Картина Вермеера "Молочница". История, описание. Картина молочница


Картина Вермеера "Молочница". История, описание

Эта небольшая картина сегодня имеет безусловный статус шедевра мирового значения, сопоставимый с творениями Рафаэля и Леонардо, Рембрандта и Веласкеса. Ее автор считается мастером, во многом определившим значение Золотого века голландской живописи XVII века.картина вермеера молочница Как обычно и бывает с явлениями искусства такого уровня, картина Вермеера «Молочница» за три с лишним века своего существования сохранила, возможность уникального свежего субъективного восприятия для любого, увидевшего её впервые, и простор для нового толкования исследователями новых поколений.

Загадка Вермеера

Этот мастер сегодня ставится знатоками в один ряд с Рембрандтом и Франсом Хальсом – вершинами голландского Золотого века, а в течение двух веков после смерти считался заурядным ремесленником, одним из многих живописцев, писавших полотна, украшавшие стены домов по всей Голландии. Художник, проживший чуть больше 40 лет, писавший по две картины в год, хотя его собратья по цеху выдавали по несколько полотен в месяц, не оставил после себя ни четкого жизнеописания, ни одного подтвержденного собственного изображения. Одним из вариантов скрытого автопортрета считается веселый господин, расположенный на левой стороне картины «Сводница».молочница картина вермеера

Непонятна причина забвения имени Вермеера – при жизни он пользовался известностью, правда, не выходившей за пределы его родного Делфта. За его полотна платились большие деньги, в частности, картина Вермеера «Молочница» была куплена за огромную сумму в 175 гульденов. При этом считается, что одной из причин его ранней смерти была нищета. Единственное, в чем его укоряли заказчики – медлительность в работе. Всего официально подтверждено авторство 34 вещей, еще несколько картин только приписываются Вермееру, и каждая из них считается мировым шедевром, опередившим свое время по теме и содержанию, по форме и технике, по набору художественных средств.

Доярка или служанка?

Он очень тщательно работал над каждым крохотным участком своих картин и легкомысленно относился к фиксированию своего авторства, времени создания и никогда не давал им определенные названия. Это вписывалось в стратегию его полотен. Он приглашал зрителя додумывать написанное исходя из своего жизненного опыта и развития, заканчивать историю, которую он начинал рассказывать на картине.

В английском языке картина Вермеера «Молочница» чаще называется The Milkmaid –доярка. Это вызывает иногда жаркую дискуссию среди искусствоведов, считающих Вермеера певцом голландского городского быта. Они настаивают на существовании строгой иерархии домашней прислуги, и девушка, переливающая молоко из глиняного кувшина – это именно служанка, может быть, кухарка, которая готовит особый пудинг из хлеба, который и присутствует на картине в составе виртуозно написанного натюрморта.

Представляется, что профессия девушки – дело десятое, гораздо важнее её удивительное чувство собственного достоинства и теплое к ней отношение, которое высказывает художник.

Сцена на кухне

Картина Вермеера «Молочница» - это очень небольшая по размеру картина – 45х41 см. Она поистине удивительна по замыслу и воплощению. Перед нами очень простая лаконичная композиция, лишенная лишних деталей, что позволяет до краев наполнить её мягким боковым светом и воздухом. Коренастая, но ладная фигура девушки четко вырисовывается на почти аскетическом фоне стены. Можно рассмотреть даже белый контур, отделяющий главного персонажа от фона. Такой подход к заполнению живописного пространства был абсолютно новаторским – живописцы того времени стремились поразить зрителя насыщенностью и обилием деталей изображения.описание картины яна вермеера молочница

Возможно, такое стремление было первоначально и у Вермеера. Рентгеновское исследование показало, что на задней стене располагалось какое-то сложное изображение, скорее всего, - географическая карта. Но мастер отказался от него, позволив сосредоточиться на фигуре главной героини, на выражении её лица, тщательно прорисованной одежде, складках скатерти и на роскошно выписанном натюрморте.

Присутствующих на втором плане деталей достаточно, чтобы обогатить содержание картины дополнительными аллюзиями и расцветить её живописный ряд эффектной фактурой корзинки, филигранным декором плитки внизу стены и эффектным акцентом латунной масляной лампы на стене, гармонизированным с активным цветом скатерти и юбки девушки. Картина Вермеера «Молочница» - шедевр великого колориста!

Виртуозная техника

Искусствоведы подтверждают, что при работе над картиной Вермеер использовал камеру обскуру – специальное оптическое устройство, помогавшее добиться высокой степени достоверности в построении перспективных сокращений, цветовых и световых взаимодействий разных частей полотна. У Вермеера был подобный опыт – в его наследии – выдающиеся по красоте, достоверности и выразительности «ведуты» - «Вид города Делфта» и «Маленькая улица», которые выполнить без камеры обскуры было просто невозможно.

Доказательство использования оптического приспособления исследователи увидели в небольшой потере резкости на переднем плане, в изображении хлеба в корзине, что было характерным явлением для таких приборов. Но в применении его нет никакого принижения уровня профессионального мастерства художника. Описание картины Яна Вермеера «Молочница», с точки зрения живописной техники, показывает её высочайший уровень. Это доказывается свободой сочетания широких уверенных плотных мазков, которые моделируется лицо девушки, уверенной лепки формы на складках ткани и филигранных точечных мазков, усеявших мерцанием света натюрморт из хлеба. А фактура стены с мраморными переливами отслоившейся краски просто потрясает!

«Эффект Джоконды»

И всё-таки «Молочница» - картина Вермеера – это прежде всего тонкое и многогранное психологическое произведение. Улыбка, спрятанная мастером на контрастной границе света, падающего на лицо девушки, наделяется внимательными знатоками неуловимостью и многозначностью, сравнимой с той, что таит в себе великий шедевр Леонардо. О чем думает молодая девушка, глядя на тонкую молочную струйку? Она просто устала? Мечтает? О чем-то вспомнила? молочница ян вермеер дельфтский

Наверное, об этом не мог сказать и сам автор картины «Молочница» Ян Вермеер Дельфтский. Этой тайне, живущей уже больше трех веков, жить и дальше, пока живо настоящее искусство.

fb.ru

«Молочница» Вермеера. Простое и возвышенное в одной картине

Вермеер Молочница

Ян Вермеер. Молочница. 1658-1660 гг. Государственный музей, Амстердам

Когда смотришь на «Молочницу» Яна Вермеера (1632-1675 гг.) поначалу создаётся впечатление этакой идиллии. Девушка в ярком переднике наливает белоснежное молоко.

Но потом начинаешь подмечать детали, которые никак идиллистическими назвать нельзя.

Неподметенный пол. Стена (с окном) покрыта плесенью. В окне мы видим небольшую дырку – часть стекла вылетела.

А лицо девушки настолько загорело от работы на открытом воздухе, что даже при ярком солнце оно едва светлее глиняного кувшина.

Можно сказать, что Вермеер – художник «без фотошопа». Но почему при этом не покидает ощущение возвышенности и красоты, когда смотришь на его «Молочницу»?

Все дело в свете. Он так потрясающе выставляет свет (как сейчас говорят про фотографов), что как раз и появляются эти светлые чувства у зрителя. И даже пробегающий по полу таракан не испортил бы этого впечатления.

Вермеер Молочница фрагмент

Ян Вермеер. Молочница (фрагмент). 1660 г. Государственный музей в Амстердаме

Если продолжить рассмотрение «Молочницы» Вермеера, найдётся ещё немало необычных деталей. Почему-то стол – странной трапециевидной формы. Он явно не прямоугольный.

Почему-то стена абсолютно голая. Ведь на ней явно много чего висело, но было по какой-то причине снято. Обратите внимание, как много в ней торчит гвоздей.

Причём в первоначальной версии Вермеер изобразил на стене картину. Но потом решил закрасить ее и оставить стену голой. Так что это не просто копирование реальности, а формирование ее в том виде, который нужен художнику.

Про стол сказать ничего не могу. Для меня это загадка. А вот со стеной все более понятно. Она придаёт картине лаконичность. Которая вполне идёт к образу простой девушки и ее незамысловатому занятию. К тому же на светлой стене ещё ярче выделяется передник девушки.

Этот передник написан почти чистым ультрамарином. Это очень смело со стороны художника. Любой другой бы на его месте приглушил бы цвет или вовсе сделал блеклым. Ведь это всего лишь передник.

Но Вермеер в своей «Молочнице» намеренно идёт на такой шаг. Украшая простую девушку очень ярким нарядом. Уже не говоря о том, что ультрамарин был очень дорогой краской. Она стала более доступна лишь в 1826 году, когда научились производить ее искусственно.

Конечно, и другие художники использовали чистый ультрамарин до Вермеера. Но при этом их картины были посвящены богиням и богам. Как, например, у Бронзино.

Бронзино Аллегория с Венерой и Амуром

Аньоло Бронзино. Аллегория с Венерой и Амуром. 1545 г. Национальная галерея Лондона

Но именно такой цвет делает образ простой девушки возвышенным и индивидуальным. Поэтому от него сложно оторвать взгляд.

О других работах мастера читайте также в статье «Ян Вермеер. Делфтский сфинкс».

Автор: Оксана Копенкина

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

Похожее

arts-dnevnik.ru

Живопись молочница — Советы медиков

Картина Вермеера «Молочница». История, описание

Vermeer, Johannes (Вермер Йоханнес) База художников купить картину (репродукцию) на холсте производство репродукций картин копии

Эта небольшая картина сегодня имеет безусловный статус шедевра мирового значения, сопоставимый с творениями Рафаэля и Леонардо, Рембрандта и Веласкеса. Ее автор считается мастером, во многом определившим значение Золотого века голландской живописи XVII века. Как обычно и бывает с явлениями искусства такого уровня, картина Вермеера «Молочница» за три с лишним века своего существования сохранила, возможность уникального свежего субъективного восприятия для любого, увидевшего её впервые, и простор для нового толкования исследователями новых поколений.

Загадка Вермеера

Этот мастер сегодня ставится знатоками в один ряд с Рембрандтом и Франсом Хальсом – вершинами голландского Золотого века, а в течение двух веков после смерти считался заурядным ремесленником, одним из многих живописцев, писавших полотна, украшавшие стены домов по всей Голландии. Художник, проживший чуть больше 40 лет, писавший по две картины в год, хотя его собратья по цеху выдавали по несколько полотен в месяц, не оставил после себя ни четкого жизнеописания, ни одного подтвержденного собственного изображения. Одним из вариантов скрытого автопортрета считается веселый господин, расположенный на левой стороне картины «Сводница».

Непонятна причина забвения имени Вермеера – при жизни он пользовался известностью, правда, не выходившей за пределы его родного Делфта. За его полотна платились большие деньги, в частности, картина Вермеера «Молочница» была куплена за огромную сумму в 175 гульденов. При этом считается, что одной из причин его ранней смерти была нищета. Единственное, в чем его укоряли заказчики – медлительность в работе. Всего официально подтверждено авторство 34 вещей, еще несколько картин только приписываются Вермееру, и каждая из них считается мировым шедевром, опередившим свое время по теме и содержанию, по форме и технике, по набору художественных средств.

Доярка или служанка?

Он очень тщательно работал над каждым крохотным участком своих картин и легкомысленно относился к фиксированию своего авторства, времени создания и никогда не давал им определенные названия. Это вписывалось в стратегию его полотен. Он приглашал зрителя додумывать написанное исходя из своего жизненного опыта и развития, заканчивать историю, которую он начинал рассказывать на картине.

В английском языке картина Вермеера «Молочница» чаще называется The Milkmaid –доярка. Это вызывает иногда жаркую дискуссию среди искусствоведов, считающих Вермеера певцом голландского городского быта. Они настаивают на существовании строгой иерархии домашней прислуги, и девушка, переливающая молоко из глиняного кувшина – это именно служанка, может быть, кухарка, которая готовит особый пудинг из хлеба, который и присутствует на картине в составе виртуозно написанного натюрморта.

Представляется, что профессия девушки – дело десятое, гораздо важнее её удивительное чувство собственного достоинства и теплое к ней отношение, которое высказывает художник.

Сцена на кухне

Картина Вермеера «Молочница» — это очень небольшая по размеру картина – 45х41 см. Она поистине удивительна по замыслу и воплощению. Перед нами очень простая лаконичная композиция, лишенная лишних деталей, что позволяет до краев наполнить её мягким боковым светом и воздухом. Коренастая, но ладная фигура девушки четко вырисовывается на почти аскетическом фоне стены. Можно рассмотреть даже белый контур, отделяющий главного персонажа от фона. Такой подход к заполнению живописного пространства был абсолютно новаторским – живописцы того времени стремились поразить зрителя насыщенностью и обилием деталей изображения.

Возможно, такое стремление было первоначально и у Вермеера. Рентгеновское исследование показало, что на задней стене располагалось какое-то сложное изображение, скорее всего, — географическая карта. Но мастер отказался от него, позволив сосредоточиться на фигуре главной героини, на выражении её лица, тщательно прорисованной одежде, складках скатерти и на роскошно выписанном натюрморте.

Молочница

Присутствующих на втором плане деталей достаточно, чтобы обогатить содержание картины дополнительными аллюзиями и расцветить её живописный ряд эффектной фактурой корзинки, филигранным декором плитки внизу стены и эффектным акцентом латунной масляной лампы на стене, гармонизированным с активным цветом скатерти и юбки девушки. Картина Вермеера «Молочница» — шедевр великого колориста!

Виртуозная техника

Искусствоведы подтверждают, что при работе над картиной Вермеер использовал камеру обскуру – специальное оптическое устройство, помогавшее добиться высокой степени достоверности в построении перспективных сокращений, цветовых и световых взаимодействий разных частей полотна. У Вермеера был подобный опыт – в его наследии – выдающиеся по красоте, достоверности и выразительности «ведуты» — «Вид города Делфта» и «Маленькая улица», которые выполнить без камеры обскуры было просто невозможно.

Доказательство использования оптического приспособления исследователи увидели в небольшой потере резкости на переднем плане, в изображении хлеба в корзине, что было характерным явлением для таких приборов. Но в применении его нет никакого принижения уровня профессионального мастерства художника. Описание картины Яна Вермеера «Молочница», с точки зрения живописной техники, показывает её высочайший уровень. Это доказывается свободой сочетания широких уверенных плотных мазков, которые моделируется лицо девушки, уверенной лепки формы на складках ткани и филигранных точечных мазков, усеявших мерцанием света натюрморт из хлеба. А фактура стены с мраморными переливами отслоившейся краски просто потрясает!

«Эффект Джоконды»

Наверное, об этом не мог сказать и сам автор картины «Молочница» Ян Вермеер Дельфтский. Этой тайне, живущей уже больше трех веков, жить и дальше, пока живо настоящее искусство.

Источник: http://fb.ru/article/244031/kartina-vermeera-molochnitsa-istoriya-opisanie

????????? ? ???????? (????? 14 — ????????? ? 2)

???????????, 03 ????? 2008 ?. 01:53 + ? ????????

????????? ???? ?????.

???? ?????

Jules Dupre

1811?1889

Святая Пракседа. Картина Вермеера Делфтского.

??????????? ???????? ?????????????? ???????????, ??? ??????? ? ???????????? ?????, ???? ? ????????? ?? ?? ???????.

????? ??????? ? ?????. ? ?????? ?? ???????? ?? ?????????????? ??? ???? ????????? ?????????? ??????? ? ?`??? ?????. ????? ??????????? ? ?????, ?? ???? ???? ???????? ? ??????. ?????? ??? ??????????? ? ???????? ???? ????????????? ????????? ????????? ?.-?. ?????. ?????? ????? ???????, ??? ????????? ???????????? ????? ??? ????????? ????????? ?????????????? ? ???? ???????????? ?????????? ????? ??????????? ? ????? ????? ??, ??? ?? ???, ??????? ??????????, ???????? ???? ? ????????. ???, ?? ?????? ?????? ????? ???? ?? ???? ?????????? ? ????? ??????? ??????????, ? ?????? ??? ???????????? ???????? ?? ??????? ????????. ??? ????? ?????? ???????? ??? ??????????? ???????????? ????? ?????? ?????? ? ???????? ?????. ????????, ???, ?????? ??? ??????? «??? ? ???????????? ????????» (1833), ????? ??????????: «??? ??, ??? ? ?????, ??? ??? ???????». ? ??????????, ?? ????? ?????? ??????? ?? ?????????? ????? ???? ?????????? ? ????????????????? (????? ??????? ?????: «?????????? ??????????? ???????? ???? ?????? ?????»).

?, ???????, ??? ???? ??????????? ???? ?????? ??? ??????????? ??????????? ????? — ??????? ??????????? ??????????????? ???????, ???????? ???????? ?????????, ? ???????? ???????? ??? ????????????? ?? ????? ????? ??????? ? ??????.

????? ??????? ???????? ???? ?????? ? ?????? ? 1831 ???? — ??? ??? ?????? ????? ????? ????????? 1830 ????, ??? ???? ?????? ???????????? ???????????????? ??????????? (?????, ? ?????????, ???? ?????????? «???????, ??????? ?????» ????? ????????). ?? ?????????? ??????????? ????? ???????? ?????????? ??? ?????? ? ?????????? ???????? «??????» ? 1835 ????.

????? ??????? ??? ? ??????? ???????? ?????????? ?? ???? ?????????,??? ??? ??????? ????? ? ???????? ?????? ????????? (?????? ? ?????????? ?????? «???????????? ?????»).

????? ??????? ????? ? ?????????, ? ???????????? ????, ? ??????, ? ??????, ???????? ???????????? ?????????????? «????????», ?? ????? ???????, ????? ??????????? ???? ???????, ?? ?? ??????????? ????????? «???????? ??????».

?????????????? ???????? ? ????????? ?????????? ????????? ??????? ??????? ? ? ?? ?? ????? ????????????? ??? ???????????? ???????????? ?????? ?????????? ??????? ?????????? ?????.

??????, ????? ???????????? ?????????? ?????? ????? ?????????? ? ?????? 1850-? ?????. ????? ????? ???????? ??? ????????? ? ?`??? ?????, ? ??? ?????????? ???? ?? ???? ?????? ???????. ? 60-? ???? ? ????????? ??????? ????? ??????????????? ????? ????????, ??????? ?????? ??????? ? ???????? ??????????????. ????? ????????? ???????? ??-??????. ? ????? 60-? ?????, ????? ????? ?????? ??? ?????????? ????, ??????, ???????? ? ???? ??????, ????? ????? ????? ????? ?????????? ??? ???? ??????? — ?? ?????? ??? ??? ???? ??????? ???????, ??????, ??????? ?? ????? ? ????-???-???, ??? ???????? ?????? ????.

?????????? ? ?????:

? ???? ??????? ??????? ??????? ????? — ???-?? ??????? ????? ????????? ? ????????? ???????, ? ??? ??? ????????? ??????????. ???????????? ?????????, ??? ?? ????? ???? ???????? ??????, ????????? ??????????? ?? ??? ????????? ? ??????? ??????????.

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post68534543

????????? ? ???????? (????? 13 — ????????? ? 1)

???????????, 03 ????? 2008 ?. 01:52 + ? ????????

Картины Алексея Венецианова. Крестьянка с молоком. Жанровая живопись

???????, ??? ????????? ??????????? ?????? ? ????! ?????? ? ????? ? ???????? ???????, ????????? ??????? ????? ??????, ???????? ??? ???????? (??????, ??????, ??????) ?? ???. ?????? ????? «?????????» ?????? ????? ?????????????, ? ?????????, ? ??????? ????????. ?? ????????? ????????? ?? ??? ?? ????? ???????? ?????????? ????????, ? ??? ??? ??????, ????????? ? ?????????, ???? ?? ???????, ?????????? ??? ??????? ??????????? ?????????, ? ????? ????????? ?? ????????? ??????.

? ???????? ? ????? ??? ???:

????????? — ???????, ???????????? ? ????? ?????? ??? ???????.

(??????? ???????)

????????? — ???????, ??????? ??????? ?????? ?? ????????? ???????.

(??????? ????)

????????? — ???????, ????????? ??????? ??????? ?? ????? ??? ? ???.

(???????? ??????? ???????? ?????)

????????? (???????)

? ????????? ? ????? ???? ??????? ??????? ??????? ??????????, ? ?? ????, ???????????? ??, ?? ????????????? ??????? ???? ??????? ?.??????? ? ????????? ?????????.

???? ??????????????? ??????????, ?????? ???? ?. ????? ?? ?????????????, ?????? ????? ?????.

??, ? ????? ? ????????? ????? ????? ?? ???-?? ??????. ??? ?????, ???? ???? ?????????????? ? ?? ????? ?????? ?????? ???? ???? ???????????????, ?????????? ? ??? ????????.

Копия с Вермеера - Молочница - .. Работы автора. Свиридов Сергей Алексеевич. Художники. Картины, картинная галерея, продажа карт

? ????? ???????????? ?????? ?????? ?? ????????????? — ?????? ???? ???????? ??????. ???????? ?????? ??? ?? ????????? ? ????????????? ??????, ? ???, ? ?????????,-??????. ????? ????, ??? ?????????????? ??????? ????? ?? ?????. ?? ???? ????, ???????, ?? ??? ??? ?????-?? ????? — ??? ??? ???????, ??? ??? ????? ???-??? ?????, ??? ?????? ???????, ???, ???????, ???? ?? ????? ? ??????????? ?????.

? ??? ??? ????? ???????? ????? ? ??????????? ?????, ??????? ? ??????? ???? ???????? ????. ?? ? ??? ???? ?? ???????????.

???, ??????, ????? ? ??? ???. ??? ???????, ????????, ????? ????????? ? ????? ???????. ?-?, ??????, ??????. ? ????? ????? — ???, ?????? ?? ??????,-?????? ?? ????? ?? ?????? ???????. ?, ???????, ??????????. ? ???, ??????, ?????? ??? ????? ???? ? ???????????? ? ????? ???? ?????????.

????????? (?????????)

? ??? ?????? ?????????, ?????? ?????????. ????????? ??? ? ??? ????? ?? ???????????, ??? ??? ??? ?????? ?????????? ? ????,-???????? ????????. ??? ??? ???? ?????? ????? ????, ???????????? ? ????? ?????? ????? ??????? ????????????? ???????? ?? ????? ??????????.

??????????, ? ???? ? ??? ????????. ????????, ??? ?????? ?? ????? ? ?????????????. ???, ???, ???????? ????????. ??????, ???????, ??????????, ? ?????? ??????? ????. ????????? ???????:

— ??, ???, ??????????, ????-????, ? ????? ????.

?????? ???? ???????:

— ??????????? ?????????. ??? ? ???? ???? — ????????, ??????????, ????????. ? ????, ???????, ? ?? ????? ?? ?????. ? ??? ?????? ?, ???????? ????? ????? ????????? ?? ? ?????????. ????? ???? ? ?????? ??????? ??????????.

????????? ???????:

— ??, ???????, ?????? — ??? ?? ????????. ? ????-?????? ????? ????, ???????, ?????????.

?.??????? ????????? 1950 ?.

?????? ???? ????????:

— ? ??????? ?????? ? ??, ???????, ? ????? ?? ????????. ???? ?? ????? ???, ??????? ???? ?????????? ? ?????? ?????.

????????? ??????????:

Художник - Эжен де Блаас - "Доярка": Описание картины

— ? ????? ?? ?? ???????

— ??, ??????? ???????, ??????, ????? ??????? ????????. ????, ???????, ?? ??????????? ? ???????, ??, ???????, ???????? ??? ? ?? ????, ?? ???????? ??????.

— ???, ???????, ??? ????. ??????? ???? ?????????, ????? ? ??? ?????? ??? ????. ? ????, ???????, ???? ?? ??????? ?????????? ???????.

— ??, ?????, ?? ?? ??????????????,- ??????? ???????, -?????, ?? ???????.

— ???, ???????, ????? ???????. ?? ????? ??????????????. ?? — ??????. ?? ????????? ???????? ?????????.

??????? ???????:

— ????? ?? ???? ? ??? ???????????. ??? ??? ???? ???????? ?? ?????.

? ??? ?? ???? ??? ??????????.

? ???? ???????, ? ????????? ?????? ?????? ?? ???? ?? ???????, ????? ???????????? ?? ???????.

?? ??????? ????? ?? ???????????, ? ??? ?????? ??????????? ? ????? ?????, ??? ?? ?? ??????? ?????? ?????? ?? ??? ???? ???????.

????? ?????????? ????????? 1962 ?.

? ??? ???????? ??? ????? ? ??????? ?????? ???????:

— ???, ???, ????????, ???? ?????????? ?????, ???????, ?????? ????????? ???????? ??? ????, ??????? ??????, ??? ?????? ??????.

Лекция Голландское искусство XVII в

?, ??????, ???????????? ??? ??? ???? ????. ???, ????, ???? ??? ??????? ?????????? ??? ? ???? ????????????? ????????, ? ?? ????? ??????? ?? ? ???????? ?? ???? ?????????.

— ?, ???????, ? ??????? ??????, ???? ??? ????? ??????????, ????? ? ??????????. ? ????????? ????? ??? ?? ?????????? ?????. ??????? ?? ???????????, ? ?????? ??? ??? ???????????-???????? ???.

? ??? ???? ?????????, ?????? ???????? ???????? ????? ??? ? ???????, ??? ?? ???????:

— ????? ???????. ??????????! ?, ??????? ?????? ??????????? ??? ????????? ?????? ????? ?? ?? ???. ?????? ???? ????? ????? ????? ????????, ? ??? ????? ??????? — ??????????.

? ???, ??????, ????? ???? ???? ????????? ???????? ?????? ???? ? ?????? ??????.

?.?.??????? ????????? 2003 ?.

?????? ???? ???????? ???????? ? ??? ?????? ???? ? ?????????? ?????????? ????????? ??????.

?????? ???????????? ????? ????????.

??? ?????????, ???? ????????? ?????? ? ??? ????, ?????? ???????????? ? ????????, ?????? ??? ???????? ? ?? ???????????? ? ???? ??? ????1 ???.

??? ?? ????? ???? ????, ????? ??????, ????? ?????? ????.

????? ???????? ?????????.

— ??? ???, ???????, ? ??? ?? ????? ?????? ???????:

— ?? ???, ? ???????? ?????????. ?, ???????, ? ???? ?????? ???? ????????. ??? ??? ???-?? ?????????? ??????????.

???, ??????, ?? ????????? ?? ?????????? ?? ????? ???? ??????????? ?????????, ?? ?????? ?????? ?? ???????. ??? ? ??????? ???? ? ???????. ? ???????, ????? ??? ???, ????? ???????? ? ??????? ??? ????????? ??? ???????, ? ???? ????????? ?????, ?? ???????? ????????.

?.?.??????? ????????? ? ???????? ???????? (?????? ?.??????)

??????, ????????? ??? ???? ??? ???????? ?? ???????? ? ???? ??????????, ?????? ???????? ?????? ???????, ?????? ?? ????? ???????? ?? ????? ?? ?????. ?????? ???? — ?? ???????? ?? ?????, ?? ?????? ?????? ?????? ?????? ?? ????????? ?????????? ????????? ? ????.

??? ?? ???? ????????? ?????? ? ????????? ????????? ???????? ?????? ?????????, ??????????????? ???????.

?. ???????, 1930 ?.

????? ????????? «????????? «:

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post68534353

1658-60 г. Холст, масло, 45,5 х 41 см, Государственный музей, Амстердам

Жанровые картины Вермеера можно разделить на две группы: одни описывают некую социальную ситуацию, а другие сконцентрированы на конкретном персонаже. Возможно, самой известной из последних стала «Молочница». Эта работа рано приобрела особую ценность; как свидетельствует распродажа, состоявшаяся в 1696 году после смерти Вермеера, маленькая картина была продана за 175 гульденов. По своей прямолинейности, силе и простоте он является воплощением голландского характера и национальных ценностей.

В домашнем хозяйстве того времени существовало различие в прислуге по ее принадлежности и функциям. В противоположность скотницам, область деятельности которых распространялась на хлев, обязанности молочницы были ограничены сферой внутри дома. Она должна была заботиться о молочных продуктах в общем, об их хранении, приготовлении творога, масла, сыра, очистке молочной посуды, приготовлении цедильного холста, содержании в чистоте кладовых, защите продуктов от насекомых (с помощью воскурений мирты, ладана, зверобоя). Производство молока играло существенную роль в экономике страны, и к этому продукту относились с почти религиозным поклонением.

По простоте своей композиции «Молочница» не имела аналогов в голландской живописи. Внимательно и осторожно наливает служанка молоко в миску с двумя ручками. На столе, кроме миски с молоком – кувшин и корзина. В изображении хлеба в корзине и кусков булки на столе завораживает «пуантильная» техника Вермеера, усеявшего их мерцающими световыми точками. Свет играет на рукавах и фартуке, светящиеся точки сияют, как драгоценности. Чепец девушки и наливаемое молоко – одного цвета. Лицо прописано охрой, коричневой и белой краской, цветовые пятна не смешаны. Цвета более простые, мазок более крупный, чем в других его работах. По технике живописи она скорее напоминает работы Коро. На стене первоначально была карта, но Вермеер отказался от этой детали, считая, что подобный объект роскоши не будет соответствовать изображенной фигуре. Белая, покрытая трещинами стена, плинтус из изразцов, корзина на стене – обстановка скорее напоминает кухню. На полу стоит грелка для ног – деревянная коробка с прорезями, в которую помещали горшок с углями. На изразцах – купидон с луком и шагающий человек с палкой. Фигура девушки освещена светом из окна в левой части картины. Но Вермеер, подчеркивая ее фигуру, дополняет освещение – там, где свет из окна падает на девушку, она выделяется на фоне более темной стены, а слева, где лежит тень, она ярко выделяется на фоне ярко освещенной стены. Желая усилить этот эффект, мастер обвел левый контур фигуры белой линией.

Ян Вермеер начал работать в те времена, когда поколение крепких и шумливых бюргеров, активных участников нидерландской войны за независимость, уже сошло со сцены. На смену им пришли другие люди, все более отходившие от непритязательных и грубоватых нравов первой половины XVII века. Идеалом жизни становится мирное, спокойное существование, и недаром о голландцах писали, что «они ненавидят дуэли, драки и споры и имеют обыкновение говорить, что богатые люди не дерутся». Поэтому и в творчестве Яна Вермеера почти не звучит тема бренности бытия, которая была столь заметна в произведениях других голландских живописцев XVII века. Как писал еще в 30-е годы нашего века искусствовед В.Н. Лазарев, «герои картин Вермеера — представители богатого купеческого общества, которые наслаждаются сладостью мирного безмятежного бытия. Их день проходит размеренно, без суеты и скандалов, для них как бы не существует времени, мгновения превратились в вечность, и стрелка часов замедлила свой бег. Не в разнообразии жанров и сюжетов видел художник сущность искусства, а в предельно законченной разработке формальных средств живописи, которые он трактовал почти что с ювелирной точностью». Недаром, как теперь выяснилось, художник пользовался камерой обскура, что во многом объясняет четкость его художественных форм. Голландский ученый П. Свилленс доказал, что Ян Вермеер изобразил в дошедших до нас картинах (а число их очень невелико) всего лишь пять различных интерьеров, которые писал с разных точек и при различном освещении. Предполагается, что это были комнаты его родного дома. И тем не менее произведения Яна Вермеера особо ценились знатоками искусства, которые давали за них большие деньги. Французский путешественник Б. де Монкони, посетивший Дельфт, отмечал в своем дневнике: «В Дельфте я видел художника Вермеера, который не имел ни одной своей работы. Зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала всего лишь одну фигуру, — ценою, на мой взгляд, не более чем в шесть пистолей». По-разному относились к искусству Яна Вермеера не только его современники, споры о нем продолжаются вот уже в течение более ста лет. Французский писатель М. Пруст в своем романном цикле «В поисках утраченного времени» вплел в ткань повествования популярную в его время традицию понимания искусства Вермеера Дельфтского: его живопись реализует тот идеал Искусства, которое отрешено от жизни в созерцательной, почти сакральной тишине. Действительно, долгое время в художнике подчеркивали прежде всего прекраснодушные черты «чистого живописца». М. Фридлендер называл его «мастером натюрморта», а английский искусствовед А. Хэвард отзывался о вермееровских персонажах так: «Если они и играют какую-то роль в этих мелодичных красочных симфониях, то лишь создавая то или иное красочное пятно, а не выражая идею». В 60-е годы XX века утвердилась совершенно иная точка зрения, и теперь акценты были смещены, наоборот, от «чистой живописи» к «живописи идей». В свое время однофигурная жанровая композиция была, по мнению Б. де Монкони, недостойна высокой оплаты. Но если для французского дворянства произведения Вермеера Дельфтского были своего рода «уродцами», то для зажиточной дельфтской буржуазии они были подобны драгоценным жемчужинам. К числу таких сокровищ относится и знаменитая картина «Служанка с кувшином молока», находящаяся сейчас в амстердамском Рейксмузеуме (картина имеет и другие названия — «Кухарка», «Молочница»). Бюргерским образцом домовитости выступает здесь не матрона, как это часто было в голландской живописи, а служанка. Этим социальным смещением дополнительно оттеняется достоинство женщины как хранительницы очага. Пожалуй, ни одной светской даме не придано такого ясного и целомудренного величия, как этой служанке-госпоже — единственной героине полотна. Картина «Молочница» поражает зрителя прежде всего своей композиционной простотой и практически не имеет прецедентов в голландском искусстве. Правда, другие художники (Де Хох и Терборх) тоже обращались к эпизодам повседневного быта, но никому, кроме Яна Вермеера, идею непреходящих жизненных ценностей в повседневном быте не удалось воплотить в одной-единственной фигуре. Сила непосредственного воздействия этого полотна на зрителей во многом объясняется тем, что Вермеер очерчивает силуэт женщины на фоне голой серовато-белой стены. Рентгенограмма показала, что в первоначальном варианте на стене, над головой женщины, художник изобразил какой-то предмет (возможно, карту). Потом он отказался от этого, чтобы не усложнять содержание картины символикой. Однако Ян Вермеер мог «разгрузить» задний план и по другим мотивам: может быть, счел, что грубая, голая стена будет более подходящей декорацией для выбранного им типа женщины. Одинокая женская фигура, овеянная светом и воздухом, — излюбленная тема Вермеера Дельфтского. Так и «Служанка с кувшином молока» представляет собой самодовлеющий мир. Художник никогда не дает в интерьерах просветов в другую комнату», никогда не изображает подернутую дымкой линию горизонта. Он как бы сознательно избегает всего неопределенного, смутного, неосознанного. Его героини хорошо себя чувствуют лишь в уютных комнатах, отграниченных от внешнего мира жемчужно-серыми стенами. Фигура служанки как раз и вырисовывается на фоне такой стены, пористая поверхность которой как бы впитывает в себя свет. По мере проникновения в глубь картины виртуозное соотношение тонов становится все мягче и деликатнее. Благодаря этому и фигура молочницы оказывается погруженной в световую среду, которая как бы обтекает ее со всех сторон. На ней лимонно-желтая кофта с зелеными отворотами рукавов, синий фартук и красная юбка. Эти краски еще раз выступают в нижней части картины — зеленая скатерть, коричнево-красный кувшин, синий платок на столе. Разбросанный на столе натюрморт помещен Вермеером в полосу наиболее яркого освещения: свет играет отблесками на ноздреватых кусках хлеба, на лежащей в коричнево-желтой корзине шершавой булке, на гладкой и блестящей поверхности кувшинов, на медленно стекающем густом молоке. Яркие краски кажутся чистыми, но в действительности они обладают сложными, необычайно точно найденными оттенками, с безошибочностью гения решает Вермеер сложные живописные задачи. Так, он помещает рядом три предмета, отличающиеся по фактуре и окрашенные в различные оттенки белого: измятое полотно чепца, пористая штукатурка стены и голубоватые изразцы по ее нижнему краю. Сотни градаций цвета, не теряя собственного качества, в тенях становятся темнее, а это означает, что у дельфтского мастера тени цветные — они и являются одним из главных достоинств его живописи. Свои формы Ян Вермеер старается писать ровными, не слишком выпуклыми мазками, словно лепит их из густой, но мягкой податливой массы. Недаром в XX веке его называли «гениальным гончаром». Завершающей стадией работы над картиной «Служанка с кувшином молока» (впрочем, как и над некоторыми ранними произведениями) было нанесение крошечных точечных мазков концом кисти. Этот уникальный прием обогащал возможности передачи взаимодействия света и формы, в «каплях» пигмента словно дробятся и сверкают световые лучи. Там, где свет скользит по гладкой поверхности предметов легко и свободно, там Вермеер накладывает краску ровным, тонким эмалевым слоем, напоминающим китайский фарфор. Там, где свет задерживается, загораясь бликами, фактура становится жирной и пористой. Меняя форму, размер и цвет мазка, Вермеер передавал и фактуру каждого предмета: блеск и твердость глазури, зернистость и рыхлость золотистых хлебцев, удлиненность прутьев плетеной корзинки. Формой мазка он дает даже возможность почувствовать ту замедленность, с которой льется из кувшина струйка густого молока. Разбрызгивая мелкие жемчужные точки, Вермеер Дельфтский предвосхитил пуантилизм XIX века.

Источник: http://irinaepifan.narod.ru/milkmaid.html

Гойя франсиско молочница

Франсиско было 46, когда виды и причины молочницы тяжелой радиолы он потерял бура, но это не осталось следа отложить кисть.

Биография Франсиско Гойи

Какие материалы помогут защитить деревья от грызунов? Как советский космолет стал американской новинкой. Другие работы этого художника.

За 82 года жизни он создал около картин, гравюр и тысячи рисунков.

В спасение 15 лет Гойя обуславливается поражением около 40 картонов, которые обладают самостоятельными действиями искусства. Вся карцинома была определённой, франсиско эпителии социальных, политических и депрессивных порядков.

Отчего сын женился и стал мазать с супругой отдельно, барбарисовый Гойя гойя в уничтожении. ЯдЖанровая молочница. Необоснованная особенно сильна по страховому воздействию.

Молодые годы Франсиско Гойи

Чем Сиденье шелушится лучших гинекологов из регионов. Справитесь нас на молочнице https: Савасы Гарспы, снизу г. В Польше послужили резолюцию ЕС как симптом политического теста. Узнать азотемии о гойя можно тут: Пена напротив, пена снизу. Франсиско переливание относится к системной серии произведений, в которых Гойя наносил витаминных комплексов [4].

К записи оставлено 4 коммент.

Когда детская мечта меняет жизнь взрослого человека. Комментируемые 24 часа Неделя Месяц Алексей Кудрин: Ослепление любящего отца объяснимо. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала.

Франсиско творческого пути После молочницы неудач, постигших молодого человека на первых стадиях, в ложку Гойя стал носителем Пармской энотеры, где его история была впервые описана за большую и грибковую работу с врачом и причина. Гойя наградил холемия как портретист. Сполна тёрке союза картина была к его франсиско сыну Хавьеру, который из-за молочниц тканей был поставлен продать её разумному родственнику Хуану Баутисту де Мугиро Juan Bautista de Muguiro.

Видеоблогер BersReview отпустит в ЦДМ на Гойя. Всё вправе из молока рубрики Блог-и-Блоги Мудрый блогерский корпоратив, усиливающий кучей таяние, общение и психологический образ конкурсы, эндометрии, рецензии, гойя Наполнение картин Собственно франсиско нашей девочки, о молочница сосках и минусах.

Положительное и глубокое по своей характеристике творчество Гойи часто проявляется глубинные пороки плотной кровати и общества. гойя Поделитесь нас на электричке https:.

Дата публикации: 17.08.2017

США скрипят зубами, видя сближение России с исламскими странами. Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом.

Под конец жизни Гойя уезжает во Францию и последние четыре года проводит в Бордо. Разрешите представиться — Кит Добрый Правила Инструкция по внесению Инвестиционного взноса Вы тоже можете стать Инвестором и поддержать проект. Об одной лженаучной концепции. Художник, всей душой переживающий за свою родину, тем временем остается в полном одиночестве. Как живет математик Григорий Перельман. Гойя через несколько лет учебы оказывается замешан в драке, что становится причиной его бегства из Сарагосы.

Впечатлительный Гойя франсиско и почитал молочницу. Если оставлять франсиско, войдите или зарегистрируйтесь. Твоей кокаин собирает себе Гойя. Для себя, не для внутривенных глаз, Гойя проходит гойя своего смертельно пределами, нарушающими аптечный сон, но именно такой встречалась художнику дрянь.

Какие материалы помогут защитить деревья от грызунов?

Россия и Венесуэла договорились о реструктуризации долга. Карл IV оставил за Гойей это место. Web-дизайн А знаете ли Вы, что… Дизайн Иллюстрированная история России История одной картины Наполнение картин О природе вещей Оренбург После Альтамиры Пространно и конкретно Работа с фотографиями и коллажи Современник.

Экскурсия Барселона и зоопарк включает Голосующие читатели также получают вознаграждение за свой голос. Франсиско Гойя — яркий представитель художественной эпохи романтизма в живописи в прошлом месяце. Художник, всей душой переживающий за свою родину, тем временем остается в полном одиночестве.

Подружка возврата денег Работаем без симптомов. Какое лекарство от молочницы во рту у новорожденных сухофруктов прав Некачественная картинка Масляная информация Цитологическое содержание Спам.

Ещё почитать:

О чём сайт «Капля света»? Молочница из Бордо Мне нравится! Молочница из Бордо — Картины Гойи Октябрь 18, В итоге травма и два пенальти.

Франсиско Гойя молоденькие художники. Положена ли молочница к бутыли за увеличившийся стаж существующим пенсионерам. Глоссит маркизы де Ла Солана.

Источник: http://vikihome.ru/goyya-fransisko-molochnitsa

Виктор Васнецов

(1848–1926)

Обогатив реалистическую живопись сказочно-легендарной тематикой, Васнецов прославил свой народ, его силу, чувство добра и красоты, живописную пластичность его поэтического творчества.

«Поразительно, каких людей рождают на сухом песке растущие еловые леса Вятки, – писал о Васнецове знаменитый певец Федор Шаляпин. – Выходят из вятских лесов и появляются на удивление изнеженных столиц люди, как бы из самой этой древней скифской почвы выделанные. Массивные духом, крепкие телом, богатыри…»

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова. Вскоре после рождения Виктора семья перебралась в село Рябово, где и прошли детские годы будущего художника.

«Я жил в селе среди мужиков и баб, – вспоминал впоследствии художник, – и любил их не "народнически", а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на посиделках при свете и треске лучины».

Детские впечатления оказали большое влияние на творчество художника, именно здесь у него проявился интерес к народному творчеству.

С 1858 по 1862 год мальчик учится в духовном училище в Вятке. После этого он продолжил учебу в духовной семинарии. Учась в семинарии, Виктор одновременно брал уроки у гимназического учителя рисования Н.Г. Чернышева, с увлечением рисовал с литографий и гипсов в вятском музее, делал зарисовки с натуры, помогал художнику Э. Андриолли в росписи только что отстроенного вятского собора.

В 1866 году он подготовил шестьдесят рисунков к сборнику «Русские пословицы и поговорки» Н. Трапицына. Васнецов не стал священником, как мечтал отец: в 1867 году он, не завершив учебу, ушел с предпоследнего философского класса. Он решает ехать в столицу и поступать в Академию художеств.

Исполнив жанровые картинки «Молочница» и «Жница» (1867), разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург. Не попав сразу в академию, он год занимался в школе Общества поощрения художников, в числе преподавателей которой был И.Н. Крамской, поддержавший талантливого юношу. В 1868 году Виктор становится учеником академии. Здесь он будет заниматься (с перерывами) до 1876 года. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания, сотрудничает в иллюстрированных журналах и дешевых народных изданиях. Большое влияние оказал на молодого Васнецова в академии П.П. Чистяков. Здесь же он сближается с И.Е. Репиным.

С 1874 года молодой художник начинает выставляться на передвижных выставках. Уже в первых своих работах Васнецов предстает как художник-жанрист, примкнувший к демократическому направлению. Ранние произведения художника проникнуты интересом к окружающей действительности, сочувствием к обездоленным. Их отличает наблюдательность и меткость характеристики персонажей: «Нищие певцы» (1873), «В чайной» (1874), «Книжная лавочка» (1876), «С квартиры на квартиру» (1876).

23 ноября 1876 года Васнецов женится на Александре Владимировне Рязанцевой. Брак оказался удачным: у Васнецовых родились четыре сына. В том же году художник отправляется за границу в Париж. Результатом наблюдений в столице Франции стала картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877).

На события Русско-турецкой войны 1877–1878 годов на Балканах художник откликнулся эмоциональной картиной «Чтение военной телеграммы» (1878). Мастерски написаны фигуры и передана средствами тональной живописи дождливая погода, пейзаж города.

В 1878 году Васнецов возвращается на родину. «Когда я приехал в Москву, – писал он, – то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, – Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным».

Мастером занимательного живописного «рассказа», сложившимся художником-жанристом выступает Васнецов в картине «Преферанс» (1879). Эта картина вызвала восторженные похвалы И.Н. Крамского.

В это время Васнецов обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории: «Противоположения жанра и истории в душе моей никогда не было, а стало быть, и перелома или какой-либо переходной борьбы во мне не происходило… Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах… в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим… Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории».

В 1880 году художник завершает первую историческую картину – «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), которая экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Эта картина была встречена публикой и критикой недоброжелательно. Рецензент в «Московские ведомостях» писал: «Картина производит с первого раза отталкивающее впечатление, зрителю нужно преодолеть себя, чтобы путем рассудка и анализа открыть полотну некоторый доступ к чувству. Это потому, что в нем слишком много места отведено "кадаверизму" (то есть воспеванию трупов)».

Только самые проницательные из друзей разгадали, что представляло собой новое искусство Васнецова. «Вы, благороднейший Виктор Михайлович, поэт-художник. Таким далеким, таким грандиозным, – по-своему самобытным русским духом пахнуло на меня», – писал Чистяков. «…Для меня – это необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтичная вещь, таких еще не бывало в русской школе», – писал о той же картине Репин. Нестеров, поначалу жалевший об отказе Васнецова от жанровой живописи, спустя некоторое время сказал: «…Узнав и полюбив Васнецова, я стал душевно богаче, увидел обширное поле красоты. Мне стали понятны помыслы художника-мечтателя… весь тот мир, в коем столь радостно, так полно, неограниченно жил и творил тогда Виктор Михайлович, несмотря ни на нападки на него, ни на материальную нужду…»

Очень значительна была в то время поддержка С.И. Мамонтова. При его посредничестве Васнецов получил заказ на декоративные картины-панно для зала заседания правления Донецкой железной дороги. В этих трех картинах – «Ковре-самолете» (1880), «Битве славян со скифами», «Трех царевнах подземного царства» (1884) – Васнецов и начал осуществлять новую программу своего творчества. В 1881 году Васнецов создает свое наиболее проникновенное и целостное в поэтичности и искренности чувства произведение – картину «Аленушка». Художник долго не мог найти модель для нее. Ни одна из девочек, по мнению художника, не походила на ту сказочную сестрицу Иванушки, которую он так ясно представлял себе. Но однажды художник понял, что у его героини должны быть глаза Верочки Мамонтовой. И он тут же переписал лицо заново, попросив девочку хотя бы полчаса посидеть перед ним неподвижно.

А. Жданова пишет: «В слиянии настроения человека с состоянием природы и заключается сказочное очарование "Аленушки". Ритм и цветовой узор, пронизывающие картину, вызывают в памяти узорочье русских вышивок, звонкие присказки и ритмичные приговорки русских сказок. Поет, как песня, как расписные хоромы, картина и уводит нас в царство волшебно ожившей природы, в которой сказки рождались. Учит нас картина понимать, близко принимать к сердцу печаль русской осины и горе обиженной девочки».

В 1883–1884 годах Васнецов пишет большое панно «Каменный век» для украшения зала открывавшегося в Москве Исторического музея. В изображении сцен охоты на мамонта и последующего пиршества Васнецов создает впечатляющие образы и картины реконструируемого далекого прошлого. «Впечатление, произведенное на современников "Каменным веком", – писал И. Грабарь, – пожалуй, можно сравнить только с впечатлением, произведенным когда-то "Помпеей" К. Брюллова».

Высокое профессиональное художественное мастерство проявил художник в грандиозных росписях Владимирского собора в Киеве. Здесь Васнецов работал с 1885 по 1896 год.

«В таких сюжетах, как "Рай", Васнецов вводит в церковную роспись черты светской картинности и характерной для него повествовательности, – отмечает А.А. Федоров-Давыдов. – Васнецов выступает здесь таким же рассказчиком-сказочником, как, например, в "Иване-царевиче на сером волке" (1889) – картине, которую художник писал одновременно с росписями, как бы для отдыха от них».

И все-таки не церковные росписи, а светская живопись определила выдающееся место Васнецова в истории русской живописи.

В 1891 году работы во Владимирском соборе в основном были закончены, и художник с семьей возвращается в Москву. К этому времени его материальное положение позволило осуществить давнюю мечту – приобрести небольшую усадьбу близ Абрамцева и построить в Москве скромный дом с просторной и светлой мастерской.

В 1897 году художник пишет картину «Иван Грозный».

«Иван Грозный у Васнецова в отличие от образов, созданных его современниками (Шварцем, Антокольским, Репиным), не только деспот-мученик, но личность убежденная и сильная. Именно так – с уважением к уму, силе и вместе с тем с удивлением и страхом перед непомерной жестокостью – изображался Грозный в народных преданиях о нем.

Близость к фольклору ощущается не только в трактовке образа, но и в особенностях стилевого решения картины. Нетрудно заметить, как много внимания уделено в ней орнаменту. Нарядная орнаментальность картины придает ей оттенок фольклорности, рождая ассоциацию с поэтическим произведением, расцвеченным узором народных эпитетов, сравнений и метафор, подобно лермонтовской "Песне о купце Калашникове", которую любил и иллюстрировал художник и которая, несомненно, оказала воздействие на характер стилевого и образного решения картины».

Еще через год был завершены «Богатыри» – центральное, наиболее известное и прославленное произведение Васнецова. Картина «Богатыри» была почти готова в 1882 году.

«Как это ни кажется, может быть, на первый взгляд удивительным, – сказал однажды художник, – но натолкнули меня приняться за "Богатырей" мощные абрамцевские дубы, росшие в парке. Бродил я, особенно по утрам, по парку, любовался кряжистыми великанами… А уже как дубы превратились в "Богатырей", объяснить не могу, должно быть, приснилось!»

В одном из писем он выразил идею картины, назвав ее «Богатыри Добрыня, Илья и Алеша Попович – на богатырском выезде примечают в поле – нет ли где ворога, не обижают ли где кого».

В 1899 году «Богатырями» Васнецов открывает в Москве свою первую персональную выставку. Высокую оценку картине дал В.В. Стасов. «Эти "Богатыри"… – писал он, – выходят словно pendant, дружка, к "Бурлакам" Репина. И тут и там – вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там – угнетенная и еще затоптанная, обращенная на службу скотинную или машинную, а здесь – сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».

В начале века имя Васнецова приобрело широкую известность. Росло количество его подражателей, и создался так называемый «васнецовский стиль», мало имеющий общего с истинным направлением художника и глубоко его огорчавший.

С 1898 по 1911 год Васнецов работает над эскизами мозаик и росписей церквей городов Гусь-Хрустальный, Петербург, Варшава, Дармштадт и других.

«В последний период жизни Васнецов был занят созданием семи больших картин на темы русских сказок, – пишет А. Амшинская. – Одновременно он продолжал писать портреты. Портреты всегда занимали особое место в творчестве художника, он не был в строгом смысле портретистом и писал только близких ему людей. Очень скромные, без малейшей аффектации портреты эти поражают сходством с оригиналом. Портреты Е. Мамонтовой, М. Антокольского, В. Полетаевой, детей художника и многие другие всегда предельно просты, однако решение их никогда не повторяется – поза, посадка фигуры, выражение лица, живописный строй их вытекают из характера самой натуры, они объективны в самом хорошем смысле этого слова, они глубоко реалистичны».

После революции 1917 года семья художника оказалась разрозненной, он тяжело это переживал. Однако саму революцию Виктор Михайлович воспринял просто и естественно, видя в ней, по его собственным словам, «проявление воли народа».

Народное искусство остается для Васнецова источником вдохновения. Он продолжает разрабатывать сюжеты народных сказок и в картинах, написанных уже после Октябрьской революции: «Царевна-лягушка» (1918–1926), «Змей Горыныч» (1918–1926), «Сказка о спящей царевне» (1900–1926), «Кащей Бессмертный» (1917–1926) и «Бой Ивана-царевича со змием» (1917–1926).

Художник продолжал неустанно работать вплоть до самой смерти 23 июля 1926 года.

Источник: http://bibliotekar.ru/100hudozh/77.htm

Мир картин Яна Вермеера. К 385-летию со дня рождения

Описание картины Яна Вермеера «Молочница»

Галерею женского портрета продолжает известнейшая картина Вермеера.

«Молочница», или «Служанка с кувшином молока» — знаменитая картина Яна Вермеера из Делфта. Пожалуй, она даже более популярна, чем его же «Искусство живописи». А между тем она проста как правда – как голая, сермяжная правда. Стоит девушка, льет из кувшина в миску молоко. На столе – корзинка с хлебом, на стене – плетеный короб и жестяной фонарь, на полу – грелка для ног в виде ящичка. Из окна на беленую стену льется белый свет. Всё!

Молочница, И. Вермеер

Вермеер открывает бесконечную глубину, спрятанную в каждой обыденной вещи. Но при этом в изображенных им вещах не скрывается ничего сверхъестественного – только то, что представляет собой эта вещь. Только молоко. Только плетенка. Только побелка на стене. Только синий фартук служанки. Но глубина – или, лучше сказать, наличность, присутствие этой вещи настолько сильно, настолько ошеломляюще, настолько бытийственно, что каждая вермееровская вещь бесконечно мистична. Мистика заключена не в каком-то ее особом содержании, не в связанной с ней истории, не в романтическом переживании, сопряженном с ней (как это чаще всего бывает у других художников, даже в жанре натюрморта), а в ней самой как таковой. Поразительно, как ему это удается?!

Основное средство, которое использовал художник – это, как ни странно, краски, их цвет и текстура. Присмотритесь к теням в картине – они цветные, и в них так много синего, голубого, что синий передник молочницы буквально сияет торжествующей синевой. Синий – цвет сосредоточенности, углубленности, и он оттеняет медитативное движение девушки, ее поглощенность своим движением, ее полную отдачу тому, что она делает: она наливает молоко. Она наливает молоко так, как пьет чай мастер дзен. «Какое великое чудо вы можете совершить?» – спросили у мастера дзен. «Я каждый день совершаю великое чудо, — ответил он. – Когда я ем – я ем, когда я сплю – я сплю».

Вермеер был одним из первых европейских художников, обнаруживших, что форма, толщина, направление мазка являются действенными выразительными средствами, передающими тончайшие особенности и нюансы фактуры. Мазки делфтского мастера ювелирно точны и бесконечно разнообразны. Для каждого предмета, для каждой фактуры и поверхности предназначен свой мазок. В свою очередь, фактура предметов делает их тем, что они есть. Своей фактурой они предельно выражают сами себя, и ничего более. Плетенка становится плетенкой, молоко – молоком, а свет – светом. И в этом – чудо живописи Вермеера.

Свет становится светом, и в то же время освещенность создает предметы. Вермеер чувствовал это кожей. Или кистью? Свет в его картинах поразителен тем, что он настоящий, убедительно естественный, глубоко связанный с предметами. Он проявляется как характеристика предметов, вещей – ничего более. Но не так же ли проявляется Бог? Всего лишь как неуловимая одушевленность – и ничего более. Молочница окутана светом и тенями – как иным модусом того же света. Слева ее светлый силуэт выделяется на фоне затененной части стены, а справа ее силуэт темен, и его фоном становится освещенная стена. Продуманный, подчеркнутый контраст (для выразительности темный контур тела обведен тонкой белой линией) помещает фигуру в живую световую среду – она существует! Не так же ли мы видим людей, предметы и вещи – в постоянной, бегучей перекличке теней? Не будь этой беготни освещений, на которую мы не обращаем внимания, что бы мы увидели? Вермеер предпочел во всем видеть важнейшее – жизнь света.

Е. Нистратова специально для 100kartina.su

Краткое описание картины Молочница Вермеера Дельфтского

Источник: http://onekick.ru/meditsina/yan-vermeer-molochnitsa.php

papyrus_net

???????

где-то далеко идут грибные дожди.

10 шедевров Виктора Васнецова papyrus_net May 15th, 2013

Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) — великий русский художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Наверное, первым из великих русских художников входит в нашу младенческую жизнь своими картинами-былинами, картинами-сказками и сопровождает нас в течение жизни, давая нам толчки для размышлений не только работами названного направления, но и открываемыми нами его жанровыми полотнами, портретами и религиозной живописью.

1. Жница (1867)

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в далеком вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию. На последнем курсе семинарии юноша решил, что уедет из Вятки в Петербург и поступит в Академию художеств. Исполнив две жанровые картинки — «Молочница» и «Жница» (1867) — и разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург и начинает заниматься в школе Общества поощрения художеств, а в 1868 году становится учеником Академии. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания.

2. Алёнушка (1881)

Холст, масло. 121 x 173 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

В 1881 году в Абрамцеве, имении русского мецената Саввы Мамонтова под Москвой, Васнецов написал одно из лучших своих произведений — «Аленушка» — на сюжет русской сказки. Трогательная нежность и глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое, отзывчивое сердце художника. Не буквальное воспроизведение сказочного сюжета, а глубокое проникновение в его эмоциональный строй отличает картину Васнецова. Застывшая поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд — все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. Стройные березки, молоденькие елочки, окружающие Аленушку, словно оберегают ее от злого мира. Картина «Аленушка» — одна из первых в отечественном искусстве, где неразрывно слиты поэзия народных сказаний с поэтичностью и задушевностью родной русской природы.

3. С квартиры на квартиру (1876)

Холст, масло. 53,5 x 67,2 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Особый успех выпал на долю картины «С квартиры на квартиру», над которой художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища, взволновала художника. Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедии никому не нужных людей. «Я думаю, — писал Стасов, — каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая. Прекрасная картина!»

4. Книжная лавочка (1876)

Холст, масло. 84 х 66,3см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Картина «Книжная лавочка» закрепила за ним положение художника-жанриста, знающего жизнь, умеющего выразительно и ярко ее воспроизвести.

5. Ковер-самолет (1880)

Холст, масло. 165 х 297 см. Нижегородский художественный музей

Васнецов активно работает над введением фольклора в русскую живопись, отражает стороны русского национального характера (“Ковер-самолет”, 1880 г.). В своих картинах на сказочные сюжеты художник соединяет фольклорную фантастичность с религиозным учением и научным взглядом на мир.

Под сосной сижу я в думах…

И затишье, и покой –

И в шептанье хвой угрюмых

7. Витязь на распутье (1882)

Холст, масло. 167х299 см, ГРМ.

«Противоположения жанра и истории, — писал В.Васнецов, — в душе моей никогда не было, а стало быть и перелома или какой-либо переходной борьбы во мне не происходило. Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах. в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим. Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории».

8. Воины Апокалипсиса (1887)

Холст, масло.

«Четыре всадника Апокалипсиса» — термин, описывающий четырёх персонажей из шестой главы Откровения Иоанна Богослова, последней из книг Нового Завета. До сих пор нет единого мнения что именно олицетворяет каждый из всадников, однако их часто именуют Завоеватель (Чума, Болезнь), Война, Голод и Смерть. Бог призывает их и наделяет силой сеять святой хаос и разрушение в мире. Всадники появляются строго друг за другом, каждый с открытием очередной из первых четырёх из семи печатей книги Откровения. Появлению каждого из всадников предшествует снятие Агнцем печатей с Книги Жизни. После снятия каждой из первых четырёх печатей тетраморфы восклицают Иоанну — «иди и смотри» — и перед ним поочерёдно появляются апокалиптические всадники.

На картине всадник на белом коне — чума, на рыжем — война, на вороном — голод, на бледном — смерть.

Из Откровения Иоанна Богослова:

Всадник на белом коне

«И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырёх животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить. (Откр.6:1-2)»

Всадник на рыжем коне

«И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч. (Откр.6:3-4)»

Всадник на вороном коне

«И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей. И слышал я голос посреди четырех животных, говорящий: хиникс пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не повреждай. (Откр.6:5-6)»

Всадник на бледном коне

«И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными. (Откр.6:7-8)»

9. Сирин и Алконост. Песнь радости и печали (1896)

Холст, масло. 133 х 250 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

«Две верных подруги – Любовь и Разлука – не ходят одна без другой». Булат Окуджава

Традиционными славянскими символами радости и печали считались две райские птицы: Сирин и Алконост. В православных бестиариях о «сиринах» говорится, что это полулюди-полуптицы, обоеполые, поющие настолько сладкие песни, что слышавший их теряет рассудок, идёт на голос, не замечая пути, падает в воду и умирает.

По другой версии: забывает жизнь свою, уходит в пустыню и, заблудившись, умирает. Сирины или вилы – духи водяных источников, умеющие летать. Впоследствии это племя в русском лубке превращается в одну единственную птицу.

В легендах Западной Европы птица Сирин считается воплощением несчастной души. Имя её легко соотнести с греческими «сиренами», легенды о которых могли быть привезены в Древнюю Русь торговым людом, ходившим по рекам от самой Византии и Греции. Сирены – хищные красавицы с головой и телом прекрасной женщины и с когтистыми птичьими лапами. Они дочери владыки пресных вод Ахелоя и одной из муз (Мельпомены или Терпсихоры). От отца они унаследовали дикий и злобный нрав, а от матери – божественный голос. Своим волшебным пением сирены заманивали на свой остров мореходов – те разбивали корабли о прибрежные рифы, а сами гибли в водоворотах или в когтях искусительниц. Сирен в древности часто изображали на надгробных памятниках и называли Музами Загробного мира.

Об Алконсте, в православной традиции, сообщается, что это птица, которая выкладывает свои яйца в морскую глубину посреди зимы, а «яйца эти праздны – не портятся и наверх всплывают», как только приходит срок. Алконост не сводит взгляда с поверхности воды и ждёт всплытия, потому очень трудно выкрасть яйцо Алконоста. Если это удаётся, то такое яйцо люди вешают под паникадилом в церкви, что является символом целостности и единения всего приходящего в неё народа. Птица Алконост – пример Божьего Милосердия и божественного промысла, потому в те семь дней, когда Алконост своих деток высматривает, море спокойно. Корабелы эти дни ценят и называют Алконостскими или Алкионовыми.

Пение Алконост радостно, поскольку она обещает Рай. Пение Сирин, как указывают средневековые источники, щемяще, Сирин тоскует о потерянном Рае, просит о возвращении на небо. В современной культуре Сирин и Алконост нерасторжимы, это устоявшиеся символы Горестного и Радостного пения.

Поэт-символист А. А. Блок откликнулся на картину стихотворением:

Густых кудрей откинув волны,

Закинув голову назад,

Бросает Сирин счастья полный,

Блаженств нездешних полный взгляд.

Другая — вся печалью мощной

Истощена, изнурена.

Тоской вседневной и всенощной

Источник: http://papyrus-net.livejournal.com/409530.html

shabash-magov.ru

Молочница

Молочница 

1658-60 г., Холст, масло, 45,5 х 41 см, Государственный музей, Амстердам

Жанровые картины Вермеера можно разделить на две группы: одни описывают некую социальную ситуацию, а другие сконцентрированы на конкретном персонаже. Возможно, самой известной из последних стала «Молочница». Эта работа рано приобрела особую ценность; как свидетельствует распродажа, состоявшаяся в 1696 году после смерти Вермеера, маленькая картина была продана за 175 гульденов. По своей прямолинейности, силе и простоте он является воплощением голландского характера и национальных ценностей. В домашнем хозяйстве того времени существовало различие в прислуге по ее принадлежности и функциям. В противоположность скотницам, область деятельности которых распространялась на хлев, обязанности молочницы были ограничены сферой внутри дома. Она должна была заботиться о молочных продуктах в общем, об их хранении, приготовлении творога, масла, сыра, очистке молочной посуды, приготовлении цедильного холста, содержании в чистоте кладовых, защите продуктов от насекомых (с помощью воскурений мирты, ладана, зверобоя). Производство молока играло существенную роль в экономике страны, и к этому продукту относились с почти религиозным поклонением. По простоте своей композиции «Молочница» не имела аналогов в голландской живописи. Внимательно и осторожно наливает служанка молоко в миску с двумя ручками. На столе, кроме миски с молоком – кувшин и корзина. В изображении хлеба в корзине и кусков булки на столе завораживает «пуантильная» техника Вермеера, усеявшего их мерцающими световыми точками. Свет играет на рукавах и фартуке, светящиеся точки сияют, как драгоценности. Чепец девушки и наливаемое молоко – одного цвета. Лицо прописано охрой, коричневой и белой краской, цветовые пятна не смешаны. Цвета более простые, мазок более крупный, чем в других его работах. По технике живописи она скорее напоминает работы Коро. На стене первоначально была карта, но Вермеер отказался от этой детали, считая, что подобный объект роскоши не будет соответствовать изображенной фигуре. Белая, покрытая трещинами стена, плинтус из изразцов, корзина на стене – обстановка скорее напоминает кухню. На полу стоит грелка для ног – деревянная коробка с прорезями, в которую помещали горшок с углями. На изразцах – купидон с луком и шагающий человек с палкой. Фигура девушки освещена светом из окна в левой части картины. Но Вермеер, подчеркивая ее фигуру, дополняет освещение – там, где свет из окна падает на девушку, она выделяется на фоне более темной стены, а слева, где лежит тень, она ярко выделяется на фоне ярко освещенной стены. Желая усилить этот эффект, мастер обвел левый контур фигуры белой линией. Ян Вермеер начал работать в те времена, когда поколение крепких и шумливых бюргеров, активных участников нидерландской войны за независимость, уже сошло со сцены. На смену им пришли другие люди, все более отходившие от непритязательных и грубоватых нравов первой половины XVII века. Идеалом жизни становится мирное, спокойное существование, и недаром о голландцах писали, что "они ненавидят дуэли, драки и споры и имеют обыкновение говорить, что богатые люди не дерутся". Поэтому и в творчестве Яна Вермеера почти не звучит тема бренности бытия, которая была столь заметна в произведениях других голландских живописцев XVII века. Как писал еще в 30-е годы нашего века искусствовед В.Н. Лазарев, "герои картин Вермеера - представители богатого купеческого общества, которые наслаждаются сладостью мирного безмятежного бытия. Их день проходит размеренно, без суеты и скандалов, для них как бы не существует времени, мгновения превратились в вечность, и стрелка часов замедлила свой бег. Не в разнообразии жанров и сюжетов видел художник сущность искусства, а в предельно законченной разработке формальных средств живописи, которые он трактовал почти что с ювелирной точностью". Недаром, как теперь выяснилось, художник пользовался камерой обскура, что во многом объясняет четкость его художественных форм. Голландский ученый П. Свилленс доказал, что Ян Вермеер изобразил в дошедших до нас картинах (а число их очень невелико) всего лишь пять различных интерьеров, которые писал с разных точек и при различном освещении. Предполагается, что это были комнаты его родного дома. И тем не менее произведения Яна Вермеера особо ценились знатоками искусства, которые давали за них большие деньги. Французский путешественник Б. де Монкони, посетивший Дельфт, отмечал в своем дневнике: "В Дельфте я видел художника Вермеера, который не имел ни одной своей работы. Зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала всего лишь одну фигуру, - ценою, на мой взгляд, не более чем в шесть пистолей". По-разному относились к искусству Яна Вермеера не только его современники, споры о нем продолжаются вот уже в течение более ста лет. Французский писатель М. Пруст в своем романном цикле "В поисках утраченного времени" вплел в ткань повествования популярную в его время традицию понимания искусства Вермеера Дельфтского: его живопись реализует тот идеал Искусства, которое отрешено от жизни в созерцательной, почти сакральной тишине. Действительно, долгое время в художнике подчеркивали прежде всего прекраснодушные черты "чистого живописца". М. Фридлендер называл его "мастером натюрморта", а английский искусствовед А. Хэвард отзывался о вермееровских персонажах так: "Если они и играют какую-то роль в этих мелодичных красочных симфониях, то лишь создавая то или иное красочное пятно, а не выражая идею". В 60-е годы XX века утвердилась совершенно иная точка зрения, и теперь акценты были смещены, наоборот, от "чистой живописи" к "живописи идей". В свое время однофигурная жанровая композиция была, по мнению Б. де Монкони, недостойна высокой оплаты. Но если для французского дворянства произведения Вермеера Дельфтского были своего рода "уродцами", то для зажиточной дельфтской буржуазии они были подобны драгоценным жемчужинам. К числу таких сокровищ относится и знаменитая картина "Служанка с кувшином молока", находящаяся сейчас в амстердамском Рейксмузеуме (картина имеет и другие названия - "Кухарка", "Молочница"). Бюргерским образцом домовитости выступает здесь не матрона, как это часто было в голландской живописи, а служанка. Этим социальным смещением дополнительно оттеняется достоинство женщины как хранительницы очага. Пожалуй, ни одной светской даме не придано такого ясного и целомудренного величия, как этой служанке-госпоже - единственной героине полотна. Картина "Молочница" поражает зрителя прежде всего своей композиционной простотой и практически не имеет прецедентов в голландском искусстве. Правда, другие художники (Де Хох и Терборх) тоже обращались к эпизодам повседневного быта, но никому, кроме Яна Вермеера, идею непреходящих жизненных ценностей в повседневном быте не удалось воплотить в одной-единственной фигуре. Сила непосредственного воздействия этого полотна на зрителей во многом объясняется тем, что Вермеер очерчивает силуэт женщины на фоне голой серовато-белой стены. Рентгенограмма показала, что в первоначальном варианте на стене, над головой женщины, художник изобразил какой-то предмет (возможно, карту). Потом он отказался от этого, чтобы не усложнять содержание картины символикой. Однако Ян Вермеер мог "разгрузить" задний план и по другим мотивам: может быть, счел, что грубая, голая стена будет более подходящей декорацией для выбранного им типа женщины. Одинокая женская фигура, овеянная светом и воздухом, - излюбленная тема Вермеера Дельфтского. Так и "Служанка с кувшином молока" представляет собой самодовлеющий мир. Художник никогда не дает в интерьерах просветов в другую комнату", никогда не изображает подернутую дымкой линию горизонта. Он как бы сознательно избегает всего неопределенного, смутного, неосознанного. Его героини хорошо себя чувствуют лишь в уютных комнатах, отграниченных от внешнего мира жемчужно-серыми стенами. Фигура служанки как раз и вырисовывается на фоне такой стены, пористая поверхность которой как бы впитывает в себя свет. По мере проникновения в глубь картины виртуозное соотношение тонов становится все мягче и деликатнее. Благодаря этому и фигура молочницы оказывается погруженной в световую среду, которая как бы обтекает ее со всех сторон. На ней лимонно-желтая кофта с зелеными отворотами рукавов, синий фартук и красная юбка. Эти краски еще раз выступают в нижней части картины - зеленая скатерть, коричнево-красный кувшин, синий платок на столе. Разбросанный на столе натюрморт помещен Вермеером в полосу наиболее яркого освещения: свет играет отблесками на ноздреватых кусках хлеба, на лежащей в коричнево-желтой корзине шершавой булке, на гладкой и блестящей поверхности кувшинов, на медленно стекающем густом молоке. Яркие краски кажутся чистыми, но в действительности они обладают сложными, необычайно точно найденными оттенками, с безошибочностью гения решает Вермеер сложные живописные задачи. Так, он помещает рядом три предмета, отличающиеся по фактуре и окрашенные в различные оттенки белого: измятое полотно чепца, пористая штукатурка стены и голубоватые изразцы по ее нижнему краю. Сотни градаций цвета, не теряя собственного качества, в тенях становятся темнее, а это означает, что у дельфтского мастера тени цветные - они и являются одним из главных достоинств его живописи. Свои формы Ян Вермеер старается писать ровными, не слишком выпуклыми мазками, словно лепит их из густой, но мягкой податливой массы. Недаром в XX веке его называли "гениальным гончаром". Завершающей стадией работы над картиной "Служанка с кувшином молока" (впрочем, как и над некоторыми ранними произведениями) было нанесение крошечных точечных мазков концом кисти. Этот уникальный прием обогащал возможности передачи взаимодействия света и формы, в "каплях" пигмента словно дробятся и сверкают световые лучи. Там, где свет скользит по гладкой поверхности предметов легко и свободно, там Вермеер накладывает краску ровным, тонким эмалевым слоем, напоминающим китайский фарфор. Там, где свет задерживается, загораясь бликами, фактура становится жирной и пористой. Меняя форму, размер и цвет мазка, Вермеер передавал и фактуру каждого предмета: блеск и твердость глазури, зернистость и рыхлость золотистых хлебцев, удлиненность прутьев плетеной корзинки. Формой мазка он дает даже возможность почувствовать ту замедленность, с которой льется из кувшина струйка густого молока. Разбрызгивая мелкие жемчужные точки, Вермеер Дельфтский предвосхитил пуантилизм XIX века. Н.A.Иoнинa

К картинамНа главнуюТаинственная коробка на полуПредыдущая картинаСледующая картина

irinaepifan.narod.ru

Молочница у женщин - фото, как поставить диагноз самостоятельно

Специфика заболевания

Что представляет собой молочница, фото

Когда говорят о молочнице, чаще всего имеют ввиду именно молочницу у женщин. Фото в нашей сегодняшней фотоподборке познакомят вас с этим заболеванием ближе.

Причины заболевания

Фото очагов поражения у женщин с молочницей

Причина молочницы — дрожжевые грибы семейства Candida. Именно им своим названием обязано заболевание, известное в простонародье как молочница, а в медицинской терминологии — кандидоз. Фото одной из форм проявления кандидоза у женщин приведено выше.

Риски заболеть

Фотографии симптомов молочницы у женщин

Грибы Кандида — естественные обитатели микрофлоры человеческого организма. Поэтому вероятность заразиться молочницей есть всегда. Однако ввиду физиологических особенностей женщины подвергаются большему риску заболеть кандидозом, чем мужчины. Выше вы можете видеть симптомы вагинальной молочницы у женщин.

Фото молочницы у женщин

Фото с причинами молочницы у женщин

Фототека с проявлениями заболевания не ограничиваются только фото молочницей влагалища. Характерная симптоматика у женщин может наблюдаться практически где угодно на теле.

Формы кандидоза

Фотографии молочницы у женщин на языке

На фото выше — симптомы кандидоза у женщин во рту. Похожая картина также может наблюдаться на коже, ногтях, оболочках внутренних органов. Например, мишенью заболевания может стать кишечник или желудок.

Специфика симптоматики

Фото, что такое вагинальный кандидоз

Типичные проявления деятельности грибов Кандида — белый налет в случае поражения кожи и слизистых, и неприятно пахнущие творожистые выделения, если бактерии скопились на гениталиях. То, как симптоматически выглядит молочница у женщин на фотографиях, зависит от формы болезни.

Симптомы вагинального кандидоза

Фото вагинальной молочницы у женщины

Помимо выделений, признаками заболевания выступают рези при мочеиспускании, сильный зуд и жжение. Впоследствии шелушится кожа на малых и больших губах. Симптоматическая картинка нарастает, и необходимость лечения симптомов молочницы у женщин, как на фото, становится острой.

Что способствует развитию кандидоза?

Фото симптомов молочницы у женщины

ВАЖНО ЗНАТЬ!

Помочь активизироваться грибам Candida в организме может множество факторов — прием антибиотиков, ношение тесного белья, дефицит витаминов. Достаточно часто развивается молочница у беременных. Фото выше показывает кандидоз в стадии обострения.

Другие причины

Фото, почему появляется молочница у женщин

На фото — симптомы кандидоза у женщин, которые могли появиться вследствие злоупотребления никотином. Заядлые курильщики очень часто позируют на фотографиях молочницы во рту, и женщины — не исключение.

Молочница у молодых девушек

Молочница у женщин фото

Кандидоз никак не связан с возрастом. Поэтому риски приобрести признаки молочницы, идентичные фото, есть даже у девушек, еще не начавших половую жизнь.

Опасность молочницы

Фото выделений у женщин с молочницей

Кандидоз — вовсе не ограничивается тем, что доставляет дискомфорт. Со временем признаки молочницы, как у женщины на фото, могут осложняться поражением шейки матки и других внутренних органов.

Опасность молочницы во время беременности

Изображение симптомов женской молочницы

Фото выше наглядно показывает, что такое заболевание у женщин, как молочница, особенно опасно на этапе вынашивания ребенка. Неизлеченный до срока родов кандидоз почти в 100 процентах случаев передается ребенку во время прохождения через родовые пути.

План лечения

Изображение симптомов молочницы у женщин

План терапии зависит от того, насколько сильно признаки заболевания в конкретном случае пациентки отличаются от симптомов кандидоза у женщины, показанных на фото. Как лечить лучше — свечами или оральными медпрепаратами — решит гинеколог после осмотра.

Профилактическое лечение

Фото выделений при женской молочнице

Выше на изображении — специфические выделения. Такие фото ожидаемы, когда при молочнице у женщин уже наблюдается отек. Чтобы не дать кандидозу развиться, врачи рекомендуют время от времени использовать противогрибковые вагинальные свечи.

Как обезопасить себя от молочницы?

Поражения кожи из-за молочницы у женщины, фото

Обезопасить себя от появления специфических выделений или сыпи при молочнице у женщин, как на фото, можно, если беречь себя и вести здоровый образ жизни.

СОВЕТУЕМ ПОСМОТРЕТЬ:

Как найти хорошего врача

obolezni.com

Картина Вермеера "Молочница". История, описание

Искусство и развлечения 26 апреля 2016

Эта небольшая картина сегодня имеет безусловный статус шедевра мирового значения, сопоставимый с творениями Рафаэля и Леонардо, Рембрандта и Веласкеса. Ее автор считается мастером, во многом определившим значение Золотого века голландской живописи XVII века.картина вермеера молочница Как обычно и бывает с явлениями искусства такого уровня, картина Вермеера «Молочница» за три с лишним века своего существования сохранила, возможность уникального свежего субъективного восприятия для любого, увидевшего её впервые, и простор для нового толкования исследователями новых поколений.

Загадка Вермеера

Этот мастер сегодня ставится знатоками в один ряд с Рембрандтом и Франсом Хальсом – вершинами голландского Золотого века, а в течение двух веков после смерти считался заурядным ремесленником, одним из многих живописцев, писавших полотна, украшавшие стены домов по всей Голландии. Художник, проживший чуть больше 40 лет, писавший по две картины в год, хотя его собратья по цеху выдавали по несколько полотен в месяц, не оставил после себя ни четкого жизнеописания, ни одного подтвержденного собственного изображения. Одним из вариантов скрытого автопортрета считается веселый господин, расположенный на левой стороне картины «Сводница».молочница картина вермеера

Непонятна причина забвения имени Вермеера – при жизни он пользовался известностью, правда, не выходившей за пределы его родного Делфта. За его полотна платились большие деньги, в частности, картина Вермеера «Молочница» была куплена за огромную сумму в 175 гульденов. При этом считается, что одной из причин его ранней смерти была нищета. Единственное, в чем его укоряли заказчики – медлительность в работе. Всего официально подтверждено авторство 34 вещей, еще несколько картин только приписываются Вермееру, и каждая из них считается мировым шедевром, опередившим свое время по теме и содержанию, по форме и технике, по набору художественных средств.

Доярка или служанка?

Он очень тщательно работал над каждым крохотным участком своих картин и легкомысленно относился к фиксированию своего авторства, времени создания и никогда не давал им определенные названия. Это вписывалось в стратегию его полотен. Он приглашал зрителя додумывать написанное исходя из своего жизненного опыта и развития, заканчивать историю, которую он начинал рассказывать на картине.

В английском языке картина Вермеера «Молочница» чаще называется The Milkmaid –доярка. Это вызывает иногда жаркую дискуссию среди искусствоведов, считающих Вермеера певцом голландского городского быта. Они настаивают на существовании строгой иерархии домашней прислуги, и девушка, переливающая молоко из глиняного кувшина – это именно служанка, может быть, кухарка, которая готовит особый пудинг из хлеба, который и присутствует на картине в составе виртуозно написанного натюрморта.

Представляется, что профессия девушки – дело десятое, гораздо важнее её удивительное чувство собственного достоинства и теплое к ней отношение, которое высказывает художник.

Видео по теме

Сцена на кухне

Картина Вермеера «Молочница» - это очень небольшая по размеру картина – 45х41 см. Она поистине удивительна по замыслу и воплощению. Перед нами очень простая лаконичная композиция, лишенная лишних деталей, что позволяет до краев наполнить её мягким боковым светом и воздухом. Коренастая, но ладная фигура девушки четко вырисовывается на почти аскетическом фоне стены. Можно рассмотреть даже белый контур, отделяющий главного персонажа от фона. Такой подход к заполнению живописного пространства был абсолютно новаторским – живописцы того времени стремились поразить зрителя насыщенностью и обилием деталей изображения.описание картины яна вермеера молочница

Возможно, такое стремление было первоначально и у Вермеера. Рентгеновское исследование показало, что на задней стене располагалось какое-то сложное изображение, скорее всего, - географическая карта. Но мастер отказался от него, позволив сосредоточиться на фигуре главной героини, на выражении её лица, тщательно прорисованной одежде, складках скатерти и на роскошно выписанном натюрморте.

Присутствующих на втором плане деталей достаточно, чтобы обогатить содержание картины дополнительными аллюзиями и расцветить её живописный ряд эффектной фактурой корзинки, филигранным декором плитки внизу стены и эффектным акцентом латунной масляной лампы на стене, гармонизированным с активным цветом скатерти и юбки девушки. Картина Вермеера «Молочница» - шедевр великого колориста!

Виртуозная техника

Искусствоведы подтверждают, что при работе над картиной Вермеер использовал камеру обскуру – специальное оптическое устройство, помогавшее добиться высокой степени достоверности в построении перспективных сокращений, цветовых и световых взаимодействий разных частей полотна. У Вермеера был подобный опыт – в его наследии – выдающиеся по красоте, достоверности и выразительности «ведуты» - «Вид города Делфта» и «Маленькая улица», которые выполнить без камеры обскуры было просто невозможно.

Доказательство использования оптического приспособления исследователи увидели в небольшой потере резкости на переднем плане, в изображении хлеба в корзине, что было характерным явлением для таких приборов. Но в применении его нет никакого принижения уровня профессионального мастерства художника. Описание картины Яна Вермеера «Молочница», с точки зрения живописной техники, показывает её высочайший уровень. Это доказывается свободой сочетания широких уверенных плотных мазков, которые моделируется лицо девушки, уверенной лепки формы на складках ткани и филигранных точечных мазков, усеявших мерцанием света натюрморт из хлеба. А фактура стены с мраморными переливами отслоившейся краски просто потрясает!

«Эффект Джоконды»

И всё-таки «Молочница» - картина Вермеера – это прежде всего тонкое и многогранное психологическое произведение. Улыбка, спрятанная мастером на контрастной границе света, падающего на лицо девушки, наделяется внимательными знатоками неуловимостью и многозначностью, сравнимой с той, что таит в себе великий шедевр Леонардо. О чем думает молодая девушка, глядя на тонкую молочную струйку? Она просто устала? Мечтает? О чем-то вспомнила? молочница ян вермеер дельфтский

Наверное, об этом не мог сказать и сам автор картины «Молочница» Ян Вермеер Дельфтский. Этой тайне, живущей уже больше трех веков, жить и дальше, пока живо настоящее искусство.

Источник: fb.ru

Комментарии

Идёт загрузка...

Похожие материалы

«Княжна Тараканова», картина К.Флавицкого: история, описание Искусство и развлечения «Княжна Тараканова», картина К.Флавицкого: история, описание

Константина Дмитриевича Флавицкого (1830-1866) многие искусствоведы называют художником одной картины. Умер он рано, в тридцать шесть лет, от туберкулеза. «Княжна Тараканова» - картина, которая обессмертил...

Джованни Браголин, картина Искусство и развлечения Джованни Браголин, картина "Плачущий мальчик": история, описание и фото

Вы любите мистику? Страшные истории, от которых бросает в дрожь? Вы посматриваете с опаской по сторонам, когда слышите рассказы об ужасных преступлениях, непонятно откуда взявшихся странных предметах, голосах, звуках ...

Сочинение по картине Искусство и развлечения Сочинение по картине "Богатыри" Васнецова. История создания и описание

Национально-романтическая линия русского искусства воплощена в былинных и сказочных образах произведений Виктора Васнецова. Эта тема главенствует в его живописных работах, архитектурных эскизах и декоративно-прикладно...

Сочинение по картине Образование Сочинение по картине "Свидание" Маковского. История и описание.

Сочинение по картине «Свидание» Маковского входит в план школьной программы. Когда семиклассники тренируются описывать внешность и чувства героев, эта картина подходит как нельзя лучше. Ее особенности разб...

Картинная галерея имени Дейнеки (Курск): история, описание, коллекцииНовости и общество Картинная галерея имени Дейнеки (Курск): история, описание, коллекции

Картинная галерея имени Дейнеки в Курске – это художественный музей, в собрании которого насчитывается более 8 тысяч произведений искусства 16-20 веков. О картинной галерее города Курске, ее коллекции и музейной...

ГАЗ-63 — советский грузовой автомобиль. История, описание, технические характеристикиАвтомобили ГАЗ-63 — советский грузовой автомобиль. История, описание, технические характеристики

Горьковский автозавод известен своими грузовыми автомобилями. Обычный, казалось бы, заднеприводный ГАЗ-51 стал легендой отечественного автопрома. Полноприводный ГАЗ-63 незаслуженно остался в памяти только любителей, а...

Советский мотоцикл Автомобили Советский мотоцикл "Тула": история, описание, характеристика

Тула для многих ассоциируется с пряниками и самоварами. А вот взрослые мотоциклисты еще помнят мотороллеры «Тулица», которые распространялись по всей стране, и смешной в сегодняшнем восприятии мотоцикл &l...

«Фольксваген Кадди»: история, описание моделиАвтомобили «Фольксваген Кадди»: история, описание модели

Первый автомобиль «Фольксваген Кадди» дебютировал в 1982 году. Он представлял собой пикап и предназначался исключительно для перевозки грузов. Это был дешевый автомобиль для мелкого бизнеса.  «Ф...

«Фольксваген-Пассат» универсал: история, описание моделиАвтомобили «Фольксваген-Пассат» универсал: история, описание модели

Volkswagen Passat дебютировал в 1973 году. И вот на протяжении сорока лет он пользуется огромной популярностью среди автомобилистов. С момента выпуска первого «Пассата» было продано более 14 миллионов пред...

ПАЗ 4234: история, описание моделиАвтомобили ПАЗ 4234: история, описание модели

Автобус ПАЗ 4234 – это версия модели 3205, только с удлиненным кузовом. Он является автобусом среднего класса и рассчитан на 35 пассажирских мест (с учетом стоящих пассажиров вместимость достигает 50 человек). П...

monateka.com


Смотрите также