Примавера Картина Боттичелли. Картина примавера


Примавера Картина Боттичелли

Описание картины «Весна (Примавера)»

Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини.

Картина висела над софой, называемой летуччо. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца.

Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). Философские версии связаны с неоплатонизмом. Утверждается, что деревья в саду— это mala medica, ожерелья на Харитах— цветов Медичи, отыскиваются на картине элементы герба Медичи ит. д. От его полета согнулись стволы деревьев.

Исследователи предложили несколько толкований. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. Месяц считался концом весны и началом лета. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен.

Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель.

По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Она стала богиней в пышном одеянии. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Но, это неединственноеповторение в картине.

203 x 314 см. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья).

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам.

Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. Отсюда настроение глубокой созерцательности, благодаря которому входит в картину тема более важная, чем положенная в ее основу аллегория, — тема духовной жизни. Но не будем преувеличивать значимость содержательной канвы ибо писал картину художник, все преображавший своей одушевленной фантазией.

С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Зефиром.

Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Каково же содержание картины. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы.

Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине

Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость).

Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.

Другие картины Сандро Боттичелли

Она показана простой, тихой и скромной. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу.

Умер Боттичелли в безвестности. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Вот таким образом одежда этих двух женщин, которые также, кажется, не замечают друг друга, развивается в разных направлениях.

Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Посланника богов Меркурия можно также узнать по крылатым сандалиям и кадуцею персонал, которым он отгоняет друг от друга двух змей, чтобы помирить их.

Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).

В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи.

Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»

Вместе с дыханием с открытых губ нимфы слетают цветы, они сыплются из-под ее руки, покрывают мелким узором ее подол. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные.

Она не просто богиня любви и красоты. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка.

Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. обе выполнены с грацией и выразительностью». Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол.

У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника.

  • «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
  • История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
  • Картина Весна, Сандро Боттичелли
  • Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
  • Сообщество «Волшебная сила искусства»
  • Сандро Боттичелли – художник весны

Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Композиционно полотно делится на три части. Боттичелли воплотил диалектику через композицию.

Всё происходящее на картине лишь ее окружение. «Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Фигуры расположены волнообразно.

Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви.

Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Очень многие склоняются к религиозному значению, полагая, что символика жестов и поз принадлежит Мадонне, которую угадывают в чертах Венеры.

Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию.

  • Самое интересное в виде мозаики
  • Словари и энциклопедии на Академике
  • «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
  • «Гимн живому человеческому влечению»
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Символизм сфинкса в Древнем Египте
  • Фотоконкурс «Дикая природа» в США
  • Филиал Лувра открывается в Абу-Даби

В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл.

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера.

  • Альбертина — самый посещаемый музей Вены
  • ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании
  • Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Она, возможно, была создана по заказу Лоренцо де Медичи в 1477 году или несколько позже Лоренцо или его двоюродным братом Лоренцо Пополано.

Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Движение в картине устремлено справа налево.

В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.

Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Движение в картине устремлено справа – налево. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо.

Дерево, темпера. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой.

Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. И все персонажи размещены в пространстве между передней частью сцены и декорацией на заднем плане, представляющей апельсиновый сад с деревьями, усыпанными цветами и зрелыми плодами. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.

Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются.

Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. От его полета согнулись стволы деревьев. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции.

Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Картина написана на основе древнеримской мифологии.

Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет.

Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). И, конечно, это породило особое искусство. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Философские версии связаны с неоплатонизмом.

Картина Боттичелли «Primavera» («Весна») – одна из самых лирических и поэтичных во всей истории мировой живописи, а ее автора нередко называют «художником Весны», хотя он создал немало знаменитых и узнаваемых картин и фресок. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. И как поэтично показано превращение. Третьи рассматривают картину как аллегорию расцвета Флоренции под руководством Лоренцо Великолепного после ликвидации последствий заговора Пацци.

Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. О том, как весной расцветает природа. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. В 1475 году на одном из таких турниров на площади Санта-Кроче присутствовала и юная красавица Симонетта Веспуччи, а участник турнира Джулиано Медичи, посвящая ей свою победу, нес штандарт, выполненный по рисункам Боттичелли, с изображением Афины имевшей портретное сходство с Симонеттой. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы.

Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола.

Движения и жесты в картине, как будто, сразу забываются как теми, кто их совершает, так и теми, к кому они обращены. Галерея Уффици. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой.

Жест заботливый, опекающий. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов.

В 1537 она была перевезена в Кастелло. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. В 1537 она была перевезена в Кастелло. И не только потому, что Алессандро ди Мариано ди Ваи ди Филипепи, прославившийся как Сандро Боттичелли, родился 1 марта 1445 года. Меркурий (слева) нарциссически красив.

Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Италия.

Возрождение. Многие теории предполагают мифологичность – ведь на полотне изображены античные персонажи в цветущем саду. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Но давайте попробуем. Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность.

Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Флоренция. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Такие подарки были в то время обычным явлением.

Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций.

Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Но это не единственное повторение в картине. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482 – 1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость).

Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Это – гимн и природе и человечеству. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис.

aquareller.com

Сандро Боттичелли «Весна» - Русская историческая библиотека

Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. В 1477 имение Кастелло было приобретено Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, троюродным братом знаменитого Лоренцо Великолепного. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Но инвентарь от 1499 года, найденный лишь в 1975, перечисляя собственность Лоренцо ди Пьерфранческо и его брата Джованни, констатирует, что в 15 веке Primavera была выставлена в городском дворце Флоренции. Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо.

Сандро Боттичелли. Весна

Сандро Боттичелли. Весна. Ок. 1482

 

Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. «Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Некоторые из них срисованы с древних скульптур, но не как прямые копии, а преобразованные по особым художественным канонам самого Боттичелли. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты.

В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. Над нею Амур целится одной из своих стрел любви в трёх граций, подруг Венеры, элегантно танцующих рондо. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. Его лёгкий огненно-красный плащ, шлем на голове и меч на боку подчёркивают его роль хранителя сада. Посланника богов Меркурия можно также узнать по крылатым сандалиям и кадуцею персонал, которым он отгоняет друг от друга двух змей, чтобы помирить их. Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы.

Меркурий и грации

Боттичелли. Весна. Меркурий и грации

 

Есть различные истолкования этой сцены. Но, какое бы из них ни было истинным, налицо глубоко гуманистический характер живописи, отражающий тогдашние культурные тенденции.

Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. В стихах, которые Овидий относит к месяцу маю, богиня Флора рассказывает, что она когда-то была нимфой Хлоридой, и, как и сейчас, вдыхала запах цветов. До буйства возбуждённый красотой Хлориды бог ветра Зефир начал преследовать её и насильно сделал её своей женой. Раскаявшись затем в своём насилии, он превратил нимфу Хлориду в богиню Флору и подарил ей прекрасный сад, где царит вечная весна.

 

Флорой зовусь, а была я Хлоридой…Как-то весной на глаза я Зефиру попалась; ушла я,Он полетел за мной: был он сильнее меня…Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой,И на свой брачный союз я никогда не ропщу.Вечной я нежусь весной, весна — это лучшее время:В зелени все дерева, вся зеленеет земля.Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных…Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором,Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов!»

 

«Весна» Боттичелли изображает одновременно два разных момента рассказа Овидия: любовное стремление Зефира к Хлориде и ее последующее превращение во Флору. Вот почему одежды этих двух женщин, которые, кажется, не замечают друг друга, развеваются в разные стороны. Флора стоит рядом с Венерой и разбрасывает розы, цветы богини любви.

Меркурий и грации

Боттичелли. Весна. Хлорида и Флора

 

Древнеримский классик Лукреций в своей философско-дидактической поэме «О природе вещей» славит обеих этих богинь в одной сцене Весны. В отрывке Лукреция упоминаются и другие персонажи «Весны» Боттичелли. Он, вероятно, был ещё одним главным литературным источником картины:

 

Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатыйВестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед нимиШествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,Красками все наполняет и запахом сладким…

 

Божественный весенний сад с сотнями видов растений, цветущих в апреле и мае, принадлежит Венере, богине любви. Позади Венеры Боттичелли изобразил мирт, один из ее символов. Венера подняла руку в знак приветствия тем, кто любуется её весенним королевством. Над головой Венеры Боттичелли поместил ее сына, Амур, который с завязанными глазами стреляет стрелами любви.

Венера

Боттичелли. Весна. Венера

 

 

 

Хлорида и Зефир

Боттичелли. Весна. Хлорида и Зефир

 

 

 

Флора

Боттичелли. Весна. Флора

 

rushist.com

Примавера Картина

Купить картину или постер "Примавера", художника Михаила Врубеля вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. «примавера» – картина о весне и любви, но не только.

Описание картины «Весна (Примавера)»

Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола.

Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Такие подарки были в то время обычным явлением.

Над нею Амур целится одной из своих стрел любви в трёх граций, подруг Венеры, элегантно танцующих рондо. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены.

Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Если это так – репродукция картины на холсте La Primavera создана именно для вас. Италия. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы.

Весна картина Сандро Боттичелли

Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Вы хотите приобрести оригинальную интерьерную декорацию в интернет магазине. С этого времени и начала расти ее всемирная известность.

Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками.

Репродукция картины Боттичелли Сандро на холсте –,

Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Всё происходящее на картине лишь ее окружение.

Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Одна теория предполагает, что Лоренсо уполномочил портрет праздновать рождение его племянника Джулио ди Джулиано де39 Медичи (кто однажды станет Папой Римским), но передумал после убийства отца Джиуло, его брата Джулиано имея это вместо этого закончило как свадебный подарок для Лоренцо ди Пьерфранческо де39 Медичи, который женился в 1482. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы. Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо.

Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Исторические версии основаны на предположении, что Боттичелли на картине изобразил своих современников.

Репродукция картины Боттичелли Сандро на холсте —,

Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно. Учитывая то обстоятельство, что в 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-летнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику.

Ее центр находится на Меркурии, кто самостоятельно пристально смотрит вне холста на то, что Деймлинг утверждает повешенный как сопутствующая часть к Primavera: Паллас и Кентавр, в котором «любят ориентированный к знанию» (воплощенный Паллас Афиной) оказываются торжествующими по жажде (символизируемый кентавром). Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. В итоге, репродукция La Primavera полностью соответствует оригинальной работе. Деревья позади ее формы сломанная арка, чтобы потянуть глаз. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». обе выполнены с грацией и выразительностью». В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря.

В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине

Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Картина написана на основе древнеримской мифологии. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения.

203 x 314 см. Композиционно полотно делится на три части. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны.

Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.

В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей.

  1. «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
  2. Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
  3. История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
  4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
  5. Каталог постеров Сандро Боттичелли «
  6. Самое интересное в виде мозаики

В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Две из женщин носят видные ожерелья. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола.

В этой интерпретации, как изложено в Сандро Боттичелли, 1444/45-1510 (2000), от земляной чувственной любви, представленной Zephyrus вправо, отвергает центральная фигура Граций, которая повернулась спиной к сцене, беззаботной угрозой, представленной ей Купидоном. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Флоренция. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Это – гимн и природе и человечеству. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Происхождение живописи несколько неясно. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Возрождение.

  • Словари и энциклопедии на Академике
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Картина Примавера – Врубель Михаил

В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Дерево, темпера.

Галерея Уффици. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты.

Такие подарки были в то время обычным явлением1. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Как цветочный собиратель, она возвращает пристальный взгляд зрителя. При этом голова богини наклонена, лицо немного грустное, она, царствует в своем райском саду.

Картина висела над софой, называемой летуччо. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). «Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви.

В образе Меркурия художник изобразил Джулиано Медичи, а в образе Венеры – Симонетту Веспуччи, в которую, пожалуй и сам он был влюблен. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Умер Боттичелли в безвестности. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.

Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.

Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Философские версии связаны с неоплатонизмом. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму.

Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло.

aquareller.com

Примавера Картина

«примавера» – картина о весне и любви, но не только.

Описание картины «Весна (Примавера)»

Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги.

Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы.

Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Картина написана на основе древнеримской мифологии. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола.

Весна картина Сандро Боттичелли

Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Вы хотите приобрести элегантную настенную декорацию в интернет магазине.

Боттичелли изображает два отдельных мгновения в рассказе Овидия: преследование Хлорис Зефиром и ее последующее превращение во Флору. Италия. В итоге, репродукция La Primavera полностью соответствует оригиналу. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей.

Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Галерея Уффици.

Репродукция картины Боттичелли Сандро на холсте –,

Картина Сандро Боттичелли «Весна» была написана им в 1482 году, как считается по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Именно вот таким образом одежда этих двух женщин развивается в разных направлениях.

Ботаники изучавшие картину, насчитали на картине более 500 цветов, которые относятся к более 170 видам растений. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Купидон, летящий над Венерой, целится из своего лука в трех танцующих Граций (слева Наслаждение, в центре Целомудрие, справа Красота). Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Философские версии связаны с неоплатонизмом.

203 x 314 см. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Композиционно полотно делится на три части. обе выполнены с грацией и выразительностью». Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике.

Репродукция картины Боттичелли Сандро на холсте —,

Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Видимо, эти события не могли не отразиться на настроении самой картины, в которую художник внес ноту грусти. Некоторые исследователи находят на картине отсылки к ее заказчику: пламенное одеяния Меркурия символизирует святого Лаврентия, который был сожжён на костре (ссылка на имя Лоренцо), округлые плоды напоминают золотые шары изображенные на гербе Медичи, а в руках Меркурия – кадуцей, символ врачей и фамилия Медичи тоже означает «врач». Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Картина «Весна» написана по «Фастам» древнеримского поэта Овидия. Возрождение.

Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря.

Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. «Фасты» – это поэтический календарь, который описывает римские праздники.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками.

Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Дерево, темпера. С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны.

картина Весна :: Боттичелли Сандро –

Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. А они сами, кажется, даже не замечают друг друга.

«Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно. Над нею Амур целится одной из своих стрел любви в трёх граций, подруг Венеры, элегантно танцующих рондо. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Умер Боттичелли в безвестности. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций.

Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Есть и другие варианты интерпретации картины Боттичелли. Если это так – репродукция картины на холсте La Primavera создана именно для вас. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.

Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Здесь следует процитировать И. Долгополова, не скрывавшего своего восторга от картины: «Всмотритесь пристально в лицо Весны. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах.

Справа от нее Зефир, бог холодного весеннего ветра, настигает нимфу Хлорис. Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Может быть, вот таким образом Сандро изобразил Меркурия повернутым спиной к остальным весенним божествам. Флоренция.

Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Иногда «Весну» рассматривают как политическую аллегорию: Купидон символизирует Рим, Три Грации – Пизу, Неаполь и Геную, Флора – Флоренцию, Меркурий – Милан, Май – Мантуя, а Хлорис и Зефир – это Венеция и Больцано. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Её основную роль на картине можно определить по тому, что Венера стоит в центральной части отдельно от всех.

Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо.

Каталог гобеленов / Репродукции картин

Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. «Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Это – гимн и природе и человечеству.

aquareller.com

Картина Примавера

«примавера» – картина о весне и любви, но не только. Картина Жан-Габриеля Домерга Примавера: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины «Весна (Примавера)»

Иногда «Весну» рассматривают как политическую аллегорию: Купидон символизирует Рим, Три Грации – Пизу, Неаполь и Геную, Флора – Флоренцию, Меркурий – Милан, Май – Мантуя, а Хлорис и Зефир – это Венеция и Больцано. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация).

Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Некоторые исследователи находят на картине отсылки к ее заказчику: пламенное одеяния Меркурия символизирует святого Лаврентия, который был сожжён на костре (ссылка на имя Лоренцо), округлые плоды напоминают золотые шары изображенные на гербе Медичи, а в руках Меркурия – кадуцей, символ врачей и фамилия Медичи тоже означает «врач». Гений излодейство существовали вместе, одновременно.

Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Инепростым придворным, онбыл театральным художником. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные.

Это – гимн и природе и человечеству. Боттичелли постарался на совесть изображая многообразие цветов, пытаясь передать всё величие прихода весны. Можно полностью уничтожить произведение припомощи вот такой популяризации, но, повсей вероятности, ни«Джоконда», ни«Весна», нидаже Венера Милосская этой ликвидации неподлежат. Этакартина была прославлена вначале XXвека, вней находили основы стиля либерти, тоесть раннего модерна ибольшое количество разных нюансов декаданса.

Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Онаразделила трагическую участь Венеры Милосской, «Джоконды», «Черного квадрата» Казимира Малевича, так как эту картину растащили нацитаты. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств Зефир-Хлорида-Флора через разум три Грации к созерцанию Меркурий.

обе выполнены с грацией и выразительностью». Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Дерево, темпера.

В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах.

Этотакаяже дружба, которая описана в«Двенадцатой ночи», когда Виола изображала изсебя мужчину ивместе сОрсино восхищалась красотой Оливии. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны.

Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. Сандро Боттичелли (или, какего звали, Алессандро Филипепи) родился в1445году. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание.

Весна картина Сандро Боттичелли

Ноболее всего он был другом младшего брата Лоренцо Великолепного, Джулиано Медичи. Галерея Уффици. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Ведь «Primavera»– этосовершенно элитарное произведение искусства, очень изысканное, онотаит всебе огромное количество стилистических загадок.

Джулиано Медичи позаконам того времени был отчаянно влюблен водну очаровательную женщину. Еерастащили накалендари, наженские платки, надизайн, растащили целиком, поэлементам. Есть такой образ– КарлV, подающий кисти Тициану. А они сами, кажется, даже не замечают друг друга. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности.

Какиебы нибыли Медичи, ноих писали великие художники иим служили воФлоренции. Боттичелли, видимо, ужетогда начал писать эту Симонетту Каттанео Веспуччи. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево.

Также основная фигура выделена аркой из просветов позади Венеры, которые образуют кусты мирта и апельсиновые деревья. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Сандро Боттичелли создал эту необычную работу, которая очаровывает свежестью подхода к данной тематике.

Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Впоследствии Домерг будет брать уроки в студии Лотрека. Такие подарки были в то время обычным явлением1.

Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Вчесть нее устраивались турниры, охоты, ейсочиняли сонеты, ейвсе поклонялись. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы.

Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Авсе остальные вздыхали иговорили: «Ах, ну какая красавица, какая богиня. » Этоже говорил иБоттичелли. Италия. «Фасты» – это поэтический календарь, который описывает римские праздники.

Репродукция картины Боттичелли Сандро на холсте –,

Вы хотите приобрести элегантную настенную декорацию в интернет магазине. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. 203 x 314 см. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Возрождение. Есть и другие варианты интерпретации картины Боттичелли. Здесь следует процитировать И. Долгополова, не скрывавшего своего восторга от картины: «Всмотритесь пристально в лицо Весны. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций.

В«Двенадцатой ночи» Шекспира описаны двор герцога Орсино иего отношения сОливией ивсе это точно соответствует тому, чтопроисходило воФлоренции. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Именно вот таким образом картина La Primavera считается одним из интереснейших творений этого великого художника. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту.

Репродукция картины Боттичелли Сандро на холсте —,

Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Онадействительно была центром придворной жизни, типичного дляэтого времени рыцарского служения. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия».

С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. Философские версии связаны с неоплатонизмом.

Небыло поэта, небыло писателя, небыло художника эпохи Возрождения второй половины XVвека, который непрошелбы через флорентийскую школу. Картина Сандро Боттичелли «Весна» была написана им в 1482 году, как считается по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Справа от нее Зефир, бог холодного весеннего ветра, настигает нимфу Хлорис.

Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Картина написана на основе древнеримской мифологии. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

В итоге, репродукция La Primavera полностью соответствует оригиналу. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Флоренция.

На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Купидон, летящий над Венерой, целится из своего лука в трех танцующих Граций (слева Наслаждение, в центре Целомудрие, справа Красота).

Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Судьба этой картины, которая была написана в1482году (посудите сами– более 500лет назад), необыкновенная. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Ивдруг именно это произведение наряду с«Джокондой» становится предметом такой невероятной агрессии.

Хотя, конечно, судьба уэтих произведений невероятная. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору.

Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

В образе Меркурия художник изобразил Джулиано Медичи, а в образе Венеры – Симонетту Веспуччи, в которую, пожалуй и сам он был влюблен. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Когда муж привез ее воФлоренцию она стала настоящей звездой, эталоном идеалом красоты. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Обратимся кее изначалью, ктому, какона была написана, чтопослужило основой дляее написания, кембыл Сандро Боттичелли ичем была его знаменитая картина «Primavera» вте далекие времена, впоследней трети XVвека. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир.

Короче говоря, судьба этой картины необычна идвусмысленна. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Влияние на его творчество оказал и Дега, с которым Домерг познакомился тоже по счастливой случайности, сняв мастерскую этажом выше мастерской Дега. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Умер Боттичелли в безвестности.

Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Боттичелли изобразил Флору в виде девушки в длинном расшитом цветами платье, с венком на золотых волосах, гирляндой на шее и поясом из полевых цветов.

В 1537 она была перевезена в Кастелло. Посвоему рождению, посвоему обучению, посвоей жизни он был флорентинцем.

Каталог гобеленов / Репродукции картин

Если это так – репродукция картины на холсте La Primavera создана именно для вас. Именно вот таким образом одежда этих двух женщин развивается в разных направлениях. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. На репродукции на холсте La Primavera в интернет магазине Бимаго цвета были точно отображены благодаря печати на лучшем оборудовании. Хотя часть фигур изображены в стиле древнегреческих скульптур, они не являются прямыми копиями, а созданы на собственном языке форм художника: очень стройные фигуры, которые иногда кажутся слишком утонченными, что предвещает появление маньеризма – изысканного стиля 16 века.

«Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно. Например, стремление Медичи созвать первый экуменический собор: онихотели вконце 40-х годов XVвека объединить все церкви, включая византийскую исоздать экуменическое церковное собрание, длятого чтобы стать воглаве. Картина «Весна» написана по «Фастам» древнеримского поэта Овидия.

aquareller.com

«Primavera» Сандро Боттичелли - Воздушные замки

Сандро Боттичелли, «Весна».Эпоха Возрождения подарила человечеству невероятные по красоте полотна. Причём многие из них содержат скрытые символы и смыслы. Один из таких шедевров - «Весна» Сандро Боттичелли. В этой прекрасной картине скрыто гораздо больше, чем кажется. О некоторых символах и аллегориях этого удивительного полотна и пойдет речь в этом посте.

Сандро Боттичелли «Primavera», 1478 год.

Сандро Боттичелли писал «Весну» (Primavera) по заказу Лоренцо Медичи. Картина должна была стать его свадебным подарком для еще одного из этого знатного рода – троюродного брата Лоренцо ди Пьерфранческо. Картина стала не просто изображением одного из любимых в то время мифологических сюжетов, а философским напутствием будущему браку. Практически все элементы «Весны» содержат те или иные символы или аллегории.

Венера - богиня любви.

Венера изображена в самом центре картины в апельсиновой роще (именно это дерево было символом семьи Медичи). Но это не блистательная и роковая богиня, а скромная замужняя женщина (что можно понять по ее фате). Ее правая рука занесена в благословляющем жесте. Когда Боттичелли передавал свое творение Лоренцо, то он акцентировал внимание именно на фигуре Венеры. Если тому удастся сочетаться браком со столь благородной богиней, то жизнь его будет сладострастной и счастливой.

Три Грации.

Три Грации олицетворяют женские добродетели: Целомудрие, Красоту и Наслаждение. Жемчужины на их головах символизируют чистоту. Грации вроде бы и в одном хороводе, но движения их разобщены. Целомудрие и Красота изображены спереди, а Наслаждение - спиной, и ее внимание приковано к Меркурию.

Меркурий, олицетворяющий месяц май.

Меркурий в мифологии олицетворял разум и красноречие. В Древнем Риме ему был посвящен месяц май, названный в честь матери божества нимфы Майи. К тому же свадьба Лоренцо ди Пьерфранческо была назначена именно на этот месяц.

Нимфа Хлорис и Зефир.

Для того, чтобы изобразить Весну, Боттичелли представил целый три фигуры. Эта была отсылка к мифу о том, как весенний ветер Зефир влюбился в нимфу Хлорис и тем самым превратил ее в богиню цветения Весну. Изо рта Хлорис слетает барвинок (символ верности), который становится продолжением следующей фигуры. Так художник показал превращение нимфы в богиню. Кроме этого, эта композиция стала символом первого весеннего месяца.

Флора - богиня цветения.

Весна (Флора) предстала на картине в образе юной девы в наряде, украшенном цветами. Неспешно выступая, она разбрасывает розы (так это делали на свадьбах). Цветы на платье так же выбраны не случайно. Васильки – это символ приветливости, лютики – богатство, ромашка – верность, а земляника – нежность.

Амур,прицелившийся одну из Граций.

Над головой Венеры изображен ее сын Амур, который целится в одну из Граций. Глаза его завязаны - любовь слепа. По одной из версий, Сандро Боттичелли в образе Амура изобразил себя. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/040316/28678/

This entry was originally posted at http://zharevna.dreamwidth.org/887610.html. Please comment there using OpenID.

zharevna.livejournal.com

Примавера Картина Боттичелли

Описание картины «Весна (Примавера)»

«Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Такие подарки были в то время обычным явлением1. Это – гимн и природе и человечеству. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.

Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине

Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.

Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис.

Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо.

Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Сколь приятна для любования. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение.

Напишите отзыв о статье Весна (картина Боттичелли)

Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Философские версии связаны с неоплатонизмом.

Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой.

Так, например, средняя Грация еще движется в хороводе подруг, но уже забывает о нем, погружаясь в созерцание Меркурия. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви.

На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Она показана простой, тихой и скромной. Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо.

И, конечно, это породило особое искусство. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Жест заботливый, опекающий. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу.

«Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель.

Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, – мотив, традиционно ассоциировавшийся с Древом Познания. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций.

Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру.

Отрывок, характеризующий Весна (картина Боттичелли)

Месяц считался концом весны и началом лета. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера.

А между тем просвет среди деревьев, волнообразной полосой проходящий через всю картину, в правой части ее показывает небо там, где мы ожидали бы видеть продолжение поверхности луга. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. обе выполнены с грацией и выразительностью». Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций.

Возрождение. Картина Боттичелли «Primavera» («Весна») – одна из самых лирических и поэтичных во всей истории мировой живописи, а ее автора нередко называют «художником Весны», хотя он создал немало знаменитых и узнаваемых картин и фресок. Что касается Меркурия, то он, кроме всего, считалсябогом ветра и в этом качестве назывался Зефиром.

Другие картины Сандро Боттичелли

Каково же содержание картины. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны.

Она стала богиней в пышном одеянии. Флоренция. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Но та, словно не замечая, шествует к нижнему краю картины, глядя на зрителя и жестом сеятеля, берущего новую пригоршню семян, опускает правую руку в складки платья, переполненные розами. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл.

Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Фигуры расположены волнообразно.

Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»

Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. В 1815-м она попала в галерею Уффици.

В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир.

Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. «Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности.

Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини.

  1. «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
  2. История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
  3. Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
  4. Картина Весна, Сандро Боттичелли
  5. Сообщество «Волшебная сила искусства»

И как поэтично показано превращение. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Но, это неединственноеповторение в картине. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество.

Композиционно полотно делится на три части. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. Но давайте попробуем. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля.

Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. О том, как весной расцветает природа. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения.

Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Философские версии связаны с неоплатонизмом.

В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли.

  • «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
  • Сандро Боттичелли Весна Описание Картины
  • ЗСандро Боттичелли Весна Описание Картины
  • Сандро Боттичелли – художник весны

Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол.

Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Все три фигуры символизируют первый месяц весны, которая начиналась с первым дуновением Зефира. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы.

  • Самое интересное в виде мозаики
  • Словари и энциклопедии на Академике
  • «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
  • «Гимн живому человеческому влечению»
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Преимущества жилых блок-контейнеров для строительства

Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Но это не единственное повторение в картине. Италия.

Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. Но та, словно не замечая, движется к нижнему краю картины и, глядя в сторону зрителя, как будто, занята посевом, опустив правую руку в складки платья, наполненные розами. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

  • Общееколичествопросмотровстраницы
  • Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
  • Альбертина — самый посещаемый музей Вены
  • ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании

Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано, с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии. Картина висела над софой, называемой летуччо.

Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Галерея Уффици. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.

Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. В образе Меркурия художник изобразил Джулиано Медичи, а в образе Венеры – Симонетту Веспуччи, в которую, пожалуй и сам он был влюблен.

Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы.

В левой части полотна изображен мифологический герой Меркурий – посланник богов, учитель мудрости, разгоняющий тучи. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Движение в картине устремлено справа – налево.

  1. Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела

По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). 203 x 314 см. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен.

Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы.

От его полета согнулись стволы деревьев. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Самый простой вариант— картина является предсвадебным наставлением невесте, в Меркурии изображён Лоренцо ди Пьерфранческо, а в качестве средней Хариты, смотрящей на него— Семирамида Аппиани. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Картина висела над софой, называемой летуччо.

Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Меркурий (слева) нарциссически красив. Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны.

Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Она не просто богиня любви и красоты. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482 – 1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Картина написана на основе древнеримской мифологии.

Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой.

Такие подарки были в то время обычным явлением. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Дерево, темпера.

Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Зефиром. Может показаться, что некоторые из них стоят на склоне холма, но в другую минуту луг под ногами кажется ровным. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер.

Умер Боттичелли в безвестности. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Всё происходящее на картине лишь ее окружение.

У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо.

В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). На левом краю картины мы видим Меркурия с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем – жезлом Гермеса, которым он разгоняет облака, чтобы дождь не мешал танцу граций, Меркурий их часто сопровождал, состоя в свите Венеры.

Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Исследователи предложили несколько толкований. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4.

А май считался не только концом весны, но и началом лета. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. От его полета согнулись стволы деревьев. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня.

На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Движение в картине устремлено справа налево.

aquareller.com