Поль Гоген. Биография и картины. Картина гогена


Поль Гоген. Гений, не дождавшийся славы

Поль Гоген. Автопортрет с желтым Христом. 1890 г. Музей д’Орсе.

Поля Гогена можно корить за многое – измены официальной супруге, безответственное отношение к детям, сожительство с несовершеннолетними, богохульство, крайний эгоизм.

Но что это значит в сравнении с величайшим талантом, которым наградила его судьба?

Гоген – это сплошь противоречие, неразрешимый конфликт и жизнь, похожая на приключенческую драму. А ещё Гоген – это целый пласт мирового искусства и сотни картин. И совершенно новая эстетика, которая до сих пор удивляет и восхищает.

Жизнь обычная

Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в весьма незаурядной семье. Матерью будущего художника была дочь известной писательницы. Отец – журналистом политического журнала.

В 23 года Гоген находит хорошую работу. Он становится преуспевающим биржевым маклером. Но по вечерам и в выходные он рисует.

В 25 он женится на голландке Метте Софи Гад. Но их союз – не история о великой любви и почётном месте музы великого мастера. Ибо искреннюю любовь Гоген испытывал лишь к искусству. Которую жена не разделяла.

Если и изображал Гоген супругу, то редко и довольно специфично. Например, на фоне стены серо-коричневого цвета, отвернувшейся от зрителя.

Поль Гоген. Метте спит на диване. 1875 г. Частная коллекция. The-athenaeum.com

Однако супруги родят пятерых детей, и, пожалуй, кроме них их в скором времени ничего не будет связывать. Метте считала занятия живописью мужа пустой тратой времени. Она выходила замуж за обеспеченного маклера. И хотела вести комфортную жизнь.

Поэтому однажды принятое мужем решение бросить работу и заниматься только живописью для Метте было сильнейшим ударом. Их союз, конечно, не выдержит такого испытания.

Начало искусства

Первые 10 лет брака Поля и Метте прошли спокойно и благополучно. Гоген был лишь любителем в живописи. И рисовал только в свободное от биржи время.

Более всего Гогена прельщали импрессионисты. Вот одна из работ Гогена, написанная с типичными для импрессионизма бликами света и милым уголком сельской местности.

Поль Гоген. Птичник. 1884 г. Частная коллекция. The-athenaeum.com

Гоген активно общается с такими выдающимися живописцами своего времени как Сезанн, Писсаро, Дега.

Их влияние чувствуется в ранних работах Гогена. Например, в картине “Сюзанна за шитьем”.

Поль Гоген. Сюзанна за шитьем. 1880 г. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген, Дания. The-athenaeum.com

Девушка занята своим делом, а мы словно подглядываем за ней. Вполне в духе Дега.

Гоген не стремится ее приукрасить. Она сгорбилась, что сделало ее осанку и живот малопривлекательными. Кожа же “безжалостно” передана не только бежевым и розовым, но и синим и зелёным цветами. А это уже вполне в духе Сезанна.

А некоторая безмятежность и умиротворение взяты явно у Писсарро.

1883 год, когда Гогену исполняется 35 лет, становится переломным в его биографии. Он ушёл с работы на бирже, уверенный, что быстро прославится, как живописец.

Но надежды не оправдались. Накопленные деньги быстро закончились. Супруга Метте, не пожелав жить в бедности, уезжает к родителям, забрав детей. Это означало крах их семейного союза.

Гоген в Бретани

Лето 1886 г. Гоген проводит в Бретани на севере Франции.

Именно здесь Гоген выработает свой индивидуальный стиль. Который уже будет мало меняться. И по которому он так узнаваем.

Простота рисунка, граничащая с карикатурой. Большие участки одного цвета. Яркие краски, особенно много желтой, синей, красной. Нереалистичность цветовых решений, когда земля могла быть красной, а деревья синими. А ещё таинственность и мистичность.

Все это мы видим в одном из главных шедевров Гогена бретонского периода – “Видение после проповеди или Борьба Иакова с Ангелом”.

Поль Гоген. Видение после проповеди (Борьба Иакова с Ангелом). 1888 г. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Реальное встретилось с фантастическим. Бретонские женщины в характерных белых чепцах видят сцену из Книги Бытия. Как Иаков борется с Ангелом.

Кто-то смотрит (в том числе корова), кто-то молится. И все это на фоне красной земли. Как будто дело происходит в тропиках, перенасыщенных яркими красками. Однажды Гоген уедет в настоящие тропики. Не потому ли, что его цвета более там уместны?

В Бретани был создан ещё один шедевр – «Жёлтый Христос». Именно это картина является фоном к его автопортрету (в начале статьи).

Поль Гоген. Желтый Христос. 1889 г. Художественная галерея Олбрайта-Нокса, Буффало. Muzei-Mira.com

Уже по этим картинам, созданным в Бретани, видно существенное отличие Гогена от импрессионистов. Впечатленцы изображали свои зрительные ощущения, не внося никакого скрытого смысла.

А вот для Гогена иносказательность была важна. Недаром он считается зачинателем символизма в живописи.

Посмотрите, насколько спокойны и даже равнодушны бретонки, сидящие вокруг распятого Христа. Так Гоген показывает, что жертва Христа давно забыта. И религия для многих стала лишь набором обязательных ритуалов.

Зачем же художник изобразил себя на фоне своей же картины с желтым Христом? За это его многие верующие не любили. Считая такие “жесты” богохульством. Гоген считал себя жертвой вкусов публики, которая не принимает его творчество. Откровенно сравнивая свои страдания с мученичеством Христа.

А публика на самом деле с трудом его понимала. В Бретани мэр одного городка заказал портрет своей жены. Так появилась “Прекрасная Анжела”.

Поль Гоген. Прекрасная Анжела. 1889 г. Музей д’Орсе, Париж. Vangogen.ru

Реальная Анжела была в шоке. Она и представить себе не могла, что будет такой “прекрасной”. Узкие поросячьи глазки. Распухшая переносица. Огромные костлявые руки.

А рядом экзотическая статуэтка. Которую девушка расценила, как пародию на своего мужа. Ведь он был ниже ее ростом. Удивительно, что заказчики не растерзали полотно в порыве гнева.

Гоген в Арле

Понятно, что случай с “Прекрасной Анжелой” заказчиков Гогену не прибавил. Нищета вынуждает его согласиться на предложение Ван Гога  о совместной работе. Он поехал к нему в Арль, юг Франции. Надеясь, что совместный быт будет легче.

Здесь они пишут одних и тех же людей, одни и те же места. Как, например, мадам Жиду, владелицу местного кафе. Хотя стилистика разная. Думаю, вы легко догадаетесь (если раньше не видели этих картин), где рука Гогена, а где – Ван Гога.

Информация о картинах в конце статьи*

Но властный, самоуверенный Поль и нервный, вспыльчивый Винсент не смогли ужиться под одной крышей. И однажды, в пылу ссоры Ван Гог едва не убил Гогена.

С дружбой было покончено. А Ван Гог, терзаемый угрызениями совести, отрезал себе мочку уха.

Гоген в тропиках

В начале 1890-х художником овладевает новая идея – организовать мастерскую в тропиках. Обосноваться он решил на Таити.

Жизнь на островах оказалась не такой радужной, как представлялась Гогену поначалу. Туземцы его приняли холодно, да и «нетронутой культуры» осталось мало – колонисты давно привнесли в эти дикие места цивилизацию.

Местные жители редко соглашались позировать Гогену. А если и приходили в его хижину, то прихорашивались на европейский лад.

Поль Гоген. Женщина с цветком. 1891 г. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген, Дания. Wikiart.org

Всю свою жизнь во французской Полинезии Гоген будет искать «чистую» туземную культуру, селясь как можно дальше от обустроенных французами городов и деревень.

Диковинное искусство

Несомненно, Гоген открыл новую эстетику в живописи для европейцев. С каждым пароходом он отправлял свои картины на «большую землю».

Полотна, изображавшие голых темнокожих красавиц в первобытном антураже вызывали большой интерес у европейского зрителя.

Поль Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва

Гоген же скрупулёзно изучал местную культуру, обряды, мифологию. Так, в картине “Потеря девственности” Гоген иносказательно иллюстрирует предсвадебный обычай таитян.

Поль Гоген. Потеря девственности. 1891 г. Художественный музей Крайслер, Норфолк, США. Wikiart.org

Невесту накануне свадьбы крали друзья жениха. Они “помогали” ему сделать девушку женщиной. То есть по сути первая брачная ночь принадлежала им.

Правда, этой обычай к моменту приезда Гогена был уже искоренен миссионерами. О нем художник узнал по рассказам местных жителей.

Ещё Гоген любил пофилософствовать. Так появилась его знаменитая картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?».

Поль Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1897 г. Музей изящных искусств, Бостон, США. Vangogen.ru

Личная жизнь Гогена в тропиках

Про личную жизнь Гогена на острове ходит много легенд.

Говорят, художник был весьма неразборчив в связях с местными мулатками. Страдал от многочисленных венерических заболеваний. Но имя некоторых возлюбленных история сохранила.

Самой известной привязанностью была 13-летняя Техура. Юную девушку можно увидеть на картине “Дух мертвых не дремлет”.

Поль Гоген. Дух мертвых не дремлет. 1892 г. Галерея искусств Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк. Wikipedia.org

Гоген бросил её беременную, уехав во Францию. От этой связи родился мальчик Эмиль. Воспитывал его местный мужчина, за которого Техура вышла замуж. Известно, что Эмиль дожил до 80 лет и умер в нищете.

Признание сразу после смерти

Гоген так и не успел насладиться успехом.

Многочисленные болезни, непростые отношения с миссионерами, безденежье – всё это подтачивало силы живописца. 8 мая 1903 года Гоген умер.

Вот одна из его последних картин “Заклинание”. В которой особенно заметно смешение туземного и колониального. Заклинание и крест. Обнажённая и одетая в глухую одежду.

Поль Гоген. Заклинание. 1903 г. Национальная галерея Вашингтона, США. Commons.wikimedia.org

И тонкий слой краски. Гогену приходилось экономить. Если вы видели работы Гогена вживую, то наверняка обращали на это внимание.

Как насмешка над нищим живописцем развиваются события после его смерти. Дилер Воллар организовывает грандиозную выставку Гогена. Салон** посвящает ему целый зал…

Но Гогену не суждено искупаться в этой грандиозной славе. Он не дожил до неё всего чуть-чуть…

Однако искусство живописца оказалось бессмертно – его картины до сих пор поражают своими упрямыми линиями, экзотическим колоритом и неповторимой стилистикой.

Гоген в России

В России работ Гогена много. Все благодаря доволюционным коллекционерам Ивану Морозову и Сергею Щукину. Они привезли на родину немало картин мастера.

Один из главных шедевров Гогена “Девушка, держащая плод” хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Поль Гоген. Женщина, держащая плод. 1893 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Artchive.ru

* Слева: Поль Гоген. В ночном кафе. 1888 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Справа: Ван Гог. Арлезианка. 1889 г.

** Организация в Париже, которая выставляла работы официально признаннных художников для  широкой публики.

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

Похожее

arts-dnevnik.ru

картины с названиями и описанием

Поль Гоген прожил всего 54 года - насыщенной авантюрной жизнью, оставив после себя много любопытных работ, материалов, полотен для историков, коллекционеров, биографов и для интересующихся живописью постимпрессионизма. Самыми известными работами художника стали его последние — выполненные на Таити, насыщенные цветом, откровенные и первобытные, таинственные и завораживающие. Гоген прославился не только своими живописными полотнами, а также керамическими изделиями и гравюрами, которые он вырезал ножом по дереву, когда не было денег на краски для картины.

Поль Гоген: картины с названиями и описанием

Чудесное детство в Перу

С самого детства, которое маленький Поль провел до семилетнего возраста в Перу у родственников матери, будущий художник искал ту неповторимую естественную палитру красок вместе с буйством природы и неприкрытыми страстями натуры людей. Знойный климат, редкие дожди, бурная экзотическая яркая растительность оставили неизгладимый след в душе будущего художника, вселяя навсегда в сердце любовь к экзотике, национальным культурам, естественной красоте, сочному колориту растительности. Каждый день его окружали люди с кожей разного цвета и разными лицами: азиаты, африканцы, люди с благородной кровью, индейцы, мулаты — всевозможное смешение кровей. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. Свободу, которой он дышал первые годы своей жизни среди перуанских живописных мест, Поль искал и желал всю свою жизнь, утоляя жажду путешествий, покидая семью и друзей.

Ранние работы

Уже в пресной и прохладной Франции — такой она воспринималась Полем после перуанского периода - последовали 5 лет обучения в духовной семинарии, затем скромный пансион, где Поль задыхался от обыденности, серости и мучительной несвободы. Ему удалось вырваться из нарочитой нравоучительности его быта на дорогу странствий и путешествий, лишь провалив экзамены в мореходное училище. В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно. В течение нескольких лет он побывал в экзотических странах по всему миру, напитываясь духом океанов и морей, наведался и в Перу — страну своего сказочного детства.

Самые ранние работы юного художника относятся к тому периоду, когда, призванный в армию, он вынужден был служить в северных водах Норвегии и Дании. Там, обветриваемый суровыми холодными ветрами, он начал рисовать — пробовать изображать то, что согревало его замерзающую душу, вспоминая далекий мир тропиков.

В 23-летнем возрасте Гоген занялся карьерой в финансово-биржевой сфере, благодаря протекции Гюстава Арозе, его опекуна (после смерти матери), вхожего в круг импрессионистов того времени. В течение последующих 10 лет Гогену способствовала удача на поприще профессиональной карьеры. В этот период он обзавелся семьей — женой, на которой женился по любви и которая родила Гогену пятерых детей.

Влияние его покровителя, который увлекался живописью и собирал полотна современных художников, судьбоносные встречи с такими талантами кисти и холста, как Писсаро, Ван Гог, Дега — не могли не повлиять на глубокую потребность Гогена в картинах оживить мечту - найти рай, на земле ли, в полотнах ли. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст - «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год.

Поль Гоген: картины с названиями и описанием

Гоген: картины с названиями

Поль проводит каникулы у своего друга и наставника художника Камиля Писсаро в Понтуазе и именно там пишет много работ, по стилю очень похожих на работы самого мэтра. Это сельские пейзажи, сады, натюрморты - эти картины Гоген пишет вплоть до 1885 года. Из известных работ этого периода - "Конец зимы" 1885 г.,

Поль Гоген: картины с названиями и описанием

"Букет пионов на музыкальной партитуре", 1873 г., "Работа на земле", 1876 г.

Дружба с Эдгаром Дега привнесла стиль и черты импрессионизма в работы раннего Гогена. Дега морально поддерживал молодого художника и часто покупал его картины.

После ухода с биржи и от семьи, которая не могла жертвовать своим благополучием ради творений главы семьи, Гоген берет уроки живописи и поселяется в Бретани, окраинном местечке Франции. Он уже одержим рисованием и, уверенный в своем выборе, отдается искусству всецело, мирясь с нищенским существованием, легкомысленными отношениями, невостребованностью его работ. В этот период его работы начинают высоко оценивать и признавать знатоки искусства.

Стиль синтетизм

На его стиль повлияла дружба с художником Лавалем, который привнес в картины Гогена любовь к японскому искусству. К этому периоду относятся работы "Видение после проповеди",или ее называют также "Борьба Иакова с ангелом" (1888), которую критики назвали манифестом символизма.

Поль Гоген: картины с названиями и описанием

Картина "Желтый Христос" (1889), считается одним из ключевых произведений в символизме, где контрастируют безграничные муки Христа и незамечаемость происходящего людьми, кроме горстки последователей — все на фоне умиротворенного типичного французского пейзажа. На лице Христа страдание на стадии апатии и безразличия ко всему происходящему.

Гоген становится проповедником нового стиля — синтетизма. Как он сам выражался, он "синтезировал разные техники" — по-новому использовал форму и цвет, упрощая образы, смело очерчивая контуры и сопоставляя большие участки с малыми — для придания мощной эмоциональности картине. Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье). Они и породили направление примитивизма в эпоху распространенного импрессионизма в живописи, выражающего мимолетные впечатления всеми возможными техниками, методами и приемами для запечатления движущейся реальности.

Керамика Гогена

Поль Гоген: картины с названиями и описанием

После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений — самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. Его влекла впечатлившая его доколумбовая керамика инков, с которой он познакомился еще в детстве в Перу. Гоген игнорирует гончарный круг и использует все грани свойств глины, придавая своим работам скульптурно-примитивный, грубый вид. В этот период он создал множество интересных работ, шедевром из которых стала "Овири" - таитянская богиня смерти, кровожадная и жестокая. В табакерке и кувшине Гоген изобразил в форме перекошенной от страдания головы самого себя.

Резьба по дереву

Гоген часто испытывал финансовую нужду и, когда ему не на что было купить краски, он работал с деревом, которое всегда можно найти бесплатно. Как и в полотнах его живописи, в деревянных скульптурах художника прослеживается влияние примитивных культур. Одна из знаменитых резных деревянных скульптур — это «Техура» - голова таитянской девушки, украшенная цветком (1891-1893 гг.). Резные панели его дома на Маркизских островах, где он закончил свои дни, украшали двери его «Дома наслаждений».

Поль Гоген: картины с названиями и описанием

Таити

Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген. Художник устраивает выставку своих полотен. Друзья- художники в восхищении, а вот вкусу буржуазной публики претили сцены "из жизни дикарей", необычная живопись раздражала завсегдатаев салонов. Его планам не суждено было сбыться — он не признан, осуждаем в родном Париже и решает уехать навсегда из этого лицемерного мира, захваченного тщеславием и сластолюбием. Он хочет жить там, где нет и следов цивилизации, где первозданная природа, где вечная красота и близкая связь с природой. В том раю Гоген и остается до конца жизни, не переставая работать, даже измученный болезнью.

Рай навсегда

Гоген осуществляет свою мечту остаться наедине с природой в дальней стране и творить, пока есть силы. Вдалеке от всякой цивилизованности, губящей истинный талант и растлевающей душу, жить среди простодушных дикарей, создавать шедевры, возвращающие к истокам человечества.

Свои картины Гоген писал с местных жителей, о самой простой их жизни, той самой, которую он утратил когда-то, будучи вырванным из своего рая.

Здесь он пишет свою юную таитянку, которая вдохновляла его и беззаветно любила. Одна из картин Поля Гогена с названием «Месяц Марии» 1899 г. находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Поль Гоген: картины с названиями и описанием

Гоген пишет и работает сначала на Таити, а последних почти 3 года жизни проводит на Маркизских островах, где пишет пейзажи, рассказы и работает журналистом, создав сатирический журнал. Не раз художник, пребывая в депрессии, доведенный до отчаяния бедностью и болезнями, пытается покончить жизнь самоубийством. Несмотря на надрывность бытия, именно в этот период были созданы множество прекрасных произведений, в которых причудливо сплетаются реальная жизнь жителей Океании и местные мифы.

Посмертное признание

Через три года после смерти Поля Гогена картины, 227 его полотен, выставляются в Париже на выставке, приведшей к посмертной славе художника, ставшего родоначальником постимпрессионизма. Его работы выставлены в музеях по всему миру, а также хранятся в частных коллекциях, к примеру, картина «Дом гимнов» из таитянского периода мастера (1892), представляющая сложную смесь стилей живописи. На полотне изображены местные жители, собравшиеся вместе для распевания религиозных гимнов.

Поль Гоген: картины с названиями и описанием

Также хранится в частной коллекции картина Поля Гогена с названием «Ван Гог, рисующий подсолнухи» 1888 года. Его друг и единомышленник Ван Гог специально пишет несколько полотен с подсолнухами, любимыми цветами Гогена, для украшения комнаты друга.

Влияние неоднозначного творчества Поля Гогена на искусство 20 века, конечно, бесспорно. Художник оставил, кроме драгоценных художественных работ, свои мемуары, рассказы, письма, дневники. Его образ и жизненный путь вдохновляет литераторов, сценаристов, режиссеров, снимающих картины, которые помогают понять суть даровитой и сложной натуры одного из великих художников ушедшего столетия.

www.nastroy.net

Поль Гоген. Биография и картины. Художники импрессионисты

agogenПоль Гоген (Eugène Henri Paul Gauguin) 1848-1903 г.Ведущий художник периода постимпрессионизма, график, скульптор. Биография и картины

Поль Гоген был выдающимся художником, не стеснявшимся бросить вызов обществу, своей семье, традициям живописи, которые устанавливались веками, и самое главное самому себе. Его судьбу можно назвать необычной, а поступки порою безрассудными, но, пожалуй, сложно найти ещё одного такого художника, который слепо следовал за своим искусством, отказавшись от многих благ и в этом видевший источник вдохновения и счастья.

Жизнь до Таити

Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года. Мать будущего живописца была дочерью знаменитой писательницы и анархистки, а отец обозревателем известного политического издания. Гоген рано теряет родителей – отца не стало, когда мальчику едва исполнился год, а известие о смерти матери его застигает на корабле «Лизитано», куда тринадцатилетний Поль нанимается в качестве ученика лоцмана.

Далее Гогена ждёт военно-морская служба, а после, его опекун Гюстав Ароза, коллекционер картин импрессионистов, занимается юридическим образованием юноши. В 1871 году Гоген устраивается на биржу, что считается хорошей оплачиваемой работой, а через год знакомиться со своей будущей супругой Метте Софи Гад, с которой он родит пятеро детей.

В 26 лет Гоген в серьёз берётся за освоение художественного ремесла, учится в мастерской Коларосси, открывает для себя импрессионистскую эстетику, выставляет первую картину в Салоне и знакомится с Писсаро, Сезанном и Дега. Работы Гогена ещё полны традиционализма, однако, несут явную новаторскую печать, которая проявляется и в неожиданных построениях и в доминантных цветовых пятнах («Утёс у Дьеппа», «натюрморт с кувшином и керамической фигурой» и др.).

В 1883 году случается событие, которое изменит судьбу Гогена – он теряет своё место на бирже, а значит и стабильное финансовое положение. Полный уверенности в себе, Поль Гоген решает отныне посвятить свою жизнь исключительно живописи, надеясь, что его талант быстро найдёт признание, тем самым избавив от материальных проблем. Однако хоть и коллекционеры признают талант нового живописца, денег это не приносит – супруга, не выдержав нужды, забирает детей и уезжает к родителям в Копенгаген.

В полной нищете, Гоген уезжает в Бретань, где обосновалась группа независимых художников. Здесь автор нашёл временный покой, много работал, совершенствовал стиль и, главное, почувствовал свободу и независимость, которая и давала ему силы творить. Здесь были написаны «Жёлтый Христос», «Прекрасная Анжела», «Бретонка с прялкой», ряд натюрмортов и самые известные его автопортреты. Стиль приобретает индивидуальность – это упрощённые формы, отказ от чёткого следования законом перспективы, локальные цветовые пятна.

Следующая главная веха в биографии Гогена-знакомство с Ван Гогом. Они вместе селятся в Арле, рассчитывая создать новое пристанище для живописцев, но их дружбе выпало суровое испытание. Психически не стабильный Ван Гог набросился на Гогена с ножом, едва его не убив, после чего Поль покидает Арль, а виновник трагедии отрезает себе мочку уха. Хотя эти два великих живописца не смогли справиться с конфликтом их характеров, они уважали талант друг друга, и их переписка продолжалась всю жизнь, вплоть до самоубийства Ван Гога.

Писать и творить — в тропики!

После краткой поездки на Мартинику, которая хоть и не была удачной, Гоген, наконец, понял, где его творчество найдёт благодатную почву. Он выбрал Таити, надеясь уехать от шумного Парижа с напыщенными критиками, стремясь найти здесь уединение и уклад, напоминающий первобытный – Гоген тянулся к истокам.

Однако по прибытию в 9 июня 1891 года Гогена ждало разочарование: колония постепенно обживалась европейцами, и художника здесь встретили не дикие  хижины, а добротные дома, крытые железными крышами. Ему стоило больших усилий найти заповедный уголок – им оказалась полинезийская деревушка Матаиеа. Здесь Гоген организовывает мастерскую, где напишет более 80 картин всего за два года, посвящённые туземной жизни, удивительным верованиям и мифам края и красоте окружающей природы. Ещё одним любопытным фактом является то, что в деревушке Гоген находит новую музу – ею оказалась тринадцатилетняя туземка Техура, которая будет его женой до отъезда мастера в 1893 во Францию и родит ему ребёнка.

Пребывание в Париже было недолгим, хотя и ярким – Гоген заканчивает работы, начатые ещё на острове, организовывает знаменитые «четверги», которые собирают художников Парижа, и выставляет свои бретонские и таитянские работы на персональной выставке. Публика ошеломлена уведенным – обнажённые фигуры в естественных позах, сочные цвета и чёткие контуры, неприкрытая реалистичность, пластика и декоративность делают эти картины непохожими ни на что созданное доселе. Однако с коммерческой точки зрения, выставка провалилась, и Гоген навсегда покидает материк, отправляясь в Океанию до конца своей жизни…впрочем, и похоронен художник будет на Маркизских островах.

«Я великий художник и знаю об этом…»

Сегодня эта фраза может показаться слишком самоуверенной, но глядя на работы Гогена остаётся лишь это признать.

На островах Гоген снова много работал, писал пейзажи, влюблялся и горевал (особенно после известия о смерти единственной дочери), здесь были созданы самые великие шедевры живописца – «Заклинание», «Зов», «Белая лошадь», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», «Никогда больше». «Почему ты сердишься» и многие другие.

В 1901 году Гоген переезжает на Хива-Хио (Маркизские острова), где строит хижину, которой даёт громкое название «Дом наслаждений», и снова берёт в жёны молодую туземку. Последние годы помимо творческой работы, Гоген занимается журналистикой…и много спорит с местными властями и католической миссией. Гогена не стало 8 мая 1903 года.

Он совсем чуть-чуть не дожил до своего признания, когда Воллар организовав грандиозную выставку, представил лучшие работы Гогена, а Салон посвятил ему осеннюю экспозицию, вызвавшую восхищение публики критиков. Гоген этого не увидел, хотя мастер и так знал о своей гениальности…что ж, он оказался прав…

www.hudojnik-impressionist.ru

Картины Гогена

Невероятные и очень яркие картины знаменитого художника Поля Гогена станут ключевым элементом интерьера помещения. Чувственная палитра, плоскостность и неподвижность композиции, новизна и монументальность образов, характерные для картин Гогена, во многом повлияли на творчество живописцев начала 20 в. Фон в виде собственных полотен мастера помогает довольно точно датировать картину. Картины Гогена, написанные в Океании, будто хранят экзотический запах таинственного мира и мифологии. Картину «Когда свадьба. » Поль Гоген написал в 1892 году. Этой картине Гоген придавал особенное значение.

Поль Гоген: картины и биография французского живописца

Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. В 1871 году Гоген возвращается в Париж, где получает должность биржевого брокера. Его избранницей оказалась датчанка Мэтт-Софи Гад.

Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. В то же время увлекся живописью, стал художником-любителем и один из его пейзажей — «Лес в Вирофле» (1876) — был принят в Салон 1876.

Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник. В 1878 Гоген впервые выступил на 4-й выставке импрессионистов. Благодаря упорству и труду в 1861-м родительница Гогена стала владелицей собственной швейной мастерской. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы».

Гоген Поль, картины, живопись, биография (на фото: Автопортрет)

Началось всё с коллекционирования картин, а затем Гоген стал сам пробовать писать. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Этим планам не суждено было сбыться. Гоген считается одним из самых значительных художников XX века. Его персонажи излучали радость жизни.

Художника хвалили, а работы никто не покупал. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. В 1861 году Алина открывает швейную мастерскую в Париже, а её сын готовится к поступлению в Мореходное училище. Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань).

В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Последние 8 лет жизни Гогена, проведенные в тропической мастерской, были омрачены болезнью и почти постоянной бедностью. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери.

– Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. он проводит во Франции, а затем снова уезжает в Океанию, чтобы уже никогда не вернуться. Особенная, очень своеобразная красота героини, надолго приковывает внимание. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.

Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины.

Биография Поля Гогена и описание картин художника

Познакомившись с известным керамистом Э. Шапле, он очень скоро стал лепить, причем самым архаическим способом, отказываясь даже от гончарного круга. Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83). В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Сбегая от цивилизации на остров Хива-Оа, Гоген пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.

В 1895 возвращается на Таити. Место вдохновения, французский постимпрессионист открыл для себя на островах Таити. Несмотря на личную драму, разрыв с семьей и все более нарастающую болезнь, Гоген добивался в образах чувственной привлекательности. не увлекайтесь копированием природы. В 1884 году Гогены всей семьей перебрались в Копенгаген, где Поль продолжил работу маклером на бирже.

Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Картина «А, ты ревнуешь. » была написана во время первого пребывания Гогена на Таити, в 1892 г. Именно в этот период творчества в его стиле появляется необыкновенная гармония цвета и форм.

После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. В 1873 году Гоген женился. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. 1893-1895 гг. Здесь он жил попеременно на Таити (до 1901 года) и на острове Хива-Оа, где в 1903 году, в возрасте 54 лет, завершил своё земное путешествие. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника.

Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью». Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод». Ее взгляд одновременно манящий, но внимательный, даже осторожный.

После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. Выставка ранних работ Гогена в Копенгагене (1884) не имела успеха.

Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити.

Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда».

Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. Мать, которая умерла во время его плавания, не простила сына и, в наказание, лишила всякого наследства. В столице Таити — Папеэте, художник создал около 80 произведений. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити.

Поль Гоген: картины и биография

В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки.

Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Родился в Париже. На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер.

Музей изобразительных искусств им. была куплена почти за 300 млн. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким».

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. (При этом картины Гогена, его статуэтки становились все более популярными и дорого стоили в Европе. ) Именно в это время художник создал самые сильные образы. В свободное время Гоген много времени уделяет своему хобби – живописи. Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос.

Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. В 20 лет он на 2 года уходит служить во флот. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Весь 1879 год, время становления Гогена как художника, прошел под знаком непрекращающегося интереса к его творчеству. С 1883 года профессиональный художник. Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.

Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Нижний фрагмент изобилует ослепительными и контрастными оттенками, выполненными в постимпрессионистской манере. «Когда ты выйдешь замуж. » была написана во время первого приезда Гогена на остров Таити, в 1891 году.

На этом острове он и умирает. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». О нём писали статьи, книги и воспоминания. Он говорил им: «.

Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери.

Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. А. Пушкина) и др.

Описание картины Поля Гогена «Желтый Христос»

Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».

Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань.

Он писал их на всех своих полотнах. В последующие десять лет положение Гогена в обществе укреплялось.

Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста.

В 1886 начинающий художник совершил свою первую поездку в Понт-Авен в Бретани, где писал пейзажи, не свободные от влияния К. Моне и портреты бретонских девочек, напоминавшие крестьянок Писсарро. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден.

Описание картины Поля Гогена «Жена короля»

Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Широкой публике он стал известен после большого ретроспективного показа его работ (227 картин), состоявшегося в Париже в 1906 году. Только спустя многие годы после смерти Поля Гогена к нему пришла мировая слава.

Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Гоген быстро выучивается французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Все Венеры, выставленные в Салоне, выглядят неприличными, отвратительно похотливыми». Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана.

Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл. На этом острове он и умирает. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн.

Описание картины Поля Гогена «Видение после проповеди»

В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда. Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма). Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.

Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Картины знаменитого постимпрессиониста отражают ощущения рая, который полон солнца и где обитают духовные люди, живущие в единении с природой Таитянские пасторали, Брод, И золото их тел. Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж. В середине 90-х годов XIX века, Поль Гоген, окончательно переехал в Океанию.

Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём».

Описание картины Поля Гогена «День божества»

Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма.

После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график.

Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. Представитель импрессионизма. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво».

Картины Гоген писал быстро и легко и оставлял в мастерской – забытыми до поры. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось.

Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити. На этом острове он и умирает. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie).

Критик Поль Делярош писал: «Если Гоген, представляя ревность, делает это посредством розового и фиолетового, то, кажется, вся природа принимает в этом участие». Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера.

Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. В искусстве подобные случаи не редкость, когда при жизни талантливые мастера едва сводят концы с концами, а после смерти их творчество получает всеобщее признание. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании.

Описание картины Поля Гогена «Таитянская пастораль»

aquareller.com

Картина Гогена

Картинаполя Гогена, написанная художником наТаитив 1892 году. П. гоген «Понт-Авен, Бретань»Здесь он пишет лучшие свои пейзажи и серию картин библейской тематики. Этой картине Гоген придавал особенное значение. Картину «Когда свадьба. » Поль Гоген написал в 1892 году.

Картины Гогена, написанные в Океании, будто хранят экзотический запах таинственного мира и мифологии. Цена эта особенно резко подскочила в декабре 1942 года, когда картина Гогена Две фигуры на скале, написанная в 1889 году, была продана за 1100 тысяч франков, а в 1956 году Крестьянина с собакой оценили в 18 500 тысяч франков.

Гоген Поль, картины, живопись, биография (на фото: Автопортрет)

Этот цветок используют и для приготовления духов. Wikimedia commons. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма). Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Ap photo/artothek.

Женщина кажется неотъемлемой частью природы. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви.

Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). (При этом картины Гогена, его статуэтки становились все более популярными и дорого стоили в Европе. ) Именно в это время художник создал самые сильные образы. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5.

Холст, масло. Этим планам не суждено было сбыться.

Поль Гоген: картины и биография французского живописца

Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань). Густые мазки, яркие, выразительные цвета предвосхищают экспрессионизм.

В свободное время Гоген много времени уделяет своему хобби – живописи. Цивилизацию художник считал болезнью. Выставка ранних работ Гогена в Копенгагене (1884) не имела успеха. Тогда мексиканский коллекционер дэвид мартинес приобрел ее за 140 млн. » 5, 1948» представляет собой традиционную для поллока «живопись действия», то есть паутину линий и клякс, которая рождалась в процессе его полуритуальных танцев над холстом.

Художника хвалили, а работы никто не покупал. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. О полноте картины он сказал следующее: «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Картина выполнена в постимпрессионистском стиле. А. Пушкина) и др.

Кратковременное, на 2 года, возвращения во Францию и снова отъезд (уже навсегда) в Океанию: сначала на Таити, а с 1901 г. на остров Хива-Оа (Маркизские острова). В 20 лет он на 2 года уходит служить во флот. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Родился в Париже. Но это не принесло ему ни материального благополучия, ни счастья в семейной жизни: Поль оставляет жену и пятерых детей в Дании (на родине жены) и в 1885 г. возвращается в Париж. В период 1886-1890 гг. 91, 1 х 74, 3 см.

На этом острове он и умирает. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках. Камиль Писсарро дал ему всего нескольких уроков, остальные навыки живописи он вырабатывал сам.

Биография Поля Гогена и описание картин художника

Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Это дань Гогена клуазонизму – художественному направлению, которое придумали его коллеги по бретонской живописной школе, в частности Эмиль Бернар (Гоген прибыл в Арль как раз из Бретани). Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. В 1873 году Гоген женился. Его персонажи излучали радость жизни. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника.

Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Регулярного художественного образования, Гоген не получил. Снова труд, безденежье и отчаянье сменяют друг друга. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »).

131, 1 х 374. 6 см. Картина «А, ты ревнуешь. » была написана во время первого пребывания Гогена на Таити, в 1892 г. Именно в этот период творчества в его стиле появляется необыкновенная гармония цвета и форм. Его избранницей оказалась датчанка Мэтт-Софи Гад. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года.

Поль Гоген: картины и биография

Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье.

С 1883 года профессиональный художник. В то время в изобразительном искусстве царствовал импрессионизм и молодой художник довольно быстро приобщился к этому изысканному стилю живописи. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». Видны две простые хижины, крытые травой.

Как устроена картина Поля Гогена

Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам. Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. В реальности же они не подходили друг другу ни по характеру, ни по эстетическим взглядам. Цветок в волосах женщины – это гардения таитянская.

В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Полю Гогену была свойственна страсть к переменам, вот таким образом после долгих путешествий он вдруг отправляется на Таити, где были созданы самые великие его полотна: А ты ревнуешь. Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник. П. Гоген «Жёлтый Христос» (1889).

Впервые Поль Гоген прибыл на Таити в 1891 г. Он надеялся обрести здесь воплощение своей мечты о золотом веке, о жизни в гармонии с природой и людьми. Гоген изобразил привидение в виде обычной женщины, т. к. Институт искусства Курто (Лондон)Картина – одно из известнейших полотен Поля Гогена, написано на Таити. Нагая таитянская девушка лежит на богатой постели. Новая глиптотека Карлсберга (Копенгаген)Эта картина создана художником на Таити – первая из картин таитянского цикла. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». «женщина iii» виллема де кунинга, 137, 5 млн. Кажется, что она напряжённо прислушивается к чему-то. Через некоторое время, с трудом собрав деньги на дорогу, Гоген вновь уезжает на Таити.

Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Он говорил им: «.

В 1878 Гоген впервые выступил на 4-й выставке импрессионистов. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань.

Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у её ног «странная белая птица. Гоген живёт в Понт-Авене (Бретань) – жизнь там была намного дешевле. На трех картинках изображен художник люсьен фрейд — близкий друг бэкона, вместе с которым они представляли британию на венецианской биеннале в 1954 году. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда».

Правда, прежде чем отправиться в катар, «когда свадьба. » будет показана на выставке картин гогена в фонде бейелера, в мадридском центре искусств королевы софии и в phillips collection в вашингтоне. Голубой идол на заднем плане представляет «потусторонний мир». не увлекайтесь копированием природы.

В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. Wikimedia commons. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей).

была куплена почти за 300 млн. Все Венеры, выставленные в Салоне, выглядят неприличными, отвратительно похотливыми». В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах.

Его мать была родом из Перу из богатой креольской семьи. Покупателем картины фото лопоухих людей гогена стала организация qatar museums. Входя в дом, он чиркнул спичкой, чем сильно напугал её: она приняла его за привидение. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Музей изящных искусств (Бостон, США)Это одна из наиболее знаменитых картин Поля Гогена. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником».

Поль Гоген – самые известные картины

«игроки в карты» поля сезанна, 250 млн. П. Гоген «Ван Гог и подсолнухи» (1888)Детство, проведённое в Перу, пробудило в Гогене тягу к экзотическим местам. 70, 5 х 46, 5 см.

представляет бесполезность слов». С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. 72, 4 х 92, 4 см. Вместе с тем Гоген был не вполне доволен использованием локальных цветов в своей картине.

«три наброска к портрету люсьена фрейда» фрэнсиса бэкона, 142, 4 млн. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Критик Поль Делярош писал: «Если Гоген, представляя ревность, делает это посредством розового и фиолетового, то, кажется, вся природа принимает в этом участие».

Холст, масло. Взору зрителя предстает обнаженная таитянка, лежащая на кровати, а позади нее дух в мрачном одеянии. В 1855 году, когда Полю было 7 лет, он с матерью возвращается во Францию и селится в Орлеане со своим дедом.

В «Кафе в Арле» это особенно заметно в натюрморте на переднем плане, который как будто бы живет своей, отдельной от прочей картины, жизнью и в том, как решена поверхность стола, словно бы норовящего опрокинуться на зрителя. Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери. Музей изобразительных искусств им. Гоген быстро выучивается французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден.

Описание картины Поля Гогена «Желтый Христос»

63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.

В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ. Он сам описал историю её создания. На этом острове он и умирает. Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ.

Описание картины Поля Гогена «Жена короля»

Он писал их на всех своих полотнах. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Вместе с другими работами собрания штехелинов оно до сих пор хранилось в художественном музее базеля. он проводит во Франции, а затем снова уезжает в Океанию, чтобы уже никогда не вернуться.

Композиционно «Кафе в Арле» делится на три очевидные цветовые зоны: преимущественно красный дальний план, преимущественно зеленый средний – и ближний, в котором доминирует белый цвет (стол и фартук мадам Жину). Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Наконец он переезжает на Маркизские острова, а именно на Атуону, где в 1903 году скончался от болезни. В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание.

В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод». Представитель импрессионизма. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. П. Гоген «Больше никогда» (1897).

Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. В 2012 году греческий миллиардер георг эмбирикос незадолго до своей смерти продал одну из картин серии «игроки в карты» поля сезанна, написанную в 1892–1893-м, катарской королевской семье за 250 млн. На первом полотне сезанн пишет пять фигур: трое играют в карты, а двое наблюдают за игрой. Картина показывает таитянскую девушку в неудобной позе с выражением поэтической печали, возможно, оплакивая чью-то смерть. Холст, масло.

Холст, масло. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало (Нью-Йорк)Христос на этой картине напоминает Гогена, он изображён на фоне бретонских ландшафтов. В 1895 возвращается на Таити.

Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Молодая девушка написана с Техуры, юной таитянской жены Гогена. В ноябре 2013-го эксперты аукционного дома christies оценили «три наброска к портрету люсьена фрейда» 1969 года примерно в 85 млн. Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к.

Куда идем. После участия в 5 выставках импрессионистов имя Гогена зазвучало в художественных кругах: сквозь парижского брокера уже просвечивал художник. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы»., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. Он воспользовался этим визитом, чтобы сделать набросок портрета таитянки, но она убежала.

Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. Дух изображен в виде обычной женщины. Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос. Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью».

В 1887-1888 гг. Он желал слиться с природой, вот таким образом в 1891 г. уезжает на Таити (Французская Полинезия), здесь много пишет. Картины знаменитого постимпрессиониста отражают ощущения рая, который полон солнца и где обитают духовные люди, живущие в единении с природой Таитянские пасторали, Брод, И золото их тел.

Смешение вымысла с явью было характерно для культуры таитян. Честно говоря, он не совсем в моем духе и вульгарный локальный цвет мне не подходит. Вся его жизнь после этого – упорный труд, поиски идеала, своего живописного стиля.

В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Кто мы. Wikimedia commons. АвтопортретПоявляются его первые пейзажи, один из них выставлен в Салоне 1876 г. Постепенно Гогена стали воспринимать как художника, приглашать участвовать в выставках импрессионистов. В 1883 г., оставив коммерческую деятельность, Гоген полностью посвятил себя живописи.

П. Гоген «Женщина, держащая плод» (1893). Галерея искусств Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью-Йорк)Картина также из таитянского цикла. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа.

Поллок разбрызгивал краску, нередко смешанную с песком, по разложенному на полу холсту. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Однако необычная манера письма не заинтересовала ни публику, ни критиков. В 1895 г., получив небольшое наследство, Гоген возвращается на Таити.

В 1871 году Гоген возвращается в Париж, где получает должность биржевого брокера. В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда. На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер. Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди.

Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Художник таким образом, по его мнению, врастал в свою картину и становился ее частью. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн.

Описание картины Поля Гогена «Видение после проповеди»

Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Ранний период творчества связан с импрессионизмом.

Если присмотреться, сходным образом решены и многие другие фрагменты «Кафе в Арле» : цвет здесь хоть и местами ярок, но совсем не экспансивен и наносится тонким слоем, через который хорошо видно текстуру холста. Кто мы. Попытка покончить с собой и снова работа, работа, работа.

Таитянцы очень боялись привидений. Возвратившись в Париж в 1871 году, Гоген с помощью своего опекуна Гюстава Ароза, друга матери, получил должность брокера в одной из самых солидных биржевых фирм столицы. П. Гоген «Дух мёртвых не дремлет» (1892). В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства».

Но получилось так, что при жизни талантливый француз, как и его коллега по цеху Ван Гог, так и не удостоился заслуженных признания и славы. художников). Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины.

Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)На картине изображено таитянское селение. Лицо её серьёзно и выразительно, взгляд внимателен. В первую очередь он старается изобразить смысл, глубину и настроение, а непросто изображение. Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83). Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. Началось всё с коллекционирования картин, а затем Гоген стал сам пробовать писать.

Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.

Холст, масло. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. В последующие десять лет положение Гогена в обществе укреплялось.

Описание картины Поля Гогена «День божества»

О нём писали статьи, книги и воспоминания. В то же время увлекся живописью, стал художником-любителем и один из его пейзажей — «Лес в Вирофле» (1876) — был принят в Салон 1876. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант.

Через час вернулась одетой в нарядное платье и с цветком в волосах. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину.

Холст, масло. До 7-летнего возраста Поль жил в Перу и воспитывался в семье матери (отец умер от сердечного приступа по пути в Перу). Куда мы идём. » (1897-1898). Раньше полотно принадлежало швейцарскому коллекционеру, бывшему сотруднику аукционного дома sothebys рудольфу штехелину (rudolf staechelin).

В течение последующих шести лет Поль плавал по морям и океанам, знакомился с новыми странами, получал своеобразный жизненный опыт. Точнее, в работах других художников он мне нравится, но сам я его побаиваюсь». Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. 1893-1895 гг. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж.

Описание картины Поля Гогена «Таитянская пастораль»

Немного отдохнув от морских путешествий, Гоген устраивается на биржу в качестве маклера, ему сопутствует успех: Поль начинает прилично зарабатывать. Работы начинающего художника сразу вызвали интерес критиков, однако они были в замешательстве, поскольку стиль Гогена был непредсказуемым, его экспрессия никак не вписывалась в каноны живописи, а сочетание цветов было просто немыслимым. Однако максимальной концентрации покоя и напряжения сезанн достиг только в последней картине из серии 1895 года. Наблюдения за реальной жизнью и бытом народов Океании он переплетает с местными мифами. Здесь же Поль Гоген и умер в 1903 г. П. Гоген «Женщина с цветком» (1891). Техура ждала его, но масло в светильнике закончилось и она лежала в темноте.

его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. На заднем плане виднеется дверной проём, а в нём двое разговаривающих людей. Поль Гоген. Его фигура искажена и вытянута, лицо превращено в геометрическое месиво. П. Гоген «Откуда мы пришли. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1.

Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. 92, 5 х 73, 5 см.

aquareller.com