Мусоргский. Хованщина картина


содержание, интересные факты, видео, история

М.П. Мусоргский опера «Хованщина»

 

Хованщина

«Хованщина» – неисчерпаемая палитра из буйных красок, яростно обрушивающая на зрителя всю свою мощь и не оставляющая ни малейшего шанса устоять, удержаться на ногах – так что все внимание оказывается приковано к сцене от начала и до самого конца оперы. Взяв за основу произведения неоднозначные события первого стрелецкого бунта 1682 года, М.П. Мусоргский вложил в музыку всю свою самобытность, уверенными мазками композиторского таланта отразив в звучании как беснующуюся толпу, так и спокойные островки разума посреди бушующих страстей. К сожалению, произведение не было исполнено при жизни автора, так что он так и не узнал, какое влияние оно оказало на современников, и как запало в душу поклонникам его таланта, являясь отражением мятежного внутреннего мира Модеста Петровича…

В письме, датированным 1872 годом и адресованном В.В. Стасову, Мусоргский написал: «Прошу считать сию эпистолу по порядку нумерации № 1-м, ибо произойдут последовательно и другие эпистолы, вкусов и заквасок разных, но по предмету стрелецкому. Да будет сие памятью нашего нового труда, лихого труда». С этого момента началась кропотливая, полная тяжелых творческих мук и метаний работа над оперой.

 

Действующие лица:

Голос

Описание

Князь Хованский бас властный и жестокий стрелецкий начальник
Князь Голицын тенор непоследовательный и многоликий соперник Хованского
Андрей тенор сын Хованского, князь 
Шакловитый баритон ближайший помощник царевны Софьи
Досифей бас философствующий мудрец-раскольник
Марфа меццо-сопрано верная и отважная соратница Досифея
Подъячий тенор приказчик, отвечающий за связь власти с народом

 

 

Краткое содержание

опера Хованщина

«Хованщина» показывает страшные события относительно небольшого временного периода 1682 года, время дикого и насыщенного событиями стрелецкого бунта и захвата власти, возглавляемого князем Хованским – начальником стрелецких войск. Другой претендент на трон – князь Голицын, европейского склада человек, цепляющийся, вместе с тем, за старину. Оба князя, ненавидя друг друга, пытаются заключить союз перед лицом новой силы в лице молодого царевича Петра. В своих замыслах они также опираются на помощь раскольников-старообрядцев, возглавляемых Досифеем. Но планам Хованского не суждено было сбыться. Во время пира его приглашают на совет, якобы от имени царевны Софьи, а затем Шакловитый закалывает князя кинжалом. Голицына отправляют в ссылку, как не оправдавшего доверие. Стрелецкие войска, обвиняемые в бунте и сопровождаемые плачущими женами, должны быть казнены, но их милует Петр. Досифей после длительных тяжелых размышлений решает призвать старообрядцев сжечь себя. Марфа и Андрей Хованский вместе идут в пламя костра. При появлении петровских войск остаются только обгорелые руины.

 

Продолжительность спектакля  
I Акт II Акт III Акт IV - V Акт
50 мин. 40 мин. 50 мин. 50 мин.

 Фото:

Мусоргский Хованщина    Хованщина краткое содержание

   

 

Интересные факты

  • Как известно, Мусоргский не успел закончить «Хованщину», и тем более ценна работа советского музыковеда Павла Ламма, сумевшего по авторским автографам восстановить полный оригинальный текст оперы. Опера подвергалась многочисленным редакциям разных композиторов: Н.А. Римским-Корсаковым, И.Ф. Стравинским в содружестве с Ж.М. Равелем, Б.В. Асафьевым, Д.Д. Шостаковичем.
  • Мусоргский очень дотошно и тщательно исследовал сюжет и характеры всех персонажей, каждому придав свою специфичность и неповторимость. Являясь сторонником «школы Пушкина», он разгадывал психологию людей, ночами сидел над историческими документами, создавая из разрозненных отрывков цельные законченные образы. При этом он отталкивался не только от «историчности» персонажа, но и глубоко раскрывал его внутренний мир, его переживания, дополняя их своим творческим воображением.
  • Бытовало мнение, что опера является совместным плодом двух композиторов: Н.А Римского-Корсакова и М.П. Мусоргского. Якобы Модест Петрович сделал лишь сырую, незаконченную вещь, а оформил и придал ей законченный вид Римский-Корсаков. Об этом упоминает сын Римского-Корсакова в своих воспоминаниях.
  • Интересно, что в 20-х годах прошлого века произведение считалось религиозным, этакой своеобразной «пафосной трагедией веры». Естественно, такие кощунственные взгляды впоследствии были отвергнуты.
  • Ф. Шаляпин, начиная с 12 ноября 1897 года, был самым известным исполнителем Досифея. Впервые ария Досифея в его исполнении прозвучала в Московской частной опере С.И. Мамонтова. Затем в 1911 году в г. Санкт-Петербурге, на Мариинской сцене, а в Париже он спел на первой заграничной постановке у С. Дягилева.
  • Мусоргским была специально создана особая тетрадь, названная им «Хованщиной». Известно, что идея оперы принадлежала Стасову, ему же Модест Петрович и посвятил эту работу. В тетради композитор хранил выписанные данные из прочитанных книг, касающиеся интересующих его событий и исторических личностей. Изначально было девять основных источников, но затем композитор настолько расширил свои познания в этой области, что перестал делать записи, держа все в голове.
  • У П. Ламма опера делилась на 5 актов, где 4-й делился на 2 картины. Мусоргский же хотел сделать 6 картин, которые по значению равнялись бы актам.
  • Модест Петрович самостоятельно написал либретто оперы, постоянно советуясь со Стасовым по всем вопросам. При этом он крайне взыскательно подходил к качеству текста, многократно исправляя и переделывая уже готовый материал.

 

Известные арии и номера:

Вступление «Рассвет на Москва-реке» (слушать)

Хор «Плывет лебедушка» (слушать)

Ария Марфы «Исходила младёшенька» (слушать)

Ария Шакловитого «Спит стрелецкое гнездо» (слушать)

Заключительный хор (слушать)

 

 

Историческая точность в образах персонажей «Хованщины»

«Какой обширный, богатый мир искусство, если целью взят человек! На необычные, совсем негаданные задачи налетаешь, и не насильственно, а так – будто случайно это делается».

«М.П. Мусоргский. Литературное наследие»

 

В «Хованщине» Мусоргский передает исторические реалии глазами тех, кто участвовал в них напрямую. Народ, который «не может проверить воочию, что из него стряпают». Страдающая сторона, которая при любом царствующем правителе остается там же, где и была – на дне, беспросветном и темном. Вот что связующим лейтмотивом проходит через всё музыкальное повествование.

 

Образы

  • князь Хованский – по воспоминаниям людей, знавших его – человек, «знаменитый преимущественно своими поражениями и жалобами на него подчиненных». Легкомысленный, опьяненный властью и жестокий, не считающийся ни с чьим мнением;
  • князь Голицын – непоследовательный, взрывной человек, вспыльчивый и многоликий. Но при этом – поэтичный, не лишенный своеобразного очарования и тонкости. Чрезвычайно сложный образ, противоречивый и двойственный;
  • Подъячий – выдуманная составная личность, не имеющая имени и конкретного исторического прототипа. Представитель приказного сословия, так нелюбимого народом. Двуличный, суетливый и скользкий тип, заискивающий только перед силой, приспособленный к любым условиям существования;
  • князь Андрей, сын Хованского – персонаж, который должен был показать сложные взаимоотношения отца и сына. Из-за нехватки времени автор не стал отводить ему важной роли в опере;
  • Шакловитый – композитор смело записал ближайшего помощника царевны Софьи как единственного составителя доноса на Хованских. В трактовке автора этот персонаж не имеет конкретного отображения. Скорее его можно представить как воплощение слепой исторической силы;
  • Досифей – подоплекой для создания образа раскольника послужила книга «Житие протопопа Аввакума». Она явилась своего рода музой, но композитор не стал слепо копировать образ, показанный в «Житие». В опере Досифей значительно мягче своего предшественника Аввакума, более близок к народу, более благороден и возвышен;
  • Марфа – светлый лирический образ, пронизанный чертами суровой народности. Одухотворенная и уверенная в себе, Марфа является полностью вымышленным персонажем. Помогает Досифею в его политической борьбе/

Вспомогательные персонажи оперы

  • Эмма – наложница Хованского, является, по сути, его рабыней;
  • Варсонофьев – приверженец Голицына, не имеет своего мнения ни по какому вопросу;
  • Сусанна, Пастор, стрелец Кузька, клеврет Голицына;
  • три безымянных стрельца;
  • московский разнообразный пришлый люд, стрельцы, раскольники-старообрядцы, рабыни Хованского, народ.

Придерживаясь исторических событий, Мусоргский добавил в оперу достаточно заметные искажения исторических фактов, но лишь для того, чтобы помочь лучше понять драматические коллизии, происходящие в то время. Так, вдобавок к главным действующим лицам, были добавлены вымышленные второстепенные персонажи, которые помогают лучше понять замысел композитора и многократно усиливают эффект воздействия на зрителя. Ключевой фигурой в развитии сюжета является народ – как движущая сила, которая все сметает на своем пути, неостановимая и сокрушающая все преграды, но при этом подневольная власти. Кроме того, композитор достаточно вольно обошелся с временными рамками и добавил в происходящее на сцене те действия, которые произойдут лишь много позже – в 1689 году. Чтобы подчеркнуть ужас беззакония и показать невозможность повлиять на происходящее лишь одному человеку, такое слияние временных событий вполне оправдано и лишь доказывает мастерство Мусоргского, сумевшего гармонично совместить разные периоды истории с жизнью главных действующих лиц.

 

История

Большой срок, целый 131 год прошел с начала сценической жизни «Хованщины». Опера, наполненная парадоксами, не укладывающаяся в привычные рамки – и поэтому несправедливо исправленная, доработанная вопреки желаниям автора.

Первое исполнение относится к 1886 году, когда «Хованщину» в редакции Н.А. Римского-Корсакова поставил Музыкально-драматический кружок из г. Санкт-Петербурга в зале Кононова. Постановка прошла практически незамеченной, так как новаторство, принизывающее всю оперу, просто не могло показать себя во всей красе, будучи передано любителями из музыкального кружка. Тем более Римский-Корсаков значительно «облагородил» оперу, сообразно своему музыкальному вкусу, исправив острые углы, сгладив и упростив гармонический язык, превратив историческую народную драму в статическое «действо в костюмах». Но при этом ни в коей мере нельзя умалять заслуги композитора, полностью завершившего и обнародовавшего оперу скончавшегося товарища в 1883 году. Взяв на себя безвозмездно такой тяжелейший труд, Николай Андреевич открыл миру это произведение, чем заслужил безмерную благодарность потомков.

С появлением «Хованщины» связано интересное наблюдение. Обычно, после появления таких масштабных произведений, начиналось их бурное обсуждение, разгорались жаркие споры между приверженцами разных движений. Взять хотя бы нашумевшего «Бориса Годунова»! Здесь же ничего подобного не было. Отчасти это объяснялось коренной переделкой идеи композитора. В статичном представлении, получившимся в итоге, не о чем было спорить, не о чем рассуждать. И лишь спустя долгие годы, опера начала понемногу сбрасывать с себя нагромождение штампов и неправильных трактовок, освобождая заложенную внутри идею, которую хотел бы увидеть Мусоргский…

Правда, один жаркий спор все же был. В 1913 году состоялась первая заграничная постановка оперы. Стравинский вместе с Равелем частично переделали оперу, восстановив отдельные фрагменты по рукописям Мусоргского и заново написав финал. Эта парижская постановка подверглась резкой критике Римского-Корсакова, обозвавшего действия композиторов, равно как и действия Дягилева, «вандализмом». Равель же показал себя как ярый защитник музыкальных идей Мусоргского, заявив, что они не нуждаются ни в каких улучшениях и самобытны сами по себе. Впрочем, и эта трактовка «Хованщины» не была достаточно удачной, вступая в противоречие с первоначальным замыслом Мусоргского.

Коренной перелом в судьбе произведения можно связать с именем Д.Д. Шостаковича. Именно он создал полную партитуру оперы, основываясь на клавире П. Ламма и частично – на редакции Римского-Корсакова. Именно в этой оркестровке наиболее полно выражены идеи автора и именно она может считаться самой близкой к оригиналу. Шостакович выполнил эту работу в 1958 году, по отдельному заказу для киностудии «Мосфильм», а в 1959 году «Хованщина» впервые была транслирована по телевидению.

Эта же оркестровка была взята Р. Тихомировым для постановки в 1960 году, на сцене академического Театра оперы и балета имени С.М. Кирова. Дирижировал С. Ельцин. К большому сожалению, театр не смог открыть зрителю подлинного Мусоргского, так как при новой аранжировке местами оставили старый текст. Таким образом, «Хованщина» утратила заложенную изначально целостность, а интерпретация ее и вовсе осталась без изменений.

В 1950 году «Хованщина» была поставлена в Москве, где заслужила Сталинскую премию, а через 10 лет, в 1960 году, добралась до Санкт-Петербурга.

Настоящим прорывом в понимании драматургии Мусоргского стала постановка оперы Театром оперы и балета Белорусской ССР в 1971 году. Впервые она была показана как динамичная, настоящая народная драма, полная жизни и движения.

В Вене «Хованщина» исполнялась в 1989 году, когда за дирижерским пультом стоял гений музыки К. Аббадо, а режиссером был А. Киршнер. Постановка была очень тепло принята публикой.

В 1999 году в Саратове очередная постановка, в редакции Д.Д. Шостаковича, дирижер – Ю.Л. Кочнев.

В ноябре 2014 года вновь состоялась постановка «Хованщины» в Вене, дирижер – американец Семен Бычков, театральный режиссер – Лев Додин. Пресса и оперные обозреватели очень неоднозначно восприняли постановку, наполненную странными образами и дикими технологическими решениями. Большинство склонилось к единодушному мнению, что оркестр и сцена были разорваны друг от друга, и если бы не волшебное исполнение музыки, то это был бы полный провал.

Так, все действия происходили в очень ограниченном пространстве, в жуткой тесноте. Для всех движений персонажей и хоров Додин использовал специальную платформу, на которой они передвигались вверх-вниз. Сценическое пространство было разделено строительными лесами на несколько уровней, которые обозначали собой своеобразные «ступени власти». Чтобы взаимодействовать друг с другом, певцам приходилось задирать и склонять головы, что смотрелось просто нелепо. Большие сомнения вызвали и образы, созданные режиссером. Совершенно нехарактерная для Мусоргского идея сексуальной зависимости Марфы от Досифея, поющий из суфлерской будки Подъячий, нелепые танцы в неглиже – всего этого публика не смогла стерпеть. Закономерным итогом стало полное непринятие постановки (но не музыки!), которое выразилось в едином зрительском «Бу!», единственного, чего удостоился Додин по окончанию оперы. Бычкова наградили аплодисментами, которые он несомненно заслужил, так как оркестр сыграл на истинно мировом уровне.

В 2015 году – тщательно подготовленная постановка в Московском академическом Музыкальном театре. Дирижер – А.Н. Лазарев. Режиссер – А.Б. Титель. За выдающееся исполнение постановка удостоилась нескольких наград и хвалебных отзывов, в частности, премии «Золотая маска» и премии Москвы в области литературы и искусства за 2016 год.

 

Такая вот краткая история этого сложного и противоречивого произведения. Как видите, тернист и нелегок был его путь, сложна судьба. Но благодаря силе «народной» музыки, благодаря стараниям друзей и сподвижников Мусоргского, «Хованщина» до сих пор остается на сцене, открывая зрителю все новые грани своего сложного внутреннего мира. К сожалению, многими театральными режиссерами до сих пор не понят тот факт, что трактовка массовых сцен обязательно должна быть в динамическом ключе! Статика, которая все нивелирует, превращает оперу в вялотекущее музыкальное представление. Раскрыть оперу в плане движения, «народных волнений» – вот главная задача режиссера. Так что на сегодняшний момент «Хованщина» остается одной из сложнейших опер, как в плане музыки, так и плане театрального действа.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

 

Видео: смотреть фильм-оперу «Хованщина»

 

Мы рады вам предложить оперных певцов и симфонический оркестр для исполнения арий и отрывков из оперы «Хованщина» на вашем мероприятии.

soundtimes.ru

«Хованщина» — краткое содержание оперы М.П. Мусоргского

Народная музыкальная драма в 4 действиях (6 картинах).

Либретто М.П. Мусоргского

Оркестровое вступление воссоздает в музыкальных красках рассвет на Москве-реке.

1 действие

Рассвет над Москвой. Восходящее солнце освещает Красную площадь, собор Василия Блаженного, Кремль и далекий вид на Замоскворечье конца 17 века.Проходит стрелецкий дозор, обсуждающий «подвиги» стрельцов в схватках с неугодными им боярами. Появляется подьячий – «строчило». К нему подходит начальник сыскного приказа Шакловитый. Под его диктовку подьячий пишет донос на князя Ивана Хованского и его сына Андрея: «замутить хотят на государстве» — захватить московский престол. Бросив подьячему кошелек с деньгами, Шакловитый берет донос и быстро уходит.Собирается народ. Стрельцы восторженно приветствуют появление своего начальника, «бати» — князя Ивана Хованского, полновластного хозяина Москвы. Окруженный стрельцами, Хованский отправляется на объезд города.На площадь прибегает Эмма, девушка из Немецкой слободы, спасающаяся от преследований молодого князя – Андрея Хованского. Андрей догоняет ее, обнимает, требует полюбить его. Эмма плачет, рвется из его объятий. Это видит раскольница Марфа, любовница князя Андрея. Она упрекает князя в измене и настаивает, чтобы он отпустил Эмму.Возвращается князь Иван Хованский со стрельцами. Ему приглянулась Эмма, он приказывает стрельцам схватить «лютерку» и отвести ее к нему, за «караул». Андрей выхватывает нож, чтобы убить Эмму, не отдать ее живой в руки отца и стрельцов. Рассерженный Иван Хованский хватается за саблю. Их останавливает Досифей, глава раскольников. «Не время бесноваться! – восклицает он: — Братья, други, время за веру стать православную». Ей грозит гибель от царя Петра и его приверженцев. «Грядем на брань великую», — говорит Досифей и просит Хованского и стрельцов помочь раскольникам отстоять старую веру.Досифей молится о победе над «антихристом». Под тяжелые, мрачные звуки колокола Досифей и раскольники медленно уходят на церковный собор.

2 действие1 картина

Кабинет приближенного царевны Софьи князя Василия Голицына. Голицын читает любовное письмо, полученное им от государыни. Голицыну льстит любовь Софьи, но он боится связать свою судьбу с судьбой царевны. Как знать – кто победит в борьбе: Софья или Петр?Приближенный князя Варсонофьев докладывает, что к Голицыну пришла «колдовка». Входит Марфа. Над чашей с водой гадает она князю – предсказывает ему судьбу. Голицын с тревогой спрашивает: «Что сказалось?» — «Тебе угрожает опала и заточение в дальнем краю», — говорит Марфа. «Сгинь!» — восклицает Голицын и, когда Марфа уходит, велит Варсонофьеву догнать ее и утопить, «чтобы сплетни не вышло».В кабинет входит приглашенный на тайное свидание князь Иван Хованский. Он обвиняет Голицына в неуважении к боярской чести, в унижении боярского достоинства. Голицын возражает, он лишь борется с боярской строптивостью. Спор становится все горячее. Князья готовы уже подраться, но входит третий участник совещания – Досифей – и останавливает их.Досифей предлагает князьям, не мешкая, обсудить неотложный вопрос: как сохранить старую Русь от нововведений царя Петра, как уберечь старую веру и боярские права.Разгорается спор, но князья не могут договориться: их интересует только, кто из них будет главенствовать. А мимо окон с пением проходят раскольники. Досифей, указывая на них, говорит: «Вы, бояре, только на словах горазды, а вот кто делает…»Вбегает Марфа и бросается в ноги Голицыну, рассказывая, как ее чуть не задушил его холоп; спасли ее «петровцы», солдаты царя Петра. «Петровцы?» — в страхе восклицают заговорщики. В дверях появляется Шакловитый. Он сообщает, что поступил донос на князей Хованских, которые «на царство покусились», что царь Петр назвал заговор «Хованщиной» и велел сыскать его зачинщиков.Хованский бросается к Шакловитому с поднятыми кулаками, но, встретив его решительный взгляд, отступает. Он поворачивается к Голицыну, ища поддержки у него, но, не найдя, опускается в кресло. В это время мимо окон проходит отряд петровских войск. Заговорщики со страхом смотрят на эту нарождающуюся, но уже грозную для них силу.В оркестре мощно звучит тема «Рассвета на Москве-реке».

2 картина

Стрелецкая слобода. Терем князя Хованского. На скамье у дома сидит Марфа. Грустно вспоминает она о своей любви, о счастливом прошлом с князем Андреем. Сейчас лишь одно представляется ей утешением: вместе с изменившим ей Андреем сгореть на раскольничьем костре. Входит Досифей. Ему поверяет Марфа свое отчаяние. «Гореть?.. Не время, не время, голубка», — отвечает старец, уводя Марфу от дома Хованских.В мрачном раздумье проходит слободой Шакловитый. Он тверд в борьбе с «хованщиной», но его гнетут мысли о многострадальной Руси: сколько она претерпела и сколько еще ей предстоит претерпеть!..Пьяной ватагой вваливается толпа стрельцов. Вслед за ними вбегают стрельчихи, затевают брань с мужьями, но тщетно стараются развести их по домам.Приходит подьячий. Притворяясь перепуганным, а в душе злорадствуя, он рассказывает стрельцам, что петровцы идут на них в наступление. Вызвав общее замешательство, подьячий скрывается. Стрельцы взволнованы, они зовут из терема своего батю Ивана Хованского и требуют, чтобы он повел их в бой на Петра и его войско. Но Хованский понимает, что его дело погибло. Он советует стрельцам идти по домам и ждать решения судьбы.В горе и страхе стрельцы и стрельчихи взывают к богу.

3 действие1 картина

Князь Иван Хованский в своих хоромах. Сенные девушки стараются развлечь его песнями. Вбегает гонец от князя Голицына и передает Хованскому совет – поберечься. Хованский взбешен: кто посмеет тронуть его в родовой вотчине? Он велит схватить гонца и выпороть на конюшне.Хованского гнетет тоска. Чтобы развлечься, князь требует к себе танцовщиц-персидок.Приход Шакловитого прерывает пляску персидок. Шакловитый передает Хованскому приглашение царевны Софьи явиться на великий совет. Хованский, польщенный приглашением, велит подать себе лучшие одежды и княжеский посох.Под величальную песню сенных девушек князь идет к выходу. Но в дверях один из слуг Шакловитого бросается на него и убивает ударом ножа. Девушки в ужасе разбегаются. Шакловитый издевательски повторяет над телом Хованского слова величальной песни: «Белому лебедю слава».

2 картина

Красная площадь. Сегодня здесь царь Петр чинит расправу над стрельцами – над «хованщиной». Провозят в ссылку опального князя Голицына. Следствие установило его преступную связь с Хованским.Задумчиво смотрит ему вслед Досифей. Появляется Марфа. На вопрос Досифея, что «решил совет великий против нас?», она говорит с грустью: «Не скрою, отче, горе грозит нам. Велено петровцам окружить нас в святом скиту и без пощады, без сожаления сгубить…» — «Приспело время, — отвечает Досифей, — в огне и пламени принять венец славы вечной».Вбегает разгневанный Андрей Хованский. Он считает Марфу предательницей: чтобы отомстить ему за измену, она донесла на него и его отца. Напрасно Марфа говорит, что она невинна, а их дело погибло, и Иван Хованский злодейски убит в своей вотчине. Князь Андрей грозит ей позвать стрельцов и схватить Марфу как колдовку. «Зови», — с усмешкой говорит Марфа. «Что ж, позову!» — восклицает Хованский и трубит в рог. Но вместо стрельцов из Кремля появляются петровские солдаты, ведущие стрельцов на казнь. В ужасе Хованский бросается к Марфе, умоляет где-нибудь спрятать его.Слабо теплятся в руках приговоренных стрельцов свечи, горько причитают их жены. Но в это время под звуки торжественного марша появляется гонец Петра и сообщает, что царь помиловал стрельцов. «Играйте, трубы! – восклицает он. – Царь Петр в Кремль московский шествие чинить изволит!». На площади появляется молодой царь Петр со своими приближенными, радостно встречаемый народом и благодарными стрельцами.

4 действие

Раскольничий скит в подмосковном сосновом бору. Здесь скрываются раскольники, бежавшие от преследования петровцев. Расколоучитель Досифей фанатической проповедью увлек за собой людей. Среди них Марфа, Андрей Хованский.Сам Досифей полон глубокого раздумья. Он убедился в тщетности всех своих замыслов отстоять в государстве старый жизненный уклад и старую веру. Он надеется, что гибель в огне спасет души всех раскольников, но все же его тревожат сомнения в их стойкости. Собрав всех беглецов, он призывает их постоять за веру, погибнуть, но не сдаться. Раскольники расходятся. Перед часовней остается одна Марфа. Она готова к смерти, лишь в ней видит она утешение. К ней подходит Андрей Хованский. Полный страха, он ищет защиты у Марфы. Марфа утешает его, напоминая об их былой любви.Слышатся трубы – то приближаются петровские войска. Раскольники, предводительствуемые Досифеем, собираются в скит и поджигают себя.Через лес, озаренные огнем пожарища, непреодолимой лавиной движутся петровские войска.

diafon.ru

1886 - Хованщина

Хованщина - последняя, недописанная опера Мусоргского. При жизни композитора не исполнялась, затем была оркестрована Римским-Корсаковым и в дальнейшем неоднократно обработана и оркестрована другими композиторами. Первая постановка оперы была произведена в 1886 году в Санкт-Петербурге силами музыкально-драматического кружка любителей (дирижер Э. Ю. Гольдштейн). Одна из самых известных первых постановок - это конечно же в Русской частной опере С.И. Мамонтова с Ф. Шаляпиным в главной роли (Дирижёр Е. Д. Эспозито)

 

Хованщина МусоргскийИстория создания Когда именно у композитора созрело решение посвятить оперу одному из самых страшных, кровавых периодов истории родины? Есть основания полагать, что идея эта, пусть смутно, забрезжила еще в момент, когда, окончив первую редакцию "Бориса Годунова", на волне творческого подъема, Мусоргский искал новый оперный сюжет.

Работа же над "Хованщиной" растянулась на долгие годы, происходила с перерывами и не была полностью завершена. Лишь отдельные фрагменты оперы оркестрованы, в клавире финала имеются варианты, несогласованности, недописаны последние такты хора самосожжения раскольников...

На сей раз осуществление замысла требовало особо напряженного, гигантского, фактически тройного труда. Надо сказать, что проблематика раскола и стрелецких бунтов буквально носилась в воздухе. В это время возникнут картины Сурикова "Утро стрелецкой казни" и "Боярыня Морозова", "Никита Пустосвят" Перова, роман "Великий раскол" Д. Мордовцева. За текущей исторической литературой Мусоргский внимательно следил. И он собирал материал с энтузиазмом и дотошностью истинного ученого. Редкий музыкант потратит столько энергии и сил на подготовку к созданию либретто! Мусоргский, загоревшись "Хованщиной", чувствовал острейшую необходимость проникнуться атмосферой далекой эпохи, сродниться с ее коллизиями, характерами, лексикой. Ведь прежде чем дать полный простор своей музыкальной фантазии, ему предстояло и сконструировать фабулу, мотивировать взаимоотношения действующих лиц, и снабдить их подобающей социальному рангу, воспитанию и темпераменту каждого речью.

Как известно, оперная драматургия требует лаконизма, плотности фабульной канвы, и Мусоргскому пришлось объединить события двух, даже трех стрелецких бунтов — 1682, 1689 и 1698 годов. Но хронологически вольное "уплотнение" реальных исторических событий осуществлено в "Хованщине" с максимальным тактом. Тем не менее либретто чрезмерно разбухало. Фантазия композитора неудержимо рвалась вперед, обгоняя и окончательное оформление либретто (зафиксированного лишь в 1879 году) и кристаллизацию общего музыкально-драматического замысла. Эту "народную музыкальную драму", оперу-хронику, оперу-эпопею не вместить в русло традиций русской эпической оперы, основанных еще глинкинским "Русланом", а позднее развитых Римским-Корсаковым, Бородиным, — градус конфликтности, накал борьбы группировок, столкновений и эмоциональных переживаний действующих лиц здесь намного выше. Оно и понятно: Мусоргский — прирожденный трагический художник. Едва ли не все действующие лица "Хованщины" внешне рельефны, выпуклы и внутренне сложны, многозначны. Мусоргскому нет равных в искусстве психологического анализа.

 

 

Существеная жанрово-стилевая черта и главное, что роднит "Хованщину" с русскими эпическими операми, огромное количество и исключительно важная функция хоровых эпизодов. Портрет хоровой, коллективный иногда исчерпывает характеристику той или иной группы (Пришлые и раскольник, например, всегда только хор), однако может и служить истоком, фундаментом портрета ее лидера. Так соотнесены стрельцы и их глава Иван Хованский. Некая "парность" контрастно противопоставляемых друг другу персонажей, в принципе не новая для оперной классики (Дон-Жуан — Лепорелло, Кармен — Микаэла и т. д.), заметна и в "Хованщине" (Марфа — Сусанна, Досифей — Хованский).

 

Проникновенно-трогательный хор "Батя, Батя, выйди к нам" — одна из лучших, наиболее волнующих страниц оперы. Еще смиреннее звучит тихая молитва стрельцов "Господи, не дай врагам в обиду", которую они а cappella поют под занавес. Но самый могучий, цельный и определенно самый дорогой композитору образ — Марфа. Недаром именно "любовное отпевание" и сцена гадания были музыкальными "первенцами 'Хованщины" Мусоргский как бы увеличительным стеклом высветил нравственную чистоту Марфы партией Досифея: "дитя ты мое болезное", "касатка моя" зовет ее неизменно сдержанный и строгий Досифей, причем его ласкательные обращения овеяны искренним, мягким лиризмом. Такой героини не знавала оперная классика XIX столетия, не знает, пожалуй, и опера XX века.

Музыковеды часто сравнивали Марфу с женскими образами Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова: Ярославной, Кумой, Любашей; но те — иные, более женственные, более одноплановые. Ярославна прежде всего — хранительница семейных устоев. Кума несколько мелодраматична, Любаша одержима чувством ревности и, ревнуя Грязного, идет на преступление. Психологической глубиной и сложностью Марфа сравнима разве лишь с некоторыми героинями Достоевского. Марфе в избытке даны мелодии необыкновенной красоты, то жгуче страстные, то скорбные, но всегда исполненные горделивой силы.

Опера Хованщина Мусоргского

Начало XX века, когда умами многих вьщающихся людей России владели идеи богоискательства, соборности, "Хованщину" прочло как оперу-мистерию, поразительно созвучную тогдашним настроениям отечественной интеллигенции. В петербурской (1911) и московской (1912) постановках Ф. Шаляпина, прошедших с колоссальным успехом, на первый план выдвинулись раскольничья линия, раскольничьи хоры. После октября 1917 го- да подобная трактовка, конечно, сделалась неприемлемой, даже одиозной. Сегодня Хованщина ставится, хоть и не часто, но регулярно в том числе и на зарубежных подмостках.

 

Интересные факты

  • Ряд текстов "Хованщины" документально достоверен. Например, тексты анонимного доноса на Хованских, "покусившихся на царство", надписи на столбе, сооруженном стрельцами в честь своей победы, царской грамоты, даровавшей милость осужденным стрельцам, подвергнуты лишь незначительным сокращениям.
  • В длиннейшем своем послании 1876 года Стасов хвалит талантливость и оригинальность музыки, одобряет I акт и картину в скиту, однако остальные акты, да и целое резко критикует «я бы предложил вот что: нельзя ли, чтоб Марфа была не только раскольница, сообщница Голицына, — но еще молодая вдова, пышущая жизнью, и — любовница Голицына?». Отвечая Стасову, 15 июня 1876 года Мусоргский сообщает, что приостановил и вновь обдумывает работу. Какой урон мог быть нанесен опере, насколько еще затормозилось ее завершение, если автор постарался бы выполнить полученные указания!
  • В 1959 году появилась новая оркестровая редакция "Хованщины", выполненная Д. Шостаковичем для экранизации оперы. Дмитрий Дмитриевич, который, как известно, боготворил гений Мусоргского, раскрыл купюры оркестровки Римского-Корсакова. Корсаковскую концовку II акта он заменил одиннадцатитактными фанфарами преображенцев, от себя же ввел монументальный Эпилог к опере, где звучат и хор Пришлых "Ох ты, родная матушка Русь", и развернутое проведение "Рассвета на Москве-реке"
  • Ариозо "Видно, ты не чуял княже" и вкрапленное в окончание "Слышал ли ты, вдали за этим бором трубы вещали близость войск петровских?"отсутствовали в оригинальном авторском клавире; но вся заключительная сцена Марфы неоднократно исполнялась Д. Леоновой при жизни композитора и Римский-Корсаков, возможно, располагал манускриптом или воспроизвел его по памяти.

operaguide.ru

Хованщина (опера) — Циклопедия

Boris Khaikin, 1946 - Mussorgsky, Khovanshchina. Recorded, 1946, Leningrad Хованщина. 1950/1951, Большой театр, дирижер Василий Небольсин (Алексей Кривченя, Григорий Большаков, Никандр Ханаев, Алексей Иванов) Modest Musorgskij - KHOVANSHCHINA - Rai Roma, 14.06.1958. Дирижер Артур Родзинский «Хованщина», Мусоргский – 1959 г. Фильм-опера, реж. Вера Строева Хованщина. Венская опера, дирижер Клаудио Аббадо (в редакции Шостаковича с добавлением финала И. Стравинского)

«Хованщина» (народная музыкальная драма) — опера в пяти действиях русского композитора М. П. Мусоргского, созданная по собственному либретто в течение нескольких лет и так и не законченная автором; произведение завершил Н. А. Римский-Корсаков.

Премьера: любительский музыкально-драматический кружок, Санкт-Петербург, 9 (21) февраля 1886 года[1].

Опера «Хованщина» — произведение специфически русского жанра. Прежде чем подойти к разбору этого выдающегося музыкального произведения, надо сказать несколько слов о специфическом Русском направлении в музыкальной культуре.

Опера, как и все ныне классические искусства — не зародилась в России, а пришла из западноевропейской культуры, насаждаемой сверху властями — Россия должна была встать вровень со странами Западной Европы, не отставая от нее в развитии ни наук, ни техники, ни духовной сферы. Насаждаемая западная цивилизация действительно вошла в Россию, но касалась она лишь императорских столиц — Петербурга и Москвы, остальная — большая часть страны — еще долго пребывала в темном захолустном «средневековье». А вот столичная культура процветала. Уже к 19 веку, взяв за основу европейские искусства, Россия стала создавать уже свое — специфически русское, самобытное. Таким образом к 19 веку Россия стала частью общей европейской цивилизации, и уже не только берущей, но и дающей.

Если музыкальная культура Западной Европы, отталкивающаяся и ведущая отсчет еще от античности, отдавала предпочтение сладкозвучности и мелодичности, то русские композиторы внесли совсем иное — свойственное своему духу и своей истории: мятежность, борьбу европейской грации и галантности с азиатчиной, на музыкальную сцену вошла сама История, причем история народа, а не властителей. Западноевропейская культура не создала столь мятежных и сильных по духу произведений.

Музыкальный театр использовал исторические факты давно, но обычно «перекраивал» и «перешивал» их на свой лад, приспосабливая к власти и прославляя ее (власть). Впервые История вошла в театры без прикрас, с ее народным духом, мрачными страстями без полутонов, отчаянием, находящими друг на друга преступлениями, трагедийностью и гибелью. Где уж тут до европейской сладкозвучности.

Считается, что первым специфически русским оперным произведением стала опера М. И. Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (см.ст. Значение оперы «Жизнь за царя»), но следует учесть, что М. Глинка каким-то образом подытожил накопленный до него опыт русской музыки. Первым музыкальным критиком, осознавшим этот новый стиль, стал А. Н. Серов[2]. Именно А. Серов разглядел в этом произведении зарождение национальной русской оперы[3]. Теоретической разработкой русской музыкальной культуры стал заниматься близкий друг А. Н. Серова, музыкальный критик В. В. Стасов — и эти разработки, словно повторяя разрабатываемые музыкальные темы русской культуры — со страстями без полутонов, — привели не только к разрыву друзей, А. Н. Серова и В. В. Стасова, но и к их полному антогонизму и даже вражде.

А тем временем появился еще один — уже третий — тип русской оперы: его патетикой стала незыблемость литературной основы, впервые заявленный композитором А. С. Даргомыжским в его опере «Каменный гость».

О специфике русской оперы писал А. Гозенпуд, а также другие критики.

Свою трагически короткую жизнь посвятил этим же теоретическим разработкам русской музыки современный музыкальный критик Виктор Коршиков, подытожив в статье «А. С. Даргомыжский „Каменный гость“» (По книге: Виктор Коршиков. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. Москва: Студия ЯТЬ, 2007): «Без „Каменного гостя“ нельзя представить себе развитие русской музыкальной культуры. Именно три оперы — „Иван Сусанин“, „Руслан и Людмила“ и „Каменный гость“ создали Мусоргского, Римского-Корсакова и Бородина. „Сусанин“ — опера, где главным героем является народ, „Руслан“ — мифический, глубоко русский сюжет, и „Гость“, в котором драма превосходствует над сладкой красотой звучания»[4]. Сама трагическая жизнь, катастрофически рано оборвавшаяся, этого молодого музыкального критика, виноватого лишь в том, что являлся пасынком (членом семьи и, следовательно, одним из наследников) выдающегося современного русского карикатуриста Виталия Пескова (и не важно, был он убит или покончил с собой; самоубийство, до которого он был доведен, — представляется еще страшнее), лишь повторяет трагичность русской культуры — словно «средние века» в России еще продолжаются, но возведенные в новые рамки компьютеризированной эпохи комфортабельных и недолговечных новостроек.

Без понимания этих истоков нельзя понять музыки М. П. Мусоргского вообще. История без прикрас, в ее изломах и трагедиях, история народа, страшная русская история родила русскую музыкальную культуру в 19 веке. Может быть, самой вершиной этой музыкальной культуры стало творчество композитора Модеста Петровича Мусоргского. А его опера «Хованщина», может быть, самая «русская» опера в смысле жанра русской оперной музыки.

[править] Историческая основа

Композитор обратился к реальным событиям русской истории — стрелецкому бунту 1682 года в Москве, прозванному в народе Хованщиной по имени предводителя бунтовщиков боярина Ивана Андреевича Хованского.

27 апреля 1682 года скончался бездетный царь Фёдор Алексеевич, ему должны были наследовать кто-то из родни: братья 15-летний Иван или 10-летний Петр (будущий Петр Первый) и сестра Софья. В конце концов предприимчивая царевна Софья Алексеевна решила сама взять дело в собственные руки, а одним из ее сподвижников оказался князь Иван Хованский. Они и подняли бунт стрельцов, которые уже сами были к бунту готовы — им задолжали жалованье; они только не знали, против кого бастовать и направлять всю свою ненависть. Сподвижники царевны Софьи Алексеевны им разъянили — по-своему. Мятеж был страшный, стрельцы поубивали многих бояр и тех, кто случайно попадал в их поле зрения. Пришедшая таким образом к власти Софья (как регентша своих младших братьев, ставших царями) назначила главным стрелецким начальником князя И. А. Хованского, который, в свою очередь, в достижении собственных целей вынужден был опираться на старообрядцев как на находящихся в конфронтации с официальными царскими приближенными, всё еще имеющими большую силу и власть. Софья, однако, не стала поддерживать идею привлечения в свои ряды старообрядцев — она собиралась занять трон уверенно, при поддержке официальной церкви. Таким образом наметился раскол, имеющий под собой еще и религиозную почву — еще один излом истории. Силы обеих сторон на какой-то момент оказались равны, и 5 июля 1682 года в Грановитой палате московского Кремля состоялся религиозный диспут, окончившийся взаимной перебранкой. Было еще много всего подобного, но дело кончилось победой Софьи и провозглашением Ивана Хованского изменником. Князь Хованский вместе с сыном Андреем были схвачены и казнены. Новым начальником стрельцов был назначен Фёдор Шакловитый.

Фактически власть Софьи продержалась 7 лет. Царь Петр Первый, провозглашенный царем во время событий 1682 году, реально пришел к трону в 1689 году.

Этим событиям в русской истории посвятил М. Мусоргский свою оперу «Хованщина».

[править] История создания

Это была не первая опера композитора, посвященная реальным историческим событиям. До этого он, увлеченный историческим материалом, взялся за сочинение оперы «Борис Годунов». «Хованщина» стала в каком-то смысле продолжением «Бориса Годунова». Опера «Борис Годунов» кончается предсказанием Юродивого о горестной судьбе Руси — это пророчество начинает сбываться в «Хованщине».

Весной 1870 года Мусоргский заинтересовался русской историей конца XVII века, периодом, связанным с движением стрельцов и раскольников. Стал собирать исторический материал по этой тематике[5].

Настоял на написании новой оперы об этих событиях критик В. В. Стасов[6][7]. Именно по его совету и настоянию, еще через два года, в 1872 г., Мусоргский взялся сочинять оперу о событиях 1682 г. Позже В. В. Стасов вспоминал: «Мне казалось, что борьба старой и новой Руси, схождение со сцены первой и нарождение второй — богатая почва для драмы и оперы, и Мусоргский разделял мое мнение»[8].

Заглавный лист тетради с материалами к «Хованщине». С автографом М. П. Мусоргского

23 июня 1872 года М. П. Мусоргский закончил партитуру сцены «Под Кромами» в опере «Борис Годунов», а через пару недель, 7 июля завершил работу над источниками для «Хованщины»[8].

Литературного первоисточника, который можно было бы использовать в качестве либретто, не было, и Мусоргский стал сам писать его, исследуя документы XVII века и различные исторические материалы. Огромноую помощь оказывал критик Стасов, ему Мусоргский и посвятил свое творение[1][9].

Работа над «Хованщиной» захватила композитора. В 1873 году, в самом разгаре этой работы, он писал художнику И. Е. Репину: «…Народ хочется сделать: сплю и вижу его, ем и помышляю о нем, пью — мерещится мне он, он один, цельный, большой, неподкрашенный и без сусального».

Писал он и Стасову, рассказывая, как продвигается работа: «Прошедшее в настоящем — вот моя задача», подчеркивая определенную тенденцию в подходе к историческому сюжету[5].

Собственно, никакого документально оформленного и записанного текстового либретто так и не было. Мусоргский создал для себя как бы канву действий, которой и следовал по собственному разумению в процессе сочинения музыкального произведения.

[править] Действующие лица

  • Князь Иван Хованский, начальник стрельцов — бас
  • Князь Андрей Хованский, его сын — тенор
  • Князь Василий Голицын — тенор
  • Досифей, глава раскольников — бас
  • Боярин Шакловитый — баритон
  • Марфа, раскольница — меццо-сопрано
  • Сусанна, старая раскольница — сопрано
  • Подъячий — тенор
  • Эмма, девушка из немецкой слободы — сопрано
  • Пастор — баритон
  • Варсонофьев, приближенный Голицына — бас
  • Кузька, стрелец — баритон
  • 1-й стрелец — бас
  • 2-й стрелец — бас
  • 3-й стрелец — тенор
  • Стрешнев, боярин — тенор
  • Стрельцы, раскольники, сенные девушки и персидские рабыни князя Ивана Хованского, петровские «потешные», народ.

Место действия: Москва.

Время действия: 1682 год.

Сценическое произведение не может, да и не должно точно воспроизводить исторические факты — это вообще невозможно.

Но композитор сделал другое — он показал дух исторических событий. А кроме того, он хронологически сблизил разные события — стрелецкий бунт Хованского 1682 года и свержение Софьи и взятие власти Петром — что на самом деле произошло лишь через семь лет после бунта.

Сюжет сводится к дворцовым интригам, борьбе за русский престол и религиозным спорам. В Центре «Хованщины» находится идея трагического столкновения старой и новой Руси, исчезновение старого уклада и победа нового[6]. Однако либреттист Мусоргский творчески отобразил события, введя и придуманных персонажей, действующих совместно с реальными лицами. Мусоргский частично отступил от исторических данных. Так, например, исторически князь Хованский был казнен, а не убит у себя в вотчине, и т. п.[6]. М. П. Мусоргский и не ставил перед собой цели непременно сохранить хронологическую последовательность исторических событий; из трех стрелецких бунтов он заимствовал для либретто различные эпизоды, объединив их в один общий бунт[7].

[править] Краткое содержание

В Москве на Красной площади боярин Шакловитый — ставленник царевны Софьи — диктует подъячему донос Петру: начальник стрельцов князь Иван Хованский задумал посадить на престол сына и водворить на Руси старый порядок. У столба, который поставили стрельцы в память своей недавней победы, останавливаются пришлые люди; они узнают о жестокой расправе с неугодными стрельцам боярами. Тем временем стрельцы приветствуют своего предводителя — Ивана Хованского. Тут же и сын князя Андрей, который преследует своими любовными притязаниями Эмму, девушку из немецкой слободы. На ее защиту встает раскольница Марфа, недавняя возлюбленная Андрея. Эту сцену застает возвратившийся Иван Хованский. Ему самому приглянулась Эмма, но Андрей готов скорее убить ее, чем отдать отцу. Занесенный над девушкой нож властно отводит Досифей, глава раскольников.

К князю Василию Голицыну — канцлеру и фавориту царевны Софьи — является под видом гадалки Марфа и предсказывает князю опалу. Испуганный Голицын, чтобы сохранить пророчество в тайне, велит слуге утопить гадалку. Но Марфа успевает скрыться. В доме Голицына собираются противники Петра. Беседа Голицына и Хованского — скрытых соперников, ненавидящих и боящихся друг друга, переходит в ссору, которую прекращает Досифей, призывающий думать о спасении Руси. Вбегает взволнованная Марфа. Она рассказывает о покушении на ее жизнь и чудесном спасении, пришедшем от петровцев. С тревогой слышат заговорщики имя Петра. Но еще страшней весть, принесенная Шакловитым: царь Петр узнал о заговоре, заклеймил его хованщиной и велел с ним покончить.

Стрелецкая слобода в Замоскворечье. Тяжело переживает Марфа измену князя Андрея. Досифей ласково утешает ее. Проснувшиеся, пьяные стрельцы предаются буйному, бесшабашному веселью. Его прерывает насмерть перепуганный подьячий. Стряслась беда: нещадно побивая жителей слободы, приближаются петровские рейтары (наемные всадники). Стрельцы ошеломлены. Они просят Хованского вести полки в бой. Но, страшась Петра, князь призывает стрельцов покориться и разойтись по домам. Слуга Голицына предупреждает Хованского, укрывшегося в своем подмосковном имении, что его жизнь в опасности- Хованский вспыхивает гневом — кто посмеет тронуть его в собственной вотчине? Появляется Шакловитый с приглашением от царевны Софьи на тайный совет. Хованский приказывает подать себе парадные одежды. Однако едва князь выходит из палаты, как наемник Шакловитого поражает его кинжалом.

Петр расправляется и с другими заговорщиками: князь Голицын отправлен под конвоем в ссылку, рейтарам дан приказ окружить раскольничьи скиты. Не знает о крушении заговора лишь Андрей Хованский. Он не верит Марфе, сообщившей ему об этом, и тщетно трубит в рог, созывая свой полк. Однако, увидев стрельцов, идущих на казнь, Андрей понимает, что все погибло, и в страхе просит Марфу спасти его.

Стрельцы уже склоняют головы над плахами, но в последний момент посланный Петром боярин Стрешнев объявляет указ о помиловании. Поляна в глухом бору. Лунная ночь. В одиночестве скорбит Досифей; он сознает обреченность раскольников и свою ответственность за их судьбу. Исполненный мужественной решимости, он обращается к братии с призывом сгореть в огне во имя святой веры, но не сдаться. Раскольники готовы предать себя сожжению. И когда, пробившись сквозь чащу, на поляну врываются солдаты Петра, они видят раскольничьи скиты, объятые пламенем. Вместе с братией гибнет и Андрей, которого увлекла в огонь Марфа, мечтая в смерти соединиться с любимым[9][6].

Музыковед М. Друскин считает: «В „Хованщине“ с особой силой проявился мелодический дар Мусоргского»[1]. «Хованщина» была создана Мусоргским, как песенная опера[6]. Опера изобилует плавными мелодиями, зачастую близкими к протяжным русским народным песням. Мусоргский показывает народ не как единое целое, но выделяет различные социальные группы, которые и получают особую музыкальную обрисовку, причем характеристика каждой группы дана в развитии[6]. Большое место занимают хоровые сцены, рисующие различные группы народа — стрельцов, раскольников, московский люд[1]. С ними контрастируют остро индивидуальные характеристики главных действующих лиц. Сложные взаимоотношения различных слоев народа символизируются определенными музыкальными частями. Эпизоды быстро сменяют друг друга, создавая атмосферу беспокойства, тревоги. Эти разные мотивы сливаются, переходят друг вдруга, создавая атмосферу многоплановости действия. Тут и старообрядческие напевы, и крестьянские, и стрелецкие военные, и безысходно-печальные тона народных песен, и зловещие и мистически-таинственные гадания Марфы (заклинание «Силы потайные» и пророчество «Тебе угрожает опала»)…

Оркестровое вступление «Рассвет на Москве-реке» символизирует картину пробуждения древней Москвы; слышится колокольный звон к заутрене, зов стрелецкой трубы; народная по складу мелодия течет широким, нескончаемым песенным потоком[9].

Особое внимание композитор уделял естественности речи поющих персонажей: «Звуки человеческой речи как наружное проявление мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой, правдивой, точной, но („но“ подчеркнуто Мусоргским трижды) художественной, высокохудожественной». Б. Асафьев видел в этой «речи» определенные интонации, свойственные русской музыке: «Музыку Мусоргского надо петь, непременно петь, по-русски распевно, и по-русски же „говорком“, что чтобы ощущение пения не пропадало». Об этом писала в статье «М. П. Мусоргский. Творческие горизонты гения» современный музыкальный критик Ольга Ивановна Аверьянова: «Вокальная речь предстает у Мусоргского в богатом спектре эмоциональных оттенков (молящая, уговаривающая, недоумевающая, гневная, ироничная, благостная, пафосная, лукавая и т. д.), раскрывает бесконечно широкую гамму чувствований и состояний»[10].

Сам же В. Стасов, подавший композитору идею «Хованщины», определял общее творчество М.Мусоргского такими словами: «Мусоргский был реформатор, а участь реформатора никогда не сладка, никогда они не достигают своего скоро и безмятежно»[7].

[править] Завершение работы

М. П. Мусоргский скончался 16 [28] марта 1881 года. Завершить до конца оперу «Хованщину» он не успел. Собственно, так сложилось, что ни одну свою оперу Мусоргский не успел завершить. А. Майкапар привел список сделанного — вернее, не доделанного: «„Саламбо“ так и осталась незавершенной, „Женитьба“ была досочинена и оркестрована М. М. Ипполитовым-Ивановым, „Борис Годунов“ претерпел две авторские редакции и, тем не менее, должен был быть доработан Н. А. Римским-Корсаковым, а в наше время Д. Д. Шостаковичем; „Сорочинская ярмарка“ закончена Ц. А. Кюи. Исключительная по своим художественным достоинствам „Хованщина“ — не исключение в этом списке незавершенных творений: ее тоже закончил по авторским материалам (дописал последнее действие и оркестровал оперу) бесконечно заботливый и благородный Н. А. Римский-Корсаков»[1].

Николай Андреевич Римский-Корсаков взялся за завершение оперы своего товарища композитора М. П. Мусоргского; он дописал последний акт, сделал инструментовку[6][7].

Одновременно какие-то фрагменты Мусоргского оказались выброшены. Среди навсегда утерянных кусков — «Любовное отпевание Марфы», которым Мусоргский, по словам музыковеда Якова Рубенчика, особенно гордился[11].

Это была не единственная работа Мусоргского, которую завершил Н. А. Римский-Корсаков. По этому поводу другой композитор Б. Асафьев сказал: «Был композитор Мусоргский и был композитор Римский-Корсаков; но остались произведения, в которых они с трудом выделяются и составляют творческое единство. Поэтому можно сказать, что в истории русской музыки существует композитор Мусоргский — Римский-Корсаков».

Римский-Корсаков стал готовить рукопись «Хованщины» для публикации в издательстве Бесселя. Оперу необходимо сократить до размеров, приемлемых для сцены, а также инструментовать ее. Кроме того, он внес свои корректировки и в сюжет, что-то — сократив, что-то — изменив.

В 1883 году Н. А. Римский-Корсаков, завершив оперу «Хованщина», стал договариваться о постановке в Петербургской императорской труппе для сцены Мариинского театра[7]. Однако разговоры зашли в тупик — опера не была принята; причины были религиозно-идеологические[1]. Н. А. Римский-Корсаков, подняв все свои связи, пробовал предложить другим труппам — ответы были идентичными.

Под напором цензоров Римский-Корсаков внес дополнительные изменения. Досифей, бывший князь Мышецкий, превратился в старца Василия Кореня, который выступал как «враг всяких реформ и новшеств», были удалены наиболее «взрывчатые» сцены. Но это все равно не помогло — в постановке отказывали[12].

Наконец, в 1885 году вышло печатное издание.

Ф. Шаляпин — Досифей

Лишь на следующий год после этого и через два с половиной года после завершения работы над оперой небольшой любительский музыкально-драматический кружок в Петербурге согласился исполнить опальное произведение в зале, принадлежавшем богатому купцу Ивану Алексеевичу Кононову[7] — в этом помещении на Большой Морской ул., Санкт-Петербург, дом 16, в большом актовом зале которого в 1860—1890 гг. устраивались многие примечательные спектакли и концерты: официальная премьера, дирижёр Э. Ю. Гольдштейн, прошла там 9 (21) февраля 1886 года[1][12][13].

Спектакль оказался не из лучших, но — начало было положено.

Следующий спектакль был поставлен в Киеве антрепризой И. Я. Сетова в помещении Городского театра, 26 октября 1892 года; среди исполнителей: Шакловитый — И. Тартаков.

В 1893 году постановку осуществили артисты Русского оперного товарищества[13] в Петербурге[12], но успеха не получилось — опера требовала сложных декораций, на что материальных средств не хватало.

Автопортрет Ф. Шаляпина в роли Досифея, сделанный на стене гримуборной артиста в Мариинском театре (1911)

12 ноября 1897 года — очередная премьера оперы: Москва, Русская частная опера С. И. Мамонтова[12], в помещении театра Г. Г. Солодовникова, дирижёр Е. Д. Эспозито, художники А. М. Васнецов, К. А. Коровин и С. В. Малютин, в партии Досифея — Ф. И. Шаляпин, Иван Хованский — А. К. Бедлевич, Марфа — С. Ф. Селюк, Голицын — Я.Карклин, Шакловитый — И. Я. Соколов, Андрей Хованский — П. Иноземцев, Эмма — В.Антонова[13], Пастор — Н. Кедров, Варсонофьев — М. Д. Малинин[14].

В 1910 году к «Хованщине» обратился Оперный театр Зимина, Москва; дирижер Палицын, режиссер Оленин, художник Маторин; Иван Хованский — К.Запорожец, Голицын — Секар-Рожанский, Марфа — Петрова-Званцева, Досифей — Петров, Шакловитый — Шевелёв[13].

Премьера в императорском Мариинском театре состоялась лишь в 1911 году (дирижер А. Коутс, режиссер Шаляпин) с участием Шаляпина в роли Досифея; Иван Хованский — В. Шаронов, Андрей Хованский — А. М. Лабинский, Шакловитый — П. З. Андреев[15], Князь Василий Голицын — И. В. Ершов, Марфа — Е. Збруева[16], Сусанна — Е. Николаева, Эмма — М. Коваленко. Это был первый большой успех оперы, до тех пор преследовавшейся цензурой[1].

Андрей Хованский — А. М. Лабинский, Большой театр, Московская императорская труппа, 1912 г.

В следующем 1912 г. опера была поставлена в московском Большом театре, режиссеры Ф. Шаляпин и В. Шкафер. Партию Досифея опять исполнял он же, партию Марфы — Е. Збруева, Иван Хованский — К.Запорожец, Андрей Хованский — А. М. Лабинский, Василий Голицын — А.Боначич[17], Шакловитый — Ф. В. Павловский, Подьячий — А. Успенский.

В том же 1912 году оперу показали в Тифлисе (ныне Тбилиси)[13].

К этому времени опера уже стала известна и привлекла внимание антрепренера С. П. Дягилева. А то, что привлекало внимание С. П. Дягилева, приходило в его «Русские сезоны» в Париже. Для этой постановки С.Дягилев пригласил композитора И. Ф. Стравинского (Дягилев в эти годы активно сотрудничал с И. Стравинским, с огромным успехом показав его балеты), который совместно с М. Равелем подготовили новую редакцию оперы, взяв за основу уже созданную партитуру в редакции Н. А. Римского-Корсакова, но включили в оперу фрагменты Мусоргского, от которых отказался Римский-Корсаков. На роль Досифея был приглашен Ф. Шаляпин, весьма положительным образом зарекомендовавший себя этим исполинением. Однако Федор Иванович наотрез отказался от участия, заявив, что категорически против чьего бы то ни было вмешательство в дело Н. А. Римского-Корсакова. Дягилева же вполне устроила разработка Стравинского — Равеля. От Шаляпина пришлось отказаться — поскольку он отказался сам. Премьера прошла 23 мая (5 июня) 1913 года в Париже[7] (Театр Елисейских полей), дирижер Э.Купер, режиссер А.Санин; среди исполнителей: Иван Хованский — К.Запорожец, Андрей Хованский — В. Дамаев, Шакловитый — П. Андреев, Марфа — Е. Петренко[13]. Хореографию поставил Адольф Больм. 18 июня (1 июля) 1913 года это же представление прошло в Лондоне, театр «Друри-Лейн» (в основном в том же составе, с небольшими изменениями: Иван Хованский — В. Р. Петров, Эмма — М. И. Бриан). Но эта новая партитура положила начало скандалу — А. Н. Римский-Корсаков, сын композитора, расценил новый вариант оперы в постановке в Париже и Лондоне как «акт вандализма»[7], и это несмотря на личную его дружбу с Игорем Стравинским, который был учеником его отца. Разгорелась полемика, в которой Морис Равель запальчиво заявил как раз по поводу той самой «русскости» как музыкального направления в опере: «„Хованщина“ не есть новейшая музыкальная драма. Это настоящая опера, задуманная в старинной форме: арии, дуэты, хоры, сцены — все сохраняет свою самостоятельность»[11] (на самом деле этот пассаж нисколько не противоречив: русская музыка как жанр целиком стоит на европейском базисе). Этой же версии придерживается современный музыковед Яков Рубенчик: «В „Хованщине“ некоторые из вокальных фрагментов музыковедами были названы русско-итальянскими»[11]. Правда, что касается композитора Мориса Равеля, то другой современный музыковед Соломон Волков считает, что тот вообще не знал русскую музыку и ничего в ней не понимал. Что же касается данной партитуры, то она находилась в Устилуге и после Первой мировой войны пропала; правда, клавир финального хора Стравинского был издан в 1914 г. в Петербурге издательством Бесселя[18].

Следующие постановки «Хованщины» не заставили себя ждать, сменяя друг друга.

Ирина Богачёва - М.Мусоргский : «Хованщина», сцена гадания. Из музыкального фильма «Поёт Ирина Богачёва». Режиссер : П.Журавлёв. Ленинградское телевидение. Галина Карева. Сцена гадания Марфы Тамара Синявская – Марфа. «Хованщина», сцена гадания Танец Персидок из оперы Мусоргского "Хованщина", исполняет заслуженная артистка России, солистка Мариинского театра, Александра Иосифиди, Mariisnky – 2012

В середине 1920-х — начале 1930-х годах опера входила в репертуар русской иммигрантской труппы А. А. Церетели. Причем Париж с таким интерсом отнесся к этой опере, что в 1930 году там сошлись сразу две постановки «Хованщины», о чём писал русский музыкант-эмигрант В. И. Поль в своей рецензии, озаглавленной «„Хованщина“ в Опера-Комик», в русской эмигрантской газете «Возрождение» за 8 июля 1930 года (Vozrozhdenie, Volume 6, Number 1862, 8 July 1930) (прочитать рецензию об исполнении оперы русской труппой под управлением дирижера К. Д. Агренева-Славянского можно здесь).

В СССР в партии Досифея прославился выдающийся певец Марк Рейзен. Он писал в своей мемуарной книге о том, как в 1928 году гастролировал в Екатеринбурге и должен был петь Досифея в нескольких спектаклях. «Накануне третьего спектакля, все билеты на который были проданы, мне вдруг сообщили, что „Хованщину“ отменили и спектакль будет заменен другим. В дирекции театра мне сообщили, что среди городских и окрестных жителей, оказывается, много староверов. И вот, спектакль, в котором воссоздается одна из страниц истории раскола и одна из центральных фигур которого глава раскольников, для них был источником не только музыкальных эмоций… Слух о „Хованщине“ быстро распространился, и на следующий день толпы бородачей потянулись к кассе театра… Дирекция очутилась перед ситуацией, когда едва ли не весь зал оказался закуплен верующими. Вопрос об антирелигиозной пропаганде стоял в те годы остро, в тех глухих местах — в особенности, а тут — какая уж „анти“?.. Почли за благо „Хованщину“ на некоторое время из репертуара исключить». Чуть ли не каждая постановка «Хованщины» в России превращается в акт не только художественный, но и в определенной мере политический.

В 1931 году был издан клавир, восстановленный по автографам Мусоргского музыковедом и текстологом Павлом Ламмом[7].

Новую музыкальную редакцию осуществил в 1959 году Д. Д. Шостакович — для фильма-оперы режиссера Веры Строевой, более точно следуя партитуре Мусоргского[19][7]. Д. Д. Шостакович вернул в оперу какие-то сцены, отброшенные Римским-Корсаковым, и создал свою оркестровку[12] (см.видеоролик).

В 1960 году на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова впервые была использована оркестровка Д. Д. Шостаковича[7] — в редакции Ламма; дирижер Ельцин, постановка Баратова, художник Федоровский, хормейстер Михайлов; Иван Хованский — Кривуля, Марфа — Кузнецова, Досифей — Константиновский, Голицын — Ульянов, Шакловитый — Лаптев, Андрей Хованский — Матвеев, Эмма — Губина[13].

Известна постановка в Венской опере (Вена, Австрия) 1989 года, которая каким-то образом соединила в себе по частям сразу несколько версий — и Римского-Корсакова, и Стравинского—Равеля, и Шостаковича: возможно, венские постановщики разыскали партитуру Стравинского, что маловероятно; скорее всего, они воспользовались изданным в 1914 году клавиром[18].

Ныне опера известна по всему миру в обеих редакциях: спектакли прошли в Ковент Гардене (1963), в театре Ла Скала (1967), в Венской опере (1989, дирижер Аббадо), Гамбургской опере (1994, режиссер Купфер) и др. Множество постановок было на русских сценах. Какая оркестровка лучше или хуже — дело музыкального вкуса. Американский русскоязычный музыкальный критик Яков Рубенчик вообще называет редакцию Д. Шостаковича «вандализмом»[11] — таково мнение данного критика.

«Хованщина» — произведение столь неоднозначное, что каждый режиссер может трактовать оперу по-своему. Различные варианты постановок зависят и от времени, и от замысла постановщика. На первый план выходили то бесчеловечность власти как таковой, то размышления о влиянии религии над умами, то мелодраматические переживания героев. При этом трансформировалась и музыка — постановщики стремились, чтобы она была легка для восприятия зрителя определенного поколения[20]. Одна из последних версих прошла в московском Большом театре — премьера состоялась 7 июня 2002 г. в завершении своего 226 сезона; Большой театр использовал интерпретацию М. Ростроповича и Б. Покровского[20]. Правда, эта премьера вызвала весьма неоднозначные мнения, а музыкальный критик Виктор Коршиков увидел спектакль настолько вялым, что назвал свою рецензию на него «Стрельцы были, но бунт не состоялся»[19].

Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной) писал о «Хованщине»: «В настоящем своем виде опера представляет собой огромную фреску, все еще небезукоризненную, фрагментарную, порой изображающую недостаточно мотивированные события, но именно благодаря этим недостаткам хорошо выявляющую намерения Мусоргского: дать неожиданную символическую, фантасмагорическую, гротескную и даже иррациональную трактовку истории, выстроить такое ее здание, которое рушится и превращается в прах в результате еще более грандиозной, чем в „Борисе Годунове“, катастрофы, рождающей вместе с тем предсмертное смирение и потому трогающей сердца. Картина очень широка, с большим числом персонажей. Здесь нет настоящих главных героев, хотя Досифей мог бы стать им; нет и противостояния, как в „Борисе“, двух сил, общества и личности. Сложные механизмы истории оказываются в руках то одного, то другого персонажа, но ни один из них не изображается продолжительное время. Порой их появление поистине мимолетно, хотя и связано с очень важной сценой. Многочисленны отдельные номера, необходимые для яркой характеристики лиц или ситуаций»[1].

Современный музыкальный критик Виктор Коршиков (тот самый, убитый в страстях новых изломов русской истории) проанализировал обе музыкальные редакции — Н. А. Римского-Корсакова и Д. Д. Шостаковича — и аудиозаписи:

«ХОВАНЩИНА» НЕОДНОЗНАЧАЯ ОПЕРА. Она еще менее легка для восприятия, чем «Борис Годунов». Если «Борис» символизирует две трагедии — личную (царя) и открытую (народа), то «Хованщина» — это произведение, которое охватывает всю Русь своего времени. Принято считать, что раскольники «положительные» герои, а Петр и его соратники — «отрицательные». На самом деле Мусоргский отнюдь не приветствовал раскольников. Он сумел раскрыть в их образах людей, у которых есть цель. Цель эта губительна для России, но Досифей и его соратники искренне верят в то, что лишь старая вера спасет Россию. В целом «Хованщина» (как это ни странно звучит) — самая актуальная опера и для современной России. Если вдуматься, то в современной России можно без труда отыскать и Досифея, и Ивана Хованского, и Голицына, и, конечно же, Шакловитого… Не хочется приводить имен — люди меняются, а образы остаются. Без сомнения, сам Мусоргский писал многих действующих лиц со своих современников. При всей своей мрачности «Хованщина» несет надежду. Музыка «Рассвета» в начале оперы, красивая, обнадеживающая и тревожная — и есть новая Россия, приходящая на смену тяжелым смутным временам. Первые три картины оперы представляют три оппозиционные Петру силы — старообрядцев (в лице Досифея и раскольников), западников (в лице Голицына) и стрельцов (в лице Хованского), а последние три — поочередное уничтожение каждого из них. Стрельцов усмирили, Голицына лишили власти, а раскольники сами учинили расправу над собой… Подчеркнуто и то, что Петр не появляется в опере. Он вне игры. Досифей, конечно, главный герой оперы. При том что он символизирует самую страшную угрозу для новой России — идеологическо-религиозную, сам Мусоргский относится к нему с симпатией. Досифей умный человек. Он наиболее благородный из всех союзников. Даже Эмму, «лютерку», он оберегает от Хованских. Но Досифей заблуждается… Он верит в раскол, а не в воссоединение. Его последняя молитва, в которой он просит бога благословить его поступок, — это не ария, которая дает певцу возможность показать свои вокальные данные, а своего рода драматический номер, который характеризует всю обстановку. Но он не лишен и человеческих чувств. Трудно поверить, что его любовь к Марфе лишь любовь брата по вере… Что касается Марфы, то она единственная из главных действующих лиц, которая не причастна к политической борьбе. Она «хорошая русская баба». В отличие от Досифея, все поступки которого обдуманны, она религиозная фанатичка. И (да простят меня моралисты) в конце концов очевидно одно — она неумна и истеричка. Вполне можно понять, почему она так противна младшему Хованскому… Иван Хованский, который является «вторым» басом, и поневоле его роль иногда отдают второстепенным певцам, по правде говоря, не менее сложная роль, чем Досифей. Отношения между ним и Досифеем сложны. С одной стороны, они союзники, но их политические и этические взгляды — полная противоположность друг другу. Хованский понимает интеллектуальное превосходство Досифея. Он относится к нему одновременно надменно и уважительно. Несмотря на его величавую комичность в первых двух действиях, в последних мы понимаем его трагическую глубину. Когда стрельцы обращаются к нему со словами: «Батя, батя, выйди к нам! Детки просят, тебя зовут!» — зритель осознает, что этот тупоумный боярин — всевластный правитель целого бесстрашного войска. Значит, не такой-то он и простак… Самая тяжелая часть всей роли — это (как ни странно) персидский танец… Многие режиссеры используют эту музыку как развлечение для князя, как «эротическую вставку». На самом деле это глубоко трагический номер. Для Хованского эти «персидки» — любимое животное. Они не понимают, что происходит вокруг, они не знают русского языка, но они чувствуют и понимают Хованского лучше, чем его «друзья». Для Хованского важно, чтобы его уважали. Когда Шакловитый открыто издевательским тоном просит Хованского пойти во дворец к царевне, он настолько польщен этим приглашением, что мигом забывает об опасности и… погибает. Младший Хованский унаследовал от отца непоколебимость и самоуверенность, но он более человечен. Его любовь к Эмме неподдельна. Да, он убил половину ее семьи, но лишь для того, чтобы они не мешали им наслаждаться любовью. Он имеет право ненавидеть Марфу — она отобрала у него единственную любовь, она лишает его всех радостей жизни, а вдобавок хочет, чтобы он сгорел…Голицына сложно охарактеризовать как положительного или отрицательного персонажа. Он (как и все) верит в свою правоту, но не хочет жертвовать собой. Он любезен, но заносчив, хитер, но не злобен. Его агрессия — лишь черта характера. Он верит в судьбу и боится ее. Шакловитый считается отрицательным персонажем. Но зачем тогда Мусоргскому пришлось снабжать его такой замечательной и откровенной арией? Получается, что он единственный патриот во всей опере… Это тоже не так… Все дело в том, что Шакловитый — это помесь двух героев Мусоргского — Шуйского («Борис Годунов») и… Пимена. От Шуйского взята хитрая безжалостность, любовь к интригам и терпеливое ожидание в тени событий. От Пимена — забота о родине (единственная ария во всей опере, которая воспевает Россию, это «Спит стрелецкое гнездо») и стремление к правде, пусть даже через обман (см. последнюю картину «Бориса Годунова»). Подьячий был написан как другая помесь героев «Бориса» — Шуйского и Мисаила. От Шуйского хитрость, от Михаила спокойная, «рассудительная» трусость, а от обоих — интерес исключительно к своей персоне. Трудно однозначно охарактеризовать «Хованщину»[19].

[править] Среди аудиозаписей

Дискография оперы огромна. Среди аудизаписей:

М.Мусоргский. «Хованщина». Редакция Н. Римского-Корсакова

Музыкальный критик Виктор Коршиков о записи: «Для своего времени звучание вполне приемлемое, однако несмотря на участие трех „гигантов“ русской оперы — дирижера Бориса Хайкина, баса Марка Рейзена и контральто Софьи Преображенской — запись явно не дотягивает до того высокого уровня, на котором были сделаны большинство советских записей сороковых годов. Возможно, причина кроется в том, что как только в Ленинграде появлялись выдающиеся певцы, то они довольно быстро „переходили“ в Большой театр.Преображенская еще при жизни стала легендой. Множество критиков, музыкантов и исследователей считают ее лучшей Марфой. Больше всех радует Рейзен. Никаких проблем с диапазоном, верх, которому позавидовали бы многие баритоны, полное понимание образа. Претензий к оркестру Хайкина нет и быть не может, однако в своей более поздней записи, дирижеру лучше удается передать атмосферу музыки Мусоргского/Римского-Корсакова».[19]

Музыкальный критик Виктор Коршиков о записи: «О медленных темпах Небольсина ходили легенды, но здесь маэстро побил собственный рекорд самого себя. Местами запись звучит просто уныло, но все оркестровые краски переданы с удивительной точностью и теплотой. Самое яркое исполнение — Марк Рейзен поющий Досифея. В первой „Хованщине“ было больше Рейзена, во второй — Досифея. Рейзен не выдает такого мощного звукового потока во фразах „Отче, сердце открыто тебе“ и „Ну что ж, веди на нас Теута“, однако в более интимных моментах он явно себя превосходит. Прекрасен Шакловитый в исполнении Алексея Иванова. Мощнейший драматический баритон и прекрасный психоло г. <…> Следует добавить, что в этой записи звучит и редко исполняемая сцена Голицына и пастора (оркестровка Николая Голованова). Пастора исполняет Сергей Красовский — ведущий советский бас-проффундо того времени».[19]

  • Исполнители: Досифей — М. Чангалович, Марфа — М. Бугаринович, Иван Хованский — Н. Цвеич, Шакловитый — Д. Попович, Андрей Хованский — А. Маринкович, Голицын — Д. Старц. Дирижер — К. Баранович. Хор и оркестр Белградской оперы, 1954, DECCA.

Музыкальный критик Виктор Коршиков о записи: «Все певцы, за исключением Досифея Мирослава Чангаловича, звучат немного пародийно и порой напыщенно театрально по сравнению с российскими исполнениями. Но тем самым запись интересна. Впрочем, мнения могут быть разные. Для западного слушателя долгое время это была единственная запись „Хованщины“, которую можно было реально получить».[19]

  • Исполнители: Досифей — Б. Христов, Марфа — И. Компанеец, Иван Хованский — М. Петри, Шакловитый — Дж. Маласпина, Андрей Хованский — А. Бердини, Голицын — М. Пикки. Дирижер — А. Родзинский. Хор и оркестр RAI, 1958.

Музыкальный критик Виктор Коршиков о записи: «Никто не сделал так много для развития русской оперы за рубежом, как легендарный Артур Родзинский. И эта радиозапись „Хованщины“ — один из немногих сувениров о великом, но почти забытом дирижере. Ответ на вопрос за что же так любят Бориса Христова очевидно останется для меня тайной до конца дней моих. Резкий „горловой“ звук, куча излишних вздохов и стонов, которые еще могли пройти в партии Бориса, уже совершенно не годны для твердого фанатика Досифея. Марио Петри, в то время молодой перспективный бас без труда справляется с диапазоном партии старшего Хованского, однако ни психологии, ни вкуса в его работе нет и следа. Самой удачной работой, без сомнения, можно назвать очень чуткого Голицына в исполнении Мирто Пикки. Пикки обладал сильным и красивым голосом, однако понимая, что конкуренции с такими гигантами, как Дель Монако, Корелли и Ди Стефано ему будет вынести трудно, он посвятил свою карьеру тому, что выступал в малоизвестных партиях, инициатором постановок которых сам и являлся, добившись в этом благородном занятии немалого успеха».[19]

  • Исполнители: Досифей — А. Огнивцев, Марфа — И. Архипова, Иван Хованский — А. Кривченя, Шакловитый — В. Нечипайло, Андрей Хованский — В. Пьявко, Голицын — А. Масленников, в др. партиях Г.Ефимов, Т.Сорокина, Т.Тугаринова. Дирижер — Б. Хайкин. Хор и оркестр Большого театра, 1973, «Мелодия».

Музыкальный критик Виктор Коршиков о записи: «Специально для этой записи Алексей Кривченя вернулся к творческой деятельности после того, как почти десять лет пробыл на пенсии. Его голос по-прежнему мощный и проникновенный, а актерское дарование с возрастом, конечно же, увеличилось. Его Хованский — воплощение ограниченности и эгоизма и вместе с тем этот Хованский трагическая фигура. Он глубоко несчастный человек, понимающий свои недостатки. Досифей Огнивцева — непримиримый религиозный фанатик, но и любящий человек, способный страдать за народ. Архипова — лучшая Марфа, Масленников хитрый, трусливый и одновременно благородный Голицын, а Пьявко буйный, но глубоко любящий Эмму князь Андрей. Другие солисты, как Нечипайло в роли Шакловитого, Сорокина в роли Эммы и Тугаринова в роли Сусанны, уже не в первой молодости и хотя моложе Кривчени, Огнивцева и Архиповой, уже заканчивали карьеру на оперной сцене. При этом они сохраняют вокальную свежесть, и жаловаться на них нет причин. Геннадий Ефимов в роли подьячего — это комическое перевоплощение Шуйского, Мисаила и Бомелия. Обычно такие вещи рискованны, но от игры и пения Ефимова слушатели получают настоящее удовольствие. Борис Хайкин — в то время старейший дирижер театра — прекрасно исполняет музыку рассвета и хорошо поддерживает солистов, среди которых в роли Кузьки нынешний руководитель оперный труппы театра Юрий Григорьев и будущий популярный Елецкий Андрей Федосеев в роли Стрешнева. Про Александра Огнивцева ходил забавный анекдот. Став народным артистом и получив несколько неплохих рецензий, певец потребовал для себя костюм Бориса Годунова, в котором выступал Федор Шаляпин (Огнивцев и в самом деле внешне был похож на великого русского баса), на что кто-то из работников театра довольно громко произнес: „Блохе кафтан?“ Справедливости ради, нужно сказать, что поет Огнивцев просто шикарно, хотя последнюю картину проводит более быстро, чем хотелось бы. Но нужно заранее приготовиться к тому, что кроме прекрасного голоса, Огнивцев в партию не вкладывает ничего».[19]

М.Мусоргский. «Хованщина». Редакция Д. Шостаковича

  • Исполнители: Досифей — Ч. Сьепи, Марфа — Ф. Коссотто, Иван Хованский — Н. Гяуров, Шакловитый — З. Нимсгерн, Андрей Хованский — В. Лукетти, Голицын — Л. Шписс. Дирижер — Б. Лескович. Хор и оркестр RAI, 1973.

Музыкальный критик Виктор Коршиков о записи: «По правде сказать, слабых мест попросту нет. По-итальянски опера звучит очень мило, и в большинстве моментов акценты вполне на месте. Прекрасный динамичный оркестр и великолепные солисты создали, без преувеличения, одну из лучших итальянских записей семидесятых годов. Самые яркие образы у Гяурова и Коссотто, но Досифею Сьепи совсем немного не хватает холодной расчетливости. Видимо, итальянцы привыкли, что монахи должны быть мягкими и добрыми».[19]

Сайт «Погружение в классику» о записи: «Что особенно ценно, в фильме играют они же. К сожалению, вырезана песня Марфы и сцена Марфы, Сусанны и Досифея».[21]

  • 1986 — Дирижёр Эмил Чакыров, хор и оркестр Софийской нац. оперы (Болгария). Исполнители: Досифей — Никола Гюзелев, Марфа — Alexandrina Miltcheva, Иван Хованский — Николай Гяуров, Шакловитый — Стоян Попов, Андрей Хованский — Здравко Гаджиев, Голицын — Kaludi Kaludov.
  • 1989 — Дирижёр Клаудио Аббадо, хор и оркестр Венской государственной оперы, Австрия. Исполнители: Досифей — Паата Бурчуладзе, Марфа — Марьяна Липовшек, Иван Хованский — Ааге Хаугланд, Шакловитый — Анатолий Кочерга, Андрей Хованский — Владимир Атлантов, Голицын — Владимир Попов.
  • 1991 — Дирижёр Валерий Гергиев, хор и оркестр Мариинского театра. Исполнители: Досифей — Николай Охотников, Марфа — Ольга Бородина, Иван Хованский — Булат Минжилкиев, Андрей Хованский — Владимир Галузин, Голицын — Алексей Стеблянко, Эмма — Елена Прокина, Подъячий — Константин Плужников, Сусанна — Евгения Целовальник, Кузька — Николай Гассиев.

[править] На других языках

  1. ↑ 1,01,11,21,31,41,51,61,71,8 Опера Мусоргского «Хованщина»
  2. ↑ Серов Александр Николаевич
  3. ↑ Александр Серов (Alexander Serov)
  4. ↑ книга: В.Коршиков. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. — М., ЯТЬ, 2007. — 246 с.
  5. ↑ 5,05,1 Мусоргский М. П. Опера «Хованщина»
  6. ↑ 6,06,16,26,36,46,56,6 Хованщина
  7. ↑ 7,007,017,027,037,047,057,067,077,087,097,10 Модест Мусоргский «ХОВАНЩИНА» — народная музыкальная драма в 3-х действиях
  8. ↑ 8,08,1 «…народ хочется сделать»
  9. ↑ 9,09,19,2 Модест Мусоргский
  10. ↑ Аверьянова Ольга Ивановна. «М. П. Мусоргский. Творческие горизонты гения»
  11. ↑ 11,011,111,211,3 «ХОВАНЩИНА» И ВАНДАЛИЗМ ШОСТАКОВИЧА
  12. ↑ 12,012,112,212,312,4 Хованщина (опера)
  13. ↑ 13,013,113,213,313,413,513,6 Визуальный словарь: ХОВАНЩИНА
  14. ↑ А. М. Пружанский. Малинин Михаил Дмитриевич
  15. ↑ Отечественные певцы. — 2008 // Андреев Павел Захарович
  16. ↑ «Хованщина» М.Мусоргского
  17. ↑ Отечественные певцы. — 2008 // Боначич Антон Петрович
  18. ↑ 18,018,1 М. П. Мусоргский — «Хованщина»
  19. ↑ 19,019,119,219,319,419,519,619,719,8 Ст. М.МУСОРГСКИЙ. «ХОВАНЩИНА». (НАРОДНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА В ШЕСТИ КАРТИНАХ). Из книги: Виктор Коршиков. «Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только», издательство ЯТЬ. Москва, 2007
  20. ↑ 20,020,1 «Хованщина» // Народная музыкальная драма в четырех действиях
  21. ↑ М. П. Мусоргский «Хованщина»

cyclowiki.org

Самые известные оперы мира: Хованщина, М. П. Мусоргский

Самые известные оперы мира. Оригинальное название, автор и краткое описание.

Хованщина, М. П. Мусоргский

Народная музыкальная драма в пяти действиях; либретто Мусоргского.Первая постановка: Петербург, 9 февраля 1886 года.

Действующие лица:Князь Иван Хованский (бас), князь Андрей Хованский (тенор), князь Василий Голицын (тенор), боярин Шакловитый (баритон), Досифей (бас), Марфа (меццо-сопрано), подъячий (тенор), Эмма (сопрано), Варсонофьев (бас), кузька (баритон), первый, второй и третий стрельцы (два баса и тенор), Стрешнев (тенор), Сусанна (сопрано), стрельцы, раскольники, сенные девушки и персидские рабыни князя Ивана Хованского, петровские «потешные», народ, беглые московские люди, сторонники Хованских.

Действие происходит в 1682 году.

Действие первое.Красная площадь в Москве. Чуть светает. Боярин Шакловитый диктует донос на князей Хованских, замысливших захватить власть. Подъячий неохотно, за большую мзду согласился настрочить донос: страшны стрельцы, полные хозяева Москвы. Вон какой столб — память о расправах с неугодными — они поставили на площади.

Появляются пришлые люди. Узнав о злодеяниях стрельцов, они останавливаются в раздумье о будущем Руси.

Слышны приветствия — это стрельцы встречают своего предводителя Ивана Хованского громкой славой. Сын же его, Андрей, в это время далёк от замыслов отца: лаской и угрозой он пытается добиться расположения немецкой девушки Эммы. Сопротивление Эммы вызывает у Андрея вспышку ярости, — теперь девушке суждено было бы погибнуть от ножа княжича. Но её спасает раскольница Марфа, прежняя зазноба Андрея, неотступно следящая за неверным. Сцену эту застаёт Иван Хованский; он сам непрочь взять себе Эмму. Ссору отца и сына прекращает Досифей, глава раскольников.

Действие второе.Кабинет князя Василия Голицына. Князь жаждет власти, но не может решиться на мятеж. Страх перед царской немилостью парализует его волю. Желая заглянуть в будущее зовёт он гадалку. Марфа предсказывает ему опалу. Князь, чтобы не распространились слухи, приказывает слуге утопить гадалку на болоте.

Собираются противники Петра — Иван Хованский, Досифей. Голицын и Хованский оба претендуют на главенство. Разгорается ссора. Её прекращает Досифей — надо искать решение судьбы Руси.

Запыхавшись вбегает Марфа. Гневно обличает она Голицына и рассказывает о том, как спасли её петровцы. Страшную весть сообщает заговорщикам Шакловитый — Пётр знает о заговоре и повелел с ним покончить.

Действие третье. Картина первая.Стрелецкая слобода. Марфа, вспоминая о былой любви князя Андрея, в песне изливает горе. Песню Марфы слышит старая раскольница Сусанна. Она злобно грозит Марфе судом, отлучением от церкви. Марфе ненавистна глупая фанатичка. Рассказом о пылкой любви она приводит Сусанну в бешенство. Появившийся Досифей прогоняет старую раскольницу и успокаивает Марфу.

Пробуждаются с похмелья стрельцы. Разгорается буйное, бесшабашное веселье. Стрельцов пытаются унять их жёны, но причитания разъярённых женщин на них не действуют. Прерывает буйство подьячий. С видом насмерть запуганного он сообщает стрельцам о беде: в слободе петровские рейтары, они не щадят ни старых, ни малых. Растерянные стрельцы молят Хованского вести их против рейтар. Но Хованский боится гнева Петра и советует стрельцам разойтись по домам.

Картина вторая.Терем Ивана Хованского. Князь ищет забвенья в развлечениях — в весёлых песнях, диковинных плясок персидок. Слуга Голицына предупреждает об опасности. Упрямый князь велит высечь слугу, — кто осмелится потревожить его в собственной вотчине!

Появляется Шакловитый. От имени царевны Софьи зовёт он князя на тайный совет. Чванливый Хованский торжественно, под величальное пение облачается в парадные одежды. Князь не успевает переступить порог — наёмный убийца поражает его кинжалом.

Действие четвёртое.Сбылось предсказание Марфы — князя Голицына отправляют в ссылку. И остальных противников Петра не минет расправа: на Красной площади назначена казнь стрельцов, к раскольничьему скиту посланы рейтары.

Всеведущая Марфа хочет укрыть князя Андрея от казни. Но Андрей не верит в провал заговора. Он трубит в рог, чтобы созвать стрельцов. Тщетно. Никто не отзывается. А когда Хованский видит, как стрельцов ведут на казнь, он понимает, что гибель неотвратима. Спастись, любой ценой спастись! Марфа увлекает его в скит.

Тем временем стрельцам, положившим уже головы на плахи, от имени Петра боярин Стрешнев читает указ о помиловании.

Действие пятое.Ночь. Лесная поляна недалеко от скита. Досифей один. Ему ясна обречённость раскольников. Трудно решиться на страшный шаг — самосожжение, но иного выхода нет. О том же говорит Андрею Марфа. Правда, для неё самосожжение — единственная возможность снова быть вместе с любимым.

Вся братия готова во имя веры предать себя огню. И когда добираются до скита рейтары, их взорам предстаёт полыхающий, как гигантский костёр, скит.

Что-то роковое тяготело над Модестом Мусоргским, быть может, самым гениальным русским композитором: ни одна его опера не была им закончена. «Саламбо» так и осталась незавершенной, «Женитьба» была досочинена и оркестрована М. М. Ипполитовым-Ивановым, «Борис Годунов» претерпел две авторские редакции и, тем не менее, должен был быть доработан Н. А. Римским-Корсаковым, а в наше время Д. Д. Шостаковичем; «Сорочинская ярмарка» закончена Ц. А. Кюи. Исключительная по своим художественным достоинствам «Хованщина» — не исключение в этом списке незавершенных творений: ее тоже закончил по авторским материалам (дописал последнее действие и оркестровал оперу) бесконечно заботливый и благородный Н. А. Римский-Корсаков.

«Хованщина» — выдающееся творение не только музыкальное, но и литературное. Либретто этой оперы, в отличие от других опер Мусоргского, не имеет литературного первоисточника и целиком написано самим композитором, причем сделано это в литературном отношении не менее талантливо, чем музыка оперы. Мусоргский заинтересовался периодом стрелецкого восстания и церковного раскола еще в 1870 году, то есть когда работал над «Борисом Годуновым». Написать оперу об этой эпохе в русской истории композитору посоветовал В. В. Стасов, которому Мусоргский и посвятил оперу. Их переписка — бесценный источник сведений о ходе работы над этим шедевром. Композитор делился со Стасовым мельчайшими деталями сюжета, когда разрабатывал его. Вот лишь один пример их переписки: «Вступление к «Хованщине» почти готово, рассвет на восходе солнца красив, довел до того пункта, где донос диктуется, т.е. с маленькою сценкою Шакловитого. Выработка идет изрядная, шесть раз отмеришь и один раз отрежешь: нельзя иначе, таково что-то внутри сидящее подталкивает на строгость. Подчас рванешься, ан нет, стой: внутренний повар говорит, что суп кипит, но на стол подавать рано — жидок будет, может, придется еще какой корешок или соли подкинуть; ну, повар лучше меня свое дело знает: жду. Зато уж попади только суп на стол — зубы съем» (из письма Мусоргского от 2 августа 1873 года).

На сценическую судьбу оперы всегда оказывали сильное влияние идеологические соображения. опера была отклонена дирекцией императорских театров, когда Н. А. Римский-Корсаков, завершив ее, впервые предложил к постановке в 1883 году. Показателен инцидент с нею, о котором рассказывается в мемуарах Марка Рейзена, выдающегося исполнителя партии Досифея. В 1928 году певец гастролировал в Свердловске (ныне Екатеринбург) и должен был петь Досифея в нескольких спектаклях. «Накануне третьего спектакля, все билеты на который были проданы, мне вдруг сообщили, — вспоминает певец, — что «Хованщину» отменили и спектакль будет заменен другим. В дирекции театра мне сообщили, что среди городских и окрестных жителей, оказывается, много староверов. И вот, спектакль, в котором воссоздается одна из страниц истории раскола и одна из центральных фигур которого глава раскольников, для них был источником не только музыкальных эмоций… Слух о «Хованщине» быстро распространился, и на следующий день толпы бородачей потянулись к кассе театра… Дирекция очутилась перед ситуацией, когда едва ли не весь зал оказался закуплен верующими. Вопрос об антирелигиозной пропаганде стоял в те годы остро, в тех глухих местах — в особенности, а тут — какая уж «анти»?.. Почли за благо «Хованщину» на некоторое время из репертуара исключить». Да и в наше время каждая постановка «Хованщины» в России превращается в акт не только художественный, но и в определенной мере политический.

Мусоргский не завершил свою последнюю оперу. Остался недописанным финал, не сделана инструментовка. Работу закончил Римский-Корсаков.

Путь сочинения на сцену был сложным по цензурным соображениям. Церковь запрещала изображение на сцене религиозных распрей. После ряда спектаклей на частных и провинциальных сценах с весьма посредственным исполнением состоялась историческая премьера в Московской частной опере Мамонтова (1897, Шаляпин в партии Досифея), сыгравшая большую роль в сценической истории сочинения.

В 1911 году «Хованщина» впервые была поставлена на императорской сцене в Петербурге (дирижер Коутс, режиссер Шаляпин, среди солистов Шаляпин, Ершов, Збруева и др.). В 1913 состоялась парижская премьера оперы силами дягилевской антрепризы в редакции Стравинского и Равеля (дирижер Купер, режиссер Санин).

Сочинение пользуется огромной популярностью во всем мире. Новую редакцию осуществил в 1959 году Шостакович. Среди постановок последних лет спектакли Ковент Гардена (1963), Ла Скала (1967), Венской оперы (1989, дирижер Аббадо), Гамбургской оперы (1994, режиссер Купфер) и другие. В 1995 году была осуществлена новая постановка в Большом театре (дирижер Ростропович, режиссер Покровский).

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Весной 1870 года Мусоргский заинтересовался русской историей конца XVII века, периодом, связанным с движением стрельцов и раскольников. Через два года, по совету В. В. Стасова, он решил писать оперу об исторических событиях. В отличие от других произведений Мусоргского либретто «Хованщины» не имеет какого-либо литературного первоисточника. Материал для сюжета оперы композитор черпал в различных исторических исследованиях и подлинных документах XVII века. Живое, деятельное участие в работе принимал В. В. Стасов, которому Мусоргский посвятил свое творение. Смерть помешала композитору довести сочинение до конца. Н. А. Римский-Корсаков привел в порядок оставшиеся материалы, дописал последний акт, инструментовал оперу и в 1883 году предложил ее дирекции императорских театров. Однако предложение было отклонено. «Хованщина» впервые прозвучала на частной петербургской сцене 9 (21) февраля 1886 года.

В опере показаны судьбы русского народа в период, непосредственно предшествовавший царствованию Петра I. Воссоздавая эпизоды борьбы реакционных сил старой феодальной России против прогрессивных стремлений юного Петра, композитор связал ее с заговором главаря стрельцов Ивана Хованского, которого поддерживали раскольники. Идея оперы глубоко трагична. Как чуткий художник, Мусоргский чувствовал неизбежность гибели старого порядка, но видел, что и петровские реформы не принесли народу облегчения. Широкий социальный фон, правдивый колорит эпохи, яркие характеристики исторических личностей и различных слоев народа делают «Хованщину» выдающимся произведением искусства.

МУЗЫКА

В «Хованщине» с особой силой проявился мелодический дар Мусоргского. Опера изобилует плавными, свободно льющимися мелодиями, зачастую близкими к протяжным крестьянским песням. Наряду с выпуклыми, остро индивидуальными характеристиками главных действующих лиц большое место в опере занимают хоровые сцены, рисующие различные группы народа — стрельцов, раскольников, московский люд. С поразительным мастерством композитор передает многоплановость непрерывно развивающихся событий.

Оркестровое вступление «Рассвет на Москве-реке» рисует символичную картину пробуждения древней Москвы; слышится колокольный звон к заутрене, зов стрелецкой трубы; народная по складу мелодия течет широким, нескончаемым несенным потоком.

Первый акт показывает сложные взаимоотношения различных слоев народа. Эпизоды быстро сменяют друг друга, создавая атмосферу беспокойства, тревоги. Множество одновременно происходящих событий объединяется музыкой. В то время как Шакловитый диктует донос, слышится веселая плясовая песня московского люда «Жила кума», затем — хор стрельцов «Гой вы, люди ратные»; последняя песня, близкая старым солдатским напевам, дышит силой и буйной удалью. Эта широкая сцена замыкается хором «Ой ты, родная матушка-Русь», печальной думой о родине. Могучее нарастание пронизывает сцену встречи Хованского, в центре торжественная величальная «Слава лебедю». В терцете на фоне отчаянных возгласов Эммы и возбужденных восклицаний Андрея выделяется плавная, сдержанная, полная страстного лиризма речь Марфы. Скорбный призыв Досифея «Приспело время» рисует облик сурового и гордого старца. Хор раскольников «Боже, отжени словеса лукавствия» близок к подлинным старообрядческим напевам.

Второй акт состоит из двух разделов. В центре первого гадание Марфы (заклинание «Силы потайные» и пророчество «Тебе угрожает опала»), музыка его окрашена в зловещие, то мистически-таинственные, то безысходно-печальные тона. Второй раздел — спор князей с вторгающимся фанатичным гимном раскольников «Победихом».

Третий акт начинается прекрасной лирической песней Марфы «Исходила младешенька», основанной на подлинной народной мелодии. Ария Шакловитого «Спит стрелецкое гнездо» — один из наиболее глубоких и благородных по музыке эпизодов оперы. Разухабистая хоровая песня «Ах, не было печали» и заразительно-веселая (в духе частушек) песня Кузьки «Заводилась в закоулках» передают разгульное веселье стрельцов. В хоре-причитании стрельцов «Батя, батя, выйди к нам!» слышатся щемящая жалоба, страх и бессилие.

В первой картине четвертого акта значительное место занимает красочная вокально-танцевальная сюита. Протяжная хоровая песня «Возле речки, на лужочке», бойкая плясовая «Гайдучок» и величальная «Плывет, плывет лебедушка» основаны на народных мелодиях Включенный в картину танцевальный номер «Пляски персидок» выдержан в восточном стиле.

Вторая картина четвертого акта открывается драматичным оркестровым вступлением, в котором развивается мелодия пророчества Марфы. Обращение Марфы к Андрею «Видно, ты не чуял, княже» — стон сильной и страстной души. В сцене казни мелодия хора стрельцов приобретает характер траурного шествия. Акт завершает блестящий победный марш преображенцев.

Оркестровое вступление к пятому акту, по словам композитора, изображает «шум леса то усиливающийся, то утихающий, как морской прибой». Возвышенно-благородный монолог Досифея «Здесь, на этом месте» проникнут глубоким трагизмом. В основе заключительного хора «Господь мой» — напев старообрядческой молитвы.

ДИСКОГРАФИЯ:

CD — Le Chant du Monde. Дирижер Хайкин, Иван Хованский (Кривченя), Андрей Хованский (Пьявко), Голицын (Масленников), Досифей (Огнивцев), Марфа (Архипова).Philips. Дирижер Гергиев, Иван Хованский (Минжилкиев), Андрей Хованский (Галузин), Голицын (Стеблянко), Досифей (Охотников), Марфа (Бородина).LD. Дирижер Аббадо, Иван Хованский (Гяуров), Андрей Хованский (Атлантов), Голицын (Марусин), Досифей (Бурчуладзе), Марфа (Шемчук).

ВЕРНУТЬСЯ К СПИСКУ «Самые известные оперы мира»

с сайтов http://fenixclub.com, http://belcanto.ru

Понравилось это:

Нравится Загрузка...

Похожее

ideika.wordpress.com

Хованщина - Культурная революция

Пора нам от немного затянувшейся увертюры и к операм переходить - как к конкретным постановкам, так и непосредственно к сочинениям.

На мой взгляд, правильным будет в первую очередь уделять здесь внимание русской опере. Русская опера является общепризнанной классикой, и с неё хорошо начинать ликбез (продолжать и заканчивать). Поэтому это одна из причин, почему я выбрал для начала оперу Модеста Петровича Мусоргского "Хованщина".

Хотя, если честно, выбор "Хованщины" был и чисто субъективный - нравится она мне. Как и очень субъективный будет ниже рассказ о ней.

Но может это будет и правильным такой субъективизм?! Найти академические материалы и информацию по той или иной опере в инторнэтох сейчас нетрудно, - в конце я приведу ссылки на правильные материалы. Думаю, и личностное отношение тоже имеет право на жизнь. В общем ниже будет эдакий "сумбур вместо музыки"  об опере "Хованщина".

Мой Мусоргский

Несколько слов об авторе оперы.  Модест Петрович Мусоргский, как личность, не может не привлекать к себе внимания. Это такой неотмирный русский гений. Я бы выделил в нём похожую и для себя такую черту, как внутреннюю мистичность и внутреннюю религиозность. Хотя внешне, конечно, Мусоргский на религиозного человека был мало похож. Но не было бы у него таких личных качеств и такой жизни, так и "Хованщины" не состоялось бы. Вследствие особенностей личности и жизни автора я бы в "Хованщине" выделил три интересных момента - соборность, народность, новаторство.

Соборность

Несмотря на то, что Мусоргский является автором музыки и либретто "Хованщины", опера является по-настоящему русским соборным композиторским сочинением. Так уж получилось, что Мусоргский в силу ранней смерти не завершил сочинение этого произведения, и в его создании отметились другие великие композиторы, начиная с Римского-Корсокова, и заканчивая Шостаковичем.

Причём подчеркну, что это именно соборность, а не просто плод безличного коллективного совместного разума, где всё смешано в кучу и не ясно, где какой автор что насочинял. Известно, какие куски, места и варианты принадлежат перу того или иного композитора. И, я думаю, что ещё будут композиторы, которые войдут в соборность в "Хованщины". (Лишь бы это были не постмодернисты какие)

Народность

От соборности до народности один шаг. Мусоргский назвал свою оперу "народной музыкальной драмой". Народность оперы предполагает, что она очень популярна, вот как, например, "Травиата" Верди. Но я не стал бы останавливаться на этом аспекте народности как популярность.

В "Хованщине" народ становится одним из драматических героев этой оперы. Это выражено в активном участии в драме отдельных групп людей - пришлые люди, стрельцы, жены-стрельцов, девушки, черноряжцы. Все эти группы Мусоргским наделены своей особой индивидуальностью.  Они имеют свою дифференцированную музыкальность, в результате чего в опере создаётся очень фактурный образ именно народа, с душой и индивидуальными переживаниями, а не толпы.

Новаторство

Сам по себе Мусоргский, в силу своего русского размаха таланта, был новатором. Такая личность просто сама собой не может быть не новатором, тут уж ничего не поделаешь. И само собой в "Хованщине" есть новации.

В первую очередь - это активное использование хоров, которые олицетворяют упоминаемую выше народность. Хоры различных групп людей в опере Мусоргского равноправны с пением главных персонажей и вступают в драматические дуэты не только с самими персонажами, но и с друг другом.

Сюжет

Теперь обратим внимание на содержание самой оперы и в первую очередь на драматическую сторону оперы. Сюжет "Хованщины" не построен по классическим правилам, что даёт некоторым современным режиссёрам возможность называть драматическую часть оперы скучной, а Мусоргского - плохим либреттистом. Хотя, режиссёры, которые так об этой опере отзываются, по идее, не имеют морального права её ставить, раз она им так скучна.

"Хованщина" - это историческая драма. За основу здесь были взяты персонажи и сюжеты из реальной истории России времён стрелецкого бунта 1682-го года и прихода к власти царя Петра Первого.  Основные действующие лица оперы - это также и основные действующие лица стрелецкого бунта, получившего названия "хованщины": князь Иван Хованский - начальник стрельцов, и князь Василий Голицын. Третьим главным действующим лицом оперы является образ старца Досифея, олицетворяющего  старообрядцев, которые во времена этой стрелецкой смуты подняли голову и попытались снова стать официальной силой русского общества.

Мусоргский в своей опере делает Петра Первого действующей силой в противостоянии "хованщине", хотя исторически Пётр был на тот момент ещё ребёнком. Собственно сюжет оперы и представляет собой смерть старой эпохи, олицетворяемой Хованским, Голициным и Досифеем, на смену которой идёт чеканным шагом железная эпоха царя с именем на букву П. А противостоящие этой эпохе разрозненные друг с другом силы - Хованский, Голицин и Досифей - в течение действия погибают.

Лирическим контрапунктом основному сюжету в опере проходит одинокая неразделённая любовь Марфы к сыну Хованского Андрею.

Казалось бы опера на такой сюжет  должна быть очень пафосной. Но опера Мусоргского совершенно не пафосная. И это один из основных достоинств "Хованщины".

Во-первых, персонажи психологически очень реалистичны. Мусоргский не идеализирует и не демонизирует героев. Хованский патриот и любимец народа и  одновременно спесив. Западник, но при этом тоже патриот Голицин суеверен, как баба. А кажущийся поначалу фанатиком Досифей раскрывается по отношению к Марфе с её несчастной любовью очень сердечным и понимающим человеком.

Во-вторых, не дают "соскучится" сцены с народом. Для примера, в опере есть совершенно удивительная трагикомичная сцена, где стрельцов ведут на казнь, они поют о помиловании, а их жёны, наоборот, требуют, чтобы их мужей - этих гуляк и ворюг - скорее казнили.

Музыка

А собственно не проще ли послушать её примеры из оперы, чем долго рассуждать!?

1. Само собой это вступление к основному действию "Рассвет на Москве-реке". Красота без слов и комментариев.

2. Ария-молитва Шакловитого "Спит стрелецкое гнездо" в исполнении Хворсостовского. Кстати, многие задаются вопросом, "отчего такие глубокие философские строки о судьбах Руси вложил автор в уста предателя и подлого убийцы?" Догадываюсь, для того, чтобы образ Шакловитого не выглядел плоским, односторонним.

3. Распев "Посрамихом, посрамихом, пререкохом" хора старообрядцев черноряжцев. Здесь нужно вспомнить исторический богословский диспут в "Грановитой палате" 1682-го года, что состоялся между официальной Православной Церковью и старообрядцами. В результате диспута никто никого не переубедил. Однако староверы вышли на площадь и объявили народу, что в диспуте победили они. И распев " Победихом, пререкохом и препрехом!" - это как раз такой победоносный  гимн якобы победе над никонианами.

По своей художественности этот небольшой распев можно соотнести с картиной Василия Перова "Спор о вере в Грановитой палате"

4. Песня Кузьки "Заводилась в закоулках" вместе с хорами стрельцов и жён стрельцов из полной версии "Хованщины". Грубоватая удалая песенка. Так и видится как подскакивают в этой пляске плясуны и плясуньи.

Ссылки:http://www.mussorgsky.ru/biography.html - биография М.П. Мусоргского.http://www.mussorgsky.ru/hovan.html - сюжет оперы, анализ.http://home.tiscali.cz/ist987/libreta/chovanstina.html - полное либретто.http://www.classic-music.ru/mp3-mussorgsky-hovan.html - Опера «Хованщина», запись на classic-music.ru.http://classic-online.ru/ru/production/2401 - Мусоргский Модест. Опера «Хованщина» записи на classic-online.ru.http://video.yandex.by/#search?text=хованщина - список видео в интернет по запросу "Хованщина".http://operanews.ru/12020505.html - об одной из последних современных постановок "Хованщины".

politota-net.livejournal.com

Мусоргский | «Хованщина»

«Хованщина»

Марфа — это единственный в исторических операх Мусоргского позитивный, положительный женский образ; он продуман автором с особой тщательностью. Марфа у Мусоргского — ушедшая в монастырь княгиня Сицкая, женщина с сильным характером, страстно полюбившая молодого легкомысленного Андрея Хованского и после его охлаждения носящая «смерть в груди» (по выражению Стасова) — находит счастье в гибели вместе с неверным возлюбленным. Именно в партии Марфы звучат самые проникновенные лирические темы того нового распевного характера, которые автор называл «осмысленной- оправданной мелодией». В партии Марфы почти нет светлых безмятежных красок; она обрисована в мрачно-страстных, печальных или трагических тонах.

Мысль написать финальную сцену как «любовное отпевание» Марфой Андрея Хованского очень захватила Мусоргского. Он писал П. С. Стасовой: «Еще хорошая выдумка... Раскольники выходят из леса в саванах и с зелеными свечами, готовые на самосожжение, и запираются для молитвы в келиях... Выходит Андрей Хованский, мечтающий о своей немочке, раскольница в саване и со свечою в руках наблюдает за ним; а сей дурашка напевает любовную песенку под окошком келии, где сокрыта Досифеем немочка... Когда дурашка изрядно напелся, раскольница подходит к нему и на мотив колдовства отпевает Андрея Хованского...

Смертный час твой пришел, милый мой. Обойми меня в остатний раз. Ты мне люб до гробовой доски, Помереть с тобой—словно сладко заснуть. Аллилуйя!

Но, к сожалению, финал Мусоргский не успел закончить, и сцену самосожжения дописал после смерти композитора (по его эскизам) Римский-Корсаков.

В «Хованщине», как и в «Борисе Годунове», большое смысловое значение имеет вступительное «слово» оркестра; здесь это — звуковая картина «Рассвет на Москве-реке». Сама идея рассвета как наступления нового дня имела символическое значение: петровские реформы несли в Россию «свет» новых преобразований.

Музыка вступления удивительно «живописна». Мастерство оркестрового письма позволило Мусоргскому в богатейшей палитре красок и оттенков дать картину постепенного осветления колорита и все большего расширения пространства. Как в кинематографе при отдалении объектива от натуры охватывается все большее пространство, так здесь каждое новое вариационное проведение все больше расширяет звучащий диапазон. Вступление написано в форме вариаций на неизменную тему — «глинкинских вариаций», использованных в «Персидском хоре» в «Руслане» Глинки. В то же время «поверх» вариаций накладывается второй, программно-изобразительный план, преодолевающий расчлененность формы и сообщающий музыке реальность жизненной картины. Вот прокукарекал петух; вот зазвонили колокола в церкви; народ просыпается, и в музыке чувствуется постепенное оживление ритмического движения, устанавливается его равномерная пульсация.

И еще один развернутый оркестровый фрагмент в «Хованщине» развивает традицию, идущую от Глинки: это балетный дивертисмент — пляски персидок. Включение в сюжет оперы персидок — наложниц Хованского — давало возможность обращения к столь излюбленным всеми кучкистами образам Востока (вспомним Половецкие пляски в «Князе Игоре» Бородина, «Исламей» Балакирева, партию Шемаханской царицы в «Золотом петушке» и «Шехеразаду» Римского-Корсакова). В плясках персидок Мусоргский достоверно и поэтично передает восточный колорит. Извилистая орнаментированная мелодия с характерным обыгрыванием остро звучащих интонаций, прихотливый ритм, одновременное сочетание в гармонии застылой неподвижности и напряженной неустойчивости создают в первой теме персидок образ томления и неги. Вторая, плясовая тема построена на постепенном ускорении и усилении звучности; в конце она достигает вихревой стремительности движения.

Драматургия «Хованщины», основанная на постепенном развертывании широкой социально-исторической панорамы, тяготеет к эпичности, и этот лирико-эпический строй определяет выбор апробированных оперных средств (в частности, законченных номеров). М. Равель писал об этой опере: «Хованщина» не есть новейшая музыкальная драма. Это настоящая опера, задуманная в старинной форме: арии, дуэты, хоры, сцены — все сохраняет свою самостоятельность».

Во время работы над «Хованщиной» Мусоргский увлекся новым проектом — написать историческую оперу на сюжет из пугачевских времен. За основу «Пугачевщины» композитор предполагал взять пушкинскую «Капитанскую дочку». Стасов вспоминал, что Мусоргский вдохновенно говорил об одной из сцен, отчетливо стоящей у него перед глазами: Пугачев на крыльце, в окружении толпы народа, и здесь же — священник, дрожащий и босоногий отец Герасим.

Однако музыкального воплощения этот проект не получил и разработанных фрагментов для него не сохранилось.

← в начало | дальше →

www.mussorgsky.ru


Смотрите также