Картины-афоризмы — говорящие картины Татьяны Соколовой. Говорящие картины


Картины-афоризмы — говорящие картины Татьяны Соколовой

Есть картины, которые представляют собой законченную мысль, афоризм. Мысль краткую и исчерпывающую. В таких них нет ничего лишнего, никаких рюшечек.

Таковы гениальные картины «Христос Святого Иоанна Креста» Сальвадора Дали, «Апофеоз войны» Василия Верещагина, «Сын человеческий» Рене Магритта или «Горизонт» Эрика Булатова.

И если к не менее гениальным картинам, например, «Чёрному квадрату» Казимира Малевича или «Запорожцам» Ильи Репина, требуется пояснение, то к картинам-афоризмам — нет.

Арт-афоризмы балансируют на грани карикатуры и плаката, религиозного символа и товарного знака, заменяют собой притчи и анекдоты, визуально воплощают то, что в противном случае потребовало бы множество слов, вместо одного арт-объекта.

Это «красноречивое молчание» художника может одним изображением заменить собой книжные тома. В этом истинная ценность картин-афоризмов.

Мысль, сжатая до размеров холста, отпечатывается в памяти зрителя на долгие годы. Именно мысль, идея, а не техническое совершенство творит мир.

ВЕДЬ БЕЗ ПРИМИТИВНЫХ ГРУБЫХ ШУМЕРСКИХ ПОВОЗОК У НАС БЫ НЕ БЫЛО СЕЙЧАС КРАСИВЫХ И УДОБНЫХ АВТОМОБИЛЕЙ, А БЕЗ НЕУКЛЮЖЕГО САМОЛЕТА БРАТЬЕВ РАЙТ — СОВРЕМЕННЫХ АВИАЛАЙНЕРОВ.

Именно картинами-афоризмами известна в России, Европе и США современная художница Татьяна Соколова.

Вот лишь несколько из ее работ 2017 года. Лаконичные, яркие, понятные без слов и даже без названий.

Жизнь на Земле«Жизнь на Земле»beremennost«Беременность»durshlag«Дуршлаг»konveer«Конвейер»tolpa«Толпа»turist«Турист»way«Дорога»optimist_artist_pessimist«Оптимист, артист, пессимист»obivatel_talant_geniy«Обыватель, талант, гений»dva_mira«Два мира»mozgi«Мозги плывут»Мужчина и Женщина«Мужчина и Женщина»«Планеты детства»«Планеты детства»«Из-за решетки»«Из-за решетки»Континенты«Континенты»Женщина-загадка«Женщина-загадка»

Интересные мысли художницы из интервью / Журнал zagge

Что побудило Вас начать рисовать?

Мы живем в очень быстро меняющемся мире. Я говорю не столько о прогрессе, а о матрице государственного аппарата, которая управляет людьми по своему усмотрению. И порой создает целые армии «Смитов» — зомби отряды, готовые уничтожать тех, кто выбрал другой путь.

Раньше я пыталась говорить с людьми, писала романы и повести о проблемах в семье, которые выливаются в то, что рабский ген передается из поколения в поколение. И от этого все наши беды. Сейчас ситуация изменилась. У меня просто нет слов. В горле ком, и язык не поворачивается. Говорить бесполезно, но сказать очень хочется, а лучше показать.

У философа Платона была притча про людей, сидящих в пещере и боящихся мира, который кроется за ее стенами. Человека, который осмелился выйти, они чуть не убили, когда он пытался рассказать им, что мир прекрасен. Я оставила попытки рассказать, но верю, что людям можно и нужно показывать. Конечно, увидят только те, в ком есть зерна разума, кто хочет учиться и узнавать новое.

Самая главная задача школ – это не набить ребенка, как мешок, знаниями. Родители и учителя должны с первых дней его жизни развивать в ребенке любопытство и жажду познания. А мы своей гонкой за оценками зачастую детское любопытство просто губим на корню. И получаем потом гаджет-детей, которым ничто не интересно. Они подобно роботам подзаряжаются, потребляют, но ничего не создают самостоятельно. Они включаются только по щелчку специальной кнопкой, легко выходят из-под контроля, впадают в агрессию, потому что не умеют управлять собой.

Это опасная толпа, которая может пойти за любым вождем, поманившим их желанным Айфоном. Заметьте — это уже не конфетки, как в наши времена.

Современные люди не хотят читать. У них нет на это времени. Они максимум просматривают картинки в фейсбуке и инстаграме. Видео в ускоренном режиме. Рекламу. Поэтому зачастую я использую те же самые плакатные краски, чтобы привлечь внимание своего зрителя. Ироничные, порой кричащие картины — это своего рода призыв к человеческому мозгу, ключик, чтобы начали вращаться шестеренки.

То есть вы хорошо относитесь к критике своих работ?

Мои картины — не о ком-то другом, они в первую очередь обо мне. Я анализирую свои изъяны, учусь, вижу свое несовершенство и высмеиваю его. Когда кто-то негативно реагирует на мою картину — это сигнал. Значит, его что-то задело за живое, возможно, он увидел в нарисованном портрете себя. Значит, я на верном пути и все делаю правильно.

Я – человек, и ни что человеческое мне не чуждо. Критика не вызывает у меня щенячьего восторга. Особенно если она деструктивна и направлена против личности, а не является своего рода советом, как мне улучшить мастерство.

Иногда под критикой люди вуалируют простое оскорбление. Если в комментарии дают заметку, как мне улучшить технику, я выслушаю, возьму на вооружение, решу, подходит это мне или нет. Если кто-то просто пытается затравить меня, потому что у него нет таланта, и он завидует моей смелости — совесть ему судья. Мне жалко тратить свое время и нервы на таких людей.

Есть ли у вас клуб фанатов?

В первую очередь — мои дети. Я показываю им картины первым, и они пытаются угадать, какое сообщение я в них спрятала. Если это им удается, я понимаю, что и взрослый сможет, если захочет. Другое дело, что не все хотят. А у некоторых мозги за шторами — этакий произвольный железный занавес, который люди сами себе возвели, стены пещеры.

Что является источником Вашего вдохновения?

В первую очередь мой анализ самой себя, наблюдение за окружающей жизнью. Мой муж, который своей жаждой познания помогает мне расти, направляет. Дети, которые своим свежим взглядом на мир развивают воображение. Иногда дети предлагают мне идеи для новых картин.

Сколько часов Вы рисуете?

Я рисую каждую свободную минуту, и ощущаю настолько остро потребность в этом, что если я не притронусь к кистям или карандашам, меня начинает трясти, словно от голода.

Какое определение Вы бы дали своему творчеству?

Смарт-арт — это картины, в которых я стремлюсь говорить с людьми, которыми я пытаюсь заронить зерно познания, рефлексии, самоанализа.

И второе направление — релакс-арт. Это абстрактный или предметный яркий мир. Когда к власти приходит серость, единственная для меня возможность ей противостоять — это краски. В этих картинах я отдыхаю после раздумий, переключаюсь на красочный мир, где каждое пятно может превратиться в живое существо и является приглашением в мир фантазии.

Что посоветуете начинающим художникам?

Терпение и труд — это главное. Рисовать каждый день. Это важно в любом занятии — постоянная ежедневная практика. Верить в себя и получать удовольствие.

Рисовать ради себя, похвала — это бонус. Просто делайте то, что вам нравится, и наслаждайтесь искусством как бокалом вина. С чувством, толком и расстановкой.

Всегда думайте своей головой и рисуйте так, как нравится. Выйдите за рамки, дайте волю своему воображению. Вы – художник, и вы определяете, как и что рисовать.

Каковы Ваши дальнейшие планы?

Открытие собственной галереи, выставки. Планы рисовать, делиться своими мыслями с теми, кто этого хочет. Расти и учиться. У нас с мужем есть идея вывернутого наизнанку музея. Галереи с прозрачными стеклами, где человек, идя в магазин, сможет оказаться в неком художественном пространстве.

Татьяна СоколоваТатьяна Соколова в: Facebook / Instagram

moiarussia.ru

Говорящие картины

 Живая память - каждой семье!

В Красноярске стартовал уникальный проект, который может задать новый вектор движению «Бессмертный Полк».

Компания «Серебряный Век» начала распространение инновационного продукта – говорящих картин «Живая Память». Картина содержит 3D сюжет с элементами анимации – оживает пламя у свечи и взлетает салют, когда зрители проходят мимо. В центре картины – прозрачное окно для размещения портрета ветерана, которому она посвящается. Для оформления нужно просто вставить фото в карманчик. Рама у картины – 3D иллюзия.

С помощью специального набора-конструктора картина легко превращается в транспарант для участия в шествии «Бессмертный Полк» 9 мая. В течение же всего года она висит на стене и выполняет свою основную миссию – увековечивать память ветерана в семье.

В картину встроен стикер-репродуктор, при наведении на который смартфона воспроизводится записанная в него информация. Таким образом, в картину можно записать семейное посвящение ветерану. Например, начитать его дневники или письма с фронта, подложить музыку или песни, которые он так любил. Дети могут проиллюстрировать текст своими рисунками.

С помощью репродуктора каждые 10 дней транслируются короткие радиоспектакли о героях Войны, ставших легендой. В числе героев – Маресьев, Покрышкин, Карбышев, Маринеско,

и многие другие. Все спектакли, вышедшие ранее, всегда доступны.

Спектакли создаются компанией в содружестве с автором-рассказчиком Федором Степановым, который несколько лет назад получил престижную профессиональную радиопремию в Америке за проект «Точка Отсчета». Трансляции спектаклей – бесплатные.

Задача проекта – помочь взрослым передать своим детям и внукам эстафету семейной памяти о ветеране, прошедшем через Войну.

Совместно с патриотическим движением «Бессмертный Полк» компания организовала Всероссийскую Акцию-конкурс на лучшее посвящение своему ветерану. Оценивать проекты будет жюри, состоящее из штаба Полка и координаторов движения из разных регионов. Лучшие проекты будут оформлены в виде книги Памяти и вручены победителям. Участие движения «Бессмертный Полк» в данном проекте носит некоммерческий характер и направлено на сохранение семейной памяти. Вырученные компанией средства пойдут на премирование победителей конкурса, создание радиоспектаклей и другие гуманитарные проекты.

Красноярск – первый регион, где запускается проект. В минувшие выходные картины «Живая Память» были вручены губернатору Красноярского края Виктору Толоконскому и членам краевого правительства.

Красноярская книжная сеть «Городской бестселлер» взялась распространять картины как социальный проект с минимальной торговой наценкой.

В случае успешного старта Красноярск станет родиной необычного формата, который может дать всему движению «Бессмертный Полк» новое качество.

Подробности проекта – на сайте www.memory.live.

На правах рекламы

1line.info

говорящие картины

Зверята 🐾 | 5 сезон 45 серия |Говорящие картины | Мультики про животных

Зверята - это мультфильм про животных. 45 серия замечательного мультика. Новые серии любимых героев! Ведьма...

говорящие картины в музее науки в Fort Worth

Этот ролик обработан в Видеоредакторе YouTube (http://www.youtube.com/editor)

На улицах Атырау появилась необычная социальная реклама. Черно-белые билборды, иллюстрируют сцены из повсе...

Говорящие картины в метро Говорящие картины с Crazy Talk 6 Talking pictures with Crazy Talk 6

Daniele Crespi. "David reassures the wrath of King Saul" 1630 Daniele Crespi (Italian Daniele Crespi, 1598, Busto Arsizio - 1630, Milan) - Italian artist of the first ...

5 ЖИВОТНЫХ УБИВШИХ ДРЕССИРОВЩИКОВ

ПОДПИШИСЬ НА НОВЫЕ ТОПЫ: http://bit.ly/FiveTop5 Паблик Вконтакте: http://vk.com/fivetop5 РЕКЛАМА: ...

Смешные говорящие картины!! (Шутка) Буба - Картина (Серия 12) от KEDOO Мультфильмы для детей

Смотрите онлайн 12-ю серию 3D мультфильма про Бубу - "Картина" в хорошем качестве о том, как Буба влез в багаж...

ЖЕСТЬ! Говорящие о политике картины в Третьяковке!

О политике и выборах говорят все! Уже настолько все партии заагитировали, что даже картины имеют свое мнени...

Креативные стрижки от Роберто Переза - картина на голове

Вот такой творческий креативный подход парикмахера из Сан-Антонио - Роберто Переза к стрижкам. Его стрижки...

💖 КОТЕНОК БАНТИК 🐈 🏰 ИГРАЕТ В ЗАМКЕ смешные коты и котята 2018 NEW family

КОТЕНОК ИГРАЕТ В ЗАМКЕ смешные коты и котята 2018 NEW! Домашнии забавы и игры с котятами это всегда...

Буба - Все серии подряд (20 серий + бонус) - Мультфильм для детей

Все серии мультфильма "Буба" подряд в одном сборнике. Смотрите весёлые истории про забавного домовёнка,...

✿Говорящий Кот Том часть 4 - Мультфильм Игра от Kids Show

Говорящий Кот Том часть 4 - Мультфильм Игра от Kids Show Ставьте лайки и комментируйте! Подписывайтесь на мой...

Лунтик - Картины из кусочков. Развивающее видео для детей.

Лунтик - Катрины из кусочков.Развивающее видео для детей. Игра Лунтик учится рисовать создана в тесном сотр...

Картины из денег

Сюжет Жанны Егоровой о художнике Анатолие Орлове.

Original paintings. КАРТИНЫ

Оригинальные картины, энергетика, душа и чувства, любовь и погружение, канал эмоций, звуки добра, Нелли Алфё...

Слон рисует картину

Слон рисует картину.

Исцеляющие картины-маленький художник Родионов Даниил

Это невероятно! Невозможно сдержать слез. Ребенок с трудом двигается, но пишет пальцами говорящие картины.

Black Desert | Квесты с озвучкой 2. Секрет говорящих картин и обучение чароплётов. [15]

Приключенческий канал. Задача: постараться выполнить все квесты без информации из онлайн источников!...

В Тамбове открылась выставка «говорящих» картин

Картины тоже могут обладать даром речи. Это доказывают шесть десятков графических и живописных работ тамбо...

КАК ГОВОРЯТ ЖИВОТНЫЕ? Звуки животных для детей || Учим животных для самых маленьких

КАК ГОВОРЯТ ЖИВОТНЫЕ? Звуки животных для детей || Учим животных для самых маленьких - развивающий мультфильм...

Полицейская машина Купер. Мультфильмы про машинки

Встречайте! Это еще один Герой нашего города - полицейская машина Купер. Целый день он патрулирует город...

Буба - Все серии подряд (12 серий + бонус) - Мультфильм для детей

Смотри подряд все серии мультфильма Буба. Это забавные приключения милого и весёлого домовёнка по имени...

Страшилки и смешилки Говорящего Тома и Друзей (Сборник любимых серий)

Хотите снова пережить самые захватывающие и леденящие душу моменты Говорящего Тома и Друзей? Эти четыре...

Лев Николаевич Толстой. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ. К картине Н. Ге (1886)

Это - описание картины, сделавшей знаменитым молодого художника Николая Ге ещё за 20 лет до того, как Лев...

Минимульты Говорящий Том - Ультрамарафон (все серии)

Насыпайте попкорн и устраивайтесь поудобнее, пора смотреть все 23 Минимульта Говорящий Том нон-стоп! Подпи...

ЖЕЛЕЙНЫЙ МЕДВЕДЬ ВАЛЕРА и IPHONE 7 ИЗ ШОКОЛАДА

Ребята сегодня я и Желейный Медведь Валерка, покажем как сделать Iphone 7 из шоколада. Легко, но не просто )...

ЛУЧШИЕ КАРТИНЫ МИРА НА СОВРЕМЕННЫЙ ЛАД

ХУДОЖНИКИ ЛУЧШИЕ КАРТИНЫ МИРА Самые известные картины художников (Леонардо да винчи: Мона Лиза (фото), никак...

Чувство Юмора Говорящая картина Маклахова

Смотрим как Прапорщик Шматко в программе чувство юмора в роли говорящей картины. Смешно.

Живые картины

Бла бла бла.

Время Картины Мира. Часть первая. Слон рисует картину

Дельфины и слоны - самые разумные животные. Подробнее об их внутреннем мире можно прочитать в книге "Зеркало...

Живые картины Картина из бумаги!Квиллинг!

Красивая картина из цветной бумаги.

живые картины, картины будущего - pictures of the future Гретри. Каватина Изабеллы из

Светлана Маркина и Наталья Брык.

Пять картин Василия Верещагина, которые нужно знать

Пять картин Василия Верещагина, которые нужно знать. 175 лет назад, 26 октября 1842 года, в городе Череповце...

Гретри, ария Изабеллы из

Светлана Маркина, Наталья Брык.

Картина на холсте 🎨 Учимся с Лунтиком 🎨 Новая серия

У Лунтика есть настоящий холст и много кистей, он сегодня будет писать картину как настоящий художник. Лунт...

Слон рисует картины своим хоботом. Это невероятно!

Это невероятно, но этот слон настоящий художник. Он берут кисть в хобот и рисует картины.

minecraft yatak yapma face calma 2016 unturned kasma sorunu pes 2017 guncel transfer yamas? lol whoops something broke hatas? adana merkez minecraft teamspeak server kurma agh.ag oyna the crew cal?smay? durdurdu promasoz

debojj.net

говорящие картины - Перевод на английский - примеры русский

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.

Когда я говорил, что говорящие картины представляют угрозу, никто не слушал.

Предложить пример

Другие результаты

Первая говорящая картина, Джаз-певец .

Говорящие картинки Нормана Рокуэлла Один из самых замечательных американских художников - Норман Рокуэлл. Его картины - это почти целый век американской истории.

"Altered Carbon" Richard K Morgan; "Professional Goldsmithing" Alan Revere; "The Monster Engine" painting project, Dave DeVries; Audrey Kawasaki, painter; Betsy Yates, maker; Norman Rockwell, painter; Ron Mueck, sculptor...

И когда жирный кот и смелый пес, говорящие голосами кинозвезд встречаются в третей части фильма, на экране проскальзывает все то, что внес в картину Тайлор.

So when the snooty cat and the courageous dog with the celebrity voices meet for the first time in reel 3, that's when you'll catch a flash of Tyler's contribution to the film.

Также недавно было достигнуто соглашение о прокате «Великолепия» во Франции и других франко-говорящих государствах Европы, а в ближайшем будущем картина появится в Японии (премьера намечена на август), Польше, странах Ближнего Востока и Восточной Европы, России и Мексике.

The movie will also go on in theaters in France and other French-speaking European countries. And in August the movie will be shown in Japan and then in Poland, Middle East countries, Russia and Mexico.

И в каждом углу у него была прелестная картина женщины, обнажённой женщины, прикрывающейся лишь лоскутом ткани, с вот таким выражением, как бы говорящая

And in every corner he had this beautiful image of a woman, a naked woman dressed with the fabric kind of doing this, kind of saying,

context.reverso.net

Говорящие картины.(научная статья) | Школьные файлы SchoolFiles.net

«Говорящие» картины.

Что вы видите, глядя на картину? Возможно перед Вами на полотне изображён лес, в яркой зелени которого щебечут птицы, а может быть развалины старого замка, хранящего множество нераскрытых тайн или Вы наблюдаете за разыгравшейся морской стихией… На какое бы полотно не упал Ваш взор, оно даёт Вам информацию с помощью игры бесчисленных цветовых сочетаний, каждое из которых не что иное как определённая волна, воздействующая на наше сознание. Выбор красок автором или природой, которую запечатлел на картине художник, не случаен. Каждый эмоциональный порыв, каждая мысль, каждый объект, каждое действие, каждое намерение – все имеет собственное цветовыражение. Попросите несколько человек нарисовать грусть, и Вы убедитесь, что никто из них не выбрал для рисунка оранжевую краску, а если для вашего маленького эксперимента выбрать радость, то большинство людей изобразит её жёлтой, красной, оранжевой. Этот язык цвета понятен нам на подсознательном уровне, его причины и механизм действия хорошо изучен учёными разных стран. С недавнего времени набирает обороты новое направление в науке – цветолингвистика, которое определило закреплённый за каждой звукобуквой цвет. Неожиданно оказалось, что если мы произносим слово, то волны от колебания воздуха соответствуют совершенно конкретному сочетанию цветов. Например, звук «А» имеет густо-красную окраску, «О» - светло-жёлтую, «Б» - жёлто-зелёную, «Г» - оранжево-коричневую, а «К» - бежево-коричневую. А давайте сделаем наоборот! Давайте посмотрим на картину не с позиции цвета, а с позиции звукобукв. Внимательно рассмотрим картины весеннего леса. Каждый холст благоухает пышной зеленью. Эта изумрудная зелень то темнеет (Ф), то становится матовой (М), то слегка зеленовата (Э,П), то весело звенит яркими красками (Е,Ё). Над верхушками деревьев возвышается по-весеннему чистое и пронзительное небо, которое завораживает своей синевой (И,Й), то тёмной, где-то вдалеке (У, Т), то сиреневой (Ю), то безгранично-лазурной (В). Необыкновенный пейзаж расцветающей силы жизни дополняют матово-белые лёгкие облака (Л), летящие над головой и уносящие все тревоги куда-то далеко-далеко и яркие брызги весенних цветов(Я, Р,Ч), рассыпанных на зелёном ковре. Как видите, картина говорит совершенно конкретные звуки. Она несёт информацию на всех уровнях восприятия. Остаётся только суметь прочитать её. Тайна полотна откроется тому, кто внимательно присматриваясь к каждой цветовой точке холста, увидит не только объект исцеляющий душу, но и услышит слова, вписанные художником или самой природой в рассматриваемый пейзаж.

Что же сказал Вам наш весенний лес? Придётся потрудиться, чтобы составить слова из полученных букв. Возможно, у Вас получится слово «ФИЕРИЯ», и это означает, что Вы стали частицей настоящего праздника жизни, любви и процветания. А может, Вам удалось найти на картине слово «УЮТ» и прочувствовать душевное равновесие и комфорт. Самые внимательные рассмотрели на картине островки тёмно-коричневых стволов деревье

schoolfiles.net

"Говорящие" картины. "Расскажут" о прошлом больше чем люди.

Робер Юбер, французский живописец (1733—1808).[Много картинок]

Не напоминает Эрмитаж?Пирамида интересная, и в Европе.Явно грабят...А здесь уже и сама катастрофа изображена.Опять Питер после катастрофы.Похоже в Европе последствия были не столь разрушительны.Ничего себе уровень воды в Афинах!Пирамида явно не в Египте!Читает древние монускрипты.Этот гигантский мост с домом встречается на многих картинах Робера.Здесь пасся Клодт.Эти ребята ну никак на арабов или др. египтян не похожи.У него еще много картинок... Благодарю за внимание.

cita5.livejournal.com

Шокирующее искусство: картины, которые «разрывают мозг»

Изобразительное искусство способно подарить целую гамму эмоций. Некоторые картины заставляют вглядываться в них часами, другие же буквально шокируют, изумляют и «взрывают мозг», а вместе с ним и ваше мировоззрение.

Есть такие шедевры, которые заставляют задуматься и искать тайный смысл. Некоторые картины окутаны мистическими загадками, в других же главное — их непомерно высокая цена. Можно сказать, что живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других. И хотя само понятие странности носит субъективный характер, можно выделить те известные работы, которые явно выбиваются из общего ряда.

Эдвард Мунк «Крик».

Работа размером 91х73,5 см была создана в 1893 года. Мунк писал ее маслом, пастелью и темперой, сегодня картина хранится в Национальной галерее Осло. Творение художника стало знаковым для импрессионизма, это вообще одно из самых известных на сегодня картин в мире. Сам Мунк так поведал историю ее создания: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями. В это время солнце садилось. Вдруг небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор. Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я все стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Есть две версии толкования смысла нарисованная. Можно считать, что изображенный персонаж охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижав руки к ушам. Другая же версия гласит, что человек закрыл свои уши от кричащего вокруг него крика. Всего Мунк создал целых 4 версии «Крика». Некоторые специалисты считают, что эта картина является классическим проявлением того маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. Когда Мунк пролечился в клинике, к этому полотну он уже не возвращался.

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?».

В бостонском музее изящных искусств можно найти эту работу импрессиониста размером 139,1х374,6 см. Написана она маслом на холсте в 1897-1898 годах. Эта глубокая работа была написана Гогеном на Таити, куда он удалился от суеты парижской жизни. Картина стала настолько важной для художника, что по ее окончании он даже хотел покончить с собой. Гоген считал, что она на голову лучше всего, что он создал до этого. Художник полагал, что не сможет уже создать что-то лучшее или похожее, ему просто не к чему больше стремиться.

Гоген прожил еще 5 лет, доказав истинность своих суждений. Сам он говорил, что его главную картину надо рассматривать справа налево. На ней присутствуют три основные группы фигур, которые и олицетворяют те вопросы, которыми озаглавлено полотно. Три женщины с ребенком показывают начало жизни, в середине люди символизируют зрелость, старость же представлена пожилой женщиной, которая ждет своей смерти. Кажется, что она смирилась с этим и думает о чем-то своем. У ее ног расположилась белая птица, символизирующая бессмысленность слов.

Пабло Пикассо «Герника».

Творение Пикассо хранится в мадридском музее королевы Софии. Большая картина размером 349 на 776 см написана маслом на холсте. Это полотно-фреска была создана в 1937 году. Картина рассказывает о налете фашистских летчиков-добровольцев на город Герника. В результате тех событий город с населением в 6 тысяч человек был полностью стерт с лица земли.

Эту картину художник создал буквально за месяц. В первые дни Пикассо творил по 10-12 часов, в первых же его набросках уже просматривалась главная идея. В итоге картина стала одной из лучших иллюстраций всех ужасов фашизма, жестокости и человеческого горя. В «Гернике» можно рассмотреть сцена зверства, насилия, смерти, страданий и беспомощности. Хотя причины такого явно не указаны, они ясны из истории. Говорят, что в 1940 году Пабло Пикассо в Париже даже вызывали в Гестапо. Его сразу же спросили: «Вы это сделали?». На что художник ответил: «Нет, это сделали Вы».

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини».

Эта картина была написана в 1434 году маслом по дереву. Размеры шедевра составляют 81.8х59.7 см, а хранится он в Лондонской национальной галерее. Предположительно на картине изображен Джованни ди Николао Арнольфини вместе со своей супругой. Работа является одной из самых сложных в западной школе живописи времен Северного Возрождения.

В этой знаменитой картине огромное количество символов, аллегорий и различных зацепок. Чего стоит только подпись художника «Ян ван Эйк был тут». В итоге картина является не просто произведением искусства, а настоящим историческим документом. Ведь на ней изображено реальное событие, которое запечатлел ван Эйк.

Михаил Врубель «Демон сидящий».

В Третьяковской галерее хранится этот шедевр Михаила Врубеля, написанный им маслом в 1890 году. Размеры холст — 114х211 см. Изображенный тут демон удивляет. Он предстает грустным юношей с длинными волосами. Обычно люди не так представляют злых духов. Сам же Врубель о своем самом знаменитом полотке говорил, что в его понимании демон не столько злобный дух, сколько страдающий. При этом нельзя отказать ему во властности и величавости.

Демон Врубеля является образом, прежде всего духа человека, царящей внутри нас постоянной борьбы с самим собой и сомнений. Это существо в окружении цветов трагически сцепило руки, его огромные глаза с грустью смотрят вдаль. Вся композиция выражает стеснение фигуры демона. Он будто бы зажат в этом образе между верхом и низом рамы картины.

Василий Верещагин «Апофеоз войны».

Картина была написана в 1871 году, но в ней автор словно бы предвидел ужасы будущих Мировых войн. Холст размером 127х197 см хранится в Третьяковской галерее. Верещагин считается одним из самых лучших баталистов в российской живописи. Однако войны и сражения он писал отнюдь не потому, что любил их. Художник средствами изобразительного искусства пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Однажды Верещагин даже пообещал больше не писать батальных картин. Ведь горе каждого раненного и убитого солдата художник воспринимал слишком близко к сердцу. Результатом такого проникновенного отношения к этой тематике и стал «Апофеоз войны».

Страшная и завораживающая картина изображает гору человеческих черепов на поле с воронами вокруг. Верещагин создал эмоциональное полотно, за каждым черепом в огромной груде прослеживается история и судьба личностей и близких им людей. Сам художник саркастически называл эту картину натюрмортом, ведь на нем изображена мертвая природа. Все детали «Апофеоза войны» кричат о смерти и пустоте, это видно даже в желтом фоне земли. А синева неба только подчеркивает смерть. Идея ужасов войны подчеркивает дырками от пуль и следами сабель на черепах.

Грант Вуд «Американская готика».

Эта небольшая картина имеет размера 74 на 62 см. Она была создана в 1930 году, а сейчас хранится в Чикагском институте искусств. Картина является одним из самых известных примеров американского искусства прошлого века. Уже в наше время имя «Американской готики» часто упоминается в СМИ. Картина изображает довольно мрачного отца и его дочь.

Многочисленные детали рассказывают о суровости, пуританстве и закостенелости этих людей. У них недовольные лица, посередине картины оказались агрессивные вилы, а одежда пары является старомодной даже по меркам того времени. Даже шов на одежде фермера повторяет форму вил, удваивая угрозу тем, кто посягнет на его образ жизни. Детали картины можно изучать бесконечно, физически ощущая дискомфорт.

Интересно, что в свое время на конкурсе в Чикагском институте искусств картина была принята судьями, как юмористическая. А вот жители Айовы обидели на художника за то, что он выставил их в таком неприглядном ракурсе. Моделью для женщины выступила сестра Вуда, а вот прототипом сердитого мужчины стал зубной врач живописца.

Рене Магритт «Влюбленные».

Картина была написана в 1928 году маслом на холсте. При этом существует два ее варианта. На одном из них мужчина и женщина целуются, вот только их головы закутаны белой тканью. На другой версии картины влюбленные смотрят на зрителя. Нарисованное и удивляет, и завораживает. Фигуры без лиц символизируют слепоту любви. Известно, что влюбленные не видят никого вокруг, мы же не можем разглядеть их истинных чувств. Даже друг для друга эти люди, ослепленные чувством, на самом деле загадка.

И хотя основной посыл картины и кажется понятным, «Влюбленные» все равно заставляют смотреть на них и думать о любви. У Магритта вообще почти все картины являются ребусами, разгадать которые полностью невозможно. Ведь эти полотна ставят главные вопросы о смысле нашей жизни. В них художник говорит об иллюзорности того, что мы видим, о том, что вокруг нас много таинственных вещей, которых мы стараемся не замечать.

Марк Шагал «Прогулка».

Картина была написана маслом на холсте в 1917 году, сейчас она хранится в Государственной Третьяковской Галерее. В своих работах Марк Шагал обычно серьезен, но тут он позволил себе проявить чувства. Картина выражает личное счастье художника, в ней полно любви и аллегорий.

Его «Прогулка» является автопортретом, где Шагал изобразил рядом с собой свою супругу Беллу. Его избранница парит в небе, она вот-вот утащит туда и художника, который и так почти уже оторвался от земли, касаясь ее только кончиками обуви. В другой руке мужчины — синица. Можно сказать, что так Шагал изобразил свое счастье. У него и журавль в небе в виде любимой женщины, и синица в руках, под которой он подразумевал свое творчество.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений».

Этот холст размером 389х220 см хранится в испанском музее Право. Босх написал картину маслом на дереве в 1500-1510 годы. Это самый знаменитый триптих Босха, хотя картина и имеет три части, названа она по имени центральной, посвященной сладострастию. Вокруг смысла странной картины постоянно ведутся споры, нет такого ее толкования, которое бы признали единственно верным.

Интерес к триптиху появляется из-за множества мелких деталей, которыми и выражена главная идея. Есть тут полупрозрачные фигуры, необычные сооружения, чудовища, воплотившиеся ночные кошмары и видения и адские вариации реальности. На все это художник смог взглянуть острым и испытующим взглядом, сумев соединить непохожие элементы в единое полотно.

Некоторые исследователи пытались увидеть в картине отображение человеческой жизни, которую автор показал тщетной. Другие нашли образы любви, кто-то обнаружил торжество сладострастия. Однако сомнительно, что автор пытался прославить плотские наслаждения. Ведь фигурки людей изображены с холодной отстраненностью и простодушием. Да и церковные власти довольно благосклонно отнеслись к этой картине Босха.

Густав Климт «Три возраста женщины».

В Римской Национальной галерее современного искусства располагается эта картина. Квадратное полотно шириной 180 см было написано маслом на холсте в 1905 году. Эта картина выражает одновременно и радость, и печаль. Художник в трех фигурах смог показать всю жизнь женщины. Первая, еще ребенок, крайне беззаботная. Зрелая женщина выражает умиротворение, а последний возраст символизирует отчаяние. При этом средний возраст органично вплетен в жизненный орнамент, а старый заметно выделяется на его фоне.

Явный контраст между молодой женщиной и пожилой является символом. Если расцвет жизни сопровождается многочисленными возможностями и изменениями, то последняя фаза — это закоренелое постоянство и конфликт с действительностью. Такая картина привлекает внимание и заставляет задуматься о замысле художника, его глубине. В ней вся жизнь с ее неизбежностью и метаморфозами.

Эгон Шиле «Семья».

Этот холст размером 152.5х162.5 см написан маслом в 1918 году. Ныне он хранится в венском «Бельведере». Учителем Шиле являлся сам Климт, однако ученик вовсе не старался его старательно копировать, ища свои методы выражения. Можно смело утверждать, что работы Шиле еще куда более трагичные, пугающие и странные, чем у Климта.

Некоторые элементы сегодня назвали бы порнографическими, есть тут множество разных перверсий, во всей красоте присутствует натурализм. При этом картины буквально пронизаны каким-то щемящим отчаянием. Вершиной творчества Шиле и его самой последней картиной является «Семья».

В этом полотне отчаяние доведено к максимуму, при этом само произведение для автора оказалось наименее странным. После того, как от испанского гриппа скончалась беременная жена Шиле, и незадолго до его смерти был создан этот шедевр. Между двумя смертями прошло всего 3 дня, их хватило художнику, чтобы изобразить себя с супругой и своего, так и не рожденного ребенка. На тот момент Шиле было всего 28 лет.

Фрида Кало «Две Фриды».

Картина появилась на свет в 1939 году. Мексиканская художница Фрида Кало стала известна после выхода в свет кинокартины о ней с Сальмой Хайек в главной роли. В основе творчества художницы лежали ее автопортреты. Сама она объясняла этот факт так: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Интересно, что ни на одном из своих полотен Фрида не улыбается. Ее лицо серьезно, даже в чем-то скорбно. Сросшиеся густые брови и едва заметные усики над сжатыми губами выражают максимальную серьезность. Идеи же картин кроются в фигурах, фоне и деталях того, что окружают Фриду.

Символика картин опирается на национальные традиции Мексики, тесно переплетаясь со старой индейской мифологией. «Две Фриды» является одной из самых лучших картин мексиканки. В ней оригинальным образом отображены мужское и женское начало, имеющих единую кровеносную систему. Таким образом, художница показала единство и целостность этих двух противоположностей.

Клод Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана».

В Санкт-Петербургском Эрмитаже можно найти эту картину Моне. Она была написана маслом на холсте в 1899 году. При близком рассмотрении картины она предстает фиолетовым пятном с нанесенными на него густыми мазками. Однако отдаляясь от полотна, зритель понимает всю его магию.

Сперва становятся видны неясные полуокружности, проходящие по центру картины, проявляются очертания лодок. А с расстояния в пару метров можно увидеть уже все элементы картины, которые связываются в логическую цепочку, отмечает adme.ru.

Джексон Поллок «Номер 5, 1948″.

Поллок является классиком жанра абстрактного экспрессионизма. Его самая известная картина является на сегодня самой дорогой в мире. А нарисовал ее художник в 1948 году, просто разливая масляную краску по фибролиту размером 240х120 см полу. В 2006 году эта картина была продана на аукционе «Сотбис» на 140 миллионов долларов.

Предыдущий хозяин, коллекционер и кинопродюсер Дэвид Гиффен, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу. Поллок говорил, что решил отойти от таких привычных инструментов художника, как мольберт, краски и кисти. Его инструментами стали палочки, ножи, совки и льющаяся краска. Он использовал также смесь ее с песком или даже битое стекло.

Начиная творить, Поллок отдается вдохновению, не осознавая даже, что делает. Только потом приходит осознание совершенного. При этом у художника нет страха разрушить образ или изменить его ненароком — картина начинает жить собственной жизнью. Задача Поллока — помочь ей родиться, выйти наружу. А вот если мастер потеряет контакт со своим творением, то на выходе получится хаос и грязь. В случае успеха картина воплотит в себе чистую гармонию, легкость получения и воплощения вдохновения.

Жоан Миро «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов».

Эта картина ныне хранится в фонде художника в Испании. Она написана маслом на листе меди в 1935 году всего за неделю с 15 по 22 октября. Размер творения всего 23х32 см. Несмотря на такое провокационное название, картина говорит об ужасах гражданских войн. Сам автор, таким образом, изобразил события тех лет, происходящие в Испании. Миро попытался показать период беспокойства.

На картине можно рассмотреть неподвижных мужчину и женщину, которые, тем не менее, тянутся друг к другу. Полотно насыщено зловещими ядовитыми цветами, вместе с увеличенными половыми органами это выглядит нарочито отвратительно и гадливо сексуально.

Яцек Йерка «Эрозия».

В работах этого польского неосюрреалиста картины действительности, переплетаясь, порождают новую реальность. В чем-то даже умилительные картины являются крайне детальными. В них чувствуются отголоски сюрреалистов прошлого, от Босха до Дали.

Йерка рос в атмосфере средневековой архитектуры, чудом уцелевшей после бомбежек Второй мировой войны. Рисовать он начал еще до поступления в университет. Там попытались было изменить его стиль на более современный и менее детализированный, но сам Йерка сохранил свою индивидуальность. Сегодня его необычные картины выставляются не только в Польше, но и в Германии, Франции, Монако, США. Есть они в ряде коллекций по всему миру.

Билл Стоунхэм «Руки противятся ему».

Картина, написанная в 1972 году классикой живописи назвать тяжело. Однако нет никаких сомнений, что она входит в число самых странных творений художников. На картине изображен мальчик, рядом с ним стоит кукла, а сзади к стеклу прижаты многочисленные ладошки. Это полотно странное, загадочное и в чем-то мистическое. Оно уже обросло легендами. Говорят, что из-за этой картины кто-то умер, а дети на ней — живые. Выглядит она и вправду жутковато. Неудивительно, что людям с больной психикой картина навевает страхи и жуткие фантазии.

Сам же Стоунхэм заверял, что нарисовал самого себя в возрасте 5 лет. Дверь же за мальчиком является барьером между реальностью и миром сновидений. Кукла же является проводником, которая может проводить ребенка из одного мира в другой. Руки же являются альтернативными жизнями или возможностями человека.

Картина стала знаменитой в феврале 2000 года. Ее выставили на продажу на eBay, поведав, что на ней есть привидения. В итоге «Руки противятся ему» была куплена за 1025 долларов Кимом Смит. Вскоре покупатель был буквально завален письмами со страшными историями, связанными с картиной, и требованиями уничтожить это полотно.

nakonu.com