Картина молитва пересвета. Картина молитва


Жан Батист Симеон Шарден Молитва перед обедом: Описание произведения

«Молитва перед обедом» - одна из самых известных картин Шардена, жанровая сценка из жизни того социального слоя, который художник досконально знал по собственному жизненному опыту и любил – небогатого и добродетельного французского мещанства. Масштаб картины совсем невелик (чуть менее чем 40 на 50 см), что полностью соответствует её камерному, «уютному» содержанию. Молодая мать, разливая суп, учит детей произносить молитву перед вкушением пищи. Старшая девочка, как видно, уже имеет такой навык, и всё внимание благочестивой (но без всякой елейности и приторности) матери сосредоточено на младшем ребёнке.

Композиция картины проста и незатейлива: на тёмном нейтральном фоне ярко выступают накрытый белой скатертью стол и три освещенных человеческих фигуры. С проникновенной теплотой Шарден выписывает скромную обстановку жилища, тихое семейное счастье, нити взаимопонимания, возникающие между матерью и детьми в процессе двух вполне обыденных и вместе с тем наиважнейших дел – еды и молитвы.

А был ли мальчик?

Дискуссионным вопросом является пол изображенного на картине младшего ребёнка, которого мать учит молитве.

Некоторые искусствоведы небезосновательно полагают, что это мальчик. Аргументируется это, во-первых, тем, что в XVIII ст. маленьких мальчиков и девочек одевали совершенно идентично. Так, например, современный американский культуролог Карин Калверт свидетельствует, что традиция одевать маленького мальчика в платье существовала вплоть до конца XVIII века: «Мальчики, до того как надевали костюм мужчины, проходили через три четко обозначенные стадии: первые 3-4 года в юбочках, следующие 3-5 лет – в детских штанишках и еще 2-3 года – в слегка облегченном варианте взрослого костюма». Вторым аргументом в пользу того, что в «Молитве перед обедом» изображен ребенок мужского пола, является «мальчишеская» игрушка – барабан, повешенный на спинку стула.

Однако такой известный специалист по творчеству художника, как Инна Немилова, автор книги «Симон Шарден и его картины в Государственном Эрмитаже» (1961), не сомневается, что перед нами – две девочки. «Молодая мать, разливая суп, одновременно старается заставить двух дочерей повторить слова предобеденной молитвы. (…) Большой творческой удачей Шардена является изображение младшей девочки. С исключительной тонкостью переданы как чувства ребенка, так и характерные для него поза и движение».

«Молитва перед обедом» и её копии

Существует несколько вариантов «Молитвы перед обедом», написанных Шарденом в течение десятилетия 1740-1450 гг. Эрмитаж гордится тем, что только эрмитажная копия имеет подпись художника и указание даты – 1744 год. «Молитва перед обедом», хранящаяся в Лувре, лишь немногим отличается от версии Эрмитажа: при почти идентичной композиции и колорите, в луврской версии более облегченно выписан правый нижний угол и отсутствует такая деталь, как кастрюлька с яйцами. Эта версия картины была преподнесена Шарденом королю Людовику ХV в 1740-м году. Другими копиями работы Шардена владеют Стокгольмский музей, музей Бойсманса-ван Бейнингена (Роттердам) и целый ряд частных собраний. Одна из копий «Молитвы…», хранящаяся в музее Майер ван ден Берг (Антверпен), имеет существенно расширенную композицию: слева от основных действующих лиц можно видеть освещенную стену, дверь и мальчика-слугу, несущего поднос к обеденному столу. Такую трактовку искусствоведы признают не слишком удачной из-за распада композиционной целостности и несколько механического присоединения к сюжету дополнительного персонажа. По-видимому, и сам художник не был удовлетворён этим решением, поскольку обратился к нему лишь раз.

Большое количество копий картины свидетельствует не только о непрерывном творческом поиске Шардена, но и том, что «Молитва перед обедом» пользовалась успехом у современников. Этот интерес к картине Шардена является частным случаем важнейшей для середины XVIII века тенденции: отходу от традиций придворно-парадной живописи и демократизации искусства.

Автор: Анна Вчерашняя

artchive.ru

Картина молитва перед обедом

Советуем ознакомиться картина молитва перед обедом с несколькими вариантами на русском языке, с полным описанием и картинками.

Жан-Батист-Симеон Шарден. “Молитва перед обедом” 1740

Молитва перед обедом [1740]

Холст, масло 49 x 41 cm

Следует отметить, что подлинной подписью является не та, что отчетливо видна в нижней части холста, а вторая, выше головки старшей девочки, почти слившаяся с фоном, которая может быть прочитана лишь при сильном освещении. Подобные «двойные» подписи встречаются иногда на старых картинах. Наименее заметная и скромная является обычно подлинной, более четкая и яркая наводилась перед продажей для обмана не очень искушенного покупателя, если первая выцвела и стала незаметной.

Описание картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом»

Updated on 26.11.2014 By Admin

Картина тематики жанровых сценок из жизни, написанная маслом на холсте. Как и многие другие работы художника в этом жанре, картина получилась очень доброй и нежной. Глубокий и четкий взгляд на внутрисемейный быт обычных людей, семей. На первом плане изображен обеденный стол, за которым собрались к обеду две девочки и их мать. Руки девочек сложены в молитвенную фигуру, и они смиренно и послушно слушают свою маму, которая учит их произношению молитвы перед едой.

Мать же, расставляя посуду к обеду, не забывает повторять своим дочерям слова молитвы. Очень трогательная и нежная сцена, которая заставляет проникнуться духом любви к близким людям, к Богу. Также на картине изображены игрушки, которыми, очевидно, играли девочки совсем недавно, перед тем как сесть за стол. Это барабан и дудочка. Художник этим фрагментом передал настоящее послушание и смирение детей перед матерью, их кроткий и добрый нрав. Несмотря на веселье и игры, они проявляют серьезность и почет к воле матери.

Окружающий главных лиц пейзаж говорит о среднем достатке семьи. Их нельзя назвать бедняками, потому что платья девочек достаточно красивы, опрятны и пышны. Но и к богачам отнести также трудно, поскольку на заднем плане показана достаточно скудная и скромная обстановка в доме.

Картина не пестрит яркостью красок и живостью палитры. Однако именно это и придает ей особое очарование и утонченность. Белые цвета, преобладающие в одежде детей, подчеркивают их невинность и ранний возраст. Коричневые, серые, темно-желтые тона одежды матери и окружающей обстановки подтверждают реалистичность и жизненность картины.

В целом, картина очень целостная, раскрывающая сюжет в полной мере. Глядя на нее, охватывает чувство нежности, тепла и уюта.

Картина молитва перед обедом

Монументальная живопись, архитектура, декор – терминология, а также стили интерьера

Ниже – двери из мира прекрасного в мир реальных вещей и нужных услуг -> переход здесь 🙂

Наша группа в социальных сетях

картина

ШАРДЕН, ЖАН СИМЕОН (СHARDIN, JEAN SIMEON) Париж, 1699 – Париж, 1779

Учился у Пьера-Жака Каза, писавшего исторические полотна; работал у Ноэля-Никола Куапеля. В зрелые годы Шарден продолжал работать в Париже. Писал натюрморты, жанровые картины и портреты.

ШАРДЕН, ЖАН СИМЕОН (СHARDIN, JEAN SIMEON)” title=”картина ШАРДЕН, ЖАН СИМЕОН (СHARDIN, JEAN SIMEON)” />

На картине изображена мать семейства, наблюдающая за старшей дочерью, которая читает предобеденную молитву. Младшая девочка, сидя за столом, старается сохранить серьезность. Слева в ожидании стоит слуга с блюдом в руках.

Шарден трижды выставлял в Салоне картины, написанные на этот сюжет: в 1740, в 1746 и в 1761. В настоящее время известно несколько вариантов этой композиции.

Картина, которую Шарден экспонировал в 1740, находится в Лувре, в Париже. Ее и парную к ней работу «Трудолюбивая мать» художник подарил в 1740 Людовику XV. Луврская картина имеет вертикальный формат (в отличие от роттердамской, в ней отсутствует левая часть композиции с фигурой слуги). В Лувре также хранится еще один вариант «Молитвы перед обедом».

Композиция, выставленная в Салоне в 1746, по сведениям Каталога, имела в сравнении с предыдущей дополнение, поскольку она должна была служить парой к произведению Те-нирса. Однако в Каталоге нет указаний, в чем именно состояло дополнение. Считалось, что в 1746 экспонировалась роттердамская картина, так как она представляет расширенный вариант луврского полотна. Однако недавно П. Розенберг предположил, что «Молитва перед обедом» из Салона 1746 – та, что находится в Эрмитаже, в Ленинграде. Этот вариант датирован 1744. По сравнению с луврской картиной здесь добавлена кастрюлька с яйцами на переднем плане.

Наконец, работа, экспонированная в 1761, известна по наброску, который сделал в своем экземпляре Каталога Габриэль де Сент-Обен. Роттердамская картина – единственный известный в настоящее время вариант, имеющий, как и набросок в Каталоге, горизонтальный формат, включающий фигуру слуги, и более или менее соответствующий по размерам картине из Салона 1761 (размеры указаны в более поздних каталогах). По этим причинам роттердамское полотно было отождествлено с вариантом 1761. Однако такое отождествление также подвергается сомнению, поскольку между данной работой и наброском в Каталоге все же есть небольшие различия. Таким образом, роттердамская картина могла быть исполнена и по утраченному оригиналу.

«Молитва перед обедом» пользовалась очень большим успехом у публики. Стихи, которыми Франсуа-Бернар Леписье снабдил свои гравюры с этой и парной к ней картин, свидетельствуют о том, что современники видели в этих произведениях Шардена, навеянных голландскими образцами XVII века, наставление в добрых нравах.

Происхождение: аукцион в Париже, 9-10 апреля 1832, № 9; Камиль Марсиль, между 1860 и 1886/1887; сэр Роберт Эбди, Париж; Д. X. ван Бенинген, Вирхаутен; приобретена с собр. Д. X. ван Бенингена, 1958. Выставки: ((Exposition de tableaux au profit des Arts Decoratifs», Париж, 1878, № 9; ((Tableau de dessins de l’Ecole francaise», Париж, Галерея Мартине, 1880, № 100; ((Tableaux de Maitres anciens au profit des inondes du Midi», Париж, 1952, № 143; Роттердам, 1955, № 162, репр. 175.

Литература: Наппеша, 1949, nr. 108, afb. 158; Cat. 1962, p. 37-38; Wildenstein G. Chardin. Zurich, 1963 (Oxford, 1969), nr. 216, fig. 102; Cat. 1972, p. 207, afb. p. 146; Rosenberg P. Chardin, 1699-1779. Paris, 1979, p. 270, fig.

Жан Батист Симеон Шарден.

Трогательная, знакомая по множеству репродукций сценка: под наблюдением матери пухлая малышка, сложив ручки, лепечет слова молитвы, а ее сестра сосредоточенно слушает. Вся сцена наполнена искренней нежностью, связывающей членов семьи. Согласно Шардену, художник, создавая картины, хоть и пользуется красками, но пишет чувством. Впрочем, и технику этого мастера жанровой живописи тоже считали магической. Дени Дидро восторженно писал: «Вот кто чувствует до конца гармонию красок и рефлексов. О, Шарден! Не белую, красную и черную краски растираешь ты на своей палитре – саму материю, сам воздух и свет берешь ты на кончик кисти и кладешь на полотно!»

«Молитва перед обедом» – одно из самых известных произведений Жана Батиста Симеона Шардена – стала популярной еще при жизни художника. Как и многие другие свои картины, он эту повторил несколько раз. Версию… из Лувра Шарден в 1740 году преподнес в дар французскому королю Людовику XV. Несколько авторских копий хранится в разных музеях мира, в том числе и в государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Кредо Шардена – разумное самоограничение. Пока его учителя и самые успешные современники писали изображения античных богов и героев, он выбрал иной путь, на первый взгляд не суливший ни славы, ни достатка, ни статуса звезды, ни членства в Академии, ни покровительства короля, ни заказа от российской императрицы Екатерины II…

Фаина Балаховская. Скромное обаяние третьего сословия. «Вокруг света» №4 2011 год.

Жан Батист Симеон Шарден

Молитва перед обедом (1740), Лувр, Париж

Как и почти все жанровые картины Шардена, “Молитва перед обедом” существует в нескольких копиях. Ту картину, которую вы сейчас видите перед собой, мастер в 1740 году преподнес в дар французскому королю Людовику XV. Теперь она находится в Лувре. Еще одна “Молитва перед обедом” хранится в Эрмитаже. А другой, очень похожей сценой, считающейся также авторской копией, владеет роттердамский музей Бойманс-ван Бейнинген. Такое количество копий свидетельствует о том, что картина была очень популярна при жизни Шардена. Нужно сказать, что и сейчас она является одной из самых известных работ в коллекции Лувра. Изображая повседневную сцену из жизни французской семьи третьего сословия, Шарден не жалеет лирических тонов. Эмоциональность была творческим кредо мастера. Гравер Кошен, биограф живописца, писал, что однажды, рассердившись на поверхностную болтовню некоего художника о технике живописи, Шарден раздраженно спросил: “Но кто вам сказал, что пишут красками?” – “А чем же?” – удивился незадачливый собеседник. – “Пользуются красками, – сказал Шарден, – но пишут чувством”.

Лицо молящегося мальчика скрыто от нас. Видны лишь его пухлые щечки и слегка вздернутый носик. Светлое его платье почти сливается с цветом скатерти, на которую отбрасывают тень молитвенно сложенные руки мальчика. Шардену удалось достичь в “Молитве перед обедом” поразительной проникновенности и теплоты. Он добивается этого, “связывая” взглядами всех персонажей картины. Малыш доверчиво смотрит на мать, она – с нежностью глядит на него. И старшая девочка наблюдает за младшим братом. Она тоже произносит молитву – над краем стола видны ее сложенные руки.

Шероховатую и словно светящуюся изнутри мягким приглушенным светом поверхность картины Шарден создает, накладывая на холст несколько слоев краски. Детали своей “магической”, по словам современников, техники он держал в секрете.

Картина молитва перед обедом

ЖАН-БАТИСТ СИМЕОН ШАРДЕН

1744 г. Холст, масло. 49,8 x 38,4 см.

Слева: Chardin 1744

Самым реалистичным из французских живописцев предреволюционного периода был Шарден. Он первым поднял новые для французского искусства XVIII века темы семьи, материнства, домашнего труда. В его картинах мы видим женщину, воспитывающую детей, занимающуюся хозяйственными делами. Эта женщина — жена мелкого торговца или ремесленника — принадлежит к среде, в которой жил и которую хорошо знал Шарден. Отношения, господствовавшие в маленькой буржуазной семье, где все полны забот друг о друге, были идеалом художника и неисчерпаемой темой его произведений.

С необычайным теплом развертывает он перед зрителем несложное повествование. Семья собралась за столом. Молодая мать, разливая суп, очевидно, напомнила дочерям о необходимости повторить слова предобеденной молитвы. Большой творческой удачей Шардена является изображение младшей девочки, представляющее собой один из лучших детских образов, созданных им.

Интересно композиционное решение, найденное художником. Шарден строит все действие вокруг стола, расположенного в центре комнаты и наиболее ярко освещенного. Равновесие окружающих его, также освещенных, фигур не нарушается благодаря наклону самой крупной среди них — женской фигуры. Подобное, замкнутое центрическое построение имеет определенную цель. Художник стремится дать представление о небольшой, тесно связанной между собой группе людей — семье. Поисками этой композиции он занимался в течение многих лет. Картины Шардена на тему «Молитва перед обедом» находятся в Лувре, Стокгольмском музее и ряде частных собраний. Из всех известных экземпляров только эрмитажный—подписной. Подпись является свидетельством того, что именно этот вариант расценивался автором как основной, так как в традициях художников XVIII века—подписывать лишь наиболее удовлетворяющее их произведение.

Следует отметить, что подлинной подписью является не та, что отчетливо видна в нижней части холста, а вторая, выше головки старшей девочки, почти слившаяся с фоном, которая может быть прочитана лишь при сильном освещении. Подобные «двойные» подписи встречаются иногда на старых картинах. Наименее заметная и скромная является обычно подлинной, более четкая и яркая наводилась перед продажей для обмана не очень искушенного покупателя, если первая выцвела и стала незаметной.

Картина была приобретена для Эрмитажа между 1763 и 1774 годами из неизвестной французской коллекции.

Французская живопись XVII—XVIII вв.

Картина молитва перед обедом

Комментарии

Картина тематики жанровых сценок из жизни, написанная маслом на холсте. Как и многие другие работы художника в этом жанре, картина получилась очень доброй и нежной. Глубокий и четкий взгляд на внутрисемейный быт обычных людей, семей. На первом плане изображен обеденный стол, за которым собрались к обеду две девочки и их мать. Руки девочек сложены в молитвенную фигуру, и они смиренно и послушно слушают свою маму, которая учит их произношению молитвы перед едой.

Мать же, расставляя посуду к обеду, не забывает повторять своим дочерям слова молитвы. Очень трогательная и нежная сцена, которая заставляет проникнуться духом любви к близким людям, к Богу. Также на картине изображены игрушки, которыми, очевидно, играли девочки совсем недавно, перед тем как сесть за стол. Это барабан и дудочка. Художник этим фрагментом передал настоящее послушание и смирение детей перед матерью, их кроткий и добрый нрав. Несмотря на веселье и игры, они проявляют серьезность и почет к воле матери.

Окружающий главных лиц пейзаж говорит о среднем достатке семьи. Их нельзя назвать бедняками, потому что платья девочек достаточно красивы, опрятны и пышны. Но и к богачам отнести также трудно, поскольку на заднем плане показана достаточно скудная и скромная обстановка в доме.

Картина не пестрит яркостью красок и живостью палитры. Однако именно это и придает ей особое очарование и утонченность. Белые цвета, преобладающие в одежде детей, подчеркивают их невинность и ранний возраст. Коричневые, серые, темно-желтые тона одежды матери и окружающей обстановки подтверждают реалистичность и жизненность картины.

В целом, картина очень целостная, раскрывающая сюжет в полной мере. Глядя на нее, охватывает чувство нежности, тепла и уюта.

Культурное наследие

Направления стили

Термины понятия

Страны города

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Кто на сайте

Сейчас 303 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Описание картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом»

Картина тематики жанровых сценок из жизни, написанная маслом на холсте. Как и многие другие работы художника в этом жанре, картина получилась очень доброй и нежной. Глубокий и четкий взгляд на внутрисемейный быт обычных людей, семей. На первом плане изображен обеденный стол, за которым собрались к обеду две девочки и их мать. Руки девочек сложены в молитвенную фигуру, и они смиренно и послушно слушают свою маму, которая учит их произношению молитвы перед едой.

Мать же, расставляя посуду к обеду, не забывает повторять своим дочерям слова молитвы. Очень трогательная и нежная сцена, которая заставляет проникнуться духом любви к близким людям, к Богу. Также на картине изображены игрушки, которыми, очевидно, играли девочки совсем недавно, перед тем как сесть за стол. Это барабан и дудочка. Художник этим фрагментом передал настоящее послушание и смирение детей перед матерью, их кроткий и добрый нрав. Несмотря на веселье и игры, они проявляют серьезность и почет к воле матери.

Окружающий главных лиц пейзаж говорит о среднем достатке семьи. Их нельзя назвать бедняками, потому что платья девочек достаточно красивы, опрятны и пышны. Но и к богачам отнести также трудно, поскольку на заднем плане показана достаточно скудная и скромная обстановка в доме.

Картина не пестрит яркостью красок и живостью палитры. Однако именно это и придает ей особое очарование и утонченность. Белые цвета, преобладающие в одежде детей, подчеркивают их невинность и ранний возраст. Коричневые, серые, темно-желтые тона одежды матери и окружающей обстановки подтверждают реалистичность и жизненность картины.

В целом, картина очень целостная, раскрывающая сюжет в полной мере. Глядя на нее, охватывает чувство нежности, тепла и уюта.

Описание картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом» | источник

Популярные сочинения

Сочинение на тему. Сочинения в помощь школьникам.

Поделитесь с друзьями

Если материалы нашего сайта оказались для вас полезными, поделитесь ссылкой на наш проект со своими друзьями!

Сентиментализм в искусстве (XVIII в)

Искусство эпохи сентиментализма зародилось в Западной Европы с середины XVIII века. Оно стало развиваться с постепенного отдаления художественной мысли того времени от идей Просвещения. На смену культа разума пришла чувствительность. При этом идеи просветителей не забыты, но переосмыслены. В искусстве изменения вылились в уход от ясного прямолинейного классицизма в чувствительный сентиментализм, ведь “чувство не лжет!”

Стиль ярче всего проявил себя в литературе, где Ж.-Ж. Руссо идейно обосновал новое направление: провозгласил ценность естества, воспитание чувств, уход от социализации в уедеиненность, от цивилизации к жизни на природе, в сельской местности. В литературу пришли и другие герои – простолюдины.

(Луиз Леопольд Буальи “Габриэль Арно”)

Искусство с радостью приняло новую идею на вооружение. Стали появляться полотна с пейзажами, отличающимися простотой композиции, портреты, на которых художник запечатлевал живые эмоции. Позы портретных героев дышат естественностью, на лицах отражается спокойствие и умиротворение.

Однако произведения некоторых мастеров, творивших в стиле сентиментализма, грешат морализаторством, искусственно преувеличенной чувствительностью.

(Дмитрий Григорьевич Левицкий “Портрет Глафиры Ивановны Алымовой”)

Сентиментализм XVIII века вырос из классицизма и стал предтечей романтизма. Стиль впервые сформировался в творчестве английских художников в середине века и просуществовал до начала следующего. Именно тогда он пришел в Россию и был воплощен в картинах талантливых художников своего времени.

Сентиментализм в живописи

Сентиментализм в искусстве живописи представляет собой особый взгляд на изображение действительности, через усиление, подчеркимвание эмоциональной составляющей художественного образа. Картина должна, по мнению художника, воздействовать на чувства зрителя, вызывать ответную эмоциональную реакцию – сострадание, сопереживание, умиление. Чувство, а не разум ставят сентименталисты в основе мировосприятия. Культ чувства явился, как сильной, так и слабой стороной художественного направления. Некоторые полотна вызывают у зрителя отторжение слащавостью и желанием откровенно его разжалобить, навязать несвойственные ему чувства, выжимать слезу.

(Жан-Батист Грез “Портрет молодой женщины”)

Появившийся на “обломках” рококо, сентиментализм, по сути, явился последней стадией вырождающегося стиля. Множество полотен европейских художников изображают несчастных молодых простолюдинок с невинным и страдальческим выражением хорошеньких личиков, бедных детей в красивых лохмотьях, старушек.

Известные художники-сентименталисты

(Жан-Батист Грез “Портрет молодого человека в шляпе”)

Одним из ярких представителей направления стал французский художник Ж.-Б. Грёз. Его картины с назидательным сюжетом отличет морализаторсво и слащавость. Грёз создал множество картин с тоскующими о мертвых птичках девичьих головках. К своим полотнам художник создавал нравоучительные комментарии, чтобы еще более усилить их нравоучительную идейность. Среди , произведения творчества живописцев XVIII века стиль читается в полотнах Я.Ф. Хаккерта, Р.Уилсона, Т.Джонса, Дж.Форрестера, С.Дэлона.

(Жан-Батист Симеон Шарден “Молитва перед обедом”)

Французские художник Ж.-С. Шарден одним из первых ввел социальные мотивы в свое творчество. Картина “Молитва перед обедом” несет в себе многие черты сентиментализма, в частности, поучительность сюжета. Однако в картине соединяются два стиля – рококо и сентиментализм. Здесь поднимается тема важности женского участия в воспитании у детей возвышенных чувств. Стиль рококо оставил след в построении изящной композиции, множестве мелких деталей, богатстве цветовой палитры. Позы героев, предметы, вся обстановка комнаиты изящны, что характерно для живописи того времени. Ясно читается желание художника аппелировать напрямую к чувствам зрителя, что явно указывает на использование при написании полотна сентиментального стиля.

Сентиментализм в русском искусстве

В Россию стиль пришел с запозданием, в первом десятилетии XIX века, вместе с модой на античные камеи, которую ввела французская императрица Жозефина. Русские художники преобразовали два существовавших в то время стиля, неоклассицизм и сентиментализм, создав новый – русский классицизм в наиболее романтической его форме. В этой манере творили В. Л. Боровиковский, А. Г. Венецианов, И. П. Аргунов.

(Семен Федорович Щедрин “Пейзаж в окрестностях Петербурга”)

Сентиментализм позволил художникам в картинах утверждать самоценность человеческой личности, ее внутреннего мира. Причем это стало возможным через показ чувств человека в интимной обстановке, когда он остается наедине сам с собой. Руские художники населяли своими героями пейзаж. Наедине с природой, оставшись один человек способен проявить свое естественное состояние души.

Русские художники-сентименталисты

(Владимир Боровиковский “Портрет М.И. Лопухиной”)

Известна картина Боровиковского “Портрет М. И. Лопухиной”. Модлодая женщина в свободном платье изящно оперлась на перила. Русский пейзаж с березками и васильками располагает к душевности, как и выражение милого лица героини. В ее задумчивости читается доверие к зрителю. На лице играет улыбка. Портрет по праву считается одним из лучших образцов русского классического произведения. В художественной стилистике полотна ясно прослеживается сентиментальное направление.

(Алексей Гаврилович Венецианов “Спящий пастушок”)

Среди художников этого времени руская живописная классика ярко проявилась в творчестве А. Г. Венецианова. Известность приобрели его “пасторальная” живопись: картины “Жнецы”, “Спящий пастушок” и другие. Они дышат свежестью и любовью к людям. Полотна написаны в манере русского классицизма с сентиментальной выраженностью. Картины вызывают ответное чувство любования пейзажем и лицами героев полотен. Стиль нашел свое выражение в гармонии крестьян с окружающей природой, в спокойных выражениях лиц, неярких красках русской природы.

Искусство сентиментализма в наиболее чистом виде было особенно развито в Австрии и Германии в конце XVIII-начале XIX веков. В России художники писали в своеобразной манере, в которой стиль использовался в симбиозе с другими направлениями.

Добавить комментарий

Поделиться

Мы ВКонтакте

Мы в Фейсбуке

“Сезоны года” – это журнал о природе, культуре и окружающем мире.

Материалы можно использовать для ознакомления детей с природой, в помощь школьникам, в работе воспитателя и учителя.

Оценка 4 проголосовавших: 8

xn----7sbfc0arecsg5ai.xn--p1ai

Картина молитва пересвета

Все о религии и вере - "картина молитва пересвета" с подробным описанием и фотографиями.

Молитва Пересвета

2005 г. Холст, масло. 110 cм Х 75 cм.

КОММЕНТАРИЙ К КАРТИНЕ “МОЛИТВА ПЕРЕСВЕТА”

Сергий Радонежский благословил Пересвета на Куликовскую битву. Другое название картины – «Молитва перед боем». Здесь самое главное – глаза Пересвета, его взгляд. Ради этого я и писал картину. Тут вряд ли нужно что-либо долго объяснять. Я не хотел искусственно создавать какую-то особую атмосферу, чтобы передать настроение непередаваемого мира этого святого. Вот он помолился перед рождением в Вечность. Надломил краюху хлеба. Вот мимо прошуршал ежик…

Все это — Россия.

Писал, как чувствовал, — что получилось, решать не мне, но это не главное. Главное, чтобы у каждого произошла своя встреча в глубине сердца с Пересветом и с самим собой.

МНЕНИЕ О РАБОТЕ ОПУБЛИКОВАНО МНЕНИЙ: 12ДОБАВИТЬ МНЕНИЕ

Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Молитва Пересвета

Холст, масло. 2005 г.

Сергий Радонежский благословил Пересвета на Куликовскую битву. Другое название картины – «Молитва перед боем». Здесь самое главное – глаза Пересвета, его взгляд. Ради этого я и писал картину. Тут вряд ли нужно что-либо долго объяснять. Я не хотел искусственно создавать какую-то особую атмосферу, чтобы передать настроение непередаваемого мира этого святого. Вот он помолился перед рождением в Вечность. Надломил краюху хлеба. Вот мимо прошуршал ежик…

Все это — Россия.

Писал, как чувствовал, — что получилось, решать не мне, но это не главное. Главное, чтобы у каждого произошла своя встреча в глубине сердца с Пересветом и с самим собой.

Дорогие друзья! Если Вы хотите иметь у себя дома, привнести в свою семью, оставить своим детям частицу того сильного русского духа, которым наполнены картины Павла Рыженко, Вы можете заказать копию одной из них, выполненную самим художником, передающую ту силу, тот дух, что и оригиналы, находящиеся сейчас в музее-усадьбе “Полотняный Завод”. По всем вопросам пишите на почту [email protected]

Прожил 44 года,и нашел именно то,что душа моя желала. Это моя тема! Это мой автор!

Какое лицо. Как все выполнено. БРАВО.

Прекрасное исполнение. Хорошая работа.

Всю ночь не спал монах смиренный,

Молитвы Богу воздавал,

Благословение на битву,

Из уст он Сергия принял.

Искусный воин Пересвет,

Но стал обычным он монахом,

Впитав в себя духовный Свет.

И клятву Господу он дал,

С мiрскою жизнью распроститься,

Небесный приняв идеал.

И Святый Дух в себе стяжал,

Духовный опыт пригодился,

На битву первый он восстал.

Копье врага сразит его,

Но Дух Победы,-Божья Искра,

Легла уж на его чело!

Здорово. Эту работу я недавно видел написанную самим автором! Сильная работа!

Какой мощный образ! Такой. истинно русский мужик, коренной, вросший в русскую землю. Непохоже, что он знатного рода. Он – сам русский народ!

Павел, спасибо Вам! Я только сегодня открыла вас для себя. Меня сразила “Калка”. Просто нет слов. И Пересвет – тоже! Сколько за изображением таится чувств!

А как посмотреть Ваши последние работы?

Как печально: оказывается, Павел умер. А я и не знала!

godfrua

Модель вымышленной действительности

Образ во времени
Великий русский художник – Павел Рыженко

Я давно хотел сделать пост о Павле Викторовиче Рыженко и очень рад, что смог

выкроить время. К сожалению, не все найденые в сети картины удалось идентифицировать, поэтому если отыщу недостающие названия, обязательно дополню текст.

02. Выбор Веры (фрагмент)

03. Выбор Веры (фрагмент)

Помню, 15 октября прошлого года я как раз рассматривал его картины и подумал, "-Я же толком ничего о нём не знаю, интересно будет почитать". Набрал в поисковике "Павел Рыженко" и внезапно узнал, что почти три месяца назад, 16 июля 2014 года его не стало. С момента смерти художника прошло уже полгода, но всё равно не верится, что его нет. Павлу Рыженко было всего 44 года. Он был удивительным человеком. Я искренне считаю, что такие художники рождаются в лучшем случае раз в 100 лет.

Всю свою недолгую жизнь человек самоотверженно работал и оставил после себя огромное наследие и множество учеников, которые восхищаются силой его духа и его творчеством. В Калуге, откуда он родом, незадолго до смерти успел открыть музей-диораму " Стояние на Угре".

Павел Рыженко родился в 1970 году. В 1982 поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова. С 1988 по 1990 год отслужил в армии. В 1990 году поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, учился у профессора, народного художника России И.С. Глазунова. В 1996 году защитился дипломной картиной «Калка».

07. Калка (фрагмент)

С 1997 преподавал в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова, кафедры архитектуры, затем – реставрации, затем композиции.

08. Великокняжеский меч

Всё это – сухие факты. К счастью, есть возможность почитать рассказ о себе самого Павла Рыженко. Он ниже.

11. Невская битва

12. Александр Невский (вариант)

13. Александр Невский (вариант, фрагмент)

14. Александр Невский. (вариант)

15. Александр Невский (вариант, фрагмент)

16. Александр Невский (окончательный вариант)

"Мысленно обращаясь к читателю, я сразу хочу извиниться перед ним за необходимость рассказа о себе, поскольку биография моя совершенно банальна и ничего необычного в ней нет. Я родился в еще недалеком 1970 году в Калуге. Годы моего детства… Это время многие называют «эпохой застоя».

"Для меня же семидесятые — это радость общения с любящими меня родителями, бабушкой, которую я и по сей день считаю чуть ли не святой, друзьями по двору. Тогда всё было другим, а главное — другими были люди. Почему-то я особенно хорошо помню стариков (почти все они воевали или прошли через войну). Эти старики окружали нас во дворе, стучали в домино, ласково глядели на наши игры и практически никогда не закрывали двери своих скромных по теперешним временам жилищ."

18. Благословение Сергия

19. Молитва Пересвета

20. Молитва Пересвета (фрагмент)

22. Победа Пересвета

23. Поле Куликово

24. Поле Куликово (фрагмент)

25. Поле Куликово (финальный вариант)

26. Поле Куликово. Стояние на костях.

"Медленно поглощая окрошку, я рассматривал висевшую над столом репродукцию с картины Пуссена, на которой древние римляне праздновали какое-то событие, и один из них почему-то бросался на меч… Эти воспоминания для меня очень важны. Важнее, чем сухие отчеты, словно сводки с фронта — родился, учился, служил, поступил, постиг тайны творчества, стал признанным, успешным и далее, и далее. Это для меня и есть Родина, светлая, тихая, полная любви, которую многие позабыли, а многие — нет."

27. Преподобный Серафим

"После поступления в МСХШ в 1981 году я обрел для себя новый мир запахов. Теперь к медово-горьковатому миру акварельных красок примешался аромат масляных красок, от которого я и по сей день не могу отвыкнуть, впитав его до корней волос. Дивный мир Третьяковской галереи, сырость старинных улочек Замоскворечья, бурое небо над Москвой, когда, приникнув к ледяному стеклу, я глядел на красный флаг над зданием Верховного Совета…"

28. Царь Алексей Михайлович (Тишайший)

"Все это смешалось тогда в сознании мальчика, и только в 18 лет, поступив на службу в армию и оказавшись совершенно в другом мире, я понял, что путь мой — это не поиски того, чего не терял, а путь, данный мне, путь живописца."

29. Царский указ. Малюта Скуратов

30. Царский указ. Малюта Скуратов (фрагмент)

"Девяностые — это годы моей учебы в Академии, это метания, поиск веры, ответов на вопросы, это встречи с совершенно новыми для меня людьми — священниками. Первые серьезные мысли о назначении творчества возникли именно тогда, в Академии живописи ваяния и зодчества, в которой мне посчастливилось «дображивать»."

31. Тайна царёва (Царь, Федор Иоаннович)

"Мои однокурсники, как и я, были проникнуты общением с великим учителем, художником, воином — Ильей Сергеевичем Глазуновым. Помню тот восторг, который впервые охватил меня в залах Эрмитажа перед картинами Рембрандта, Ван Дейка, Вермеера… Казалось все эти великие мастера присутствуют здесь, рядом со мной."

32. Царево молчание

"Я ощущал дыхание живой истории, величие могущественных империй — Византии, Рима, Российской Империи. Я ощущал прохладу Синайской пустыни и запах порохового дыма над Бородино, передо мной вставали строгие лики русских воинов, бесстрашных и непобедимых."

33. Смутное время

36. Сибирские казаки

"Каждый, а в особенности русский, человек тянется в глубинах и тайнах своего сердца к свету — Христу. Ко мне вера во Христа пришла очень поздно, но, поверив, я захотел побежать за ним, надеясь когда-нибудь приблизиться к этому свету. Трудно мне писать об этом, нет слов, чтобы ясно изложить мысли, но о людях, ушедших и живых, которые являются носителями веры и духа Российской Империи, мне сказать необходимо. И сказать на холсте, потому что это мой долг перед великой правдой Руси."

37. За Веру, Царя и Отечество. 1905 год. (Забытая война)

40. Царские погоны (№1 из Триптиха «Русский век»)

41. Царские погоны (№1 из Триптиха «Русский век») фрагмент

42. Фотография на память (№2 из триптиха Русский век)

43. Пасха в Париже (№3 из Триптиха «Русский век»)

"Приблизившись к рубежу своей жизни, рубежу, который не смог переступить великий Пушкин, у которого остановились многие, я задаю себе вопрос вопросов: кому я служил? Именно кому, а не чему, и вообще, что есть искусство?"

51. Брусиловский прорыв

"Надеюсь, что мои картины разбудят генетическую память моих современников, гордость за свое Отечество, а быть может, помогут зрителю найти для себя единственно правильный путь. И тогда — я буду счастлив выполненным долгом."

56. Зонтик (фрагмент, первоначальный вариант)

57. Прощание с конвоем (№1 из Триптиха «Царская Голгофа»)

58. Александровский дворец (№2 из Триптиха «Царская Голгофа». Заточение)

59. Ипатьевский дом. Расстрел (№3 из Триптиха «Царская Голгофа». Заточение-2)

60. Стоход. Последний бой лейб-гвардии Преображенского полка

62. Удар колокола (№1 из Триптиха «Покаяние»)

63. Веночек (№2 из Триптиха «Покаяние»)

64. Муравейник (№3 из Триптиха «Покаяние»)

66. Как пришел солдат во родной дом

76. Страшный суд

78. Судьба человека – 1941

79. Судьба человека – Минский котел

80. Судьба человека – Битва под Москвой

81. Конец блокады

Информация об этом журнале
  • Цена размещения 10 жетонов
  • Социальный капитал 26
  • В друзьях у 788
  • Длительность 24 часа
  • Минимальная ставка 10 жетонов
  • Посмотреть все предложения по Промо
  • 20 comments
  • Leave a comment
Великий русский художник – Павел Рыженко

Его жанр я бы охарактеризовал как “историческое фентези”, поскольку он углубляется в древние, можно сказать полу-мифические и мифические времена, о которых либо очень мало, либо вообще нет исторически достоверных сведений (Атлантида, дохристианская Русь). Но получается весьма неплохо, на мой взгляд.

На выставке есть прекрасная картина Рыженко “Александр III”. Очень душевная. Долго любовалась. И еще “Рождение авиации.Николай II и Сикорский”.

Великий русский художник – Павел Рыженко
Русский художник – Павел Рыженко

А вот – многих картин не видно – это ЖЖ барахлит, или они с хостинга загрузки пропали?

Оценка 4.8 проголосовавших: 4

xn----7sbbfh0aufcu5bf.xn--p1ai

Картина молитва бертона

Полное собрание и описание: картина молитва бертона для духовной жизни верующего человека.

Барбер Чарльз Бертон (1845–1894) английский живописец.

Художественная галерея Леди Левер, Порт-Санлайт, Великобритания. 30×40, холст, масло.

Королевская коллекция Великобритании, Лондон. 40×30, холст, масло.

Частное собрание. 30×40, холст, масло.

Частное собрание. 40×30, холст, масло

Художественная галерея леди Левер, Порт-Санлайт, Великобритания. 40×30, холст, масло.

Художественная галерея Уолсолл, Великобритания. 30×40, холст, масло.

«Ну, почитай, пожалуйста», 1886

Музей Д'Орсе, Париж, Франция. 40×30, холст, масло.

Частное собрание. 30×42, холст, масло.

Частное собрание. 30×40, холст, масло.

Музей Д'Орсе, Париж, Франция. 30×40, холст, масло.

Барбер Чарльз Бертон (1845–1894) английский живописец, имевший большой успех благодаря изящным изображениям детей с животными. Симпатичные детские персонажи и милые собачки составляли друг другу прекрасную компанию на полотнах Барбера. Художник был чрезвычайно популярен в Британии кон. 19 в., ведь он сумел объединить в своих картинах традиционные симпатии британцев к качественной живописи, детям и животным. Барбер был незаурядным анималистом — великолепно изображал разные породы собак (колли-шелти, ньюфаундленд — стать, окрас, характерность собачьей мимики и пластики). Сюжетные сценки на картинах Барбера разыгрываются в уютных интерьерах или среди тонко написанного пейзажапрославленный британский живописец. Родился в графстве Норфолк, Великобритания. С 1863 учился в Лондонской АХ, где в 1864 получил серебряную медаль. В 1866 – 1893 постоянный экспонент выставок Лондонской АХ, О-ва изящных искусств в Лондоне, Художественной галереи Уокера в Ливерпуле, Манчестерской художественной галереи и др. С 1883 почётный член Лондонской АХ. Вошёл в историю британского искусства как непревзойдённый анималист и мастер жанровой картины. Особую популярность приобрели сюжеты с изображением детей и домашних любимцев. Писал на заказ королевского двора, портретировал членов королевской семьи. Полотна художника неоднократно воспроизводились в печатных изданиях и в произведениях станковой графики. Представлен в Королевской коллекции Великобритании, Художественной галерее леди Левер в г. Порт Санлайт, Новой художественной галерее в г. Уолсолл.

Его картины поразили современников своей точной передачей главных персонажей. Изначально художник концентрировал внимание зрителя на детях и животных, все прочие детали оставляя полупрозрачным фоном. Эта техника была высоко оценена мастерами Королевской академии, и в 1864 году ему, как начинающему художнику вручили серебрянную медаль за технику написания картин.

Многие критики упрекали художника за чрезмерную «слащавость» картин. Дети и окружающие их животные выглядели слишком счастливыми, идеальными. На это Чарльз отвечал, что его картины призваны показать красоту одних из самых прекрасных существ на свете — животных. Это его стремление было высоко оценено королевой Викторией, которая предоставила ему в 1894 году особое право изображать себя и своих внуков на его картинах.

Все из созданных Чарльзом произведений передают особые близкие отношения между животными и детьми. Каждая картина стала маленьким шедевром.

Жизнь художника оборвалась рано: в 1894 году, вскоре после его признания королевой Викторией, Чарльз умер. Сегодня его наследие украшает коллекции государственных музеев Великобритании и частные собрания коллекционеров.

Чарльз Бертон Барбер. Молитва

Холст на подрамнике, масло, 30х40, 2016 год

Спасибо за визит и отзыв

Ольга, Шунаев, Светлана спасибо за визит и добрые слова!

Спасибо Сергей! Удачи и желания творить.

Поиск по сайту → прямой эфир: Карандашом

parashutov

parashutov

ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (СОБАКА. ЧАСТЬ II – “ПРЕДАННЕЙ СОБАКИ НЕТУ СУЩЕСТВА. “)

Щенок быстро рос, став лучшим другом сына Лливелина – Ричарда, мать которого умерла при его родах. Они были неразлучны, огромный волкодав стал для мальчика товарищем его игр и заботливой нянькой. В описании того рокового дня историки расходятся в возрасте юного принца Ричарда, одни описывают его младенцем, другие пишут, что мальчику было уже около пяти лет. А произошло вот что.

– Ваше высочество! – крикнул вбежавший дворецкий. – Там. Там. – задыхаясь, добавил он, указывая на дверь главного входа. Принц, отшвырнув окровавленный меч, вышел на крыльцо, готовясь увидеть самое худшее. За выступом стены он обнаружил своего сына, целого и невредимого, а возле него – распластанное на траве тело огромного волка с перегрызенным горлом. Мальчик подбежал к отцу и сказал, указывая на волка: Это Гелерт загрыз волка! Лливелин упал на колени и заплакал, не стыдясь своих слез.

По другой версии, Лливелин в спальне сына, увидев, что пасть Геллерта, находившегося тут же, рядом с пустой колыбелью, испачкана кровью, поспешно решил, что пес напал на ребенка и съел его, в приступе гнева выхватил меч и убил собаку. Но через мгновение принц услышал плач младенца. Обойдя кроватку, Ллевеллин нашел сына целым и невредимым рядом с мертвым волком, который проник в дом и пытался напасть на ребенка.

Оказывается, эта легенда была известна во многих странах средневековой Европы, со временем она превратившись в популярную сказку, в каждой стране немного изменяясь, приобретая местный колорит.

То есть, во многих странах Европы существуют практически такие же истории, как о волкодаве Гелерте, и с такой же степенью достоверности, а принесена сама история была в Европу, оказывается, из Индии.

Синолог Станислав Жульен обнаружил такую же историю в китайском произведении «Лес жемчужин из сада закона», которое датируется 668 годом, там главным героем также являлся мангуст. В персидском «Синдбад-наме» тоже есть похожая история, но верным животным там является кот. В 1080 году с персидского историю эту перевел грек Симеон Сет, озаглавив ее «Калила и Димна». А около 1250 года раввин Джоэль перевел «Калила и Димна» на иврит. В еврейской и греческой версиях этой истории главным героем уже становится собака. Наконец, в XIV веке монахи Легран д’Осси и Эделестан Дюмериль собрали коллекцию французских фаблио (сказок) «Римские деяния» (Gesta Romanorum). Туда вошла и история стопроцентно похожая на историю Гелерта, только там присутствовал некий рыцарь, который был без ума от охоты и турниров, и жена у него была жива, а вот сама драма с сыном и собакой повторяется. Сказка о верном псе встречается также в сборниках «Роман о семи мудрецах» и «Мачехины наветы». Из всего этого следует вывод, что всё новое в истории – это хорошо забытое старое. И все же, памятник собаке именно из этой истории установлен только в Англии…

Charles Burton Barber

Чарльз Бартон был старшим сыном декоратора Чарльза Барбера и его жены Элизабет, у него были два брата Фрэнк и Артур. С 1861 года семья жила в графстве Беркшир. Имея с детства явные способности к рисованию, Чарльз Бартон Барбер в 18 лет поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне, где проучился три года. В 1864 году за один из академических рисунков он получил серебряную медаль, в 1866 году Барбер дебютировал на выставке в Королевской Академии. На этой престижной выставке он экспонировался практически до самой смерти – до 1893 года. Также Барбер выставлялся в Королевском институте художников, Обществе изящных искусств, художественной галерее Уоллкера и Галерее искусств Манчестера.

8 апреля 1875 года молодой художник женился на Маргарет Уильямс, дочери архитектора Уильямса. Она родила Барберу двух дочерей.

В этом же году он скоропостижно умер в Лондоне в возрасте 49 лет. Некоторые из друзей Барбера после его смерти признавались, что они предполагали, что это станет либо последней картиной художника, либо его последней работой, написанной для королевы. На чем основаны были эти предположения – неизвестно.

Барбер восхищался творчеством Ландсира и черпал в его картинах вдохновение. Благодаря Ландсиру, часто посещавшему Шотландию, Чарльз Бартон полюбил работать на пленэре, и своеобразным образом, подражая Эдвину Генри, писал на открытом воздухе, например, оленей. Историки отмечают, что в отличие от Ландсира, животные, написанные Барбером, еще и передают эмоции, похожие на человеческие чувства: радостное возбуждение, печаль, тоска или желание защитить. Кроме того, художник наделял домашних питомцев похожестью с их владельцами.

Несмотря даже на критику, Барбер был чрезвычайно популярен в Британии во второй половине XIX века, потому что, как пишут искусствоведы, «получил признание среди придирчивых британцев, благодаря их традиционным симпатиям к качественной живописи, детям и животным».

Поскольку анималистический жанр был популярен в викторианской Англии, то после смерти Барбера его «правопреемниками» в жанре стали анималисты Мод Эрл (Maud Earl, 1864-1943) и Артур Джон Элсли (Arthur John Elsley, 1861-1952).

И напоследок сообщу, что фамилия Барбер была популярна среди живописцев XIX-первой половины XX века, поэтому Чарльза Бартона иногда путают с его тезкой – пейзажистом из Ливерпуля Чарльзом Барбером (Charles Barber, 1784-1854). Среди известных Барберов можно также назвать миниатюриста Кристофера Барбера (Christopher Barber, 1736-1810), портретиста Реджинальда Барбера (Reginald Barber, 1851-1928), пейзажистов Альфреда Ричардсона Барбера (Alfred Richardson Barber, 1841-1925), Джозефа Винсента Барбера (Josef Vincent Barber, 1788-1838), Джозефа II Барбера (Josef II Barber, 1757-1811) и Томаса Барбера (Thomas Barber, 1768-1843).

Добрые картины Charles Burton Barber

Художник из Англии Charles Burton Barber (1845-1894) в своих работах сумел объединить жанровую живопись, детей и животных.

И получилось у него это просто великолепно.

Совершенно незаурядный художник, он сумел так показать этот трогательный мир, что у зрителя не остается никакого сомнения в достоверности происходящего. Выражение лиц детей и взрослых, очаровательная мимика животных и их неподражаемая пластика, создают удивительный добрый мир полный счастья.

Художник Charles Burton Barber

Предлагаю вашему вниманию работы других авторов:

Прелестные картины выдающегося живописца. Уютные, добрые сценки из светлого неповторимого мира детства! Очень понравилась картина с малышкой в углу на стуле и её удручённый друг-собакин у ног! Похоже, их не зря наказали:) Спасибо большое.

Картины особенно хороши от того, что художник точно передает настроение и поведение собак. Именно так может повести себя «друг человека» в схожей ситуации. А ещё дети… Всё очень точно и оттого простые бытовые сценки наполняются невероятной добротой.

…согласна совершенно! Как это у Вас получается так славно, просто, в немногих словах, прекрасным языком выразить так много сути, смысла, расставить акценты — это просто дар! Читаю с большим удовольствием! Это всегда радость! Откройте секрет, как этому научиться?! Спасибо.

Спасибо за Ваши отзывы!А что касается секрета… Тут никакого секрета нет. Просто мы с Вами «понимаем на одном языке». Не в том смысле, что на русском. Люди говорят на одном языке, но очень часто не понимают друг друга. Настрой разный, глубина восприятия другая, другие мыслеобразы. Поэтому и не случается понимания. И учиться Вам этому (красиво, много смысла, акценты) не нужно — у Вас это, безусловно, есть. Всегда читаю Ваши комментарии с большим удовольствием. Спасибо за высокую оценку моих текстов, но… Если честно — я о них не такого высокого мнения (это правда). Ещё раз спасибо!

…и опять, и снова Вы подтверждаете мою мысль, высказанную выше о ваших сопроводительных текстах: рассказываете хорошим литературным языком, очень живо, интересно, полезно, не скучно, а очень весело — мне нравится, правда!

«Правда» — это моё любимое слово, использую его, когда хочу убедить собеседника в том, что не выдумываю, после этого слова мне обязательно нужно верить:))

С Вами, в данном случае, трудно не согласиться. С женщиной вообще всегда нужно соглашаться. С умной — это ещё и приятно. Особенно если она так красиво и убедительно тебя хвалит.

Меня в этих картинах подкупает не их ми-ми-мишность. Хотя и этого достаточно, так как дети, собачки и кошечки априори «ну просто прелесть что такое!». И многие художники вовсю эксплуатируют это, вызывая бесконечные восторги экзальтированных дам и хорошую распродажу своих картин.

Здесь другое. В каждой картине художника Charles Burton Barber присутствует своя интересная, порой очень трогательная, порой — забавная, даже смешная история, эдакий «моментальный снимок» отрезка жизни детей в кругу семьи и животных, их взаимоотношения, глубокая любовь, привязанность и преданность друг к другу. Животные здесь — полноправные члены семьи, воспитанные, тонко чувствующие и настроение людей, и нюансы момента. Особенно это ярко проявляется в картинах 01 (я её назвала «Утренняя молитва», она здесь одна из самых любимых)и картинах 06 и 11, где видно, как вместе с ребёнком огорчены и собаки, как они сопереживают и пытаются утешить своих наказанных любимых подружек или вымолить для них прощение от взрослых.

Благодарна Вам за то, что открыли для меня этого художника. Разослала ссылку на этот пост всем своим друзьям.

Пожалуйста! И большое спасибо за Ваши комментарии!

Так кто же автор картины — «мама или нянька уводит малыша вверх по лестнице от милых собак «. 4-я снизу. В «Галереи живописи» — Артур Джон Элсли ?

Чарльз Бертон Барбер

Charles Burton Barber (1845-1894) – английский живописец, один из лучших мастеров жанровой сцены и анималистики. Барбер был почётным членом Королевского института художников. В течение всей своей жизни он считался в Англии одним из лучших художников и имел разрешение, полученное от королевы Виктории писать картины с её внуков и животных.

  • Добавить комментарий
  • 8 комментариев

Android

Выбрать язык Текущая версия v.208.1

Позволь мне сеять любовь, веру, надежду и утешение.

Господи, сделай меня орудием Твоего мира.

Там, где ненависть, дай мне сеять любовь;

Там, где обида — прощение;

Там, где сомнение — веру;

Там, где отчаяние — надежду;

Там, где тьма — свет;

И там, где печаль — радость.

О, небесный Владыка, даруй мне не столь стремиться

Быть утешенным, как утешать,

Быть понятым, как понимать,

Быть любимым, как любить.

Ибо в даянии мы приобретаем,

В прощении нам прощается

И в умирании мы рождаемся к вечной жизни.

Молитва Святого Франциска Ассизского.

Автор картины «Молитва» английский живописец викторианской эпохи, Charles Burton Barber (1845-1894гг). Барбер имел разрешение от королевы Виктории использовать на картинах изображения ее внуков и собак.

Позволь мне сеять любовь, веру, надежду, утешение, свет и радость.

Туда, где рознь, позволь принести единство.

Туда, где заблуждение, позволь принести истину.

P.S. Так уж случилось, что любое упоминание слов «вера», «надежда» и «любовь» дает мне посыл к своим, личным ассоциациям. Мой интерес к этой теме вполне объясним. См. Таких, как мы, теперь только три.

Чтобы посмотреть и другие публикации по теме, достаточно кликнуть на активную ссылку — вера надежда любовь .

Схема вышивки «Чарльз Бертон Барбер "Утренняя молитва"»

Марка нитей: ПНК им. Кирова, 120 цветов

Схемы вышивки, похожие на «Чарльз Бертон Барбер "Утренняя молитва"» по сюжету

Размер: 260×153 креста

Нити: Anchor, 60 цветов

Размер: 300×225 крестов

Нити: Гамма, 120 цветов

Размер: 200×148 крестов

Нити: Гамма, 60 цветов

Размер: 300×231 крест

Нити: Гамма, 90 цветов

Размер: 300×223 креста

Нити: Гамма, 65 цветов

Размер: 299×197 крестов

Нити: Гамма, 100 цветов

© Портал «Вышивка крестом», 2012-2017.

Оценка 4.7 проголосовавших: 3

xn----8sbfxoeboc6b7i.xn--p1ai

Молитва Михаила Нестерова - Православный журнал "Фома"

О художнике Михаиле Нестерове можно порой прочитать, что он творил миф о Святой Руси. Да, людям свойственно идеализировать прошлое. Но внешняя, бытовая идеализация, как правило, оказывается надуманной, фальшивой. Другое дело — внимательный взгляд в то, что помогает удержаться среди внешнего, среди исторических дрязг, некрасивостей быта. И речь здесь будет уже не об идеализации,а о точном попадании в главное. Что мы и видим в творчестве Михаила Васильевича Нестерова…

«Я задышал»

Фото РИА Новости

19 мая (по старому стилю) 1862 года в Уфе в купеческой семье Василия Ивановича и Марии Михайловны Нестеровых появился на свет сын Михаил. Родился он десятым по счету, только не приживались дети у Нестеровых. Из 12 детей 10 умерли в младенчестве. Лишь будущий художник и его сестра — выжили. Да и то Михаил Васильевич, согласно семейной истории, был на грани гибели в раннем детстве.

«Помнить себя я начал лет с трех-четырех. До двух лет я был слабым, едва выжившим ребенком. Чего-чего со мной не делали, чтобы сохранить мою жизнь! Какими медицинскими и народными средствами ни пробовали меня поднять на ноги, а я все оставался хилым, дышащим на ладан ребенком, <…> пока однажды не показалось моей матери, что я вовсе отдал Богу душу. Меня обрядили, положили под образ. На грудь положили небольшой финифтяный образок Тихона Задонского. <…> Той порой моя мать приметила, что я снова задышал, а затем и вовсе очнулся. Мать радостно поблагодарила Бога, приписав мое воскрешение заступничеству Тихона Задонского, который, как и Сергий Радонежский, пользовался у нас в семье особой любовью и почитанием. Оба угодника были нам близки, входили, так сказать, в обиход нашей духовной жизни. С этого счастливого случая мое здоровье стало крепнуть, и я совершенно поправился», — писал художник в книге воспоминаний «Давние дни».

Семья Нестеровых была по-настоящему верующей, потому ранние детские воспоминания Михаила Васильевича во многом связаны с молитвой, с поездками в церковь. Рос Михаил самым обычным мальчиком, любящим и пошалить, и пофантазировать. Только вот чуть ли не с детства было видно, что у него нет способностей к купеческому делу. С годами это становилось все более очевидно, так же как очевидными делались его художественные наклонности.

В 1877 году пятнадцатилетний Михаил Нестеров поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С особой благодарностью вспоминал позднее художник о своем учителе Василии Перове.

Потом были поиски себя, своего художественного языка. Постепенно складывался неповторимый «нестеровский» стиль.

Работы Нестерова — на темы веры, духовной истории России — не пафосные претенциозные заявления, а спокойный рассказ, в том числе о людях, которые опытно знают, что Бог есть, рядом, общаются с Ним. Вера в картинах художника — неотъемлемая часть жизни, как родной пейзаж (чаще осенний или весенний, когда все более пронзительно, тонко, звеняще), в который вписывается молитва, который сам звучит молитвой.

Девочка с голубыми глазами

В 1890 году на Передвижной выставке внимание публики было привлечено к картине художника «Видение отроку Варфоломею». Кто-то восхищался, кто-то высказывался критически. Но равнодушных не было.

Вот как о сам художник описывал процесс создания этой работы, которая считается программной в его творчестве: «Ряд пейзажей и пейзажных деталей были сделаны около Комякина (недалеко от Абрамцева — О. Г.).

Нашел подходящий дуб для первого плана, написал самый первый план, и однажды с террасы абрамцевского дома совершенно неожиданно моим глазам представилась такая русская, русская осенняя красота. <…> Кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего «Варфоломея» такой, что лучше не выдумать. И я принялся за этюд. Он удался, а главное, я, смотря на этот пейзаж, им любуясь и работая свой этюд, проникся каким-то особым чувством “подлинности”, историчности его: именно такой, а не иной, стало мне казаться, должен быть ландшафт. Я уверовал так крепко в то, что увидел, что иного и не хотел уже искать».

А вот найти мальчика, с которого бы можно было написать голову отрока, художнику никак не удавалось. Он смотрел и смотрел на детей, но не было среди них ребенка с таким лицом, которое, как представлялось Нестерову, должно быть у его героя. И вот, наконец, удача.

Как-то, гуляя по деревне, он увидел коротко остриженную девочку болезненного вида с огромными голубыми глазами. «Я замер, как перед видением. Я действительно нашел то, что грезилось мне: это и был “документ“, “подлинник” моих грез», — позднее писал художник.

Преподобному Сергию художник посвятил целый ряд работ — «Юность преподобного Сергия» (1892—1897), «Труды преподобного Сергия» (1896—1897), «Преподобный Сергий Радонежский» (1891—1899). Понятно, что это картины, а не иконы, и автор работает здесь не по законам иконописи. Однако мягкое цветовое звучание, спокойный ритм этих работ вызывает у зрителя сосредоточенно состояние, близкое к молитвенному.

То же самое можно сказать и о картине «Дмитрий-царевич убиенный» (1899), а также о работах «Молчание» (1903), «Лисичка» (1914).

Видение отроку Варфоломею. 1889—1890

 

Юность Сергия. Этюд к картине «Юность преподобного Сергия». 1891

 

«Амазонка» под арестом 

С темой молитвы, темой Родины рифмуются у художника и женские образы. Правда, судьба у Родины не всегда складывается гладко, вот и в некоторых женских персонажах мы видим печаль, тоску по несбывшемуся. Но есть во многих женских образах и тихое приятие всего, что дает жизнь, благодарность за это. («В скиту» («Сестры»; 1916), «На горах» (1896), «Великий постриг» (1898), «Христова невеста» (1913).

И за многими этими образами лежала память о рано ушедшей первой жене, Марии, которой не стало вскоре после того как она родила художнику дочь Ольгу. «Любовь к Маше и потеря ее сделали меня художником, вложили в мое художество недостающее содержание, и чувство, и живую душу — словом, все то, что позднее ценили и ценят люди в моем искусстве», — писал Нестеров.

Особая страница в творчестве художника — его монументальные росписи, в которых проявились присущие ему лиричность, музыкальность, трепетное отношение к изображаемому. На выставке в Третьяковской галерее можно увидеть эскизы и подготовительные картоны, в том числе эскизы росписей во Владимирском соборе в Киеве, в церкви Александра Невского в Абастумане (Грузия), церкви Покрова Богородицы в Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве, Троицком соборе в Сумах (Украина), эскизы мозаик в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге.

После революции художник продолжает обращаться к теме изображения внутренней, духовной Руси, только гораздо, гораздо реже, чем раньше («Отцы-пустынники и жены непорочны», 1932). Уж слишком пугающим оказался внешний облик родной страны. «Особенности режима» коснулись и близких Нестерова: дочь Ольга, та самая статная задумчивая красавица, которую мы видим в его работе «Потрет Ольги Михайловны Нестеровой» («Амазонка», 1906), — подверглась аресту, а потом оказалась в ссылке…

Главные силы художник в советское время отдает портрету. Среди тех, кто стал героями его картин, — художник Виктор Васнецов (1925), физиолог Иван Павлов (1935), скульптор Вера Мухина (1940), архитектор Алексей Щусев (1941).

Можно говорить о стилистических особенностях творчества Нестерова, о том, как проявились в нем те или иные художественные течения и направления. Но вот что написал по этому поводу сам Михаил Васильевич: «Многие склонны обвинять меня в принадлежности к новейшим западным течениям в искусстве — символизму, декадентству и т. д. Это большое заблуждение. Я пою свои песни, они слагаются в душе моей из тех особенностей, обстоятельств моей личной жизни, которые оставляют наиболее глубокий след во мне. Ни к одной из названных сект я не принадлежу, не отрицая среди них много истинных дарований, которые и оставались бы таковыми, если бы не увлекались названными учениями. Самое драгоценное в искусстве — Божий дар, талант, и он должен служить к выражению чувств добрых и прекрасных».

Всадники. Эпизод из истории осады Троице-Сергиевой Лавры.1932

Святой Пафнутий Боровский.1890

 

Лисичка.1914

 

Выставка работ Михаила Нестерова

В Третьяковской галерее (На Крымском валу) в августе заканчивает работу выставка работ Михаила Нестерова, посвященная 150-летию со дня рождения художника.

На выставке можно увидеть около 300 произведений художника из 24 музеев России, Украины, Беларуси и 10 частных коллекций. Причем многие произведения были специально отреставрированы к выставке («Юность преподобного Сергия», 1892–1897), а картина «Голгофа» (1900) после серьезной реставрации экспонируется впервые. Открытием стали и работы, которые недавно поступили в собрание Третьяковской галереи из коллекций, принадлежавших внучке Нестерова Ирине Шретер и семье архитектора Алексея Щусева.

foma.ru

Картина молитва девушка

Чудотворные слова: картина молитва девушка в полном описании из всех найденных нами источников.

Молитва женщины

Молюсь за тебя – картинки для блога, форума и комментариев.

Немного слов о рисунке: анимационная картинка гифка со словами, надписью Молитва женщины. Размер 538.2Kb, формат изображения: gif.

Хотите использовать открытки Молитва женщины в своём блоге, форуме или комментарии? Воспользуйтесь нужным кодом для вставки, просто скопируйте его и целиком вставьте туда где вы планировали разместить картинку. Удачи!

Код – HTML (блоги, сайты)

Поделись с другом, картинки – Молитва женщины

Картинки со стихами. Стихи молитва

Картинки со стихами. Стихи молитва.

Картинки со стихами молитвами для ваших друзей, ваших любимых подруг и любимых мужчин. В картинках со стихами молитвами использован Клипарт Молящаяся женщина. Христианская поэзия прекрасно отражает мысли и чувства верующих людей, которые в стихах передают всю глубину своих чувств к своим близким друзьям и любимым людям, где они искренне просят Господа о помощи и поддержке для своих любимых.

Все картинки при клике мышкой, открываются в реальном размере и высоком качестве разрешения, в отдельном окне, откуда вы можете сохранить их себе на компьютер бесплатно.

Искренняя дружба отражена еще в Библии и примеры такой дружбы могут быть для нас поучительны. Ведь настоящая дружба-это тесная эмоциональная привязанность, которая подразумевает помощь и поддержку, чуткость, когда другу нужна помощь, а не ждать, когда он о ней попросит.

Иисус Христос был близким другом Лазаря и Марии с Марфой-его сестер, которые жили в деревне Вифания, что в 3 километрах от Иерусалима. Он часто бывал у них в гостях и они стали не только его друзьями, но и учениками. Самое известное событие, связанное с этой семьей, это воскрешение Лазаря. Когда Иисус пришел в деревню, через 4 дня после смерти от тяжелой болезни Лазаря, он уже знал, что воскресит его, так, как он видел, как тяжело страдают его сестры из-за смерти своего брата. И он плакал, потому что очень близко принял смерть своего друга. «Смотрите, как он был дорог ему» ( от Иоанна — слова иудеев об Иисусе после смерти Лазаря).

Еще один пример библейской дружбы — это Руфь и Ноеминь. Израильтянка Ноеминь, жившая в Вифлееме, познакомилась с Руфью, когда ее взял в жены один из сыновей Ноемини. После смерти своих сыновей и мужа, Ноеминь решает вернуться к себе на родину и Руфь идет с ней, хотя могла бы остаться в доме своих родителей и еще выйти замуж за достойного человека, так, как была еще молода, хоть и овдовела. Почему же она решает отправиться в чужую страну с бедной и одинокой пожилой женщиной? Только ли потому, что была ее невесткой? Нет, потому, что была ее настоящей подругой. Руфь проявила настоящую чуткость, любовь, дружелюбие и преданность, которые не позволили ей оставить одной пожилую вдову, оставшуюся без семьи. Истории этой дружбы посвящена целая библейская книга.

Настоящий друг верен, он не оставит в трудную минуту, ради того, что оказать помощь и поддержку, друг готов рисковать даже собственной жизнью. Настоящие друзья никогда не завидуют, а ценят в друге положительные качества и достижения. В дружбе очень важна уважительная манера общения, даже, если друг чего-то недопонимает или делает что-то не так. Крепкая дружба возможна даже между людьми разного социального статуса и воспитания, потому что она держится не на внешности или общественном положении, а на поступках, достойных уважения. И еще, настоящая дружба сохранится даже в длительной разлуке.

Будьте счастливы в своей дружбе и достойны ее!

Понравилась статья? Поделись с друзьями!
Почитай, тебе понравится!

Ух ты. Как много всего и такое интересное!)))

Спасибо! Рада, что понравилось! Сама начиталась интересного, пока материал искала, вот и поделилась.

Здоровоская статья получилась. Как бы я хотела оказаться в челябинске

А уж как я бы хотела, чтобы ты раз-и тут! Я писала и о тебе думала…

Молодец, Олечка. Хорошая работа.

Рада, что понравилось, Мариночка!

Спасибо огромное! Даже работами не назовешь, спасибо за частички души!

Наверное потому, что я с душой писала и думала в этот момент о своей любимой подруге, которая далеко от меня, но мы каждый день вместе!

очень берут за душу!

Мне самой стихи очень понравились, вот и сделала к ним картинки.

Отменить ответ

Мои стихи. Сыну. Посвящается…
  • Красивые картинки. Текст на картинке. Стихи о любви
  • Уроки фотошопа. Коллаж Я люблю тебя. Создание коллажа
  • Текстуры. Фоны для фотошопа. Текстура кожи
  • Клипарт. Коты кошки котята. И цветы. Картинки про животных
    • Ольга к записи Бесплатные фоны. Текстура дерева. Старая бумага
    • Кирил к записи Бесплатные фоны. Текстура дерева. Старая бумага
    • Ольга к записи Милые животные. Рождественский клипарт
    • Александр к записи Милые животные. Рождественский клипарт
    • Ольга к записи Милые животные. Рождественский клипарт

    Все для фотошопа. Фотошоп для всех © 2017 . Все права защищены. Копирование статей разрешается только с активной ссылкой на сайт.

    Молитва женщины. Художник Шарль-Клос Олсоме

    Молитва женщины. Художник Шарль-Клос Олсоме / Charles Clos Olsommer (Швейцария, 1883-1966)

    Вечерняя молитва (Jeune Valaisanne (L’Angelus)

    Господь мой, молю Тебя помочь мне принять себя такой, какая я есть. Помоги мне принять мой разум, все мои чувства и желания с моей неповторимой сутью. Помоги мне принять мое тело, таким, какое оно есть, во всей его красоте и совершенстве. Пусть моя любовь к самой себе будет так сильна, что я никогда больше не отвергну себя, не стану лишать себя счастья, внутренней свободы и любви.

    Помоги мне любить себя и принимать себя без осуждения, ибо когда я сужу себя, то признаю себя виноватой и я вынуждена наказывать и корить себя, а это сбивает меня с пути любви. Укрепи же мою волю и стремление прощать себя.

    Помоги мне принимать других такими, какие они есть, без оценок и осуждения, ибо, отвергая их, я отвергаю саму себя, а отрицая себя, отрицаю Тебя.

    Жительница Вале за чтением (Valaisanne a la lecture)

    Помоги мне радоваться этой жизни и Миру, изучать, наполняться светлыми желаниями и стремлениями, стать уверенной и смелой, по-настоящему живой и любить себя безусловной любовью.

    Позволь мне открыть свое сердце навстречу любви, чтобы могла я найти ее везде и всюду, куда бы ни отправилась. Помоги мне самой излучать любовь и свет.

    Помоги мне распахнуть свое сердце для Мира.

    Помоги стать воплощением Женственности, Благодарности, Великодушия, Любви и Гармонии, самым комфортным для меня способом, чтобы я могла радоваться всему сотворённому Тобой – во веки веков! Аминь.

    Молитва (La priere)

    Драгоценность (L'objet precieux)

    Молодая девушка на золотом фоне (Jeune fille recueillie au fond or)

    Жительница Вале с книгой (Valaisanne Au Livre)

    Задумчивая девушка (Pensive Girl)

    Мечтательница (Femme reveuse)

    Мечтательница у озера (Femme pensive au lac)

    Молитва (Prayer). 1954

    Молодая женщина в созерцании (Jeune femme contemplative)

    Молодая женщина в тюрбане (Jeune fille au turban)

    Молодой человек в тюрбане с розой (Young man with turban and Rose)

    Портрет Вески (Portrait de Veska). 1953

    Портрет Лиски Олсомме (Petit portrait de Lyska Olsommer)

    Пьета (Pieta (The Lamentation of Christ))

    Святая за чтением (Holy woman reading)

    Святая молится (The holy prayer)

    Святая с лягушкой (Sainte avec grenouille)

    Сидящая девушка (Seated girl). 1931

    Читающая святая (La sainte contemplative)

    Мистический пейзаж (Paysage mystique)

    Озеро Ленс (Lac de Lens)

    Фантастический пейзаж (Paysage imaginaire)

    Церковь (L'eglise et la cure d'Ardon)

    Шарль-Клос Олсоме (Charles Clos Olsommer, 1883 – 1966) – швейцарский художник-символист, родился в Нёвшателе семье фотографа Луи. Учился живописи сначала в Художественной школе Ла-Шо-де-Фонда у профессора Шарля л'Еплатенье (Charles L'Eplattenier, 1874-1946) с 1901 по 1902. Затем с 1903 по 1904 в Школе прикладного искусства (Kunstgewerbeschule) в Мюнхене и, наконец, с 1904 по 1905 год в Школе изящных искусств в Женеве.

    Во время одной из своих многочисленных поездок в Болгарию, Балканы, Италию, Германию и Францию он встретил красивую болгарку по имени Веска, ставшую его женой в 1907 году. В этом браке родилось пятеро детей Fridolin, Lor, Bojen, Claude и Carlo.

    С 1912 года Олсоме жил в Вера (Сиерре, Уоллис, Швейцария) вплоть до своей смерти. Здесь он построил свой дом, который сегодня стал музеем. Здесь же Олсоме перешел в католичество в 1935 году и в 1958 году стал почетным гражданином Веры.

    Самым распространенным сюжетом работ художника была читающая или молящаяся женщина в фантастическом пейзаже или окруженная психоделическим узором. Его моделями в основном были члены его семьи, мать, отец, жена Веска и дети, а также местные жители.

    Информация об этом журнале
    • Цена размещения 30 жетонов
    • Социальный капитал 2 944
    • В друзьях у
    • Длительность 24 часа
    • Минимальная ставка 30 жетонов
    • Посмотреть все предложения по Промо
    • Добавить комментарий
    • 0 комментариев

    Android

  • Выбрать язык Текущая версия v.210.1

    Картина молитва девушка

    анимации

    • Анимация дыма сигареты (пара)
    • Анимация лучей уличного фонаря

    Великий Боже! Дай мне силы самой закончить путь земной, не быть обузой до могилы, чтобы не мучились со мной, и не лишай до расставанья рассудка, здравого ума, чтобы за все свои деянья была ответственна сама, не дай мне, Бог, лишиться зренья, сердцу застыть и очерстветь, не дай в отчаянье забвенья надежде прежде умереть

    • Автор: a-zarina
    • Раздел: Молюсь за тебя
    • Отправлено 150 раз

    Вы можете отправить картинку в гостевую проекта “Мой Мир” или на стенку “Вконтакте” своим друзьям, ее можно поставить на сайте, в блоге, форуме или отправить в письме на адрес знакомых, создать из картинки музыкальную открытку и отправить ее своим друзьям и близким. Под картинкой вы видите несколько закладок, под которыми и спрятаны функции от правок.

    Для того, что бы отправить картинку другу на стенку “Вконтактке”, нажмите на надпись – “Отправить Вконтакт”. Вам будет предложено авторизоваться через вашу учетную запись на сайте “Вконтакте”, чтобы вы смогли получить доступ к списку ваших друзей. После того, как вы авторизуетесь – откроется окошко, в котором вы увидите аваткрки и ники/имена. Для выбора друга воспользуйтесь боковой прокруткой. И так – друга вы нашли – нажмите мышкой на фото, чтобы оно выделилось и щелкните по надписи – Отправить, она стоит внизу. Откроется окно – Добавление записи на стену, нажмите – Разместить запись. Картина тут же появится на стенке у друга.

    Для того, чтобы создать муз открытку – Нажмите на кнопку “Создать муз. открытки”. В появившемся окне вам нужно будет выбрать музыкальный файл .mp3, который находится у вас в компьютере (вес не должен превышать 10Mb) , написать свое письмо и нажать кнопку – “Создать” . При успешной загрузке музыкального файла, откроется окно, в котором будет вам предложено ввести имя и адрес получателя, имя и адрес отправителя. Заполнив форму, в которой вы подтвердите, что являетесь человеком, а не роботом – нажмите кнопку “Отправить”. При правильном заполнении адреса получателя, ваша музыкальная открытка будет ему доставлена

    Для того, чтобы отправить картинку в письме на e-mail друга – нажмите на надпись “Отправить на E-Mail”, заполните правильно форму отправки.

    Картинку с сайта можно вставить в блог, на форум по кодам вставок. Для этого нужно выбрать закладку – “Коды вставок” и скопировать нужный код.

    Дарите друзьям, знакомым, родным хорошее настроение вместе с картинками нашего сайта. Приходите к нам по чаще – мы рады вас видеть и ждем вас!

    Клипарт в формате ПНГ – Молящиеся девушки.

    Коллекция картинок для творческих работ – Молящиеся девушки.

    Все картинки кликабельные.

    Для удобства можно скачать весь архив.

    Коллекция картинок собрана в свободном доступе на просторах интернета.

    Картина молитва девушка

    Описание фото Молитва

    Чтобы я вносил любовь туда — где ненависть,

    Чтобы я прощал — где обижают,

    Чтобы я соединял — где есть ссора,

    Чтобы я говорил правду — где господствует заблуждение,

    Чтобы я воздвигал веру — где давит сомнение,

    Чтобы я возбуждал надежду – где мучает отчаяние,

    Чтобы я вносил свет во тьму,

    Чтобы я возбуждал радость – где горе живет.

    Господи, Боже мой, удостой не чтобы меня утешали, но чтобы я утешал,

    Не чтобы меня понимали, но чтобы я других понимал,

    Не чтобы меня любили, но чтобы я других любил,

    Ибо кто дает — тот получает,

    Кто забывает себя — тот обретает,

    Кто прощает — тот простится,

    Кто умирает — тот просыпается к вечной жизни.

    Молитва в живописи

    Александр Лаврентьевич Витберг.

    Даже твоё молчание может быть частью молитвы.

    Из публичных выступлений индейских вождей.

    Василий Васильевич Верещагин.

    Поможет, как попова молитва.

    Хоть молебен отпет, да проку нет.

    Измолился в нитку, а всё нет прибытку.

    Василий Васильевич Верещагин.

    Молитвенная машина буддистов.

    Елизавета Меркурьевна Бём (Эндаурова).

    Встал, умылся, Богу помолился и закусил.

    Елизавета Меркурьевна Бём (Эндаурова).

    Помолись, да и в путь пустить! Смелому Бог в помощь!

    Торжественное возвращение санкт-петербургского ополчения на Исаакиевскую площадь, где было воздано Богу благодарственное моление. Июня 12 дня 1814 г.

    Прокопий Устюжский молитвой отводит тучу каменную от города Устюга.

    Николай Константинович Рерих.

    Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится.

    Падение мага Гермогена по молитве св. Иакова.

    Рембрандт Харменс ван Рейн.

    Юрий Константинович Люкшин.

    Молитва святого Гермогена. Серия «Валаамские старцы».

    Юрий Константинович Люкшин.

    Молитва святого Сергия. Серия «Валаамские старцы».

    Юрий Константинович Люкшин.

    Моление Ярославны. Серия «Слово о полку Игореве».

    Оценка 5 проголосовавших: 1

    xn----7sbbfci5axihjbex1akd5ezi.xn--p1ai


    Смотрите также