Ирисы — описание вида, выращивание, размножение + 102 фото. Картина ирис


описание, где находится оригинал :: SYL.ru

"Ирисы" Винсента Ван Гога - один из самых известных и запоминающихся сюжетов великого нидерландского живописца. Написанные за год до смерти художника, "Ирисы" стали словно отдушиной в его творчестве, поражающие своей живостью, нежной передачей цвета и общим умиротворением сюжета.

История создания

Сам художник отзывался об этой картине как о "громоотводе своей болезни", так как она была написана во время лечения в больнице при монастыре Сен-Реми де Прованс, "Ирисы" Ван Гога действительно положительно повлияли на общее психологическое состояние художника. Винсент страдал от биполярного расстройства личности, но лечение в Сен-Реми как будто и впрямь шло ему на пользу. В письмах к брату художник писал, что его вдохновляли деревенские пейзажи, юные жизнерадостные селянки и цветы, пышными клумбами раскинувшиеся по всей территории лечебницы. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже.

Также представляем вашему вниманию Сен-Реми де Прованс на картине Ван Гога. Эта работа стала достаточно знаменитой.

Во время написания "Ирисов" художник почувствовал, что может сдерживать приступы болезни во время работы. Это осознание, наверное, и придало картине такое непреодолимое ощущение жажды жизни и тяги к прекрасному. К сожалению, эта картина стала не отправной точкой, а завершающей - после нее сюжеты стали напряженнее и экспрессивнее, пока не достигли высшего накала в картине "Пшеничное поле с воронами", ставшей последней в жизни художника. "Ирисы" Ван Гог будто создал в последнем приступе жизнелюбивой гармонии, написав их за год до своей смерти.

Также мир увидел такое произведение, как "Пшеничное Поле с Воронами" (1890). Его вы можете увидеть ниже.

"Ирисы" Ван Гога - описание картины

Данное полотно содержит в себе все черты, характерные стилистике живописца: быстрые, изогнутые мазки, придающие написанному иллюзию движения, жизни. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы. Так же и в "Ирисах" - они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. Но есть нечто, что все-таки отличает картину от других: во-первых, это ракурс - художник будто лежит на земле, глядя на цветы прямо перед собой, даже слегка снизу вверх.

Горизонта не видно, и центр картины визуально смещается вправо - здесь букет ирисов наиболее четко и выразительно прописан, в то время как слева и в глубине цветы слегка размыты и отдалены. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Яркие, жизнерадостные ирисы, закрывающие горизонт, позволяют зрителю буквально погрузиться в цветник. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными, изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю).

Японская гравюра с изображением ирисов передает всю красоту этих цветов.

Где находится оригинал?

Полотно, которое искренне любил Ван Гог - "Ирисы", музей Гетти выставляет с 1990 года. Это одна из немногих картин художника, выставленная на показ при его жизни. Стараниями брата художника - Тео Ван Гога - картина была представлена в "Салоне независимых художников" в Париже, в сентябре 1889 года. Через год после смерти художника, в 1891 году, "Ирисы" приобрел Октав Мирбо - французский писатель и ценитель искусства. Фото его представлено ниже.

Он купил ее не одну, а вместе с другой известной картиной Ван Гога - "Подсолнухи". За две картины он заплатил 600 франков.

В 1987 году оригинал картины Ван Гога "Ирисы" был продан с аукциона за рекордную на тот момент сумму - 53,9 млн долларов. Покупателем был бизнесмен и криминальный авторитет Алан Бонд, однако у него неожиданно не хватило денег для завершения сделки. Картина была снята с торгов, и только в 1990 году "Ирисы" Ван Гога приобрел музей Гетти в Лос-Анджелесе.

Этот музей был основан нефтяным магнатом Жаном Полом Гетти и по сей день является самым крупным музеем искусств на всем западном побережье США. Оригинал "Ирисов" Ван Гога - единственное полотно этого художника, представленное в музее.

Другие Ирисы

"Ирисы" 1889 года являются не единственной картиной художника, изображающей эти красивые весенние цветы. Годом ранее им было написано "Поле ирисов близ Арле". Эта картина является классическим пейзажем в стиле Ван Гога: яркое небо, поле, цветы, деревья и верхушки зданий вдали. В картине преобладают любимые желтые и голубые цвета живописца. Создается ощущение, будто ирисы являются фрагментом данной картины, однако здесь цветы прописаны более небрежно, они - всего лишь часть большого пейзажа.

Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы. Первая так и называется - "Букет ирисов". Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. Эта картина все еще производит приятное впечатление за счет яркости цвета и прежнего сочетания японизма и импрессионизма. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. Возможно, выпавшими из вазы ирисами художник хотел подчеркнуть свое печальное настроение - он чувствует себя "выпавшим" из общества, лишним, чужим.

Другая картина хоть и повторяет название "Ирисы", но производит совсем противоположный эффект чем первая и предыдущая. На этот раз цветов не так много, они хорошо вмещаются и не выпадают; букет помещен в белый кувшин для воды. Четко очерченная зеленая скатерть и белая стена, занимающая большую часть фона, производят удручающее впечатление - они ассоциируются с больницей, нежилым помещением. Сами цветы также не столь ярки и слегка помяты - они будто уже увядающие, от них исходит ощущение смерти. Четкие черные контуры стеблей и лепестков - выразительно декоративные, опять намекающие на японское искусство. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. Возможно, художник хотел подчеркнуть, что даже любимые цветы перестали вдохновлять его - теперь они всего-навсего часть безжизненной картины.

Художественные особенности творчества Ван Гога

По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Одни его ненавидят, другие боготворят. Но нельзя не признать, что свежесть его картин, неординарность цвета и сюжетов делают его одним из самых влиятельных и актуальных в современном мире. "Ирисы" - одна из самых ярких картин великого голландского живописца. В ней настолько выразительна уникальность и самобытность художника, что даже зрители, далекие от импрессионизма и не признающие гениальности "Звездной ночи" или красочных портретов и автопортретов, непременно будут очарованы ею. В ней будто слились воедино все творческие находки, выработанные Ван Гогом в течение творческого пути.

"Ирисы" Ван Гога в современном мире

В наше время мало кто покупает репродукции известных картин для украшения интерьера - пыльные картины в массивных рамах подходят для музеев, но не для современного жилья. Однако творчество Ван Гога сопровождает современного человека другими способами, ведь его актуальность сейчас как никогда популярна. Например, картина Ван Гога "Ирисы" была использована в качестве принта в коллекции Ив Сен Лорана в 1989 году.

Также актуальны и другие дизайнерские решения с использованием сюжета "Ирисов" - они могут стать репродукцией на всю стену или складываться в виде мозаики из витражных стекол (например, в ванне или на кухне). Или они могут быть использованы как принты на футболках, чехлах для телефонов, серьгах, сумках и многом другом. Многим известны "Ирисы" Ван Гога. Оригинал в музее или репродукция на майке - не важно, главное - прикоснуться к душе великого художника.

www.syl.ru

102 фото самых популярных цветов для сада и огорода

Самым распространенным цветком среди садоводов является ирис. Он поражает своей красотой и многообразием видов.

Любят ирисы за то, что отцветая, они имеют декоративный вид. Цветы являются украшением придомового участка целый сезон.

Ирис называют Касатиком, так как происходит из семейства касатиков. Родиной ириса считается Страна восходящего солнца, Япония. Цветок имеет разные формы и оттенки. Поэтому в переводе с греческого означает радуга.

В мире насчитывается более 700 видов этого растения. На фото ирисов можно увидеть это разнообразие.

Содержимое статьи:

Описание

Соцветие ириса отличается от многих растений. По строению напоминает орхидею, так как отсутствуют чашелистики и лепестки. Бутоны, чаще всего одиночные и немного душистые.

Низ бутона образует трубку, в которой находится нектар. Стебли могут быть как одиночные, так и пучками, простыми или ветвистыми. У основания стебля располагаются листья. Имеют плоскую и мечевидную форму.

Цветение ирисов приходится на конец мая. Они хорошо устойчивы к температурным перепадам, однако, не приживаются в почве, которая переполнена влагой.

Лучше всего этот цветок растет на склонах. На одной и той же местности растение может расти без пересадки около 7 лет.

Сорта ирисов поражают своим разнообразием. По цвету можно определить к какому сорту относится тот или иной ирис.

Способ выращивания

Ни в коем случае нельзя сажать луковичные ирисы в тени. Так как они предпочитают расти на солнышке, а почва не должна быть перенасыщена влагой. Грунт, подготовленный для высаживания не должен содержать удобрений в большом количестве, а также не стоит добавлять перегной. Посадка ирисов осуществляется в легкий грунт.

Важно, что цветы прекрасно переносят морозы. Посадка и уход ирисов довольно простые процессы.

Единственное необходимо подвязывать их, когда они становятся рослыми. Так как сильные порывы ветра могут надломить стебель.

Рассмотри подробнее ирисы, посадку и уход в открытом грунте. За неделю до предполагаемой посадки нужно подготовить почву. Выбранный участок земли перекапывается и добавляется в небольшом количестве удобрение. Его засыпают на глубину 10 см, а потом смачивают водой.

Новые клубни сажают в весенний период, а размножать их можно только после того, как ирисы отцветут. Как правило, это происходит в конце июля.

Размножение ириса

У цветка существует корень и корневище. В этом случае эти понятия совершенно разные. Корни ирисов неспособны к регенерации. То есть из них не может вырасти новый цветок. А вот деленка из пучков корневища может производить новое растение.

Деление ириса желательно делать каждые три года. Лучшим периодом для этого является весна. Для деления необходим нож, садовые ножницы и древесный уголь.

Ножом клубень делится на несколько частей, где в каждую входит несколько пучков корневища. Ножницами отсекаются лишние листья и корни. Срезанное место посыпается древесным углем.

Полученную деленку нужно обязательно продезинфицировать, чтобы погибли нежелательные болезнетворные микроорганизмы. Для этого понадобится дезинфицирующий раствор для цветов, в котором нужно выдержать деленку около получаса.

После ее кладут на солнышко, где она в течение трех дней сушится. Посадка ирисов в грунт происходит поверхностно. Чтобы часть деленки не была засыпана грунтом.

После высаживания производится полив. Напомним, что растение не любит сильно влажную почву. Поэтому полив лучше всего осуществлять в период, когда растение цветет.

Делать это следует в вечернее время, при этом вода не должна попадать на бутоны.

Ирисы нужно подготавливать к зиме. Поэтому при первых отрицательных температурах листву срезают с помощью садовых ножниц наполовину. Затем по мере того как листья начнут желтеть, их срезают.

Для того, чтобы растение лучше перенесло холодное время, участок посыпают торфом. Убирают его после того, как наступит теплая погода.

Цветок обязательно нужно защищать от вредителей, а также предотвращать заболевания. Для этого в магазинах продаются специальные смеси, которыми нужно опрыскивать растение.

Цветущий ирис прекрасно смотрится в ландшафтном дизайне. За это его любят многие садоводы.

При правильной посадке и уходе цветы будут радовать не один год. Так как практически все сорта цветка являются многолетними растениями.

Фото ирисов

 

 

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Мой мир

ТОП обзоров по теме:

zelenyjmir.ru

Изображения ирисов в модерне. - Ирисы в искусстве и жизни

Для модерна характерно использование экзотических растений с мягко изогнутыми стеблями, выразительным силуэтом, прихотливо извивающимися и ассиметричными контурами: цикламенов, лилий, кувшинок и, конечно, ирисов, которые в большом количестве встречаются в орнаментах из переплетения геометрических и растительных мотивов.Ирисы можно считать визиткой стиля арт-нуво или модерн.

Louis Théophile Hingre (1832-1911) Parfumerie Violet

печать на шёлке

Louis-Théophile Hingre 1864Theophile-Roederer-Champagne(шампанское)go1_500

ART NOUVEAU LOUIS THEOPHILE HINGRE FEMME IRIS & ROSES LADY(почтовая карточка)почтовая карточка1

Camille Martin 1894Camille Martin 1894

Элизабет Сонрель (Elisabeth Sonrel) (1874—1953) — известная французская художница - символистка.Elisabeth Sonrel -  Spring, 1900Elisabeth Sonrel - Spring, 1900

Eugène GrassetEugène Grasset

Vogue Cover - May 1907Vogue Cover - May 1907

Unattributed Art Nouveau image of Pallas Athena.Pallas Athena

Alfons Mucha - Carte postale(почтовая карточка)Alfons Mucha - Carte postale

Adolfo Hohenstein (1854 – 1928) - немецкий художник, мастер модерна, рекламодатель, иллюстратор, сценограф, художник по костюмам. Настолько ассоциируется с итальянским духом, что был назван отцом итальянского искусства плаката, итальянского стиля модерн. Cloisonne Artists 1899.                                                      Alfons Mucha.                                  Alphons MuchaАЛЬФОНС МУХА. Ирис

Adolf Hohenstein  A. Calderoni Gioielliere, 1898.A. Calderoni Gioielliere

Le Figaro Illustré 1898Le Figaro Illustré 1898

Privat-Livemont VILLE DE BRUXELLES FETES NATIONALES ET COMMUNALES DE 1899Privat-Livemont VILLE DE BRUXELLES FETES NATIONALES ET COMMUNALES DE 1899

плакатная графика модерна

плакатная графика

Adolpho Hohenstein (1854 – 1928)Adolpho Hohenstein (1854 – 1928)

c65e_12

irisy-art.livejournal.com

Картина «Ирисы», Моне. — Artrue

Дата создания: 1917 год.Тип: холст, масло.Местонахождение: частная коллекция

Ирисы

Опыт художника

Клод Моне писал картину «Ирисы» с 1914 по 1917 год. Он был истинным мастером пейзажей, выдающимся импрессионистом. Довольно часто он выходил работать на пленэр, большинство его работ создавались в живой обстановке. Художник придерживался мнения, что работа на природе прибавляет картинам оживленности и динамики. Если писать их сидя в мастерской, можно упустить многие важные детали, к тому же не удастся достичь такого эффекта натуральности, который можно получить в жизни. При работе дома художник заранее знает, как будет выглядеть то, что он собрался рисовать, а в жизни могут произойти неожиданные вещи, которые могут кардинально изменить всю картину.

Водяные лилии. Клод Моне

Моне изобрел много собственных техник и методов, которые сильно помогали ему при создании его полотен. Многие другие живописцы пользовались его советами. В процессе написания картин он всегда старался отвлечься от всего постороннего, он полностью проникался объектом изображения, а когда у него появлялось некоторое впечатление, переносил его на холст. Впечатление является воплощением мыслей художника о том предмете, который он рассматривает.

Ирисы

На данном полотне изображены прекрасные ирисы. Они напоминают собой море, манящее своей глубинной красотой. В пейзаже много оттенков фиолетового и синего, которые великолепно сочетаются и сливаются друг с другом. Художник специально, как обычно, не делает четких контуров и мелких деталей. Выразительность картине придают крупные и объемные мазки, которыми она выполнена, это напоминает собой технику импасто. Ирисы, выполненные такими мазками, выглядят сказочными и воздушными. Главной задачей Моне была не четкость границ изображаемых объектов, а передача настоящего впечатления от них. Если рассмотреть картину, то можно заметить, что детально изображены всего несколько цветков. В его произведении цветы символизируют собой пучину, которая манит к себе всех, кто наблюдает за её красотой.

Желтые ирисы. Клод Моне

Художник всегда был мастером по подбору красок, которые в каждой картине поражают зрителей своими свежими сочетаниями. Он пропускает каждый оттенок через себя, чувствует все цвета, знает все их достоинства и недостатки, все это помогает ему создавать такие потрясающие произведения. Моне не любил делать акценты на каких-то определенных деталях, он считал, что нужно воспринимать картину целиком. Это поможет зрителю увидеть запечатленный кусочек мира глазами художника, почувствовать его эмоции, заложенные в полотно.

artrue.ru