Натюрморты Прекрасное ассорти -1. Картина натюрморт


Интересные Картинки. Фотографии, обои на рабочий стол, рисунки и графика

Опубликовал Павел в Живопись

artdeko.info-115017-10_1[1]Eugène-Henri Cauchois – французский классик конца 19-го века, который рисовал исключительно натюрморты и получалось это у него просто отлично.Художник родился 14 февраля 1850-го года в столице французской западной Нормандии, городе Руан. Когда живописцу было 24 года, его первые работы попали на художественный Салун в Париже и получили хвалебные отклики коллег. С 1878 года по 1883 художник проживал в Брюсселе, а после переселился в Париж. Брюссельский этап карьеры Eugène-Henri Cauchois охарактеризовался серии натюрмортов «Цветы» и «Обеденные тарелки». В Париже художник изучал японскую живопись, брал уроки у одного из лучших академических художников того времени Alexandre Cabanel. На протяжении всего времени, вплоть до смерти в 1911 году, Cauchois каждый год участвовал в художественных Салунах и собрал там 5 разных «медалей» (наград).Остается загадкой, почему Cauchois выбрал и так упорно работал только в одном направлении и жанре живописи. Ведь натюрморт у 19-м веке практически исчерпал себя на фоне импрессионистов. Но художник практически всю свою жизнь посвятил именно натюрморту, за что, лично я, выказываю ему свое глубокое уважение.

 

 

 

 

 

 

Опубликовал Павел в Живопись

сериал Пуаро

 

Американский художник Дэвид Грей представитель современного искусства, ему 45 лет. Проучившись довольно долго, он выбрал классический стиль живописи, вне модных течений. Серьезное обучение Дэвида началось в Такоме, в Тихоокеанском лютеранском университете, после окончания университета, художник тесно общался в кругах американских художников и довольно много времени посвятил самообразованию, в том числе, мастер-классам, индивидуальным занятиям с мастеровитыми художниками и т.д. Результатом стали множество картин в очень приятной технике. Первоклассные классические натюрморты и нежные портреты, где люди часто изображены со спины… Скачать более ста картин Дэвида Грея можно по этой ссылке.

 

003

013

 

Читать дальше >

Опубликовал Павел в Живопись

Натюрморты, тихая жизнь предметов, жизнь мертвых вещей… Сколько в этом образе милого лично мне. 🙂

У художника Алексея Антонова есть чему учиться всем, кто хочет разными способами изображать жизнь вещей. Отличная передача форм, интересные и разные композиции, но больше всего меня захватывает свет в натюрмортах Антонова. Именно свет и создает атмосферу и настроение такое, как я больше всего люблю в натюрмортах.

Алексей Антонов родился в 1957 году, рисовал с детства и учился в Баку, затем была работа иллюстратором в Москве, до 1988 года не рисовал классических картин, но после переезда в Италия стал знатным мастером современного классицизма и реализма. В 1990 году Антонов переехал в Америку, где сейчас и живет.

Скачать 80 работ Алексея Антонова можно по этой ссылке

Читать дальше >

Опубликовал Павел в Живопись

Итальянские художники эпохи возрождения оставили незабываемый след в мировом искусстве. Их новации в технике, искусстве построения композиции, изображение модели и многом другом, что на этом опыте уже не одно столетия учатся живописцы, графики, скульпторы, фотографы.

В 20-м веке, в итальянском городе Бари жил и учился молодой художник Pino Daeni. Богатое наследство его предков выразилось в Даени любовью к экспрессионизму. Окончив художественный институт в Бари, он продолжил обучение в Милане и долгие годы зарабатывал на жизнь чудесными иллюстрациями для книг, параллельно рисуя красивые картины. Солнечные, эмоциональные, яркие экспрессионистские полотна стали достоянием итальянских и американских музеев.

При помощи Галереи Борджиа, Пино в 1978 году выехал в Нью Йорк, где работал на крупнейшие издательства США. К концу карьеры в его портфолио было более 3000 книжных обложек! Pino Daeni умер от рака в 2010 году, в Нью Йорке, в возрасте 70-ти лет

 

Читать дальше >

Опубликовал Павел в Живопись

Натюрморты – это один из основных жанров живописи, как современной, так и классической. Наверное, это объясняется тем, что для натюрморта всегда найдется терпеливые «модели» и художник использует это для совершенствования своей техники.Сейчас современное искусство так же питает интерес к натюрморту, но уже не живописному, а рекламному. Фотографии предметов жизненно необходимы для продвижения товаров. Но художники по прежнему рисуют натюрморты в процессе обучения.Для меня натюрморт – это не просто набор предметов. Это целый композиционный разговор предметов между собой и между ними и зрителем.Ниже представлены работы известных художников, но, к сожалению, авторы и названия картин утерялись… 🙁

Опубликовал Павел в Живопись

Сейчас появилась тенденция закрывать школы для детей с художественным уклоном, или превращать их в дорогостоящие лицеи, обучение в которых не по карману небогатым родителям. Но ведь талант может родится и в простой семье, а отсутствие денег на дорогую школу не даст развиться этому таланту… Искусство не должно быть доступно только богатым.Например? болгарская художница Снежана Славова училась как-раз в простой средней школе искусств маленького городка Велико Тырново. Затем была Академия Искусств и вот работы этой художницы стали гордостью болгарской школы живописи. Работы раскупают на западе, но сама Снежана туда не торопится, она продолжает творить чудесные пейзажи, портреты и натюрморты в своем городе Велико Тырново.Художникам и ценителям живописи будет полезно знать, что купить багет выгоднее всего в магазине «»ММ Декор». Рамы от самых простых, до самых изысканных.

Опубликовал Павел в Живопись

Многое что в человеке закладывается, взращивается еще в детстве. Психологи давно утверждают, что очень важно как можно раньше заметить в ребенке таланты, которые в нем проявляются и развивать их.

Джастину Клементсу в этом плане очень повезло. Его родители всячески поощряли его тягу к рисованию и он вырос в очень интересного американского экспрессиониста. После колледжа, Клементс обучался живописи и скульптуре в Тоскане. Сейчас автор отлично «продается» во всем мире. Его картины украшают как частные коллекции, так и корпоративные.

 

Архив со 115 работами Джастина Клементса

 

Читать дальше >

Опубликовал Павел в Живопись

Писать красивые натюрморты – призвание Хосе Эскофета. Свой стиль он искал довольно долго, но теперь его картины по качеству очень напоминают старых голландских мастеров + немножечко фантазии современного автора.

Jose Escofet говорит, что после длительных экспериментов с техникой и разными жанрами живописи он все же выбрал фигуративную живопись. Когда же Хосе полюбил голландские натюрморты, это привело его в мир природы. Он был очарован всей той природной красотой, которая изображалась на натюрмортах разных времен. Цветы стали для Эскофета причиной вдохновения большинства его картин и он пытается визуально сказать, что все живое в мире взаимосвязано.

 

260 картин Jose Escofet можно скачать по этой ссылке.

 

Читать дальше >

intpicture.com

Натюрморты|Ассорти 1

Представляю вашему вниманию галерею натюрмортов, которые написаны самыми разными художниками.

натюрморты цветы-01Автор: Олег Тимошин

Некоторые авторы натюрмортов уже были представлены на страницах сайтах. Другие – будут представлены в самом ближайшем будущем.

Было бы очень здорово, если бы Вы назвали автора, работы которого Вам понравились больше. Это может быть не один автор, а несколько.А может быть в галерею не попали натюрморты, которые Вам особенно нравятся?

А теперь, давайте смотреть.

Натюрморты с цветами

натюрморты цветы-02Автор: Лидия Даценко

натюрморты цветы-03Автор: Рамиль Гаппасов

натюрморты цветы-04Автор: Сергей Панин

натюрморты цветы-05Автор: Святослав Широчук

натюрморты цветы-06Автор: Szechenyi Szidonia

натюрморты цветы-07Автор: Homchik Anna

натюрморты цветы-08Автор: Szechenyi Szidonia

Дарите женщинам цветыОдной улыбки милой ради,На календарь тайком не глядя,Без повода, а просто так.Цветы важны, когда никакНе клеятся слова и речи,Когда готовит вечер свечи,Когда влюблен…Сейчас весна…Уже кому-то не до сна,И подарить он хочет розы…А можно веточкой мимозыКому-то радость принестиИ от хандры тотчас спасти,Ведь дорого одно внимание.И для итога, на прощанье,Хочу сказать для всех я вновь:«Дарите женщинам любовь!!!»

натюрморты цветы-09Автор: Ирина Нестерович

натюрморты цветы-10Автор: Людмила Жиженко

натюрморты цветы-11Автор: Rose Ann Day

натюрморты цветы-12Автор: Наталья Закревская-Аникина

натюрморты цветы-13Автор: Елена Базанова

натюрморты цветы-14Автор: Сергей Потапов

натюрморты цветы-15Автор: Albert Williams

натюрморты цветы-16Автор: Cecil Kennedy

Вам понравились натюрморты?

Предлагаю вашему вниманию натюрморты:

31 Мар 2015      admin49h4d5fR94817     Метки: натюрморты     908       Поделитесь записью

svistanet.com

Самые необычные натюрморты. История создания

Франс Снейдерс «Натюрморт с битой дичью и омаром», первая половина XVII века Именно в творчестве голландских и фламандских художников XVII века натюрморт окончательно утвердился в качестве самостоятельного жанра живописи. Натюрморты Франса Снейдерса выполнены в стиле барокко — они динамичны, изобильны, красочны. Свешивающийся со стола иссиня-черный павлин, роскошный красный омар на голубом блюде, пестрая мелкая дичь на столе, желтые и зеленые артишоки и дыни… Несмотря на «мертвую природу», картина полна жизни и словно пронизана движением. А ссорящиеся под столом собака и кошка лишь гармонично довершают и без того живую кухонную сцену.

Большинство считает натюрморты картинами красивыми, но скучными. Даже само название жанра — от французского nature morte — «мертвая природа», словно доказывает: интересного здесь мало. Однако и среди натюрмортов есть картины необычные и захватывающие. Правда, далеко не всегда их необычность видна с первого взгляда: иногда нужно присмотреться, а порой узнать и историю создания картины. О самых интересных натюрмортах с едой — в нашей статье.

 

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 год %d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8f-1

Несмотря на название картины, историки искусства определяют ее жанр не иначе как «портретный натюрморт». И тут сложно с ними не согласиться: все-таки обычным портретом назвать это никак не получится. Картина принадлежит кисти итальянского художника XVI века Джузеппе Арчимбольдо, который в ХХ веке был провозглашен предтечей сюрреализма. На своих картинах Арчимбольдо изображал человеческие лица в виде композиций из овощей и фруктов, ракообразных и рыб, нередко даже с портретным сходством. Известно, что император Рудольф II был восхищен своим «съедобным» портретом и очень щедро наградил художника. Среди портретных натюрмортов у Арчимбольдо есть и совсем необыкновенные — «перевертыши»: достаточно повернуть картину на 180 градусов, чтобы увидеть совершенно новое изображение. Так, портрет «Садовник» при повороте становится натюрмортом «Овощи в миске», а портрет «Повар» превращается в натюрморт с поросятами на блюде.

%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8f-6%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8f-7

Поль Сезанн «Натюрморт с яблоками и апельсинами», около 1900 года

%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8f-2

Французский художник Поль Серюзье высказывался о фруктах Сезанна так: «О яблоке обыкновенного художника скажут: «Его хочется съесть». О яблоке Сезанна: «Как это прекрасно». Его яблоко не решишься очистить, его захочешь скопировать». И действительно у Сезанна были с яблоками «особые отношения»: он считал их совершенными творениями как по форме, так и по цвету. Известно, что Сезанн даже говорил: «Я покорю Париж своими яблоками». На простейших примерах он стремился показать истинную красоту природы. Один из молодых художников посетил Сезанна, когда тот работал над одним из натюрмортов, и был поражен: «Сезанн начал раскладывать фрукты, подбирая их так, чтобы они контрастировали друг с другом, и следя за появлением дополнительных цветов: зеленого на красном и желтого на синем. Он до бесконечности передвигал и поворачивал фрукты, подкладывая под них монетки в один и два су. Все это Сезанн проделывал неторопливо и аккуратно, и было видно, что это занятие доставляет ему истинное наслаждение».

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918 год

%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8f-3

С первого взгляда картина «Утренний натюрморт» проста и незамысловата, однако если присмотреться, можно заметить интересные детали, например, отражающегося в чайнике рыжего кота — возможно, он лежит на коленях хозяина. Кроме кота человека на картине «выдает» и собака — она в терпеливом ожидании смотрит прямо на него. Так в натюрморте зримо ощущается присутствие человека, хотя художник и не рисовал его. Предметов на картине изображено немного, но большая часть из них наделена блеском: до блеска начищен никелированный чайник, блестит на солнце стеклянная банка с букетом полевых цветов, блестит и скорлупа яиц. Световые блики есть на столешнице, блюдце, стакане с чаем, преломившейся серебряной ложечке. Картина «Утренний натюрморт» полна яркого света, она передает ощущение утренней свежести и покоя.

Сальвадор Дали «Живой натюрморт», 1956 год

%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8f-4

Среди натюрмортов испанского художника-сюрреалиста есть немало вполне «обычных» — «Натюрморт» 1918 года, натюрморты «Рыба» 1922 года и «Корзинка с хлебом» 1925 года, «Натюрморт с двумя лимонами» 1926 года и др. Однако самым известным из натюрмортов Дали является «Живой натюрморт» («Движущийся натюрморт»), написанный в период его увлечения физикой (преимущественно ядерной и квантовой). Сам Дали называл этот период — с 1949-го по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. Даже в натюрморте предметы потеряли свою абсолютную неподвижность и обрели безумное движение, не соответствующее нашим представлениям о реальности.

Давид Штеренберг «Селедки», 1917 год

%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8f-5

Давида Штеренберга часто называют «художником натюрморта». Его картинам присуща экспрессивность образов, плоскостное построение пространства, четкость и обобщенность рисунка. Чаще всего внимание художника привлекают простые вещи, например, скудные продукты пайкового времени — черный хлеб и селедки. Внимание художник уделяет деталям и фактуре — в «Селедках» четко прописаны деревянная столешница, кусок хлеба, блестящая чешуя рыб. Картина символична и выразительна, она лучше всяких слов рассказывает о драматичных послереволюционных годах.

nathnennya.com


Смотрите также