снимков, которые больше напоминают картины импрессионистов, чем фотографию. Для получения такого эффекта ему потребовалось много терпения и хорошая камера. Мэтт использовал стиль замедленной съемки с одной точки с последующим наслоением сотен фотографий друг на друга и объединением в один статический снимок. Его техника не только уникальна, она открывает новые возможности — изображения становятся более объемными, а многие явления, которые казались статичными или принципиально другими, можно увидеть в новой динамике. Эти фотографии Мэтта будто сжимают время и в едином мгновении показывают то, что происходило часами.

matt-molloy-1

matt-molloy-2

matt-molloy-3

matt-molloy-4

matt-molloy-5

8. Картины-рассказы от Романа Величко

Картины российского художника Романа Величко полны философского смысла. Сам художник отмечает, что интересно переносить свои мысли на холст и сливать воедино искусство и философию. Его работы несколько напоминают стиль написания Сальвадора Дали, но картины Романа Величко значительно более жизнерадостны и романтичны. Любая из картин Романа Величко показывает определенное состояние души, которое приглашает нас погрузиться в историю размышления, а может даже стать участником рассматриваемого сюжета.

roman-velichko-1

roman-velichko-2

roman-velichko-3

roman-velichko-4

Об авторе
Любовь - это песня души, то самое главное в жизни, что дает нам вдохновение и радость бытия. Когда душа поёт, все дела ладятся и приносят массу удовольствия. Любовь освобождает и ко всему сподвигает! Понравилась статья? Кликните "Класс", "Like" или "Мне нравится". Ваши друзья скажут вам спасибо за классный материал, а я, в свою очередь, буду больше писать по этой теме.

fotodushi.ru

Картина Души

Дух присматривается ко всем людям. На то, как они живут, как общаются друг с другом, с Природой, с самим собой. Если человек вызывает интерес у Духа, Он начинает присматриваться к нему. Если человеку удается поддерживать интерес Духа, тот подбирается к человеку еще ближе, наблюдая за ним. Если своей жизнью человек может приманить Духа совсем близко, наступает момент, когда Дух заглядывает в самого человека. Если Он видит, что человек живет с Душой, Он начинает выражаться через него. Так человек обретает Силу Духа. Так он обретает Союзника. Алтайская сказка. Здравствуйте! Я магический художник Маша Ами. Если Вы здесь, то это не просто так и Вам это нужно! Ваша жизнь уже не будет прежней, а начнет меняться к лучшему. Все зависит от Вашего желания и стремления к познанию самого себя, своего истинного Я. Благодарю за Ваше внимание и время! Позвольте мне подарить Вам Вас самих!    

Почему Вы проживаете чужую жизнь?

В психологии есть понятие «фальсифицированная личность». Это всё наносное — подавляющие установки, правила и нормы, чужие мнения, усвоенные и принятые за собственные. Голос интуиции, тонкий и слабый шёпот души иногда прорывается сквозь них, но его почти никто не слушает. И разве удивительно, что семейные отношения не приносят удовлетворения, исполнившиеся желания не радуют, а работа мучительна? Как будто вы живёте чужой жизнью и лишь иногда чувствуете, что где-то глубоко внутри находится ваше истинное «Я» — добрый, молчаливый, всеведающий и бесконечно мудрый незнакомец. Приглашаю Вас воспользоваться возможностью встретить свое высшее Я и никогда уже не расставаться!    

Уникальные картины Души — Божественный проводник к вашим безграничным возможностям

Картина Души - это свобода общения с собой. Разговор с подсознанием. Возможность увидеть суть вещей. Увидеть Мир глазами Души. Принять и полюбить себя без страха и сомнений. Отделить чужие программы. Увидеть и понять своё предназначение. Почувствовать внутреннюю тишину и в этой тишине увидеть всю красоту себя. В общении с собой сбросить с себя все лишнее, чужое, больное и ненужное. И превратиться в Свет, безусловную Любовь. Картина Души - Безусловная Любовь к себе и к всему сущему. Картина Души - это Вы истинный, великая и вечная Душа, частица Бога, столь же могущественная, как и Он сам. Только познакомившись с собой, поняв и приняв свою суть, можно постигать собственные безграничные способности и совершенство, ибо любое творение Бога совершенно. Вы уникальны! Общение с подсознанием даёт нам самые чёткие и честные ответы на наши волнующие темы. И только мы сами можем на них ответить. Картина Души помогает настроиться на это состояние, точнее является мостиком к истинному Я. Как много в нас того что нужно отпустить, что уже пережито и усвоено. Многое мы не помним и храним этот хлам в себе на протяжении жизни. Обиды, страхи, невыполненные обещания, не прожитые эмоции .... и все это является в итоге огромным препятствием для нас. Картина позволяет пройти по мостику к своему подсознанию и получить истинные ответы на терзающие нас вопросы, сбросить все ненужное, встретиться с высшим Я и остаться истинным Собой. Вам не обязательно постигать многочисленные тонкости эзотерических и религиозных учений, рискуя заблудиться в дебрях чужих ошибок, не нужно постигать тонкости хитросплетений психологии, осваивать магические ритуалы, чтобы менять обстоятельства. Всё, что необходимо, у Вас уже есть и находится в Вас самих — осталось только это увидеть. Картина вашей души — яркая свеча, внесённая в тёмную комнату. Ещё секунду назад всё казалось туманным и неопределенным, но вот зажжён огонь — и очертания предметов больше не расплываются, шкаф не кажется огромным чудовищем, ваш собственный силуэт в зеркале не пугает. Вы легко и свободно переступаете через препятствия, ставите вещи туда, где хотите их видеть, — вы дома.    

Как я пишу картины души

Мне достаточно увидеть человека. Я обращаюсь к Создателю. И в состоянии безусловной Любви и созидания, находясь в состоянии внутренней тишины начинает идти информация в виде образов, знаков, цветовой гаммы, слов, ощущений. В это момент я являюсь проводником. Так рождается картина. Это не моя фантазия, я всего лишь инструмент в руках Творца, рисую то, что понятно будет только обладателю картины. Каждая картина уникальна, многомерна и многогранна, каждая — портал в мир божественной сущности человека, знающей ответы на все вопросы и наделяющей его бесконечной силой. Мои картины возвращают вас домой — к истинному Свету, чьей искрой каждый из нас является. Уже многие люди стали обладателями своих портретов Души и воссоединились со своим Я, обрели свободу и мудрость в самом себе. Первая эмоция - это удивление от того, насколько изменилась атмосфера вокруг, с момента начала общения с картиной Души. Пространство вокруг словно начинает светиться, наполняясь энергией и созидающей силой. А следом приходят перемены — в делах, в личной жизни, в отношениях с самим собой.       

Можно ли нарисовать картину души в подарок?

Мне можно заказать не только картину Вашей Души, но и портрет Души того, кого вы цените и желаете видеть счастливым. Это станет прекрасным и уникальным подарком, важность которого трудно оценить. Вы преподнесете человеку его самого, путеводную звезду, которая обязательно изменит судьбу и человек станет самим собой.    

Позвольте мне нарисовать Вас

Я буду счастлива, если с моей помощью вы откроете в себе новые способности и возможности, измените жизнь к лучшему, поймёте свои истинные желания и избавитесь от всего, что мешает. Позвольте мне сделать ещё одного человека в этом мире счастливее. Это прекрасный подарок для себя или близких вам людей, который будет менять жизнь обладателя и служить прекрасным украшением вашего интерьера.    

Как заказать картину Души:

1) Пришлите мне свежие фото того чей портрет Души нужно рисовать (важно чтобы не из далекого прошлого), где будут хорошо видны глаза; 2) Укажите имя и дату рождения; 3) Укажите правильно ваш электронный адрес. Далее ждите от меня ответ в ближайшее время, где будут все подробности нашего дальнейшего общения.ЗАКАЗАТЬ     Все картины Души в моем авторском исполнении, индивидуальны и изготавливаются в единственном экземпляре. Исполнены на холсте в стиле современного сюрреалистического направления. Применяются масляные, акриловые и флуоресцентные краски. Размер картины также индивидуален и подбирается лично под обладателя картины (примерно от 50х50 см до 115х115 см). Цена от 8000 руб до 20000 руб (в большинстве случаев в среднем это около 15000 руб), зависит от сложности передаваемой для обладателя информации и техники. Срок исполнения и доставки заказа от 7 до 30 дней. С моим творчеством, как художника, вы можете познакомиться перейдя по этой ссылке.

amimasha.art

Сделано с душой и искренней любовью

Трогательные и на первый взгляд наивные работы грузинской художницы Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze) главной темой которых являются – добрые, милые детишки с мудрыми не по годам глазами, возвращают нас в далёкое детство, вызывая самые светлые чувства и переживания. Каждая картина не только пропитана невероятной нежностью, теплом и уютом, но и приправлена капелькой грусти, беззвучно застывшей в воздухе…

 

Картины, окутанные теплом и заботой. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Зимний Ангел. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Волшебные работы картины, которые возвращают нас в детство. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Картины с душой… Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Искренние, милые и по-детски прекрасные работы Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Возвращаясь в детство… Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Искренние и очаровательные картины, в которых оживают милые детишки. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Картины с капелькой грусти. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Картины, в которых рождается нежность и забота. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Беззаботное детство. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Работы художника Виктора Низовцева, открывают перед зрителями дверь, в волшебную страну сказок, в которой оживают невероятные истории и захватывающие небылицы, рассказанные бабушками и дедушками, обожаемым внукам перед сном. И совсем неудивительно, что яркие, тёплые и столь живые изображения, привлекают не только ребятишек, но и взрослых, ведь как говорится: «Все мы в душе дети и неважно, сколько нам лет…»

 

Путешествие в страну грёз. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Великолепные работы Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Мечты о весне. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Бесценные минуты… Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Ненастная погода. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Трогательный момент. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Волшебные минуты счастья. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

А там далеко… Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Мечты сбываются. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Дождик. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).

Эти работы невозможно смотреть спокойно. Есть в них что-то такое, что пробуждает сильные эмоции, проникая в самое сердце и тревожа душу.

Не забудь поделиться статьей:

Хотите получать одну интересную непрочитанную статью в день?

pics.ru

«Чаша души» - проклятая картина художника Новой Зеландии (3 фото)

Картины, конечно же, привносят в наш мир гармонию, как и всякое прочее искусство, доставляют эстетическое наслаждение, являются отражением своей эпохи, однако порой полотна, созданные талантливой рукой художника, начинают вести себя в этом мире осознано-мистически, создавая настоящие проблемы для своих хозяев, а то и вовсе убивая их.

Далеко не случайно родился роман «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда, который сам овеян какой-то удивительной тайной, а повествование в нем об удивительном портрете больше похоже на правду, чем на вымысел. В прошлом веке много шума наделала еще одна мистическая картина «Плачущий мальчик» итальянского художника Бруно Амадио, которая буквально сжигала дома, где находилась (кстати, также поступали с жилищем ее репродукции, что в свое время наделало в Лондоне целый пожарный переполох). И таких мистических, проклятых картин в истории живописи встречалось немало.

Только не нужно думать, что в наше время их уже нет. Отнюдь, например, совсем недавно в Новой Зеландии появилась еще одна мистическая картина под названием «Чаша души» (Soul Bowl - смотрите фото), которую в антикварном магазине города Пауануи (восточное побережье полуострова Коромандель на Северном острове Новой Зеландии) приобрел житель той же Новой Зеландии, пожелавший остаться анонимом, 17 сентября 2017 года. Мужчину привлекли в этом полотне медные цвета, которые отлично гармонировали с деревянной мебелью в одной из верхних комнат его особняка. Туда картина и была вскоре повешена.

«Чаша души» проявляет свои странные способности

И вот тут началось самое удивительное. Картина вдруг стала падать сама собой, хотя на стену ее повесили (а потом и перевесили) самым надежным образом. Далее чертовщина стала проявляться еще более явно. Однажды супруги подходили вечером к своему особняку, в котором никого не могло быть, как вдруг заметили, что в комнате на втором этаже, как раз в той, в которой висела эта проклятая картина, промелькнула тень человека, словно кто-то прошелся возле окна. Само собой, в доме не оказалось ни души…

Терпение хозяина лопнуло, когда однажды ночью он проснулся от какого-то неясного волнения, его потянуло посмотреть в окно – и, о Боже, во дворе, освещенном фонарем, он увидел свою тень, свободно от него разгуливающую. Причем в это время никто не мог проникнуть во двор, чтобы отбрасывать эту тень, жена спокойно спала на кровати, да и свою тень хозяин дома ни с чем не мог спутать, слишком уж она была характерной…

После этого картина была снята со стены комнаты и отправлена в гараж, а хозяин ее вскоре разметил объявление на сайте онлайн-аукциона New Zealand Trade Me о продаже мистического полотна. Он не скрывал ничего, где приобрел, за сколько, почему продает (описал подробно все странные события в его доме, как только в нем появилась картина Soul Bowl), предложив ее купить людям, интересующимся паранормальными явлениями, например, охотникам за привидениями.

Стартовая цена полотна была назначена всего в 40 долларов. В течение месяца, пока картина висела на портале до последнего дня торгов (19 января сего года), с хозяином ее вели переписку почти двести человек, которые заинтересовались мистическим произведением искусства. Среди ответов мужчины на различные интересующие вопросы потенциальных покупателей, можно выделить несколько: в антикварном магазине, где приобретено полотно, художника, создавшего этот «шедевр», называли по имени Джилл; пока картина находилась в гараже, ничего мистического в доме не происходило; на картине сбоку написано по-английски «душа - это чаша», а, между тем, вместилищем для души (чашей) как раз считается тело человека: наверху в торце написано «the shape of my», что еще больше добавляет загадочности этому полотну. Кем был тот мифический художник Джилл и почему ему вбрело в голову создать столь загадочный шедевр, остается тайной за семью печатями…

19 января в 17:14 по местному времени картина «Чаша души» была продана. Кто и зачем ее приобрел, и даже за какую цену - неизвестно…

Интересные материалы:

Мертвые могут общаться с живыми при помощи белых перьев В Белоруссии семья ехала снимать порчу и попала в аварию (2 фото)

nlo-mir.ru

Картина «Ловля душ» — Artrue

Автор: Адриан Ван де Венне.Дата создания: 1614 год.Тип: масло на доске.Габариты: 98,5*187,8.

Ловля душ. Ван де Винне.Ловля душ. Ван де Винне.

Ловля душ

Содержание картины

Рыбаки на реке пытаются достать утопающего — за этим странным уловом с берега наблюдают сотни людей.

Современники художника сразу бы поняли значение этой удивительной сцены, даже не беря в расчет библейские мотивы. История, изображенная на картине, представляет собой призыв Иисуса к его ученикам: «Я сделаю вас ловцами человеков». Адриан Ван де Венне обратил эту историю в форму и адаптировал к современной религиозной и политической ситуации.

Вылавливание душ протестантамиВылавливание душ протестантамиВылавливание душ протестантами

В то время нередким были религиозные конфликты и битвы за политическое влияние. Ловцы душ утопающих — протестанты и католики.  Данную теорию подтверждают сторонники рыбаков, изображенные на берегу.

Эрцгерцог Альберти и Изабелла, его жена.Эрцгерцог Альберти и Изабелла, его жена. Эрцгерцог Альберти и Изабелла, его жена

Юг и север

Слева расположены граждане северных Нидерландов со стадхаудером Морицем Нассау, его братом Фредериком Хендриком, а также их союзниками, изображенными за ветвью апельсинового дерева.

Ловля душ. Фрагмент.Ловля душ. Фрагмент. Вероятно, среди протестантов, расположенных спереди, присутствует автопортрет автора.

Справа католический Юг с эрцгерцогом Альбертом и его женой Изабеллой, испанским командующим Спинолой, а также Папой Римским, которого несут кардиналы. Сразу видно, на чьей стороне автор: на стороне протестантов на деревьях растут листья, а на другой стороне они вянут.

Семья Оранских и их сторонникиСемья Оранских и их сторонники Семья Оранских и их сторонники

Способы ловли

Протестанты, слева, ловят с помощью Библии и веры, надежды и любви, как это написано на сетях. Католики, ведомые епископом, ловят с помощью гимнов и церковными сосудами в носовой и кормовой частях лодки.

Большая муха – шутка художникаБольшая муха – шутка художника Большая муха — шутка художника

artrue.ru


Смотрите также