Николай Васильевич Гоголь в изобразительном искусстве. Гоголь картина


Портрет Н.В.Гоголя работы Ф.А.Моллера

      В 1841 году Гоголь в Италии заказывает для матери свой портрет русскому художнику Федору Антоновичу Моллеру* (1812 – 1874). В Третьяковской галерее находится авторская копия того же года. С.Т.Аксаков в "Воспоминаниях" описывает облик вернувшегося в тот же год из Италии Гоголя: "Гоголь воротился уже совсем не тем франтиком, каким уехал за границу в 1836 году и каким изображен на портрете, рисованном Венециановым. Наружность Гоголя так переменилась, что его можно было не узнать. Прекрасные белокурые густые волосы лежали у него почти по плечи, красивые усы, эспаньолка довершали перемену. Черты лица получили совсем другое значение".     Художнику, который близко знал писателя, удалось передать две стороны его жизни, наложившие печать на весь облик. С портрета на нас смотрит лицо доброе, благодарное и светлое. Гоголь как бы говорит: "У меня на душе хорошо, светло". Лицо – светлое пятно в портрете; все остальное: волосы, шинель, сюртук, платок, подхватывающий под самый подбородок шею, большая часть фона – выполнено в темной тональности. Что-то мрачное, несчастливое, недоброе чувствуется в этой темноте. И глаза – немного насмешливые, но более – грустные, страдальческие. Тихая печаль льется из этих глаз. В портрете Моллера выражено некое равновесие мысли и духа, гармоничность состояния, а характер нарядного костюма и прическа придают некую достойную и благородную светскость.     Писатель специально готовился к сеансам портретирования: подыскивал костюм, выбирал позу и выражение лица. Как писал Н.В. Берг: "Гоголь, по-видимому, думал тогда, как бы сняться покрасивее, надел сюртук, в каком его никогда не видели ни прежде, ни после, растянул по жилету невероятную бисерную цепочку; сел прямо, может быть, для того, чтобы спрятать от потомков, сколь возможно более, свой длинный нос, который, впрочем, был не особенно длинен". Для этого портрета Гоголь хотел выглядеть именно таким. Таким его и знает широкий читатель. Это самый известный его портрет.     Портрет исполнен в Италии в счастливые годы творческого расцвета и художника, и писателя. Вероятно, был написан во время одного из путешествий друзей по римским окрестностям. Портрет был приобретен П.Третьяковым для своей портретной галереи "людей, дорогих нации".

*Федор Антонович (Отто Фридрих) Моллер (1812 – 1874) был в свое время известным живописцем. Сын военного моряка высокого ранга (позднее морского министра) Ф. Моллер и сам готовился к военно-морской карьере. Воспитанник Морского кадетского корпуса уже в 1826 году был произведен в офицеры. Однако пробудившийся интерес к живописи и несомненный талант молодого морского офицера "заставляют" его посещать Академию художеств, где он в скором времени становится одним из любимых учеников К.П.Брюллова.

Портреты Н.В.Гоголя

Произведения Н.В.Гоголя (библиотека сайта)

Гоголь Н.В. Основные даты жизни и творчества

Петербург Гоголя (отрывки из произведений)

Петербург Гоголя (из кн. Н.П.Анциферова)

Гоголь в Петербурге

Иллюстрации к комедии Гоголя "Ревизор"

Иллюстрации к поэме Гоголя "Мертвые души"

Иллюстрации к повести Гоголя "Записки сумасшедшего"

Иллюстрации к повести Гоголя "Тарас Бульба"

Иллюстрации к повести Гоголя "Шинель"

Иллюстрации к повести Гоголя "Портрет"

Гоголь читает "Ревизора" 5 ноября 1851 года

"Ревизор" в театре. БДТ, 1972 год

Картина А.И.Куинджи "Украинская ночь"

Гоголь. Библиографический указатель (по журналу "Литература в школе")

literatura5.narod.ru

краткое содержание по частям, характеристика героев и анализ

Повесть "Портрет" Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, входит в цикл "Петербургские повести". Она была написана в 1833-1843 годах. Впервые увидела свет в книге "Арабески", которая была издана в 1835 году. Со временем автор переработал текст, сегодняшний вариант произведения известен с 1842 года.

Повесть "Портрет"

гоголь портрет 2 часть краткое содержание

Повесть "Портрет" Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем перейти ко второй, нужно хотя бы кратко ознакомиться с тем, что было в первой.

Произведение начинается с описания жизни бедного художника по фамилии Чартков. В самом начале повести "Портрет" Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает изображение неизвестного ему старого азиата. При этом картина эта оказывается незаконченной. Автор старательно выписал только глаза, которые смотрят будто живые. Все остальное изображено максимально схематично.

Из повести "Портрет", краткое содержание, пересказ которой вы найдете в этой статье, становится ясно, что на эту картину Чартков потратил свои последние деньги. Она его настолько заворожила, что он не смог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою нищую квартирку, узнает, что, пока его не было, снова приходил хозяин, требуя внести деньги за жилье.

Чарткова тяготит бедность. Он уверен, что жизнь с ним обходится несправедливо, потому что, несмотря на талант, он не может выбраться из нищеты. Спать он ложится расстроенным и голодным.

Портрет в ночи

гоголь портрет краткое содержание по частям

Таинственные и даже мистические события в повести "Портрет" Гоголя, краткое содержание по частям которой вы сейчас читаете, начинают происходить в первую же ночь. Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают смотреть пугающе и пронзительно. Неожиданно старик на холсте начинает шевелиться, упирается в раму и выпрыгивает к кровати Чарткова.

Из складок своего одеяния он достает деньги, на каждой из бумажек надпись "1000 червонных". В повести "Портрет" Гоголя, краткое содержание по частям которой приведено в этой статье, художник с жадностью и вожделением смотрит на них. Старик же пересчитывает и складывает их в мешок, в последний момент одна бумажка выпадает и откатывается в сторону. Чартков незаметно ее хватает... И в этот же миг просыпается. При этом у него остается стойкое ощущение, что это был не сон, а все происходило наяву.

Как добыть денег?

портрет краткое содержание повести гоголя

Этот вопрос мучает художника постоянно, а в это утро особенно. Он мечтает, как бы стать обладателем хотя бы малой части тех денег, которые он видел у старика. К тому же опять является хозяин квартиры, да еще и с квартальным, требуя денег за проживание.

Пока Чартков общается с владельцем, квартальный берет в руке портрет азиата и неаккуратно надавливает на раму. В этот момент оттуда выпадает сверток. В нем лежит тысяча червонцев. В повести Гоголя "Портрет", краткое содержание которой вы сейчас читаете, описывается, что счастью Чарткова нет предела. Он расплачивается с долгами, снимает новое жилье, дает объявление о своем живописном таланте.

Вскоре у него появляются богатые заказчики, жизнь налаживается. Он пишет каждый портрет старательно, вкладывая в него душу. Но со временем заказов становится так много, что он начинает халтурить. К тому же на это практически никто не обращает внимания. Публика его боготворит, хоть отдельные критики и подмечают, что в работах художника стало меньше таланта.

Все изменяется, когда он видит полотно своего старого знакомого. В повести Гоголя "Портрет", краткое содержание которой вы можете найти в этой статье, описывается, насколько поражен Чартков. Этот художник несколько лет прожил в бедности и забвении, но упорным трудом сумел достичь истинного совершенства. Главный герой понимает, что такого уровня уже никогда не сможет достичь и начинает завидовать по-черному. Те годы, которые он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым живописцам. Из повести "Портрет" Н. В. Гоголя, краткое содержание которой вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, что только может найти, и режет дома полотна на куски. Вскоре он сходит с ума, умирает в страшных муках.

Часть вторая

краткое содержание портрет гоголь н в

В повести "Портрет" Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, в дальнейшем рассказывается, что этот же портрет из дома Чарткова вскоре оказался выставлен на аукцион. Удивительные глаза старика привлекли покупателей, цены быстро выросла. В самый разгар торгов появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Петербургом. По соседству обосновался азиат-ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелым взглядом. Он построил громадный дом и стал выдавать ссуды всем желающим под большие проценты. Причем деньги, которые брали у него в долг, вскоре приносили несчастья. Щедрые становились скупыми, добрые - завистливыми, в семьях начинались ссоры и скандалы, доходило даже до убийств.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Однажды он решил изобразить дьявола, ему показалось, что лучше всего будет взять за образец этого ростовщика. Удивительно, но вскоре азиат сам появился на пороге его дома и попросил написать его портрет.

Ростовщик начал ему позировать. Отец писал картину, вложив в нее весь свой талант, но успел при этом написать только глаза его заказчика. После этого он не смог продолжать работать, ему постоянно казалось, что глаза ожили и пристально смотрят на него. Тогда художник объявил, что отказывается от заказа и денег ему не нужно. Ростовщик умолял закончить работу, но тот был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещав работу мастеру.

Судьба портрета

гоголь портрет краткое содержание повести по частям

Из повести "Портрет" Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину у себя в доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он начал завидовать своему ученику, а выражение глаз святых для икон стали приобретать дьявольское выражение. Заподозрив, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из друзей выпросил картину себе.

Как только портрет унесли, отец стал успокаиваться, а гнетущую силу картину стал ощущать на себе ее новый хозяин. Отныне нарисованное лицо ростовщика приносило беды всем его владельцам.

Перед смертью автор этой картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание того, что в творчестве всегда содержится некая дьявольская сила, ее надо избегать любыми способами. Оказавшись под влиянием этой силы, он тогда и написал глаза ростовщика. Он завещал сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история так всех поразила, что, когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо его кто-то украл, либо он исчез таинственным образом.

Создание повести

портрет краткое содержание пересказ

К написанию этого произведения Гоголя подтолкнула "Пиковая дама" Пушкина, которую все обсуждали в 1834 году. Современники невысоко оценили работу. После провала "Ревизора" автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Он изменил многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Поменялся и финал. Если раньше с картины исчезала фигура ростовщика, то теперь пропал сам портрет.

Композиция произведения

Повесть состоит из двух частей. В каждой из них главным героем является художник. Писатель демонстрирует судьбу двух талантливых живописцев, которые попадают под тлетворное влияние дьявольских глаз ростовщика.

Каждый из мастеров поддается искушению, в основе которого лежит зависть к более талантливым коллегам по цеху.

Характеристика героев

гоголь повесть портрет краткое содержание анализ

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своей карьеру стремится следовать правде жизни. Он пытается не просто рисовать, а переносить на полотно душу человека. Но когда заказов становится много, он постепенно превращается в обычного ремесленника, который заботится только о количестве, а не о качестве.

Как только он становится богат, он начинает свысока смотреть на молодых и начинающих живописцев. Его приглашают преподавать в Академии художеств, но как только он видит действительно талантливую работу, понимает, что загубил свой талант.

Отец художника из второй части поддается искушению иного рода. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы. Он воспринимает это как вызов, брошенный его таланту. При этом чувствует, что поступает неверно, но профессиональный интерес берет верх.

Анализ повести "Портрет"

Краткое содержание, анализ повести "Портрет" Гоголя были приведены выше. В ней противопоставляется судьба двух талантливых художников.

Стоит отметить, что и сам автор в период работы над этим произведением находился на творческом распутье. От раннего романтизма он все больше склонялся к реализму, но при этом еще не до конца осмыслил для себя переход к этому новому направлению.

В этой повести Гоголь пытается ответить на вопрос, способно ли искусство досконально изображать действительность жизни. Нужно ли это? Или задача творчества - рисовать действительность исключительно художественными средствами? Ведь во второй части повести именно попытка излишне сблизиться с реальностью привела к тому, что глаза ростовщика стали олицетворением зла, которое прорвалось в этот мир.

В повести "Портрет" Н. В. Гоголя, анализ и краткое содержание которой вы прочли, писатель утверждает, что автор обязан нести ответственность за свое творение.

fb.ru

«Портрет» краткое содержание повести Гоголя – читать пересказ онлайн

Повесть «Портрет» Гоголя была написана в 1833 – 1834 годах и вошла в цикл «Петербургские повести». Произведение состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух различных судьбах художников. Связующим звеном между историями является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизни обоих героев.

Краткое содержание «Портрета» Гоголя по главам вы можете читать онлайн на нашем сайте либо сохранить на любое устройство, чтобы использовать при подготовке к урокам.

Главные герои

Чартков Андрей Петрович – талантливый художник, который после приобретения портрета ростовщика загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.

Отец художника Б. – коломенский художник-самоучка, писавший картины для церкви, нарисовал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Другие персонажи

Художник Б. – сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.

Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими «необыкновенного огня глазами». По национальности он был индеец, грек или персианин, всегда ходил в азиатской одежде.

Краткое содержание

Часть 1

В картинной лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков за последний двугривенный покупает портрет «работы высокого художника». На картине был изображен «старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым», при этом особенно выделялись его глаза.

Дома Чарткову кажется, словно глаза старика с картины пристально смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам». Сев возле Чарткова, он вытащил из складок одежды мешок и высыпал из него свертки с червонцами. Пока старик пересчитывал деньги, Чартков незаметно забрал себе один из откатившихся свертков. Пересчитав свое богатство, старик вернулся в картину. Всю ночь юноше снились кошмары.

Утром к Чарткову пришли хозяин жилья с квартальным надзирателем, чтобы узнать, когда юноша отдаст деньги за жилье. Во время разговора квартальный, осматривая портрет старика, повредил раму картины, и на пол упал один из приснившихся художнику свертков.

На полученные чудесным образом деньги Чартков покупает новую одежду, снимает прекрасную квартиру и дает объявление в газету о том, что готов писать картины на заказ. Первыми к нему приходят богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и в итоге довольная покупает недоработанный эскиз лица Психеи, приняв его за портрет Лизы.

Чартков становится известным в городе художником, его любят в высшем свете. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лиц, изображая не реальных людей, а заказные маски.

Как-то на выставке Академии Художеств Чарткова попросили оценить картину его давнего приятеля. Герой хотел высказать критические замечания, но картина была настолько искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарные картины он рисовал. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свои богатства на покупку картин, а дома резал их и топтал ногами, смеясь. «Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин». Постепенно художник впал в безумие – ему везде мерещились глаза старика с портрета, и он умер.

Часть 2

Самый разгар аукциона. На кону портрет «какого-то азиатца» с «необыкновенной живостью глаз». Внезапно в торги вмешивается один из посетителей – молодой художник Б. Юноша сообщает, что имеет особое право на это картину и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Когда-то в Коломне жил ростовщик, который всегда мог снабдить нужной сумой денег любого человека в городе. Казалось, что он предлагал выгодные условия, но в итоге людям приходилось платить «непомерные проценты». Однако самым странным было то, что все, кто брал у него в займы, «оканчивали жизнь несчастным случаем» – молодой вельможа сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Как-то отцу художника Б. заказали изобразить «духа тьмы». Мужчина считал, что идеальным прототипом стал бы ростовщик, и вскоре тот сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Однако чем дольше мужчина рисовал, тем большее отвращение у него вызывала работа. Когда художник сказал о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к нему в ноги и начал умолять закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он в мире. В испуге мужчина убежал домой.

Утром служанка ростовщика принесла художнику недописанный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик скончался. С тех пор характер мужчины изменился, он начал завидовать молодым художникам. Как-то, соревнуясь с собственным учеником, художник нарисовал картину, на которой «всем почти фигурам придал глаза ростовщика». В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но его у него забрал приятель. Сразу после этого жизнь художника наладилась. Вскоре он узнал, что и приятелю портрет не принес счастья и тот отдал его племяннику, который, в свою очередь продал полотно какому-то собирателю картин.

Художник понял, какую страшную вещь совершил, когда у него умерли жена, дочь и сын. Отдав старшего сына в Академию Художеств, мужчина уходит в монастырь. Много лет он не писал картин, отмаливая свой грех, но в итоге его уговаривают написать Рождество Иисуса. Увидев готовую картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кистью водила «святая высшая сила».

После окончания академии художник Б. навещает отца. Тот благословляет и наставляет сына, говоря, что, что художник-создатель должен во всем уметь находить внутреннюю «мысль». Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ оказывается, что картина пропала. Видимо, ее кто-то украл.

Заключение

В повести «Портрет» Н. В. Гоголь на примере судеб двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и созидательный. Автор показал, насколько губительным для художника может стать отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что «талант есть драгоценнейший дар бога».

Пересказ «Портрета» Гоголя будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.

Тест по повести

После прочтения попробуйте пройти тест:

obrazovaka.ru

Н. В. Гоголь в изобразительном искусстве: Жизнь и творчество

В.А. Гоголь, отец писателя. Портрет неизв. художника, первая четверть 19 в. Скачать М.И. Гоголь, мать писателя. Портрет неизв. художника, первая четверть 19 в. Скачать Запись в Метрической книге Спасо-Преображенской церкви м. Сорочинцы о рождении Н.В. Гоголя. Скачать Спасо-Преображенская церковь в Сорочинцах. Фото Г. Мортия. 1982. Скачать Герб рода Гоголей-Яновских. Реставрация В. Батурина. Скачать Дом доктора М.Я. Трахимовского в м. Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии, где родился Н.В. Гоголь. Фото. 900-е гг. Скачать Дом семьи Гоголя в Васильевке, акварель Н.В. Гоголя. Скачать Пейзаж. Рисунок Н.В. Гоголя. Скачать Акварель Н.В. Гоголя. Скачать Витражи окон, рисунок Гоголя. Скачать План садовых работ, сделанный Н.В. Гоголем. 1848-1849. Скачать Гимназист Гоголь Н.В. Гравюра по рисунку неизвестного художника. 1827. Скачать Нежинская гимназия высших наук, акварель О. Визеля. 30-е г. 19 в. Скачать И.С. Орлай, директор Нежинской гимназии, неизв. художник, первая четверть 19 в. Скачать Письмо Гоголя родителям из Нежинской гимназии. Скачать Рябов Е. Гоголь-гимназист в гримерной перед выходом на сцену. Рисунок 30-х гг. XIX в. Скачать Большая Гороховая ул., где снимал свою первую квартиру Гоголь. Фото Золотусского И., 1969. Скачать Бывший Екатерининский канал в Петербурге, где снимал квартиру Гоголь в 1829 г. Фото Золотусского И., 1969. Скачать Дом каретника Иохима на Большой Мещанской улице в Петербурге, где жил Н.В. Гоголь в 1829 г. Автолитография Э.Бернштейна. 1951. Скачать Департамент уделов в Петербурге, где служил Гоголь в 1830-1831 гг. Гравюра. 1834. Скачать Дом Лепена на Малой Морской в Петербурге, где жил Гоголь в 1833-1836 гг. (ныне улица Гоголя). Деталь "Панорамы Невского проспекта" П. Садовникова и И.Иванова. 1830. Скачать Клодт М. А.С. Пушкин у Н.В. Гоголя. 1887. Скачать Павленко П., Павлюченко В. А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь на набережной Невы. Скачать Пушкин А.С. Рисунок Гоголя Н.В. 1833. Скачать Пушкин А.С. Рисунок Гоголя Н.В. с трубкой. 1833. Скачать Гоголь Н.В. Рисунок Пушкина. 1833. Скачать Геллер П. Гоголь, Пушкин и Жуковский в Царском Селе летом 1831 г. 1880. Скачать Волков В. Н.В. Гоголь в Васильевке за работой летом 1832 г. 1892. Скачать Волков В. Н.В. Гоголь в Васильевке слушает кобзаря летом 1832 г. 1892. Скачать Волков В. Гоголь слушает бандуриста. Скачать Дмитриев О.А. и Данилова В.В. Гоголь читает комедию "Ревизор" писателям и артистам Малого театра, офорт. 1952. Скачать Ревизор. Титульный лист цензурного экземпляра. Скачать Пушкин А.С. Городничий, рисунок, подаренный Н.В. Гоголю А.С. Пушкиным в 1835 г. Скачать Иванов А. Рисунки к комедии Ревизор. 1840-е г. Скачать Каратыгин П.А. Гоголь на репетиции комедии Ревизора в Александринском театре в Петербурге. 1836. Скачать Лебедев Б. Н.В. Гоголь и В.Г. Белинский. 1947. Скачать Гоголь Н.В. Рисунок к последней сцене "Ревизора". Скачать Дмитриев-Мамонов Э.А. Н.В. Гоголь читает "Мертвые души". 1838. Скачать Михайлов Г.К. Мокрицкий А.Н. и др. Субботы у В.А. Жуковского. 1836-1837. Скачать Рисунки Гоголя, сделанные им за границей. Скачать Автограф письма Н.Гоголя к матери из Женевы. 1836. Скачать Одна из улиц в районе площади Испании в Риме, где снимал свою первую квартиру Гоголь. Фото И.Золотусского. 1977. Скачать Дом на Via Sistina (бывшая via Felice), 126, в Риме, где жил Гоголь в 1838-1842 гг. Скачать Н.В. Гоголь в Риме. Рисунок В.А. Жуковского из его альбома. Скачать Н.В. Гоголь в Риме. На террасе виллы З.Волконской. Рисунок В.А. Жуковского из альбома. 1838-1839 гг. Скачать Гоголь среди русских художников в Риме. С дагерротипа 1845 г. Скачать Прибыловский В.А. Н.В. Гоголь в А.А. Иванова в Риме. 1950. Скачать Иванов А.А. Голова Гоголя в эскизе картины "Явление Христа народу" Скачать Иванов А.А. Гоголь в "Явлении Христа народу". Эскиз, фрагмент. 1837-1857 гг. Скачать Иванов А.А. "Явление Христа народу", фрагмент картины Скачать Гоголь Н.В. Прориси с иллюстраций из книги А. Дидрона "Иконография христианства" (Париж, 1843). 1845 Скачать Гоголь Н.В. Прориси с иллюстраций из книги А. Дидрона "Иконография христианства" (Париж, 1843). 1845 Скачать Сочинения Гоголя, титульный лист, с вклеенным рисунком Гоголя. 1842. Скачать Письмо Н.В. Гоголя к М.И. Гоголь от 28.10.1850 г. Скачать Мария Ивановна Гоголь. Фотография. Скачать Дом Талызина на Суворовском (Никитском) бульваре, в Москве, где жил последнее время и умер Гоголь (1848-1852 гг.). Фото. 900-е гг. Скачать Посмертная маска Гоголя, снятая Н. Рамазановым. 21.02.1852. Скачать Н.В. Гоголь на смертном одре. Рисунок с натуры В. Еленева. Скачать Перов В. Погребение Гоголя героями его произведений, карандаш. Скачать Могила Гоголя Н.В. на Даниловском кладбище в Москве. Фото начала ХХ в. Скачать Музей Гоголя в Сорочинцах. Фото Г. Мотрия, 1982. Скачать

ionb.ru

Н. В. Гоголь в изобразительном искусстве: Главная

Введение

Талант Гоголя многогранен: романтик и юморист, трезвый наблюдатель и гневный сатирик - обличитель, беспощадно вскрывающий общественные язвы, поэт, фантаст и тонкий психолог. Это богатство гоголевского творчества обусловило многообразие его графических интерпретаций. Художник был для Гоголя человеком необыкновенным, обладателем особого, высокого дара, творцом. Искусство и художественная среда, окружавшая Гоголя, питала творчество писателя. В произведениях искусства он чувствует огромные силы, в них заключенные, силы правды и лжи, добра и зла.

У каждого большого художника Гоголь свой, и вместе с тем все эти оригинальные трактовки помогают читателю полнее вникнуть в гоголевский текст, в мир гоголевских образов. Для одних художников важнее всего событийная сторона произведений, других интересует духовное богатство гоголевского текста, одни стремятся сделать зримыми образы, характеры, передать типажи, другие вводят в атмосферу произведений.

Произведения Н.В. Гоголя неоднократно и многообразно иллюстрировались крупнейшими русскими мастерами кисти и карандаша. Художниками созданы многочисленные акварели, литографии, рисунки и гравюры на дереве, лучшие из которых вошли в историю русской графики. Время все глубже раскрывает перед нами богатства мысли и чувства в произведениях великих художников.

Художником, положившим начало иллюстрированию Гоголя, следует считать А.А. Агина (1816-1875). Лучшая черта агинских иллюстраций - помнить о зрителе, искать с ним диалога, предполагать его в листе равноправным собеседником, включать в действие. Поэтому Агин чаще избирает для рисунка ситуации подвижные, не оконченные, застает сюжет на полдороги, фиксирует только те моменты, которые входят в основную интригу.

Непосредственным продолжателем Агина в деле иллюстрирования гоголевских произведений был его сверстник П.М. Боклевский (1916-1897).

В первую очередь внимание художника привлекли типы из "Мертвых душ" и "Ревизора". Эти работы (1856) исполнены в системе, отличающийся от системы Агина. Боклевского не интересуют все перипетии гоголевской интриги. Он не изображает героев в определенный момент, а дает в положении, существенном для его типовой характеристики.

Галерея героев "Мертвых душ", исполненная Боклевским в 1866 г., сохраняет остроту обобщенной социальной характеристики. Впервые публикуемый ряд портретных поясных изображений свидетельствует об определяющейся в художнике тяге к литературному портрету. Стремление увидеть героя как живого, дать его подлинный портрет усиливает у Боклевского тягу к объему и живописности.

Рисунки В. Пукирева, А. Лебедева, а также московская популярная серия литографированных листов к "Носу" (1863), исполненная Э. Лилье, дополняют примеры пассивной бытовизации гоголевских тем в иллюстрации.

Несколько особняком от этих иллюстраций к произведениям Гоголя стоит рисунок В.Г. Перова "Погребение Гоголя героями его произведений" (1864). Этот рисунок исполнен Перовым в период особенно сильного влияния на него французских мастеров. Объединение героев Гоголя в мистическую сцену с налетом легкого юмора - необычайно для русской графики того времени. Но в таком свободном объединении, исполненном по живописному мягко, а не графически жестко, приглушается разнохарактерность литературных типов. Герои Гоголя, близкие к установленной до Перова иконографии, сливаются в малохарактерную толпу приземистых пухлых фигурок, трудно различаемых одна от другой.

Интересным представляется альбом к "Тарасу Бульбе" работы академика живописи Павла Соколова (1826-1905). Он открывает эпоху многоцветной литографии и полной автономии ее от текста. Хромолитографии Павла Соколова (1867) удовлетворяют требованиям академической сцены романтического порядка. Композиционно построенные как нераздробленное театральное зрелище, они концентрируют на переднем плане главный момент действия и вместе с этим дают эффективное сочетание ярких красочных пятен.

Иллюстрации М.О. Микешина (1836-1896) - явление для своего времени сложное. Характерен выбор гоголевских тем Микешиным: ранняя вовсе не героического порядка иллюстрация его к "Тарасу Бульбе" (1859) в дальнейшем им не разрабатывается. Феодальная героика, взятая сама по себе, в эти годы не приходится по натуре художнику. Зато многообразно и длительно Микешин развивает тематику "Вия" (1863-1886), сказочной повести на бытовой основе, перемежающей моменты жанрового порядка с фантастикой. Здесь Микешин далеко опережает своих современников-иллюстраторов.

Легко набросанные карандашом, проникнутые гоголевским мягким юмором группы Явтуха и Хомы Брута, Халявы и Горобца получают завершение в исполненной тушью сцене аудиенции Хомы Брута у ректора бурсы. Тупой, осуществляющий свою власть над бурсаками и вместе с тем по провинциальному комичный ректор, метко дан в позе безапелляционного приказа с откинутой головой, выпученным животом, с забавным жестом руки, закрепляющей приказ ударом указательного перста о стол.

Иллюстрации Владимира Маковского (1846-1921) всецело принадлежат своей эпохе. Чувство живописи преобладает у этого художника над пониманием задач рисунка.

Маковский знает украинское село, знает, правда, его чисто зрительно, в рамке современности. Поэтому его сцены из "Вечеров на хуторе близ Диканьки" (1875-1878) являются как бы воплощением занимательного гоголевского рассказа в современности, но воплощением живым, метким и убедительным. В такого рода преломлении акварели и карандашные рисунки Маковского сохраняют колорит мягкого юмора Гоголя и четкость его несколько водевильной характеристики действующих лиц.

Работы художников 70-х гг. XIX в. не являются непосредственно книжными иллюстрациями. Писанная как самостоятельная картина, такая иллюстрация не способствует формальной организации книги и от нее отрывается. Литературный альбом, а не иллюстрированная книга, характерен для этого времени. Развивающаяся культура салона требует такого рода издания.

Особенно показательно это на листах альбома, исполненных И.М. Прянишниковым и И.Н. Крамским.

Прянишников (1839-1894) свои иллюстрации к "Пропавшей грамоте" и "Страшной мести" пишет на бумаге маслом. Это типичная среднего качества станковая картина, то с наряженной в исторические костюмы группой (сцена в корчме), то с пейзажем летней ночи (скачка на волшебном коне, пробуждение деда на крыше хаты), которая менее всего отвечает характеру гоголевского сюжета.

Точно так же в освещенной луной, выступающей из мрака лесной чащи фигуре Катерины, сказываются характерные в эти годы для Крамского (1837-1887) попытки светом ("Лунная ночь") либо цветом ("Неутешное горе") подчеркнуть психологическую либо драматическую настроенность. Но, конечно, здесь менее всего узнается безумная Катерина, бродящая по лесам и разыскивающая с ножом в руках отца-убийцу.

Акварели Петра Соколова к "Мертвым душам" (1891) - заметное явление в истории иллюстрации 90-х гг. XIX в. Гоголевская интрига, гоголевская характеристика менее всего занимают художника. Все внимание и все мастерство его в акварелях направлено в иную сторону - в воссоздание быта помещичьей России 40-х гг.

В начале XX в. к Петербургским повестям Гоголя обращаются такие мастера, как Д.Н. Кардовский, Б.М. Кустодиев и Л.С. Бакст. Урбанистические начала, включаемые художниками в круг творчества, различно разрабатываются художественными группировками Москвы и Петербурга.

В своих иллюстрациях к "Невскому проспекту" (1904) Д. Кардовский, несмотря на то, что последовательно развертывает сюиту приключений обоих героев повести - мечтателя-художника Пискарева и самоуверенного ухажера поручика Пирогова, иллюстрирует, собственно говоря, только первые страницы повести. Эти первые страницы - обстоятельное описание проспекта, определяемого Гоголем, как всеобщая коммуникация Петербурга.

У Кустодиева (1878-1927) интерес к облику старого Петербурга не переходит в самодовлеющее любование и не заслоняет интереса к концепции повести, ее драматическому построению и характеристике героя "Шинели" (1905). Мягким контрастированием света и тени, экспрессивностью в подаче драматических моментов, мастерской характеристикой Акакия Акакиевича Кустодиев полно в своем понимании развертывает трагедию маленького человека в реальной обстановке эпохи, не придавая последней преимущественного значения.

Акварельный рисунок Л. Бакста к "Носу" ближе к активно реальному, хотя и субъективному восприятию Гоголя Кустодиевым, нежели к пассивному декоративизму Кардовского. Иллюстрация Бакста (1866-1924) приурочена к определенному месту в повести (сцена в Гостинном дворе). Но в восприятии художника она синтезирует всю повесть в доминирующей фигуре Носа, "Который разъезжал в чине статского советника", и по-своему оправданно разрабатывает шитье треуголки, которая монументальной торжественностью заслоняет недоуменно испуганное лицо Ковалева, главного героя повести, отодвинутого на задний план.

Художники "Мира искусства", не забывая основной книжной задачи, обратили свое мастерство и дарование на украшение книги. Текст писателя для художника играл роль канвы, и такая иллюстрация, будучи изъятой из сюиты, могла продолжать жить и играть свою роль произведения изоискусства самостоятельно.

В.М. Конашевич в своих рисунках к "Женитьбе" (1918-19) прежде всего учитывает специфическое назначение своих работ. Поэтому делает их с учетом удобнейшего репродуцирования (штриховое клише), в четком, лаконичном рисунке. Но в последнем еще не изжита графическая декоративность "Мира искусства": он допускает в своей трактовке любование росчерком пера. Это увлечение формальными моментами не могло не отразиться на содержании: трактовка лиц и характеров героев отсутствует, они даны изолировано от среды, без углубленного социального осознания. Художнику не нужно много усилий, чтобы такую иллюстрацию сделать снова станковым произведением, как это сделано в литографическом листе В.М. Конашевича к "Женитьбе" (1919 ). Здесь те же отвлеченные фигуры, то же основное бытовое окружение, лишь дополненное вещевым оформлением, подсказанным большим знанием художника эпохи. Такой лист перестает быть иллюстрацией, а перерастает в станковое произведение на тему близкую гоголевской эпохе. В самой трактовке темы путь Конашевича лежит от работ Петра Соколова ("Мертвые души"), через работы Д. Кардовского ("Невский проспект"), где зрителя подкупает огромное внешнее знание эпохи и наглядность ее показа.

Гоголь - романтик и фантаст, нашел блестящее истолкование в ксилографиях А. И. Кравченко. Особенно значительны иллюстрации художника к повести "Портрет". Повесть эта, показывающая растлевающую власть денег над искусством, отличается своеобразным смешением реального и ирреального. Для художника важно было передать прежде всего эту особенность гоголевского стиля. Сюжетные скачки, яркая напряженная контрастность черного и белого, острота и деформация рисунка, своеобразное построение пространства, где нарушена привычная перспектива,- все это используется художником, чтобы создать образы острые, гротескные и фантастические.

Иллюстрации к повести "Иван Федорович Шпонька и его тетушка", выполненные такими разными мастерами, как В.А. Фаворский, Д.И. Митрохин и А.М. Каневский. Эта ранняя повесть, показавшая обывательское прозябание провинциальных помещиков, как бы предвещает будущее мастерство Гоголя-сатирика. Гоголевский текст продиктовал Фаворскому неожиданное ассоциативное решение. Избрав такой незначительный, казалось бы, эпизод, как "разговор с блондинкой о мухах", художник рядом с какими-то кукольными фигурками персонажей изображает двух мух гигантского размера. Эта неожиданная нелепость выявляет всю никчемность и сонную скуку беседы, да и всего сонного захолустья вообще. Герои повести, показанные Митрохиным, воспринимаются скорее в пародийном плане, а у Каневского сатирический строй повести раскрывается опять-таки по-иному. Для него самое элементарное и достоверное изображение Шпоньки является уже разоблачением. Вот он утонул рядом с боевой тетушкой в огромном экипаже, поэтому и изображен как безликая вещь среди других вещей.

Д. Н. Кардовский, иллюстрируя комедию "Ревизор", ставил перед собой другую задачу: дать многогранные характеристики действующих лиц. Первоначально акварели создавались художником как эскизы костюмов и мизансцен к постановке пьесы на сцене Московского Малого театра. Раскрывая идейно-художественный смысл комедии, Кардовский настолько полно и ярко вылепил каждый характер, что он превратился в законченный тип, психологический и социальный.

Д.И. Митрохин, иллюстрировавший однотомник Гоголя, вовсе не стремился глубоко вскрыть психологию гоголевских героев. Для него важно было воссоздать общую атмосферу того или иного произведения, найдя для этого необходимую меру стилизации и исторической достоверности в передаче сцен и героев. В легких изящных рисунках сохраняется пародийность и непринужденность гоголевской манеры рассказчика. Художник хорошо чувствовал ту особенность гоголевского юмора, которую Белинский определял как "комическое одушевление, всегда побеждаемое глубоким чувством грусти и уныния".

Вершина гоголевского творчества - поэма-роман "Мертвые души" привлекала внимание многих крупнейших художников. В этой сатирической энциклопедии быта и нравов полнее всего оказались социально-обличительные тенденции творчества писателя.

Поэма дает богатейший материал для иллюстратора. Художники Кукрыниксы стремились широко охватить содержание поэмы, в первую очередь вскрыть ее критическую направленность. В иллюстрациях они внимательно идут за авторским текстом, обнажают человеческие страсти и пороки. В каждом из персонажей поэмы художники подчеркивают черты морального оскудения и деградации. Стиль иллюстраций Кукрыниксов характеризуется сочетанием бытовой точности и сатирической заостренности.

Для другого иллюстратора "Мертвых душ" - А.М. Лаптева - наряду с широким показом социального фона поэмы важно было выявить ее поэтичность и гуманизм. Поэтичность Гоголя подчеркивается Лаптевым также и в иллюстрациях к "Вечерам на хуторе близ Диканьки". Художник передает здесь веселье, непринужденную естественность народного быта, внутренний лиризм, с каким обрисованы люди у Гоголя.

Героика, эпический размах повествования, мощь и удаль характеров, присущие повести "Тарас Бульба", мастерски отражены художником Е.А. Кибриком. Художник показывает запорожскую вольницу ярко и выпукло, создает образы монументальные, реалистически сочные. Кибрику особенно удались драматические узловые моменты повести, где проявляется патриотизм и вольнолюбие героев.

Эпический пафос Гоголя близок также и художнику А.П. Бубнову, но вместе с тем интересны и жанровые зарисовки этого мастера. В иллюстрациях к "Повести о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" Бубнов сумел передать мелочную ограниченность и пошлость обывателей, потерявших человеческий облик.

Гоголевское мастерство психолога-аналитика глубоко раскрыто в иллюстрациях Н. В. Кузьмина к "Запискам сумасшедшего". В этом произведении Гоголь с глубоким проникновением передает градации душевных страданий человека, нарастающую болезнь, когда явь начинает мешаться с бредом. И весь его сложный сплав комизма, иронии, отчаяния, страдания и протеста не так-то легко перевести на язык графических образов. Н. В. Кузьмину это удалось. Редкое мастерство психолога и физиономиста позволило художнику в тонких перовых рисунках отразить историю загубленной жизни "маленького человека", позволило передать социальный смысл этой трагедии.

Во второй половине ХХ века в советской книжной графике произошли заметные изменения, характерную ориентацию индивидуальных стилей отдельных мастеров на общие принципы "сурового стиля" сменило программное разнообразие авторских манер и почерков. Стремление художников показать прежде всего неповторимые особенности каждого произведения и каждого писателя продиктовало существенное расширение диапазона средств пластической интерпретации литературного текста.

Графические серии В.Н. Горяева к литературным произведениям выступают не как вспомогательные средства, а как сотворчество, как равноправная эстетическая информация. Горяев, стремясь в своих иллюстрациях к "Петербургским повестям" (1963-1965) выявить этическую сторону произведений Гоголя, вводит самого писателя в трагический мир его героев. Портреты Гоголя естественно входят в цикл иллюстраций, являясь как бы его кульминационными точками. Трепетный, острый и ломкий штрих Горяева передает мглистую атмосферу гоголевского Петербурга, где так безрадостна жизнь героев, передает и душевное смятение самого Гоголя, наблюдающего несовершенство этой жизни.

В гоголевском цикле рисунков, художник вместе с автором петербургских повестей горько улыбается, глядя на абсурдные происшествия, происходящие в домах и на проспектах северной столицы. Иллюстратор воссоздает горестные истории и судьбы Пискарева, Чарткова, Башмачкина, перемежая их едкими сатирическими эпизодами из жизни поручика Пирогова и майора Ковалева.

Вот это сочетание гротеска и бытового правдоподобия в рисунке, условных и традиционных форм стало типично для творческого почерка Горяева. В его рисунках присутствует истинный артистизм и высокая графическая культура. Горяев воссоздает художественный мир гоголевской прозы, и в центре его в различных психологических состояниях предстает автор "Петербургских повестей".

Портреты Гоголя, сделанные Горяевым к "Петербургским повестям", позволили художнику выразить лирическую стихию прозы великого писателя, впервые представить так полно образ повествователя, построить целостную драматургию графической серии.

Художник Д.М. Шмаринов (1907-1999) в 1966 г. завершил работу над "Тарасом Бульбой". Этой книгой закончился его "цветной" период работы в иллюстрации, когда художник на время отошел от своей привычной техники свободного рисунка. Художнику захотелось сделать эту "запорожскую Илиаду" в цвете, попытаться выразить содержание героической поэмы Гоголя в жанре приподнятого эпического повествования. "Я задумал свои иллюстрации как непрерывный изобразительный ряд: почти все страничные и текстовые иллюстрации - двойные развороты. Условное цветовое решение варьируется в зависимости от содержания при строгом соблюдении цветовой шкалы (охра, сиена жженая, кобальт и рисующий черный)",- так писал в своей книге "Годы жизни и работы" Дмитрий Алексеевич Шмаринов.

Иллюстрации к повести Гоголя "Шинель" - это последняя крупная работа Саввы Бродского (1923-1982), наверное, самая противоречивая во всем его творческом наследии. Содержание гоголевских листов выходило далеко за рамки иллюстрации в узком смысле этого слова. Отталкиваясь от конкретных образов произведения, переосмысляя их, художник показывает историческое время, их породившее. Шинель у Бродского - не "светлый гость" ожививший на миг бездну-жизнь мелкого чиновника, а символ всего николаевского времени.

Однако главное достоинство цикла иллюстраций к "Шинели" в том, что они пронизаны пытливой мыслью художника, стремящегося обнажить самую суть литературного произведения, художника, видящего свою цель не в изложении общеизвестных истин, а в поиске новых путей претворения образов литературы средствами изобразительного искусства.

Каждая эпоха вносила свои характерные особенности в изобразительное воплощение героев Гоголя, накладывала на них печать своего понимания. Невозможно перечислить имена всех русских художников двух столетий, выполнивших иллюстрации к произведениям Н. В. Гоголя, но авторы этого проекта надеются, что собранный материал пригодится для работы учителей, преподавателей и студентов.

ionb.ru

Иллюстрации произведений Н.В Гоголя. Часть I

1ca57c6597a551385a50f3f9ab6a1e6a

Творчество Н. В. Гоголя всегда захватывало меня своимнеобыкновенным сочетанием глубины, мудрости, остротывидения и поэтической одухотворенности…А. Лаптев, иллюстратор

И большой писатель, и настоящий художник способны чутко воспринимать настроения своей эпохи, интуитивно предвидеть назревающие перемены и кризисы. Свое видение они передают и посредством стиля и композиции литературного произведения, и средствами цветового или графического решения иллюстраций. Создавая художественный образ, творец сознательно или бессознательно предполагает его воздействие на публику. Художник пишет свои произведения кистью и красками, оживляя их оригинальными колерами, а писатель пользуется пером и словами, «раскрашивая» свое произведение неординарными оборотами или характерным почерком мастера. Смысл любого цельного произведения часто раскрывается именно благодаря симбиозу литературы и изобразительного искусства в разные периоды творчества.

Бичующая сила сатирических образов, страстное разоблачение социального зла, горячая вера в исполинскую мощь народа — делали произведения гениального писателя близкими самым передовым русским художникам.

Работа над воплощением гоголевских образов в графике и живописи тесно связана с общими путями развития русского демократического искусства. Трудно представить себе историю русской реалистической графики без агинских рисунков к «Мертвым душам», без галлереи гоголевских типов Боклевского, без иллюстраций на гоголевские темы художников-передвижников, без замечательного цикла рисунков к «Мертвым душам» Петра Соколова. Многое останется непонятным в творческой биографии таких художников, как Репин, Крамской, В. Маковский, если не учитывать их глубокого интереса к Гоголю и его творениям.

Гоголь — один из любимейших писателей советских художников-иллюстраторов. Достаточно вспомнить иллюстрации Кукрыниксов к «Мертвым душам», «Шинели» и «Портрету», А. М. Лаптева — к «Мертвым душам», Е. А. Кибрика — к «Тарасу Бульбе». Иллюстрируя гоголевские произведения, советские художники творчески используют лучшие традиции русского искусства.

С Гоголем вошли в литературу новые герои, новые социальные типы, глубоко отличавшиеся от тех, которых знала до того русская литература. Эти герои привлекли общее внимание и получили отражение в изобразительном искусстве. Историю иллюстрирования Гоголя можно было бы начать с почти любительских проб, стоящих почти за пределами искусства. Таков, например, рисунок неизвестного художника — «Городничий», по преданию, весьма достоверному, подаренный Гоголю Пушкиным (см. стр. 839). Вполне возможно, что это не просто бытовая зарисовка, но самая ранняя попытка — пусть еще нескладная, дилетантская, но не лишенная выразительности — воссоздать в графике облик гоголевского городничего, попытка, сделанная еще до постановки комедии на сцене.

Другие зарисовки, относящиеся к тридцатым годам, уже являются отражением первой постановки «Ревизора» на сцене Александринского театра. Таков рисунок актера П. А. Каратыгина, изображающий городничего в окружении чиновников (д. I, сц. 1), найденный и опубликованный Л. А. Динцесом в 1936 г. Финальная сцена «Ревизора» в постановке Александринского театра, зарисованная актером В. В. Самойловым, стала известна еще в 1840 г. (в грубоватой гравюре на дереве Эльваля).

Наконец, большою известностью пользуются три рисунка 1840-х годов к немой сцене «Ревизора», приписывавшиеся последовательно то самому Гоголю, то А. А. Иванову, но в действительности исполненные, возможно, по указаниям Гоголя, другим художником.

«КОПИИСТ» Рисунок К. А. Зеленцова, 1840-е гг. Местонахождение оригинала неизвестно

«КОПИИСТ»Рисунок К. А. Зеленцова, 1840-е гг.Местонахождение оригинала неизвестно

Акакий Акакиевич Башмачкин, наряду с персонажами «Ревизора», также поразил воображение современников, и в том числе, конечно, художников. Н. А. Рамазанов вскользь рассказал, как в 1845 г. русские художники в Риме читали Гоголя: «Собралось много и читали вслух „Шинель“ Гоголя». Больше всех реагировал на чтение больной В. И. Штернберг, чьи украинские пейзажи и жанры представляют собой интересную изобразительную параллель к украинским повестям великого писателя. «Он сидел, как теперь помню, на диване, — пишет Рамазанов о Штернберге, — слушал и смеялся и восхищался произведением Гоголя». Преждевременная смерть помешала, можно думать, Штернбергу творчески отозваться на «Шинель» Гоголя. Но вот отклик из других художественных кругов. Последователь А. Г. Венецианова, жанрист К. А. Зеленцов (1790—1845), явился автором очень скромного, но выразительного рисунка, изображающего жалкого, забитого чиновника. Эта зарисовка созвучна Гоголю, изображенный Зеленцовым «копиист» несомненно близок к образу Акакия Акакиевича, и трудно допустить, чтобы рисунок этот возник вне связи с гоголевской «Шинелью».

Гоголь был близок к Венецианову и вообще к «венециановским кругам» (свидетельством чему является прежде всего известный портрет-литография молодого Гоголя, работы Венецианова). Тем интереснее каждое произведение венециановцев, которое можно поставить в связь с творчеством Гоголя.

ГОРОДНИЧИЙ. РИСУНОК, ПОДАРЕННЫЙ, ПО ПРЕДАНИЮ, ПУШКИНЫМ ГОГОЛЮ Гуашь неизвестного художника. На обороте рисунка изложена его история Институт русской литературы АН СССР, Ленинград

ГОРОДНИЧИЙ. РИСУНОК, ПОДАРЕННЫЙ, ПО ПРЕДАНИЮ, ПУШКИНЫМ ГОГОЛЮГуашь неизвестного художника. На обороте рисунка изложена его историяИнститут русской литературы АН СССР, Ленинград

1389-112_1

В 1835 г. вошел в литературу Тарас Бульба, которому суждено было множество раз быть изображенным русскими художниками. Обычно его первыми изобразителями считаются художники Павел Соколов и М. О. Микешин. Соколов создал в 1861—1869 гг. ряд иллюстраций к «Тарасу Бульбе», которых мы коснемся в дальнейшем; Микешин, молодой, только что окончивший Академию художник, попытался еще в 1859 г. в карандашном наброске представить себе облик Тараса, но, повидимому, только как тип, вне прямой связи с определенным эпизодом повести. Микешин изобразил Тараса за столом, глубоко задумавшимся. Рисунок прост, непритязателен, но очень выразителен.

Тарас Шевченко

Тарас Шевченко

Однако самой ранней и поистине блестящей, яркой и образной иллюстрацией к «Тарасу Бульбе» является сепия великого украинского поэта и художника Т. Г. Шевченко (1814—1861). О ее существовании было известно давно, с 1888 г., когда первые сведения о ней появились в статье В. П. Горленко о Шевченко-художнике 10. С тех пор сепия часто упоминалась, но не были известны ни ее дата, ни сюжет, ни местонахождение. Во всех работах о Шевченко, во всех обзорах иллюстративных материалов по Гоголю эта сепия обозначалась просто: «Сцена из „Тараса Бульбы“» .

В 1951 г. эта замечательная работа Шевченко была обнаружена в фондах Государственного Эрмитажа.

48733656

Тарас Шевченко

Сепия подписана и датирована художником 1842 годом. Она изображает сцену приезда сыновей Тараса к отцу. Бесспорно, сепия представляет собой одну из наиболее интересных и значительных графических работ Шевченко из числа исполненных им в начале сороковых годов, в бытность еще учеником Академии.

Нет никаких указаний на то, что Шевченко предполагал дать в это время серию иллюстраций к «Тарасу Бульбе». Он, видимо, изобразил в 1842 г. всего лишь одну, но зато наиболее полюбившуюся ему сцену, так же как двумя годами раньше, в 1840 г., исполнил только одну сцену из «Полтавы» Пушкина. В своей сепии Шевченко уделил большое внимание бытовой обстановке — и в этом отношении его «сцена» решительно превосходит все последующие иллюстрации на тот же сюжет (так, Павел Соколов изобразил эту же сцену почти на нейтральном фоне). Но не в передаче художником деталей украинского быта главное. Шевченко увлек прежде всего драматизм события и яркие образы действующих лиц. Перед зрителем в живой сцене, нарисованной Шевченко, — коренастый, длинноусый насмешник Тарас, «здоровенный детина» Остап, девически-застенчивый Андрий, мать, пытающаяся примирить спорщиков. Столкновение отца с сыном, в контрасте со скромным, как бы безучастным Андрием, переживания матери — таково психологическое содержание иллюстрации. Шевченко не прибегает ни к каким приемам внешней драматизации; он чужд романтическому мелодраматизму Павла Соколова или М. А. Зичи и дает сцену с предельной жизненной убедительностью. Не случайно художник ввел образ матери в свой рисунок (его нет у некоторых позднейших иллюстраторов). Душевная драма матери, болеющей за своих детей, не раз затрагивалась Шевченко в его поэзии и графических произведениях. Вспомним хотя бы скорбный образ матери Марии, склонившейся над спящей дочерью в упомянутой иллюстрации Шевченко к «Полтаве» Пушкина.

Публикуемая сепия, как и стихотворное обращение Шевченко к Гоголю, как многочисленные высказывания его о великом писателе — одно из свидетельств глубокой любви Шевченко к Гоголю, к его творчеству, любви, которая заставила Шевченко воскликнуть: «О Гоголь, наш бессмертный Гоголь!».

Графические работы Шевченко начала сороковых годов характерны для нового этапа в развитии русской иллюстрации и всего русского изобразительного искусства. Под могучим влиянием реалистического направления в литературе и русская иллюстрация обращается к «самобытным источникам вдохновения» (Белинский) и вырабатывает реалистический метод образного истолкования текста.

В высшей степени существенно, что зачинатель социально-бытового жанра в живописи — П. А. Федотов был не только живописцем, но и превосходным графиком и даже иллюстратором (участником некрасовских альманахов сороковых годов). Нет никаких указаний на то, что Федотов иллюстрировал Гоголя. Однако многие произведения Федотова по своему характеру и направленности тесно примыкают к великим творениям писателя. Говоря о необходимости сатиры «умной», «благородной», уже Шевченко ставил в качестве примера в один ряд «Ревизора» Гоголя и «Сватовство майора» Федотова. Глава передвижников И. Н. Крамской писал: «Федотов явился отражением литературы Гоголя <…>. В то время из официального мира никто не давал значения этому явлению; когда же Федотов стал слишком живо интересовать, настолько живо, что стал угрожать величию чистоты стиля, от него была отнята поддержка, на него восстали».

Можно обнаружить и прямую связь отдельных работ Федотова с гоголевскими произведениями. Пожалуй, наиболее показательный пример — известная акварель «Передняя частного пристава накануне большого праздника», исполненная Федотовым в 1837 г. в Москве, возможно, под непосредственным впечатлением московской постановки «Ревизора» на сцене Малого театра (в Москве комедия была поставлена в конце мая 1836 г.). На эту связь не раз уже обращали внимание исследователи. Действительно, близость художника к Гоголю несомненна. Перед нами на акварели Федотова многочисленные посетители, ждущие очереди чтобы «поздравить» полицейское начальство. Нетрудно представить, какой характер носит это «поздравление». Достаточно посмотреть на купцов в углу комнаты, отягченных съестными припасами, или на мужика, волокущего на себе целую свиную тушу. Федотова роднит здесь с Гоголем не только сходство сюжетного мотива с соответствующими сценами «Ревизора», но и глубокий социальный смысл сатиры. Замечательно, что «Передняя частного пристава» — самый ранний образец социальной сатиры в творчестве Федотова, его как бы первый шаг в этой области, и этот первый шаг оказывается тесно связанным с Гоголем.

Передняя частного пристава накануне большого праздника

П. А. Федотов Передняя частного пристава накануне большого праздника

 

Глубиной жизненной правды и беспощадной критикой уродливых сторон действительности гоголевские произведения открывали новые пути в развитии русской передовой литературы. Мысли и чувства великого писателя, выраженные в его лучших произведениях, оказывали плодотворное воздействие на все области художественного творчества и в том числе на изобразительное искусство. Чрезвычайно наглядно сказалось это в книжной иллюстрации. Недаром самым выдающимся произведением русской реалистической иллюстрации сороковых годов явились «сто рисунков» к поэме Гоголя «Мертвые души» Александра Алексеевича Агина (1817—1875).

В мае 1842 г. вышел из печати первый том поэмы. Выход в свет бессмертного создания Гоголя явился важнейшим событием в литературной и общественной жизни России. По поводу книги возникли горячие споры, перешедшие в острую полемику по самым злободневным политическим вопросам. Реакционная критика во главе с Сенковским и Булгариным обвиняла писателя в клевете на русскую действительность. Разоблачая эти реакционные нападки, Белинский в течение одного только 1842 года четырежды выступал на страницах «Отечественных записок» в защиту Гоголя и «Мертвых душ». Гениальный критик раскрыл подлинное значение книги и указал, что она является крупнейшим достижением в развитии идейного, реалистического народного искусства. В оценке «Мертвых душ» Белинский и весь передовой демократический лагерь подчеркивали в первую очередь обличительный смысл поэмы, направленной против самодержавно-крепостнического строя.

С подобных же позиций подошел к решению своей иллюстрационной задачи и Ал. Агин, первый из художников, взявший на себя в 1846 г. ответственнейший труд графического истолкования «Мертвых душ».

Художник-иллюстратор А.А.Агин.

Художник-иллюстратор А.А.Агин.

30 марта 1817  в Новоржевском уезде Псковской губернии родился Александр Алексеевич Агин, рисовальщик и живописец. Ученик К. Брюллова. Иллюстратор сборника «Верхий Завет в картинках»,»Мертвых душ» Гоголя и др.

Поступил в ученики Императорской академии художеств в 1834 г., пользовался в ней руководством К. Брюллова и состоял пенсионером общества поощрения художников. Получив от Академии в 1839 г. звание учителя рисования, занялся, по поручению членов упомянутого общества Ф.И.Прянишникова и А.П.Сапожникова, сочинением очерков на сюжеты из священной истории.

Эти очерки, гравированные на меди К.Афанасьевым, были изданы в 1846—47 гг. в виде сборника, под заглавием: «Ветхий Завет в картинах». Еще больше, чем в этих композициях, рисованных в тогдашнем академическом духе, А. выказал себя умным, изобретательным и ловким рисовальщиком в работах жанрового характера для политипажей, помещавшихся в «Иллюстрации» Крылова и Башуцкого, и в «Ста рисунках к Мертвым Душам Гоголя», гравированных на дереве Е. Бернардским и изданных в виде альбома в 1847 году.

Альбом этот, впоследствии дважды переизданный и доныне остающийся лучшею серией иллюстраций к знаменитому сочинению Гоголя, обратил на А. общее внимание, но он вскоре переменил свою карьеру, поступив сперва волонтером во флот, а затем, в 1855 г., учителем рисования в Киевский кадетский корпус, в котором и служил до конца своей жизни.

Умер в селе Качановка Черниговской губернии в 1875 году.

 

В феврале 1846 г. Агин и его друг гравер-ксилограф Е. Е. Бернардский (род. в 1819 г., умер, вероятно, в 1860-х годах), решив приступить к иллюстрированному изданию поэмы, обратились через посредство П. А. Плетнева к Гоголю за разрешением. Гоголь, близкий уже в то время к отречению от своих прежних великих созданий, ответил отказом. Однако Агин и Бернардский решили во что бы то ни стало осуществить задуманное. В конце октября 1846 г. Шевырев писал Гоголю: «Бернардский издает 100 рисунков к „Мертвым душам“; ты, конечно, об этом слышал. <Альбом> должен выйти на днях». Вскоре действительно иллюстрации начали выходить в свет. Агин рисовал их на досках, Бернардский мастерски гравировал. Агин и Бернардский рассчитывали на то, что рисунки, как это предлагалось ими в проспекте издания, будут вкладываться читателями между соответствующими страницами печатного текста «Мертвых душ».

Вследствие материальных затруднений и усилившегося цензурного гнета издание альбома прекратилось на 18-м выпуске; увидели свет лишь 72 листа. В полном виде альбом появился только в 1892 г., причем к «ста рисункам» были прибавлены еще три — к «Повести о капитане Копейкине», сделанные Агиным специально для некрасовского «Иллюстрированного альманаха» 1848 г., запрещенного цензурой.

Иллюстрации Агина подчинены единой цели — воссоздать основные события и образы поэмы. Начиная с первого же рисунка, изображающего въезд Чичикова в губернский город, художник неотступно следует за сюжетной нитью повествования, за всеми перипетиями судьбы главного героя — Чичикова. Агин замечательно использует метод подробного графического рассказа для глубокой социальной характеристики основных героев «Мертвых душ», для того чтобы как можно острее подчеркнуть обличительную сатирическую тенденцию книги. На пяти листах, например, воспроизводит он в разных стадиях знаменитую сцену разговора Чичикова с Собакевичем. В смене остро схваченных выразительных жестов и мимики, от рисунка к рисунку, открывает он все новые и новые неприглядные черты их характера. В сопоставлении с медвежьей осанкой и угловатыми движениями грубого Собакевича еще отчетливее выступает суетливая подвижность изворотливого покупателя мертвых душ. Завершает эти пять гравюр лист, на котором изображен Собакевич, внимательно рассматривающий потертую ассигнацию, полученную от Чичикова. Алчность помещика-крепостника выражена здесь в неприкрытом виде.

И во всех других случаях применяет Агин подобный же прием последовательного разоблачения персонажей поэмы. Так, иллюстрации, относящиеся к тому месту книги, где говорится о пребывании Чичикова у Плюшкина, завершаются одним из самых сильных рисунков серии: в то время как довольный Чичиков уверенным жестом прячет расписку, Плюшкин, изображенный на первом плане, уносит деньги, словно приставшие к судорожно сжатым рукам. Плюшкин в рисунке Агина действительно «прореха на человечестве», как охарактеризовал своего героя Гоголь. Эта агинская иллюстрация может служить примером глубокого зрительного воплощения гоголевского образа.

ПЛЮШКИН Гравюра Е. Е. Бернардского с рисунка А. А. Агина, 1846 г

ПЛЮШКИНГравюра Е. Е. Бернардского с рисунка А. А. Агина, 1846 г

В более поздние годы В. Г. Короленко писал: «Первый иллюстратор Гоголя Агин дал нам <…> Плюшкина и Собакевича, которых мы уже не можем представить иначе, как в чертах, им закрепленных». Эту характеристику Короленко можно отнести и к ряду других образов поэмы, созданных Агиным (например, к Ноздреву).

НОЗДРЕВ Гравюра Е. Е. Бернардского с рисунка А. А. Агина, 1846 г.

НОЗДРЕВГравюра Е. Е. Бернардского с рисунка А. А. Агина, 1846 г.

Значительный интерес представляют иллюстрации Агина к «Повести о капитане Копейкине». К небольшому по размеру, но чрезвычайно важному по своему содержанию эпизоду Агин сделал пять рисунков. Вслед за Гоголем художник смело подчеркивает тему социального гнета и неравенства, вызывая у зрителя горячее сочувствие к обездоленному инвалиду, ветерану войны 1812 года. Словно перед каменным бесстрастным изваянием стоит Копейкин перед швейцаром вельможи. На другом листе сам вельможа, выслушивающий Копейкина. За внешней, показной учтивостью сквозит черствость и тупое бездушие. Еще в одной иллюстрации Агин изображает голодного Копейкина перед окнами заваленных снедью милютинских лавок.

Характерно, что оригиналы этих иллюстраций подверглись цензурной правке. Так, например, на рисунке, изображающем Копейкина перед швейцаром, цензором зачеркнут графский герб, помещенный художником на торце лестницы 26. Кроме того, значительно ослаблен и обличительный смысл приведенной под рисунком выдержки из гоголевского текста. Подобная настороженность царской цензуры по отношению к агинским иллюстрациям — еще одно свидетельство их острой критической направленности, вытекающей из глубокого понимания социального смысла великого гоголевского творения.

Но не только основные герои «Мертвых душ» интересовали Агина. Его привлекали у Гоголя и широкие бытовые картины. Как едкая сатира на провинциальное общество воспринимается рисунок — бал у губернатора. Изображенной на переднем плане уездной барышне с ее чванливым жеманством подстать и кавалер, выполняющий затверженным движением очередное па. Рисунок не требует пространных объяснений. Его содержание исчерпывается гоголевской фразой: «Вона! пошла писать губерния!».

«ВОНА! ПОШЛА ПИСАТЬ ГУБЕРНИЯ!» Гравюра Е. Е. Бернардского с рисунка А. А. Агина, 1846 г.

«ВОНА! ПОШЛА ПИСАТЬ ГУБЕРНИЯ!»Гравюра Е. Е. Бернардского с рисунка А. А. Агина, 1846 г.

Выход в свет «Ста рисунков из сочинения Н. В. Гоголя „Мертвые души“» вызвал немногочисленные, но любопытные отклики. Правда, Белинский, пристально следивший за развитием русской реалистической иллюстрации и, в частности, горячо одобривший рисунки Агина к «Помещику» Тургенева (в «Петербургском сборнике» 1846 г.), не высказал своего мнения об этой новой важнейшей работе художника. Ряд соображений по этому поводу уже приводился в нашей печати. Дело в том, что в первом номере «Современника» за 1847 г., где был напечатан очередной годовой обзор русской литературы Белинского, была помещена и специальная заметка об агинских иллюстрациях к «Мертвым душам», написанная молодым И. С. Тургеневым. Возможно, Белинский именно поэтому не счел нужным говорить о них в своей статье.

Заметка Тургенева подчеркивала сложность задач, стоявших перед иллюстратором «Мертвых душ»: «Браться за типы, созданные этим великим мастером, страшно…», — писал Тургенев. Тургенев утверждал, что Агин не смог полностью преодолеть трудностей, связанных с работой над иллюстрированием «Мертвых душ». Основной упрек сводился к тому, что гоголевские типы якобы «невполне дались» художнику. Автор рецензии был прав лишь в тех случаях, когда отмечал излишнюю гротескность и малую выразительность образов крестьян и дворовых у Агина.

С более развернутым отзывом об агинском альбоме выступил в «Отечественных записках» молодой критик Вал. Майков. В целом он дал весьма положительную оценку иллюстрациям Агина, приветствуя «опыт художника бойким карандашом начертить ряд разнообразнейших сцен из похождений Павла Ивановича и ознакомить публику посредством этих рисунков с разными явлениями действительной жизни». Сатирического смысла поэмы и иллюстраций Майков почти не касался. Вместе с тем он отмечал некоторые, с его точки зрения, недостатки иллюстраций, сожалея, что «художники <Агин и Бернардский> оставили без воспроизведения те дивные места поэмы, в которых Гоголь явился исключительно живописцем, совершенно независимым от самого себя как от рассказчика». Действительно, в иллюстрациях Агина не нашел своего полного выражения лирический пафос поэмы и не отражены изумительные по художественной полноте и красочности гоголевские пейзажные описания. Следует, однако, помнить, что лирически проникновенная эмоциональная трактовка родной природы в ее обыденном неприкрашенном облике — завоевание русского изобразительного искусства, и живописи и графики, лишь второй половины XIX века. К тому же, сосредоточив все внимание на основной сюжетной линии, Агин тем самым сознательно заострял критическую обличительную направленность своих иллюстраций.

В 1892 г. по поводу выхода в свет полного альбома агинских иллюстраций выступил в печати со статьей, называвшейся «Об иллюстрациях к „Мертвым душам“», Н. С. Лесков. Лесков касался главным образом истории создания иллюстраций и их дальнейшей судьбы. Лишь в конце дана была оценка агинских рисунков в сравнении с работами других иллюстраторов — Петра Соколова и Боклевского. Лесков приходил к выводу, что «любителю литературы агинский альбом рисунков к „Мертвым душам“, несомненно, будет интереснее и драгоценнее других двух альбомов, тоже очень хороших, но не представляющих собой всей той полноты, какую мы находим в альбоме рисунков Агина». Правда, вынося свое суждение, Лесков был знаком лишь с незначительной частью иллюстраций Петра Соколова.

Следует отметить также, что один из наиболее выдающихся иллюстраторов 1840-х годов — Василий Федорович Тимм (1820—1895), произведения которого не раз положительно расценивались Белинским, имел, повидимому, намерение иллюстрировать «Ревизора». Так на персональной выставке В. Ф. Тимма, состоявшейся в 1951—1952 гг. в Риге и в Москве, впервые появился его интересный рисунок, изображающий Осипа.

Усилившаяся к концу сороковых годов политическая реакция пыталась парализовать растущее общественное движение. Гнет царизма испытывали на себе все лучшие люди эпохи. Преждевременно умирает Федотов. Не мог продолжать свою работу и Агин. Так называемый Бутурлинский комитет установил жесточайший цензурный террор. С особой внимательностью следила цензура за всем, что было так или иначе связано с Гоголем. Как известно, в 1852 г. в связи с напечатанием некролога Гоголя поплатился ссылкой в свое имение Тургенев. В этой гнетущей обстановке передовые литературные деятели вынуждены были прибегать иногда к своеобразным приемам. Так, рисунок Агина к «Повести о капитане Копейкине», из числа тех, которые предназначались ранее для «Иллюстрированного альманаха», был помещен в 1849 г. в некрасовском «Литературном сборнике» как иллюстрация к… «Трактату о физиогномике».

0_d2319_390ae724_XL

Растущее революционное движение в России и укрепление демократической идеологии приводит во второй половине пятидесятых годов к подъему передового реалистического искусства. Развивая материалистическую эстетику Белинского, Чернышевский и Добролюбов подняли на новую, более высокую ступень идею общественного служения художника народу.

В шестидесятых годах ведущим жанром в изобразительном искусстве окончательно становится бытовая картина, насыщенная большим социальным содержанием. Бытовая живопись вступает в полосу расцвета. Сюжеты гоголевских произведений не могли не привлечь в это время внимания живописцев. Правда, вождь передового демократического искусства этих лет — В. Г. Перов — не развил и не воплотил в законченном живописном решении ни одного из своих «гоголевских замыслов». Карандашные наброски, исполненные Перовым в 1869 г. и хранящиеся в Третьяковской галлерее, представляют собой лишь первую попытку художника наметить образ Тараса Бульбы. Композиция «Петр Петрович Петух со своим поваром» (1871, Киевский музей русского искусства) так и осталась незавершенной, в стадии эскиза. Самое замечательное и самое законченное произведение Перова на гоголевскую тему — его большой рисунок 1864 г. — «Погребение Гоголя героями его произведений» (Третьяковская галлерея).

Перов В. Г. Герои произведений Гоголя провожают его в последний путь.

Перов В. Г. Герои произведений Гоголя провожают его в последний путь.

Гоголевская тема в живописи шестидесятых годов нашла отражение в творчестве художников совсем скромных и почти неизвестных — Сергея Ивановича Грибкова и Егора Ивановича Берестова. Оба были художниками-разночинцами, художниками-демократами, внесшими в меру своих сил небольшой, но ценный вклад в русское реалистическое искусство шестидесятых годов.

Картина С. И. Грибкова «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» (1864), находящаяся в Русском музее, известна издавна,

Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем

С. И. Грибков Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем

но только недавно мы получили представление о другой его картине — «Обед Хлестакова» (1868), впервые появившейся на выставке картин из частных коллекций, устроенной в 1951 г. в залах Академии художеств (Ленинград).

Обед Хлестакова

С. И. Грибков Обед Хлестакова

Эта новая картина Грибкова может служить примером того, насколько сильны еще были федотовские традиции в живописи шестидесятых годов. В своем «Обеде Хлестакова» Грибков провел достаточно тонкую параллель с федотовским «Завтраком аристократа», у которого, как и у Хлестакова, «на брюхе — шелк, а в брюхе — щелк». Есть много общего с Федотовым и в изображении самой фигуры Хлестакова (отметим такую «федотовскую» деталь, как отдувшаяся щека поспешно уплетающего обед Хлестакова), и в общих приемах композиции, и в тонкой выписанности аксессуаров: накрытого к обеду стола, лежащих невдалеке цилиндра, трости и перчаток, ширмы на втором плане и т. д. Мало характерна, к сожалению, фигура Осипа, с сокрушенным видом стоящего в дверях; но зато полна своеобразия и конкретной выразительности фигура полового, писанного, вероятно, с натуры.

Ни одна картина Е. И. Берестова до сих пор не была известна. Тем интереснее для нас его картина «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем», находящаяся в собрании Н. П. Смирнова-Сокольского.

ССОРА ИВАНА ИВАНОВИЧА С ИВАНОМ НИКИФОРОВИЧЕМ Картина маслом Е. И. Берестова, 1850—1860-х гг. Собрание Н. П. Смирнова-Сокольского, Москва

ССОРА ИВАНА ИВАНОВИЧА С ИВАНОМ НИКИФОРОВИЧЕМКартина маслом Е. И. Берестова, 1850—1860-х гг.Собрание Н. П. Смирнова-Сокольского, Москва

Картина не датирована, но с наибольшим вероятием может быть отнесена к началу шестидесятых годов. Художник вводит нас в знакомую по повести обстановку. Зритель видит погруженную в полумрак комнату, с разостланным на полу ковром и подвешенной под потолок клеткой. В умелом, обогащающем содержание картины изображении интерьера сказались навыки федотовской школы. Хорошо передав комизм сцены, Берестов достаточно ярко выразил и свое ироническое к ней отношение. Это также роднит его с Федотовым. Наконец, Берестов старается как можно ближе следовать за Гоголем. Воспроизводя в своей картине кульминационный момент повести, Берестов явно имеет в виду те гоголевские строки, в которых писатель четко наметил как бы мизансцену события: «Вся группа представляла сильную картину: Иван Никифорович, стоявший посреди комнаты в полной красоте своей без всякого украшения! Баба, разинувшая рот и выразившая на лице самую бессмысленную и исполненную страха мину! Иван Иванович, с поднятой вверх рукою, как изображались римские трибуны! Это была необыкновенная минута! Спектакль великолепный! и между тем только один был зрителем: это был мальчик в неизмеримом сюртуке, который стоял довольно покойно и чистил пальцем свой нос».

Именно этот момент и воплотил Берестов в своей картине. В ней присутствуют все четыре действующих лица, названные Гоголем. Особенно рельефно выступает непомерно толстая, прикрытая лишь куском простыни, фигура Ивана Никифоровича, воспринимаемая как своего рода пародия на классическую статую. Это еще в большей мере подчеркивает курьезный патетический жест оскорбленного Ивана Ивановича, изображенного с поднятой рукой, — «как изображались римские трибуны». Выразительно и остро характеризовано его лицо. Слабее исполнена и излишне шаржирована баба Горпина, призванная барином на помощь.

Со второй половины пятидесятых годов начинает работать над воссозданием гоголевских образов Петр Михайлович Боклевский (1816—1897), чье огромное художественное наследие до сих пор не изучено в должной мере.

Петр Михайлович Боклевский

Петр Михайлович Боклевский

П. М. Боклевский не получил систематического художественного образования. Сначала он закончил юридический факультет Петербургского университета, потом, живя то в столице, то в провинции, занимался у разных преподавателей, в том числе, в 1845 г., даже у К. П. Брюллова в Академии Художеств («сторонним посетителем»), но нигде не удерживался, всюду наживая неприятности своим вызывающим поведением и особенно злыми карикатурами.

Известность ему принесли выпущенные альбомом литографские иллюстрации к «Ревизору» Н. В. Гоголя (1863). В них знаменитая комедия явилась поводом для резкого обличения язв российской действительности: недаром через пять лет они были переизданы под публицистическим названием «Бюрократический катехизис».

Ободренный успехом, Боклевский создал серию «типов» из гоголевских «Мертвых душ» (1860-е). Публикуемые в журналах рисунки приобрели широкую известность, полностью же они были изданы только в 1881 г. Изображая персонажей поэмы, художник всячески подчеркивал их отрицательные черты и физическую неприглядность, — это вступало в противоречие со сложностью гоголевских характеристик, но импонировало настроению русской публики того времени.

В 1870-х гг. Боклевский исполнил второй вариант рисунков — смягченный, но и менее выразительный. Кроме того, он иллюстрировал произведения И. С. Тургенева (1869), Ф. М. Достоевского (1881) и П. И. Мельникова-Печерского (1882). Эти работы тоже пользовались успехом, но они явно уступали иллюстрациям к Гоголю. Последний период жизни художника был труден из-за бедности и болезней, но над своими иллюстрациями он продолжал трудиться чуть ли не до самой смерти.

Среди воссозданных им литературных образов мы найдем персонажей и пьес Островского, и романа Мельникова-Печерского «В лесах», и лермонтовских произведений. Однако над всем преобладал интерес художника к Гоголю. На протяжении всего своего творческого пути Боклевский постоянно возвращался к работе над образами гоголевских героев, создавая все новые и новые «варианты». Более всего и с наибольшей удачей он работал над иллюстрациями к «Ревизору» и к «Мертвым душам».

Именно эти иллюстрации и создали Боклевскому прочную и заслуженную известность. Можно привести немало примеров самой положительной оценки, которую они получили. Едва ли не первый критический отзыв принадлежал проницательному Н. А. Рамазанову, писавшему (в конце пятидесятых годов): «Характерных лиц, превосходно нарисованных Боклевским, чрезвычайно много, и все они: Вышнепокромов, Чичиков, Селифан, Петрушка, Улинька, Черненькие, сцена Петуха с поваром <…> и другие исполнены большой типичности, как и лица из комедии „Ревизор“ <…> Скажем просто: рисунки <…> Боклевского представляют вполне художественный любопытный труд».

Иллюстрации Боклевского к «Мертвым душам» восхищали поэта Я. П. Полонского. Художник-дилетант, Полонский даже перерисовал многие «типы» Боклевского из цикла «Мертвых душ».

ЧИЧИКОВ Рисунки П. М. Боклевского, 1892 г. Литературный музей, Москва

ЧИЧИКОВРисунки П. М. Боклевского, 1892 г.Литературный музей, Москва

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович Манилов

Боклевский Петр Михайлович Манилов

Среди позднейших отзывов особенно интересно мнение В. Г. Короленко. В неопубликованной рецензии на книгу К. С. Кузьминского о Боклевском Короленко, справедливо отмечая преемственность образов Боклевского от образов, созданных Агиным, писал: «В свою очередь Боклевский нашел такие воплощения для многих персонажей Гоголя, <что> последующим иллюстраторам уже невозможно отделаться от созданных Боклевским типических индивидуальностей. Его Чичиков, например, раз попав в глаза, сливается совершенно с образом, данным Гоголем, и глядит на нас с каждой страницы „Мертвых душ“, как и Коробочка, Ноздрев, Манилов, как много других второстепенных персонажей гоголевской галлереи».

И еще раз высоко оценивает рисунки Боклевского Короленко в письме к К. С. Кузьминскому: «Я видел оригиналы его иллюстраций к „Мертвым душам“. Это были рисунки карандашом и соусом, в старинной манере, с необыкновенно тонкой отделкой… Лучших иллюстраций к Гоголю после рисунков Боклевского (в оригинале) я не встречал, а Павла Ивановича Чичикова я уже иначе и не представляю, как в образе, данном Боклевским».Несмотря на то, что Боклевский приступил к иллюстрированию поэмы Гоголя еще в конце пятидесятых — начале шестидесятых годов, рисунки художника к «Мертвым душам» впервые появились в печати только в 1875 г. .С иллюстрациями Боклевского к «Ревизору» публика ознакомилась значительно ранее. В 1858 г. в Москве вышел в свет литографированный альбом, воспроизводивший четырнадцать рисунков Боклевского к «Ревизору», под названием: «Галлерея гоголевских типов. — „Ревизор“». Рисунки Боклевского, послужившие оригиналами для литографий этого альбома, хранятся в Историческом музее. Там же находится и сделанный самим художником макет обложки издания с проставленной им датой — 1856 год. Следовательно, альбом был готов за два года до выхода в свет.

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

 

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

 

В альбоме со всею наглядностью выступает характернейшая черта Боклевского-иллюстратора: все внимание художника обращено на создание типов. Стремясь к наибольшей выразительности, Боклевский сознательно подчеркивает объемность, телесность фигур. На каждой странице альбома изображен во весь рост тот или иной персонаж комедии. Галлерею образов замыкает изображение почтмейстера, держащего в руке распечатанный конверт и смеющегося над одураченными чиновниками города.

Однако общий замысел Боклевского достаточно резко расходился с идейным содержанием комедии. Обличительная сила «Ревизора» была значительно снижена. Это и отметила прогрессивная печать. Рецензент «Отечественных записок» писал: «У Гоголя пьеса замыкается появлением жандарма, возвещающего о прибытии настоящего ревизора. Это известие как громом поражает чиновников, потративших столько хитрости и подлости для ревизора воображаемого. Коллекция г. Боклевского замыкается почтмейстером, который от всей души хохочет, держа в одной руке письмо, а другою как бы показывая на всех предыдущих героев. По всему этому надобно заключить, что г. Боклевский влагает в свою коллекцию <…> не ту идею, которая лежит в самой комедии Гоголя, а другую. Гоголь под конец комедии покрыл все чувства и действия своих героев как преступные, так и просто смешные, единодушным чувством страха перед судом настоящего ревизора; г. Боклевский покрывает их простодушным, радостным смехом почтмейстера».

Существенен был и другой упрек, связанный уже с оценкой художественного метода Боклевского. Под изображением каждого типа Боклевский поместил выдержку из текста комедии. «Задумав <…> дать нам общие типы этих личностей, — пишет рецензент, — не следовало уже подписывать под ними никаких слов, ибо определенные слова напоминают определенные же места в комедии, а просто выставить под ними: вот это — Хлестаков, это — Городничий. Как будто сознавая, однако ж, что его Хлестаков и Городничий не могут быть признаны типическими, г. Боклевский подписал под ними слова, произносимые ими в известных сценах комедии и, приковав их таким образом к определенному месту, впал в противоречие с самим собой». Это замечание, повидимому, оказало воздействие на художника и было им в дальнейшем учтено.

К теме «Ревизора» Боклевский вновь возвращается в 1863 г. В этом году он выпускает свой известный альбом литографий — «Бюрократический катехизис. Пять сцен из „Ревизора“». В своем первоначальном варианте эти сцены были помещены Боклевским в № 10 журнала «Иллюстрация» за 1862 г. В альбом 1863 г. они вошли после существенной переработки. В 1864 г. вышло и второе издание альбома «Бюрократический катехизис», но, по требованию цензуры, под измененным заглавием — «Сцены из „Ревизора“». Оригиналы двух рисунков, исполненных карандашом и имеющих пометы цензора, принадлежат ныне Н. П. Смирнову-Сокольскому.

0_1f6390_d9a7a78e_XXL

«Бюрократический катехизис» — одно из лучших произведений Боклевского. Социальная направленность изображенных «сцен» ясна с первого взгляда, но назвать их в полном смысле слова иллюстрациями нельзя. Скорее это яркое публицистическое выступление, удачная попытка использовать идеи и образы гоголевской комедии в обличительных целях для борьбы с помещичье-бюрократическим режимом. Рисунки озаглавлены: «Философия бюрократов», «Религия бюрократов», «Политика бюрократов», «Поэзия бюрократов», «Общественные отношения бюрократов». Воспроизводились определенные сцены из «Ревизора», но заголовки придавали иллюстрациям более широкое значение, выходящее за пределы толкования определенного литературного текста. Да и сам текст комедии, приводимый под рисунками, порой был слегка изменен художником. Чтобы разоблачить до конца преступный мир продажного чиновничества, Боклевский воспроизводил те места «Ревизора», где городничий и окружающие его люди с наибольшей откровенностью высказывают свои затаенные мысли, обнаруживают свое истинное лицо. Таков, например, лист: «Общественные отношения бюрократов», с изображением городничего, распекающего купцов за жалобы мнимому ревизору. В позе городничего, в злобном оскале его лица художник раскрывает весь отвратительный облик чиновника-самодура, «притеснителя» (говоря словами Гоголя) и грабителя. Не менее характерен и другой лист — «Поэзия бюрократов», изображающий городничего, размечтавшегося о генеральском чине.

Работу над иллюстрированием комедии Боклевский не приостанавливал и в последующие годы. На рубеже семидесятых — восьмидесятых годов им была подготовлена к печати новая тетрадь, состоявшая из двенадцати листов. Издана она не была, но до нашего времени дошла, и ныне находится в собрании Н. П. Смирнова-Сокольского. Рисунки выполнены карандашом, с мастерским использованием растушки. Вместо фигур в рост, как в альбоме 1858 г., художник дает здесь поясные изображения. Используя гоголевские ремарки и основываясь на внимательном изучении натуры, Боклевский создает убедительные в своей конкретности реалистические образы действующих лиц. Превосходен Хлестаков, этот никчемный светский щеголь с развязными манерами, «без царя в голове». С подчеркнуто схожим и одинаково бессмысленным выражением лиц изображены Добчинский и Бобчинский.

БОБЧИНСКИЙ И ДОБЧИНСКИЙ Рисунок П. М. Боклевского, 1890-е гг. Исторический музей Москва

БОБЧИНСКИЙ И ДОБЧИНСКИЙРисунок П. М. Боклевского, 1890-е гг.Исторический музей Москва

И в девяностых годах Боклевский продолжает работать над иллюстрациями к «Ревизору». Иллюстрации эти исполнены в контурной манере и хранятся в настоящее время в Историческом музее. Изданы они также не были. 1894 годом помечено несколько рисунков этой серии, изображающих попечителя богоугодных заведений Землянику. Очевидно, близки к ним по времени такие же контурные рисунки, изображающие и других действующих лиц, как, например, парное профильное изображение Бобчинского и Добчинского, подчеркивающее неразлучность этих городских сплетников, напряженно застывших с приоткрытыми ртами.

Еще большее количество рисунков было сделано Боклевским к «Мертвым душам», еще многочисленнее галлерея созданных им образов героев бессмертной поэмы. Эти иллюстрации Боклевского пользовались в свое время чрезвычайной популярностью. Так, они воспроизводились на фарфоре, в художественном чугунном литье (мастерами Каслинского завода) и т. д.

Наиболее ранние рисунки Боклевского к «Мертвым душам» относятся еще к пятидесятым годам. Целую серию иллюстраций к первому и ко второму тому «Мертвых душ» сделал художник в 1866 г. Большинству рисунков этой серии, хранящейся ныне в Русском музее, свойственна глубокая, сатирически-заостренная социальная характеристика, и в этом художник продолжает традиции Агина. В некоторых случаях Боклевский непосредственно исходит из образов, созданных его знаменитым предшественником, например, в изображении Плюшкина. Убедителен и Чичиков, образ чрезвычайно трудный для иллюстраторов, так как сам Гоголь, как известно, указал на отсутствие каких-либо ярко выраженных черт в облике своего главного героя. И тем не менее Боклевский сумел создать тип человека, неприглядного даже в своем внешнем благообразии. Агин подчеркнул в Чичикове изворотливость и хитрость, Боклевский — хищность и коварство.

В Третьяковской галлерее, в Историческом музее, в Литературном музее хранится значительное количество превосходных рисунков Боклевского (1870—1880), изображающих героев «Мертвых душ». Многие из них никогда не были опубликованы. Особенно выделяется силой характеристики серия больших листов, исполненных пастелью (Исторический музей). Как выразителен, например, Собакевич! Крепко посаженная на плечи, словно вырубленная голова, низкий лоб, маленькие, тупо глядящие, глаза, — все дает сильную и злую обличительную характеристику заядлого крепостника. С вырванной бакенбардой, с глупым каким-то кошачьим выражением лица предстает перед зрителем Ноздрев. Потерявшим человеческий облик изображен Петр Петрович Петух, на заплывшей физиономии которого ясно выделяется один лишь рот.

Боклевский Петр Михайлович Ноздрев

Боклевский Петр Михайлович Ноздрев

Боклевский Петр Михайлович

Боклевский Петр Михайлович

 

На некоторых рисунках изображен весь «сонм» героев поэмы. Композиционно соединив всех их вместе на одном листе, художник еще нагляднее показывает уродство и внутреннее ничтожество людей данного социального типа. Подобные композиции неоднократно варьировались художником.

Рисунки Боклевского к «Мертвым душам» и к «Ревизору», наряду с работами Агина, легли, в сущности, в основу всей последующей иконографии гоголевских персонажей. В той или иной степени от них отправлялось в дальнейшем большинство художников, иллюстрировавших произведения Гоголя.

В шестидесятых годах пытались иллюстрировать «Мертвые души» также В. В. Пукирев (1832—1890), Н. В. Иевлев (1834—1866) и К. Е. Маковский (1839—1915).

В Третьяковской галлерее хранятся четыре карандашных рисунка Пукирева: «Приезд Чичикова в город», «Чичиков у Манилова», «Чичиков у Ноздрева», «Чичиков у Собакевича». Иллюстрации невыразительны и грубы по выполнению. Лучше — его же четыре карандашных наброска ко второй части «Мертвых душ», хранящиеся в Русском музее.

Ряд рисунков к «Мертвым душам» даровитого карикатуриста, сотрудника «Искры» и «Гудка» Н. В. Иевлева был напечатан в различных журналах шестидесятых годов в крайне искаженном (граверами) виде, как, например: «Чичиков у Бетрищева» («Иллюстрация», 1861, № 185). Публикуемый в настоящем томе «Литературного наследства» рисунок Иевлева «Манилов с семейством» из собрания Литературного музея впервые дает возможность правильно судить о качестве иевлевских иллюстраций к «Мертвым душам» и той графической манере, в которой были выполнены оригиналы.

К. Е. Маковским в конце шестидесятых годов была исполнена акварель «Чичиков у Плюшкина» (Русский музей).

Видное место в графике пятидесятых-шестидесятых годов занимают рисунки к гоголевским произведениям Павла Петровича Соколова (1826—1905), более известного, однако, в качестве иллюстратора Пушкина. Художник иллюстрирует «Старосветских помещиков» (1853), «Портрет», «Записки сумасшедшего» и несколько позже, в шестидесятых годах, — «Тараса Бульбу».

Рисунки Павла Соколова к «Старосветским помещикам» не издавались вплоть до девяностых годов. Лишь в 1895 г. издательство А. Ф. Маркса выпустило в свет повесть Гоголя с этими рисунками, воспроизведенными в гравюре на дереве. Таким образом, иллюстрации Соколова стали известны спустя сорок с лишним лет после их создания.

Портрет П.П. Соколова

Портрет П.П. Соколова

Пётр Петро́вич Соколо́в (1821, Петербург, — 2(14) октября 1899, там же) — русский живописец и график, старший сын Соколова Петра Федоровича, также акварелист, был, собственно говоря, самоучка, так как юношей лишь очень короткое время учился в Императорской Академии художеств (1840—1843) под руководством своего дяди, К. Брюллова. Специальность его составляли изображения простонародного и солдатского быта, а также охотничьих сцен, но иногда он писал и портреты.

Со своими акварелями, в большей или меньшей степени отличающимися верной передачей типов людей и животных, ловким приемом исполнения и гармоничностью красок, особенно в пейзажной части, очень редко являлся на ежегодных академических и других общих выставках, но в 1887 г. устроил из своих работ в Санкт-Петербурге отдельную выставку.

В 1877—1878 гг. находился при главной квартире русской армии, действовавшей в Европейской Турции и получил георгиевский крест за храбрость.

В 1893 г. совет преобразованной Академии художеств присудил ему, за предшествовавшую деятельность, высшее по её новому уставу художественное звание академика.

Как на лучшие его произведения должно указать на иллюстрации к «Запискам охотника» Тургенева и к стихотворениям Некрасова (некоторые из них изданы в виде альбомов), на акварельную картину «Конская ярмарка» (в Третьяковской галереея в Москве) и на портрет литератора С. Терпигорева (в Музее им. Александра III, в СПб.).

Сравнение оригинальных рисунков Соколова с их сильно уменьшенными ксилографическими воспроизведениями в издании 1895 г. показывает, что тонкая, изящная манера рисунков в гравюрах сильно огрублена. Кроме того, иллюстрации подверглись и своеобразной «корректуре». Так, в сцене разговора «автора» с Афанасием Ивановичем, в оригинальном рисунке на заднем плане, сквозь приоткрытую дверь, виднеется фигура спящего казачка, что придает характеристике всей обстановки определенный социальный оттенок. При гравировании эта фигура устранена.

Сам художник был крайне недоволен этим изданием. «„Старосветских помещиков“ издал Маркс, — писал он в своих «Воспоминаниях», — но в таком скверном издании, что, правда, было больно видеть свое произведение в подобном виде».

ИНИЦИАЛ «Я», ОТКРЫВАЮЩИЙ ТЕКСТ «СТАРОСВЕТСКИХ ПОМЕЩИКОВ» Рисунок Пав. П. Соколова в рукописном эквемпляре повести, 1853 г. Исторический музей, Москва

ИНИЦИАЛ «Я», ОТКРЫВАЮЩИЙ ТЕКСТ «СТАРОСВЕТСКИХ ПОМЕЩИКОВ»Рисунок Пав. П. Соколова в рукописном эквемпляре повести, 1853 г.Исторический музей, Москва

АВТОР «СТАРОСВЕТСКИХ ПОМЕЩИКОВ» В ГОСТЯХ У АФАНАСИЯ ИВАНОВИЧА Рисунок Пав. П. Соколова в рукописном экземпляре повести, 1853 г. Исторический музей, Москва

АВТОР «СТАРОСВЕТСКИХ ПОМЕЩИКОВ» В ГОСТЯХ У АФАНАСИЯ ИВАНОВИЧАРисунок Пав. П. Соколова в рукописном экземпляре повести, 1853 г.Исторический музей, Москва

 

СТРАНИЦА РУКОПИСНОГО ЭКЗЕМПЛЯРА ПОВЕСТИ «СТАРОСВЕТСКИЕ ПОМЕЩИКИ», 1853 г. Рисунок Пав. П. Соколова Исторический музей, Москва

СТРАНИЦА РУКОПИСНОГО ЭКЗЕМПЛЯРА ПОВЕСТИ «СТАРОСВЕТСКИЕ ПОМЕЩИКИ», 1853 г.Рисунок Пав. П. СоколоваИсторический музей, Москва

Оригиналы иллюстраций Соколова украшают собою тетрадь, в которую от руки, повидимому, самим художником вписана вся повесть. Рисунки тесно связаны с текстом не только своей смысловой, но и графически-изобразительной стороной, составляя как бы одно целое с текстом. Часть рисунков носит характер виньеток. Уже начальный лист рукописи обнаруживает в художнике остроумного и изобретательного рисовальщика. Первое слово в заглавии (играющее роль заставки) составлено из разнообразных человеческих фигурок, образующих своими очертаниями буквы. Некоторые из этих фигурок представляют интересные социальные типы. Такова, к примеру, толстая барыня в чепце, колоколообразный наряд которой воспроизводит букву «А».

Подобный метод иллюстрирования, подчеркивающий органическое единство текста и изображения, восходит еще к книжным изданиям сороковых годов типа знаменитого «Тарантаса» В. А. Соллогуба с рисунками Г. Г. Гагарина.

Иллюстрации Соколова подробно воссоздают содержание повести. Неоднократно и в различных сценах художник показывает Афанасия Ивановича и Пульхерию Ивановну. Внимания заслуживает рисунок, где изображен сам автор (повесть ведется от первого лица) в беседе с Афанасием Ивановичем, тяжело переживающим утрату Пульхерии Ивановны.

Интересно, что в основу изображения Гоголя положена натурная зарисовка, сделанная с него К. Рабусом, известным живописцем и рисовальщиком сороковых-пятидесятых годов; лишь самым незначительным образом изменена поза и несколько смягчена острота характерного гоголевского профиля. Творческой переработкой того же иконографического типа является изображение писателя в заглавном инициале повести. Художник удачно обыгрывает здесь значение буквы «Я» как личного местоимения, подразумевающего по смыслу повести самого автора.

ПЕРВАЯ СТРАНИЦА РУКОПИСНОГО ЭКЗЕМПЛЯРА ПОВЕСТИ «СТАРОСВЕТСКИЕ ПОМЕЩИКИ», 1853 г. Рисунки Пав. П. Соколова Исторический музей, Москва

ПЕРВАЯ СТРАНИЦА РУКОПИСНОГО ЭКЗЕМПЛЯРА ПОВЕСТИ «СТАРОСВЕТСКИЕ ПОМЕЩИКИ», 1853 г.Рисунки Пав. П. СоколоваИсторический музей, Москва

Однако общий идиллический тон иллюстраций дает одностороннее истолкование повести. Белинский писал, что «в „Старосветских помещиках“ и „Шинели“ Гоголь умел в положительной пошлости жизни найти трагическое». Последнее как раз и не раскрыто художником. Оттого-то в ряде случаев иллюстрации и неубедительны, давая слишком сентиментальную трактовку основным персонажам повести. Кукольными и слащавыми выглядят также у Соколова дворовые девушки.

Наряду с образами действующих лиц, Соколова привлекают и те предметы быта, в окружении которых тускло и монотонно протекала жизнь супругов. Так, на особом рисунке представлен один из тех стульев, о которых выразительно говорится в повести, а сама повесть завершается концовкой, изображающей кисет и трубку, словно осиротевших после смерти хозяина.

В пятидесятых годах Павел Соколов исполнил также иллюстрации к «Запискам сумасшедшего» и к «Портрету». «Г. Соколов не остановился на тетради „Старосветских помещиков“, — свидетельствует Н. А. Рамазанов, — и вновь иллюстрировал чрезвычайно выразительно и мило, и вообще с большим успехом, еще два произведения Гоголя: „Портрет“ и „Записки сумасшедшего“. Рисунки к этому последнему произведению приобретены г. действительным членом Московского художественного общества, П. С. Шиловским». О судьбе соколовских иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» и к «Портрету» ничего неизвестно; изданы они не были.

В шестидесятых годах Павел Соколов создал шесть рисунков к «Тарасу Бульбе», получивших большую известность. Оригиналы первоначально были исполнены, повидимому, в акварели. В 1869 г. художник сделал по ним шесть автолитографий большого формата, объединенных в альбом, и добавил к ним иллюстрированную обложку с изображением основных героев повести. Литографии альбома были исполнены на камне самим художником, одним черным тоном, но вышли в свет в виде цветных литографий (хромолитографий).

Тарас над телом убитого сына П.П.Соколов 1867

Тарас над телом убитого сына П.П.Соколов 1867

П.П.Соколов

П.П.Соколов

 

Выбор сюжетов в альбоме специфичен. Встреча Тараса с сыновьями, Андрий у панночки в Киеве, Андрий у нее же в Дубно, Тарас у трупа Андрия, Тарас в доме еврея в Варшаве, смерть Тараса. Из этого перечня можно убедиться, что, создавая свою графическую серию, художник половину иллюстраций посвятил побочным эпизодам, любовной интриге. Это подчеркнуто художником и в рисунке обложки, на котором образы Тараса и Остапа отступают на задний план в сравнении с фигурами Андрия и панночки, на которых сосредоточено все внимание художника.

Раскрытие идейного замысла повести Гоголя подменено в значительной мере мелодраматической трактовкой ряда второстепенных сцен. Даже один из лучших рисунков серии, изображающий Тараса у трупа убитого сына, слишком картинен и психологически поверхностен. Больше подлинного драматизма в иллюстрации, изображающей смерть Тараса. Интенсивное звучание цвета, данного в контрастных сочетаниях яркокрасного с синим, усиливает эмоциональную напряженность сцены. Фигура Тараса, полная внутреннего величия и мощи, является доминирующей во всей композиции. Таким образом, завершая свою серию, Павел Соколов сумел все же в сцене финала должным образом выявить героический пафос повести.

Отмеченные в иллюстрациях Павла Соколова к «Тарасу Бульбе» слабые стороны в еще большей степени проявились в композициях Михаила Александровича Зичи (1829—1906) — «Тарас Бульба, убивший Андрия» и «Свидание Андрия с полькой». Обе композиции были воспроизведены в хромолитографиях, приложенных к журналу «Нива» за 1881 г., и получили значительную известность.

Подводя некоторый предварительный итог сказанному, отметим, что в сороковых-шестидесятых годах основное внимание художников, в соответствии с общей направленностью русского демократического искусства, привлекали «Мертвые души» и «Ревизор». Создавая иллюстрации к этим произведениям, художники стремились выявить их сатирическое содержание, их обличительную силу. Делались также попытки раскрыть героику «Тараса Бульбы».

Источники:

Продолжение следует…

Читать по теме:

b43a6c15492091269e6a61cc627f96c1(1)

Иллюстрации произведений Н.В Гоголя. Часть I was last modified: Июль 23rd, 2017 by Guanita

litobozrenie.com

Н. В. Гоголь в изобразительном искусстве: Гоголь в искусстве

Гоголь Н.В. с дагерротипа. 1845. Скачать Анненков Ю.П. Рисунок Н.В. Гоголя. Скачать Брюллов К.П. Портрет Н.В. Гоголя. 1836. Скачать Венецианов А. Портрет Н.В. Гоголя. 1834. Литография. Скачать Венецианов А.Г. Портрет Н.В. Гоголя. Литография. Овал. Государственный Русский музей. 1834. Скачать Венецианов А. Гоголь Н.В. автолитография. 1834. Скачать Герасимов А.М. Гоголь в дороге. Скачать Горюнов. Н.В. Гоголь в Петербурге. 1935. Скачать Горяев В. Гоголь в Петербурге. Скачать Горяев В. Гоголь в Петербурге. Скачать Горяев В. Гоголь. Скачать Горяев В. Портрет Гоголя с пером. Скачать Горяев Н.В. Насмешливый Гоголь. Иллюстрации к "Петербургским повестям" Н.В. Гоголя, свинцовый карандаш. 1965. Скачать Дмитриев-Мамонов Э. Н.В. Гоголь. 1852. Скачать Жерен И. Н.В. Гоголь, акварель. 1836. Скачать Иванов А.А. Н.В. Гоголь, рисунок. 1847. Скачать Иванов А.А. Два незаконченных рисунка-портрета Н.В. Гоголя, акварель. 1840. Скачать Иванов А.А. Портрет Н.В. Гоголя. 1841. Скачать Иванов Антон. Переправа Н.В. Гоголя через Днепр. 1845. Скачать Матэ В. Н.В. Гоголь, офорт. Скачать Моллер Ф. Портрет Николая Васильевича Гоголя (в сюртуке, с золотой цепочкой). Повторение портрета, исполненного в 1841. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Скачать Моллер Ф. Портрет Николая Васильевича Гоголя (в белой рубашке с отложным воротником). Начало 1840-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Скачать Моллер Ф. Портрет писателя Николая Васильевича Гоголя. 1840. Ивановский областной художественный музей. Скачать Рабус К.И. Портрет Н.В. Гоголя, рисунок. Скачать Репин И. Гоголь Н.В. 1878. Гравюра на дереве В. Матэ (по дагерротипу С. Левицкого. 1845 г.) Скачать Рундальцев М.В. Н.В. Гоголь, офорт. 1902. Скачать Савенков В. Н.В. Гоголь. 1902. Скачать Тропинин В.А.(?) Н.В. Гоголь. Этюд. Скачать Шевченко Т.Г. Гоголь Н.В., около 1840. Скачать Шествие в храм славы. Карикатура на писателей 40-х гг. из журнала Ералаш - 1846. Г.В. Гоголь изображен посередине, спящим на II томе "Мертвых душ". Скачать Шкурко А.Н. Гоголь на Украине. 1951. Скачать Бродский С. Н. Гоголь. Фронтиспис. 1978-1981. Скачать

ionb.ru


Смотрите также