Дубовской Н.Н. «Притихло». Описание картины. Картина дубовского


Художник Николай Дубовский. Великий и почти забытый

Зимний вечер

Николай Никанорович Дубовский – один из крупнейших и талантливейших пейзажистов русской школы, последний руководитель Товарищества передвижных художественных выставок, академик живописи, член Совета Академии художеств, профессор и обладатель самого большого количества серебряных и золотых медалей международных выставок.

 За свою жизнь художник написал почти полторы тысячи работ. И сегодня это творческое наследие практически утрачено. При жизни его называли одним из величайших художников-пейзажистов России, а после смерти художника с его работами начали происходить просто необъяснимые вещи… Кажется злой рок (или вполне конкретный человек) приложил свои силы для того, чтобы о художнике забыли.

Впрочем, начать следует с самого начала.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА НИКОЛАЯ ДУБОВСКОГО

Николай Никифорович родился в декабре 1859 года в Новочеркасске, в семье родового казака. С раннего детства увлекся живописью, брал уроки рисования у своего дяди, художника А.В. Пышкина. Однако, отец Николая считал, что его сын должен продолжить семейную традицию – в 1870 году Николай Дубовский был определен кадетом во Владимирскую Киевскую военную гимназию.

Николай Никанорович Дубовский

Николай Никанорович прилежно изучал военное дело, а в свободное время, которого у кадетов было мало, рисовал. Кадет Дубовский просыпался за два часа до подъема и занимался своим любимым делом. В итоге директор военной гимназии настоятельно рекомендовал Дубовскому-старшему не препятствовать сыну и разрешить учиться живописи.

В 1877 году, после окончания гимназии, Николай отправляется в Петербург и успешно сдаёт вступительные экзамены в Императорскую Академию художеств, поступает в класс профессора М.К. Клодта.

За четыре года Николай Никанорович получил четыре Малые серебряные медали, успешно подошел к написанию выпускной работы и демонстративно отказался от написания дипломной работы. Почему он это сделал? Хотел почти двадцать лет спустя поддержать знаменитый «Бунт 14-ти»? Попытался таким скандальным образом создать себе имя?

Сложно сказать. Он не был бунтарем. Его не обязывали писать выпускную работу на библейскую тему. Что двигало молодым человеком?

Впрочем, стены академии он покинул, звания и гарантированной зарубежной командировки не получил, учителей обидел…

Год спустя Николай предложил на академическую выставку две свои картины: «Перед грозой» и «После дождя». Совет Академии картины не принял. Дубовский выставил отвергнутые пейзажи в «Обществе поощрения художников» и получил две премии.

С начала восьмидесятых годов Николай Дубовский регулярно участвует в выставках «Общества поощрения художников». Его работы обращают на себя внимание критиков и общественности, о молодом художнике уже говорят, его картины уже покупают.

В 1884 году на 12 Передвижной выставке была выставлена картина «Зима», которая стала событием всей выставки. Пейзаж был приобретен П.М. Третьяковым, известный критик В.В. Стасов написал о картине большую благожелательную статью, молодого художника пригласили в общество Передвижников.

Николай Никанорович много работает, пишет в окрестностях Петербурга, едет на Кавказ и в Крым, путешествует по Военно-Грузинской дороге, отправляется к берегам Белого моря. Именно после путешествия к Белому морю была написана знаменитая картина «Притихло», которую публика увидела на 18 Передвижной художественной выставке.

Настроение от природы мы, пожалуй, умеем передавать, скорее мы наделяем природу своими проживаниями, подходим к ней от субъективного, но такой захват от самой природы, как «Притихло», где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет.

И.И. Левитан

Ещё до открытия выставки картина была приобретена императором Александром III для картинной галереи Зимнего дворца. П.М. Третьяков заказывает художнику повторение картины «Притихло» для своей галереи.

Впоследствии П.М. Третьяков писал И.Е. Репину:

Повторение, по мне, вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее.

А потом была целая серия картин (я не буду перечислять все работы художника, которые были с восхищением, и изумлением, встречены искушенной публикой) на выставках Передвижников. Много лет пейзажи Дубовского принимались публикой с неизменным восхищением. Он принципиально не писал портретов или жанровой живописи. Романтически настроенный художник был убежден, что именно пейзажем можно «зажечь человеческое сердце и направить его к добру».

Именно Дубовского Н.Н. специалисты считают одним из основателей «пейзажа настроения». Для Передвижников основной идеей пейзажа становится не точность воспроизведения природы, а создание особого настроения пейзажа, впечатления, мира переживаний человека. Пейзаж превращается в психологическую картину человеческой души, в которой соединяются все тайны природы, величие и красота.

Дубовский пишет не определенный сюжет, не мотив или отдельные детали. Состояние наблюдаемой природы, которая звучит в унисон с душевным состоянием человека. И всё видимое на картине прекращается в эмоциональное эхо. Может быть тревога или скорбь, умиротворенность  или пылкость.

Нужно сказать, что «пейзаж настроения» стал грандиозным этапом не только в творчестве передвижников. Изменилась вся русская пейзажная живопись, поскольку возник ещё один этап постижения и последующего отображения.

Будучи активным и убежденным «передвижником», Николай Дубовский регулярно участвует в выставках и делах Товарищества, а после смерти «папаши передвижников» Н.А. Ярошенко в 1898 году, он становится не только идейным вдохновителем, но и фактическим руководителем Товарищества. Николай Никанорович был человеком мягким, интеллигентным, деликатным, однако руководил Товариществом очень умело, не допускал конфликтов между «старыми» и «молодыми» товарищами, но твёрдо стоял на страже интересов всего Товарищества. И был последним руководителем этого известного творческого объединения, которое прекратило своё существование после смерти Дубовского.

Говоря о Николае Никаноровиче Дубовском нельзя умолчать и о той роли, которую он сыграл в судьбе прославленной Императорской Академии живописи.

С течением времени Товарищество передвижников из скромного объединения молодых художников превратилось в мощный культурный центр, который уже не следовал в фарватере Академии художеств, а самостоятельно определял процесс развития художественной культуры в России.

Выставки Передвижников были необычайно популярны и их посещала вся российская интеллигенция, репродукции картин передвижников регулярно появлялись в журналах – их знала вся Россия.  В прессе возникали жаркие споры о работах художников Товарищества, будущих направлениях и развитии живописи в стране, в мире.

Академия медленно, но достаточно стабильно теряла свой авторитет.

А картины Передвижников хорошо продавались и Товарищество не нуждалось в финансовой поддержке Совета Академии.  А тут ещё в 1889 году разразился финансовый скандал – была обнаружена крупная растрата казенных средств, заслуженные академики были отданы под суд, а Совет Академии был распущен.

В конфликт вмешался император Александр III, который повелел «прекратить раздвоение между художниками». Вновь назначенному конференц-секретарю Академии графу И.И. Толстому было приказано включить в состав профессорского состава академии наиболее авторитетных «передвижников».

Были созданы персональные мастерские под руководством Шишкина, Репина, Куинджи, Маковского, Кузнецова и других.

А что же Николай Дубовский? Он выступил как «примиритель» между Товариществом и Императорской Академией.

Его картины высоко ценят Третьяков, Стасов и Репин. В соответствии с установленным порядком, имя Дубовского ставят за Шишкиным и Поленовым. А Левитана называют только «одним из самых сильных конкурентов».

С 1897 года Дубовского регулярно избирают в самые разные комиссии и комитеты, которые создаются при Академии живописи, он становится известен, как талантливый педагог. В 1898 году Николай Никанорович Дубовский удостаивается звания Академика живописи. А потом был ещё целый букет высоких и почетных званий, и должностных обязанностей.

С началом Первой мировой войны проводимые Передвижниками выставки превращаются в аукционы по распродаже картин. Гнетущее ожидание катастрофы.

Дубовский с большой надеждой встретил Февральскую революцию, но очень быстро надежда превратилась в осознание случившейся катастрофы. Надвигались новые времена.

За год до своей смерти Николай Никанорович писал:

Возможно, что по изменившимся условиям не будет уже существовать наше Товарищество, оно распылится, но его идея возродится в огромной массе художников, молодых и сильных. И заметьте: нас будут некоторые поносить всячески, с пренебрежением произносить наше имя, но, не замечая того, в новых формах, в новом реализме будут проповедовать то, что составляло честную сущность передвижничества: его жизненную правду и служение народу. Разве мы своим искусством не раскрепощали людское чувство, не вели к свободе духа и завоеванию человеческих прав? Без этого искусство наше было бы праздной забавой и им не стоило бы заниматься.

28 февраля 1918 года Николай Никонорович Дубовский скоропостижно скончался.

А после смерти художника начали происходить не менее трагические события. При жизни он был одним из самых талантливых (без всякого преувеличения) художников.

В советское время творческое наследие было распылено – картины отправляли по союзным республикам, по областным и городским музеям, как работы «художника второго или третьего плана». Его картины невозможно интерпретировать в требуемом идеологическом русле. Он писал «красоту» без идеологического подтекста.

С распадом СССР огромное количество работ осталось в республиках. Более того, лишь малая толика картин экспонируется. Основная масса хранится в запасниках и просто недоступна для заинтересованного зрителя.

В настоящее время наметился некоторый подъем интереса к творчеству художника – его картины появились на международных аукционах. И не просто появились – они продаются за «дорого» и «очень дорого». Право, я не знаю, стоит ли радоваться такому возрождению интереса к творческому наследию Дубовского.

Мне удалось собрать небольшую галерею работ Николая Дубовского. Галерея очень разрозненная и даже пёстрая.

Я очень надеюсь, что из моего «собрания» вы получите если не полное, то хотя бы приближенное представление о творчестве Николая Никаноровича.

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА НИКОЛАЯ ДУБОВСКОГО

Деревня зимой

Первый снег

Переправа через Ангару в Иркутске

В обители. Троице-Сергиева лавра

Зима

Санный путь

В начале зимы

Морозное утро

Благовест

Красная площадь

Сумерки

Ураган в степи

Лесная река

Набережная Невы вечером

Тихий вечер

Сжатое поле

Родина

Неаполь

На Волге

Красная Поляна

Притихло

Буря утихает

Березки

Земля

Дача в Силламягах

Радуга

На Екатерининском канале летом

Морской пейзаж

Морской берег

Лунная ночь

Ладожское озеро

Родина

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

art.mirtesen.ru

Русская живопись Дубовской Николай Никанорович (1859-1918)

«Штиль перед бурей»1890Холст, масло 76,5 x 128Государственный Русский музейСанкт-Петербург

«Летний день»1890

«Водопад Иматра»1893Холст, масло. 140 x 167 смСевастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого

«Морозное утро»1894Холст, маслоПермская государственная художественная галерея

«Сумерки»1897Холст, масло 52 х 70Государственная Третьяковская галереяМосква

«Дюны. Бретань»1898

«Тихий вечер»1898Холст, масло. 102 x 134 смДальневосточный художественный музей

«Набережная Невы вечером»1898Холст, масло. 70 x 159 смГосударственный Русский музей

«Санный путь»1900Холст, масло 46,2 х 65,8Государственная Третьяковская галереяМосква

«Море. Парусники»1900Холст, масло 58 х 80Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

«Морской вид (с парусами)»1900

«Ладожское озеро»Конец XIX векаХолст, масло. 89 x 66 смГосударственный музей-заповедник "Ростовский Кремль"

«Горный пейзаж»Начало 20-века

«Озеро»1900Холст, маслоЧастное собрание

«Ноябрьский вечер»1900

«Деревня»1903г

«Перед грозой»1903

«После грозы»1897-1912

«В наводнение (Наводнение на Екатерининском канале)»1903Холст, масло. 72 x 53 смЯрославский художественный музей

«Лесная река»Холст, масло69 х 106

«В горах»1904

«Радуга»Холст, маслоНовочеркасский музей донского казачества

«На Екатерининском канале летом»1905гХолст, масло. 84 x 67 смГосударственный Русский музей

«Родина»1905Холст, масло. 165 x 275 смОмский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

to-priz.livejournal.com

ЖЗЛ (НИКОЛАЙ ДУБОВСКОЙ. ПЕЙЗАЖИСТ, АКАДЕМИК И "КОНКУРЕНТ" ЛЕВИТАНА)

. Это цитата

ЖЗЛ (НИКОЛАЙ ДУБОВСКОЙ. ПЕЙЗАЖИСТ, АКАДЕМИК И "КОНКУРЕНТ" ЛЕВИТАНА)

Продолжаю вас знакомить с героями картины К.К.Костанди "У больного товарища" (1884). И сегодня расскажу о замечательном пейзажисте, имя которого стоит наряду с мэтрами русской пейзажной живописи конца XIX- начала XX веков.

Николай Никанорович Дубовской

5 (17) декабря 1859, Новочеркасск Донской (ныне Ростовской) области – 28 февраля 1918, Петроград

Николай Никанорович Дубовской

Русский художник-пейзажист, один из видных представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, общественный деятель, педагог.

Николай родился в Новочеркасске в семье потомственного казака, войскового старшины войска Донского.

Дом, в котором родился Николай Дубовской, в Новочеркасске (не сохранился).

Рисовать начал в детстве, копируя иллюстрации в журналах. Дядя Коли - художник А. В. Пышкин, научил мальчика рисовать по памяти. Но по настоянию отца его в 1870 году отдали учиться во Владимирский кадетский корпус в Киеве (еще в источниках это заведение именуется, как военная гимназия), в котором преподавал его дядя, полковник Аркадий Андреевич Дубовской. Корпус Николай окончил в 1877 году. Историки пишут, что карьера военного не прельщала юношу, уже в кадетском корпусе он так увлекся живописью, что каждый день вставал на два часа раньше до общего подъёма, чтобы успеть порисовать. Сам директор корпуса посоветовал родителям отдать сына учиться живописи. В результате, семнадцатилетний Дубовской поступил в Академию художеств в Петербурге вольнослушателем, а затем перевелся в мастерскую пейзажной живописи. В 1878-1881 годах он учился в мастерской профессора пейзажной живописи барона Михаила Константиновича Клодта (фон Юргенсбурга, 11 января 1833 - 29 мая 1902).

Иван Крамской Портрет художника Михаила Константиновича Клодта. 1872 г.

Удивительно, что проучившись четыре года, получив за свои работы четыре Малые серебряные медали, принимая участие в выставках Общества поощрения художников, Николай отказался от участия в конкурсе на Большую золотую медаль и написания дипломной картины на заданную тему. В 1882 году Дубовской бросает Академию, не закончив курса и лишив себя пенсионерской поездки за границу. Он остался жить в Санкт-Петербурге, с 1882 года стал постоянно участвовать в выставках Общества поощрения художеств и в этом же году за свои пейзажи получил вторую премию Общества. Как выглядел Николай в годы учебы в Академии, мы можем, опять-таки, благодаря портрету, написанному Кириаком Костанди. Честно говоря, не вижу в этом очкарике выпускника кадетского корпуса…

Кириак Костанди Портрет художника Н. Н. Дубовского. Новочеркасский музей казачества

В 1884 году Дубовской дебютировал на 12 Передвижной выставке, его картины высоко оценил «гуру» художественной критики того времени В.В. Стасов, а П.М. Третьяков приобрел для своей галереи картину художника «Зима», в которой прослеживается влияние его учителя Клодта.

Николай Дубовской Зима. 1884 г. Третьяковская галерея

Кстати, Третьяков внимательно следил за творчеством Дубовского, пополняя свое собрание его работами. Последняя картина – «Тихий вечер», которую критик «Русских ведомостей» Н. Селиванов назвал «Поэмой в золотом», была приобретена в 1898 году.

Николай Дубовской Тихий вечер. 1898 г. Дальневосточный художественный музей

Художник много работал на пленэре, в 1887 году он живёт на даче И. Е. Репина на Сиверской в окрестностях Петербурга, в 1888 году проводит лето в Кисловодске у украинского живописца Николая Александровича Ярошенко (1846-1898), с которым подружился. Вместе они совершили верхом на лошадях четырёхнедельную поездку по Военно-Грузинской дороге через горные перевалы с выходом к Чёрному морю.

Николай Дубовской Красная поляна. Калужский областной художественный музей

Николай Дубовской Ночь на южном берегу.

Интересная история связана с одной из самых известных картин художника – «Притихло» (1890), созданной по этюдам, выполненным на Белом море. Исаак Левитан утверждал, что «Дубовскому в этой картине удалось передать самую стихию, что передать не всякий может».Третьяков, узнав о том, что картину прямо с выставки купил император Александр III для своей галереи в Зимнем дворце, срочно выехал в столицу, чтобы заказать художнику повторение, поскольку отныне картина была недоступна широкому зрителю. Таким образом, в Русском музее хранится ныне первый вариант картины, а в Третьяковской галерее – повторение. При этом Третьяков хвастался в письме к Репину: «Повторение по мне вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее».

Николай Дубовской Притихло. 1890 г. Третьяковская галерея

Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников и был по убеждению хранителем их традиций. В 1886 году он вступил в члены «Товарищества Передвижных художественных выставок» (ТПХВ), а в 1889 году стал постоянным членом Совета «Товарищества». После смерти в 1898 году председателя ТПХВ Н. А. Ярошенко, Дубовской с 1899 года входил в состав Правления, став идейным руководителем Товарищества. Он пользовался заслуженным авторитетом и уважением среди художников. Историки пишут, потому что «в отличие от предыдущих руководителей Товарищества – волевых Ивана Николаевича Крамского (8 июня 1837 - 5 апреля 1887) и Ярошенко, Дубовской был человеком мягким и деликатным, и очень умело исполнял роль вечного примирителя разных поколений передвижников». Дубовской оставался у руководства Товариществом вплоть до своей смерти.

Иван Крамской Автопортрет. 1874 г. Третьяковская галерея Николай Ярошенко Автопортрет 1895 г.

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) Стоят: (слева направо) - А. К. Беггров, Н. Н. Дубовской, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, П. А. Брюллов, Л. В. Позен, Н. А. Ярошенко, К. А. Савицкий, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, И. Е. Репин, Г. Г. Мясоедов; сидят (слева направо) - А. А. Киселёв, Е. Е. Волков, А. И. Куинджи, А. М. Васнецов, Н. Д. Кузнецов, К. В. Лемох, М. П. Клодт, И. М. Прянишников, Н. К. Бодаревский. Фотография 1888 года.

Сам художник много и успешно работал, творчеству отдавался всецело и круглосуточно. Рассказывали историю, что однажды Дубовской так увлекся работой над этюдом с натуры, что опоздал в церковь собственное венчание. Он был женат на художнице, члене Товарищества передвижников Фаине Николаевне Дубовской (в девичестве Терской, 1875—1943) и у них был сын Сергей.

Со второй половины 1880-х годов Дубовской регулярно экспонируется на выставках вместе с нынешними корифеями русской пейзажной живописи А. Архиповым, А. Васнецовым, В. Серовым, К. Коровиным, И. Левитаном.

Николай Дубовской Родина. 1892 г. Художественная галерея Фонда поколений Югры, Ханты-Мансийск.

В конце XIX века художник создал такие картины «Ранняя весна» (1886), «Утро в горах», «Зимний вечер», «На Волге» (1892), которые принесли ему широкую известность и выдвинули в первые ряды русских пейзажистов. Причем, историки отмечают, что в обзорах передвижных выставок имена Дубовского и Левитана стоят рядом. А сам Исаак Ильич Левитан (18 (30) августа 1860 год - 22 июля (4 августа) 1900) долгое время считался «одним из самых сильных конкурентов Дубовского».

Николай Дубовской Летний день. 1890-е гг. Иркутский художественный музей им. В.П.Сукачева

Николай Дубовской Морозное утро. 1894 г. Пермская художественная галерея

О художнике с восхищением говорят и пишут коллеги. Например, Репин писал Третьякову о передвижной выставке 1892 года: «Картина Дубовского «На Волге» - вещь удивительная по совершенству. Как сработана вода, небо, сколько во всём поэзии - это лучшая вещь на выставке». А М.В. Нестеров о выставке 1895 года – «Левитан на этот раз слабее. Дубовской в двух-трёх вещах хорош, но, в общем, нынче тоже не силён».

Николай Дубовской На Волге. 1892 г. Третьяковская галерея

О постоянных сравнениях с Левитаном вслед за многими авторами статей о Дубовском пишу, поскольку семья и наследники художника утверждали, что над ним висел «рок непризнания». Посудите сами – имя его «конкурента» Левитана знает любой школьник, а спроси – кто такой Дубовской – навряд ли ответят даже любители живописи. Как считают историки, в этом забвении кроется одна из загадок творческой судьбы художника. Не подумайте, Левитан в этой судьбе ни в коем случае не играет роль Сальери. Оба художника на равных занимали достойное место в русском искусстве и утверждали в своём творчестве принципы «пейзажа настроения», свойственного «передвижникам». Только Дубовской представлял петербургскую школу пейзажа, а Левитан – московскую. Конечно, историки часто находили сравнительные аналогии, мол, и работали в одно и то же время, и некоторые картины названы одинаково.

Николай Дубовской Жатва. 1906 г. Чувашский художественный музей

Николай Дубовской Сумерки. 1909 г. Частная коллекция

Современные исследователи вообще-то считают, что в забвении Дубовского виновата элементарная «практика замалчивания, возвышения одного художника за счёт принижения другого». Эту концепцию теоретически обосновал в своей книге «История русской живописи» (1902) Александр Бенуа (1870—1960). Не знаю, что плохого сделал Дубовской Бенуа, либо Александр Николаевич (при всем уважении к его фигуре и его значению для русской живописи) не очень разбирался в пейзажах, но в своей книге он определил живопись Дубовского как «частное, отрывочное творчество», в котором присутствуют « бедность в полутонах, грубость красочного эффекта и что-то дилетантское, вялое в кисти». Эту оценку творчества «подхватили» затем многие историки живописи новой Страны Советов, тот же И.Э. Грабарь (который, кстати, тоже был пейзажистом). Творчество Дубовского стали рассматривать не отдельно, а лишь в сравнении с пейзажами Левитана и его творчеством.

Николай Дубовской Пейзаж с березами.

Николай Дубовской Облачко.

Хотя «послужной список» Дубовского впечатляет сам по себе, посудите сами. О художнике много и доброжелательно писала критика, он регулярно экспонировался на выставках Товарищества. С 1894 года художник участвовал в выставках «Сецессиона» в Мюнхене и даже был членом этого художественного Общества, в 1897 году Дубовского пригласили на VI Всемирную выставку в Мюнхене, а с в 1913 году на ХI Международной выставке в Мюнхене за картину «После грозы» он получил Золотую медаль. Художник принимал также участие в качестве члена жюри на международных выставках в Мюнхене, Дюссельдорфе, Париже и Риме. В 1890-1900-х годах художник много ездит по России, совершает поездки на Волгу и Дон, Азовское море, на Кавказ, летние месяцы часто проводил на этюдах в Силламяэ на Балтийском побережье.

Николай Дубовской Дача в Силламягах. 1907 г. Национальный художественный музей Республики Саха

Николай Дубовской Вечер на Украине. Днепропетровский художественный музей

В 1898 году пять молодых передвижников «за известность на художественном поприще» были удостоены звания академиков живописи. Среди этой пятерки – А.Е. Архипов, Н.Н. Дубовской, Н.А. Касаткин, И.И. Левитан и В.А. Серов.

Николай Дубовской В сумерки. 1897 г. Третьяковская галерея

В 1900 году картина Дубовского «Штиль» на Всемирной выставке в Париже завоевала серебряную медаль (причем, ни Поленов, ни Левитан, тоже участвовавшие в выставке, тогда наград не получили). Смешной факт, но годом раньше в журнале объединения «Мир искусства» (как мы знаем – своеобразных оппонентов «передвижников») некий критик в статье о передвижной выставке 1899 года написал: «Дубовской пошёл назад, и грустно видеть, как этот когда-то обещающий художник опустился до откровенного заигрывания с публикой, до «айвазовщины»». Прошел год – и Дубовской привез из Парижа медаль.

Николай Дубовской Первый снег. 1910 г. Кировский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых

В этом же, 1900 году, художник избирается действительным членом Академии художеств. В одной из статей о Дубовском и его «соперничестве» с Левитаном мне понравилась мысль: «Если биографы Левитана участие художника на выставках «Сецессиона» и на Всемирной выставке в Париже рассматривали, «как европейское признание его искусства», то в отношении Дубовского нигде не встречаются даже подобные намеки». Кстати, надо уточнить, что в июне 1900 года, когда на Всемирной выставки в Париже экспонировались картины Левитана, сам художник, уже тяжело больной, находился в Москве. 22 июля 1900 года в 8 часов 35 минут утра Левитан умер.

В 1911 году Дубовской становится профессором Академии художеств и руководителем пейзажной мастерской. В этом же году картина художника «Родина» было представлено на Всемирной выставке в Риме. Сам художник не попал в Италию, зато получил восторженное письмо от Репина: «Это лучший пейзаж всей выставки всемирной, римской… Вас, Николай Никанорович, я особенно поздравляю: ещё никогда Вы не были так великолепны и могущественны — оригинальная, живая и красивейшая картина!»

Николай Дубовской Родина. 1905 г. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

Дубовской написал около 400 картин и более 1000 этюдов, много картин и этюдов были написаны во время заграничных поездок. А художник достаточно поездил по свету, побывал в Италии (1892, 1895, 1897, 1898), Греции (1892, 1894), Турции (1893), Швейцарии (1895, 1897, 1903, 1908), Франции (1898), Германии (1912), островах греческого архипелага и на Дунае (1892).

Николай Дубовской Дюны. Бретань. 1898 г. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко

Николай Дубовской Неаполь. Рязанский художественный музей им. И.П.Пожалостина

Оставил он и замечательные морские пейзажи, поэтому можно о нем говорить и как о художнике-маринисте (теперь понятно, откуда «растут ноги» у пренебрежительного словечка «айвазовщина» в одной из критических статей).

Николай Дубовской Средиземное море. 1893 г.

Николай Дубовской Вид на Палермо (этюд). 1917 г. Музей изо.искусств Республики Карелия

20 декабря 1913 года Дубовской отправил голове Новочеркасской управы заявление, в котором предложил свою коллекцию картин из 70 собственных работ и 129 работ художников-передвижников для создания в его родном городе художественного музея при условии, что для музея будет построено специальное здание. Управа Новочеркасска с благодарностью приняла это предложение и даже выделила участок земли и аванс на строительство. Племянник художника, московский архитектор Валентин Евгеньевич Дубовской (1877-1931), служивший в то время главным архитектором Новочеркасска, взялся бесплатно составить проект. Но через год началась Первая мировая, потом грянула революция, а за ней гражданская война – понятное дело: не до музея было. В 1930-е годы, уже при Советской власти, вопрос о создании музея с коллекцией Дубовского вновь поднимался, но воплощение планов перечеркнула Великая Отечественная. В феврале 1968 года уже Академия художеств СССР ходатайствовала о создании «Новочеркасского музея изобразительных искусств имени Н.Н. Дубовского», но уже сто лет в городе никак не могут построить музей, который бы носил имя их талантливого земляка. После Отечественной войны коллекция картин Дубовского была передана на временное хранение в Музей истории донского казачества в Новочеркасске. Там она находится и поныне, причем, экспонируется лишь небольшая часть, всё остальное находится в запасниках.

Николай Дубовской Ураган в степи. 1890 г. Новочеркасский музей истории Донского казачества

История с творческим наследием художника – отдельная страница исследования современных историков. Продолжение это теории о «роке забвения» или констатация не логичного использования картин – судить вам.Наиболее полно, повторюсь, представлен художник в музее Новочеркасска.

Владимир Александрович Беклемишев (1861-1919) Бюст Н.Н. Дубовского Музей истории Донского казачества, Новочеркасск

Николай Дубовской Радуга. 1890-е гг. Музей истории Донского казачества, Новочеркасск

Но нечто странное произошло с наследием художника и в Москве, и в Петербурге. Из десяти картин Дубовского, купленных Третьяковым, пяти уже нет в коллекции музея, хотя сам коллекционер в своем завещании просил не разъединять собранную им коллекцию. Картины в советский период были переданы в провинциальные города бывшего СССР: Дальневосточный художественный музей («Тихий вечер» в 1931 году), Туркменский государственный музей изобразительных искусств («Ранняя весна» в 1962 году), Саратовский художественный музей («После грозы» в 1962 году).В собрании питерского Русского музея насчитывается сейчас 27 произведений Дубовского (хотя раньше их было больше), но в экспозиции он представлен картиной «Притихло» и несколькими этюдами. Например, известно, что в 1929 году из Русского музея картина «Штиль» (1899) была передана в Калининскую (ныне Тверскую) картинную галерею. А картины «Родина» (1904) и «Светает» (1913) из коллекции музея Академии художеств попали в Омский музей изобразительных искусств. В настоящее время работы Дубовского представлены более чем в 75 музеях России и зарубежных стран.

Исследователи творчества художника пишут об «очевидном стремлении разбросать наследие Дубовского по всей нашей необъятной стране». Уточняя, что цель вроде бы и благородная: познакомить с творчеством художника зрителей по всей стране. Но таким образом наследие Дубовского оказывается «выключенным из художественного процесса», мол, никто не сможет объездить всю страну (а после развала СССР – и ближайшее зарубежье), чтобы составить цельное представление о творчестве художника. От себя замечу, что ныне, в компьютерный век, это можно сделать, не отходя от монитора.

Николай Дубовской В наводнение (Наводнение на Екатерининском канале). 1903 г. Ярославский художественный музей

Николай Дубовской На Екатерининском канале летом. 1905 г. Русский музей

Сторонники теории «конкурентности» между Дубовским и Левитаном пишут, что с картинами Исаака Ильича всё происходит как раз наоборот. Мол, и в Третьяковской галерее, и в Русском музее у художника отдельные залы. Причем, если Третьяков купил только двадцать картин и этюдов Левитана, то сейчас их в коллекции галереи почти сотня. В Русском музее до 1902 года хранилось только пять картин Левитана, а сейчас их – почти сорок. Отсюда следует вопрос: Почему Дубовской обделён таким вниманием? На мой взгляд, вопрос риторический…

Николай Дубовской В обители. Троице-Сергиева лавра. 1917 г. Ростовский музей изо.искусств

Остается добавить, что Николай Никанорович Дубовской умер в революционном Петрограде 28 февраля 1918 года от паралича сердца. Похоронен он был на Смоленском православном кладбище, недалеко от часовни Святой Ксении Петербургской. Глядя на фотографию заброшенного надгробия живописца, понимаешь, что, что теория «рока забвения» наверное существует… А ведь этот памятник с июля 2001 года входит в Перечень объектов исторического и культурного наследия федерального значения.

Могила Н.Н.Дубовского

Что касается мемориальных выставок художника, то большая персональная выставка его картин прошла в Русском музее только в 1938 году, небольшие выставки были проведены в Новочеркасске (1946, 1947), Ростове-на-Дону (1948, 1955) и Москве (2006). Кстати, до сих пор не написана книга о художнике.

Николай Дубовской Церковь Василия Блаженного. 1916-1917 гг. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

На сайте Всеукраинской Ассоциации «Кадетское содружество» я с удивлением обнаружил страничку, посвященную художнику. Там приведены слова Николая Дубовского, сказанные за год до смерти. Они могут послужить эпилогом к моему рассказу.

«Возможно, что по изменившимся условиям не будет уже существовать наше Товарищество, оно распылится, но его идея возродится в огромной массе художников, молодых и сильных. И заметьте: нас будут некоторые поносить всячески, с пренебрежением произносить наше имя, но, не замечая того, в новых формах, в новом реализме будут проповедовать то, что составляло честную сущность передвижничества: его жизненную правду и служение народу. Разве мы своим искусством не раскрепощали людское чувство, не вели к свободе духа и завоеванию человеческих прав? Без этого искусство наше было бы праздной забавой и им не стоило бы заниматься».

И напоследок фраза британского философа Джона Локка (1632-1704), вычитанная мной в Википедии. Она звучит, как призыв к действию, и не только в отношении художника Дубовского, но и вообще: «Память - это медная доска, покрытая буквами, которые время незаметно сглаживает, если порой не возобновлять их резцом».

Основные источники – Википедия, сайты 1, 2, 3

Замечательные воспоминания о Дубовском, написанные художником Яковом Даниловичем Минченковым (1871—1938) можно прочитать здесь.

kolybanov.livejournal.com

Русская живопись Дубовской Николай Никанорович (1859-1918)

Н.Н. Дубовской - один из виднейших представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, видный общественный деятель, педагог. Творчество художника пользовалось большой популярностью, а его картины собирались крупнейшими дореволюционными коллекционерами. И все же, среди множества ныне почти забытых художников, составлявших в своё время славу отечественной живописи, имя Николая Никаноровича Дубовского стоит особняком. Что сегодня мы знаем о нём? Кто сегодня помнит о нем?

Дубовской Николай Никанорович родился 5 декабря 1859 года в Новочеркасске, в семье родового казака — войскового старшины Войска Донского. По окончании Владимирской Киевской военной гимназии в 1877 году отправляется в Петербург, где успешно поступает в Императорскую Академию художеств сначала вольнослушателем, а затем переводится в мастерскую пейзажной живописи профессора М.К. Клодта, ставшего его учителем.

Развивая традиции русской пейзажной живописи, Дубовской создаёт свой тип пейзажа. Его пейзаж лаконичен и прост. Для мастера дорого содержание, передача дыхания жизни природы, связь с ней. Пространство, свет, воздух, — вот те составляющие формирования пейзажного образа, по которым безошибочно узнаются его работы.

С 1884 года Дубовской примкнул к передвижникам. В этом же году молодой пейзажист впервые представил свою работу «Зима» на передвижной выставке, которая была высоко оценено в художественных кругах. П.М. Третьяков приобретает ее для своей галереи.

«Зима»1884Холст, масло. 54.5 x 97.5 смГосударственная Третьяковская галерея

«Гроза в степи»1886

«Притихло»1890гХолст, масло 86 х 143

Товарищи ценили в произведениях Дубовского сильное эмоциональное чувство, но часто пеняли художнику на некоторую небрежность исполнения. Но одна картина резко выделяется из этого ряда, и в историю русского искусства Дубовской вошел прежде всего как автор пейзажа "Притихло" (1890). Художник открыл здесь новый для передвижников мотив, по его словам - "тишины перед грозой", "когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь свое ничтожество при приближении стихии". Для воплощения этого мотива он нашел оригинальное решение. Внезапно высвеченные солнечными лучами грозовые тучи тянутся тяжелой горизонталью, занимающей почти всю верхнюю половину картины, над почерневшей водой, отражаясь в ней. Вдали - темная полоса берега, как бы сдавленная сверху и снизу стихиями неба и воды. Земля теряет свою материальность, но и вода - лишь зеркало для неба. Самым материальным, осязаемым здесь "телом" становятся грозовые тучи - яркие и светоносные. Пейзаж высоко оценил И. И. Левитан, полагавший, что Дубовскому удалось передать объективное - "не автора, а самую стихию".

Полотно "Притихло" с выставки в Петербурге приобрёл царь для галереи Зимнего дворца. Третьяков выехал в столицу, чтобы заказать художнику повторение, так как картина оказывалась недоступной широкому зрителю

«На Волге»1892Холст, масло 141,5 х 190,5Государственная Третьяковская галереяМосква

И.Е. Репин в письме к П.М. Третьякову о передвижной выставке 1892 года: "Дубовского "На Волге" вещь удивительная по совершенству. Как сработана вода, небо, сколько во всём поэзии - лучшая вещь на выставке".

В 1900 году на Всемирной парижской выставке, где демонстрировались картины Дубовского "Штиль" и "Притихло", художник, единственный из русских пейзажистов был удостоен серебряной медали (ни В.Д.Поленов, ни И.И.Левитан тогда наград не получили).

«Штиль перед бурей»1890Холст, масло 76,5 x 128Государственный Русский музейСанкт-Петербург

«Летний день»1890

«Водопад Иматра»1893Холст, масло. 140 x 167 смСевастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого

«Морозное утро»1894Холст, маслоПермская государственная художественная галерея

«Сумерки»1897Холст, масло 52 х 70Государственная Третьяковская галереяМосква

«Дюны. Бретань»1898

«Тихий вечер»1898Холст, масло. 102 x 134 смДальневосточный художественный музей

«Набережная Невы вечером»1898Холст, масло. 70 x 159 смГосударственный Русский музей

«Санный путь»1900Холст, масло 46,2 х 65,8Государственная Третьяковская галереяМосква

«Море. Парусники»1900Холст, масло 58 х 80Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

«Морской вид (с парусами)»1900

«Ладожское озеро»Конец XIX векаХолст, масло. 89 x 66 смГосударственный музей-заповедник "Ростовский Кремль"

«Горный пейзаж»Начало 20-века

«Озеро»1900Холст, маслоЧастное собрание

«Ноябрьский вечер»1900

«Деревня»1903г

«Перед грозой»1903

«После грозы»1897-1912

«В наводнение (Наводнение на Екатерининском канале)»1903Холст, масло. 72 x 53 смЯрославский художественный музей

«Лесная река»Холст, масло69 х 106

«В горах»1904

«Радуга»Холст, маслоНовочеркасский музей донского казачества

«На Екатерининском канале летом»1905гХолст, масло. 84 x 67 смГосударственный Русский музей

«Родина»1905Холст, масло. 165 x 275 смОмский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

В 1911 году эта картина экспонировалась на Всемирной выставке в Риме. О том, что она там не осталась незамеченной, красноречиво свидетельствует письмо Репина, адресованное Дубовскому из Рима: «Это лучший пейзаж всей выставки всемирной, римской... Вас, Николай Никанорович, я особенно поздравляю: ещё никогда Вы не были так великолепны и могущественны — оригинальная, живая и красивейшая картина!!!»

«Жатва»1906Холст, масло. 53.5 x 71 смЧувашский государственный художественный музей

«Пейзаж с овцами»1906

«Дача в Силламягах»1907Холст, масло. 71 x 53 смНациональный художественный музей Республики Саха

«Сумерки в горах. Альпы»1909Холст, масло. 133 x 107 смМемориальный музей-усадьба художника Н.А.Ярошенко

«Первый снег»1910Холст, масло. 52.8 x 71 смКировский областной художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых

С 1911 Дубовской был назначен профессором-руководителем пейзажной мастерской Академии художеств. Кроме того, он много путешествовал. За границей Дубовской был пять раз. Изъездил всю Европу, знал прекрасно все музеи и европейских мастеров живописи. Дубовской написал в общей сложности около 400 картин и более 1000 этюдов. 20 декабря 1913 года он направил главе Новочеркасской управы заявление, в котором предложил свою коллекцию картин (70 собственных работ и 129 работ художников-передвижников) для создания в его родном городе художественного музея.

«На сиверской»1915

«Морской пейзаж»1916Холст, масло. 71.5 x 53 смТомский областной художественный музей

«Вид на Палермо»1917

«В обители. Троице-Сергиева лавра»1917Холст, масло. 107 x 143 смРостовский областной музей изобразительных искусств

«Морской берег»1917Холст, маслоЯрославский художественный музей

«Красная поляна»Холст, маслоКалужский областной художественный музейКалуга

«Облачко»Холст, маслоНовочеркасский музей донского казачестваНовочеркаск

«Сжатое поле»Холст, масло 24,5 х 37Костромской государственный объединенный художественный музейКострома

«Ураган в степи»Холст, маслоНовочеркасский музей донского казачестваНовочеркаск

«Морской пейзаж»

«Через лес»

«Сардинный завод»

«Пейзаж с березами»

«Вечер на Украине»Холст, маслоДнепропетровский художественный музей

«Неаполь»Холст, масло. 27 x 31.5 смРязанский государственный областной художественный музей им. И.П.Пожалостина

«Ясный зимний день»

«Дети с собакой на берегу»

«Красная площадь»

«Могучий дуб»

Академик живописи Николай Никанорович Дубовской умер в революционном Петрограде 28 февраля 1918 года от паралича сердца. Похоронен он был на Смоленском православном кладбище, недалеко от часовни Св. Ксении Петербургской. Но может быть, и вправду злой рок преследует мастера живописного пейзажа? Его произведения рассыпались по всей стране, в родном городе уже почти 95 лет не могут создать галерею для его картин. Вот и надгробие талантливого живописца поражает своей неухоженностью…

http://clubs.ya.ru/4611686018427432697/replies.xml?item_no=67939http://gallerix.ru/storeroom/1672904467/http://www.artsait.ru/art/d/dubovskoy/art1.php?m=1

kolybanov.livejournal.com

Дубовской Н.Н. «Притихло». Описание картины.. Художники-передвижники

«Притихло» 1890 г. Масло, холст. 86 х 143 см.

 Описание картины Дубовского Н.Н. «Притихло»

    На своей картине «Притихло» Дубовской Н.Н. изображает морской пейзаж. Задумка художника изначально была в том, чтобы показать могущество стихии и ощущение собственного ничтожества перед ней. В произведении грозовые тучи, занимая практически всю верхнюю часть, раскинулись плотной горизонталью. Они находят своё отражение в почерневшей воде. Вдалеке можно разглядеть тёмную полосу берега, которая кажется сдавленной в тиски между небом и водой. Земля, как будто утратила свою материальность, но и море является всего лишь зеркалом для неба. Материальными остаются только нависшие тучи, которые подсвечиваются солнцем.

Если внимательно присмотреться, на гладкой, почти глянцевой поверхности воды, можно увидеть малюсенькую лодочку, которая двигается к берегу. Но до суши ещё достаточно далеко, что не может не внушать страх хозяину этой лодки. Кажется, что это маленькое судёнышко настолько беззащитное перед надвигающейся грозой, что оно вот-вот затеряется где-то в морских волнах.

Глядя на грозные дождевые тучи, кажется, что сейчас произойдёт что-то ужасное, что они опустятся ещё ниже, и поглотят собой всё окружающее пространство: маленькую лодочку, берег, море… Они уже готовы к тому, чтобы вот-вот разразиться гневным ливнем. На горизонте видно серо-коричневое небо, которое стало таким от постепенно прячущихся за тучи, солнечных лучей.

В целом, можно сказать, что автору удалась его задумка. Ведь, глядя на картину, аж дух захватывает о того, насколько величественна и прекрасна природа.

Лучшие картины Дубовского Н.Н.

www.hudojnik-peredvijnik.ru

Описание картины «Море» Н. Дубовского

Описание картины «Море» Н. Дубовского

Н. Дубовской – один из тех художников, которые сделали себе имя пейзажами. Правда, романтический подход, прослеживающийся у него поначалу, со временем эволюционировал в прозрачные границы между реальным миром и сном-миражом наяву. Основными характеристиками творчества Н. Дубовского исследователи называют умиротворенное состояние окружающей природы, с легким налетом национально-романтического оттенка и верность традициям творчества передвижников.

Этот человек был по-настоящему влюблен в искусство, причем настолько, что рисуя этюд с натуры, когда-то опоздал на собственное венчание. Расстроенная невеста все же дождалась своего будущего мужа, и, всегда принимая его талант, сделала невозможное. Именно благодаря ей полотно «Притихло» оказалось на выставке передвижников, где его тут же купил сам император.

Картина «Море», или, как ее еще называют, «Парусники» представляет собой образец планерной живописи в творчестве Дубовского. Причем, той, где переданы самые гармоничные и самые яркие световые и световые эффекты. Простота и лаконичность морского пейзажа, его оптимизм и передача классического «дыхания природы», которое взаимодействует с миром людей – вот что такое полотно под названием «Море».

Оно не может не вызывать восхищение у зрителя, ведь только здесь потрясающее единство света, воздуха и пространства. Атмосфера тишины и спокойствия присутствует в полотне и становиться его самым главным элементом. Неподвижности водной глади и одновременно легкий ветерок, надувающий паруса не являются контрастными, а наоборот, создают общую гармонию.

Художник изображает небо, практически сливающееся с морем и повторяющим все его оттенки и настроения. Как и во всех маринах Дубовского, небесный свод – один из главных компонентов пейзажа и порой, он задает весь тон картины. Хотя дело даже не в этом, а скорее всего, в пространстве, полном свежего воздуха, где есть неуловимые переходы цветов и стирание граней между предметами и внешним миром. Полотно, как и любой маринистичный пейзаж, умиротворяет. Слышен крик чаек, пролетающих над стеклянно гладкой водой, слышен легкий шум прибоя о камни, а где-то вдалеке виднеются несколько белых парусников. Легкий ветерок навеивает прохладу, которая так нужна в жаркий летний день. Это сказочный парадайз, так близкий каждому человеку.

Наверное, поэтому в картине Дубовского присутствует особое видение стихии моря, доступное только ему. Поражает воображение автора, который сумел передать пространство, одновременное движение и неподвижность. Изображение моря, благодаря этому, с фотографической точностью остановилось на этом холсте, ведь писать его – одна из самых нелегких задач, поставленных перед маринистами: нужно уметь написать дуновение ветра, волны и движение. Небо на полотне соприкасается с морской гладью, а потом постепенно сливается воедино. Поражает и то, как обнимают небо белые пушистые облака, просвет голубой полосы на линии горизонта. Все цвета и предметы на картине кажутся ирреальными, ведь небо и парусники отражаются в морских водах, словно в зеркале.

Облака и само море словно подсвечены изнутри и, кажется, что их нельзя разделять – они живут вне времени и пространства, а парусники являются ничем иным как обычным обманом зрения. Природа на картине заставляет зрителей угадывать, натянет ветер паруса яхт или, наоборот, он стихнет и парусники останутся неподвижными. Колористика картины «Море» удивительна. Тут нефритово-изумрудные волны, которые постепенно переходят в лиловый и пурпурный на горизонте, играя при этом ярко-розовыми, красными и лазурными цветами. Слияние моря и горизонта напоминает край земли, который хотели найти мореплаватели всех времен и народов. Расплывчатые облака, окрашенные нежными тонами кремового, голубого и розовато-сиреневого так похожи на сказочные воздушные замки. Парусники – не что иное как покорители волн, а их окраска имеет по-лермонтовски хрестоматийный белый цвет. Изображение такого вида суден – это одновременные принципы символизма и романтизма. Если в первом случает парусник и море традиционно означает свободу, то романтики трактуют яхты как побег от обыденного и унылого существования к яркому и светлому идеалу.

Исторические предпосылки для написания полотна Дубовского нельзя не упомянуть как исследователям-биографам, так и любопытным искусствоведам. Дело в том, что в то время Россией правил император Александр III – не было военных действий, арестов и казней. Казалось бы, что это идеал каждого человека. Но люди искусства, в частности, Н. Дубовской, всегда требовали накалов страстей, конфликтов между душевными переживаниями и общественными явлениями, так что маринистическая тематика была вполне закономерной.

«Море» — это необычная марина хотя бы потому, что в ней нет радостных бликов и солнечных переливов, тут, несмотря на водную гладь, снова вспоминаются строки Лермонтова «…а он, мятежный просит бури…». Действительно, личные переживания художника проявляются в темной полосе воды в районе горизонта, но сам пейзаж не перегружен деталями.

Изображение различных состояний природы одновременно, умение организовать различные состояния и предметы, скрытие в них собственных переживаний и впечатлений роднит творчество Дубовского с импрессионистами Франции. Такое же особое видение композиции, такая же световоздушность окружающего мира и такое же стремление изобразить судна можно увидеть только на картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Гармоничное равновесие объективных и субъективных вещей придает картине «Море» Н. Дубовского особый вид. Он создал «пейзаж настроения», где природа изображена такой, какой ее видит человек, тонко воспринимающий мир или озабоченный своими проблемами. Неудивительно, что это эхо, отражение, отпечаток – да как угодно! – настроения сделали своим излюбленным приемом французские импрессионисты, ведь человек искусства всегда по-особому видит мир.

Случайные записи

k-a-r-t-i-n-a.ru

Описание Картины Притихло Дубовского

Наибольшую известность принесла Дубовскому его картина Притихло, которую он написал в. Описание картины «Море» Н. Дубовского. 86 х 143 см Описание картины Дубовского Н. Н. «Притихло» На своей картине «Притихло» Дубовской Н. Н. Пейзаж.

Описание картины Николая Дубовского «Притихло»

После этого Третьяков съездил в Петербург и осмотрел картину4. К этому следует добавить, что причина забвения Николая Дубовского советскими искусствоведами оказывается вполне понятной: его творчество трудно и невозможно было интерпретировать в нужном идеологическом русле, ведь главное качество его живописи состояла в изображении всего лишь «красоты». Иное приковывало в картине Дубовского. В настоящее время работы Н. Н. Раковой, автора фундаментальных статей о пейзаже конца XIX – начала XX века, вошедших в труды по истории русского искусства. Дубовской родился 5 (17) декабря 1859 года в Новочеркасске в семье казака-старшины Области Войска Донского. Кроме этого, повторение 1890-х годов (холст, масло, 69 112см) входит в собрание Владимиро-Суздальского историко-художественного и архитектурного музея-заповедника20, а в Вологодской областной картинной галерее хранится вариант-повторение «Притихло.

Что, думаю, прислал нам теперь Николай Никанорович. "Принесли рабочие картину от Дубовского, завернутую в покрывало и поставили на мольберт. что привлекало се к этому полотну художника. Тем не менее, чувство беспомощности человека перед природной стихией, выраженное Дубовским в картине «Притихло», не следует принимать за её основное содержание.

Сочинение по картине Дубровского Притихло

Материальными остаются только нависшие тучи, которые подсвечиваются солнцем. Художник открыл здесь новый для передвижников мотив, по его словам – тишины перед грозой, когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь свое ничтожество при приближении стихии.

Художник Василий Бакшеев в своей обзорной статье «Пейзаж в русской живописи», обсуждая наиболее значимые произведения этого жанра, созданные русскими художниками, призывал вспомнить замечательное полотно «Притихло», на котором изображены «застывшая в ожидании грозы река и огромное свинцово-серое облако». Среди них был и Н. Н. Дубовской. Стасов подробно остановился на анализе представленной на 18-й передвижной выставке картины «Притихло», отмечая, что этот пейзаж «прямо трактует большие водяные массы, но как оригинально, как ново, как мастерски».

Но тогда возникает вопрос: а почему Дубовской обделён таким же вниманием. Ветра нет и в гладкой поверхности воды отражаются светлые и тёмные тучи. Левитан: Вечер на пашне (1883), Весна (1886), Вечер на Волге (1888), Тихая обитель (1890), Над вечным покоем (1894), Озеро, Русь (1900).

Сочинение по картине Дубовского «Притихло»

Одно из них, датированное 1896 годом, находится в Полтавском художественном музее. По словам Бакшеева, «это действительно картина, в полном смысле этого слова»13. в окрестностях Петербурга и вдохновенно трудится над натурными этюдами. В них легко узнаются темы и образы передвижнического пейзажа. О его преданности искусству рассказывали анекдоты.

Дубовской – талантливый художник, один из виднейших представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, автор более четырехсот картин и почти тысячи этюдов, профессор-руководитель пейзажной мастерской Императорской Академии художеств, видный общественный деятель, член правления Товарищества передвижников инициатор создания художественного музея в Новочеркасске. Материальными остаются только нависшие тучи, которые подсвечиваются солнцем. Изображение такого вида суден – это одновременные принципы символизма и романтизма. Тем более что белого цвета у неё – только «начинка», кайма – пепельно-серая. По словам Бакшеева, «это действительно картина, в полном смысле этого слова». Узнав о том, что полотно «Притихло» с передвижной выставки в Петербурге приобрёл царь для галереи Зимнею дворца, он выехал в столицу, чтобы заказать художнику повторение, так как картина оказывалась недоступной широкому зрителю.

Вот и все. С одной стороны это смятение и грусть а с другой это лучь надежды прорвавшийся через гущу тёмных туч. Легкий ветерок навеивает прохладу, которая так нужна в жаркий летний день. Известно также об авторском повторении 1890 года (холст, масло, 85, 6 133см), находящемся в собрании музея Зиммерли Ратгерского университета (Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, США), которое было передано туда как часть коллекции Георгия (Юрия) Рябова. В своих воспоминаниях о передвижниках Яков Минченков приводил слова художника Исаака Левитана, который следующим образом описывал эту картину: «Настроение от природы мы, пожалуй, умеем передавать, скорее мы наделяем природу своими проживаниями, подходим к ней от субъективного, но такой захват от самой природы, как Притихло, где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет»12.

Описание Картины Николая Дубовского «притихло»

На его обязанности лежало устройство выставок в столицах и в других городах. Если непредвзято сравнить эти произведения, то мы получим объективное представление о творческой состязательности этих двух мастеров. Не многим отличаются от них и некоторые работы современных исследователей, например, М. М.

Недатированное авторское повторение находится в Ростовском областном музее изобразительных искусств, а вариант-повторение под названием «Туча надвигается» (или «Надвигается туча»), датированный 1912 годом, — в Новочеркасском музее истории Донского казачества10. В них легко узнаются темы и образы передвижнического пейзажа. Более того, Дубовской занимает место вслед за Шишкиным и Поленовым, а Левитан долго считается лишь одним из самых сильных конкурентов Дубовского.

Более того, тематический диапазон у Дубовского намного шире. С 1899 года Н. Н. 20 декабря 1913 года он направил голове Новочеркасской управы заявление, в котором предложил свою коллекцию картин (70 собственных работ и 129 работ художников-передвижников) для создания в его родном городе художественного музея. Будучи активным и убежденным «передвижником», Николай Дубовской регулярно участвует в выставках и делах Товарищества, а после смерти «папаши передвижников» Н. А. Музея нет.

Сочинение-миниатюра описание по русскому по картине

В своём письме к Илье Репину он писал: «Я его заказал, так как картина для публики исчезает повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее». Дубовского представлены более чем в 70 музеях России и зарубежных стран. Надвигается туча», датированный 1912 годом21. То-то.

Это произведение положило началом так называемому «пейзажу настроения», который в дальнейшем стал разрабатывать художник. Художественный критик Владимир Стасов в статье 1890 года «Передвижная выставка и её критики» высоко отзывался о таланте Николая Дубовского, отмечая правдивость и свежесть его пейзажей. Они находят своё отражение в почерневшей воде. По словам Третьякова, «я его заказал, так как картина для публики исчезает повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее».

Много раз Н. Н. Теперь же их – тридцать восемь. Последним произведением художника, приобретённым им при жизни, было полотно Тихий вечер (1898). Небо на полотне соприкасается с морской гладью, а потом постепенно сливается воедино.

На картине изображены освещённые солнцем грозовые тучи, нависшие над водной поверхностью. Русский художник-пейзажист Н. Н. В детстве боялся я грозы, особенно над Волгой, где жил и сейчас мне показалось, что из-под страшной тучи сверкнёт молния и ударит гром. Их верхняя часть напоминает белую вату, а нижняя наполнена зловещей чернотой. Кроме этого, повторение 1890-х годов (холст, масло, 69 112см) входит в собрание Владимиро-Суздальского историко-художественного и архитектурного музея-заповедника, а в Вологодской областной картинной галерее хранится вариант-повторение «Притихло. Бакшеев очень высоко ценил это произведение Дубовского, утверждая, что «среди лучших произведений мировой живописи найдётся не много полотен, в которых с такой законченностью, с такой поистине классической ясностью было бы выражено то, что принято называть настроением». Крамского и Н. А.

Даже вот такой беглый ряд названий их произведений уже говорит о многом. Но во имя чего и в каких целях. В. Серовым, К. Коровиным, с именами которых связывается возникновение новой русской пейзажной живописи. В других оно было не меньше, а, пожалуй и больше.

Эта история показывает, «насколько взыскательный Третьяков считал необходимым иметь все крупные произведения Дубовского у себя в галерее, видя в нём одного из основных мастеров русского пейзажа». В своих воспоминаниях о передвижниках Яков Минченков приводил слова художника Исаака Левитана, который следующим образом описывал эту картину: «Настроение от природы мы, пожалуй, умеем передавать, скорее мы наделяем природу своими проживаниями, подходим к ней от субъективного, но такой захват от самой природы, как Притихло, где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет». Его картина «Притихло» – произведение потрясающей эмоциональной силы воздействия. Директор гимназии посоветовал родителям послать сына учиться живописи.

Сочинение по картине дубовской притихло

Как сработана вода, небо, сколько во всём поэзии – лучшая вещь на выставке. 160Ярошенко (1898), руководившего ТПХВ с 1887 года (уход из жизни И. 160Н. Зритель приковывался к картине не самой картиной, а тем, что составляло ее душу. А в 1911 году эта картина экспонировалась на Всемирной выставке в Риме. Картина Притихло почти графична.

Что, думаю, прислал нам теперь Николай Никанорович. Восход солнца». Легкий ветерок навеивает прохладу, которая так нужна в жаркий летний день.

ДУБОВСКОЙ НИКОЛАЙ НИКАНОРОВИЧ (1859–1918)Н. На своей картине «Притихло» Дубовской Н. Н. изображает морской пейзаж. Небольшая лодка, направляющаяся к берегу и стремящаяся как можно быстрее его достигнуть, вовсе не подчёркивает бессилие человека. В детстве боялся я грозы, особенно над Волгой, где жил и сейчас мне показалось, что из- под страшной тучи сверкнёт молния и ударит гром.

Дубовской Николай Никанорович – все картины художника

По словам Третьякова, «я его заказал, так как картина для публики исчезает повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее». Куинджи. Они находят свое отражение в почерневшей воде. На передвижной выставке 1890 года в центре внимания рецензентов оказалась картина Дубовского Притихло, Архипова На Оке, Левитана Вечер. Благодаря этому полотну Николай Никанорович по праву стал считаться одним из самых талантливейших русских пейзажистов.

Только они и обращают на себя внимание публики, только о них и говорят. Он создал «пейзаж настроения», где природа изображена такой, какой ее видит человек, тонко воспринимающий мир или озабоченный своими проблемами. Мастерство. В своём письме к Илье Репину он писал: «Я его заказал, так как картина для публики исчезает повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее»48.

Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. Картина «Притихло» была закончена в 1890 году и представлена на 18-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), проходившей в Петербурге. Вдали – темная полоса берега, как бы сдавленная сверху и снизу стихиями неба и воды.

Левитан, В. А. Справедлива мысль британского педагога и философа Вслед за Зимой последовали картины Ранняя весна (1886), Притихло (1890), Утро в горах, Зимний вечер, На Волге (1892 и 1903), которые принесли Дубовскому широкую известность и выдвинули его в первые ряды русских пейзажистов. Небо на полотне соприкасается с морской гладью, а потом постепенно сливается воедино. Плёс. Именно это произведение считается одним из самых важных и значительных картин Дубовского. Небо на полотне соприкасается с морской гладью, а потом постепенно сливается воедино.

Облако, точнее, внушительных размеров плотная туча – вот кого Дубовской сделал главным «героем» картины. При этом она отмечала, что в трактовке романтического мотива отчётливо видна «строгая сдержанность восприятия художником натуры».

Художник Яков Минченков в своих воспоминаниях приводил рассказ о картине «Притихло» А. М. Каретникова, в течение более 25 лет работавшего артельщиком Товарищества передвижных художественных выставок: «Принесли рабочие картину от Дубовского, завёрнутую в покрывало и поставили на мольберт. То-то. » Будучи активным и убежденным «передвижником», Николай Дубовский регулярно участвует в выставках и делах Товарищества, а после смерти «папаши передвижников» Н. А. Центральные произведения Дубовского, такие как Иматра (1894), Отлив (1898), Штиль (1899), Родина (1904), Светает (1913) – последние три из них до революции входили в коллекцию музея Академии художеств, – опять-таки были высланы на периферию. «Повторение но мне вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее», — делился своими впечатлениями Третьяков в письме к Репину. Пейзажное творчество Дубовского, по признанию критиков, являлось «одной из тех вех на пути развития искусства, которая намечает новый этап в его поступательном движении к новому совершенству, глубине, содержательности и идейному богатству». Недатированное авторское повторение находится в Ростовском областном музее изобразительных искусств, а вариант-повторение под названием «Туча надвигается» (или «Надвигается туча»), датированный 1912 годом, — в Новочеркасском музее истории Донского казачества.

  • Дубовской Николай Никанорович (1859-1918) // Пейзаж
  • Русский художник Дубовской Николай Никанорович (1859-1918)
  • Биография художника Николая Дубовского
  • Картины художника Николая Дубовского
  • Добавить комментарий Отменить ответ

По словам искусствоведа Тамары Юровой, картина «Притихло», в которой проявился интерес Дубовского к «необычным моментам в жизни природы» и «трудноуловимым природным эффектам», была в значительной степени типичной для всего его творчества. Эта история показывает, «насколько взыскательный Третьяков считал необходимым иметь все крупные произведения Дубовского у себя в галерее, видя в нём одного из основных мастеров русского пейзажа». В 1900 году на Всемирной выставке в Париже картина была отмечена Большой серебряной медалью. Даже вот такой беглый ряд названий их произведений уже говорит о многом. Богатство этих тонов исходящих из одного, основного и сливающихся в нем, поразительное.

Художник Василий Бакшеев в своей обзорной статье «Пейзаж в русской живописи», обсуждая наиболее значимые произведения этого жанра, созданные русскими художниками, призывал вспомнить замечательное полотно «Притихло», на котором изображены «застывшая в ожидании грозы река и огромное свинцово-серое облако». Она ясно просматривается и в трудах его последователей – И. Э. Дубовской, Н. А. При этом она отмечала, что в трактовке романтического мотива отчётливо видна «строгая сдержанность восприятия художником натуры». Иначе как ссылкой такую акцию и не назовешь.

Третьяков приобрёл двадцать произведений Левитана (вместе с этюдами), ныне в галерее их количество приближается уже к сотне. Клодта.

Каретников говорил про картину «Притихло»: «Принесли рабочие картину от Дубовского, завёрнутую в покрывало и поставили на мольберт. И вопрос был не столько в том, кому отдать пальму первенства, сколько в том, что оба художника – и Дубовской и Левитан – объективно утверждали в своём творчестве принципы пейзажа настроения. Картина Н. Н. Дубовского «Притихло» была создана в 1890 году. Все названные произведения Дубовского были куплены Третьяковым. К счастью, отчасти он ошибался.

В своём письме к Илье Репину он писал: «Я его заказал, так как картина для публики исчезает повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее». Но одна картина резко выделяется из этого ряда и в историю русского искусства Дубовской вошел прежде всего как автор пейзажа Притихло (1890, Русский музей повторение – в Третьяковской галерее), созданного по этюдам, выполненным на Белом море. Серов. – говорили в семье художника.

Дубовского представлены более, чем в 70 музеях России и зарубежных стран. помогите пожалуйста срочно. Если внимательно проанализировать творчество Дубовского и Левитана, то аналогии, действительно, напрашиваются сами собой. Вот одно из них, профессора В. А. Вагнера.

Дубовской: Ранняя весна (1886), Притихло (1890), На Волге (1892), Вне монастыря (1893), Земля (1894), Родина (1904). На картине изображены освещённые солнцем грозовые тучи, нависшие над водной поверхностью. При этом она отмечала, что в трактовке романтического мотива отчётливо видна «строгая сдержанность восприятия художником натуры». Что, думаю, прислал нам теперь Николай Никанорович.

При этом она отмечала, что в трактовке романтического мотива отчётливо видна «строгая сдержанность восприятия художником натуры». Бакшеев очень высоко ценил это произведение Дубовского, утверждая, что «среди лучших произведений мировой живописи найдётся не много полотен, в которых с такой законченностью, с такой поистине классической ясностью было бы выражено то, что принято называть настроением». По словам искусствоведа Владислава Зименко, «мы не знаем, достигнет ли гребец благополучно берега, однако, как только мы заметили его, мы не можем быть безразличны к его судьбе и, желая ему победы, вглядываемся в окружающую его могучую и грозную природу глазами познавателя и борца, а не униженного, покорного слуги или просителя». И. Е. Дубовскому было чуждо бесстрастно-прозаическое воспроизведение внешних форм природы. Золотой Плёс и После дождя. 20 декабря 1913 года он направил голове Новочеркасской управы заявление, в котором предложил свою коллекцию картин (70 собственных работ и 129 работ художников-передвижников) для создания в его родном городе художественного музея. Отраженное в черной воде залива, оно угрожающе сдавливает узкую полосу земли.

Известны его пейзажи «Зима» (1884), «Ранняя весна» (1886), «На Волге» (1892 и 1903), «Прошел ураган» (1898), «Закат солнца» (1909), «Родина» (1903-04) и др. В 1886 году он был принят в Товарищество, а впоследствии стал одним из его самых активных деятелей414. Эта история показывает, «насколько взыскательный Третьяков считал необходимым иметь все крупные произведения Дубовского у себя в галерее, видя в нём одного из основных мастеров русского пейзажа»4. Вдали виден холмистый берег, на котором находятся домики какого-то селения. Вдалеке можно разглядеть темную полосу берега, которая кажется сдавленной в тиски между небом и водой.

Огромное белое облако нависло над темным побережьем. О выставке 1895 года М. В. Легкий ветерок навеивает прохладу, которая так нужна в жаркий летний день. Касаткин, И. И. Архипов, Н. Н. По словам Зименко, в этом произведении Дубовского прежде всего поражала взгляд «строгая объективность в изображении величественного природного мотива, чуждая какой бы то ни было субъективной аффектации и явившаяся следствием глубокого объективного познания природы». Но тогда возникает вопрос: а почему Дубовской обделён таким же вниманием.

По словам искусствоведа Тамары Юровой, картина «Притихло», в которой проявился интерес Дубовского к «необычным моментам в жизни природы» и «трудноуловимым природным эффектам», была в значительной степени типичной для всего его творчества. Вспомните замечательный холст Дубовского Притихло (. ) Среди лучших произведений мировой живописи найдется не много полотен, в которых с такой законченностью, с такой поистине классической ясностью было бы выражено то, что принято называть настроением». Притихло Все названные произведения Дубовского были куплены Третьяковым. Картина «Притихло» была закончена в 1890 году и представлена на 18-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), проходившей в Петербурге.

Там же она была приобретена императором Александром III. Дубовской путешествовал по Западной Европе и Ближнему Востоку, хорошо знал классическое искусство Италии, Франции, Германии, был прекрасно осведомлён о новейших течениях в западноевропейской живописи. Впоследствии она стала одной из основных тем в творчестве Дубовского.

Проучившись там до 1881 года, перед выпуском Дубовской отказался от написания картины на заданную тему и вышел из Академии без диплома. Стасов и других, не менее известных деятелей русской культуры. После этого Третьяков съездил Петербург и осмотрел картину. Одно из них, датированное 1896 годом, находится в Полтавском художественном музее. Искусствовед Владислав Зименко писал, что «море и небо со свободным, безграничным разворотом пространства» относились к мотивам, органичным для дарования Дубовского и эти искания художника необычайно полно были выражены в картине «Притихло».

Картина Н. Н. Дубовского «Притихло» была создана в 1890 году. Художник Яков Минченков в своих воспоминаниях приводил рассказ о картине «Притихло» А. М. Каретникова, в течение более 25 лет работавшего артельщиком Товарищества передвижных художественных выставок: «Принесли рабочие картину от Дубовского, завёрнутую в покрывало и поставили на мольберт. Юрова писала, что эта картина помогла художнику найти свою тему в пейзажной живописи — тему, связанную с широкими водными просторами. Художник в своих воспоминаниях приводил рассказ о картине «Притихло» А. М. Каретникова, в течение более 25 лет работавшего артельщиком Товарищества передвижных художественных выставок: «Принесли рабочие картину от Дубовского, завёрнутую в покрывало и поставили на.

Поэмой в золотом назвал её рецензент Русских ведомостей Н. Селиванов: Картина производит необычайный эффект. Впоследствии она стала одной из основных тем в творчестве Дубовского24. Только Дубовской представлял петербургскую школу пейзажа, а Левитан – московскую. Вот, к примеру, И. И. Их верхняя часть напоминает белую вату, а нижняя наполнена зловещей чернотой. М. В.

Поддержка таких корифеев русской культуры – и непризнание. Но нечто подобное произошло с наследием художника и в Петербурге. В журнале Всемирная иллюстрация В. В.

Повторение по мне вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее, – делился своими впечатлениями Третьяков в письме к Репину. По словам искусствоведа Тамары Юровой, картина «Притихло», в которой проявился интерес Дубовского к «необычным моментам в жизни природы» и «трудноуловимым природным эффектам», была в значительной степени типичной для всего его творчества.

Ещё одна загадка его творческой судьбы. Он высоко отзывался и об изображении неба и природных явлений, отмечая, что «мрачные полосы тёмной мглы под облаками, над далёким городком или деревушкой — чудесны»23. Юрова писала, что эта картина помогла художнику найти «свою тему в пейзаже — тему широких водных просторов, которая становится одной из основных в его творчестве». То-то. » Будучи активным и убежденным «передвижником», Николай Дубовский регулярно участвует в выставках и делах Товарищества, а после смерти «папаши передвижников» Н. А. Именно это произведение считается одним из самых важных и значительных картин Дубовского.

Он высоко отзывался и об изображении неба и природных явлений, отмечая, что «мрачные полосы тёмной мглы под облаками, над далёким городком или деревушкой — чудесны». Это был настоящий шедевр пейзажной живописи.

В настоящее время работы Н. Н. Известно также об авторском повторении 1890 года (холст, масло, 85, 6 133см), находящемся в собрании музея Зиммерли Ратгерского университета (Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, США), которое было передано туда как часть коллекции Георгия (Юрия) Рябова22. Описывая свои впечатления от картины, Стасов писал, что вода на ней «просто хрустальная, с удивительным отражением и озеркалением». Дубовской в двух-трёх вещах хорош, но в общем нынче не силён. Левитан – другое дело. Николай Никанорович был человеком мягким интеллигентным, деликатным, однако руководил Товариществом очень умело, не допускал конфликтов между «старыми» и «молодыми» товарищами, но твёрдо стоял на страже интересов всего Товарищества.

И рабочие говорят: Что испугался. В обзорах передвижных выставок имена Дубовского и Левитана стоят рядом. То-то. » Будучи активным и убежденным «передвижником», Николай Дубовский регулярно участвует в выставках и делах Товарищества, а после смерти «папаши передвижников» Н. А. Именно это произведение считается одним из самых важных и значительных картин Дубовского. По словам Зименко, в этом произведении Дубовского прежде всего поражала взгляд «строгая объективность в изображении величественного природного мотива, чуждая какой бы то ни было субъективной аффектации и явившаяся следствием глубокого объективного познания природы». Колористика картины «Море» удивительна.

Репин в письме к П. М. После этого Третьяков съездил в Петербург и осмотрел картину. Довольно странной, к примеру, выглядит такая аналогия, приведённая Раковой в Истории русского искусства: По ощущению огромного водного пространства и неумолимо надвигающейся стихии это произведение (Притихло) перекликается с более поздней по времени картиной Левитана Над вечным покоем.

По словам Третьякова, «я его заказал, так как картина для публики исчезает повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее». Любопытно воспоминание одного из первых зрителей картины – А. М. Вдали виден холмистый берег, на котором находятся домики какого-то селения418. Левитан, В. А. Описывая свои впечатления от картины, Стасов писал, что вода на ней «просто хрустальная, с удивительным отражением и озеркалением».

1859, Новочеркасск — 1918, ПетроградПейзажист по призванию и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению, Н. Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. Более того, не следует считать, что художник имел своей целью прославление стихии и её власти над людьми. Юрова писала, что эта картина помогла художнику найти «свою тему в пейзаже — тему широких водных просторов, которая становится одной из основных в его творчестве» Пейзажное творчество Дубовского, по признанию критиков, являлось «одной из тех вех на пути развития искусства, которая намечает новый этап в его поступательном движении к новому совершенству, глубине, содержательности и идейному богатству». Пейзажист по призванию и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению, Н. Н.

Тем не менее, чувство беспомощности человека перед природной стихией, выраженное Дубовским в картине «Притихло», не следует принимать за её основное содержание. Тем не менее чувство беспомощности человека перед природной стихией, выраженное Дубовским в картине «Притихло», не следует принимать за её основное содержание. Пейзажисты работали в одно и то же время и жили своим временем.

Но одна картина резко выделяется из этого ряда и в историю русского искусства Дубовской вошел прежде всего как автор пейзажа Притихло (1890, Русский музей повторение – в Третьяковской галерее), созданного по этюдам, выполненным на Белом море. Искусствовед Владислав Зименко отмечал, что море и небо, позволяющие показать свободный и безграничный разворот пространства, относились к мотивам, органичным для дарования Дубовского и эти искания художника необычайно полно были выражены в картине «Притихло».

Нестеров писал: Левитан на этот раз слабее. Полотно, как и любой маринистичный пейзаж, умиротворяет. Надвигается туча», датированный 1912 годом. В 1882 году он представил две картины — «Перед грозой» и «После дождя» — на выставке Общества поощрения художников, а в 1884 году состоялся его дебют на выставках передвижников — на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок экспонировался его пейзаж «Зима». Но в световых эффектах, к которым прибегает Дубовской, чувствуется влияние А. И.

Картина поделена на «светлый» верх и «черный» низ, вызывающие световую контраст благодаря которой передается психологическая угнетенность цветового строя. По словам искусствоведа По словам искусствоведа Тамары Юровой, картина «Притихло», в которой проявился интерес Дубовского к «необычным моментам в жизни природы» и «трудноуловимым природным эффектам», была в значительной степени типичной для всего его творчества. Это сказочный парадайз, так близкий каждому человеку. Нужно разъезжать по всей стране, чтобы составить цельное представление о творчестве художника. Можно, нарушив посмертное завещание П. М.

И рабочие говорят: Что испугался. Репин, такого критика, как В. В. Это произведение положило началом так называемому «пейзажу настроения», который в дальнейшем стал разрабатывать художник. Каретников говорил про картину «Притихло»: «Принесли рабочие картину от Дубовского, завёрнутую в покрывало и поставили на мольберт.

В 1882 году он представил две картины — «Перед грозой» и «После дождя» — на выставке Общества поощрения художников, а в 1884 году состоялся его дебют на выставках передвижников — на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок экспонировался его пейзаж «Зима». Зачастую в прямой зависимости от этого давалась и оценка произведений художника. Особенно хороши Серов, Левитан, Дубовской, Костя Коровин. Картина вызывает весьма противоречивые чувства. Нестеров в письме к родным из Киева передает мнение В. М. Маститого русского художника-мариниста И. К. Айвазовского в конце жизни несколько удручало лишь то обстоятельство, что он не оставил учеников, что не сложилось «школы Айвазовского». Что, думаю, прислал нам теперь Николай Никанорович.

Картина Н. Н. Дубовского «Притихло» была создана в 1890 году.

Рок непризнания висит над Дубовским. По словам искусствоведа Владислава Зименко, «мы не знаем, достигнет ли гребец благополучно берега, однако, как только мы заметили его, мы не можем быть безразличны к его судьбе и, желая ему победы, вглядываемся в окружающую его могучую и грозную природу глазами познавателя и борца, а не униженного, покорного слуги или просителя». Там же она была приобретена императором Александром III. Грабаря, А. А.

160Крамского) ему суждено было стать идейным вдохновителем объединения. Это произведение положило началом так называемому «пейзажу настроения», который в дальнейшем стал разрабатывать художник. Именно это произведение считается одним из самых важных и значительных картин Дубовского. По словам искусствоведа Владислава Зименко, «мы не знаем, достигнет ли гребец благополучно берега, однако, как только мы заметили его, мы не можем быть безразличны к его судьбе и, желая ему победы, вглядываемся в окружающую его могучую и грозную природу глазами познавателя и борца, а не униженного, покорного слуги или просителя»4. С 1886 года Н. Дубовской становится постоянным участником выставок передвижников. Кто-то, кажется, Буква (псевдоним И. Ф. Василевского — В. К. ) назвал ее симфонией в лиловом и это было меткое определение того, что она собой представляла: вся выдержанная в лиловых тонах, она действительно была симфонией.

Это был настоящий шедевр пейзажной живописи. Но на самом деле наследие Дубовского оказалось выключенным из художественного процесса. И. Е. Грабаря, А. А. По словам Третьякова, «я его заказал, так как картина для публики исчезает повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее». То-то.

Земля теряет свою материальность, но и вода – лишь зеркало для неба. Ветра нет и в гладкой поверхности воды отражаются светлые и тёмные тучи. Конечно, можно игнорировать мнение такого авторитета, как И. Е. ». »12. Мастер пейзажа, эпически обобщённо воссоздающего природу средней полосы России («Притихло», 1890) Большой Энциклопедический словарь — Дубовской, Валентин Евгеньевич160 (1877 1931)160 русский архитектор.

Гармоничное равновесие объективных и субъективных вещей придает картине «Море» Н. Дубовского особый вид. Художественный критик Владимир Стасов в статье 1890 года «Передвижная выставка и её критики» высоко отзывался о таланте Николая Дубовского, отмечая правдивость и свежесть его пейзажей. Первое что можно увидеть глядя на картину это тучи которые застилают небо. Грамоздкие и бесконечные. Тучи отражаются в океане и разливаються по нему чёрной мглой. Но даже среди этой тьмы виден проблеск света, луч тепла. Кажеться будто он даёт надежду на счастье среди всей этой пурги и метели. Где то вдалеке виднееться небольшой остров, до которого ещё не дошёл свет, он попрежнему окутан пеленой забвения. Картина вызывает весьма противоречивые чувства. С одной стороны это смятение и грусть а с другой это лучь надежды прорвавшийся через гущу тёмных туч. Федорова-Давыдова.

По словам Зименко, в этом произведении Дубовского прежде всего поражала взгляд «строгая объективность в изображении величественного природного мотива, чуждая какой бы то ни было субъективной аффектации и явившаяся следствием глубокого объективного познания природы». Что, думаю, прислал нам теперь Николай Никанорович. Левитан тогда наград не получили). Клодта. Искусствовед Владислав Зименко отмечал, что море и небо, позволяющие показать свободный и безграничный разворот пространства, относились к мотивам, органичным для дарования Дубовского и эти искания художника необычайно полно были выражены в картине «Притихло».

Зритель приковывался к картине не самой картиной, а тем, что составляло се душу». 160Клодта, ставшего его учителем. Репин в письме к П. М. В 1889 году Н. Дубовской стал постоянным членом совета ТПХВ и членом правления, а вскоре в 1899 году после смерти «папаши передвижников» Н. 160А.

В отличие от волевых И. Н. Стасов подробно остановился на анализе представленной на 18-й передвижной выставке картины «Притихло», отмечая, что этот пейзаж «прямо трактует большие водяные массы, но как оригинально, как ново, как мастерски». Неудивительно, что это эхо, отражение, отпечаток – да как угодно. В отличие от волевых И. Н. Огромное белое облако нависло над темным побережьем.

aquareller.com