Мастер–класс по живописи маслом в домашних условиях: картины можно не только оставить себе на память, но и использовать в качестве подарка. Картина класс


мастер-класс своими руками и подробная техника

Сегодня мы научимся делать картину из кожи. Многие люди любят цветы, но сорванные растения быстро погибают, а комнатные требуют ухода. А какой девушке не хочется, чтобы в доме была частичка летней красоты, особенно в зимнее время года? Поэтому картина «Букет лилий» окажется как нельзя кстати.  Так давайте проведём мастер класс картины из кожи вместе!

Для работы потребуются следующие материалы:

  • натуральная кожа
  • Акриловые краски
  • кожзам
  • фольга
  • деревянные заготовки
  • флористическая или другая проволока( 1 и 0.5 мм)
  • аэрозольные краски
  • клей «Момент» обувной, гель «Суперклей момент», клей ПВА

Шаг 1 Подготовка шаблона

Необходимо вырезать из картона шаблон лепестка для будущих лилий. Край можно сделать немного волнистым. Затем на замшевой стороне светлой кожи требуется подготовить шаблоны для всех цветков, на один цветок потребуется шесть заготовок. На шаблонах желательно сразу начертить середину, чтобы было удобнее вклеивать проволоку. Получившиеся лепестки также следует вырезать.

Шаг 2 Вклеивание проволоки в середину лепестков

С замшевой стороны лепестков приклеивается проволока толщиной 0.5 мм, но так, чтобы край оставался свободным.

Шаг 3 Вклеивание проволоки по бокам

Теперь необходимо провести проволоку по краю лепестка и заклеить, для этого потребуется обувной клей «Момент» или «Момент  Особопрочный».

Шаг 4 Заготовка серединки цветка

Чтобы сделать середину, потребуется кусочек светлой кожи 5*6 см. Край надо загнуть по ширине и склеить – 0.5 см. Для пестика можно взять пластмассовую ватную палочку и обклеить её кожей. Затем необходимо взять флористическую проволоку (1 мм) и сделать петельку на конце. После этого склеивается всё вместе – пестик, проволоку и серединку, как это показано на фото:Шаг 5 Продолжение заготовки

Для создания тычинок необходимо вырезать полоски из светлой кожи длиной в 11.5 см.

Шаг 6 Начало сборки цветка

В полоски кожи следует вклеить проволоку, а края тычинок закруглить и приклеить к серединке.

Шаг 7 Продолжение сборки

Края готовых лепестков можно выгнуть в ту сторону, в которую нравится, а затем приклеить к серединке.

Шаг 8 Окраска

Теперь, когда лилии готовы, можно придать им какой угодно цвет с помощью аэрозольной краски. Выбор цвета на Ваше усмотрение, на фото можно увидеть пример того, как гармонично могут быть смешаны несколько разных цветов.

Шаг 9 Заготовка бутона

 Помимо распустившихся цветов можно сделать ещё и бутоны.

Основу бутона можно вырезать из твёрдого поролона, а в заготовку вклеить проволоку толщиной 1 мм. В край кожи шаблона также необходимо вклеить проволоку, обернуть заготовку бутона кожей и приклеить так, как показано на фото:

Шаг 10 Создание листьев

Нужно вырезать из картона шаблон длиной в 12,5 см и шириной в 8 см. Для того, чтобы работа смотрелась живее, листья лучше делать разного размера. Середину шаблона надо промазать клеем и прикрепить к ней проволоку. После этого заготовка складывается пополам, чтобы проволока лучше приклеилась.

Края листьев обрабатываются точно так же, как и края лепестков.

Шаг 11 Подготовка рамы

Можно выпилить кусок фанеры, по размеру подходящий выбранной раме, это станет основой картины. В середину основы приклеивается кусок чёрного кожзама. По бокам можно по желанию приклеить деревянные обрезки, они будут играть роль кирпичей. Затем пространство вокруг чёрного куска кожзама драпируется коричневым куском кожи.  Чтобы кожа не сильно проваливалась, между «кирпичиками» можно проложить фольгу. Кожу будет удобно клеить на ПВА. С помощью проволоки также можно обозначить контур арки, а вазочкой может являться распиленная на две части деревянная заготовка.

Шаг 12 Создание стебля и ножки

Необходимо вырезать следующий шаблон:

Получившимися деталями надо обклеить стебель и ножку цветка. Потом это нужно покрасить в зелёный цвет аэрозольной краской.

Шаг 13 Фон

Фон картины также окрашиваем аэрозольной краской, пример цветовой гаммы можно увидеть на фото:

Кожу по краю арки можно выкрасить золотистой эмалью, но только выпуклости. Подставкой для вазы может послужить полукруглый деревянный обрезок, точно так же как кирпичики, его необходимо обклеить кожей и покрыть краской.

Шаг 14 Финальный этап

Все детали готовы, и можно смело заняться выкладкой композиции на картине. Чуть приподнимая детали, их необходимо прикрепить к основе, можно использовать для этого суперклей «Момент-гель».

Вот так выглядит готовая картина «Букет лилий»:

Ею можно украсить комнату и радоваться кусочку лета даже в зимние холода или преподнести кому-нибудь в подарок.

Вы обучились технике создания картины из кожи, а чтобы закрепить полученные знания можно посмотреть видео мастер-классов по созданию этой и других картин:

sdelala-sama.ru

мастер класс с пошаговым фото для начинающих

Украшением стен зачастую служат панно. Это украшения ручной работы содержит мотивы времен года, животных, цветы… Изучив главы энциклопедий «Квиллинг картины мастер класс с пошаговым фото», вы сможете сами изготовить украшения для своего дома.

Картинами с цветами – розами, орхидеями и т. д. украшают стены дома и офиса. Рассмотрим пошагово выполнение некоторых цветов в стиле квиллинг.

Ромашка

Лепестки ромашки изображаем в виде капель. Для лепестка берем белую и желтую ленты. Скручиваем свободную спираль нужного диаметра.

Сжимаем пальцами форму с одной стороны и закрепляем клеем.

Сердцевину цветка делаем из двух полос желтого цвета (берем два оттенка). Вдоль полос, до середины, делаем надрезы. Склеиваем полоски и, с помощью специального инструмента, скручиваем их в рулон. Скручивание начинаем со светлой ленты.

Приклеиваем кончик бумаги и расправляем лепестки сердцевины.

Приклеиваем лепестки узкой частью к ножке сердцевины.

Лилия

Сначала изготовим несколько лепестков лилии. Из больших спиралей делаем четыре заготовки овальной формы – две из них чуть короче. Складываем фигуры в ряд: рядом две короткие, по краям более длинные. Оборачиваем ряд овалов полосой бумаги, придавая фигуре форму лепестка. Закрепляем соединения клеем.

Склеиваем лепестки уголками друг к другу и украшаем тычинками: расщепив зубочистку, прикрепляем к ней маленькие овалы из красной бумаги.

Сакура

  • Цветы сакуры будем делать из бумажных лент розового цвета.
  • Скручиваем рулон и закрепляем конец полоски.
  • Специальным инструментом продавливаем середину ролла, образуя купол.
  • Складываем лепестки так, чтобы одна сторона лепестка была под предыдущим, а другая – на следующем. Проклеиваем изделие.

Вставляем в середину стразу – сердцевину. Располагаем такую заготовку на картине и добавляем нужные элементы: веточки, листочки, узоры.

Картина мастер класс

Мотивы времен года в технике квиллинг выглядят нарядно и оригинально. Описанные выше алгоритмы изготовления цветов в технике квиллинг, помогут вам сделать весеннюю и летнюю картины.

Для изображения осени подойдет букетик из подсолнухов.

  1. На лист бумаги приклеиваем изображение горшка и украшаем фон вокруг него. Вставляем лист в рамку.
  2. Из зеленой бумаги вырезаем листочки.
  3. Делаем лепестки подсолнухов в виде капель. Технология выполнения таких заготовок описана выше. Для лепестков используем полосы оранжевого цвета.
  4. Сердцевину цветка изобразим с помощью черной бумажной ленты. Сворачиваем ленту в рулон нужного диаметра. Закрепляем кончик полоски клеем. Тупой стороной инструмента для квиллинга продавливаем центр рулона. Получившийся купол и будет серединой подсолнуха, в которой растут семечки.
  5. Для сборки цветка переворачиваем черный купол вершиной вверх и приклеиваем к нему лепестки. Располагаем «капли» острием к сердцевине и приклеиваем на нижнюю часть чаши. Делаем два ряда лепестков так, чтобы вершина купола выступала из середины цветка. Подготавливаем таким способом несколько цветов.
  6. Выкладываем и закрепляем над горшком цветы и листья, чередуя их.

Снежные пейзажи символизируют зиму: снежный лес; снегири на ветке; снежинки, новогодняя елка и т. д. В технике квиллинг, все эти элементы смотрятся оригинально и могут быть основой для новогодних поделок. Квиллинговая картина, сделанная своими руками, будет приятным подарком на Новый год.

На листе голубой бумаги рисуем основу картины: белой краской или белым карандашом прорисовываем сугробы, вьюгу со снежинками и елки, покрытые снегом. Из квиллинговых фигур собираем героев картины.

  • Дед Мороз. Скручиваем два тугих рулончика синего цвета. Оборачиваем каждый из них белой бумагой. Из бежевой ленты формируем очертания глаза и вставляем в них сине-белый зрачок. Выкладываем глаза и окружаем их бежевыми фигурами (можно использовать «капли» или «глаза») – так мы формируем лицо. Двумя бежевыми «каплями» изображаем усы. По овалу лица, внизу, выкладываем бороду – «глаза» из полос белого цвета. Под бородой изображаем плечи. Для этого используем элементы в форме глаза, сделанные из темно-розовой бумаги. Такими же элементами выкладываем шапку Деда Мороза. Кант шапки делаем из белых тугих рулончиков. Двумя красными рулончиками обозначаем пуговицы шубы.
  • Снеговик. Из белых элементов выкладываем снежинку, используем форму глаза и капли. Над снежинкой прикрепляем белую спираль – голову. Скручиваем тонкий черный рулон, поверх него накручиваем белую полоску. Этот элемент ставим на место глаз снеговика. Оранжевым рулоном изображаем морковку – нос. Шапку снеговику делаем теми же элементами, что и шапку Деда Мороза. Красными и зелеными рулончиками украшаем шапку и прорисовываем шарф.
  • Елочка. Скручиваем спираль зеленого цвета и придаем ей форму треугольника. Из таких деталей выкладываем елку. Елочными игрушками будут рулончики разного цвета.
  • Снежинка. Складываем шесть элементов в форме глаза остриями друг к другу. Между ними вставляем большие «капли», острием вниз. Вершины снежинки украшаем белыми рулончиками.

Видео по теме

В завершении мастер класса предлагаем посмотреть видеоподборку квиллинговых картин.

sdelala-sama.ru

мастер класс для начинающих своими руками

Картина из соленого теста может быть впечатляющей и интересной, если приложить немного усилий. Ее создание – это очень увлекательное занятие, оно принесет множество положительных впечатлений и не даст заскучать, а результат будет радовать Вас ещё больше. Рецепт соленого теста прост и понятен, с ним справится каждый. А ниже Вы найдете полное пошаговое руководство по созданию своей первой картины из соленого теста своими руками.

За счет своей объемности очень красиво смотрятся цветочные композиции из соленого теста. Ромашки, розы, тюльпаны, маки, гладиолусы, подсолнухи – картины с их изображениями будут напоминать Вам о весенних деньках и летнем солнце даже во время зимних морозов и радовать Вас своей яркостью и свежестью. Сделать их намного проще, чем кажется, и наши инструкции для начинающих по созданию картины из соленого теста с цветами Вам обязательно в этом поможет.

Рецепт соленого теста

Соленое тесто можно окрасить красителями в процессе приготовления или разрисовать уже готовое изделие, это зависит от ваших собственных пожеланий. В наших мастер классах мы будем использовать оба варианта.

Нам понадобятся следующие ингридиенты:

  • 200 мл воды
  • 200 гр муки
  • 200 гр соли
  • Столовая ложка растительного масла (не обязательно)

Смешайте воду с мукой, добавьте к смеси соль, по желанию добавьте масло, полученное тесто уберите в холодильник на пару часов. Масло добавит тесту эластичности.

Если Вы хотите сразу окрасить тесто, то его нужно поделить на части и каждую из них смешать с гуашью или пищевым красителем желаемого цвета. Обратите внимание, что при высыхании соленое тесто немного бледнеет. Вы можете смешивать цвета и добавлять их в тесто в разном количестве, чтобы добиться разных оттенков. Это очень увлекательно, попробуйте!

Мастер класс — картина с подсолнухами

Подсолнухи – жизнерадостные летние цветы, символ солнца и жизни.  Они могут стать ярким акцентом в вашем интерьере, создать особую атмосферу тепла и уюта. Для лепки картины с подсолнухами Вам понадобится:

  • приготовленное соленое тесто
  • клей
  • стеки или спицы
  • плотная ткань
  • рамка
  • мак

Пошаговое руководство

  1. Из рамки убрать стекло, обтянуть его тканью и приклеить. Вставить обратно, закрепить картоном.
  2. Скатайте шарик и сформируйте из него лепешку. Центр ее немного вдавите. Немного смочите водой и посыпьте маком. Можно просто стекой сделать много маленьких углублений, имитирующий сердцевину подсолнуха. Если Вы хотите сделать несколько подсолнухов, то подготовьте желаемое количество таких заготовок.
  3. Дальше делаем лепестки, около 20 штук для каждого цветка. Делаем столбик («колбаску») из теста, раскатываем его в тонкий вытянутый лепесток, а затем рисуем на нем бороздки с помощью стеки или спицы. Обратите внимание, что лепестки нижнего ряда крупнее, чем верхнего.
  4. По такому же принципу лепим листья подсолнуха. Они должны быть довольно большими и широкими, посмотрите на они выглядят на фото. Прожилки также продавливаем с помощью стеки.
  5. Просушить детали можно на воздухе или сразу запечь в духовке на минимальной температуре. Учтите, что тонкие лепестки и листья сохнуть будут быстрее, чем объемная сердцевина.
  6. Готовые затвердевшие детали теперь нужно покрасить. Если Вы лепили из уже окрашенного теста, можно покрасить только сердцевины, чтобы закрепить мак и придать реалистичности. Для этого деталь сначала окрашивается в коричневый цвет, а затем в самом центре добавить немного желтого цвета. Листья окрашиваются в темно-зеленый цвет, а лепестки я ярко-желтый или немного оранжевый оттенок.
  7. Продумайте, как будут располагаться детали на вашей картине. Начинаем приклеивать их.
  8. Сначала приклеиваем сердцевины. Затем располагаем нижний ряд лепестков, листья и верхний ряд лепестков.
  9. Готовую работу можно покрыть лаком.

По желанию произведение можно разнообразить и другими полевыми цветами, добавить деталей. Посмотрите на фото, какие картины с подсолнухами можно сделать своими руками.

Мастер класс — розы из соленого теста

Роза — королева цветов, поэтому в нашем мастер классе мы не можем обойти ее стороной. Для того, чтобы изготовить розы из соленого теста, понадобится немного больше усидчивости и умения, но результат получается фантастическим. Вам понадобится окрашенное тесто, клей, стеки и палочка для заготовки, на которой будет держаться бутон.

  1. Каждый лепесток лепится отдельно. Для этого берутся кусочки размером с сердцевину нашей заготовки и тонко раскатываются.
  2. Лепестки поочередно наклеиваются на заготовку, прикрывая друг друга. Каждый лепесток нужно приклеивать на 1 мм выше другого. Начиная со 2-3 ряда края лепестков нужно немного отгибать в сторону, чтобы дать цветку раскрыться.
  3. Лепестки последнего ряда формируем так, чтобы внизу у них получилось углубление. Наклеиваем их так, чтобы они закрыли нижнюю часть цветка.
  4. Затем подвешиваем розы сушиться. Когда они немного подсохнут, их можно перевернуть и поставить на ножку, например в кусок пенопласта или вазочку, и досушивать в таком положении.

Другие идеи для картин из соленого теста

Освоив технику, Вы сможете создавать потрясающие картины из соленого теста. Не только цветы, но и многие другие изображения эффектно выглядят в этой объемной технике. Для вдохновения мы предлагаем Вам посмотреть фото некоторых работ.

Видео по теме

Чтобы ничего не упустить и лучше понять процесс, Вы можете посмотреть наш видео мастер класс. Он подойдет для начинающих, но и более опытные мастера почерпнут в них полезные советы.

[media=https://m.youtube.com/watch?v=FdBf7xTyWLg]

sdelala-sama.ru

Мастер класс по живописи маслом: пейзаж, море для начинающих

Считается, что живопись приводит к совершенству и успокаивает сознание. После трудного рабочего дня, можно взять в руки краски и холст, и в процессе живописи, расслабиться и забыть обо всех делах. Занятие живописью помогает познать мироздание с прекрасной его стороны.

В давние времена письмена предков и изображения сливались воедино и совершенно не имели различий. Рисунки показывали формы событий, они переносили и переносят по сей день смотрящих в ту реальность, откуда они пришли. Так давайте проведём мастер класс по живописи маслом с нашей инструкцией!

Рисовать – определять категории вещей, давать форму, характеризовать действия и времена. Это основная задача живописи во все годы её существования.

Живопись имеет своё рождение со времен происхождения человека. Люди и живопись, испокон веков, идут рука об руку друг с другом. Как только человек стал ходить и мыслить, у него появилась потребность выражать свои знания. Единственным, доступным средством стала живопись. Она провела параллель между сознанием человека и реальным миром в то время. Сегодня, археологи находят в пещерах древних людей артефакты в виде наскальных надписей и рисунков. С каждой эпохой живопись развивалась, она приобретала все более изящные формы и стала искусством.

История

В средневековье живопись возродилась и стала на одну ступень с такими значимыми для человечества продуктами искусства, как архитектура и скульптура. В эпоху возрождения церковная живопись утихла и пришла совершенно новая пора.

Уметь изготавливать изделия своими руками - это всегда престижно, и говорит о творческой жилке автора. Из подобных картин, вы сможете ухватить как настроение, так и переживания художника в тот или иной момент времени.

Все они разнообразны и индивидуальны. В мире, пожалуй, не найдётся одинаковых на сто процентов шедевров, поэтому выполнить картину своими руками - это большая удача и привилегия избранных. Не все люди отличаются творческой жилкой и воображением, не каждый сможет написать картину самостоятельно, и подать её правильно. Многие, попросту не знают, как это сделать красиво и ненавязчиво.

Этот мастер - класс покажет вам, как правильно выполнить произведение искусства, имея желание и немного возможностей. Как материальных, так физических, моральных и творческих.

Появилось много нововведений в технике живописи и множество новейших методов и техник. Для отображения внутреннего мира человека художники стали использовать эмоции и образы.

17 – 18 века - живопись становится абсолютно самостоятельным искусством.  Это период, когда католическая церковь утрачивает свои позиции. Ее безраздельное господство ставится под сомнение. Художники начинают все больше обращаться к реальным образам.  Они рисуют людей, природу, бытовые сцены, события повседневной жизни, животных и птиц.

Сформировавшийся ряд направлений авторской живописи – маньеризм, барокко, рококо, классицизм радует своей особенностью.  Появляются школы живописи в Италии, Нидерландах, Германии, России и других державах.

В 19 веке, изобразительное искусство становится принадлежностью современного развитого общества. Особенности различных направлений живописи зависят от настроений в массах.  Появляется романтизм – стремление к идеалу и совершенству. Позже на смену ему приходит импрессионизм – более реалистичный, беспристрастный, эффектный.

В нашем мастер – классе по живописи маслом вы узнаете, как написать море самостоятельно.

Даже исполнение пейзажа подойдёт, как для начинающих и уже опытных художников.

Вам потребуется:

  • масляные краски
  • холст
  • мольберт
  • палитра для смешивания красок.

В ходе выполнения данной картины вы можете проявить свою фантазию в полной мере. На просторах интернета можете найти картинки море или видео с его изображением. Так, вам будет легче написать его на собственной картине.

Пошаговая инструкция по выполнению картины маслом:

  1. Подготавливаете картинку, с которой напишите изображение моря. Ставите холст на мольберт.
  2. Делаете первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Ждете немного до частичного высыхания.
  3. Таким образом, можете написать картину масляными красками полностью. Используя максимум фантазии.

После окончания работы над картиной определитесь и названием, обязательно оставьте на холсте свои инициалы. Авторство всегда приветствуется, возможно, пройдёт время, и ваша картина станет шедевром первой величины.

Такая работа будет приятным воспоминанием о новых начинаниях. Прекрасно подойдёт в качестве подарка близким людям.

Подробности о выполнении картины масляными красками можете узнать из видео, пройдя по ссылкам ниже

sdelala-sama.ru

Танцевальный класс (картина) — Циклопедия

Художник Эдгар Дега. «Танцевальный класс» Эдгар Дега. Танцевальный класс Эдгар Дега и балет – программа «Абслютный слух»

«Танцевальный класс» (фр.: La Classe de Danse) — одна из самых знаменитых картин французского художника Эдгара Дега (фр.: Hilaire-Germain-Edgar De Gas).

Время создания картины варьируется: 1871—1874[1] или 1873—1875[2][3]

Стиль: Импрессионизм

Жанр: жанровая живопись

Техника: масло

Материал: холст

Размеры: 85 x 75 см[1][2][4][5]

Современное местонахождение картины: Музей Орсэ, Париж, Франция (Musée d’Orsay, Paris, France)

Картина «Танцевальный класс» (или «Урок танцев» — в других переводах) является одной из самых известных в творчестве выдающегося французского художника-импрессиониста[5].

Картина была написана художником по заказу известного баритона и коллекционера Жана-Батиста Фаре[2].

Эдгар Дега — французский художник, график и скульптор (19 июля 1834 — 27 сентября 1917) — нашел в театральной атмосфере свой мир, созвучный его пониманию искусства живописи. Это одновременно и преклонение перед вылающимся искусством, и саркастическое видение его. Художник и вдохновляется им, и в то же самоле время смеется над ним.

Постоянно посещая Парижскую Оперу в поисках сюжетов для своего творчества, он стал за кулисами совершенно своим человеком[1], и это позволило ему увидеть ту «изнанку» театрального мира, которая остается закрыта для зрительного зала. Балет покорил художника. Он увидел в нем созвучие с собственной живописью. Но его острый саркастический взгляд подметил не только внешнюю красоту, возвышающую искусство, но и бытовую приземленность.

Начиная с 1870 г. и до самой своей смерти Дега рисовал балерин — балерины на занятиях, балерины в работе, балерины на отдыхе — вот что становится главной темой художника[2]. Он был пленен образами балета и передал это ощущение в своих полотнах[2].

И вместе с тем его произведения полны иронии[2]. Художник сам же, посмеиваясь, разрушает собственные иллюзии.

Картину «Танцевальный класс» Э. Дега писал несколько лет, регулярно посещая занятия, которые проводил выдающийся балетмейстер Жюль Перро. Именно Жюль Перро изображен на полотне Э. Дега в центре картины[2] — в момент, когда он проводит урок. К этому времени знаменитый балетмейстер уже в почтенном возрасте, позади долгая жизнь, полная счастья и несчастья, побед и разочарований. Он успел поработать во многих театрах, в разных странах, он ставил хореографические постановки для самых известных балерин своей эпохи, он уже прослужил в России, куда прибыл сам, без всякого приглашения, а потом занял должность главного балетмейстера императорской труппы, именно в России он расстался со своей многолетней музой Карлоттой Гризи и оттуда же, из России, вернулся во Францию с молодой русской женой Капитолиной Самовской… И вот теперь он, великий и неподражаемый, но постаревший Жюль Перро, стоит с палочкой и обучает юных танцовщих Парижской Оперы…

Художник запечатлел конец урока или перерыв[1]. Преподаватель еще строго смотрит на своих учениц, но те уже перестали роптать и дают волю своей усталости. В полотне отображен тот миг, когда всё прекрасное уже завершено, и юные богини, только-только отбросив высокопарность, спускаются с небес на бренную землю, в быт. И все их поведение — это контраст с возвышенным искусством балета: усталые девочки и прекрасны, и безобразны одновременно — они потягиваются, чешутся, гримасничают, поправляют одежду, и их движения утеряли ту воздушность и грацию[1], с которой только что они проводили занятия. Возвышенное и бытовое, высокое и низменное — всё это переплетается и противопоставляется друг другу.

Особе внимание художник привлек к дощатому полу, его половицы уводят куда-то в самую даль, в перспективу, придавая всему помещению какой-то нескончаемый облик. Знаменитый французский поэт и эссеист Поль Валери (Paul Valéry) писал: «Дега — один из редких художников, которые дали особую значимость низу. У него — восхитительные полы» («Degas est l’un des rares peintres qui aient donné au sol son importance. Il a des planchers admirables»)[1][5].

Эдгар Дега в течение 1871—1876 гг. создал целую серию полотен на тему балетных уроков, проводимых Жюлем Перро в учебном зале Парижской Оперы[4][5].

  1. ↑ 1,01,11,21,31,41,5 Edgar Degas // La classe de danse
  2. ↑ 2,02,12,22,32,42,52,6 Эдгар Дега (1834—1917) // Танцевальный класс
  3. ↑ La classe de danse (The Dancing class), Edgar Degas, c. 1873-75
  4. ↑ 4,04,1 The Dance Class
  5. ↑ 5,05,15,25,3 Edgar Degas — La Classe de Danse

cyclowiki.org

тёплые картины и валяние для начинающих в стиле Нины Мазыревой

При упоминании о шерсти в памяти возникает теплый плед, способный согреть в любое время года. Будь то ледяная зима, либо дождливая осень, но как ни странно, шерсть можно использовать не только в изготовлении вещей и одежды, из неё выполняют картины. Так давайте проведём мастер класс по картинам из шерсти правильно и интересно!

Да, именно так, вы не ослышались. Для людей, которые только об этом узнали, мастер – класс по картинам из шерсти придётся, как нельзя кстати.

С развитием новейших технологий, появились новые виды шерсти и тканей. Их трудно с первого взгляда отличить от натуральных, они применяются практически везде и всегда. Как правило, шерсть производиться из шерсти овец, козлов и даже верблюдов. Все виды шерсти устойчивы к загрязнениям и их трудно смять. Это важное преимущество шерсти перед другими тканями.

Считается, что шерсть применялась еще 1 500 лет назад до нашей эры. Представьте, насколько древний материал перед вами. Именно в те времена, люди приручали коз, овец и прочих парнокопытных.

Шерсть для валяния не имеет кардинальных отличий от натурального материала. Она более податливая и мягкая.

Основными производителя шерсти в мире являются:

  • Китай
  • Аргентина
  • Австралия
  • Южная Африка.
  • Свитера
  • Платья
  • Пальто
  • Костюмы
  • Жакеты
  • Брюки
  • Подкладки для ботинок
  • Шарфы, шапки, варежки
  • Ковры и одеяла
  • Картины и прочие поделки.

Шерсть применяется для изготовления таких изделий, как:

Как видите, из шерсти можно сделать многие изделия. Особенно картины пользуются сейчас наибольшей популярностью.

Виды шерсти для валяния:

  1. Сливер
  2. Российская « Троицкая» шерсть
  3. Российская « Семеновская» шерсть и « Семеновская тонкая» шерсть
  4. Итальянская шерсть « Ярна»
  5. Новозеландская шерсть фирмы « Меринос»
  6. Кардочесаная вата

У каждой из разновидностей шерсти для валяния свои индивидуальные особенности, присущие только ей одной. Поэтому, необходимо тщательно подойти к изготовлению теплой картины своими руками.

  • Стоит отметить, что для разного вида валяния используют разные виды шерсти. Например, шерсть, которая прекрасно подойдёт для сухого валяние, никак не подойдёт для мокрого. Виды шерсти имеют своё предназначение и мастера, которые занимается данным вопросом не один день знают об этом не понаслышке. Если вы хотите, чтобы ваша поделка получилась, не имела дефектов, то выбирайте способ её изготовления в соответствии с разновидностью шерсти, которая будет у вас под рукой.
  • Если вы выбрали мокрый способ, просто купить набор шерсти для валяния недостаточно: потребуется полиэтиленовая плёнка, специальная жидкость или мыло (например, детское) и вода. Для работы сухим способом нужно заказать дешёвую шерсть для валяния от производителя (например, купить овечью шерсть для валяния), а также иглы с насечками и специальную щётку.
  • Из такой шерсти вы сможете изготовить - панно, аксессуар, игрушку или даже одежду, для чего следует выбрать один из следующих видов:
  • Овечья. Предназначена для валяния изделий в этностиле и всевозможных игрушек.

Сливер - тонкая белая шерсть для валяния, в составе которой нет остевых волосков. Играет роль основы.

Очёс - мелкие волоски овечьей шерсти. Применяется при набивке игрушек и в производстве фетра, а также в роли подложки для ковриков.

Мастер класс по картинам из шерсти

На сегодняшний день, существует масса блоггеров, которые изготавливают поделки в данной технике. Одной из них является Нина Мазырева. Она популярна своими видео, фото и картинами в технике мокрого валяния, пейзажах осени, цветов.

Мк для начинающих, картины в технике валяния из специально подобранной шерсти.

Вам потребуется:

  • Рамка А4
  • Белый флизелин
  • Пинцет
  • Шерсть для валяния
  • Ножницы.

Пошаговые действия для изготовления поделки:

  1. Располагаете на флизелине фон картины. Используете шерсть, цвет которой не будет сильно бросаться в глаза.
  2. При помощи пинцета формируете цвета сверху фона. Каждый цветок по отдельности.
  3. Дополняете картину оставшейся атрибутикой.

Ваша картина – цветы готова!

Странно и непонятно слышать о картинах из шерсти. Ведь, в недалёком прошлом, даже картины, написанные на нестандартной ткани, вызывали бурю эмоций: удивление, негодование и недоумение. Многие просто не могли понять, как можно выполнить подобные шедевры, да ещё и в домашних условиях своими руками. Но, всегда были новаторы и смельчаки, люди, которые не боятся экспериментировать и быть первыми. Таким умельцы есть всегда, они вас научат, как правильно и красиво соорудить всё новые и новые картины. Поэтому, из данного мастер - класса вы сможете узнать, как это сделать грамотно.

Такая поделка может послужить прекрасным подарком и будет украшением любого интерьера.

Видео по данной теме

sdelala-sama.ru

Картина Класс

А уж если у зрителей возникают споры, уже классная картина. В этом мастер-классе я представляю картину-ключницу. Сегодня в мастер-классе я хочу поделиться процессом изготовления картины в технике кинусайга. Рисование маслом 8212 отличный способ досуга и При этом, развитие таланта каждого человека 8212 основная задача, которая ставится на мастер-классе 171Картина маслом за 3 часа.

Сегодня в мастер-классе представлена картина, которую я назвала Венеция. Урок технологии во 2 классе на тему: «Выполнение деревенского пейзажа в технике рельефной картины. И до самой своей смерти Дега рисовал балерин160— балерины на занятиях, балерины в работе, балерины на отдыхе160— вот что становится главной темой художника Картину «Танцевальный класс» Э. Дега писал несколько лет, регулярно посещая занятия, которые проводил выдающийся балетмейстер, с которой только что они проводили занятия.

Презентация урока для интерактивной доски по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) на тему: Тематическая картина : бытовой и исторический жанр. Спасибо Елене Александровне, руки боятся, но после ее слов «А теперь сама» берешь и делаешь:) Сегодня я участвовала в мастер-классе «Картина маслом за 3 часа» и получила огромный бесценный подарок ко дню празднования Международного праздника 8 марта. - послушаем в исполнении ваших одноклассников стихотворение-загадку А. Кушнера «Если видишь на картине» и назовём отгадку. Этот мастер-класс поможет вам создать оригинальную картину, вышитую лентами. Описание картин для нас приготовили ваши одноклассники, попросим их зачитать своё небольшое сообщение, которое они подготовили дома.

Картина в технике квиллинг, которая представлена в мастер-классе наполнит ваш дом положительной энергией. Представляю Вам сегодня, обещанный мастер-класс по картине Царь зверей.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему

Цветовая красота картины напоминает колористическую импульсивность коровинской живописи. Выполнить совместно картины в стиле данной техники для оформления класса 5. Картина написана в холодном колорите с преобладанием серых и серо-голубых тонов». (от простых до более сложных) 2. Познакомиться более подробно с новым видом конструирования – квиллингом, научиться изготавливать основные формы (плотную спираль, свободную спираль, каплю, стрелу) и из них составлять различные композиции.

И. П. Федотов показал купеческое и мещанское сословие. Одна из них – картина А. А. Пластова «Летом». С уверенность могу сказать, что это как раз такой вариант.

Картина панно рисунок Мастер-класс Рисование и живопись Картина за 1 час Клей Краска Фанера

Легкий блеск придает дополнительный шарм моему изделию. Натюрморт как самостоятельный жанр возник в Голландии в ХVII веке. – всё это магический средневековый праздник – Венецианский карнавал. Значительный вклад внесли художники: В. Г. Перов (г. ), И. Е. Репин гг. ), В. Е. Маковский (), В. В. На переднем плане дети, сидящие прямо на траве, куры, пасущиеся тут же.

Ему принадлежит особое место. Это листья, стебельки трав, папоротники и другие. Ф. Рокотов. Название Картина в картине, как вы уже догадались, отражает сам сюжет.

Сложность работы средняя, вот таким образом бояться нечего. «А. Но лицо мне хотелось изобразить максимально живо, с настоящими глазами.

Bataille – битва) – посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Произведения, в которых запечатлены значительные исторические события, герои прошлого. И. Е. Репин (), В. И. Я бы сказала, что эта картина – катастрофична, что художник запечатлел начало бури.

При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок. Значительный вклад внесли художники: В. Г. Перов (г. ), И. Е. Репин гг. ), В. Е. Маковский (), В. В. Верещагин, М. Греков и др.

И. Е. Репин (), В. И. Еслиже такой возможности нет, томожно полоски нарезать самим. Бумага должна быть цветной сдвух сторон. Вот эта любовь и желание их иметь и вдохновляет меня на такие картины, в которых можно сделать старинные вещицы самой.

Презентация на тему: Урок ИЗО в 3 классе «Картина – портрет»

Вдали небо еще нежно-бирюзовое, но тяжелые облака, наползающие из-за края картины, предвещают близкий ураган. Натюрморт как самостоятельный жанр возник в Голландии в ХVII веке. Картина написана в холодном колорите с преобладанием серых и серо-голубых тонов. Потребуется линейка и простой карандаш для разметки полос. Верещагин, М. Греков и др. И. П. Федотов показал купеческое и мещанское сословие. Бытовой жанр в России Родоначальниками жанровой живописи в России являются А. Г. Веницианов и И. П. Федотов.

Здесь же стоит глиняный кувшин, полный спелой малины. Суриков (), В. В. Верещагин () и В. М. Васнецов (). Заинтересовать и увлечь других детей школы, оформить выставку своих работ. (От франц. натюрморт с французского «мертвая натура» это изображение неодушевленных предметов: домашней утвари, посуды, оружия, плодов, фруктов, цветов и. т. д.

Старые московские особняки окружались пышными садами, занимая огромные территории, вот таким образом Москву часто называют «большой деревней». О лете написано много стихотворений, созданы картины. Под густыми ветвями белоствольной берёзки расположились грибники, рядом с ними – собака. Прозрачный свежий весенний воздух чувствуется в высоких, нежно-голубеющих облаках. яркие представители исторического жанра: Н. Н. Ге (). Для меня сильный ветер – это страх, тревога, опасность.

Пукирев () Родоначальниками жанровой живописи в России являются А. Г. Веницианов и И. П. Федотов. Идеально подходит цветная бумага для ксерокса. Пукирев () А. Г. Да, с первого раза не получится, если сразу замахнуться на Шекспира. Глаза девочки опущены, на смуглых щеках играет румянец. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского.

Для этого и существуют так называемые учебные работы, на которых учишься и набиваешь руку. Сегодня я представляю Вам картину из кожи в моем любимом – классическом стиле. Ослепительные лучи солнца сверкают на листьях берёз и окрашивают их в золотистый цвет. А деревня – это для нас самые сладкие воспоминания о лете, о детстве.

Сочинения по известным картинам (Разное)

Картина создаёт образ, полный покоя, мира, счастья бытия. В корзине лежат большие грузди, а в ведре – боровики с красно-коричневыми шляпками на крепких ножках. Г. Жерипо, В. (произошло от фр. Скрипка. Работа сделана по мотивам композиции корейской мастерицы Клэр Сун-ок Чой.

Я очень люблю старинные, антикварные вещи, они обладают удивительной притягательностью. В стенах этого заведения художник получал знания с 1856 по 1865 год. На переднем плане картины мы видим девочку в белом платьице и красном платочке. В настоящее время существует даже определенная мода на карнавальные костюмы.

Объемная картина Дерево с цветами

Первый вариант – создание подрамников с использованием деревянных реек. Все мы родом из детства и у каждого из нас в жизни есть заветный уголок, с которым связаны самые тёплые воспоминания об ушедшем прошлом. Саврасов «Грачи прилетели».

Портрет юноши. Я не осталась равнодушна к этим картинам, так захотелось воплотить его идеи в коже. 4. Портрет А. П. Струйской В. Поленов. Я использовала канцелярский нож, работа производилась на стекле. Прозрачный свежий весенний воздух чувствуется в высоких, нежно-голубеющих облаках.

Пишем сочинение 8212 описание по картине (5 класс)

В. Стожаров. Надо сказать, что у меня эта картина вызывает абсолютно противоположные чувства. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического исторического и бытового жанров. На прессованные растения кисточкой аккуратно наносится краска (акварель, гуашь или используется подушечка с краской), затем оно плотно прижимается к бумаге. А можно своими руками сделать и основу под модульную картину. Упостели больной. А витражными красками, как вы знаете, этого сделать нереально.

Из-под платочка виднеются тёмные волосы, одна прядь выбилась и упала на грудь. Суриков (), В. В. Верещагин () и В. М. Васнецов (). Она сидит на траве, неторопливо обирает с веточки спелые ягоды и складывает их в кружку. Картина «Московский дворик» дорога каждому поколению зрителей, в ней автор уловил что-то родное и задушевное, близкое и понятное людям. Инструмент для квиллинга также бывает различный.

Презентация Картина-натюрморт 3 класс

А. Г. В картине одновременно и печаль и радость и улыбка и раздумье. Картина размером 70 см х 50 см. В густой траве стоят корзина и ведро с грибами. Бурлящая река стремительно несет неуправляемые суденышки.

Первая называется Вечная любовь, вторую я назвала Веселая скрипка. Веницианов открыл крестьянские типы в русской живописи. К. Петров-Водкин. яркие представители исторического жанра: Н. Н. Ге (). с французского «мертвая натура» это изображение неодушевленных предметов: домашней утвари, посуды, оружия, плодов, фруктов, цветов и. т. д. Картина размером 50 х 60 см без рамы.

Произведения, в которых запечатлены значительные исторические события, герои прошлого. Поблескивает синевой освободившийся ото льда пруд. Сегодня я представляю Вам один мастер-класс сразу по двум картинам. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную жизнь армии и флота. Для склеивания подойдет клей ПВА или клей-карандаш. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Первое образование в биографии Шишкина было получено в казанской гимназии.

Модульные картины своими руками

Как ни старайся изображение все равно будет стилизованным и несколько декоративным. Прикладывая несколько раз одно растение, можно получить разные по интенсивности отпечатки. Инструменты и материалы: Бумага.

Хочу представить вашему вниманию мастер-класс по квиллингу Весенние цветы. Живые цветы прекрасны, но они не способны долгое время радовать нас. Исторический жанр Ему принадлежит особое место. Красный платок девочки притягивает взгляд и мы внимательно вглядываемся в её лицо. Задачи: 1. Мы часто используем штампы для создания фона. Это рукоделие возникло в Европе в конце 14 – начале 15 века.

Наиболее интересен вариант, когда сами растения становятся штампами. На ней изображён знойный летний полдень. Поблескивает синевой освободившийся ото льда пруд. Им не удается причались к берегу и они непременно разобьются. Деревянные скульптуры мастера причудливы и необычны.

В. Стожаров. Вот эта Девушка-Осень. Веницианов открыл крестьянские типы в русской живописи. Типичный для России средней полосы пейзаж. Эта картина вызывает у меня чувство обреченности и бессилия перед разгулявшейся стихией.

Bataille – битва) – посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Художник помимо пейзажей с блистательным мастерством писал деревенскую утварь. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Бумагокручение быстро распространилось в Европе, но, потому, что цветная высококачественная бумага была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством для богатых дам. Вот, что у меня получилось.

3. Лён С. Боттичелли. Очень удобно использовать для захвата и склеивания пинцет металлический.

5 картин русских художников и музыка к ним

Типичный для России средней полосы пейзаж. Классический венецианский костюм – это белая маска и черный широкий плащ (tabarro) в сочетании с шелковой накидкой (bauta) и треугольной шляпой (tricorno) такого же цвета.

gorod-el.ru