Топ-25: Самые неоправданно дорогие картины в истории. Фальстарт картина


Художник недели: Джаспер Джонс

С конца 1980-х его «Фальстарт» 19 лет удерживал аукционный рекорд цены на работу ныне живущего художника, и он же сегодня — самая дорогая картина здравствующего мастера, проданная в частной сделке. Ну чем не повод поговорить об авторе?

В аукционном рейтинге ныне живущих художников он занимает третье место, а в аукционном рейтинге ныне живущих живописцев, если бы мы взялись его составлять, он пропустил бы вперед только немца Герхарда Рихтера (Джефф Кунс все-таки больше скульптор). Он — Джаспер Джонс, и он родился 15 мая 1930 года в городе Огаста, штат Джорджия.

О детстве Джонса известно немного. Родители развелись, когда он был совсем маленьким, и все детство его прошло в разъездах по Южной Каролине, между домом матери в городе Колумбия и Аллендейлом, где жили его бабушка и дедушка, в основном и занимавшиеся его воспитанием. Об Аллендейле сам Джонс вспоминает как о месте, «где не было художников и не было искусства». Будущую профессию Джонс выбрал уже в пять лет и потом своего решения придерживался неукоснительно. Окончив школу в местечке Самтер, он поступил на факультет искусств Университета Южной Каролины в Колумбии. После первых трех семестров учитель рисования убедил его продолжать образование в Нью-Йорке; туда, прислушавшись к совету, 18-летний Джаспер Джонс и отправился в 1948 году.

Первое время он много ходил по выставкам и даже в 1949 году один семестр проучился в школе дизайна Парсона. Однако в 1950 (по другим данным, в 1951) году Джонс записался в армию (США тогда участвовали в Корейской войне, и всеобщие патриотические настроения охватили немалую часть общества) и прослужил два года, сначала на базе в Южной Каролине, затем — в городе Сендай в Японии.

В 1953-м Джонс вернулся в Нью-Йорк и снова занялся искусством. В Нью-Йорке он быстро влился в передовые артистические круги и завел знакомства с самыми яркими представителями разных видов искусства. Среди его самых близких друзей были художник Роберт Раушенберг, композитор Джон Кейдж, хореограф Мерс Каннингейм и др. Дружба с Раушенбергом вышла долгой и плодотворной. Тот тяготел сам и привил Джонсу интерес к абстрактному экспрессионизму, минимализму, концептуальному искусству и поп-арту. Джонс успел поработать во всех этих направлениях, а за 8 лет, когда они с Раушенбергом делили студию, появились даже несколько совместных проектов вроде оформления витрины «Тиффани».

Попробовав себя почти во всех самых новых художественных течениях Нью-Йорка, Джонс не перестал искать новые идеи и пути выразительности. В начале 1950-х он отправился в Филадельфию, чтобы познакомиться с работами Марселя Дюшана. Идея реди-мейда — использования уже готовых объектов, часто не имеющих отношения к искусству, в качестве собственно произведений искусства или их частей — заинтересовала Джонса и стала еще одной составляющей собственного художественного языка художника. Позже Джонс создал декорации для спектакля Мерса Каннингема Walkaround Time (1968), взяв за основу работу Дюшана «Большое стекло» (The Large Glass), увиденную им в музее Филадельфии.

Джонсу близка идея соединения повседневности и вечности. В его ранних работах невооруженным взглядом виден процесс превращения обычной вещи в произведение искусства — переход из нашего мира в мир «по ту сторону полотна». Он широко использует технику коллажа, создавая картину, с одной стороны, фигуративную, а с другой — абстрактную. Как правильно отметил один из искусствоведов, он изображает нечто конкретное, знакомое зрителю своими очертаниями, но не существующее в реальном мире, ведь цифра или буква, флаг или карта — это понятия двойственные. К концу 1950-х в его творчестве чистые абстракции («Смешение», «Фальстарт» и т. п.) соседствуют с псевдоабстракциями, т. е. реалистичными изображениями предметов — символов абстрактных понятий (например, флаг или цифра).

Вообще, флаг — один из главных образов в творчестве Джонса. Многочисленные «флаги», написанные в середине 1950-х — начале 1960-х, сегодня относят к вершине творчества художника и называют среди наиболее значительных его работ. Начало серии положило большеформатное полотно «Флаг» (1954–1955). Эта картина представляет собой точную копию одной стороны американского флага, и если этот холст снять с подрамника и прикрепить, например, к стене, то его вполне можно использовать как флаг. Получится, так сказать, реди-мейд наоборот — произведение станет предметом, наделенным свойствами, не имеющими отношения к миру искусства. Художник таким образом отстраняется от объекта, доводя его изображение до уровня абсолюта: в работе нет ничего от личности автора, его взгляд не выражается даже в ракурсе, есть только предмет — символ идеи. Произведением живописца эта картина является лишь постольку, поскольку она написана маслом на холсте. Серия продолжилась «Монохромным флагом» (1955) существующим в белой, красной и синей версиях, а в 1958 году Джонс создал «Три флага», где наложил одно на другое три идентичных, но разномасштабных изображения. «Однажды мне приснилось, что я рисую американский флаг, и, проснувшись, я сделал это, — сказал Джонс в одном из своих интервью. — Нарисовал сначала один, потом другой, так и получилась серия…» Джонс начал писать флаги почти сразу по возвращении из армии. Возможно, он обратился к этой теме под влиянием и своей армейской жизни, и тогдашней политической обстановки в стране, побуждающей американцев к демонстрации своей гражданской позиции и патриотических чувств. А возможно, свою роль сыграло и то, что свое собственное имя Джонс получил в честь героя Войны за независимость США (1775—1783) солдата Уильяма Джаспера, поднявшего американский флаг над фортом Салливан (во всяком случае, версия такая существует). Как бы то ни было, именно образы американского флага сделали Джонсу имя в искусстве и принесли популярность.

  • ДЖАСПЕР ДЖОНС Белый флаг. 1955Холст, энкаустика, масло, уголь. 198,9 x 306,7Метрополитен музей, Нью-ЙоркИсточник: metmuseum.org
  • ДЖАСПЕР ДЖОНС Три флага. 1958Холст, энкаустика. 78,4 × 115,6 × 12,7Музей американского искусства УитниИсточник: whitney.org

В 1958 году в мастерскую Раушенберга пришел известный галерист Лео Кастелли. Пораженный работами 28-летнего Джонса, он некоторое время спустя устроил тогда еще почти неизвестному художнику персональную выставку. Ее в свою очередь увидел Альфред Барр, директор нью-йоркского МОМА, и организовал экспозицию Джонса у себя в музее. Выставка в МОМА произвела настоящий фурор, о художнике заговорили по всей стране, а потом и в мире.

  • ДЖАСПЕР ДЖОНС Мишень с четырьмялицами. 1955Реди-мейд. Деревянная коробка, 4 глиняные маски, холст, ткань, газета, энкаустика. 85,3 x 66МоМА, Нью-ЙоркИсточник: moma.org
  • ДЖАСПЕР ДЖОНС Карта. 1961Холст, масло. 198,2 x 314,7МоМА, Нью-ЙоркИсточник: moma.org

Флаги, карты, мишени, цифры и буквы долгое время оставались главными объектами Джонса, в какой бы технике он ни работал. На некоторое время Джонс перешел от живописи к литографии, экспериментировал с максимальным уплощением фигур, упрощением форм и наложением их друг на друга — в одной из работ, например, он изобразил все 9 цифр одну поверх другой. Удивительно, но Джонс не повторялся, и эти эксперименты интересны именно разнообразием творческих идей при ограниченном количестве объектов.

В середине 1960-х Джаспер Джонс занялся скульптурой. Интересно, что изменился вид искусства, но не изменился принцип: художник изображает предметы быта с фотографической точностью, «перетягивая» их в мир искусства, но ничего в них не меняя. Предметы могут быть любыми — от банки супа или лампочки до зубной щетки, но исполнены они всегда с потрясающей точностью и в традиционных для скульптуры материалах — например, в бронзе.

В 1967 году Джонс попробовал себя в книжной графике, проиллюстрировав издание своего друга поэта Франка Охары, а несколько лет спустя оформил книгу еще одного своего друга, писателя Сэмюэля Бекета.

В 1980-х изменился стиль и тон его живописных работ: они стали более тихими — из них практически ушли контрастные цвета, резкий ритм и динамика, появилось тяготение к монохрому и даже какая-то сентиментальность.

Сегодня Джонс живет в Коннектикуте в бывшем фермерском доме.

Он признанный классик абстрактного экспрессионизма, обладатель многих мировых наград в области искусства: от Гран-при Венецианской Биеннале (1988) до Императорской премии Японии (награды деятелям искусства «за их достижения, международное влияние, которое они оказали своим искусством, духовное обогащение всего мирового сообщества»), которую он получил в 1993 году. В 2011 году художник был награжден Президентской медалью Свободы, вручаемой за вклад в безопасность и защиту национальных интересов США, общественную и культурную жизнь США и мира (в 1985 году этой медалью была награждена Мать Тереза).

В настоящее время художник не ведет активной общественной деятельности. Его имя звучит теперь по большей части или на аукционах, или в скандальных публикациях, связанных с его знаменитыми работами. Так, в феврале 2013 года стало известно, что миллиардер Генри Кравис подал в суд на коллекционера Дональда Брайанта-младшего. Яблоком раздора стал триптих Джонса «Тантрическая деталь», купленный ими в 2008 году у художника с условием дальнейшей передачи работы в МоМА. Кравис обвинил Брайанта-младшего в том, что тот, вопреки всем договоренностям, решил оставить триптих себе. А пару месяцев назад, в середине августа прокуратура Южного округа Нью-Йорка предъявила подмастерью художника Джеймсу Майеру обвинение в краже его картин. По версии обвинения, Майер похитил 22 незаконченные картины Джонса, которые тот передал ему на хранение, и, выступая как их собственник, продавал их в течение последних 6 лет. Судя по всему, находясь в непосредственной близости от работ художника, людям сложно не поддаться искушению и не воспользоваться постоянно растущим спросом и ценами на его картины.

Инвестиционный потенциал Джонса настолько велик, что даже кризис 2008 года и общий спад рынка, очевидно, практически не оказали влияния на динамику продаж его произведений. Всего они появлялись на открытых торгах более 2 300 раз, в том числе более 2 000 предлагалась тиражная графика, 79 раз выставлялись его картины, 60 — оригинальная графика, и 60 — скульптура.

Текущая рекордная цена для работ Джонса — 28,6 миллиона долларов. Столько заплатили за его знаменитый «Флаг» на Christie's 11 мая 2010 года. Второй результат был показан в докризисном 2007 году на торгах аукционного дома Christie’s: за холст 1959 года «Цифра 4» покупатель отдал 17,4 миллиона долларов. Но самая интересная история в этой тройке лидеров связана, конечно, с картиной, которая сейчас стоит на третьей строчке списка самых дорогих работ, проданных на открытых торгах. Итак, 10 ноября 1988 года (!) на Sotheby’s очень яркий и декоративный холст «Фальстарт», написанный Джонсом в 1959 году, продали за 17 миллионов долларов. Эта цифра сразу была названа неприступной для ныне живущего художника, да, собственно, так оно и получилось: этот аукционный рекорд продержался 19 лет. Интересно, что стаж Джаспера Джонса как носителя рекорда не был непрерывным. В 1989 году его перебила работа коллеги по цеху Виллема де Кунинга (20,7 миллиона долларов), но через 8 лет, в 1997 году, де Кунинг умер, и «Фальстарт» Джонса снова занял первую строчку рейтинга аукционных цен для работ ныне живущих художников. Почти на 10 лет — до 2007 года. А в 2006-м тот же самый «Фальстарт» был продан в частной сделке за 80 миллионов долларов. И теперь это фактически самое дорогое произведение ныне живущего художника. (100-миллионный «череп» Херста, по слухам, купил сам автор, а результат «Фальстарта» — бесспорный.)

Вернемся к аукционной статистике. Оригинальная графика Джонса тоже давно уже превысила миллионный рубеж. Рекордная цена — 10 928 000 долларов — была заплачена в ноябре 2004 года за рисунок углем и пастелью на бумаге «От 0 до 9» (1961).

Рекорд в скульптуре принадлежит работе «Взгляд критика» (1961), ушедшей с торгов аукционного дома Christie’s за 5 000 000 долларов 11 мая 2005 года.

Самая же дорогая тиражная вещь — монотипия «Без названия» (1983), за которую 9 мая 2012 года на Christie’s заплатили 1 482 500 долларов.

Несмотря на все эти рекорды, тиражные работы Джонса можно встретить и в среднем и нижнем ценовых сегментах.

На ближайший месяц аукционные дома Sotheby’s и Christie’s анонсировали более 40 лотов Джаспера Джонса, так что у всех его поклонников — и коллекционеров, и инвесторов — есть вполне реальный шанс поторговаться за произведения классика современного американского искусства.

Мария Кузнецова, AI

Источники: nytimes.com; metmuseum.org; artchive.com; pbs.org; philamuseum.org; adindex.ru; lenta.ru; en.wikipedia.org; artuzel.com; artinvestment.ru.

artinvestment.ru

Самые неоправданно дорогие картины в истории: salatau

Самые дорогие картины в мире, как правило, хранятся в галереях и музеях Европы и США. Эти картины настолько ценные, что любители искусства готовы потратить миллионы долларов на их покупку. Чаще всего, ценность картины зависит от её возраста и художника, который её нарисовал. Некоторые картины выглядят довольно обыденными на первый взгляд, но стоят миллионы просто потому, что они были нарисованы такими всемирно известными художниками как Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) или Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Ниже представлен список из двадцати пяти самых нелепо дорогих предметов искусства и картин в истории:

25. Акробат и молодой Арлекин (Acrobat and Young Harlequin)

Эта картина Пабло Пикассо изначально оценивалась в 38,5 миллиона долларов, а продалась за 69,4 миллиона. Эта картина, написанная в 1905 году, была впервые представлена в журнале «Action: Cahsiers Individualistes De Philosophie» в Принстонском университете (Princeton University) в 1923 году и была продана наследником Роджера Янссена (Roger Janssen) некому Миицукоши (Miitsukoshi) в 1988 году. На данный момент картина находится в Америке и является достоянием общественности.

24. «Проворный кролик» (Au Lapin Agile)

Картина «Проворный кролик» была написана в 1904 году Пабло Пикассо и продана в 1989 году дочерью Джонанны Уитни Пэйсон (Joan Whitney Payson) Уолтору Г. Анненбергу (Walter H Annenberg) за 70 миллионов долларов. Аукцион прошёл 27 ноября 1989 года в «Сотбис» (Sotheby’s), Нью-Йорк.

23. «Диана и Актеон» (Diana and Actaeon)

Эта картина кисти Тициана (Titian), итальянского художника эпохи возрождения, была написана между 1556 и 1559 годами. Она считается одним из его величайших шедевров. Картина изображает момент, когда богиня Диана встретила Актеона. В 2009 году Герцог Сатерлендский (Duke of Sutherland) подарил эту картину Национальным галереям Шотландии и Лондона (National Galleries of Scotland & National Gallery in London). Картина оценивается в 70,6 миллионов долларов.

22. «Зелёная автокатастрофа» (Зелёная горящая машина I) (Green Car Crash (Green Burning Car I))

Эта картина, написанная Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1963 году, была продана 16 мая 2007 года Филиппу Ниарчосу (Philip Niarchos). Картина «Зелёная автокатастрофа», более известная как «Зелёная горящая машина I», изначально оценивалась в 71,7 миллиона долларов, но была продана за 73,7 миллиона. Аукцион проходил в «Кристис» (Christie’s), Нью-Йорк.

21. «Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами» (Vase with Fifteen Sunflowers)

Картина «Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами» изображает букет подсолнухов, поставленных в вазу. Эта картина голландского художника Винсента Ван Гога была написана в 1888 году и является второй картиной на тему подсолнухов, написанной этим художником. Она была продана невесткой Честера Битти (Chester Beatty) Ясуо Гото (Yasuo Goto) в 1987 году за 74,5 миллиона долларов, что почти в два раза больше изначальной цены, составлявшей 39 миллионов долларов.

20. «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом)» (White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose))

Эта картина, написанная Марком Ротко (Mark Rothko) и изначально оценённая в 72,8 миллиона долларов, была продана Дэвидом Рокфеллером (David Rockefeller) в 2007 году королевской семье Катара, Шейху Хамад бин Халифа Аль Тани (Sheikh Hamad bin Khalifa At-Thani) за 74,9 миллиона долларов. Эта абстрактная картина была закончена в 1950 году и считается частью легендарного многообразного стиля живописи художника.

19. «Занавес, кувшин и ваза с фруктами» (Curtain, Jug and Fruitbowl)

Эта картина, написанная Полем Сезанном (Paul Cezanne) в 1894 году, была продана с аукциона 10 мая 1999 года в «Сотбис», Нью-Йорк. Несмотря на то, что большинство людей знают её как «Занавес, кувшин и ваза с фруктами», оригинальное название картины звучит как «Rideau, Cruchon et Compotier». Картина была продана семьёй Уитни неизвестному покупателю за скорректированную цену в 77,4 миллиона долларов.

18. «Пруд с водяными лилиями» (Water Lily Pond)

Картина «Пруд с водяными лилиями» (Le Bassin aux Nympheas) была написана в 1919 году французским художником-импрессионистом Клодом Моне (Claude Monet), однако на аукцион она была выставлена лишь 4 июня 2008 года. Эта картина, написанная маслом на холсте, была продана на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке Дж. Иррвину (J Irrwin) и Ксении С. Миллер (Xenia S Miller) за 79,7 миллиона долларов.

17. «Автопортрет Пикассо» (Self Portrait of Picasso)

Картина «Автопортрет Пикассо» (Yo, Picasso) была продана за 47,9 миллиона долларов 9 мая 1989 года Уэнделлом Черри (Wendell Cherry) Ставросу Ниачросу (Stavros Niachros) на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке. Эта картина была написана в 1901 году и изображает самого художника. Она считалась второй по популярности картиной в тот день, когда она была выставлена на аукцион. На данный момент её скорректированная стоимость составляет 90,5 миллиона долларов.

16. «Пшеничное поле с кипарисами» (Wheatfield with Cypresses)

Эта картина, являющаяся частью серии картин под названием «Пшеничное Поле», была написана Ван Гогом в 1889 году в психиатрической лечебнице Сен-Поль де Мосоль (Saint Paul De Mausole) в городе Арль (Arles), Франция (где Ван Гог временно находился в качестве пациента). В 1993 году картина была продана сыном Эмиля Георга Бюрле (Emil Georg Bührle) Уолтеру Анненбергу за 84,1 миллиона долларов.

15. «Фальстарт» (False Start)

«Фальстарт» это картина Джаспера Джонса (Jasper Johns), которая была выставлена на частные торги Ричаром Грэем (Richard Gray) 12 октября 2006 года. Она была написана в 1959 году и продана Дэвидом Геффеном (David Geffen) Кеннету Гриффину (Kenneth Griffin) за 84,6 миллиона долларов, что было на 4,6 миллиона долларов больше изначальной цены в 80 миллионов долларов.

14. «Свадьба Пьеретты» (Marriage of Pierrette)

Картина «Les Noces de Pierrette», лучше всего известная как «Свадьба Пьеретты», была написана в 1905 году, во время «Голубого Периода» художника. В этот период Пикассо переживал бедность и депрессию после самоубийства его друга Карлоса Касагемаса (Carlos Casagemas) в 1901 году. В 1907 она была приобретена арт-дилером по имени Джозеф Станский (Josef Stansky), однако в период с 1945 по 1962 года она находилась во владении сына Пикассо по имени Пауло Пикассо (Paulo Picasso). Она была продана Фредриком Русом (Fredrik Roos) Томонори Цурумаки (Tomonori Tsurumaki) за 84,8 миллиона долларов в 1989 году.

13. «Триптих, 1976» (Triptych, 1976)

Картина под названием «Триптих», написанная Фрэнсисом Бэконом (Francis Bacon) в 1976 году, была написана маслом и пастелью на холсте и поделена на три части, размер каждой из которых составлял 198 на 147 сантиметров. Она была продана на аукционе «Сотбис» в Лондоне 14 мая 2008 года, где семья Мойё (Moueix Family) продала это произведение искусства Роману Абрамовичу за 85,5 миллиона долларов.

12. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (Portrait of Adele Block Bauer II)

Это был второй портрет Адели Блох-Бауэр, написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1912 году. Адель Блох-Бауэр была женой Фердинанда Блох-Бауэр (Ferdinand Block Bauer) и его моделью. Эта картина была выставлена на аукцион в аукционном доме «Кристис» и продана почти за 88 миллионов долларов.

11. «Портрет Винсента Ван Гога» (Portrait of Vincent Van Gogh)

Из дюжины автопортретов, написанных Винсентом Ван Гогом, этот является единственным сохранившимся до наших дней. На этом автопортрете, написанном в 1886 году лицо художника видно именно так, как Ван Гог видел его, глядя в зеркало (которое он использовал для написания собственного лица). Картина была продана за 93,5 миллиона долларов.

10. «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with Cat)

Картина «Dora Maar au Chat», также известная как «Дора Маар с кошкой», была написана Пабло Пикассо в 1941 году. На этой картине изображена любовница художника по имени Дора Маар, которая сидит в кресле с котёнком на плече. Размер этой картины составляет всего лишь 128,27 на 95,25 сантиметра, тем не менее, она была продана в 2006 году за 95 216 000 долларов.

9. «Избиение младенцев» (Massacre of the Innocents)

Картина «Избиение младенцев» была написана Петером Паулем Рубенсом (Peter Paul Rubens) и на ней изображено избиение младенцев в Вифлееме Евангелие от Матфея (Book of Matthew of the Holy Bible). Она была закончена в 1611 году и продана с аукциона «Сотбис» в Лондоне 10 июля 2002 года, где австрийская семья продала её Кеннету Томсону за 99,7 миллиона долларов.

8. «Ирисы» (Irises)

Эта картина Винсента Ван Гога была написана в 1889 году и продана Алану Бонду (Alan Bond) за 101,2 миллиона долларов сыном Джоан Уитни Пэйсон на аукционе, проведённом в «Сотбис» в Нью-Йорке 11 ноября 1987 года. Ван Гог написал этот шедевр, будучи в психиатрической лечебнице во Франции.

7. «Портрет почтальона Жозефа Рулена» (Portrait of Joseph Roulin)

Ещё одна картина Ван Гога «Портрет почтальона Жозефа Рулена» была завершена в 1889 году и продана Нью-Йоркскому музею современного искусства (Museum of Modern Art in New York) более чем за 111 миллионов долларов (что более чем в два раза превысило его изначальную цену в 58 миллионов долларов).

6. «Мальчик с трубкой» (Boy with a Pipe)

Картина «Garçon à la pipe» или «Мальчик с трубкой», написанная Пабло Пикассо в 1905 году, была закончена во время «розового периода» Пикассо, в то время как он был в Париже. На картине изображён персидский парень в венке из роз, держащий трубку в руке. Картина была продана Фондом Гринтри (Greentree Foundation) семье Уитни в 2004 году за 104 миллиона долларов. Её текущая стоимость оценивается в 129 миллионов долларов.

5. «Бал в Мулен де ла Галетт» (Dance at Le Moulin de la Galette)

Картина «Bal Du Moulin de Galette», лучше известная как «Бал в Мулен де ла Галетт», была написана французским художником Пьером Огюстом Ренуаром (Pierre Auguste Renoir) в 1876 году. Стоимость картины оценивается в 141,5 миллиона долларов. На данный момент эта картина хранится в Музее Орсе (Musee de Orsay), расположенном в Париже. Эту знаменитую импрессионистскую картину Бетси Уитни (Betsey Whitney) продала Риоей Сайто (Ryoei Saito) в 1990 году.

4. «Портрет доктора Гаше» (Portrait of Dr. Gachet)

На картине под названием «Портрет доктора Гаше», написанной нидерландским художником Винсентом Ван Гогом, изображён доктор во время последних месяцев жизни Ван Гога. Шедевр был закончен в 1890 году в Оверсе (Auvers) и продан с аукциона за 82,5 миллиона долларов. На данный момент стоимость картины составляет 149,5 миллиона долларов.

3. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I)

Эта картина, написанная Густавом Климтом в 1907 году, была одним из двух портретов Адели Блох-Бауэр. Эта картина, считающаяся одним из его величайших шедевров, была продана Рональду Лодеру (Ronald Lauder) за 135 миллионов долларов на аукционе, проведённом в Нью-Йорке в июне 2006 года. В течение четырёх месяцев эта картина оставалась самой дорогой в мире. На данный момент она оценивается в 155,8 миллиона долларов.

2. «Женщина III» (Woman III)

Картина «Женщина III» была написана абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунинг (Willem de Kooning) и была одной из шести картин, которые он написал в период между 1951 и 1953 годами. В течение двух десятилетий картина была частью коллекции Музея современного искусства Тегерана (Tehram Museum of Contemporary Art), однако в 2006 году она была продана Стивену Коэну (Steven Cohen) за 137,5 миллиона долларов. В настоящее время её стоимость оценивается в 159,8 миллиона долларов.

1. «№ 5, 1948»

Эта картина была написана Джексоном Поллоком (Jackson Pollock) в 1948 году и куплена Дэвидом Мартинесом (David Martinez) у Дэвида Геффена за 140 миллионов долларов на аукционе, прошедшем в Нью-Йорке 2 ноября 2006 года. На данный момент стоимость этой картины оценивается в 162,7 миллиона долларов.via

salatau.livejournal.com

Живопись. Известные и дорогие картины.

d01

Очень часто художника оценивают по достоинству лишь после его смерти. Сегодня хочется поделиться обзором самых дорогих картин в мире.

Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-нибудь картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях. Таким образом, список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв.

86780345_3448005R3L8T8D525c5594b8d75084d679574a0a96acf8ce0

Картину норвежского художника Эдварда Мунка "Крик" продали на аукционе Sotheby's за рекордную цену — 119,9 миллиона долларов. Это самая большая сумма, которую когда-либо платили за произведение искусства на аукционных торгах.

Полотно, которое является одним из четырех нарисованных Мунком вариантов "Крика", выставил на продажу норвежец Петтер Олсен, чей отец был другом художника. Имя покупателя не раскрывается.

Этот вариант "Крика" — единственный, принадлежащий частному лицу.

Пабло Пикассо – "Обнажённая, зелёные листья и бюст". Продана за $106 млн, 05.05.2010.

Одна из знаменитой серии сюрреалистических картин 1932 года, на которых Пабло Пикассо затейливо преобразил свою новую возлюбленную Мари-Терез Вальтер.

86780346_3448405R3L8T8D6502410_6

Пабло Пикассо – "Мальчик с трубкой". Продана за $104 млн, 04.05.2004.

Картина, написанная в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником Пабло Пикассо в 1905 году, в т. н. розовый период его творчества. Она изображает неизвестного мальчика с трубкой в левой руке и с короной из роз на голове.

86780348_3448505R3L8T8D650PabloPicassoTuttArt16

Пабло Пикассо – "Дора Маар с кошкой". Продана за $95 млн, 03.05.2006.

86780350_3449005R3L8T8D650549369_640px

Густав Климт . "Портрет Адели Блох-Бауэр" Продана за $87 млн, 08.11.2006.Считается, что Адель Блох-Бауэр была одной из любовниц художника.

d2

Фрэнсис Бэкон – "Триптих". Продана за $86 млн, май 2008.

86780352_3449205R3L8T8D650150112

Винсент ван Гог – "Портрет доктора Гаше". Продана за $82 млн, 15.05.1990.

Портрет Поля Гаше, который следил за здоровьем художника на склоне его жизни, с веточкой наперстянки (из которой он приготовлял для художника лечебное снадобье). На протяжении 15 лет это была самая дорогая картина мира.

d4

Клод Моне – "Пруд с кувшинками". Продана за $80 млн, июнь 2008.Картина была написана мэтром импрессионизма в 1919 году, незадолго до того, как у него началась катаракта. Впрочем, есть мнение, что особый стиль работ Моне в принципе связан с тем, что у художника было слабое зрение.

в9

Этот шедевр художника является одной из четырех картин серии, посвященной кувшинкам и регулярно подменяется этой работой.

86780354_3449905R3L8T8D650080313153531dhm56y

Пьер Огюст Ренуар – "Бал в Мулен де ла Галетт". Продана за $78 млн, 17.05.1990.

Мулен де ла Галет — это ресторан в верхней части Монмартра, который получил своё название по имени мельницы, находящейся недалеко от него. В этом ресторане был танцевальный зал, а в хорошую погоду основное действие происходило на улице, где были расставлены по кругу столики и скамейки. Ренуару нравилась такая весёлая, непринуждённая обстановка, и здесь он начал создавать первые наброски будущей картины. Для картины он просил позировать своих друзей, так что некоторых из них можно узнать среди танцующих и сидящих за столиками.

86780355_3450005R3L8T8D6501024pxPierreAuguste_Renoir_Le_Moulin_de_la_Galette

Петер Пауль Рубенс – "Избиение младенцев". Продана за $76 млн, 10.07.2002.

86780357_large_3450405R3L8T8D650image61_thumb

Поль Сезанн – "Игроки в карты". Продана за $250 млн, Февраль 2012.

Серия из пяти картин, написанных в период 1890—1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея.

В феврале 2012 года было объявлено о продаже одной из картин серии, написанной в 1892—1893 годах. Семья эмира Катара согласилась купить картину у частного коллекционера за 250 миллионов долларов. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных.

86780359_3450505R3L8T8D650800pxPaul_Czanne_222

"Фальстарт", Джаспер Джонс, $80 млн

Единственная картина из этого списка, принадлежащая кисти современного художника. Дата создания – 1959 год.

в7

Джексон Поллок – "№ 5". Продана за $140 млн, 02.11.2006.Мир живописи знает Поллока как изобретателя нового стиля, который автор назвал «льющаяся техника». Его сущность заключается в рисовании на холстах путем разбрызгивания краски, кисточка не прикасается к полотну. Картина, написанная в 1948 году в этой уникальной технике, была продана в 2006 году на аукционе Сотбис и до недавних пор оставалась самой дорогой.

в5Виллем де Кунинг – "Женщина III". Продана за $137 млн, 14.08.2006.

Данная работа — одна из серии, сделанной Кунингом в период между 1951 и 1953 годами, и последняя находящаяся в частных руках. Центральная тема серии — женщина.

d6

Энди Уорхол – "Восемь Элвисов". Продана за $100 млн, октябрь 2008.

86780363_3451305R3L8T8D650eightelviseseight1963silkscreenpaintingbyandywarholffpn0010585539p

felisata.livejournal.com

Самые дорогие картины

Самые дорогие картины Уже давно предметы искусства рассматриваются как капиталовложение, выгодные инвестиции, а не просто как эксклюзивные вещи, которыми можно украсить свое жилье. Олимп современного искусства занимает горстка избранных, работы которых пользуются таким феноменальным успехом - достигающим поистине мифического размаха - что продаются за такие суммы, по сравнению с которыми валовой национальный продукт некоторых стран кажется мелочью на карманные расходы. Непомерно высокие цены, по которым уходят эти картины на мировых аукционах, можно с полным правом назвать умопомрачительными. Кто бы мог подумать, что живопись будет так высоко цениться?

Специально для вас мы составили список самых дорогих картин, когда-либо приобретенных на открытых и частных аукционах. Некоторые из них хорошо известны, а некоторым только предстоит громкая мировая слава. Даже если указана лишь приблизительная цена (если картина была продана частным образом), можно не сомневаться, что она многократно превосходит суммы, когда-либо уплаченные за предмет искусства. Итак, за какие картины из нашего списка вы могли бы выложить миллионы?

№10 - Бал в Мулен де ла Галетт, Монмартр

Пьер-Огюст Ренуар

Продана за: 78,1 миллиона долларов

Покупатель: Рюи Саито

Ренуар чрезвычайно плодовитым художником и написал несколько тысяч полотен. Эта картина, приобретенная в 1990 за 78, 1 миллиона долларов, несколько лет спустя была перепродана неизвестному лицу в частную коллекцию. На картине изображен Монмартр, знаменитый парижский артистический район. Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия. Художник любил изображать на картинах своих друзей и знакомых. Так, девушка в полосатом платье - Эстель, сестра одной из натурщиц Ренуара. Танцующая пара - еще одна натурщица Ренуара, Марго, и кубинский художник Карденас.

Бал в Мулен де ла Галетт, Монмартр Фальстарт

№9 - Фальстарт

Джаспер Джонс

Продана за: 80 миллионов долларов

Покупатель: Кеннет Гриффин

Первоначально картина была продана анонимному покупателю. Новый владелец «Фальстарта» стал известен только после того, как полотно было выставлено в Matthew Marks Gallery. Джонс написал «Фальстарт» в 1959. Принято считать, что это полотно послужило толчком к развитию зарождающегося поп-арта. Очень интересно использование «языка цвета» - красный нарисован оранжевым, оранжевый - белым, а белый - красным. В период создания «Фальстарта» Джонс особенно интересовался технической стороной живописи, за что заслужил прозвище «утилитариста».

№8 - Портрет доктора Гаше

Винсент Ван Гог

Продана за: 82,5 миллиона долларов

Покупатель: Рюи Саито

Доктор Гаше заботился о Ван Гоге на протяжении последних месяцев жизни художника. На полотне можно увидеть наперстянку (с ее помощью лечат сердечные заболевания), что и символизирует профессию Гаше.

Восьмая картина в нашем рейтинге самых дорогих картин также была приобретена японским бизнесменом Рюи Саито, в 1990, незадолго до краха японской экономики. По слухам, Саито немедленно поместил драгоценное приобретение в бронированный подвал, оснащенный системой климат-контроля.

К 1993 Саито практически обанкротился, был обвинен во взяточничестве и даже осужден на три года тюремного заключения (условно). Тогда Саито заявил, что намерен забрать шедевр Ван Гога с собой на тот свет - в своем завещании он якобы требовал сжечь картину и похоронить вместе с ним. Позже он признавался, что была неудачная шутка. Тем не менее, в 1996 Саито скоропостижно скончался, и с тех пор местонахождение картины неизвестно.

Портрет доктора Гаше Триптих 1976

№7 - Триптих 1976

Френсис Бэкон

Продана за: 86,3 миллиона долларов

Покупатель: Роман Абрамович

«Триптих», приобретенный российским олигархом и владельцем «Челси» Романом Абрамовичем по совету его подруги Дарьи Жуковой, демонстрирует одно - невероятную популярность Френсиса Бэкона. Знаменитый своими макабрическими образами, Бэкон написал «Триптих» (и несколько других картин) под влиянием самоубийства своей возлюбленной. Искусствоведы уверяют, что в «Триптихе» прослеживаются образы и мотивы греческой мифологии, в частности, миф о Прометее, обреченном на вечные муки за ослушание богов. В «Триптихе» можно также увидеть своеобразную интерпретацию трагедии Эсхила «Орестея». По слухам, публика сможет увидеть «Триптих» уже в 2010 - он будет выставлен в одной из московских галерей.

№6 - Портрет Адели Блох-Бауэр II

Густав Климт

Продана за: 87,9 миллиона долларов

Покупатель: неизвестен

Адель Блох-Бауэр - единственная модель, которую Климт рисовал дважды. В 1920-х гг. картина была передана в дар в коллекцию Государственной картинной галереи Австрии, а после оккупации Австрии Германией перешла в частную коллекцию. После завершения войны за картину разыгралась настоящая битва, которая длилась несколько лет. В результате, пять картин кисти Климта были переданы потомкам семейства Блох-Бауэр, которые вскоре выставили их на аукцион. Покупатель неизвестен, как неизвестна и дальнейшая судьба этой прекрасной картины.

Портрет Адели Блох-Бауэр II

Статьи по теме

www.luxemag.ru

Картина (постер) - Джаспер Джонс - Фальстарт, 1959

Репродукция картины "Джаспер Джонс - Фальстарт, 1959"

Основные свойства:

Тип Репродукция картины
Холст Натуральный немецкий хлопковый
Подрамник Сосновый цельный
Печать Латексная, HP Latex 3000 (первый в России)
Страна производитель Россия
Комплектация Готовая картина, крепления, упаковка
Производитель КартинуМне!
Сертификаты GREENGUARD, СЭС

Размеры:

- Первый размер высота, второй - ширина - Толщина подрамника - 2 см - Если пропорции картины не совпадают - размер пересчитывается без изменения цены - Размер репродукции можно сделать любым под заказ (до 3 метров по меньшей стороне)

Цена:

- Цена зависит от размера картины - Указана цена за исполнение: печать на натуральном немецком холсте латексными чернилами - Хотите купить репродукцию картины "Джаспер Джонс - Фальстарт, 1959" дешевле? Нажмите

Мы отправим вам письмо на Е-мейл,когда цена станет ниже

Исполнение:

Все картины можно сделать в нескольких техниках: - стандартный - печать на холсте, картина на подрамнике с креплениями - текстурный гель (имитация мазков масла) +35% от стоимости - прорисовка маслом по печати +100% от стоимости - полная копия картины +150% Подробнее об исполнении >>

Оставьте заявку в следующей вкладке "Как заказать" или позвоните нам, и мы расскажем все подробно

Оформление:

Для любой картины можно добавить оформление: - 5489 видов багета на выбор. Пластик и дерево - Паспарту с алюминиевой или пластиковой рамкой - Оформление репродукции под стекло Вы выбираете изображение, мы предлагаем несколько вариантов оформления. Дизайнер делает макеты, где вы наглядно видите как, репродукция будет в итоге смотреться. Увидите, как подходит багет и прочее. Оставьте заявку справа "Как заказать" и мы расскажем подробнее о репродукции картины "Джаспер Джонс - Фальстарт, 1959"

Технология:

В стандартном исполнении холст натягивается на подрамник по технологии мультихолст. Европейский стиль оформления интерьеров. Таким картинам рамка не нужна. Изображение на холсте продолжается сбоку картины и уходит за нее. Сзади холст крепится скобами к подрамнику. Аккуратно и красиво. За счет такой конструкции экономятся значительные средства на багете.

Упаковка:

- Плотная пупырчатая пленка с уголками

Дополнительно:

- Размер, цвет можно сделать любым под заказ. Вы увидите макет до покупки - Если в каталоге нет нужной картины - мы найдем в музейных базах - более 6 млн. изображений - Картина вешается за крепление или подрамник, достаточно, что бы в стене был гвоздь - Бесплатная примерка в Ваш интерьер

kartinymne.ru

Репродукция картины "Фальстарт" Эдгара Дега

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Эдгара Дега.  Вы можете выбрать и купить  понравившиеся репродукции картин  Эдгара Дега на натуральном  холсте.

Дега Эдгар Илер Жермен родился в семье банкира.

В школу Изящных искусств в Париже поступил в возрасте 21 год. Занимался в классе французского художника Ламота. Через год неожиданно для всех бросает учебу и отправляется в Италию. В течение двух лет самостоятельно изучает произведения великих мастеров XVI века и Раннего Возрождения.

Вернувшись в Париж, Дега пишет картины на историческую тему, но не идеализируя античность, а приближая ее к реальности тех лет.

В 1860-е годы копирует старых мастеров в Лувре.

Дега свойственно неприятие академического салонного искусства, он также не любил работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра и оперы.

Появление фотографии дало художнику опору в поисках новых композиционных решений своих картин. Примером тому служит картина «Портрет в хлопковой конторе», которая явилась результатом его поездки в Северную Америку и представляет собой композицию, производящую впечатление случайного снимка репортера.

Будучи человеком замкнутым, Дега предпочитает проводить большую часть своего времени за работой.

Он с удовольствием посещает танцевальные классы в Опере, наблюдая за тяжелым трудом балерин. Образы танцовщиц часто появляются на его картинах.

В середине 1880-х годов Дега начинает использовать пастель. Причиной тому был обострившийся конъюнктивит, которым художник заболел во время военной службы в качестве добровольца при осаде Парижа.

С помощью пастели он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 году.

В своих поздних работах художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст. Таким образом ему удавалось передать ритм и движение сцены.

Одна из излюбленных тем Дега - изображение лошадей перед стартом. Для того, чтобы лучше передать нервное напряжение людей и животных в этот ответственный момент, он часто посещал скачки в Лоншане и впитывал в себя азартную атмосферу соревнований.

В личной жизни Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым. Он очень боялся потерять свою независимость. Художник никогда не был женат и не имел детей.

Потеряв зрение в 1908 г., он вынужден был отказаться от занятий живописью и последние годы провел в глубоком одиночестве.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям  Эдгара Дега не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена  в выбранный Вами багет.

bigartshop.ru

Самые дорогие картины ушедшие с молотка

Продолжаем рассказ о двадцати самых дорогих, ушедших с молотка, картинах, начатый здесь. Конечно же если бы работы Да Винчи или Рафаэля продавались, этот рейтинг был бы совсем другим, но даже эти суммы, выплаченные за картины наших почти современников поражают воображение.

Впереди нас ждут лидеры — десять самых дорогих картин наших дней.

10Самые дорогие картиныКартина: Фальстарт (1959)Художник: Джаспер ДжонсЦена: 80 000 000 долларов (2008 год)

9Самые дорогие картиныКартина: Пруд с кувшинками (1919)Художник: Клод МонеЦена: 80 500 000 долларов (2008 год)

8Самые дорогие картиныКартина: Портрет доктора Гаше (1890)Художник: Винсент ван ГогЦена: 82 500 000 долларов (1990 год)

7Самые дорогие картиныКартина: Триптих (1976)Художник: Фрэнсис БэконЦена: 86 300 000 долларов (2008 год)

6Самые дорогие картиныКартина: Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)Художник: Густав КлимтЦена: 87 900 000 долларов (2006 год)

5Самые дорогие картиныКартина: Дора Маар с кошкой (1941)Художник: Пабло ПикассоЦена: 95 200 000 долларов (2006 год)

4Самые дорогие картиныКартина: Мальчик с трубкой (1905)Художник: Пабло ПикассоЦена: 104 100 000 долларов (2004 год)

3Самые дорогие картиныКартина: Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)Художник: Густав КлимтЦена: 135 000 000 долларов (2006 год)

2Самые дорогие картиныКартина: Женщина III (1953)Художник: Виллем де КунингЦена: 137 500 000 долларов (2006 год)

1Самые дорогие картиныКартина: No. 5 (1948)Художник: Джексон ПоллокЦена: 140 000 000 долларов (2006 год)

lifestripes.ru