10 шедевров, которые вам обязательно нужно увидеть в Третьяковке. Галерея картин


Музеи мира - коллекции живописи онлайн

Ожидаемое:

Информация о ближайших обновлениях музейных коллекций повится - следите за информацией на этой странице.

Академия Каррара 2018, Уффици: 2018, Национальный музей в Стокгольме: 2018.

Самые интересные музеи живописи Парижа

Париж часто называют культурным центром Европы, ведь здесь сосредоточены величайшие музеи мира, подобные Музею Родена, Лувру, Музею Пабло Пикассо. Однако это ещё не всё, чем может удивить Париж своих гостей. Здесь можно посетить довольно необычные, странноватые для простого обывателя музеи, например, Музей эротического искусства, Музей Восточных искусств Гиме, Музей Армии. Каждый из них несёт свою историю и является величайшим мировым культурным и историческим наследием.

Самые интересные музеи живописи Парижа

Итак, в топ-6 наиболее ярких и известнейших музеев живописи Парижа и всей Франции входят:

❶ Лувр, занимающий почётное первое место и являющийся одной из самых ярких визитных карточек Парижа. В этом крупнейшем музее мира, находящимся во дворце короля Филиппа-Августа, с древних времен и до ХIX века собиралась по крупицам уникальная коллекция шедевров мирового искусства. Площадь музея фактически подразделена на три части-галереи: «Сюлли», «Денон» и «Ришелье», в каждой из которых находятся удивительные экспонаты. Древнейшие античные экспонаты и величайшее собрание самобытной французской живописи представлены в галерейном зале «Сюлли». Итальянская живопись и великие работы мастеров со времен этрусского и греческого периодов собраны в галерее «Денон». Галерея «Ришелье» представлена новейшими произведениями восточного и европейского искусства и дополнена интересной французской скульптурой. Для посещения Лувра необходимо выделить несколько дней, чтобы тщательно ознакомиться с великолепными работами величайших мастеров.

❷ Музей Жакмар-Андре, по праву являющийся второй жемчужиной Парижа. Здесь, в бывшей резиденции супружеской четы Жакмар-Андре собрана большая коллекция наиболее ярких и известных работ, представленная фламандскими, французскими и итальянскими мастерами времен эпохи Возрождения. Величайшие шедевры Боттичелли, Донателло, Рембранта, Канавелли, Кривелли, Томаса Лоуше, Француа Буше, Юбер Робера и других выдающихся мастеров вдохновляют и сейчас многих современных живописцев, ценителей живописи и простых туристов.

❸ Музей Пабло Пикассо, посвящённый испанскому мастеру, творящему свои шедевры в 19 веке. Великий мастер, признанный лучшим и наиболее «дорогим» живописцем мира, оставил после себя великолепные творения: картины, скульптуры, гравюры, коллажи, рисунки, керамические предметы, которые были собраны в одном месте - особняке Сале. Все периоды творчества Пикассо, собранные в огромную коллекцию, создают красочную композицию, оставляющую неизгладимое впечатление.

❹ Музей Орсе, где собрана уникальная в некотром роде коллекция направлений импрессионизм и постимпрессионизм. На трех уровнях музея, основанного в здании бывшего вокзала, можно увидеть работы таких мастеров как Клод Моне, Писсаро, Ренуар, Ван Гог и др. Дополняют коллекцию произведения искусства, созданные в период с 1848 г. по 1914 г.: скульптуры, уникальные фотографии, яркие предметы архитектуры.

❺ Музей Монпарнаса, который основан в бывшем помещении мастерской Марии Васильевой. Здесь собрана коллекция работ Эдгара Стоэбеля и самой Марии Васильевой (русской художницы). В настоящее время (с конца сентября 2013 г.) музей по приказу мэрии временно закрыт.

❻ Музей Сальвадора Дали, являющийся крупнейшим собранием работ этого величайшего испанского художника, режиссера, скульптора и писателя. Здесь, помимо 300 творений мастера можно услышать и его записи: голос творца сопровождает посетителей музея во время экскурсии.

Текст: Валерий Шангаев

Живопись. Музеи мира.

Санкт –Петербург, Дворцовая площадь, Эрмитаж. Здание Эрмитажа само по себе великолепный памятник архитектуры, а собранная в нём коллекция картин – это шедевры мировой живописи. Музей обладает бесценными художественными сокровищами, созданными многими поколениями непревзойдённых мастеров: от позднего средневековья до наших дней. В Эрмитаже выставлены восхитительные образцы элегантной западноевропейской живописи, роскошные своей неподдельной искренностью работы художников Фландрии и Голландии, чувственно-волнующие полотна эпохи раннего итальянского Возрождения.

Живопись. Музеи мира.

Картинная галерея с полотнами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Моне, Матисса – это только начало списка мастеров, чьи работы представлены в этом удивительном музее. Весьма сложно описать словами впечатления от посещения Эрмитажа. Вдумчивому и восторженному ценителю красоты не хватит дня, чтобы обойти весь сложнейший комплекс, состоящий из 6-и зданий, и насладиться всеми экспонатами.

Воспользовавшись услугами экскурсовода, каждый турист может целенаправленно посетить те залы, в которых находятся наиболее привлекательные для него полотна.

Не менее уникален и знаменитый Версальский дворец в Париже. Создание знаменитой картинной галереи началось при французском короле Луи-Филлипе. Именно по его указу происходило наполнение Версальского дворца великолепными образцами портретной живописи. Благодаря картинной галерее, основанной этим королём, сегодня все желающие могут видеть прекрасные портреты тех, кто неотрывно связан с французской историей. Изображения королей и их фавориток, королевы Франции и знаменитый военачальники – весь цвет французской знати запечатлён на полотнах великих мастеров.

Говоря о Франции, невозможно умолчать о визитной карточке этой страны – Лувре. Безусловно, это самый именитый европейский музей, вобравший в себя невероятные сокровища, создаваемые на протяжении веков. Лувр – главная достопримечательность французов, их гордость. Совмещение в архитектуре Лувра нескольких стилей придаёт ему необычайную романтическую загадочность. Ведь строительство Лувра начиналось с возведения оборонительной крепости, а уже гораздо позже архитекторы эпохи Возрождения достраивали королевские апартаменты, превращая крепость – в дворцовый ансамбль.

Около двух с половиной тысяч полотен собрано в знаменитой Британской Национальной Галерее, которой англичане гордятся не меньше, чем французы – Лувром. И гордятся по праву. Расположенная в центре Лондона на Трафальгарской площади, Британская галерея обладает коллекцией западноевропейской живописи , относящейся от 13 века до дня сегодняшнего. Здесь представлены полотна великих немецких и голландских мастеров, знаменитых живописцев Англии и Франции. Все работы очень удобно экспонируются в порядке хронологии.

Мадрид, один из красивейших европейских городов, также имеет свою «жемчужину». Ею является Национальный музей Прадо, расположенный в необыкновенно красивом здании, построенном по проекту Хуана де Вильянуэва в далёком 1785 году. Сегодняшняя коллекция насчитывает более чем 7600 полотен и 8000 рисунков. Этот музей обладает наиболее полной, совершенно уникальной, коллекцией произведений великих испанских мастеров. Здесь представлены знаменитые работы Франсиско Гойи, Эль Греко и Диего Веласкеса. Славится музей Прадо и собранием знаменитого нидерландца Иеронима Босха. Работники музея очень бережно и тщательно проводят реставрационные работы, что даёт возможность регулярного пополнения обширной коллекции Национального музея Прадо.

Текст: Анна Колисниченко

Самые дорогие и самые дешевые музеи живописи

Стоимость билетов в музеи Европы очень разнится. Существуют как дорогие, так и очень дешевые музеи. Как оказалось, есть музеи, которые можно посетить бесплатно. Были определены 14 самых дорогих и самых дешевых музеев Европы. В список вошли 7 самых дорогих музеев, 5 дешевых и 2 музея которые можно посетить бесплатно.

Самые дорогие и самые дешевые музеи живописи

Дороговизной билетов отличились Цюрих и Амстердам. Так лидировал музей Museum Buehrle в Цюрихе, посетитель должен заплатить 20 евро при посещении. Музей отличается большим собранием работ Эмиля Георга Бюрл. Но произведениями искусства немецкого художника не обходится, в музее есть порядка 200 работ импрессионистов и постимпрессионистов Франции. Знаменитые «Кувшинки» Клода Моне и «Автопортрет» Ван Гога, находятся именно в Museum Buehrle.

В рейтинг попал знаменитый Музей Ватикана. Стоимость билета для туриста равна 15 евро, но каждое последнее воскресенье месяца, музей можно посетить бесплатно. По воскресеньям простаивают огромные очереди, но это не останавливает туристов. Музей Ватикана состоит из 1400 залов, в том числе Ватиканская пинакотека, в которых представлены 50000 экспонатов. В музее большое множество картин мастеров живописи XI—XIX веков. В том числе Рафаэля Санти и несравненного Леонардо да Винчи.

Так же, исследователями был признан Эрмитаж на Амстеле, как один из самых дорогих. Музей находится в Амстердаме и является филиалом Эрмитажа. Как и в Музей Ватикана, вход для посетителей стоит 15 евро. В музее часто проводятся различные выставки, не редко имеющие отношение к России.

Ещё самыми дорогими признаны Музей Винсента Ван Гога и Рейксмюзеум. В Музее Ван Гога представлена самая большая коллекция картин и рисунков мастера. Более того, коллекция содержит нарисованные Винсентом в детстве картинки. Достоянием Рейксмюзеума, являются полотна голландской живописи золотого века. Он знаменит картинами Рембрандта, Рёйсдала, Вермеера, Хоха. Жемчужина коллекции- «Ночной дозор». Посетить эти музеи можно заплатив от 12,5 до 14 евро.

Заплатив около 15 евро, можно попасть в цюрихский Кунстхаус. Его коллекция картин, считается самой большой в Швейцарии. В основном в нём представлены картины швейцарских художников до ХХ века. Из картин европейских мастеров живописи, можно увидеть Эдварда Мунка.

Исследователи не обошли стороной и многоуровневый Центр Помпиду, расположенный в Париже. В нём размещен Национальный музей и представлены такие авторы, как Модильяни, Матисс, Поллок, Дали, Брандт, Кандинский. Войдя в культурный центр, посетитель расстанется с 12 евро, но посетить помимо музея живописи сможет ещё библиотеку, Центр дизайна, кинозалы и прочее.

По результатам мини-исследования, в Европе множество недорогих, но знаменитых музеев. Вход для туристов в эти хранилища составляет от 8 до 10 евро. Лучшим в этой категории признан Лувр. Так же туда вошел мадридский Прадо, Эрмитаж, парижский музей Орсе и флорентийская галерея Уффици.

Но какова бы ни была цена посещения музеев, самыми выгодными были и остаются музеи, куда вход бесплатный. Исследователи отметили два таких музея, оба находятся в Лондоне. Это известнейшие музеи Тейт Модерн и Британский Музей. В Тейт Модерне представленно большое количество «свежего» искусства, а так же работы классиков- Пьера Боннара, Клода Моне, Сальвадора Дали, Джексона Поллоко и многих других авторов. Британский Музей знаменит древнеримскими и греческими реликвиями, но помимо них, содержит работы Микеланджело, Рембрандта, Рафаэля и Леонардо да Винчи.

Текст: Яна Пелевина

10 необычных музеев Амстердама

В Амстердам ежегодно приезжают сотни тысяч туристов, желающих посетить выставки и музеи. Наряду с такими музеями, как музей Ван Гога и дом Анны Франк, в городе есть множество необычных экспозиций. О десяти самых уникальных из них мы расскажем в нашей статье.

10 необычных музеев Амстердама

❶ Музей конопли. Это наиболее популярный музей конопли в мире. Его владелец Бен Дронкерс собрал множество предметов, связанных с этим растением. Здесь можно увидеть большую коллекцию трубок для курения. В действующей теплице посетители могут посмотреть, как выглядит растущая конопля. В магазинчике при музее продаются семена растения.

❷ Музей тату. В 2011 году в Амстердаме был открыт музей, посвященный татуировкам. Экспозиция рассказывает об истории нанесения рисунков на тело в разных странах. В коллекции представлены различные регионы: Африка, Азия, Америка, Океания. Также здесь можно узнать о значении татуировок для представителей различных субкультур и профессий: моряков, заключенных, солдат, воров, байкеров. Почитатели тату проводят встречи и семинары в клубе при музее.

❸ Музей кошек. Этот музей создан голландцем Уильямом Мейером, который решил таким образом сберечь память о своем коте Томе. В музее представлены книги, плакаты, картины и скульптуры, связанные с кошками. Экспозиция занимает два этажа трехэтажного дома, на третьем этаже которого проживает хозяин.

❹ Музей пыток. Чтобы лучше воссоздать пугающую атмосферу правосудия Средневековья, комнаты музея имеют приглушенный свет и окрашены в темные тона. Здесь можно увидеть приспособления, которые использовались для пыток в разных странах.

❺ Музей Вролика. В этом музее собрана коллекция эмбрионов с патологиями, черепов и костей, что делает это место популярным среди студентов-медиков. Собирать такую коллекцию начал в 18 веке учёный Герардус Вролик, его имя и носит музей.

❻ Музей секса. Каждая комнатка этого музея посвящена личностям, чья сексуальная сторона жизни представляет интерес. Это маркиз де Сад, Оскар Уальд, маркиз де Помпадур, Рудольф Валентино, Мата Хари и другие. Обстановка в музее очень приятная – посетители имеют возможность наслаждаться экспозицией под хорошую музыку.

❼ Музей умерших. Этот музей расскажет об отношении к смерти в разные времена, погребальных традициях разных религий, необычных похоронах.

❽ Музей эротики. Три этажа здания посвящены всевозможным эротическим мелочам и сувенирам. Здесь можно увидеть Белоснежку и гномов в откровенных позах, картины с изображением эротических сцен и приобрести различные контрацептивы.

❾ Плавучий дом-музей. Эта достопримечательность демонстрирует, как можно превратить баржу в комфортное место проживания. С 1914 года судно использовалось для перевозки грузов, позже её переоборудовали. Здесь есть 4 каюты, кухня, гостиная, ванная комнаты и детский игровой уголок. Баржа не стоит на месте, а курсирует по Амстердаму, останавливаясь в популярных среди туристов местах.

❿ Флуоресцентный музей. Этот единственный в мире музей такого рода появился в 1999 году. На первом этаже музея находится картинная галерея, где можно приобрести светящиеся в темноте картины. Также представлена коллекция светящихся минералов, привезенных из разных стран, и скульптуры из них.

Текст: Лидия Волкова

Статьи:

Путешествие в Музей истории керамики в ЦзиндэчжэньПинакотека Брера будет управляться общественным фондомМузеи ВинницыКоротко о музеях ПарижаМеждународный Музей обуви в ВиджеваноИстория Дрезденской галереи

gallerix.ru

Buy, sell and explore your art online, abstract paintings for sale, original art prints and posters in the art gallery.

 Painting is taking a more and more significant place in the life of the modern society. It is possible that it is by virtue of a higher level of urbanization when a person requires to have a spiritual image with positive energy. An artwork creatively impacts the spiritual and emotional state of a viewer. That is very relevant in our complicated time, as it is important to preserve a living flow of healthy mental attitude because there is a departure from the traditions and traditional moral standards.

The word «painting» itself comes from the notion of depicting something true to life. Graphical canvases show images of people and animals, city and countryside landscapes, historical events, mythological subjects, scenes from the modern life. An artist can simply depict a composition without a subject, an allegory or his own imagination. The pictures of different genres and styles are always much in demand in the interior. A picture can find a place for itself anywhere: in the sitting-room, in the dining-room, in the office, in the children's room, in the lobby. A picture will not only ornament the living quarters with its meaningfulness and decor, but it can also make public space or business environment more decorated. A picturesque painting will always be a concise and prestigious gift for any person of any age because anartwork gift is unforgettable memory about the person gifting it.

Social painting as a field of something spiritual is able to praise the Absolute in its creations. An artist sees and personifies what a regular person cannot see, making a viewer stop to see all this beauty opening in front of him. That is how the world view sharpens — the person starts seeing beauty around him, and the picture builds up the cultural space. The creation itself is born inside of an artist as an act of co-authorship. Painting the picture, the artist puts a part of himself into his creation. Not every master can easily say good-bye to his creation; he is worried about the fate of his favorite project. A painter constantly observes the nature retrieving new impulses from what he gathers. The world view of an artist dictates his personal painting manner and a way to select images. An artist thinks about the composition and the color scheme of a future picture, finalizing his decision in the future, making sketches, drawings and drafts. An image or an idea that is materialized on canvas prevails. It is possible to depict a moment or the state in the artwork that can never be repeated in life. An artist can repeat special favorite moments many times over.

When creating artworks, modern artists use different artistic materials: canvas, carton, paints, varnishes and choose them in accordance with their individual method and technique of working with paints to achieve the most picturesque effect, to preserve a multi-colored painting better. Each artwork brings its own mood, calms down or excites, attracting the eyes and directing them to move along the canvas. Creating a portrait, an artist analyzes and combines, and by doing that transforms nature expressing his understanding of the model and the attitude towards it. The complex composition story makes viewers think, and a simple story brings in enjoyment attracting with the beauty of painting, lively transmission of color and light natural features, the sonance of paints.

It is possible to buy art and surprise your family on a family celebration or for the New Year's. Psychologists note that the depicted landscape favorably impacts your children, especially if the composition is calm and is shown in soft tones. The pictures with animals and birds, illustrations for fairy tales will be always interesting for children. It is known to everyone that the culture around us forms us from the childhood. It is in our power to nurture taste in our children having surrounded them with high quality paintings. Before you buy paintings for a children's room, you need to think about what you want to achieve: a smile of a child who looks at a joyful animal, a thought of a teenager who looks into a multi-figure composition or whether you are setting your offspring for a certain career, putting a portrait of a musician, a military figure, a teacher, a sportsman, etc. If the child is a bit older and gives his own preferences, it would be worth it to buy artwork giving him several options to choose from.

Sometimes it happens that an oil painting can compensate for our nostalgia for nature and the warm summer that is gone, it transfers us to beautiful reality. Some people prefer to buy paintings and to decorate their walls with bright colorful spots of red poppies or white lilacs that immediately attract the attention of people who enter the room and create a feeling of a celebration. Others, to the contrary, think that an unassuming monochromatic painting built on close tones is more preferable in the interior. When some people decorate their residence, they choose posting favorite oil painting reproductions by famous artists. Good artwork copies of famous painters can be valuable and will decorate any space. Modern artists-copiers are usually highly valued. When guests come in, the owner gets a bit nervous showing his new acquisitions that his online gallery has added in by that day.

When you have money and time for it, it is possible to acquire paintings to order exclusively for you. A family portrait with a grandfather and a grandmother, children's portraits, couple's portraits of spouses or a whole portrait gallery. A landscape with the view of your cottage or your favorite places of rest: a blooming apple orchard or some lilacs next to your home. A stilllife of fruits that you grew yourself: a plate with apples or strawberries, even with apricots or pears. The animalistic genre will present your pets. There are a lot of connoisseurs of art now who want to buy abstract art because then they receive a unique image where every viewer can see something unique, and which in the majority of the cases cannot be reproduced making it especially valuable.

Choosing artwork for a public place, it is necessary to think about the correspondence to the type of activity and the interior decor. For example, the walls of a minimalistic modern office will look stylish with abstract compositions, and a meeting room of a large corporation will be improved with panoramic landscapes. When buying artwork for an office space, a reception hall, an office room one needs to ensure that this artwork does not have any ambiguous meaning and does not insult the feelings of your visitor, does not push away a possible client.

It is not always easy to choose a picture for a specific interior if you are doing this by yourself and you are not using the services of a specialist, but the main thing is for you to like it and bring in satisfaction. Even a perfectly suitable for the decor artwork can create discord with the mood of the owners. It is necessary not only to buy artwork but also to choose an appropriate spot for it. If it is necessary to find a place for this picture in the apartment space or house that has already been formed, the picture will give a hint itself where it would look better.

It is better to have the color scheme, the size of the canvas, the texture of the surface and the character of the decor of the artwork frame correspond to the walls and objects around. For example, when hanging a small picture over a big sofa you will optically make the sofa bigger. And hanging a large artwork in a big frame over a small table, the table will seem even smaller, and the picture will be more monumental. Everything depends on the wishes and tastes of the owners. The frame is an important element, it gives artwork completeness, it limits the illusory space of the artwork from the real. A small artwork can have a wide massive frame, and, to the contrary, a large artwork can have a modest frame. Some artworks are already sold with frames.

The light plays a great role in the perception of an artwork in the interior as morning and evening sun rays will play on the painting's surface. It is not advisable to place dark artwork in badly lit places, it will not look good there. And, to the contrary, light palette in a brightly lit room will lose its colors. When putting artwork under glass you should ensure that it does not glare under artificial lighting.

We should talk about painting preservation as well.Paintings for sale that are presented by the majority of painters are done in oil on canvas. Oil painting as a living organism requires close attention and careful treatment from the owner. Even more fragile water-color painting has to be put under glass. Artwork cannot be hanging under direct sunlight, over heating devices, in humid space or in draughty space. During the season of heating, the air inside needs to be humidified but not with hot steam. Dust from the surface of artworks and frames can be eliminated by using wide soft brushes. It is clear that the ideal conditions of the temperature moisture setting are maintained only in museums, but still, we should not forget about painting preservation. If an artwork is damaged, it is advisable to consult a professional art conservator. When one has valuable artwork or collections of objects, one needs to keep a description, sizes, technique and a photograph of the artwork in case it is stolen.

In the more or less recent past, not a lot of people had oil painting in their interior. A question would come up:where to buy paintings online, where to find an artist. The modern state has changed, now due to the means of communication, it is possible to buy art online after looking and choosing a picture you like on a website. There is a unique opportunity – to look through hundreds of pictures without having to leave the house. There is no need to spend the time to buy an artwork in a store or on a vernissage.

On our website there are also artworks of artists from Russia, Ukraine, Belarus, Poland, Serbia, Moldova, Armenia, Georgia, Romania, Greece, Germany, Belgium, Spain, Chile, the USA and other countries. Every day the number of art projects significantly grows expanding the opportunities for making choices. Our website is multi-lingual due to which the language barrier of communication has been overcome. The website can be viewed in five languages: Russian, English, French, German and Spanish.

In our gallery an artist lives a full life: he places new projects, publishes news about his exhibitions, articles and personal messages, socializes similarly to social networks, evaluates works of other artists and advances in his rating this way. There are biographies of artists placed on the website where you can learn about where the artist you are interested in studied, what exhibitions he participated in, etc. Knowing the name of the artist, the artwork you like, you can find more information about the artist than is shown on the website. Having the information about new artists, you will be able to buy their pictures for a more affordable price.

The art gallery that we have offered on our website allows to satisfy both an experienced connoisseur and a beginner. You can choose artwork by genre, style, color or form, we have pictures for any request. In order to make it more convenient for customers, we have created a virtual room where you can see the chosen artwork in the interior, look at it in fragments if the artist gives you that opportunity. You can choose the type and the color of the frame, you can increase or decrease the size of the picture, look at it in different interiors or load your own picture. There is a search by an author or a keyword that artists provide under the name of the artwork. It is possible to choose pictures by size and by price, which is extremely convenient. The range of prices for artworks in our gallery is very wide, it is possible to buy paintings cheap using the search option. Each artist states the full information about the picture: the technique, the material, the width and the height in centimeters, the year of creation, the subject (keywords), the price. The information about the genre and the style is found in the comments section.

artistsarea.com

Художники (Архив)

Показаны ссылки на художников, в альбомах которых не менее 100 картин:

A

Aivazovsky, Ivan Konstantinovich 516   Айвазовский, Иван КонстантиновичAlma-Tadema, Lawrence 112   Альма-Тадема, ЛоуренсAmano, Yoshitaka 431   Амано, ЁситакаApollinaris M. Vasnetsov 143   Васнецов Аполлинарий МихайловичArikha, Avigdor 108   Ариха, АвидорArmstrong, Rolf 225   Армстронг, РольфAusencia, Jesus Helguera 103   Аусенсиа, Хесус Хелгера

Все на букву A: 345

B

Bansemer, Roger 158   Бансмер, РоджерBateman, Robert 396   Бейтман, РобертBellini, Giovanni 162   Беллини, ДжованниBenton, Thomas Hart 142   Бентон, Томас ХартBerchem, Nicolaes (Claes Pietersz.) 124   Берхем, Николас ПитерсBierstadt, Albert 214   Бирштадт, АльбертBierstadt, Albert 175   Бирштадт, АльбертBöcklin, Arnold 191   Бёклин, АрнольдBoehm (Endaurova), Elizabeth Merkuryevna 367   Бём (Эндаурова), Елизавета МеркурьевнаBoldini, Giovanni 337   Больдини, ДжованниBonnard, Pierre 227   Боннар, ПьерBosch, Hieronymus 111   Босх, ИеронимBotticelli, Alessandro 203   Боттичелли, СандроBoucher, Francois 305   Буше, ФрансуаBouguereau, Adolphe William 310   Бугро, Адольф ВильямBowser, Jonathan Earl 155   Баузер, Джонатан ЭрлBrasilier, Andre 175   Бразилье, АндреBrenders, Carl 369   Брендерс, КарлBrueghel The Elder, Jan 353   Брейгель Старший, ЯнBrueghel the Younger, Jan 165   Брейгель Младший, ЯнBrueghel the Younger, Pieter 108   Брейгель Младший, ПитерBryullov, Karl Pavlovich 169   Брюллов, Карл ПавловичBurliuk, David Davidovich 749   Бурлюк, Давид ДавидовичBurne-Jones, Sir Edward 375   Бёрн-Джонс, Сэр Эдвард

Все на букву B: 1017

C

Caillebotte, Gustave 265   Кайботт, ГюставCanaletto (Giovanni Antonio Canal) 148   Каналетто (Джованни Антонио Каналь)Cassatt, Mary 181   Кассат, МэриCastillo, Jorge 118   Кастильо, ХорхеCathelin, Bernard 116   Кетлин, БернарCezanne, Paul 214   Сезанн, ПольChallenger, J. D. 133   Челленджер, Джи ДиChardin, Jean Baptiste Siméon 160   Шарден, Жан-Батист СимеонChase, William Merrit 235   Чейз, Уильям МерриттChirico, Giorgio De 189   Кирико, Джорджо деCole, Thomas 118   Коул, ТомасCollier, John 191   Кольер, ДжонCook, Beryl 341   Кук, БерилCorot, Jean-Baptiste-Camille 237   Коро, Жан-Батист-КамильCourbet, Gustave 125   Курбе, ГюставCovili, Gino 112   Ковили, ДжиноCuyp, Aelbert 123   Кёйп, Альберт

Все на букву C: 662

D

Dali, Salvador 1194   Дали, СальвадорDallet, Robert 140   Даллет, РобертDavid, Jacques-Louis 118   Давид, Жак-ЛуиDegas, Edgar 183   Дега, ЭдгарDegas, Hilaire Germain Edgar 257   Дега, Эдгар-Жермен-ИлерDelvaux, Paul 120   Дельво, ПавелDeyneka, Alexander 632   Дейнека, Александр АлександровичDillon, Leo & Diane 182   Диллон, Лео и ДианаDix, Otto 145   Дикс, ОттоDore, Gustave 788   Доре, ГюставDou, Gerrit 113   Доу, ГерритDriben, Peter 352   Дрибен, ПитерDurer Engravings 247   Гравюры ДюрераDürer, Albrecht 144   Дюрер, АльбрехтDyck, Anthony Van 205   Дейк, Антонис Ван

Все на букву D: 429

E

Eakins, Thomas 126   Икинс, ТомасEarle, Eyvind 370   Эрл, ЭйвиндEl Greco 234   Эль ГрекоElvgren, Gil 709   Элвгрен, ДжилEngle, Jason 109   Энгл, ДжейсонEnjolras, Delphin 183   Анжольра, ДельфинErnst, Max 240   Эрнст, МаксEtty, William 146   Этти, Уильям

Все на букву E: 196

F

Fantin-Latour, Ignace-Henri-Jean-Theodore 141   Фантен-Латур, Игнас-Анри-Жан-ТеодорFisher, Harrison 319   Фишер, ХаррисонFragonard, Jean Honore 155   Фрагонар, Жан Оноре

Все на букву F: 360

G

Gauguin, Paul 193   Гоген, ПольGérôme, Jean-Léon 249   Жером, Жан-ЛеонGiotto di Bondone 175   Джотто ди БондонеGirotto, Walter 136   Джиротто, ВальтерGodward, John William 194   Годвард, Джон УильямGogh, Vincent van 942   Ван Гог, ВинсентGoodall, Frederick 156   Гудолл, ФредерикGoya y Lucientes, Francisco Jose De 182   Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе деGrimshaw, John Atkinson 133   Гримшоу, Джон ЭткинсонGrosz, George 146   Гросс, ГеоргGrunewald, Matthias 105   Грюневальд, МаттиасGudiol, Montserrat 141   Гудиль, Монтсеррат

Все на букву G: 552

H

Hals, Frans 146   Халс, ФрансHanks, Steve 368   Хэнкс, СтивHarlamoff, Alexei Alexeivich 115   Харламов, Алексей АлексеевичHarrison, Mark 100   Харрисон, МаркHassam, Childe Frederick 224   Хассам, Чайлд ФредерикHildebrandt, Greg 267   Хильдебрандт, ГрегHodler, Ferdinand 127   Ходлер, ФердинандHokusai 157   ХокусайHolbein, Hans The Younger 132   Гольбейн, Ганс МладшийHomer, Winslow 207   Хомер, Уинслоу

Все на букву H: 661

I

Ingres, Jean Auguste Dominique 230   Энгр, Жан Огюст Доминик

Все на букву I: 57

J

Все на букву J: 197

K

Kahlo, Frida 134   Кало, ФридаKaluta, Micheal 125   Калута, МайклKiprensky, Orest Adamovich 181   Кипренский, Орест АдамовичKirchner, Ernst Ludwig 121   Кирхнер, Эрнст ЛюдвигKlee, Paul 192   Клее, ПаульKlimt, Gustav 138   Климт, ГуставKlinger, Max 189   Клингер, МаксKneller, Sir Godfrey 240   Неллер, Сэр ГодфриKokoschka, Oskar 141   Кокошка, ОскарKorovin, Konstantin Alekseevich (1861-1939) 279   Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)Koson 134   КосонKotarbinski William A. (1849-1922) 136   Котарбинский Вильгельм Александрович (1849-1922)Kuindzhi, Arhip 175   Куинджи, Архип Иванович

Все на букву K: 419

L

Larsson, Carl 174   Ларссон, Карл УлофLassen, Christian Riese 382   Лассен, Кристиан РиесLavery, Sir John 120   Лавери, сэр ДжонLebasque, Henri 396   Лебаск, АнриLebourg, Albert-Charles 141   Лебур, Альбер-ШарльLee, Alan 205   Ли, АланLeighton, Frederick 117   Лейтон, ФредерикLempicka, Tamara De 181   Лемпицка, ТамараLevitan, Isaac Ilyich 393   Левитан, Исаак ИльичLippi, Fra Filippo 105   Липпи, Фра ФилиппоLoiseau, Gustave 259   Луазо, ГюставLotto, Lorenzo 111   Лотто, ЛоренцоLucas Cranach and Workshop 485   Лукас Кранах и его мастерская

Все на букву L: 632

M

Magritte, Rene 397   Магритт, РенеMaitz, Don 162   Маиц, ДонMalczewski, Jacek 105   Мальчевский, ЯцекManet, Édouard 270   Мане, ЭдуардMantegna, Andrea 109   Мантенья, АндреаMartin, Henri-Jean-Guillaume 418   Мартин, Анри-Жан-ГийомMatisse, Henri 495   Матисс, АнриMemling, Hans 198   Мемлинг, ГансMerriam, Daniel 197   Мерриам, ДэниелModigliani, Amedeo 193   Модильяни, АмедеоMonet, Claude Oscar 451   Моне Клод ОскарMonet, Claude Oscar 1330   Моне, Клод ОскарMoreau, Gustave 117   Моро, ГюставMoret, Henry 142   Море, АнриMorrissey, Dean 135   Моррисси, ДинMucha, Alphonse Maria 201   Муха, Альфонс МарияMullins, Craig 153   Маллинс, КрейгMunch, Edvard 217   Мунк, ЭдвардMuth, John J 103   Мут, Джон Дж

Все на букву M: 872

N

Nagel, Patrick 115   Нагель, ПатрикNasmith, Ted 167   Несмит, ТедNelson, Robert Lyn 109   Нельсон, Роберт ЛинNemo, Anry 113   Немо, Анри

Все на букву N: 210

O

OKeeeffe, Georgia 179   ОКиф, ДжорджияOlano, Ignacio Diaz 118   Олано, Игнасио ДиасOlbinski, Rafal 163   Ольбиньский, РафалOliver, Tony 224   Оливер, ТониOlsen, Penny 130   Олсен, ПенниOrientalistas, Los 234   Ориенталистас, Лос

Все на букву O: 139

P

Panini, Giovanni Paolo 119   Панини, Джованни ПаолоParkinson, Keith 320   Паркинсон, КитPenagos, Rafael De 199   Пенагос, Рафаэль деPerceval, Jesus De 166   Персеваль, Иисус ДеPerov, Vasily 183   Перов, Василий ГригорьевичPetrov-Vodkin, Kuzma Sergeevich 185   Петров-Водкин Кузьма СергеевичPicabia, Francis 248   Пикабиа, ФрансисPicasso, Pablo 3587   Пикассо, ПаблоPiero della Francesca 125   Пьеро делла ФранческаPinole, Nicanor 106   Пиноль, НиканорPipo, Manuel Ruiz 106   Пипо, Мануэль РуисPissarro, Camille 859   Писсарро, КамильPoortvliet, Rien 409   Поортвлит, РинPorter, Eliot 101   Портер, ЭлиотPoussin, Nicolas 192   Пуссен, НиколаPrendergast, Maurice 112   Прендергаст, Морис БрэзилPrudhon, Pierre-Paul 106   Прюдон, Пьер-ПольPruna, Pere 116   Пруна, Пере

Все на букву P: 530

Q

Все на букву Q: 23

R

Raphael (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio da Urbino) 240   Рафаэль СантиRedon, Odilon 178   Редон, ОдилонRembrandt Harmenszoon Van Rijn 355   Рембрандт Харменс ван РейнRemington, Frederick 107   Ремингтон, ФредерикRenoir, Pierre-Auguste 1205   Ренуар, Пьер ОгюстRepin, Ilya 516   Репин, Илья ЕфимовичRivera, Diego 160   Ривера, ДиегоRob, Roy 188   Роб РойRockwell, Norman 364   Роквелл, НорманRossetti, Dante Gabriel 119   Россетти, Данте ГабриэльRousseau, Henri 154   Руссо, АнриRoyo, Jose 128   Ройо, ХосеRubens, Peter Paul 718   Рубенс, Питер Пауль

Все на букву R: 520

S

Sanderson, Ruth 105   Сандерсон, РутSargent, John Singer 773   Сарджент, Джон СингерSavrasov, Alexey Kondratievich 232   Саврасов, Алексей КондратьевичSchiele, Egon 250   Шиле, ЭгонSchimmel, William 107   Шиммель, УильямSegur, Adrienne 127   Сегюр, АдриеннSemiradsky, Henryk 104   Семирадский, Генрих ИпполитовичSerov, Valentin 189   Серов, Валентин АлександровичShishkin, Ivan Ivanovich 595   Шишкин, Иван ИвановичSolomko, Sergey Sergeyevich 144   Соломко Сергей СергеевичSomov, Konstantin Andreevich (1869-1939) 230   Сомов Константин Андреевич (1869-1939)Sorolla y Bastida, Joaquin 189   Соролья-и-Бастида, ХоакинSouto, Arturo 168   Соуто, АртуроSpinaker, D K 113   Spinaker, DKStawicki, Matthew 113   Ставицки, МэтьюSurikov, Vasily Ivanovich 231   Суриков, Василий ИвановичSweet, Darrell K 254   Сладкий, Даррелл К

Все на букву S: 940

T

Tejada, Carlos Saenz De 110   Техада, Карлос Саенс деTiepolo, Giovanni Battista 111   Тьеполо, Джованни БаттистаTissot, Jacques Joseph 185   Тиссо, ДжеймсTitian (Tiziano Vecellio) 309   Тициан (Тициано Вечеллио)Toulouse-Lautrec, Henri De 189   Тулуз-Лотрек, Анри деTroiani, Don 102   Трояни, ДонTurner, Joseph Mallord William 182   Тернер, Джозеф Уильям МэллордTurner, Michael 162   Тернер, Майкл

Все на букву T: 292

U

Unknown painters 120   Неизвестные художникиUtrillo, Maurice 173   Утрилло, Морис

Все на букву U: 26

V

Varo, Remedios 108   Варо, РемедиосVelazquez, Diego Rodriguez De Silva y 127   Веласкес, Диего Родригес де Сильва иVereshchagin, Vasily 199   Верещагин, Василий ВасильевичVernet, Horace 121   Верне, ОрасVigée Le Brun, Élisabeth Louise 117   Виже-Лебрён, Элизабет-Луиз

Все на букву V: 221

W

Warhol, Andy 273   Уорхол, ЭндиWaterhouse, John William 121   Уотерхаус, Джон УильямWeyden, Rogier Van Der 130   Вейден, Рогир ван дерWhistler, James Abbott Mcneill 112   Уистлер, Джеймс Эббот Мак-НейлWinterhalter, Franz Xavier 161   Винтерхальтер, Франц КсавьерWyeth, Andrew 146   Уайет, ЭндрюWyeth, Newell Convers 112   Уайет, Ньюэлл Конверс

Все на букву W: 424

X

Все на букву X: 6

Y

Yoshitoshi 201   Yoshitoshi

Все на букву Y: 50

Z

Zatzka, Hans 128   Зацка, ХансZelinsky, Paul O 111   Зелинский, Пол ОZorn, Anders 175   Цорн, Андерс

Все на букву Z: 80

А ... Я

Афремов, Леонид 191   Богданов-Бельский, Николай Петрович 109   Шагал, Марк Захарович 211   Фешин, Николай Иванович 280   Головин, Александр 105   Григорьев, Борис Дмитриевич 108   Кандинский, Василий Васильевич 259   Кондратенко, Гавриил Павлович 132   Кустодиев, Борис Михайлович 125   Маковский, Константин Егорович 227   Малевич, Казимир Северинович 177   Поленов, Василий Дмитриевич 191   Серебрякова, Зинаида Евгеньевна 345   Тропинин, Василий Андреевич 133   Виноградов, Сергей Арсеньевич 111  

Все на букву А ... Я: 270

gallerix.ru

10 шедевров, которые вам обязательно нужно увидеть в Третьяковке

10 шедевров, которые вам обязательно нужно увидеть в Третьяковке

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Хотя бы для того, чтобы своими глазами увидеть картины «Девочка с персиками», «Грачи прилетели», «Явление Христа народу», «Утро в сосновом лесу» и многие другие произведения русского изобразительного искусства, знакомые даже всем далеким от живописи людям по конфетным оберткам и интернет-мемам.

AdMe.ru покопался в коллекции художественного музея и выбрал 10 картин с интересной историей. Надеемся, они вдохновят вас на поход в Третьяковскую галерею.

«Апофеоз войны» Василий Верещагин

Картина была написана в 1871 году под впечатлением военных действий в Туркестане, поразивших очевидцев своей жестокостью. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана», войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов. Согласно истории, однажды к Тамерлану обратились женщины Багдада и Дамаска, которые жаловались на своих мужей, погрязших в грехах и разврате. Тогда жестокий полководец приказал каждому солдату из своей 200-тысячной армии принести по отрубленной голове мужей-развратников. После того, как приказ был исполнен, было выложено 7 пирамид из голов.

Позднее художник предпочел придать картине более масштабное значение. Верещагин написал на раме: «Апофеоз войны» и добавил: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

«Неравный брак» Василий Пукирев

На картине изображен процесс венчания в православной церкви. Юная невеста-бесприданница против воли выходит замуж за старого чиновника. По одной из версий, на картине — любовная драма самого художника. Прототипом в образе невесты изображена несостоявшаяся невеста Василия Пукирева. А в образе шафера, изображенного у края картины за невестой, с руками сложенными на груди, — сам художник.

«Боярыня Морозова» Василий Суриков

Гигантская по размерам (304 на 586 см) картина Василия Сурикова изображает сцену из истории церковного раскола в XVII веке. Картина посвящена Морозовой Феодосии Прокопиевне — сподвижнице духовного вождя сторонников старой веры протопопа Аввакума. Около 1670 она тайно постриглась в монахини, в 1671 была арестована и в 1673 отправлена в Пафнутьев-Боровский монастырь, где ее уморили голодом в земляной тюрьме.

На картине изображен эпизод, когда боярыню Морозову провозят по Москве к месту заточения. Рядом с Морозовой — ее сестра Евдокия Урусова, разделившая судьбу раскольницы; в глубине — странник, в лице которого читаются черты художника.

«Не ждали» Илья Репин

У картины «Не ждали» есть два варианта. Первый из них был начат в 1883 году, и на нем возвращающейся в семью была изображена девушка-курсистка. Эта картина была написана маслом по дереву.

На второй картине, написанной в 1884–1888 годах, изображен момент неожиданного возвращения домой политического ссыльного. Мальчик и женщина за фортепьяно (видимо, его жена) рады, девочка смотрит настороженно, горничная — недоверчиво, в сгорбленной фигуре матери на переднем плане чувствуется глубокое душевное потрясение.

В настоящее время обе картины являются частью собрания Третьяковской галереи.

«Троица» Андрей Рублев

Третьяковская галерея обладает богатейшим собранием древнерусской живописи XI–XVII веков, включающим произведения Дионисия, Симона Ушакова и Андрея Рублева. В 60 зале галереи висит одна из самых известных и прославленных в мире икон — «Троица», написанная Андреем Рублевым в первой четверти XV века. Три ангела собрались вокруг стола, на котором стоит жертвенная чаша, для тихой, неспешной беседы.

«Троица» хранится в зале древнерусской живописи Третьяковки, в специальном стеклянном шкафу, в котором поддерживается постоянная влажность и температура, и который защищает икону от любых внешних воздействий.

«Неизвестная» Иван Крамской

Место действия картины сомнений не вызывает — это Невский проспект в Петербурге, Аничков мост. А вот образ женщины до сих пор остается загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках Крамской не оставил упоминаний о личности неизвестной. Критики соединяли этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, с Настасьей Филипповной Федора Достоевского, назывались имена известных дам света. Существует также версия, что на картине изображена дочь художника, София Ивановна Крамская.

В советское время «Неизвестная» Крамского стала почти что русской Сикстинской мадонной — идеалом неземной красоты и духовности. И висела в каждом приличном советском доме.

«Богатыри» Виктор Васнецов

Почти двадцать лет писал Васнецов эту картину. 23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи.

В былинах Добрыня всегда молод, как и Алеша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров, которого Васнецов ранее запечатлел на одном из этюдов.

К слову сказать, Илья Муромец не сказочный персонаж, а историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Состарившись и закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.

«Купание красного коня» Кузьма Петров-Водкин

Картина «Купание красного коня», поразившая современников своей монументальностью и судьбоносностью, принесла художнику Кузьме Петрову-Водкину мировую известность. Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. По другой версии Красный конь и есть сама Россия. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик. Для создания образа подростка, сидящего на коне верхом, художник использовал черты своего ученика — художника Сергея Калмыкова: «К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. ...В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной».

«Царевна-Лебедь» Михаил Врубель

Картина была написана в 1900 году на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель оформлял этот спектакль, а партию Царевны-Лебедь исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель. «Все певицы, поют, как птицы, а Надя — как человек!» — говорил о ней Врубель.

www.adme.ru

Национальная галерея искусств (Вашингтон)

Национальная галерея искусств, один из самых выдающихся музеев в мире, хранит, собирает, экспонирует, изучает и способствует пониманию произведений искусства. Коллекция Национальной Галереи включает около 141 000 картин, рисунков, гравюр, фотографий, скульптур, произведений декоративных искусств и новых медиа, прослеживающих развитие западного искусства от средневековья до наших дней.

Временные выставки охватывают весь мир и историю искусства, а бесплатные программы, включая лекции, экскурсии, концерты, фильмы и семейные мероприятия, предлагаются круглый год.

Национальная галерея искусств и её сад скульптуры, расположенный в Национальном торговом центре между третьим и девятым улицами на проспекте Конституции, открыты с понедельника по субботу с 10:00 до 17:00 и с воскресенья с 11:00 до 18:00, и закрыты 25 декабря и 1 января.

Вход бесплатный.

Официальный сайт nga.gov

История музея

Национальная галерея искусств была задумана и передана народу Соединенных Штатов Эндрю У. Меллоном (1855-1937), финансистом и коллекционером из Питтсбурга, который приехал в Вашингтон в 1921 году в качестве секретаря казначейства. В годы своей государственной службы он пришёл к убеждению, что Соединенные Штаты должны иметь национальный художественный музей, не уступающий национальным музеям других великих держав.

В 1936 году Меллон написал президенту США Франклину Рузвельту предложение пожертвовать свою великолепную коллекцию произведений искусства для нового музея и использовать собственные средства для строительства здания для размещения этой коллекции. При поддержке президента, Конгресс принял подарок Меллона, который включал значительный объём средств, и учредил Национальную галерею искусств в марте 1937 года. Строительство началось в том же году на территории Национального торгового центра вдоль проспекта Конституции между Четвёртой и Седьмой улицей, недалеко от Капитолийского холма.

Эндрю Меллон выбрал американского архитектора Джона Рассела Поупа (1874-1937) для проектирования здания для нового музея. Это здание, ныне известное как Западное, имеет общественные входы со всех четырёх сторон. Оно имеет ротонду, которая смоделирована по принципу древнеримского пантеона. Западное здание было спроектировано в стиле классицизма, но построено с использованием самых современных технологий того времени. Его фасады отделаны бледно-розовым мрамором из Теннесси, а фундамент и первый этаж – из бетона со стальным каркасом. Полированный известняк из Индианы и Алабамы покрывает стены, а колонны ротонды были изготовлены в Вермонте из итальянского мрамора. Архитектор признал важность естественного света для освещения и объединения выставочных площадей. Чтобы достичь этого окна покрывают практически всю поверхность крыши.

Эндрю Меллон и Джон Рассел Поуп умерли в течение 24 часов друг от друга в августе 1937 года, вскоре после готовности котлована под строительство фундамента Западного здания, но музей был построен в соответствии с разработанной ими концепцией. Строительство было завершено к декабрю 1940 года и в течение нескольких месяцев в его галереях были размещены произведения искусства. Национальная галерея искусств была официально открыта 17 марта 1941 года. На церемонии открытия от имени своего отца музей представил Пол Меллон, а президент Франклин Рузвельт принял подарок от лица нации.

Коллекция

Когда Национальная галерея искусств открылась для публики, ядро ​​его коллекции состояло из 126 картин и 26 скульптур, подаренных Эндрю Меллоном – от «Благовещения Анны» Ван Эйка и «Мадонны Альбы» Рафаэля до «Маркизы де Понтехос» Франсиско де Гойи. Меллон настаивал на том, что музей не должен носить его имени, но должен быть действительно национальным учреждением и уже тогда предполагал, что успех музея в будущем будет зависеть от щедрых даров многих людей. И оказался прав.

В 1939 году Сэмуэль Х. Кресс (1863-1955) из Нью-Йорка пожертвовал 375 итальянских картин и 18 скульптур, которые были размещены одновременно с коллекцией Эндрю Меллона, ещё до открытия музея в марте 1941 года. В последующие годы он пожертвовал другие шедевры, в том числе великолепное «Поклонение волхвов» Фра Анджелико и Фра Филиппо Липпи и «Лаокоун» Эль Греко. Позже, брат Сэмюэля Кресса, Раш Кресс (1876-1963) и Фонд Сэмюэля Кресса дополнили коллекцию Кресса в Национальной галерее искусств.

Также в Национальной галерее искусств были размещены коллекции, переданные другими меценатами. Великолепная коллекция произведений искусства, впервые собранная П. А. Б. Виденером (1834-1915) из Филадельфии позже расширенная его сыном Джозефом Виденером (1871-1943) была предложена новой Национальной галерее искусств в 1939 году. Лессинг Розенвальд (1891-1979) передал Галерее около 22 000 гравюр и рисунков, в том числе, более 350 гравюр на дереве 15-го века – самую большую группу из этих редких предметов за пределами Европы – включающую работы таких художников, как Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Уильям Блейк, Оноре Домье, Поль Гоген и Пабло Пикассо. Честер Дейл (1883-1962), страстный коллекционер французского и американского искусства из ​​Нью-Йорка, предоставил семь американских картин перед открытием в 1941 году и ещё 25 важных французских картин сразу после открытия. На протяжении жизни Дейл пополнял свою коллекцию в галерее, передавал ссуды, а в конце концов завещал большую часть своей замечательной коллекции Галерее в 1962 году, включая «Старого музыканта» Эдуарда Мане и другие крупные работы ведущих импрессионистов, постимпрессионистов и современных художников.

Дети Эндрю Меллона, Алиса Меллон Брюс (1901-1969) и Пол Меллон (1907-1999), также стали пожизненными благотворителями Национальной галереи искусств. Алиса предоставила музею множество изысканных произведений искусства, а также средства для покупки шедевров. Пол Меллон вместе со своей женой, Рэйчел Ламберт Меллон, в течение жизни предоставил Галерее более 1000 произведений искусства, помимо щедрых дотаций.

Эти люди, чьи щедрые пожертвования сделали Национальную галерею искусств художественным музеем высшего ранга, признаны его основополагающими бенефициарами. Каждый из этих доноров представил частную коллекцию, которая могла бы стать грандиозным музеем сама по себе.

gallerix.ru


Смотрите также