У вас отключен JavaScript. Картина питера


Старый Петербург в живописи - luv_vie

Старинный Питер на картинах художницы Ирины Геннадьевны Александриной

Вид на Аничков мост

Творчество Ирины Геннадьевны Александриной — одна из ярких страниц в многогранном искусстве изображения городского пейзажа. Это не удивительно, так как творческая биография художника Ирины Александриной — целиком связана с Санкт-Петербургом. Это город с уникальной историей и неповторимыми архитектурными ансамблями.

Набережная Фонтанки

Вид на Елисеевский магазин

Именно в Санкт-Петербурге Ирина Александрина училась в Средней Художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем с 1984 по 1991 годы была студенткой Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств России.За время учебы на архитектурном факультете у профессора В.С. Волонсевича она прослушала курс по технике живописи у профессора Н.И. Андрецова.

Вид на Исаакиевский собор

Вид на Никольский собор

В биографии художника числится более 10 персональных выставок, среди которых выставки в Москве, Петербурге, Берлине, Праге, Барселоне, Флоренции, Беверли-Хиллз.Работы Ирины Александриной были подарены нескольким политическим лидерам стран Европы.+ Кроме того, ее картины находятся в корпоративных коллекциях ведущих банков и в частных коллекциях по всему миру.

Вид на публичную библиотеку

Спас на Крови

В прессе Ирину Александрину часто называют «любимой художницей президентского протокола». Ее работы первые лица государства уже не раз преподносили иностранным гостям. В июне 2010 года, в ходе официального визита Президента России в США, петербургский пейзаж работы Ирины Александриной был подарен Дмитрием Медведевым Стэнфордскому Университету.

Набережная Крюкова канала

На Дворянской улице

На канале Грибоедова

Невский проспект

Памятник Николаю I

Мариинский театр.После спектакля

Прогулка по набережной Фонтанки

Солнечный день

Сфинксы на Неве

Терраса

Университетская набережная

Шлюпки на Неве

Возле здания Биржи

Зима на Невском

Источник и другие источники

luv-vie.livejournal.com

Главная страница ПитерКартина

Модульная картина — лучший подарок, отличающийся абсолютной универсальностью: он порадует как мужчин, так и женщин.

Этот интерьерный продукт имеет особенную ценность т.к. он является не только украшением и произведением искусства, но ещё и оставляет о вас добрую память на долгие годы!.

В основе их графики - джунгли природные и городские, объекты с 3D эффектом, фотографии, сделанные в режиме макросъемки, и другие креативные темы.

 

Печать на холсте – это возможность из обычной фотографии сделать произведение искусства. Мы печатаем ваши фотографии в высоком качестве на натуральном тканном материале, они станут прекрасным украшением интерьера и отличным подарком для родных и знакомых на любой праздник.

 Умение мастеров сочетать художественные приемы фотографирования и живописи придает особого шарма картине. Фотография на холсте быстро развивающееся направление, дающее полную свободу и безграничность в полетах фантазии художника.

 Мы используем только качественные, водостойкие, пигментные чернила, которые будут держать свои первоначальные цвет и яркость на долгое время. По Вашему желанию, мы можем покрыть хлопковый холст специальным текстурным гелем, придающим картине фактуру натуральным мазков кисти художника.

 Печать фото на холсте – лучший вариант, как украсить свой дом или офис. Как оригинальный подарок или просто в наслаждение себе, вы можете заказать фото на холсте и пенокартоне. У вас есть возможность выбрать как личное фото с какого-то знаменательного момента, так и фотографию вашего друга или родственника, а может быть и любимого человека, для отличного и совершенно оригинального подарка.

Мы производим уникальные товары для интерьера квартиры, загородного дома или офиса.  

Если у вас есть вопросы вы можете отправить нам сообщение, используя форму ниже.

27

Круглосуточно

принимаем заказы.

09

В течении 1 дня

высылаем макет на согласование

30

В короткие сроки

ваш заказ готов.

10

100% гарантия

возврата денег если вам не понтавиться

qual

Более 1000

довольных клиентов

26

Курьерская доставка

по Санкт-Петербургу           от 1 дня!

1-posle1-dojean_victor_balin_arrow_orange_down2-do2-posle3-do3-posle4-do4-posle5-do5-posle6-do6-polsekomp_foto2

Вы присылаете фотографию, мы разбиваем ее на модули. Фото должно быть в хорошем качестве.
Мы пришлем вам несколько вариантов на выбор, в зависимости от композиции и качества фото.

Фотостена из нескольких фотографий. Каждая фотография идет на отдельный холст. Есть варианты от 3 до 12 картин в мультипанно. Хорошо смотрятся фото с одной тематикой, например с отдыха, свадьбы, или с фотосессии.

komp_fotojean_victor_balin_arrow_orange_downjean_victor_balin_arrow_orange_downjean_victor_balin_arrow_orange_downjean_victor_balin_arrow_orange_downjean_victor_balin_arrow_orange_downknopka1

piterkartina.ru

Питер Картина

Например, таким, как Питер Дойг (Peter Doig), картины которого в 2013 году заняли шестое место в рейтинге самых покупаемых. Работы Питера Дойга нередко сравнивают с картинами Эдварда Мунка известного норвежского живописца и графика, создавшего знаменитый «Крик». На эту тему Питер Брейгель-старший картины пишет очень страшные и горькие. Также вы можете заказать картины видов Питера с эффектом масляной живописи по имеющимся у вас фотографиям с видами города на Неве. Художник способен не просто искусно изобразить на картинах каналы, мосты, архитектурные объекты, но и передать чарующую атмосферу Питера.

20 самых известных картин в музеях Петербурга

Мы представляем Вашему вниманию коллекцию репродукций всемирно известных картин. Этот образ составляет теперь главную и священную драгоценность маленького дворца. Такие изделия будут уместны во многих офисах, барах и ресторанах. Скульптурный силуэт с гордой осанкой, занимающий все пространство картины излучает чувство уверенности. Если это путешествие возможно для вас, то постарайтесь совершить его летом. О, с пылким воображением можно очень живо перенестись в то время, так давно прошедшее. В произведениях Кустановича преобладает именно эмоциональное восприятие города, ради художественной правды он привносит в изображение ту степень обобщения, которая делает образ приближенным к идеальному, тому, который существует в сознании самого художника.

Парадный Петербург в творчестве Кустановича – это такие произведения, как «Вид на Исакиевский собор с Малой Морской улицы», «Банковский мост солнечным весенним днем», «Вид на Никольский собор с Крюкова канала мартовским днем», Из серии «Прогулки по Набережной лейтенанта Шмидта зимой», «Мойка зимой», серия картин «Под небом Северной столицы», в которых в полной мере отразилось величие шедевров архитектурного искусства и скульптуры. На переднем плане широкая дорога, по которой туда-сюда снуют крестьяне, мужчины и женщины. Было время, когда Петербург боялся холеры. Город Санкт-Петербург отличается красивой архитектурой. На картине, двигаясь цепью и держась один за другого, медленно идут слепые.

Осужденных утопить уже одели в белые саваны и спускают на воду. Никто не придет им на помощь.

На дальнем плане – выжженная земля, полыхают огни пожаров. Смерть размножилась, ее костлявые скелеты мелькают везде. На лицах – беспомощность и ужас. Многим отрубают головы.

В произведениях художника Петербург предстает действительно многогранным: то задумчиво-созерцательным и таинственно-туманным, то уютным и тихим, печальным и светлым и всегда – элегантным, динамичным и одухотворенным.

Простой народ и аристократы – все равны перед смертью. Их гибель предначертана. А сколько воспоминаний об этом незабвенном государе в самом Кронштадте.

Поодаль стоят виселицы с повешенными. В их числе знаменитая картина Кухарки, датированные 1559 годом. В самом отдалении человека приготовили к колесованию.

За его спиной на столе лежит карта таро Джокер, символизирующая глупость. Также картины позволяют украсить интерьер, придать ему уют и особое настроение. Удивительно, что, не прибегая к фотографической точности в изображении архитектурных элементов, художнику удается создать достоверный образ города. Так и зрячих, которые, кажется, видят дорогу, провидение ведет зачастую в пропасть. Три женщины с граблями деловито направляются сгребать сено. Возможно, вот таким образом его Петербург никогда не бывает трагичен. А как она застраивалась и продовольствовалась.

В каких музеях Петербурга можно полюбоваться картинами

Цветовая гамма темна, в особенности зеленый лед и небо, они контрастируют с белизной снега и холмов вдали. Для всеобщего сведения велено было это объявление прибить во всех церквах. На дальнем плане повозка с ним нагружена уже доверху. Призом, как правило, служила корзина яиц. Как только неименуют Санкт-Петербург. Внешний круг, за который не должен был выйти танцор, выкладывался разнообразными предметами (на картине — лук-порей, створки устриц и цветы).

Величественно прекрасный рост с первого взгляда отличает Петра от всех его спутников. Остальные пока ни о чем не подозревают, но скоро все будут вместе. Эта гамма создает образ Петербурга, отраженного в водной глади холодной Невы (для Кустановича Петербург немыслим без воды – это ощущается и в отношении колорита и читается в выбранных мотивах и композиции). Яичный танец был популярной игрой во время весенних народных праздников.

Везде бурлит жизнь. За ней внимательно наблюдает Святой Иосиф. Каждый из них поднял голову, полагаясь не на зрение, а на обоняние и слух. Сырое ноябрьское утро лежало над Петербургом.

За разгульной сценой наблюдает семейная пара (в проёме двери), которая на наглядном примере показывает своему сыну, как не надо себя вести. Темно-русые волосы его развевает тихий ветерок, быстрыми взорами он окидывает широкую Неву и красивые берега ее, покрытые густыми лесами. Смерть с косой уничтожает все на своем пути. Такие картины имеют оригинальный вид, каждый из элементов может выражать отдельные мысли и эмоции.

Питер Брейгель-старший: картины с названиями и описанием

В каком же именно месте основать ее. Напротив них, в левом углу, приходит конец королю с короной, в доспехах, в алом плаще, подбитом горностаем. Скелет, стоящий рядом, показывает на песочных часах, как время его жизни утекает. На полотне она изображена на переднем плане. По всем улицам города то и дело тянулись черные, погребальные дроги, дымились факелы, мелькали траурные ризы духовенства при «богатых» похоронах, при бедных же ничего не мелькало и не дымилось, так как из всех городских больниц два раза в день, рано утром и перед вечером, отправлялись ломовые телеги, нагруженные, словно перевозной мебелью, простыми тесовыми гробами.

Боялись хоронить холерных на общих городских кладбищах и потому за городской чертой, в уединенной и пустынной местности, между двух триумфальных арок – Московской и Нарвской – назвали новое кладбище «холерным». Холера была новой гостьей, которую народ считал почти что чумою, если еще не хуже.

А рядом на лугу его собирают в стога. К глубокому сожалению, не всем работам Артсена удалось пережить тот период. Мы видим Деву Марию, предлагающую хлеб девочке — нищенке. Тщетны старания строителей, чьи фигурки мелки по сравнению с громадным сооружением. В таких произведениях как «Половодье» или «Весна под собором» тающий в тумане и облаках собор будет напоминать корабль идущий по волнам Невы.

Столичный статус задва века сделал Санкт-Петербург жемчужиной архитектуры. Все без исключения картины художника передают особую петербургскую атмосферу. Очень впечатляет картина «Вавилонская башня». Лук-порей символизировал слияние мужской и женской силы, устрицы – сладострастие.

Петр называл новую столицу «парадизом» но она стала великим кладбищем для народа. Поводырь уже упал в пруд. Настроение радости несет произведение «Сенокос». Почти на каждом шагу вы встретите что-нибудь из его великих учреждений.

Картина состоит из натюрморта и фоновой части, со скрытной символикой. Следующий уже запнулся за него. Народ в ужасе метался по улицам, подозревал измену, громко говорил об отравах, останавливал экипажи докторов, в которых, без исключения, подозревал «жидов» и немцев, с яростью кидался на злосчастных сынов Эскулапа, так что «блюстительница общественного спокойствия» ровно ничего не могла поделать и все это разразилось наконец волнением известным под именем «бунта на Сенной», где перед церковью Спаса раздалось тогда знаменитое «На колени. » императора Николая. Оформите заказ и получите понравившееся вам полотно. Это исеверная столица иСеверная Пальмира и«Окно вЕвропу» и«культурная столица» и«Северная Венеция». Любое из представленных полотен способно подарить интерьеру особый романтический шарм.

Художник сумел изобразить нарастание падающего движения. Естественно, яйцо не должно быть разбито. Царь хотел во что бы то ни стало направить главный торговый путь на Петербург и в октябре 1713 года указал всем торговым людям возить пеньку, юфть икру, клей, смолу, щетину, ревень, следуемые за границу, не в Вологду и не в Архангельск, а в Петербург. Одни на головах, другие на повозке переносят собранный урожай. Северная столица магнитом притягивает к себе творческие личности.

Интернет-магазин модульных картин Санкт-Петрбург

Всего легче в Ниеншанце: там есть уже начало города и крепости. Картины в доме указывают на хороший вкус и чувство стиля владельцев жилья. Вдали виднеются картины гордого Вавилона. Все торопятся воспользоваться погожими деньками.

Притом пенька, шедшая за границу, родилась преимущественно в областях, более близких к Архангельску, чем к Петербургу вдобавок местность Петербурга была такого свойства, что пенька, пролежавши там несколько месяцев, легко подвергалась порче. Заказать понравившуюся картину можно позвонив нам по телефону 7 (812)922-92-33 в рабочие дни, а также в любое время суток, заполнив форму онлайн заказа. Кажется, что Апокалипсис уже наступил.

Вы можете и теперь видеть это скромное жилище величайшего из государей. В течение долгого времени Кустанович «исследует» Петербург, находит новые грани его характера и пишет его в разное время года и при разной погоде. Все застилает едкий дым. Необычность картин заключается в том, что для изображения простой женщины художник использовал приемы парадного портрета. Этот город недля всех. Питер Брейгель-старший (1563-й – год создания произведения) взял за образец римский Колизей.

Пейзаж города Санкт-Петербург картины

Не спасет от неминуемой гибели в пруду. Такие холсты характерны для зрелого стиля Артсена. «Царственное» и очень символичное сочетание желтого (золотого) и синего (голубого) цветов присутствует в Петербурге повсюду (купола Троице-Измайловского собора, Екатерининский дворец в Пушкине интерьеры Зимнего дворца и т. д. ) и, в первую очередь, в воздухе. Третий вот-вот оступится. Характерно, что окно находится над блюдом, где крест-накрест (символ Креста Господнего) положены две сельди (рыба – древний символ христианства).

В последнее время большую популярность получили картины, которые состоят из нескольких частей, называемые модульные. То были дни всеобщего уныния и скорби. Следует также отметить, что излюбленная тема художников, вдохновленных образом Северной столицы – образ Петербурга «мистического» в произведениях Кустановича находит воплощение именно в контексте осмысления темы религиозного Петербурга. В каждой картине ощущается особый почерк мастера и отражается его мировосприятие. В центр мира художник поставил судьбы живых людей, о которых никто не пожалеет.

В поле «Название и номер картины из галереи» достаточно указать цифровой код картины и имя художника (110150x38 Ван Гог). С образом одухотворенного Санкт-Петербурга оказывается связана также морская (корабельная) тема в творчестве Кустановича, воплощенная в сериях картин «Сны на Неве», «Прогулки по Набережной лейтенанта Шмидта зимой» и отмеченная возвышенным художественным строем. Он стоит у самого руля.

Ее подруга в верхнем левом углу бьет в колокола, вещая, что миру пришел конец.

Список картин Питера Брейгеля Старшего

aquareller.com

Питер Клас картины

Питер Клас — великий голландский художник. Известен во всём мире своими великолепными натюрмортами. Родился в 1597 году в Берхеме. О детстве этого художника не известно ничего. Известно, что Питер Клас женился в 1617 году, а в 1620 у него родился сын, которого назвали Николас (Николас (Клас) Питерс Берхем Старший), который по примеру своего знаменитого отца также стал художником и добился больших результатов в живописи.

Питер Клас знаменит своими натюрмортами. Мало того, он считается одним из основателей знаменитой харлемской школы натюрморта. Его натюрморты делятся на два вида: обычные (завтраки, банкеты, обеденные столы) и Ванитас (Vanitas). Vanitas — это натюрморт, который наполовину смешан с символизмом и аллегорией. Здесь царят ассоциации и философские рассуждения. На этих натюрмортах можно увидеть книги, свечи, черепа, часы и другие вещи, которые указывают зрителю на суетность и кратковременность жизни человека. Это почти библейская и мифологическая живопись. Она призвана дать понять человеку, что многое, за чем он стремится каждый день, на самом деле вовсе не важно. Стоит обратить своё внимание на другие вещи, такие, например, как обращение к тому, что ждёт каждого человека после смерти. Таким образом, Питер Клас создал целый пласт искусства натюрморта, который представляет собой собрание великолепных картин с аллегорической составляющей.

Питер Клас — великий художник, живописец, мастер натюрморта, умер в Харлеме 1 января 1661 года.

Хотите пользоваться лучшими средствами, чтобы всегда быть красивыми и здоровыми? В этом вам поможет аюрведический магазин Москва. Заходите на сайт «Omsairam», чтобы ознакомиться с большим выбором товаров.

Художник Питер Клас картины

Из серии Vanitas

 

Завтрак с ветчиной

 

Завтрак

 

Натюрморт из серии Vanitas

 

Натюрморт с крабом

 

Натюрморт с тортом

 

Натюрморт с фруктами

 

Натюрморт с черепом

 

Натюрморт

art-assorty.ru

Лучшие картины мирового искусства, которые можно увидеть в Петербурге

К концу XIX столетия танец, как выражение человеческих чувств и эмоций, становится одним из самых популярных жанров в искусстве. Балеринам поклоняются, их задаривают душистыми букетами цветов, из-за них кончают жизнь самоубийством влюблённых студенты, мучащиеся от неразделённой любви, и во имя их красоты великие мира сего пишут стихи, песни и рисуют гениальные полотна.

Французский художник Анри Матисс не избежал этого поветрия, и первые танцующие фигуры, а точнее хоровод, появляются на картине, нарисованной им в 1906 году  — «Радость жизни». Однако художник словно не успел что-то рассказать своему зрителю, передать что-то чрезвычайно важное, какое-то яркое, берущее за живое, впечатление, и четырьмя годами позднее создаёт сразу два огромных по размерам полотна —  «Танец» и  «Музыка», которые у него заказывает известный русский коллекционер и меценат Сергей Щукин, художественные собрания которого стали основой коллекциям французской модернистской живописи, выставленной сегодня в Эрмитаже.

В своём дневнике Матисс вспоминал: «Когда мне нужно было сделать танец для Москвы, я просто отправился в воскресенье в Мулен де ла Галетт. Я смотрел, как танцуют. В особенности мне понравилась фарандола... Вернувшись к себе, я сочинил мой танец четырехметровой длины, напевая тот же мотив».

Перед тем, как полотно «Танец»  — масштабный холст, сине-зелёного цвета — слияние цвета неба с тоном холма, на котором, взявшись за руки движутся в хаотичном порыве пять обнажённых фигур оранжево-красного цвета, должны были отправить в Россию, его выставили на осеннем Салоне в Париже. Картина, как и многие другие работы художника, вызвала скандал: зрители называли художника сумасшедшим, а Щукина припечатали тем, что он никакой-де не коллекционер, а «собиратель мусора». 

Впрочем, появление именно такой работы у Матисса предсказывал ещё его учитель, который говорил, что ученик рано или поздно перейдёт к упрощённым формам, но не к упрощению содержания. Матиссу удалось, используя три цвета —  красный, синий и зелёный, передать зрителю ощущение динамики; за счёт того, что он практически не работает со светотенью, фигуры на полотне кажутся мощными, живыми и страстными, вот-вот готовыми вырваться за рамки холста. Хоровод Матисса — это художественное воплощение ритма и экспрессии XX века.

Когда известие о скандале дошло до Щукина, он даже передумал покупать полотно, однако в следующей срочной телеграмме к Матиссу написал новое решение:  «Сударь,  в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться». Так картина украсила особняка Щукина в Знаменском переулке, а после революции, когда собрание коллекционера национализировали, отправилась в Эрмитаж, где её сейчас и можно увидеть. 

www.fiesta.city

Айвазовский "Вид Петербурга" описание картины, анализ

Ajvazovskij-Ivan-vid-peterburga

Основное стилистическое направление творчества Ивана Айвазовского — это морские пейзажи, именно в этом жанре художник достиг необычайных высот.  Тем не менее, у Айвазовского встречаются и другие картины. Например, на картине «Вид Петербурга» нет моря, но есть водная гладь реки — воды Невы, кажется занимают все пространство холста, дома тщетно пытаются удержать их.

Затянутое облаками бесконечное небо незаметно для зрителя перетекает в безбрежную водную гладь. Заходящее солнце едва-едва играет бликами на воде, его света уже недостаточно для того, чтобы определить где кончается вода и начинается небо. Художник написал и небо, и реку практически одним цветом — светло-серым, серо-бирюзовым.

На этом полотне, как и на всех остальных у Ивана Айвазовского, главным персонажем является вода в разных образах: реки или моря. Петропавловский собор, Биржа, Зимний дворец в этом грандиозном спектакле всего лишь декорации для демонстрации величия реки.

На картине представлены практически все достопримечательности Санкт-Петербурга, а так же показана активная жизнь города и реки того времени.

Петербург всегда оставался для Айвазовского особым местом — здесь произошло полное становление его как художника. Своей картиной «Вид Петербурга», как и многими другими своими работами показывает грандиозность и величие стихии воды, в данном случае — реки Невы.

Это полотно гораздо меньше знакомо зрителям, чем работы с видами Петербурга, написанные ранее. Картина полна признаками позднего Айвазовского — спокойная вода, описание обычных, будничных событий.

Год написания картины: 1888.

Размеры картины: нет данных.

Материал: холст.

Техника написания: масло.

Жанр: городской пейзаж.

Стиль: романтизм.

Галерея: Национальная галерея Армении, Ереван.

Другие картины художника:

opisanie-kartin.ru