10 самых известных французских художников. Франция картины


10 самых известных французских художников

Было время, когда художников не ценили за их работу. Но в наши дни эти личности высоко ценятся, независимо от того, принадлежат они историческим временам или живы. Французских живописцев особенно почитают за удивительные и восхитительные работы.

Здесь представлены 10 самых известных и выдающихся французских художников и живописцев. Вернёмся в прошлое и рассмотрим его все вместе. Пожалуйста, наслаждайтесь!

ТОП-10 самых известных французских художников и живописцев:

10. Поль Гоген (1848-1903)

Поль ГогенПоль Гоген - французский художник и живописец постимпрессионистских времен. Он внёс большой вклад в развитие авангардных картин. Гоген был в тесной связи с Ван Гогом.

9. Винсент Ван Гог (1853-1890)

 Винсент Ван Гог Винсент Ван Гог относится к периоду после импрессионизма. Он один из самых известных живописцев и художников в мире. Винсент известен смелостью и яркими картинами, и родился в Нидерландах.

8. Камиль Писсаро (1830-1903)

Камиль ПиссароКамиль Писсаро принадлежит к эпохам импрессионистов и постимпрессионистов. Он один из самых влиятельных и лучших живописцев всех времен. Он работал над новыми и неповторимыми стилями в своих картинах, что могло дать преимущество его карьере.

7. Эдуар Мане (1832-1883)

Эдуар МанеЭдуар Мане известен вкладом в школы «Реализм» и «Импрессионизм». Он был великим и инновационным живописцем. Он превратил работы в импрессионизм, чтобы придать им современный облик.

6. Эжен Делакруа (1798-1863)

 Эжен ДелакруаЭжен Делакруа известен романтическими картинами и произведениями искусства. Он получил вдохновение в этой работе от живописцев Венецианского Возрождения и Рубенса.

5. Поль Сезанн (1839-1906)

Поль СезаннПоль Сезанн родился в 18 веке. Удивительный художник эпохи импрессионизма. Он начал свою карьеру в импрессионистических формах, но развил себя как инновационный художник, отдав лучшие произведения искусства в XIX веке.

4. Шарль-Франсуа Дэбиньи (1817-1878)

Шарль-Франсуа ДэбиньиШарль-Франсуа Дэбиньи - один из самых известных художников всех времен. Его до сих пор помнят за традиционные пейзажные картины и используют, чтобы произвести впечатление на окружающих уникальными произведениями искусства.

3. Август Ренуар (1841-1919)

Август РенуарАвгуст Ренуар относится к эпохе импрессионизма. Он один из самых известных живописцев, которые сыграли ключевую роль в развитии импрессионистских произведений.

2. Клод Моне (1840-1926)

Клод МонеКлод Моне - живописец-импрессионист. Является одним из самых влияющих на живописцев 18 века. Он был под сильным влиянием работ старшеклассников и возникли его собственные произведения, как "Впечатление", "Восход солнца" и другие.

1. Эдгар Дега (1834-1917)

Эдгар ДегаЭдгар Дега считается предшественником импрессионизма. Он рисовал реалистические аспекты жизни человека. Его стиль работ был действительно уникальным и очень впечатляющим.

Рекомендуем посмотреть:

В видео вы увидите полотна французских художников, хранящиеся в Лувре.

batop.ru

Франция в картинах известных художников

по датепо ценепо высотепо длине

все произведенияв наличиипроизведения со скидкой

Сад в Сент-Адресс. Клод Моне

холст / масло / 98.1x129.9см

Регата в Сент-Адресс. Клод Моне

холст / масло / 75.2x101.6см

Бульвар Монмартр зимним утром. Камиль Писсарро

холст / масло / 64.8x81.3см

Утро, ясный день. Руан. Камиль Писсарро

холст / масло / 54.3x65.1см

Сад Тюильри в зимний полдень. Камиль Писсарро

холст / масло / 73.7x92.1см

Итальянский бульвар. Утро. Солнечный свет. Камиль Писсарро

холст / масло / 73.2x92.1см

Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно. Камиль Писсарро

холст / масло / 74x92.8см

Набережная Малаке в солнечную погоду. Камиль Писсарро

холст / масло / 65.3x81.5см

Площадь французского театра. Камиль Писсарро

холст / масло

Мост через Сену в Аржантее. Гюстав Кайботт

холст / масло / 65.5x81.6см

Эйфелева башня. Жорж-Пьер Сёра

холст / масло

Церковь Сен-Лоран, Париж. Эжен Галье-Лалу

бумага / гуашь / 19x31см

Цветочный рынок у церкви Мадлен. Эжен Галье-Лалу

бумага / гуашь / 18x31см

Уличная сцена зимой. Эжен Галье-Лалу

бумага / гуашь

Уличная сцена зимой. Эжен Галье-Лалу

бумага / гуашь / 19x30см

Триумфальная арка. Эжен Галье-Лалу

бумага / гуашь / 32.5x45см

Франция

В этой галерее представлены мировые шедевры живописи XX века с видами Франции.Вы можете заказать у нас копию с любой картины. Все художники-копиисты имеют художественное академическое образование (выпускники Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина).

Лучшие картины Скидки и акции

www.art-spb.ru

Лучшие французские художники

«Такая маленькая, ее явно переоценили!», – хмыкают некоторые туристы, специально пришедшие в Лувр, дабы увидеть здешнюю святыню, «Мону Лизу»… Лувр Лувром, но не стоит забывать, что и в самой Франции родилось немало знаменитых живописцев. Совершим краткую экскурсию в прошлое этой страны и вспомним лучших французских художников.

Самые лучшие французские художники

Великий классицист 

Родившийся в конце XVI века Никола Пуссен с восторгом перенял приемы мастеров Высокого Возрождения, включая автора «Джоконды» да Винчи и Рафаэля. В его картинах часто присутствуют библейские персонажи, мифологические сюжеты (даже цикл пейзажей, посвященный временам года, и тот вдохновлен Библией). Нормандец Пуссен стоял у истоков классицизма, его вклад во французское искусство невозможно переоценить. В нашем Эрмитаже хранится его полотно «Отдых на пути в Египет».

Пуссен. «Отдых на пути в Египет»

Певец галантной эпохи

Антуан Ватто, появившийся на свет почти через два десятилетия после кончины Пуссена, прочно воцарился на «Олимпе» французских художников. В его время в Европе не было ни одного живописца, который мог бы с ним посостязаться в мастерстве. Он прожил всего 36 лет, но успел оставить немало шедевров. Бытовые сценки, пейзажи, портреты Ватто прелестны и изящны, его называют предтечей стиля рококо. Для поступления в Академию художеств юноша написал два варианта картины «Паломничество на остров Киферу» (одна хранится в Берлине, другая – в парижском Лувре). Эрмитаж приобрел несколько работ французского художника, среди которых полотно «Актеры Французской комедии».

Ватто. «Актеры Французской комедии»

Одаренный пейзажист 

Первоклассный маринист и пейзажист Клод Жозеф Верне долгое время работал в Италии. Побережье Неаполя и могучий Тибр оставили след в его творчестве. В коллекцию Лувра входят «Вид моста и замка святого Ангела» и «Вид Неаполя с Везувием», а в Эрмитаже выставлены «Скалы у берега моря», «Утро в Кастелламаре» и некоторые другие шедевры мастера.

Верне. «Скалы у берега моря»

Коллеги-романтики 

Представитель романтического течения в искусстве Эжен Делакруа родился на рубеже XVIII-XIX веков и получил хорошее образование. Он любил копировать шедевры старых мастеров – на них и оттачивал свое искусство. Эжен дружил с Александром Дюма и восхищался работами Жерико. Одни из самых известных картин Делакруа (он часто выбирал исторические сюжеты) – «Свобода на баррикадах» и «Смерть Сарданапала».

Делакруа «Свобода на баррикадах»

Еще один романтик, Теодор Жерико, был старше Делакруа всего на несколько лет, но являлся для коллеги большим авторитетом. Увы, судьба отмерила ему очень короткий срок – в 32 года живописец упал с лошади и разбился. Теодор предпочитал масштабные батальные сцены, копировал Рубенса, будучи страстным поклонником фламандца. Даже если вы не слышали имени этого французского художника, репродукции с шедевра Жерико «Плот «Медузы» (эта работа – гордость Лувра) наверняка встречали.

Жерико. «Плот «Медузы»

Вечный странник 

Эжен Анри Поль Гоген у нас более известен. Постимпрессионист застал наступление ХХ века, но ушел довольно рано: умер в 54 года в 1903-м во Французской Полинезии. Говорят, гения сгубили недуги (самая страшная из них – неизлечимая проказа). В юности он много путешествовал: Поль служил простым матросом на военном судне, был кочегаром на кораблях торгового флота. Те впечатления, конечно, отразились в работах живописца. Он чуть было не посвятил жизнь брокерству, но вовремя остановился и отдался творчеству. Даже людям непосвященным знакомы яркие образы, созданные Гогеном, например, «Женщина, держащая плод».

Гоген. «Женщина, держащая плод»

Летящие силуэты 

Любой из вас слышал выражение «Балерины Дега». Этот французский художник, действительно, черпал вдохновение в балетных школах и на репетициях. Его легкие пастельные мазки умудрялись запечатлеть изящные легкие наклоны головы, пируэты, поклоны, прыжки – мы видим это в полотнах импрессиониста «Урок танцев» или «Голубые танцовщицы». Широко известны и его бытовые сценки: «Абсент», «Гладильщицы».

Дега. «Голубые танцовщицы»

Отец импрессионизма 

Другой классик европейской живописи – Эдуард Мане (один из «отцов» импрессионизма) – как и Дега, любил изображать быт горожан: их прогулки в саду или пикники на природе. Его портреты отличаются простотой и безыскусностью, а в конце жизни он вдруг увлекся натюрмортами. Шедеврами мировой величины считаются «Олимпия», «Железная дорога», «Завтрак на траве».

Мане. «Железная дорога»

Сентиментально и перламутрово 

Излюбленным жанром Пьера Огюста Ренуара был портрет. Светские жеманницы, юные невинные девы, влюбленные парочки оживают под уверенными мазками кисти мастера. Начав как импрессионист, Пьер постепенно разочаровался в нем и примкнул к классицистам. Его искусство сентиментально и перламутрово. Посмотрите на «Девушек за фортепиано» или «Весенний букет», полотна будто светятся изнутри.

Ренуар. «Девушки за фортепиано»

То ли крестьянин, то ли мыслитель… 

Поль Сезанн с его словно высеченными из камня силуэтами на портретах и слегка «размазанными» пейзажами – яркий представитель постимпрессионизма. И в творчестве, и в жизни он был скуп на эмоции, немногословен и не очень эмоционален – что-то в нем было от крестьянина, что-то – от ученого-мыслителя. Интересно, что именно его шедевр «Игроки в карты» – одна из самых дорогих картин в мире (в 2012-м году его приобрели для коллекции эмира Катара за 250 млн. долларов).

Сезанн. «Игроки в карты»

Злой рок аристократа 

Последний в нашем списке самых лучших французских художников – бедолага Анри Мари Раймон де Тулуз Лотрек. Почему бедолага? Да, он принадлежал к древнему графскому роду, но в 13 и 14 лет юноша умудрился сломать сначала бедро одной ноги, потом другой, из-за этого они перестали расти. Анри так и остался полукарликом-инвалидом. Невозможность сделать военную карьеру потрясла всю семью, а самого Анри подтолкнула к занятиям живописью. Он учился у мастеров (очень любил творчество Дега и Сезанна), а приехав в Париж, стал завсегдатаем кабаре и кабачков, спился, заразился сифилисом и умер в 37 лет. Его графические работы и картины получили признание уже после смерти. Портреты артисток «Мулен Руж» и проституток, к услугам которых был вынужден прибегать Тулуз Лотрек, сейчас считаются шедеврами. 

Тулуз Лотрек. «Танец в Мулен Руж»

fancy-journal.com

Современные художники Франции. Pascal Chove

Современные художники ФранцииПаскаль Чове (Pascal Chove) - современный французский художник, родился в 1960 году.

"... В начале своей карьеры он работал, главным образом, с деревянными панелями, так как ему не нравится холст, художник считает его слишком мягким и неподходящим материалом из-за возможности случайно поцарапать или испачкать картину, художник всегда хотел оторваться от традиционного холста и сменить его более предсказуемой поверхностью для рисования. В настоящее время он нашел свой истинный стиль: Паскаль Чове предпочитает создавать свои картины так, как будто строит здание. Например, один из его наиболее важных методов - сделать центр картины очень подробным, четким, практически гипер-реалистичным, но чем дальше вы двигаетесь из центра, тем более размытыми становятся предметы на картине Паскаля.

Это как если бы картина исчезала с течением времени или наоборот меденно появлялась из ниоткуда, как будто он работал на старой стене дряхлого дома, играя с поверхностью, начиная с центра восстанавливать фреску, продукт воображаемого прошлого. Любуясь его замечательной живописью в первый раз, сразу бросается в глаза строгая ясность, с которой он выражает то, что имеет в виду. У зрителя должно сложиться впечатление, глядя на какой-нибудь элемент фрески, что он был вырезан из разрушенной стены, так чтобы сохранить его структуру и цвет. А если внимательно приглядеться то, можно найти следы карандашных набросков, свидетель подготовительной работы художника. Темы его последних лет работы, позволяют нам раскрыть личность автора среди которых женщины играют важную роль.

Около пяти лет назад, в работах художника преобладали пейзажи, внутренние интерьеры, иногда люди. Сегодня же можно с уверенностью сказать, что художник перешел в человеческую сферу и это практически всегда женщины, изображая живых людей в образе, который их, а заодно и нас делает более безмятежным. Хотя он признается, что обеспокоен многими аспектами современной жизни и предпочитает создавать картины, где спокойствие выражается с трогательной эмоциональностью, помогающей избежать трагических поворотов. Рассматривая его картины, зритель не может не восхищаться его техникой, реалистичными складок одежды, которые создают эффект движения.

Современные художники Франции. Pascal Chove - http://www.pascal-chove.com/

Лето не вечно, а тепла хочется. Сайт турскидки.ру предлагает вам туры в таиланд, надо дешево, быстро и при этом по высшему классу? Добро пожаловать на турскидки.ру! Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Pascal Chvve Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Современные художники Франции Pascal Chvve Pascal Chvve

www.risunoc.com

Культура: Современный арт: Франция

В каждой стране есть свои герои актуального искусства, чьи имена на слуху, чьи выставки собирают толпы поклонников и любопытствующих, а работы – расходятся по частным коллекциям.

В этой статье мы познакомим вас с самыми популярными современными художниками Франции.

Малика Фавр (Malika Favre)

Малику Фавр к миру изобразительного искусства приобщила художница-мать – в их доме не было телевизора и видеоигр, эти развлечения заменяло рисование. После окончания университета Фавр переехала в Лондон, где живет и работает до сих пор. Именно в Лондоне, после четырех лет работы на студии Airside, она нашла свое призвание и стала профессиональным иллюстратором.

Томас Мэйнардис (Thomas Mainardis)

Томас – французский художник-самоучка. Его картины, стиль которых художник обозначает как поп-экспрессионизм, – это субъективные впечатления и моменты, выхваченные из современной поп-культуры и насыщенные эмоциями и фантазиями. В настоящее время художник живет и работает в маленьком городке между Парижем и Лиллем.

Nushka

Художница Nushka живет и работает в Париже и занимается живописью уже более 10 лет. Изучала живопись Nushka в Детройте у американского художника Заваки, который обучил ее основам рисования, и у Мэгги Синер, которая познакомила ее с механикой цветов. Также училась у художника Hashpa. Благодаря столь богатой базе, живопись художницы сочетает техническое мастерство и стиль с современными темами.

Лоран Ботелла (Laurent Botella)

Лоран обучался живописи в мастерской Maithe Rovino в городе Оссон и в художественной школе Beaux Arts в Тулузе. Его картины выполнены в импрессионистической технике – и техника для Лорана имеет первостепенное значение: композиция и цветовая гамма направлены на то, чтобы подчеркнуть сюжетную составляющую картины. Начиная с 1991 года Лоран Ботелла регулярно участвует в выставках и конкурсах, на которых уже неоднократно удостаивался призов и награды.

Лоран Доптен (Laurent Dauptain)

Лоран Доптен имеет степень магистра в области живописи. Сюжетика его работ необычна: в основном художник рисует свои собственные портреты, экспериментируя с различными техниками. Время от времени Лоран пробует себя в других жанрах, но всегда возвращается к автопортерету. Начиная с 1981 года Доптен постоянно выставляется, много раз участвовал в различных конкурсах и неоднократно получал награды за свою работу, самые значимые из которых включают в себя Гран-при Салона Peintres de l'Armee, 2003 год, премия Тейлора, 2001 год и золотая медаль Салона художник Франции, 1997 год.

Мишель Делакруа (Michel Delacroix)

Мишель Делакруа родился в 1933 году. Его любовь к рисованию зародилась еще во времена немецкой оккупации Парижа. Именно Париж, который даже тогда оставался Парижем, является героем его картин – тихий, спокойный город детства художника. Делакруа долго экспериментировал со стилями, пока в конце концов не остановился на направлении, сделавшемся его фирменным – «наивном» стиле живописи. Делакруа неоднократно удостаивался различных наград, включая Grand Prix des Amateurs d’Art, Париж 1973 год, Grand Prix de la Cote d’Azur, Канны, 1976 год, Premier Prix de Sept Collines, Рим, 1976 год и т.д. Его работы можно найти в нескольких государственных и частных коллекциях, включая Национальный музей современного искусства в Париже и международный музей наивного искусства.

Сильвестр Эврард (Sylvestre Evrard)

Французский художник Сильвестр Эврард живет и работает в городе Лилль. В основном, герои его картин – люди. Стиль и настроение картин художника, по его собственным словам, можно кратко охарактеризовать выражением Андре Мальро: «Искусство – присутствие в жизни того, что должно принадлежать смерти».

Патрисия Перрир-Ради (Patricia Perrier-Radix)

Работы Патрисии отличаются легкостью, непринужденностью и совершенством. Художница не останавливается в поисках своего стиля, постоянно обогащает знания изучением различных материалов, но склоняется к работе акриловой и масляной краской на холсте. Ее картины удивительно эмоциональны – рисуя героев без лиц, Патрисия мастерски передает малейшие оттенки чувств и настроений точностью мимолетных жестов и поз.

Анри Лами (Henri Lamy)

Современный французский фигуративный художник Анри Лами учился масляной живописи, но оказался увлечен непосредственностью и спонтанностью акрила, усиливающего его работы резкими, выразительными цветами. Картины Анри создает капающей с ножа краской, потеки которой переплетаются, соединяются и почти мгновенно высыхают. Вблизи эти акриловые картины могут выглядеть абстракцией и показывают свое истинное лицо лишь зрителю, отошедшему на пару шагов.

Джоанна Перду (Johanna Perdu)

Джоанна, также известная среди коллег и любителей живописи как La D'Jo, получила диплом по специальности в изобразительном искусстве и посвятила себя ему во всем его разнообразии, от живописи до фотографии. Свои идеи она черпает из мира развлечений: музыка, танец, театр, цирк.., а в центре ее картин всегда живые существа из этого волшебного мира. Сегодня ее картины можно встретить в галереях в различных уголках мира. Нарочито наивные работы Перду завоевали внимание критиков и заслужили от них множество отзывов, как правило, восторженных.

geometria.ru

Живопись Франции и северной Европы музея Лувр

Живопись Франции и северной Европы музея Лувр

Французская живопись Лувра (Габриэла д`Эстре принимает ванну с сестрой)Самый большой раздел музея Лувр - это живопись. Экспозиция расположена в двух противоположных частях музея: в одной представлена живопись Франции и северной Европы, в другой - итальянские, испанские и монументальные французские полотна.

В Лувре собрана прекрасная коллекция гравюр и рисунков, рассеянная по разным залам музея. Она включает известные эскизы Энгра и Рубенса, а также некоторые рисунки Леонардо да Винчи.

Поскольку рисунки очень чувствительны к свету, они выставляются на небольшой период времени попеременно.

Главная экспозиция французской живописи музея Лувра начинается на третьем этаже крыла Ришелье и продолжается вдоль Квадратного двора в крыле Сюлли. Она как нельзя лучше демонстрирует удивительный и захватывающий путь развития французской живописи от резких контуров к классической напыщенности и далее к эпохе романтизма, закончившегося прекрасными работами Коро, чьи наполненные воздухом пейзажи стали предвестниками импрессионизма.

Художественных творений, предшествующих эпохе Ренессанс, тут представлено, как не странно очень мало. Наибольшее внимание в крыле Ришелье привлекают картины французских монархов, в их числе «Портрет Иоанна Доброго», выполненный в стиле сиенской школы живописи, портрет изможденного Карла VII Жана Фуке, а также портрет работы Жана Клуэ, изображающий благородного короля Франциска, при дворе которого долгое время трудились итальянские художники.

В данных залах также представлены две своеобразные художественные школы Фонтенбло (залы 9 и 10), на которых сильное влияние оказал итальянский маньеризм. Особое внимание здесь привлекают эротические портреты нескольких королевских фавориток. Один из них, образец Первой школы Фонтенбло, представляет  возлюбленную Генриха II Диану де Пуатье в виде полуобнаженной Дианы-охотницы.

Живопись Франции музея Лувр

Другой, образец Второй школы Фонтенбло, в пикантном виде изображает возлюбленную Генриха IV Габриэлу д’Эстре, принимающую ванную вместе со своей сестрой, которая держит рукой её сосок так, как будто срывает вишню.

Однако следует отметить, что настоящий французский стиль в живописи начинается только в зале № 13, где на показ выставлены картины Пуссена. Будучи непревзойденным мастером французского классицизма, он оказал ощутимое влияние на последующие поколения художников, выбирая для своих полотен достаточно сложные темы, заимствованные из античных времён, Библии и мифологии. Картина «Аркадские пастухи» изображает четырех пастухов, нашедших гробницу с надписью et in arcadia ego («И я был в Аркадии»). Эта находка напоминает пастухам о неизбежности смерти.

Следующие залы заинтересуют тех, кто проявляет особое пристрастие к искусству классицизма. Особое внимание тут привлекают художественные работы Гиацинта Риго, в частности «Людовик XIV», демонстрирующий огромную власть монарха, а также еще более впечатляющий портрет кардинала Ришелье работы Филиппа де Шампеня.

Также своеобразны и произведения искусств Жоржа де Латура: «Карточный шулер» отличается неустойчивостью позы и отсутствием какой-либо перспективы, тогда как картина «Христос с Иосифом в мастерской плотника», таинственно освещаемая одной свечой, представляется более ординарной работой.

Далее экспозиция плавно переходит к менее аскетичному XVIII веку. Здесь на посетителей оказывают умиротворенное воздействие картины Ватто, натюрморты Шардена, особенно «Скат», а также эскизы в стиле рококо работы Фрагонара, известные в творческом мире под названием «портреты-фантазии», которые, как принято считать, были выполнены художником в течение одного часа.

Живопись французских художников

Начиная с южного крыла Сюлли, до конца этого раздела выставлены работы Жерара, Гро, Давида, Прюдона и Энгра, от которых веет чопорностью неоклассицизма. Более сентиментальный стиль представлен на картинах Грёза и художников-романтиков Делакруа и Жерико.

Особой популярностью в свое время пользовались изысканные по красоте портреты Энгра, однако истинным его пристрастием были исторические сюжеты и женские формы, причем последние пронизывают весь период его творчества: это, например, купальщицы в работах 1808 и 1828 года, а также картина «Турецкие бани» - чувственная и в то же время абстрактная.

В последних залах отдела выставлены картины Коро, Миле и художников Барбизонской школы, предшественников импрессионизма. С произведениями искусством более поздних исторических эпох можно познакомиться в Музее Орсе.

Живопись северной Европы музея Лувр

В западной части третьего этажа крыла Ришелье располагается коллекция полотен, представляющих живопись северной Европы музея Лувр (немецкую, фламандскую и голландскую).

Наиболее полно здесь представлена голландская живопись XVII века: это не менее двенадцати полотен Рембрандта, среди них «Вирсавия» и «Вечеря в Эммаусе», а также два безмятежных полотна Вермера «Астроном» и «Кружевница».

В Галерее Медичи (зал № 18) можно также увидеть прекрасную серию полотен Рубенса, выполненные по заказу королевы Марии Медичи, которые прославляют её. Игра красок и развевающиеся одежды на этих полотнах оказали большое влияние на многих французских художников, от Фрагонара до Делакруа.

Портрет короля Франции Франциска IАркадские пастухи (Пуссен)Картина шулер с бубновым тузом в руке

Больше фотографий живописи Франции и северной Европы музея Лувр тут: Фотогалерея

www.vparis.net

Искусство Франции XVIII - XX веков. Смоленская картинная галерея

x-244.jpgСлева - Жак Гио (1810/1811 - 1876). Площадь Конституции в Севилье, 1861. Холст, масло

В собрании Смоленской картинной галереи представлена живопись французских мастеров разных направлений. В первой половине XVIII века, когда религиозная культура активно вытеснялась светской, ведущим направлением во Франции стало рококо - искусство, в котором много игры, фривольности и вычурности и для которого характерны изящество форм и светлый легкий колорит.В области декоративной живописи успешно работал Франсуа Буше (1703-1770) - один из самых блестящих художников середины XVIII века, любимец знатоков и коллекционеров, первый живописец короля и глава французской школы того времени. "Сельская жизнь" - одно из ранних произведений мастера, созданной около 1730 года. Предполагается, что смоленская работа является авторской копией. Оригинал находится в Лондоне, в частной коллекции. Картина долгое время считалась работой другого модного французского живописца того же времени - Луи Мишеля Ванлоо и носила название "Пастораль". В переводе с латинского "pastoralis" значит пастушеский. Главная тема смоленской картины - поэзия мирной сельской жизни. Картина выдержана в духе раннего рококо и отличается сложной композицией.

Z-2244.jpgФрансуа Буше(?). Сельская жизнь

Z-2245.jpgФранцузский художник XVIII века. Женский портрет. Дерево, масло

Великая французская революция и Империя вызвали к жизни новые эстетические идеалы. В очередной раз вернулись принципы классицизма. Этот стиль официально поддерживали французский король Людовик XVI и королева Мария-Антуанетта Австрийская, поэтому во Франции он стал именоваться "стилем Людовика XVI". Картина "Ромул и Рем" вдохновлена сюжетом из римской мифологии, который развивается на фоне идеального гармоничного пейзажа. Колорит построен на классическом сочетании красного, белого и синего цветов. Вся сцена исполнена театральной патетики, что было характерно для классицизма.

Z-2246.jpgЛуи Гофье. Ромул и Рем

Развитие французского искусства середины и второй половины XIX века тесно связано с именами живописцев барбизонской школы, увлечённых романтикой пейзажа, написанного с натуры. (Барбизон, маленькая французская деревушка, расположенная недалеко от Парижа.) В их числе - Жюль Жак Вейрасса (1828-1895) и художники круга Шарля Добиньи. Творческие поиски барбизонцев открыли новые пути в искусстве, а многие их идеи были восприняты и развиты импрессионистами.

x-245.jpgЖюль Жак Вейрасса. Купание лошадей. Холст, масло

x-247.jpgФранцузский художник середины XIX века. Круг Ш.Ф. Добиньи. Берег моря. Холст, масло

Ряд картин французских мастеров второй половины XIX - начала XX веков свидетельствуют о дальнейшей разработке проблем передачи света, воздуха, атмосферы.

x-248.jpgАнтуан Вийяр (1867-1934). Бульвар Пикпюс в Париже. Холст, масло

С XVIII века Франция была центром художественной жизни всей Европы, опыт французских художников, их поиски во многом определили пути развития искусства других стран, вплоть до России.

x-246.jpg

bellezza-storia.livejournal.com


Смотрите также