Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей. Гениальные картины


15 гениальных и шокирующих художников современности

Известные художники нашего времени, которым не хватило кистей и красок, чтобы выразить гениальность, восхищают и шокируют не только своими произведениями, но и тем, как именно они их создали.

Краски, карандаши, кисти и холст – вот, пожалуй, все, что нужно для создания потрясающего произведения искусства. Ах, да, еще талант! У этих художников он, без сомнения, есть. Ведь им даже не понадобились обычные материалы, чтобы написать неповторимые шедевры. Взгляните, что может получиться, если гений берется рисовать.

1. Джет-арт от Таринан фон Анхальт

Таринан фон Анхальт1

Княгиня из Флориды Таринан фон Анхальт не использует кисти для своих картин. Они создаются при помощи…самолета. Как она это делает? На самом деле художница просто подбрасывает бутылочки с краской, а реактивная тяга двигателя самолета «создает» неповторимый рисунок на холсте. Надо же было до такого додуматься? Но джет-арт – не ее идея. Технику реактивного искусства княгиня «одолжила» у своего мужа Юргена фон Анхальта. Создавать подобные картины не так и просто, а порой даже опасно для жизни: потоки воздуха достигают огромных скоростей и силы, их можно сравнить с ураганным ветром, а температура такого «урагана» может превышать 250 градусов по Цельсию. Риск, совмещенный с креативом, позволяет княгине получать около 50000 долларов за одно свое творение.

Таринан фон Анхальт2 Таринан фон Анхальт3

2. Ани Кей и художественные мучения

Ани Кей1

Копию полотна великого Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» индийский художник Ани Кей написал собственным языком. Краски при этом применялись самые обычные. В результате долгих лет творчества Ани все время отравляет свой организм, испытывая симптомы интоксикации: головные боли, тошноту и слабость. Но мучения ради искусства упрямый индиец готов принимать снова и снова.

Ани Кей2 Ани Кей3

3. Кровавые картины от Виниция Кесады

Виниций Кесада1

Виниций Кесада – скандальный бразильский художник, картины которого в прямом смысле слова даются ему собственной кровью и… мочей. Трехцветные шедевры бразильца стоят немало для него самого: каждые 60 дней 450 миллилитров крови Виниция уходит на написание картин, которые потрясают и шокируют публику.

Виниций Кесада2 Виниций Кесада3

4. Произведения менструального искусства Лани Белосо

Лани Белосо1

И снова – кровь. Гавайская художница тоже не приемлет красок. Ее картины создаются ее же менструальной кровью. Как бы это странно ни звучало, но произведения Лани – действительно женские, что уж тут говорить. А началось все из-за отчаяния. Однажды молодая девушка, страдающая меноррагией, решив узнать, сколько же на самом деле крови она теряет во время патологически обильных месячных, начала рисовать картину из собственных выделений. Целый год во время каждой менструации она проделывала то же самое, создав таким образом цикл из 13 картин.

Лани Белосо2 Лани Белосо3

5. Бен Уилсон и жевательные шедевры

Бен Уилсон1

Художник Бен Уилсон из Лондона решил не пользоваться ни обычными красками, ни холстом и начал создавать свои картины из жевательной резинки, которую находит на лондонских улицах. Симпатичные творения «мастера жвачек» украшают серый асфальт города, а в портфолио у Бена – фото его необычных картин.

Бен Уилсон2 Бен Уилсон3

6. Пальчиковые произведения от Джудит Браун

Джудит Браун1

Эта художница просто развлекается, создавая такие необычные картины крошечными частичками угля и пальцами, она даже не считает свои работы искусством. Но пальцы вместо кистей и уголь вместо краски – так необычно и, согласитесь, красиво. Так же красиво и название серии картин Джудит – Алмазная пыль.

Джудит Браун2 Джудит Браун3

7. Художник-самоучка Паоло Троило

Паоло Троило1

Мастер монохромности тоже рисует пальцами, применяя акриловые краски. Когда-то успешный итальянский бизнесмен, Паоло Троило признан лучшим креативщиком Италии 2007 года. Без единой кисти он пишет настолько реалистичные картины, что их порой не отличишь от черно-белых фотографий.

Паоло Троило2 Паоло Троило3

8. Автомобильные шедевры Яна Кука

Ян Кук1

Не зря говорят, что в каждом гении живет маленький ребенок. Молодой живописец из Великобритании Ян Кук – яркое тому подтверждение. Он пишет картины, как бы играя машинками на управлении. 40 красочных полотен с изображением автомобилей созданы с помощью красок, но вместо кистей в руках художника – управляемые на пульте игрушки на колесах.

Ян Кук2 Ян Кук3

9. Отман Тома и вкусное искусство

Отман Тома1

Такие картины просто хочется взять и облизать. Ведь писали их не красками, а самым настоящим мороженым. Творец такой «вкусной» живописи – багдадец Отман Тома. Вдохновленный лакомством художник фотографирует свои готовые работы вместе с «красками»: апельсиновыми, ягодными шоколадными.

Отман Тома2 Отман Тома3

10. Элизабетта Рогаи – изысканность выдержанного вина

Элизабетта Рогаи1

Вкусные краски для своих творений также использует итальянская художница Элизабетта Рогаи. В арсенале у нее – белое, красное вино и холст. Что из этого получается? Невероятные картины, которые со временем меняют свои оттенки, так же, как старинное выдержанное вино меняет свой аромат и вкус. Живые произведения!

Элизабетта Рогаи2 Элизабетта Рогаи3

11. Пятнистые картины Хун И

Хун И1

Что может быть хуже для образцовой хозяйки, чем следы от кофейных чашек на белой скатерти? Но, видимо, шанхайская художница Хун И – не образцовая хозяйка. Создавая свои картины, она то и дело оставляет такие вот пятна на холсте. И не потому, что любит пить кофе во время работы, а потому, что именно таким образом, не пользуясь ни кистями, ни красками, она рисует.

Хун И2 Хун И3

12. Кофейная живопись и бир-арт от Карен Эланд

Карен Эланд1

Художница Карен Эланд тоже пыталась рисовать, используя кофе вместо красок. И это у нее довольно неплохо получалось. Репродукции самых известных произведений, выполненные кофейной жидкостью, выглядят, как настоящие картины. Единственное отличие – только коричневые оттенки и фирменный знак от Карен в виде чашечки кофе на каждой работе.

Экспериментируя впоследствии с ликером, пивом и чаем (нет, она их не пила), Эланд сделала вывод, что картины из пива выходят у нее лучше всего. Бутылочка хмельного напитка для одного холста заменяет художнице акварели.

Карен Эланд2 Карен Эланд3

13. Поцелуи от Натали Айриш

Натали Айриш1

Надо же так любить искусство, чтобы, не переставая творить, то и дело целовать свое произведение! Именно такие чувства испытывает Натали Айриш. Большая любовь – иначе и не назовешь ее картины, написанные не кистями и красками, а губами и помадой. Несколько десятков оттенков губной помады, несколько сотен поцелуев – и получаются такие шедевры.

14. Кира Эйн Варзеджи – грудь вместо кистей

Кира Эйн Варзеджи1

Американка Кира Эйн Варзеджи тоже немало любви вложила в искусство – ее волшебные картины написаны грудью. Сколько красок вылила художница на свою грудь, трудно себе даже представить. Но не зря же!

Кира эйн Варзеджи2 Кира Эйн Варзеджи3

15. Секс-арт от Тима Патча

Тим Патч1

Он берет холст, краски, но кистей нет. И чем, думаете, пишет свои полотна австралийский художник? Да, тем самым местом, которого он вовсе не стесняется. Мужское достоинство у Тима – что надо. По крайней мере, картины, написанные пенисом, у него получаются замечательные. Надо сказать, что в качестве инструмента для рисования художник использует не только главный мужской половой орган, но и «пятую точку». С ее помощью Тим оформляет фон картины. Сам мастер не воспринимает свое творчество всерьез, и даже псевдоним у него несерьезный – Прикассо. Подражая эпатажности гениального Пикассо, художник шокирует посетителей выставок не только своими картинами, но и наглядностью процесса их творения.

Тим Патч2

 

womanadvice.ru

Маленький гений. Художник Киерон Уильямсон.

Юное  дарование

Киерон Уильямсон (Kieron Williamson) – юный , невероятно  талантливый  художник,   один  из  самых  молодых ,   всемирно   известных   и   продаваемых художников  в  мире.

   Киерон   родился  4 августа  2002  года,  в  городе  Норфолк,  Англия. 

Его   картины  и  способности  к  рисованию   уже   в  восьмилетнем  возрасте  вызвали  значительный  интерес  в  СМИ.   

Британская  пресса  окрестила  Уильямсона  «маленьким Моне»  за  характерную  импрессионистскую  манеру  письма.  На  его  выставке,  в  2009 году ,  16  его картин  были  проданы  за 14 минут.  На  следующей  выставке  в  июле  2010 года  все его 33  картины  были  проданы  за  30  минут  на  общую  сумму  150 000  фунтов стерлингов. 

Мальчик,  как  и  все  дети  в  его  возрасте,   ходит  в  школу,  увлекается  футболом.  Но приверженность к искусству заставляет  его вставать  в  6 утра  и  каждый  день  перед  школой,  изучать  новые  методы   и   усовершенствовать  свои    навыки  в  рисовании.

k13

2013 год   является  знаковым   годом   для   Киерон,   он  оставляет  начальную школу  и  выбирает  домашнее  образование.   Он  также  решает  продолжить   свой путь,  чтобы  быть  художником.   Его 8-ая  выставка – распродажа  отражает  его растущую  зрелость  и  страсть  к  искусству.

В последнее время он получил  заявки   на  его  работы  от более  чем  от  35 различных  стран.

201322071748366998

images

 сайт  художника

Share this post for your friends:

Friend me:

vdohnovenie2.ru

Топ 10 самых известных художников в мире

Многие люди, увлекающиеся живописью, вынуждены отказываться от такого занятия, так как выбиться в люди и стать известным и востребованным художником непросто. И всё же некоторым это удалось. Узнайте, какие художники являются самыми известными.

Самые известные художники

Итак, топ 10 самых известных художников в мире:

1. Анри Матисс начал рисовать случайно и далеко не в детские годы. В 20 лет Анри перенёс операцию по удалению аппендицита, и мать купила ему краски и бумагу. Матисс сначала копировал цветные открытки, а затем так увлёкся рисованием, что даже решил стать профессиональным художником.

Анри Матисс

Несмотря на протесты отца, Анри стал обучаться живописи. Манера рисования Матисса была весьма необычной и похожей на импрессионизм. Сначала Анри копировал произведения иностранных мастеров, а затем начал творить и собственные шедевры. Самые известные работы Анри Матисса – это «Парижский танец», «Радость жизни», «Разговор»,  «Семейный портрет», «Красная комната».

Анри Матисс картина

Кстати, Матисс даже открыл собственную школу живописи. Сегодня его картины хранятся в лучших музеях и имеются в коллекциях богатейших людей.

2. Клод Монэ был трудным подростком и на школьных уроках вместо выполнения заданий разрисовывал обложки тетрадей смешными портретами одноклассников и учителей. Вскоре о таком таланте Клода узнали многие, и он стал весьма известным карикатуристом в своём городе, а позднее стал за свои работы брать деньги. Но потом Монэ встретил опытного художника-пейзажиста, который взялся за его обучение.

Клод Монэ

И только тогда Клод полюбил природу и научился чувствовать её. Свои эмоции парень выражал в рисунках, которые впоследствии стали настолько популярными, что сегодня входят в лучшие собрания живописи. Самые известные работы: «Закат над морем», «Подсолнухи», «Тюльпаны Голландии», «У моря», «Дорога в лесу», «Натюрморт с мясом».

3. Пабло Пикассо. Сегодня его имя знают все, как и самые лучшие работы, в число которых входят такие как «Девочка на шаре», «Жизнь», «Купальщицы», «Авиньонские девицы» и многие другие. А его картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» стала самой дорогой картиной, проданной когда-либо.

Пабло Пикассо

Пикассо был талантливым художником, графиком, дизайнером, керамистом, а также декоратором и скульптором. Именно он является основоположником кубизма. Кроме того, Пикассо внёс огромный вклад в развитие искусства прошлого века, вероятно, оно бы не было таким без этого человека.

Пикассо

Всего за свою жизнь Пабло закончил около 20 тысяч работ, каждая из которых являлась неповторимой и уникальной. Рисовать Пикассо начал с самого раннего возраста, а первые уроки живописи брал у своего отца, который был учителем рисования (позднее такую должность занимал и сам Пабло). А вдохновение юный Пикассо черпал из сказок, которые его мама придумывала сама и рассказывала сыну на ночь.

4. Винсент Ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, создавший немало удивительных и необычных работ. Винсент был трудным подростком, но посторонним казался задумчивым и серьёзным. Рисовать Ван Гог начал позже, когда стал работать в художественно-торговой компании.

Винсент Ван Гог картина

Каждый день Винсент контактировал с произведениями искусства, поэтому научился их ценить. После неудачной любви дела молодого дилера Ван Гога стали ухудшаться, и в какой-то момент он решил попробовать свои силы в живописи. Но всё же Винсенту приходилось зарабатывать на жизнь, хотя работа ему не нравилась. После нескольких неудач Ван Гог решил полностью посвятить себя живописи и подарил миру множество шедевров.

5. Иван Айвазовский – художник армянского происхождения (настоящее его имя – Ованес). С самого детства у Ивана проявлялись творческие способности, он даже самостоятельно обучился игре на скрипке. Также Айвазовский прекрасно рисовал и постоянно развивал свои способности.

Иван Айвазовский

Особенно ценил и боготворил Иван море, и именно поэтому среди его работ преобладают шикарные морские пейзажи, на которых изображены штормы, кораблекрушения, волны и глубины. Самые известные картины художника – это «Девятый вал», «Венеция», «Хаос», «Тонущий корабль», «Ледяные горы», «Волна», «Чёрное море».

6. Исаак Левитан  — художник, который был практически первооткрывателем красот русской природы. Он любил всё: деревья, каждую травинку, небо, капли росы, цветы. И эта его любовь прекрасно видна на картинах, каждая из которых является настоящим шедевром.

Исаак Левитан

Его пейзажи доказали всем, что Россия – это не серая скучная страна, как считали раньше, а невероятно красивое место. Вот несколько самых известных работ художника: «Вечерний звон», «Март», «Золотая осень». Кстати, многие его пейзажи по сей день используются в качестве иллюстраций и печатаются в учебниках.

7. Джексон Поллок – это поистине уникальный и легендарный художник, который изменил взгляды общества на живопись. Отличительной особенностью работ Поллока было то, что они мало походили на картины. Может показаться, что кто-то разлил краску на бумагу, но при ближайшем и внимательном рассмотрении можно увидеть нечто таинственное и глубокое.

Джексон Поллок

А сам Джексон полностью погружался в процесс и через холст выражал свои эмоции. Он стелил бумагу на пол, а для рисования использовал битое стекло, жидкие краски, совки, ножи и палочки. Самые известные работы Поллока – это «Номер 5» (это самая дорогая картина художника), «Женщина-луна, режущая круг» и «Волчица».

8. Никас Сафронов известен тем, что написал портреты большинства известных людей. Но звёзды обращаются к Никасу не зря, он очень талантлив. Сафронов родился в простой семье и всего добился сам. Кроме того, это один из немногих художников, которому удалось стать известным при жизни. В списке работ Никаса портреты таких знаменитостей как Майк Тайсон, Софи Лорен, Мик Джаггер, Хулио Иглесиас, Элтон Джон, Стинг, Стивен Спилберг, Джек Николсон и многие другие.

Никас Сафронов

9. Энди Уорхол – пожалуй, самая культовая и значимая персона в истории поп-арта. Рисовать Энди начал в детстве. Сначала он иллюстрировал журналы, но потом решил создавать самостоятельные работы, черпая вдохновение из продуктов питания, напитков и прочих товаров потребления.

Энди Уорхол

Он рисовал консервы, фрукты, алкогольные напитки. Но отличала все картины особая манера исполнения. Рисунки были настолько эксцентричными и яркими, что их просто не могли не заметить.

10. Фрэнсис Бэкон – мастер фигуративной живописи и художник-экспрессионист. Основная тема его работ – это человеческое тело. Но рисовал тела Фрэнсис обычно вытянутыми, искажёнными, заключёнными в какие-то фигуры или предметы. Самые известные работы Бэкона – «Спящий человек», «Женщина», триптих «Распятие», а также «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

Фрэнсис Бэкон

Это были самые известные художники всех времён.

brjunetka.ru

Гениальные фотографии талантливых уличных фотографов

Ниже собраны примеры работ разных талантливых авторов.Мы уже делились с вами подборками лучших уличных фотографов. Вы можете ознакомиться с предыдущими публикациями:Лучшие снимки уличных фотографов для вашего вдохновения

Вдохновляющие работы лучших уличных фотографов

Донато Буччелла (Donato Buccella)

Итальянский фотограф, который любит улавливать тонкие и деликатные уличные моменты. Его замечательные навыки создания целостных картин обеспечивают ему устойчивую позицию в нашей подборке.

street photographer pt4 15

Николя Бувье (Nicolas Bouvier)

Николя Бувье был художником-дизайнером в игровой индустрии еще с 1996 года. В настоящее время он со своей семьей проживает в Канаде. Комментируя его изображения нельзя не отметить тишину и пронзительное одиночество, которое ощущается в картинах.

street photographer pt4 16

Джоэл Дуссет (Joel Dousset)

Джоэл Дуссет – это фантастический французский уличный фотограф и фототурист. Он объездил всю Индию. Фото для него является средой, через которую материализуются и находят мимолетное выражение эмоции очень личного характера.

street photographer pt4 25

Франческа Торраччи (Francesca Torracchi)

Фотографии этого автора символичны и легко понятны. Больше всего поражает гениальная компоновка символов и графических элементов, которые усиливают значение друг друга в каждом кадре. У этой итальянской женщины очень красивое портфолио.

street photographer pt4 07

Питер Кул (Peter Kool)

Питер Кул выражает свое отношение к уличной фотографии через свои картины. У него своеобразное стремление к творчеству. Автор говорит, что видит свою главную задачу в том, чтобы создать образ, который будет радовать глаз.

street photographer pt4 01

Каспар Клээзен (Caspar Claasen)

Фотограф Каспар Клээзен проживает в Амстердаме, Нидерланды. Он любит снимать фотографии, на которых очевидно взаимодействие между незнакомыми людьми. Каспар предпочитает дарить зрителю целостную историю из заснятого повседневного момента, то есть повествовать через свои картины.

street photographer pt4 02

Адде Адесокан (Adde Adesokan)

Адде Адесокан – это фотограф-самоучка из Германии. Что касается фотографии, то он говорит, что в какой-то момент она стала занимать его ум, а затем пришло осознание того, что ему всегда нравилось интересоваться окружающими людьми. У Адде страсть к изучению жизни в неизвестных средах.

street photographer pt4 03

Апрэтим Саха (Apratim Saha)

Апрэтима Саха вдохновили фотографии его отца, он всегда хотел стать фотокорреспондентом для NGM. Апрэтим чувствует себя счастливым, потому что может захватывать изображения, которые используют другие люди. Зрители черпают вдохновение из снятых сцен, хотя фотография не основная деятельность автора.

street photographer pt4 04

Шэйн Грэй (Shane Gray)

Шейн Грей – уличный фотограф-документалист из Великобритании. В настоящее время его работа в большей степени сосредоточена на столице и ее жителях, но он всегда любил исследовать другие страны и новую окружающую среду. Шейну нравится снимать в цвете и наблюдать за ярким взаимодействием цветных картинок.

street photographer pt4 05

Александр Мэджедлер (Alexander Magedler)

Александр живет в Вене, а о себе говорит, что он не фотограф, а турист. Разнообразие земель на планете для того и дано, чтобы всех их охватить. Он в постоянном поиске новых открытий и свежих впечатлений.

street photographer pt4 08

Марсело Арголо (Marcelo Argolo)

Внештатный фотограф Марсело Арголо родился и вырос в Рио-де-Жанейро. У него степень бакалавра в области журналистики и фотографии, которую он получил в Сити-колледже в Сан-Франциско, штат Калифорния. Он говорит, что с самого начала, когда приступил к съемке в черно-белом варианте, он всегда находился на улице, чтобы иметь тему для фотографии.

street photographer pt4 06

Ник Терпин (Nick Turpin)

«Уличная фотография – это движущая сила, которая стимулирует во мне подход к созданию картин. После моей работы в рекламе, дизайне, моде и репортером я могу утверждать, что делать что-то из ничего с небольшой камерой и стандартным объективом в общественном месте это непростая задача в области фотографии». - Ник Терпин.

street photographer pt4 09

Soumya Bandyopadhyay

Soumya фантастический фотограф из Калькутты. Он любит фотографировать богатое разнообразие культур, людей, постоянные изменения в их жизни и еще больше в жизни Индии. На его картинах больше, чем просто местные жители.

street photographer pt4 10

Ричард Брэм (Richard Bram)

Ричард Брэм говорит: «Я – уличный фотограф. Должно быть, это звучит как «я – профессиональный незнакомец» из уст Макса Козлова». Большинство его фотографий возникают сиюминутно из случайного хаоса на улицах, в окруженной странностью повседневной жизни. Для Ричарда, это жесткий вызов: визуально выделить из хаоса реальности нечто психологически обоснованное, то есть выявить тему для зрителя и, возможно, захватить ее за доли секунды.

street photographer pt4 11

Гас Пауэлл (Gus Powell)

Гас Пауэлл лауреат нескольких престижных наград, чьи работы представлены на большинстве выставок, что о многом говорит. Сильное и неустойчивое равновесие жизни на улицах смешалось с выдающимися композиционными навыками в его работах.

street photographer pt4 12

Zisis Kardianos

Zisis Kardianos родился в 1962 году в Закинфе, Греция. Его увлечение фотографией началось в 1982 году после знакомства с работами Анри Картье-Брессона. На снимках автора запечатлены места, которые он посетил в Греции и других странах Средиземноморья, где он чувствует себя как дома. Его фотографии были опубликованы в греческих и зарубежных журналах, а также в сети интернет. Zisis стремится к созданию воображаемого мира через собственные снимки, где даже самые прозаические ситуации могут приобретать необычный оттенок и тайный смысл, отличный от того, который им присущ в реальности.

street photographer pt4 13

Андрей Кохановский (Andrew Kochanowski)

Многие замечательные проекты, посвященные уличной фотографии, от Андрея Кохановского доказывают, что с энтузиастами в этой области могут случаться прекрасные фотографии на улице. Безусловно, его цветные картины достойны внимания.

street photographer pt4 14

Микаэль Маргуери (Mikael Marguerie)

Уличный фотограф Микаэль Маргуери автор множества снимков и обладатель блестящего профиля на Flickr. Сильные тени субъектов с минимальным составом делают его действительно особенным.

street photographer pt4 17

Бастиан Стод (Bastian Staude)

Сюрреалистические уличные образы и симметрия характерны для снимков этого фотографа. Кроме того, чтобы бродить по улицам города и ловить объективом камеры примечательные моменты, Бастиан Стод сотрудничает с другими фотографами. Он проводит семинары, чтобы делиться своим опытом и занимается благотворительностью, поддерживая различные социальные проекты.

street photographer pt4 18

Alessandro (AlGrega) Greganti

У него феноменальные картины. Алессандро больше концентрируется на человеческой природе, на цветах. У него реалистичный подход к уличной фотографии. Картины фотографа говорят о различных аспектах и пересечениях в жизни людей.

street photographer pt4 19

Алан Хорсэджер (Alan Horsager)

Алан Хорсэджер – международный уличный фотограф и нейробиолог, проживающий в Лос-Анджелесе. Технически он использует пленочные и цифровые, большие, средние и 35 мм камеры, а также создает свои собственные кустарные объективы для творческого контроля над изображениями.

street photographer pt4 20

Джон Зигель (Jon Siegel)

Как признался автор, фотография дала ему средства для самовыражения, как ни одна другая среда. С ее помощью Джон старается соткать свободный рассказ, который повествует о его выдуманных путешествиях и жизни. Это история полная незнакомцев, темных переулков, неоновых огней, тусклого света в поздний час и всего остального, что бросается в глаза.

street photographer pt4 21

Аня Клозек (Ania Klosek)

Монохромные уличные кадры Ани Клозек застают нас врасплох своей откровенностью и естественностью. Формы и структуры различных улиц обогащены постоянным светом и тенями, которые придают ее фотографиям неординарности.

street photographer pt4 22

Джеймс Енг (James Yeung)

Цвет и настроение Китая присутствует во всех его картинах. Джеймс Енг говорит, что любит уличную съемку. Его девиз: «История существует за каждым уличным снимком». Фотограф должен захватить сцену таким образом, чтобы зритель мог обнаружить и интерпретировать историю за кадром.

street photographer pt4 23

Subir Basak

Subir Basak - скромный фотограф из Калькутты. Он говорит, что черпает вдохновение из работ разных мастеров фотографии, что в значительной степени проявляется в его уличных снимках.

street photographer pt4 24

Facebook

Вконтакте

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

cameralabs.org

10 историй гениальных обманов в искусстве

Хочу рассказать о гениальных мошенниках, сумевших надуть опытных экспертов, знаменитых аукционеров и даже родственников покойных художников.  Возможно, вы помните несколько тестов, в которых тестировалась ваша способность отличить подделки от произведений? В таком случае, некоторые истории вам известны, но не все!

06CorbisAL002785.jpg6

Портрет скульптора Альберто Джакометти.

1. А подделывал его работы голландский художник Роберт Драйссен, один из самых известных фальсификаторов. Как и у большинства его «коллег», творческая судьба  унылая – он попросту никому не был нужен! Свои первые фальшивки он сделал в 80-х годах. Тогда Драйссен познакомился с крупными авторитетами черного арт-рынка. Среди его первых покупателей, например, был Майкл Ван Райн, один из самых успешных дилеров на нелегальном рынке искусств.

В конце 90-х стал Драйссен начал копировать стиль Джакометти.  Скульптор за свою жизни создал немного работ, следы некоторых  потерялись. Поэтому была придумана историю о том, что брат Джакометти, Диего, по ночам делал копии со скульптур и прятал их в кладовке. Копии расходились по миру за миллионы евро, пока посредник Драйссена не был арестован, а сам фальсификатор не бежал в Таиланд. Успел ведь! Не всем так повезло!

tmpOlaxqw

11612360_original

Сам же Драйссен в интервью немецкому журналу Der Spiegel сказал, что ни о чем не жалеет, и что люди, которые готовы платить десятки тысяч евро за настоящего Джакометти, заслуживают того, чтобы их обманули. Самая дорогая работа Альберто Джакометти, кстати, была продана на аукционе Sotheby’s в 2010 году за $104 млн. (Гад он.  Джакометти - талантище)

11611881_original

2. В середине сентября в США завершился процесс над арт-дилером Глафирой Розалес, которой удалось продать под видом подлинников 60 фальшивых предметов искусства на общую сумму $30 млн. В течение нескольких лет — с 1994 по 2009 год — ее махинации проходили незамеченными. Картины приобретали крупные нью-йоркские галереи. Попалась она по собственной вине, привлекла к себе внимание, поскольку первоначально была арестована за неуплату налогов. Эх, не знала она популярный русский слоган: Заплати налоги и спи спокойно! Теперь ее ждет 20 лет тюрьмы.

А вот и Розалес 454-292-Glafira_Rosales

Подделки обнаружились после того, как один из клиентов галереи, узнав о ее аресте,  засомневался, что купленная им за $17 млн картина действительно была написана  Джэксоном Поллоком. Покупатели «Ротко» и «де Кунинга» также подали иски к галереи. Бедная галерея разорилась и закрылась.

poddelki_006

Картина Мазервелл, якобы относится к циклу «элегий», была признана подделкой, из проданных этой мошенницей.

11613865_original

3. Стоимость покупки: $6 млн Голландский художник Хан ван Меегерен, родившийся в конце XIX  века, прославился работой над фальшивками в стиле Яна Вермеера. Богатство ему принесла картина «Христос в Эммаусе». Свою работу Меегерен, работавший арт-дилером, в 1937 году продал под видом холста Вермеера. Галерея в Роттердаме приобрела ее за 520 тысяч гульденов (сегодняшние $6 млн).

После этой сделки художник купил дом в Ницце, где нарисовал еще несколько картин в стиле Вермеера, одну из которых – «Христос и грешница» — потом продал соратнику Гитлера Герману Герингу.

После окончания Второй мировой войны полицейские принесли картину домой Меегерену с тем, чтобы арт-дилер помог вернуть работу. Меегерен отказался говорить, у кого он «купил» «Вермеера», за что был обвинен в измене. Художнику грозил пожизненный срок. В суде Меегерен признался в том, что рисовал подделки, но ему не верили, даже когда он возмущался: «Да как вы могли предположить, что я продал Герингу настоящего Вермеера! Я продал ему подделку!», ведь в свое время критики единогласно признали авторство Вермеера.

Чтобы доказать свое мастерство Меегерен нарисовал еще одного «Вермеера» и был приговорен к одному году тюрьмы.

03odalisque1.jpg7

4. «Одалиска», Борис Кустодиев (Картина вульгарна)!Стоимость покупки: $2,9 млнПродажа картины «Одалиска», выставленной на аукционе Christie’s в 2005 году как работа Бориса Кустодиева, поставила под сомнение репутацию этого аукционного дома (вместе с Sotheby’s на него приходится большая часть всех аукционных торгов мирового рынка).

Картину за $2,9 млн (рекордная цена для Кустодиева) купил Виктор Вексельберг. Аукционный дом, по всем правилам, выдал покупателю гарантию на 5 лет. Однако уже через некоторое время после покупки специалисты  заявили, что сомневаются в подлинности картины.

Они сказали, что автором картины был не Кустодиев, а другой художник, который рисовал в стиле русского художника, причем копировал элементы его других картин.

После двух лет слушаний, суд разрешил Вексельбергу расторгнуть сделку и получить свои деньги.

11614930_original

5. «Пейзаж с ручьем», Иван Шишкин

Стоимость покупки: $1,1 млнВ 2004 году аукционный дом Sotheby’s выставил на торги, проходившие в рамках «Русской недели», картину Шишкина «Пейзаж с ручьем» с эстимейтом в 700 тысяч фунтов стерлингов ($1,1 млн). Однако незадолго до проведения аукциона, британская газета Guardian опубликовала статью, в которой продемонстрировала, что пейзаж очень похож на картину малоизвестного голландского художника Мариуса Куккука. Отличались картины только тем, что на картине голландца есть люди, а на пейзаже «Шишкина» их нет, хотя в углу картины стояла подпись художника.

В Sotheby’s уверяли, что подпись Шишкина была проверена на подлинность, а схожесть картин может объясняться тем, что она была написана в тот период, когда русский художник находился под влиянием дюссельдорфской школы живописи.Эстимейт Sotheby’s оказался в 140 раз выше того, по которому выставлял картину Куккука аукционный дом Bukowskis в Стокгольме годом раньше. В статье Guardian одна из сотрудниц дома рассказала, что картина была продана за $64 тысячи, что немало удивило ее и коллег.

11615345_original

6. «Лес», Макс Эрнст

Cтоимость покупки: $7 млнНемец Вольфган Белтраччи нарисовал первую подделку в 1965 году, когда ему было 14 лет. Это был Пикассо «голубого периода». Когда  Белтраччи и его жена Элен заработали первый капитал, они занялись «дорогими» именами художников – Фернана Лежера, Жоржа Брака и Макса Эрнста.

В начале 2000-х Белтраччи нарисовал «Эрнста», в подлинности которого не усомнился даже Вернес Спайс, бывший директор Центра Помпиду в Париже, считающийся одним из главных специалистов по Максу Эрнсту. А вдова художника, увидев работу «Лес», сказала, что это лучшее, что когда-либо создавал Эрнст. В результате «Лес» был продан швейцарской фирме за $2,3 млн, а спустя какое-то время картина оказалась у известного коллекционера сюрреалистов – французского издателя Даниэля Филипаччи, который заплатил за нее $7 млн.

После этого удача стала изменять Белтраччи. Один из старейших аукционных домов – немецкий Lempertz – продал картину Кампедонка мальтийскому фонду, который усомнился в подлинности работы и начал проводить экспертизу. В результате обман всплыл на поверхность. Суд приговорил Вольфгана Белтраччи к 6 годам тюрьмы, а его жену – к 4.

11615993_original

7. «Сиреневая скатерть», Марк ШагалСтоимость покупки: $500 тысяч Одна из самых дерзких схем по продаже подделок принадлежит американскому арт-дилеру иранского происхождения Эли Сахаю. Он продавал и оригинал, и подделку, написанную с оригинала. При этом подделка, как правило, сопровождалась сертификатом, который арт-дилер получал при покупке оригинала.

Например, картину Марка Шагала «Сиреневая скатерть», Сахай купил в 1990 году на аукционе Christie’s за $312 тысяч. Копию с этой работы он затем продал японскому коллекционеру более, чем за $500 тысяч, а оригинал перепродал на том же Christie’s через восемь лет за $626 тысяч.

На деятельность Сахая обратило внимание ФБР после того, как в 2000 году два главных аукционных дома Christie’s и Sotheby’s одновременно выставили на торги две одинаковые картины – «Ваза с лилиями» Поля Гогена. Подделку намеревался продать ни о чем не подозревающий японский коллекционер, который совсем недавно приобрел картину у Сахая. А сам Сахай решил продать уже настоящего Гогена через конкурирующую организацию.

Большинство подделок Эли Сахай продавал в Азии, а оригиналы уходили с молотков аукционных домов в Лондоне или Нью-Йорке. Японские коллекционеры не всегда сами могли отличить истинного Шагала от подделки, а приглашать эксперта из Европы имело смысл, когда на кону стояла картина с ценником от миллиона долларов, а Сахай столь дорогими картинами не торговал.

11616331_original

8. «Буксир и баржа в Самоа», Поль СиньякПосле обнаружения подделки картин далеко не всегда уничтожаются. На западе существует практика передачи таких картин в художественные или исторические университеты, чтобы на примере удачных или неудачных фальшивок обучать студентов. В последнее время все более популярными становятся выставки подделок, которые организуют подобные университеты. Одна из самых популярных прошла в штате Огайо в 2012 году. На ней показали «Пикассо», «Синьяка», «Каррена» кисти Марка Ланди, который нарисовал за свою жизнь не меньше 60 подделок.

Несмотря на то, что деятельность Ланди ФБР раскрыло еще в 2008 году, никаких обвинений ему выдвинуто не было, так как свои картины он не продавал, а дарил музеям. Но строго говоря, финансовый урон музеи (а их оказалось не меньше 30) все-таки понесли – в первую очередь, тратя сейчас деньги на проверку работ, которые Ланди принес им в дар.

09DehoryfakeModigliani.jpg 9

3. «Модильяни» от Эльмира де Хори

Об Эльмире де Хори пишут книги и снимают кино. За свою жизнь он создал тысячи подделок самых известных и дорогих художников – от импрессионистов до модернистов. Чтобы убедить в истинном происхождении картин, де Хори покупал старые каталоги с картиной нужного художника, затем аккуратно вырезал ее оттуда, рисовал своего «Матисса» или «Пикассо», фотографировал картину и вставлял иллюстрацию обратно в каталог. У покупателя в таком случае не оставалось никакого сомнения, что перед ним оригинал.

Обман раскрылся после того, как в 1960-х годах техасский нефтяной магнат Алгур Медауз купил большую коллекцию картин — «Модильяни», «Пикассо», «Матисс» и других — у арт-дилера Фернана Легро, который сотрудничал с де Хори. После того, как Медауз подал в суд, де Хори предпочел остаться в Испании. Там он продолжил рисовать, но уже подписывался своим именем.

В 1980-х годах, уже после смерти художника, крупные аукционные дома – Sotheby’s и Christie’s стали продавать его работы под его же именем – цена начиналась от нескольких сотен фунтов и доходила до нескольких тысяч. Однако в начале 1990-х эксперты обратили внимание на то, что качество работ не всегда было одинаково хорошим, и заподозрили, что самого де Хори тоже кто-то подделывает. Торги работами художника решили прекратить.

11617259_originalТом Китинг

10. «Дега» от Тома КитингаБританец Том Китинг, как и многие другие художники, рисовавшие подделки, не собирался зарабатывать на жизнь столь неприглядным способом. Однако художника по фамилии Китинг покупать не хотели. Первую подделку он нарисовал, когда работал реставратором – это была работа в стиле британского художника Фрэнка Мосса Бэннета. Напарник Китинга отнес картину, не спросив разрешения у художника, в соседнюю галерею, где ее случайно обнаружил сам Китинг по пути на работу.Сам он считал себя последователем Эдгара Дега. Он говорил, что знаменитый художник был учителем учителя его раннего учителя. Затем, правда, Китинг утверждал, что в нем проснулся Эль Греко. Всего за свою жизнь он нарисовал около двух тысяч картин, которые сейчас продаются на аукционах под именем Китинга. В 1980-х, когда обман художника раскрыли, никто не интересовался ими, но спустя десять лет картины Тома Китинга продавались за тысячи фунтов и, по мнению экспертов, в будущем будут только дорожать.Отсюда

tanjand.livejournal.com

Самые известные картины гениального фламандского живописца Яна Фейта

11 сентября 1661 года оставил этот мир фламандский художник Ян Фейт. Он прожил ровно 50 лет, успев за это время создать множество гениальных произведений, которые хранятся сейчас в лучших художественных галереях крупнейших стран Европы. Ян специализировался на изображениях животных (особенно он любил писать собак, считая их наиболее достойными существами из всей земной фауны) и натюрмортах. И в том, и в другом он достиг полного совершенства, — его работы полны изысканного колорита, композиции отличаются особой декоративной эффектностью и гармонично соединены в целостное зрительное единство, а живописная передача шерсти животных и оперения птиц настолько филигранна и тонка, что создается впечатление практически фотографической точности в тех моментах, которые особенно желал подчеркнуть талантливый живописец.

«Натюрморт с дичью, корзиной винограда и кошкой», 1647 г.

Ян Фейт родился в Антверпене. Вопросов о том, чем он будет заниматься по жизни, у родителей мальчика не возникало: несомненные способности к рисованию определили его судьбу. До двадцати лет он работал и учился в мастерской Ф. Снейдерса, — причем не только рисовал, но и был гравером. Птенец «оперился» очень быстро: уже в 18 лет его приняли в гильдию художников. Его учитель больше не мог дать ему что-то новое, и юноша отправился путешествовать по Европе. Париж, Рим, Венеция, Голландия, — в некоторых местах Ян «оседал» и подолгу работал. В особенно полюбившуюся ему Италию он возвращался неоднократно, однако со временем тяга к родным пенатам оказалась непреодолимой, и после десяти лет жизни за границей художник вернулся домой. В его жизни не было ни каких-либо особенно громких скандалов, ни чересчур ярких событий, — больше всего индивидуальный и независимый Ян любил свою работу. Ей он и посвятил всего себя, — не только о его семье ничего не известно, но никто даже не слышал и о каких-либо романах талантливого фламандца. Однако память о нем живет в его картинах, — именно они стали детищами художника. Его манера легла в основу Фламандской школы живописи. Его произведения можно увидеть в любом более-менее крупном музее России, Италии, Германии и Франции. Сегодня, в день памяти гениального живописца, мы предлагаем вам небольшой обзор самых известных из них.

«Фрукты и попугай»

Знаменитые «Фрукты и попугай» (1645 г.) хранятся в Эрмитаже. Колорит картины впечатляет богатством оттенков, изображенные на ней плоды как бы подсвечены изнутри. Натюрморт этот в какой-то степени фантастичен по сюжету, что подчеркивается серебристым мерцанием темного звездного неба, на фоне которого выписана композиция. А может быть, Ян просто привязал попугая за лапку? С другой стороны, смирения в глазах птицы не видно 🙂

«Диана после охоты»

«Диана после охоты» (1650 г.), — наиболее «тематическая» работа художника, ведь он предпочитал изображать охотничьи сцены и трофеи, достигнув в этом полного совершенства. В этом сюжете мы видим сразу все признаки «классического Фейта»: лицо Дианы прорисовано куда хуже, чем его любимые животные, картина выполнена в золотисто-коричневых мерцающих тонах, а удивительная игра светотени заставляет все вновь и вновь всматриваться в нее, каждый раз улавливая некие новые компоненты. Полотно хранится в художественной галерее Берлина.

«Собака»

Энергичный, четкий и контрастный этюд «Собака» украшает собой Эрмитаж. От несомненного мастерства Фейта захватывает дух: оскалившийся пес выглядит действительно живым! Он запечатлен в порыве и движении, эта работа считается лучшей из серии этюдов, написанных художником в ранний период его творчества.

«Спаниели»

«Спаниели»

А вот «Спаниели» (1658 г.) хранятся в частном собрании. Великолепно выписанные животные созданы Яном Фейтом в лучших традициях анимализма, поразительная реальность их восхищает тем больше, что понимаешь: картина написана художником не с натуры, а по памяти. Живописец создал «Спаниелей», слив воедино большую серию набросков, которые он делал не один год.

«Ваза с цветами»

Натюрморт «Ваза с цветами» (1660 г.) с потрясающей точностью передает цветовые переходы, светотень и тончайшее изящество нежнейших лепестков. Слегка сбившаяся скатерть создает ощущение некоего порыва, насколько это возможно при статической неподвижности предмета, — такое чувство, что ваза вот-вот соскользнет со стола. Ян нарочито избегает подчеркнуто контрастные сопоставления, — все выглядит очень нежно и невыразимо гармонично. Картина хранится в музее Роттердама.

11 сентября 2013,  00:40

elive.com.ua