Сочинение по картине Решетникова Мальчишки 5 класс (описание). Картина мальчики


Сочинение по картине Ф. П. Решетникова «Мальчишки»

Сочинение Ф. П. Решетников Мальчишки

На многих картинах художника Решетникова изображены дети. Я выбрал написать сочинение по картине «Мальчишки» Решетникова, потому что мне очень нравятся ребята, которые там нарисованы. Мне кажется, что со всеми троими было бы интересно подружиться.

Мальчики с картины стоят на крыше высокого дома. В городе уже давно ночь. Уютно светятся окна домов. А совсем близко над головами ребят огромное звездное небо. В своей работе художник использует насыщенные синие и серые тона. Из-за этого ночное небо на картине выглядит совсем как настоящее, загадочное и волнующее. Можно долгое время вглядываться в него вместе с героями.

Наверное, мальчишки живут рядом друг с другом, раз они смогли встретиться поздно вечером. Это ведь так замечательно, когда можно в любой момент прибежать к товарищу и поделиться с ним своими мыслями!

Мальчик в белой рубашке увлеченно о чем-то рассказывает друзьям. А они слушают его очень внимательно. Светловолосый мальчик с интересом смотрит туда, куда показывает его товарищ. От любопытства он даже чуть приоткрыл рот.

А еще один мальчик облокотил голову на руку и задумчиво глядит в звездное небо. Он в своих мечтах сейчас где-то далеко-далеко. Видно, что характеры у всех троих мальчиков разные, но при этом есть то, что их связывает. Крыша дома превратилась сейчас для них в палубу звездолета, а они стали его командой. И все вместе летят навстречу приключениям. Эти приключения пока что детские, совершенно не страшные. А в одном из светящихся окошек каждого из них ждет мама. Но и когда мальчишки вырастут, они наверняка не забудут о своих мечтах и своей дружбе.

Эта картина вызывает желание помечтать и во мне. Другие планеты и инопланетяне, галактики и созвездия… Как много разных тайн до сих пор осталось неизученными и ждут меня. Описание картины «Мальчишки» Решетникова позволяет нам почувствовать, что тайна может быть совсем рядом. Даже на обычной крыше дома. Главное не пройти мимо нее!

Источник: all-biography.ru

Сочинение Ф. П. Решетников Мальчишки

 

Летняя ночь. Ночной город, горят лишь окна домов, вокруг стоит тишина, не слышно ни голосов людей, ни шума машин. На крышу многоэтажного дома забрались трое мальчишек. Они с увлечением рассматривают звездное небо. Все ребята изображены в разных позах, один прилег на перила, другой просто облокотился на них, третий стоит и показывает пальцем ввысь, и что-то рассказывает о созвездиях. Наверное, он увидел созвездие Большой медведицы или нашел Полярную звезду. Но он так интересно рассказывает, что его друзья, открыв рот, слушают его, им очень нравится смотреть на небо.

Может ребята мечтают стать космонавтами и представляют как они, когда вырастут, поднимутся высоко вверх на незнакомую планету и будут ее изучать. Может они думают о том, кто там живет, представляют и обсуждают этих существ. Во взгляде мальчишек читается романтичность, мечтательность, некая сказочность, они верят в чудо, может они увидели падающую звезду и загадывают желание, пока она летит.

В данный момент мальчиков кроме неба и звезд ничего не интересует, их  окружает красивый ночной город, но  они не смотрят на него. Мальчики так увлечены небом, что их не пугает высота, на которой они находятся, а ведь они стоят прямо у края крыши. А между тем горящие окна напоминают сверкающие звезды в небе, а сине-черное небо кажется космическим пространством.

Картина интересная, она дает зрителю додумать картину, ее сюжет, она чем-то напоминает сказку. На ней отлично показана увлеченность ребят. После ее просмотра захотелось  посмотреть на звездное небо и полюбоваться потрясающими звездами, и нахлынули детские воспоминания, когда-то я тоже мечтал стать космонавтом и полететь в космос.

Источник: po-kartine.ru

Сочинение Ф. П. Решетников Мальчишки

Федор Павлович Решетников знаком зрителям по многим картинам, большинство из которых посвящены детской теме. Например, все знают его картины «Опять двойка», «Взяли языка», «Приехал на каникулы». В своем сочинении я хочу остановиться на полотне, который Решетников назвал «Мальчишки». Картина была написана в 1971 году.

В своем художественном произведении Решетников изобразил трех мальчиков, которые темной ночью поднялись на крышу. Наверное, родители об этой ночной вылазке ничего не знают. Мальчики с интересом разглядывают ночное небо, которое усыпано яркими звездами. Я представляю, как они рассказывают друг другу о созвездиях. А может, знают и какие-то тайны, которые связаны со звездами? Возможно, они сочиняют фантастические рассказы о космических путешествиях и покорении галактики. Мальчики восхищенно что-то рассматривают на звездном небе, это видно по их лицам, на которых изображены энтузиазм, восторг, интерес и радость.

То, что происходит вокруг, мальчишки не замечают. Их взгляды прикованы к небу, которое притягивает своей таинственностью. Рассматривая картину Решетникова «Мальчишки», мне вспомнился свой случай, который был связан со звездным небом. Все знают, что при падающей звезде нужно загадать желание. Именно так я и поступил. И знаете, мое желание, загаданное при падающей звезде, сбылось.

Картина получилась живой и реалистичной. Я представляю себя рядом с мальчишками на крыше. Кроме главных героев на картине видны огни ночного города. Но мальчишкам нет до ночного города никакого дела. Вид многоэтажек сливается с небом, на фоне которого ярко выделяются образы мальчишек.

Картина автора Решетникова мне очень понравилась. Художнику удалось точно показать загадочность звездного неба, особенно в сочетании с мальчиками. Как и остальные художественные произведения Решетникова, картина «Мальчишки» связывает нас с детством, дает возможность помечтать.

Источник: sochinenienatemu.com

Сочинение Ф. П. Решетников Мальчишки

Ф.П.Решетников – известный советский художник, который часто писал картины, изображающие детей. Без сомнения, самое знаменитое его полотно – это «Опять двойка!» Но и картина «Мальчишки» тоже достаточно известна.

Это произведение – гимн мечте о звездах. Оно показывает трех мальчишек, которые поздним вечером взобрались на крышу дома, чтобы посмотреть на небо. Друзья стоят рядом. Один из них одет в белую рубашку, контрастную на фоне темного неба, и изображен в центре. Поэтому мы сразу обращаем внимание на него. Он о чем-то увлеченно говорит, указывая на звезды. Я думаю, это он интересуется астрономией и уговорил друзей полезть на крышу.

Рядом стоит светловолосый мальчик, он завороженно слушает своего друга, даже немного раскрыл рот. Третий их приятель почти лежит на каком-то предмете или приспособлении, может быть, это вход на чердак. Он, подпирая рукой голову, тоже смотрит на небо, но кажется, что он не столько слушает, сколько мечтает.

На заднем плане картины мы видим город. Дома трудно разглядеть в темноте, поэтому светящиеся в них окна кажутся тоже звездами. Мальчики могут представить себе, что они летят в космическом корабле среди созвездий.

Мне очень понравилась картина Решетникова. Она красивая, у неё интересный сюжет. Кажется, что ты тоже находишься на крыше с этими мальчиками и мечтаешь о полете в космос.

Источник: 5class.ru

Сочинение Ф. П. Решетников Мальчишки

 

Очень много картин у этого художника, которые он посвятил детской теме. Например, к ним можно отнести такие шедевры как, «Взяли языка», «Приехал на каникулы», «Мальчишки». Хочется более подробно остановиться и рассмотреть картину «Мальчишки». Она была нарисована в 1971 году.

На картине мы видим трех мальчиков, ночью они поднялись на крышу, наверно тайком от родителей. Они смотрят на небо усеянное звездами. Можно представить, что они наперебой показывают друг другу созвездия и рассказывают тайны звездного неба. А может спорят о звёздной галактике или других планетах. Их лица выражают восторг, с таким увлечением они что-то высматривают там.

Кажется, что ребята не замечают ничего, что происходит вокруг. Мне нравится эта картина, она оживает в моих глазах. Мне хочется оказаться там, на крыше, рядом с парнями, и так же как они обсуждать ночное небо. А можно обсуждать не только галактику и планеты, но еще и делиться своими тайнами и сокровенными секретами. И нам совсем неважно как изображает художник город, для нас он сливается со звездным небом, и на первый план, вытесняя мальчишек.

Художнику удалось показать таинственность звездной ночи, особенно в сочетании с детьми.

Невольно вспоминаешь себя летом, как любили любоваться с друзьями закатом или восходом солнца, а еще загадывать желание, когда падает звезда. Мало кто верит в эту примету, но однажды загаданное мной желание. Я верю в чудеса звездной ночи. Спасибо автору за его произведение, оно заставило меня окунуться в мир детства, прочувствовать его беззаботность. Мне кажется, что именно такие картины, которые заставляют нас пережить неоднократно моменты, связывающие нас с детством, дают нам силы не сдаваться и двигаться дальше.

Источник: isoch.ru

5klassnik.ru

описание картины Ф.П. Решетникова "Мальчишки"

Решетников МальчишкиИзвестный российский художник Федор Павлович Решетников полюбился публике своей картиной «Опять двойка!». Однако это не единственная его картина, которая касается «детской темы». Сюда относятся и отличные произведения «Взяли языка», «Приехал на каникулы», «Мальчишки». Именно последнее полотно мы рассмотрим более детально.

Эта картина была написана в 1971 году. На ней три мальчугана, в тихую летнюю ночь взобрались на крышу и с замиранием сердца наблюдают за звездным небом. Все три персонажа изображены очень живо, ярко и в тот же момент они динамично пытаются что-то друг - другу рассказать, рассматривая далекие звезды. Один из них видимо очень любит это занятие, и с огромным удовольствием рассказывает своим приятелям неведомые никому какие-то звездные тайны. Может они беседуют о созвездиях, которые услышали на уроках астрономии, а может мальчишки спорят о далеких планетах и звездных галактиках? Но делают они это явно с восторгом и удивительной детской пытливостью ума.

В этот прекрасный момент мальчишки совсем не видят и не замечают ничего вокруг. Их взгляд прикован только к звездному небу и прекрасной ночной синеве. Меня притягивают их глаза, которые наполнены какой-то непознанной тайной и ребяческим восторгом. Вокруг мальчишек раскинулся ночной город, который тихонько погрузился в теплые объятия летней ночи и сладко начал засыпать в прозрачной дымке. Город становится невидимым, полностью сливаясь с прекрасным ночным небом, а эта атмосфера еще больше манит маленьких мечтателей устремлять свои взгляды в таинственное небо, делясь с товарищами самыми сокровенными мыслями и мечтами.

Художник невероятно тонко передал таинство звездной ночи, вселяя в каждого зрителя приятные воспоминания под луной или детские забавы. Такие моменты бесценны и имеют свойство с ностальгической ноткой вспоминать себя в таком возрасте. Именно такие приятные воспоминания окрыляют человека, толкают на безумные сильные поступки и дают силы бороться и идти до конца - навстречу своей прекрасной мечте.

xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai

Сочинение по картине Решетникова Мальчишки 5 класс (описание)

Сочинение по картине Решетникова Мальчишки 5 класс (описание)

Мальчишки

Картина «Мальчишки», как и большинство полотен Ф.П. Решетникова, посвящена детям. Это одно из самых поэтичных произведений художника.

В центре картины ребята, которые поднялись на крышу многоэтажного дома. Их одухотворенные лица особо ярко высвечиваются художником. Мальчики, такие разные, отличающиеся друг от друга цветом волос, глаз, ростом, похожи в одном: их взгляды устремлены вверх и, возможно, в мечтах они в далекой галактике. И это неслучайно, ведь картина была написана через десять лет после первого полета человека в космос, и кумирами каждого мальчишки были космонавты.

Видно, что по характеру они отличаются друг от друга. Белоголовый мальчик напряженно держится за перила, возможно, он впервые поднялся на такую высоту. Ему все кажется новым, о чем говорят наивный взгляд и удивленно приоткрытый рот. Второй парнишка чувствует себя гораздо уверенней и, дружески положив руку на плечо друга, указывает на нечто интересное: яркую звезду или метеорит. Создается впечатление, что из них троих он самый начитанный. Мальчик увлеченно рассказывает о чем-то. Можно предположить, что это занимательные истории о звездах или о первых космонавтах, чья слава будоражила сердца подростков. Третий мальчик в лихо сдвинутой набок кепке удобно устроился на выступе крыши. Мечтательное выражение лица выдает в нем фантазера, который в мыслях уже путешествует на космическом корабле.

На заднем плане картины изображен вечерний город. Безграничное звездное небо и рассыпанные в темноте огни фонарей, свет окон в домах завораживают и навевают воспоминания о таких же минутах любования звездами, которые, несомненно, переживает каждый. Художник использовал темные цвета: оттенки темно-синего, серого, черного. Но, несмотря на это, картина вызывает светлые и радостные чувства, потому что вся она пронизана светом мечты и веры в прекрасное будущее.

Сочинение для 5 класса

Художник Решетников нарисовал картину «Мальчишки» в 1971 году. Первый человек уже полетел в космос. И люди уже высаживались на Луну. Уже идет активное изучение и освоение нового пространства. И каждый мальчишка мечтает быть космонавтом, когда вырастет.

Так на картине, мы видим троих мальчишек, которые залезли на самую высокую крышу в городе, чтоб полюбоваться ночным звездным небом. Это заметно по тому, как на заднем плане далеко и низко расположились остальные дома.

Один явно увлекается звездами больше всех и увлеченно объясняет своим друзьям, какая звезда где находится и как называется. И, может, делится фантазиями, как человечество полетит сквозь пространство к далеким планетам и галактикам.

Его друзья увлеченно слушают его, так же вглядываясь в звездное пространство. Один из них даже раскрыл рот от удивления и в восхищении от услышанного. А третий паренек мечтательно закинул голову и витает в своих мыслях уже далеко от земли, летит в звездолете на покорение новых пространств.

Художник очень точно описал мечтательность мальчишек. Зритель видит это в позах, как они запрокинули головы к небу. Во взгляде и мимике. Хочется так же, запрокинуть голову и мечтать о далеких звездах и планетах.

Сочинение по картине Мальчишки Решетникова

Творчество замечательного советского художника Федора Павловича Решетникова позволяет каждому полностью погрузиться в прекрасный мир детства, вне зависимости от возраста зрителя. Самой известной из его картин является «Опять двойка», но и написанные в 1971 году «Мальчишки» ни в чем ей не уступают.

Сюжет картины довольно необычен: ночь, дети, крыша многоэтажного дома и огромное темно-синее летнее небо, раскинувшееся над засыпающим городом.

Что подвигло трех подростков подняться на крышу в летнюю августовскую ночь? Желание оторваться от земли и приблизиться к звездам, или же полюбоваться августовским звездопадом? Как бы то ни было, трое мальчишек зачарованными глазами смотрят в бескрайнее небо, на их юных лицах читается восторг, а один даже открыл рот от переполняющих его эмоций. Симпатичный подросток в белой рубашке своим рассказом помогает товарищам совершить экскурс по огромному звездному небу. Он указывает пальцем на небесные тела и вместе с товарищами восхищается их отдалённостью, красотой и загадочностью.

Мальчишки не смотрят вниз на прекрасный город, сверкающий огнями, их привлекают иные планеты, иные галактики. Видно, что эта тихая прекрасная ночь останется навсегда в их цепкой мальчишеской памяти.

Неизвестно, кем ребята станут в будущем, чему решат посвятить свою жизнь. Главное – чтобы они всегда оставались такими же любознательными и увлечёнными, а тяга к неизведанным космическим далям не уменьшалась с годами.

На картине всех её юных героев объединяет одно – очарованность бескрайними космическими просторами, восхищение, изумление и осознание чудес вселенной.

В целом, картина вызывает положительные эмоции у зрителя, навевает размышления о многогранности жизни, детском любопытстве и неизведанности космоса.

Описание картины Мальчишки

Учитель сказал нам внимательно посмотреть на картину «Мальчишки», подумать и написать сочинение. Я смотрел долго и внимательно. Картина мне нравится! 

У неё красивый синий цвет. Такой густой, как бывает поздно-поздно вечером. Если вдруг мама увлеклась готовкой обеда или смотрит Малахова и забыла меня позвать домой… Тогда можно ещё посидеть во дворе – не звёзды посмотреть. Они такие красивые! Думаю, мальчишек мамы тоже забыли позвать на ужин. Или даже ребята удрали! Чтобы посмотреть на звезды. 

Вообще, здорово залезть на крышу – высоко! Весь город виден. Там у них, наверное, Москва – светятся окошки в высоких зданиях. В общем, точно город! На крыше красиво, чисто, безопасно – перила есть. И вот друзья (ребята одного возраста, они могут и учиться в одном классе) смотрят. Один из них что-то увидел – показывает другу. «Вон, смотри!» Что же там такое?

Сочинение для 5 класса

Например, это может быть падающая звезда. Редкое явление, но важное. Можно загадывать желание. Тогда он – молодец, делится чудом с приятелем. Или там самолёт! Такой красивый… Всегда думаешь, куда же он летит. Или Марс, или Сатурн. Точней, один мальчишка его разглядел и показывает другому. Вдруг этот мальчик увлекается астрономией? Тогда он может, как учитель, всё друзьям рассказывать о звёздном небе. 

Хитрый художник – заставляет угадывать, что они там видят. Не мог нарисовать! Хотя так интересней. 

Второй смотрит-слушает очень внимательно. И свитер у него красивый. Третий – совсем размечтался! Сидит, наблюдает за звёздами. Все ребята вызывают симпатию! 

Мальчишки картина

Мальчики могли залезть на крышу просто в шутку – на город посмотреть, а тут небо оказалось так близко. Сейчас они точно ничего, кроме красивого неба не замечают. Они все, точно, мечтают стать космонавтами! Хотя можно и художниками… 

Эта картина даже похожа на фотографию! Конечно, я б так не смог нарисовать, даже мама не смогла бы, даже наш учитель по ИЗО… Но на этой картине всё, как просто в жизни. Даже странно, но звёзд не видно – облака, дымка какая-то. Это будто человек и космос! То есть пока всё туманно, но скоро Человечество начнёт покорять далёкие звезды, строить города на других планетах и отдыхать на Луне. Я думаю, что это обязательно будет! И скоро!

Вот, ещё я узнал, что автор – Решетников Фёдор много нарисовал других картин о детях. Художник рисовал школьников, хулиганов и отличников. У него всегда красивые картины – добрые и интересные. 

Тему часто дают в 5 классе

Другие интересные картины

Интересные сочинения по картинам

sochinite.ru

Сочинение по картине «Мальчишки» Решетникова 5 класс, описание картины

Сочинение по картине Решетникова «Мальчишки»

На многих картинах художника Решетникова изображены дети. Я выбрал написать сочинение по картине «Мальчишки» Решетникова, потому что мне очень нравятся ребята, которые там нарисованы. Мне кажется, что со всеми троими было бы интересно подружиться.

Мальчики с картины стоят на крыше высокого дома. В городе уже давно ночь. Уютно светятся окна домов. А совсем близко над головами ребят огромное звездное небо. В своей работе художник использует насыщенные синие и серые тона. Из-за этого ночное небо на картине выглядит совсем как настоящее, загадочное и волнующее. Можно долгое время вглядываться в него вместе с героями.

Наверное, мальчишки живут рядом друг с другом, раз они смогли встретиться поздно вечером. Это ведь так замечательно, когда можно в любой момент прибежать к товарищу и поделиться с ним своими мыслями!

Мальчик в белой рубашке увлеченно о чем-то рассказывает друзьям. А они слушают его очень внимательно. Светловолосый мальчик с интересом смотрит туда, куда показывает его товарищ. От любопытства он даже чуть приоткрыл рот. А еще один мальчик облокотил голову на руку и задумчиво глядит в звездное небо. Он в своих мечтах сейчас где-то далеко-далеко. Видно, что характеры у всех троих мальчиков разные, но при этом есть то, что их связывает. Крыша дома превратилась сейчас для них в палубу звездолета, а они стали его командой. И все вместе летят навстречу приключениям. Эти приключения пока что детские, совершенно не страшные. А в одном из светящихся окошек каждого из них ждет мама. Но и когда мальчишки вырастут, они наверняка не забудут о своих мечтах и своей дружбе.

Эта картина вызывает желание помечтать и во мне. Другие планеты и инопланетяне, галактики и созвездия… Как много разных тайн до сих пор осталось неизученными и ждут меня. Описание картины «Мальчишки» Решетникова позволяет нам почувствовать, что тайна может быть совсем рядом. Даже на обычной крыше дома. Главное не пройти мимо нее!

Самые популярные материалы сентября для 5 класса:

obrazovaka.ru

Голые мальчики в русской живописи: shakko_kitsune

Выкладываю свою старую статью на актуальную тему.

Вина ли это православного наследия Византии или сурового и сдержанного национального характера, но отечественное искусство весьма целомудренно даже в изображении женской наготы, а мужской — особенно. Тем более — детской и отроческой. Пусть в католической Европе в огромном количестве создавали прекрасных обнаженных Давидов и святых Себастьянов, а в Новое время — Ганимедов и просто купальщиков, в России с этой темой было сурово. Рассмотрим считаные сохранившиеся работы.

ПОРТРЕТНЫЙ ЖАНР

Поразительно, но самая первая (1716 год) картина с изображением обнаженного мужчины, вернее, мальчика в русском искусстве — портрет «второго лица» государства. Это изображение наследника Петра Великого — его старшего сына от Екатерины I цесаревича Петра Петровича. Мальчика, которому было суждено умереть в возрасте трех лет, написал француз Каравак в образе обнаженного Купидона.

В Европе подобное тогда никого не шокировало: принцев из рода Бурбонов и прочих аристократов писали так уже лет сто, играя в мифологических персонажей. Еще Каравак увековечил его маленькую сестру Елизавету Петровну (будущую императрицу) в образе обнаженной Венеры. Любопытный казус: недавно американцы удаляли этот портрет из «Википедии» как детскую порнографию: так изменились вкусы и мораль.

Портреты мальчиков в образе амурчиков — пожалуй, самая благопристойная детская нагота, без всякого подтекста. Одно время их продолжали создавать в России вслед за западной модой. Хорошо известен портрет крылатого и обнаженного князя Генрика Любомирского кисти художницы-гастролерши Виже-Лебрён, но он был польский шляхтич; из россиян же она запечатлела так малолетнего Бориса Юсупова. Рене Теодор Бертон написал нагого малолетнего Анатоля Демидова верхом на тигре и вооруженного луком и стрелами. Для конца 1810-х годов такие детские портреты еще уместны, но вскоре мода на образы олимпийских божеств окончательно умирает. В 1829 году Карл Брюллов пишет портрет обнаженного ребенка из семьи Гагариных реалистично, без античных атрибутов, просто усадив его в бассейн — смотрится это странно и модой не стало.

МАСТЕРА АКАДЕМИЗМАПод тем же влиянием Запада обнаженная натура проникала и в другие жанры, в первую очередь в скульптуру, которая в период классицизма в России переживала расцвет и, опираясь на античные образцы, стеснялась не сильно. Находим наготу и в академической живописи, но тут самоцензура была сильнее. Например, написать полностью голого человека и строго фронтально живописцы XVIII–XIX веков стеснялись. Помогали драпировки.

Примечательно, что и тут художники подсознательно обращались к эталонным образцам скульптуры: люди на живописных полотнах поражают гладкостью кожи и отсутствием волос! Самой смелой, считает Игорь Кон (автор книги «Мужское тело в истории культуры»), стала картина Петра Басина «Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели» 1821 года — у фавна там можно заметить лобковые волосы. Удивительная храбрость художника.

К детской наготе официальная цензура и подсознательное чувство приличия относились более терпимо. Поэтому кое-где в толпе второстепенных персонажей этих академических картин можно увидеть не просто голых мальчиков, но даже с обнаженными гениталиями. Но табу преодолеть сложно — так, на уже достаточно поздней, написанной в 1872 году, картине Василия Верещагина «Продажа ребенка-невольника» обнаженный ребенок — главное действующее лицо. Поэтому поставлен он спиной к зрителю. Преодолеть себя было трудно: даже знаменитый коллекционер Сергей Щукин приказал закрасить «срамные места» одному из мальчиков с приобретенного им панно Матисса «Музыка».

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ

Самые знаменитые обнаженные мальчики в русском искусстве, пожалуй, созданы автором «Явления Христа народу». Его ранние картины, несущие явный отпечаток академической школы, также написаны на античные сюжеты — «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Беллерофонт отправляется в поход против химеры». Академически совершенна и детская нагота на этих полотнах.

Со временем дети в его многочисленных работах становятся более реалистичными, они больше не кажутся скопированными с мраморных статуй. Тут и надутый живот, и торчащие ребра, и сутулые спины — в общем, живые люди. Делает это гениальный художник осознанно. Недаром в «Явлении Христа народу» можно разглядеть несколько типов наготы у голых купальщиков. Например, так называемый «Смотрящий» обнажен по-античному, совершенен духом и телом, демонстрирует язычески гордое единение с природой. А «Дрожащие отец и сын» наги по-библейски: они лишены покрова, не защищены, дрожат и боятся, демонстрируют греховную плоть, обреченную на стыд и проклятие.

КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН

Если молчаливый и застенчивый холостяк Иванов обретал в рисовании мальчишеских фигур душевный покой, то для сурового и энергичного отца семейства Петрова-Водкина это было точкой приложения идей. Художник, который даже не мог пользоваться, как все, нормальной перспективой, а изобрел собственную — «сферическую», считал человеческое тело символом духовного устремления и движения вперед. Более того, он говорил, что мускулатура должна быть естественной, а занятия гимнастикой и танцами, по его мнению, тело «уродуют», поскольку развивают его односторонне.

В наследии Петрова-Водкина много и женских ню, но поджарую мужскую фигуру он считал более выразительной, особенно в переходном подростковом возрасте. Он отмечал, что в этот период мальчики обычно гармоничнее, чем девочки, хотя ситуация потом меняется: юноши становятся неловкими и угловатыми, а девушки расцветают.

Самая знаменитая его работа — «Купание красного коня», если, разумеется, пренебречь мастью коня, достаточно реалистична. А в других произведениях, особенно в набросках, тела подростков почти превращаются в геометрические абстракции. Отсюда и до супрематических «роботов» Малевича недалеко.

АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА

Изящный Серебряный век, несмотря на эфебофилию многих своих творцов, от Кузмина до Дягилева, заметных ню в истории русского искусства не оставил. (Цикл Сомова, посвященный его «Дафнису» — Борису Снежковскому, нам не подходит: 19-летний боксер там имеет вполне сформировавшуюся взрослую мускулатуру.) Авангард во многом вообще отвергал телесность. А вот первый период существования Советского государства обнаженной натурой был богат. Причем никогда раньше нагими мужскими телами не любовались так откровенно и в таком количестве. Но в этом — никакой эротики! Это был гимн красоте, молодости и спорту. Выражение мощной энергии молодого советского народа. Таковы мальчики и юноши на залитых солнцем полотнах Дейнеки — молодежь, не ведающая телесного стыда, сильные и гордые люди. Сплошной оптимизм и идеализм. Отметим, что взрослые у Дейнеки, как мужчины, так и женщины, — мускулистые тренированные атлеты, в общем — идеальная аллегория совершенного советского человека. А вот угловатые дети выходили у него как-то душевнее, трогательнее.

ЕВСЕЙ МОИСЕЕНКО

Но ранним десятилетиям Советского государства, с их «теорией стакана воды», концепцией «новой женщины», мгновенными гражданскими браками и такими же быстрыми разводами, настал конец. «Половую распущенность» больше не допускали, и на протяжении ХХ века ханжество все усиливалось. Сказывалось это, безусловно, и в изобразительном искусстве — любая нагота трактовалась как неприличие. Мастера социалистического реализма следовали этим правилам (хотя обнаженную натуру можно найти и у Пластова, и у Самохвалова). Среди корифеев, которые продолжали писать обнаженную натуру, причем весьма достойно, — Евсей Моисеенко, прославившийся благодаря картинам на военные темы («Красные пришли», «Победа», «Генерал Доватор»).

Дети — вторая любимая тема художника. Возможно, потому, что сам он подростком покинул дом, уйдя из глухого белорусского села, чтобы поступить в художественное училище. Мальчишки на его полотнах купаются, отдыхают, веселятся на природе. А сочетание его узнаваемой экспрессионистской манеры, нетипичной для советского реализма, с явной романтикой и поэтическим восприятием мира дает интересный эффект.

Оригинал Нагие отроки в русском искусстве для культура.рф

shakko-kitsune.livejournal.com

Сочинение-описание по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки»

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Решетников Федор Павлович – советский художник 1906 - 1988

Слайд 2

Ф. П. Решетников родился 15 июля 1906 года в селе Сурско-Литовском Екатеринославской губернии Российской империи в семье иконописца. Работал в клубе железнодорожников станции Гришино Днепропетровской области. Учился на рабфаке искусств в Москве, поступил в Высшие художественно-технические мастерские, где занимался в 1929—1934 годах, в частности у Д. С. Моора. Участвовал в арктической экспедиции на пароходе «Челюскин». Действительный член АХ СССР с 1953 года, вице-президент (с 1974 года). Картина Ф.П.Решетникова "Прибыл на каникулы" (1948) является своеобразным рекордсменом. Совокупный тираж открыток с репродукцией этой картины составил свыше 13 миллионов экземпляров - больше, чем какой-либо другой открытки, выпущенной в Советском Союзе. Ф. П. Решетников умер 13 декабря 1988 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Слайд 3

Награды и медалиСталинская премия второй степени (1949) — за картины «Генералиссимус Советского Союза И. В. Сталин» и «Прибыл на каникулы» Сталинская премия третьей степени (1951) — за картину «За мир !» (1950) народный художник СССР (1974) два ордена и медали

Слайд 4

Детские образы в творчестве Ф.П.Решетникова

Слайд 5

«Прибыл на каникулы» 1948 год

Слайд 6

«Опять двойка» 1952 год

Слайд 7

«Достали языка» 1943 год

Слайд 8

«Вид из окна» 1969 год

Слайд 9

«Мальчишки» 1971 год

Слайд 10

Вопросы для беседыВопросы для беседы:Что изображено на картине? Какое время суток? Что на это указывает? Поздний вечер, тёмно-синее небо, огни вечернего города, освещённые окна домов, тени на крыше. На какие части можно разделить картину? Небо, город, мальчики на крыше. Какие краски и тона преобладают? Темные, приглушённые; неясные, размытые контуры.. Кто герои картины? Три друга, одного возраста, наверное, одноклассники, соседи.

Слайд 11

Вопросы для беседыВопросы для беседы:Где мы их видим? Как они там оказались? Для чего они туда пришли? На крыше дома, внимательно всматриваются в ночное небо. Как они изображены? Опишите каждого: роль (роль, внешность, поза, выражение лица) 1.Указывает на что-то в небе, делится услышанным, прочитанным. Выделяется. Хороший рассказчик, сумел заинтересовать друзей. 2.Увлечён увиденным и услышанным. Застыл от удивления и восхищения. 3.Не отрываясь тоже смотрит на небо. Взгляд его задумчив, мечтателен. Что можно сказать о характере каждого? 1.Серьёзный, целеустремлённый. 2.Очень впечатлительный. 3.Романтик, мечтатель.

Слайд 12

Картина, произведение, полотно, холст. Мальчишки, ребята, герои картины. Художник, Ф.П.Решетников, живописец, автор картины.Словарная работа

Слайд 13

Ф.П. Решетников «Мальчишки»

Слайд 14

Картина Решетникова «Мальчишки» была создана в 1971 году и тоже посвящена детям. Прошло десять лет после легендарного первого полета человека в космос. Все мальчишки грезили о космосе и как один хотели быть похожими на Юрия Гагарина. На картине три мальчика, которые августовской ночью забрались на крышу многоэтажного дома, чтобы понаблюдать за звездным небом. Как известно в августе в средней полосе России очень часто можно наблюдать звездопад и мальчишки, завидев очередную падающую «звезду», стараются как можно быстрее загадать самое сокровенное желание. Летняя Ночь. Ночной город, горят лишь окна домов, вокруг стоит тишина, не слышно ни голосов людей, ни шума машин.  На крышу многоэтажного дома забрались трое мальчишек. Они с увлечением рассматривают звездное небо. Все ребята изображены в разных позах, один прилег на перила, другой просто облокотился на них, третий стоит и показывает пальцем ввысь, и что-то рассказывает о созвездиях. Наверное, он увидел созвездие Большой медведицы или нашел Полярную звезду. Но он так интересно рассказывает, что его друзья, открыв рот, слушают его, им очень нравится смотреть на небо.      Может ребята мечтают стать космонавтами и представляют как они, когда вырастут, поднимутся высоко вверх на незнакомую планету и будут ее изучать.  Может они думают о том, кто там живет, представляют  и обсуждают этих существ. Во взгляде мальчишек читается романтичность, мечтательность, некая сказочность, они верят в чудо, может они увидели падающую звезду и загадывают желание, пока она летит. В данный момент мальчиков кроме неба и звезд ничего не интересует, их  окружает красивый ночной город, но  они не смотрят на него. Мальчики так увлечены небом, что их не пугает высота, на которой они находятся, а ведь они стоят прямо у края крыши. А между тем горящие окна напоминают сверкающие звезды в небе, а сине-черное небо кажется космическим пространством.       Картина интересная, она дает зрителю додумать картину, ее сюжет, она чем-то напоминает сказку.  На ней отлично показана увлеченность ребят. После ее просмотра захотелось  посмотреть на звездное небо и полюбоваться потрясающими звездами, и нахлынули детские воспоминания, когда-то я тоже мечтал стать космонавтом и полететь в космос.

Слайд 15

Картины Ф.Решетникова разнообразны. Среди них есть произведения, посвящённые детям и детству. К ним относится картина «Мальчишки», написанная в 1971 году. На ней изображены три мальчика на крыше дома, Небо — темно-синее, ярко горят окна домов, фонари освещают улицы. Значит, изображён поздний вечер. Автор использует тёмные, приглушённые тона, нет ярких красок, картина передаёт спокойствие и умиротворение. Картину можно разделить на три части: верхнюю часть занимает вечернее небо, центр- город в огнях, на переднем плане — мальчики. Мне кажется, что герои картины — друзья. Ребята примерно одного возраста, поэтому, возможно, они одноклассники. А если в такое позднее время они вместе, то живут, наверное, в доме, на крыше которого находятся, они соседи. Ребята пришли сюда, чтобы посмотреть на звёздное небо, полюбоваться его красотой, найти какое-то созвездие. Мальчик повыше на что-то указывает. Наверное, он прочитал интересную книгу о космосе, о космических полётах, о созвездиях, о спутниках и теперь делится своими знаниями с друзьями. Его роль автор подчеркнул белой рубашкой, которая светлым пятном выделяется на фоне темного неба. Он хороший рассказчик: два других мальчика с большим интересом слушают его. Мальчик, стоящий рядом, высоко подняв голову, держась за ограждение на крыше, широко открытыми глазами смотрит в небо. Его так захватил рассказ, что он открыл рот да так и замер. Другой мальчик слушает, облокотясь на какое-то строение на крыше. Ему тоже интересно, но им владеют совершенно другие чувства. Взгляд его мечтателен6 задумчив, он любуется красотой звёздного неба. По тому, как изобразил ребят художник, можно сказать о характере каждого из них. Они совершенно разные: рассказчик — умный, начитанный, серьёзный, наверное, отличник; стоящий рядом с ним — очень впечатлительный, застенчивый, тихий; третий мальчик — романтик, мечтатель, наверное, выдумщик. И им интересно друг с другом именно потому, что они разные. Картина мне очень понравилась. Кажется, что сам находишься на крыше вместе с этими ребятами. Как хотелось бы иметь таких друзей!

lusana.ru

Голова Мальчика Картина

Картина Кузьмы Петрова-Водкина Голова мальчика-узбека: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Одной из лучших работ считается картина Тропинина портрет сына Арсения или ее еще называют Голова мальчика созданная в 1818 году Детей художник любил писать и им было создано более двадцати образов подростков. Купить картину или постер "Голова мальчика в шляпе", художника Казимира Малевича вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.

Сочинение по картине Тропинина Портрет сына 7 класс

Вот так «набирала обороты» легенда о картине «Плачущий мальчик». Внимание ребенка что-то отвлекло, он повернул голову, вздернул брови и стал сосредоточен. Как ни странно, но работы Амади пользовались большой популярностью. Я прочитал, что на ней изображен сын художника. В ней и правда есть что-то дьявольское, зловещее.

На картине мы видим конец душевной бури. Увы, у малыша они довольно редки. И подспудно они сказались в этом незаказном домашнем портрете, наполнив его поразительным ощущением эмоциональной раскованности и чистоты. «Портрет человека пишется для памяти близких ему людей, людей его любящих». Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах. Да и не его одного. Там старый дворник показывает детворе только что родившихся щенков. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие – торжество сладострастия. Самого его не раз называли живописцем дьявола – за эксцентричность работ.

Голубое небо с бегущими облаками, салочки и городки влекут всех на задворки. Психологическая детализация тоже была для него крайне важна. Во время рисования следим за симметрией и учитываем поворот головы. Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. Мальчишка не смог удержаться и не повернуться на крик.

Вот таким образом штрихи лучше вести по форме, усиливать цвет в наиболее «выпуклых», ближних к нам участках и намечать тени более темными цветами. Особенно часто встречалась уже известная вам проклятая картина «Плачущий мальчик». представляет бесполезность слов». Картина получилась очень светлой.

Описание картины Тропинина «Голова мальчика»

Получаем следующие ориентиры: а) скулы, б) кончик носа, в) разрез рта. Туда же направлен взгляд широко открытых, сосредоточенных глаз. Может быть именно вот таким образом она получилась такой искренней и нежной. «Это сделали вы. » – «Нет, это сделали вы». Тропинина «Голова мальчика» нарисована теплыми красками. Морков дал Тропинину разрешение писать портреты польских помещиков, живших по соседству. Картина получилась очень светлой. На ребенке коричневатых тонов свитерок, шею обматывает серо-голубой шарф.

Что еще интересно: пострадавшими в основном были небогатые семьи – почему-то «Плачущий мальчик» и другие работы серии особой популярностью пользовались именно у такого контингента. Входил как свой в тайное общество декабристов, но активно в делах не участвовал. Вот таким образом, как гласят легенды, когда писалась картина «Плачущий мальчик» Джованни Браголина, художник специально поджигал перед сынишкой спички и подносил их вплотную к его личику, чтобы натурально передать ужас в детских глазах, возмущение и гнев и вызвать естественные, правдивые слезы.

Его имя окружено слухами и легендами, а наиболее известная картина – «Плачущий мальчик» – вызывает и по сию пору множество толков, споров у специалистов и обывателей. Вероятно, он бывал в Москве в 1805, 1807 и 1809 годах. «Три возраста женщины» одновременно и радостна и печальна. Далее добавлялось, что «самым недостаточным даваться будет безденежно бумага и карандаш». Было также замечено некоторое сходство с подготовительным этюдом к Ангелу с тамбурином" (Музей Ашмолеан, Оксфорд).

Но продолжим. Цвет их определить сложно – то ли серые, то ли зеленоватые. Для того чтобы показать улыбку, нужно сделать небольшие акценты в уголках рта и оставить линии складок под глазками. Творческий псевдоним Амадио – Джованни Браголин. Там окно из которого слышны голоса друзей.

Чем, помимо сюжета, необычна картина «Плачущий мальчик». По всей видимости, отношения с Морковым складывались нормально, т. к. на Украине Тропинин продолжал писать. Чуть выше линии высоты скул можно добавить ось для расположения глаз (г). Эти слова Василия Андреевича Тропинина вспоминаются, когда мы смотрим на портрет его сына.

«Семья» – его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это – наименее странно выглядящая его картина. Теперь нам необходимо уточнить пропорции лица и наметить расположения основных частей.

Свободного времени было мало, но он не оставлял рисование. Наиболее удачной работой является «Портрет А. И. Тропининой, жены художника» (1809, Третьяковская галерея, Москва). Волнистые волосы в беспорядке покрывают голову.

Я считаю, что это самый лучший и потрясающий потрет во всей коллекции Тропинина. Мать Кузьмы работала горничной в доме ее сестры. Особо поражает не по-детски задумчивый взгляд Арсения. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками – вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник. В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным. Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона.

1804). И картина «Плачущий мальчик» история утверждает, передает именно его внешний облик. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном. Лицо подростка освещено приглушенным светом и выражает детскую удивительную легкость.

В 90-х годах младшая дочь Миниха, Наталья, вышла замуж за И. А. Моркова и семья Тропининых перешла к ней в качестве «приданого». Все тот же пожар в студии живописца, огонь пожирает все, кроме рокового портрета. В его облике мы видим благородство и внутреннюю красоту. Известно, что Тропинин сопровождал Моркова во время поездок в Москву.

Их темно-коричневый цвет сочетается с солнечным отблеском на челке. Да мало ли историй о деспотах-родителях вы знаете. У детей глаза будут больше, нос короче, ноздри шире, относительно лица взрослого.

Описание картины Василия Тропинина «Портрет сына художника, Арсения»

И на ум приходит знаменитая фраза Достоевского о том, что преступно то мироустройство, которое построено на хотя бы одной слезинке ребенка. Картина «Плачущий мальчик», как и остальные из «Цыганского цикла», писалась автором для туристов. Наша первая задача – распределить основные цвета всего изображения.

Переходим к носу. По стране прокатилась череда пожаров самого разного свойства. Мальчик вовсе не позирует перед художником, его взгляд направлен чуть в сторону. Далее наметим цвета одежды.

Но папа настрого запретил сходить с места. Второй вариант версии того, каким образом Амадио нарисовал своего «Мальчика», такой: в 1973 году на одной из венецианских улиц он увидел маленького оборванца, обитателя детского дома (или беспризорника). Тропинин работал в доме одного из польских помещиков, писал портрет. Волей случая работы начинающего художника увидел архитектор Мельцер, приглашенный в Хвалынск для постройки дачи некой госпожи Казариной. У него густые пушистые светлые волосы с легким рыжеватым оттенком.

Описание картины «Голова мальчика»

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Особо поражает не по-детски задумчивый взгляд Арсения. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Одежда мальчика опрятная, но слегка небрежна.

Начинаем с очень легкой тушевки, общими пятнами, от светлых тонов к более темным. «Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия.

С учетом наклона и поворота головы, мы будем видеть больше у мальчика – левую часть лица. Голова ребенка повернута. Художник использует теплые золотисто-коричневые тона. Что было дальше – вы уже, конечно, догадались. Мечтательный взгляд устремлен вдаль. Да и добрая рука взрослого тоже.

Внешний вид последнего был столь колоритен, что Бруно убедил его позировать для картины. Определим ось его наклона и общее расположение. Более того – когда в целях эксперимента журналисты одной из лондонских газет (издание обратило внимание читателей на странности происшествий с целью повысить тираж) несколько экземпляров репродукций хотели сжечь – бумага не горела и объяснить сей феномен никто не смог. Пишется великолепный этюд. Игры будут длиться долго, пока на небе не появятся звезды. Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Если мы смотрим на лицо не сверху, а немного снизу (как на портрете мальчика), нам будут немного видны ноздри и перепонка между ними.

Голова мальчика. (Портрет Арсения Васильевича Тропинина)1818г, холст, масло, 40. 4 х 32 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва Будучи уже признанным художником, Тропинин оставался крепостным графа Моркова. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Они зовут его во двор. Но вот картина «Плачущий мальчик», фото которой вы видите и правда особо не пострадала. Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого».

В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Густые бровки вздернуты. Средняя часть носа постепенно расширяется к кончику. Переносица не так сильно выступает и ее контуры более легкие.

Судьбы детей со знаменитых картин: кем стали эти мальчики и девочки

Картина В. А. Сколько в облике этого ребенка изящества и благородства, внутренней красоты. Может быть, можно будет уговорить отца и взять одного себе. Из известных на сегодня картин лучшей считается портрет украинки. В частности, около переносицы можно оставить только легкие линии в теневой части.

Самая выступающая часть – кончик носа. Определим, с какой стороны падает свет. Расстояние между глазами будет примерно соответствовать длине разреза глаза и его легко сопоставить с шириной крыльев носа (бугорки, закрывающие ноздри).

Судьбы детей со знаменитых картин Кем стали эти мальчики и девочки (9фото)

Мимические складки около рта максимально ослабляются. Вскоре все в округе узнали о крепостном художнике и у Тропинина появилось много заказов. И он плачет от безысходности. Мы уже очень хорошо разобрались с формой изображаемого и при использовании цветных карандашей важно это не потерять.

Мальчиком, который позировал ему для этой картины, был ученик академии Винокуров. Тот тоже заставлял сына по 14-16 часов в сутки музицировать. Многие работы этого периода, например «Кающаяся Магдалина», «Жертвоприношение Ифигении», являются копиями с гравюр различных мастеров. Таким образом, академия стремилась «способствовать открытию способностей и дарований в молодых людях, которые бы своим искусством могли со временем приносить ощутительную пользу».

Уцелел лишь фрагмент, хранящийся сегодня в Музее украинского искусства в Киеве. Например, картина «Плачущий мальчик» в репродукциях раскупалась в 70-х-80-х годах массово, особенно среди средних и бедных слоев населения. Так что вполне может быть, что картина испанского художника «Плачущий мальчик» – действительно портрет его несчастного сына, жертвы жестокого отца. А особенно боялся огня – языков пламени в печке, зажженной свечи и даже спичек.

Один из сыновей стал генерал-лейтенантом, а одна из дочерей – известной нигилисткой. Репродукции с нее и других работ Джованни Браголина под общим названием «Плачущие дети» с удовольствием размещали у себя различные картинные галереи мира. Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду – баста.

Нос «начинается» от нижнего края лобной области, где мы видим плавный переход от бровей к наиболее «вогнутой» части – переносице. В 17 лет – произведен в подпоручики. Эти эмоции нельзя сравнить совершенно ни с чем. Шевелюра малыша спутана.

Пинтуриккио, «Портрет мальчика»

Он перестал писать портрет, собрал краски и ушел. Из-за смерти Бурова пришлось вернуться через год в родной Хвалынск.

Поговаривали даже, что в помещении обнаружили и обугленный труп самого Амадио. Картина удивляет и завораживает. Ребенок был достаточно нервным, пугливым. Речь сразу зашла о картине. «Американская готика» – один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.

Их темно-коричневый цвет сочетается с солнечным отблеском на челке. Портреты детей обычно вызывают особые эмоции. Тоненько наметим скулы и уточним контуры лица, волос и ушей у мальчика. В 1798 году было объявлено, что Академия художеств разрешает «всякого звания и лет молодым людям пользоваться ежедневно поутру с 9 до 12, а пополудни от 5 до 7 часов преподаваемым в оной учением в рисовании, как первым оного правилам, так и рисованию с древних статуй и с натуры, также архитектурных и разных украшений».

Картина Голова мальчика-узбека Кузьмы Петрова-Водкина

Впоследствии никакие уговоры не могли его заставить писать портреты поляков. Как ни противоестественно звучат слухи, однако поверить в них легко. Детства осталось совсем чуточку.

Мы можем легко смешивать оттенки, накладывая один тон поверх другого. Художник применил оттенки коричневого, золотистого тона. Хотя ничего цыганского – никаких внешних национальных признаков – в ребятишках не заметно.

Мы уже достаточно много времени уделили истории написания картины. Они маленькие и беспомощные и так смешно высовывают свои розовые язычки. Картина «Плачущий мальчик» относится к этому же ряду.

По сравнению с лицом взрослого человека, у детей контуры лица более округлые и мягкие. Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов. Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит.

20518 Тропинин Голова мальчика картина живопись искусство открытка СССР чистая 1984 год

Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. И только злополучный портрет остался нетронутым. Вьющиеся волосы немного взлохмачены.

Согласной одной, у Бруно Амадио был маленький сынишка. Подбородок короче, слабее. Александру Челищеву на портрете 12. Художник изобразил молодую хозяйку (Анне в то время было восемнадцать лет): она доверчиво, немного робко и в то же время уверенно смотрит прямо на зрителя.

Голова мальчика с книгой — Люсьен Фрейд

Я прочитал, что на ней изображен сын художника. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом – «смотрят» на зрителя. Именно там он впервые попробовал писать маслом. Обычно, когда детки плачут, они зажмуриваются. Даты жизни Джованни Браголина – 1911- 1981 гг.

Портрет сына наполнен искренностью и теплотой. Первая загадка кроется тут ибо существует несколько версий того, как портрет был написан. Про таких говорят: «Их поцеловало солнце».

Описание настроения картины Портрет сына

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире. Их подлинность не вызывает сомнений. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, так как «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Мунк написал 4 версии «Крика» и есть версия, что картина эта – плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» – на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение.

Сгорели все работы, находящиеся там. Ему хочется сорваться и убежать во двор, на голубятню, на псарню. Далее пока условно наметим брови, глаза, нос и рот. В середине 80-х годов прошлого века Англию охватила паника. Но общественность не обратила бы внимания на эти трагедии (ведь каждый раз были человеческие жертвы), если бы не одно «но».

Описание картины Тропинина Портрет Сына

Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В верхней части головы добавим линию роста волос. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин – «Две Фриды» – она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность. Видно, давненько не касались ее расческа или гребень. Я просто помогаю ей выйти наружу.

Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Вскоре Василия отправили в Петербург, в дом графа Заводовского. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Лицо и фигура ребенка освещены неровно – левая сторона находится в полутьме.

Картина Голова мальчика в шляпе – Малевич Казимир

«Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины. Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Настал момент изучения самого шедевра. На радужке глаз не забудьте оставить блики, это сделает взгляд выразительным. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

Во всех сгоревших помещениях висели репродукции произведений Амадио. Одним из первых дошедших до нас портретов явилась картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» (ок. Художник работал над этим портретом с особым подъемом. Освещенное трепетным светом возникает -лицо мальчика, Только что он был занят детскимн играми и забавами, вот таким образом расстегнут воротник рубашки, слегка разметались волосы, но сейчас его внимание привлекло что-то и он необычайно серьезен, Голова повернута влево. Сочувствие ко всем детям пробуждает это полотно. У мальчика больше освещена правая сторона личика.

Несмотря на несчастное выражение лица, герой картины очень симпатичен. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Вера Ильинична, дочь Репина, после развода родителей осталась жить с матерью. Впрочем, важен не оттенок, а их выражение. Очень скоро после окончания работы мальчик погиб под колесами машины (по другим данным – сгорел детский приют с его несчастными обитателями).

А еще чуть позже в мастерской художника вспыхнул страшный пожар. Отрешенный взгляд говорит о том, что мысли мальчика заняты недавней игрой. На полотне изображен подросток с задумчивым сосредоточенным взглядом.

Каждая картина является ручной росписью только для вас

Однако легенда имеет продолжение. Вспомните отца великого Амадея Моцарта. Картина Тропинина «Голова мальчика» нарисована теплыми красками. Сотоварищи, что-то громко и бурно обсуждают. Уехал к себе в маленькое поместье и растил там четверых детей. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее. В рисунке это вовсе не самый нижний край контура.

Понимание приходит позже. Вдруг он услышал, как хозяева дома, думая, что художник не понимает польского языка, начали ругать русских. Для прически мальчика – более темные оттенки коричневого. Разобрались в том, почему она «проклятая» и какой мистический ореол окружает полотно. История создания ее заслуживает особого внимания и исследования.

  1. «Опять двойка»: Картина, ставшая «кошмаром» для всех советских школьников
  2. Мастер-классы от 10 лет и выше – Как рисовать ребёнка
  3. Дон Мануэль Осорио Манрике де Зунига
  4. МальчикиМакдональдов в национальных костюмах
  5. Пропорции и особенности лица малыша

Художник применил оттенки коричневого, золотистого тона. Они наполнены чистотой, легкостью. Художник достигает этим повышенное ощущение действительности. Вскоре ребенок умер от сильнейшего воспаления легких. Вскоре после свадьбы молодые переехали в Москву вместе с ними отправился и Василий. Однако его приняли в класс живописи и рисования Бурова. Отметим, правда, что оригинал его не найден и по сию пору.

Точнее, сами рыдания уже прошли. Написанный в теплых, золотистых тонах, портрет, создает лирический запоминающийся образ. Нижнюю половину мы делим по горизонтали на две части и каждую половинку еще пополам. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Четко выписаны губы и глаза.

Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Его популярность росла, но неприятный эпизод заставил его прекратить работу. Может быть именно вот таким образом она получилась такой искренней и нежной. На данном этапе убираем все вспомогательные линии и наименее заметные контуры. История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

Щеки пухлее, вот таким образом рельеф скул и подбородка будет сглажен. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете. Она находится чуть выше слезных мешочков глаз (а). После окончания школы мальчика взяли посыльным в дом барина. Что хотел сказать ими художник. Дальше мы будем работать цветными карандашами, вот таким образом все основные линии лучше ослабить мягким ластиком, не стирая их полностью.

aquareller.com