Картина «Вид на Овер». Картина вид


Картина «Вид на Овер» — Artrue

Год создания: 1874.Тип: Холст, масло.Габариты: 65*80 см.Местонахождение: Институт искусств, Чикаго, США.

Вид на Овер

Вид на Овер

Овер в творчестве постимпрессионистов

Картина «Вид на Овер» была написана Сезанном в 1874 году. Овер был весьма популярным городом для постимпрессионистов, многие посещали его и создавали его пейзажи, данный художник не стал исключением. Винсент Ван Гог долгое время жил в Овере и написал чудесный пейзаж «Церковь в Овере».

Если рассмотреть картину, можно заметить что она выполнена довольно бегло и эскизно, сюжет не имеет особого замысла, однако смотрится довольно живо. Зритель может почувствовать, как медленно идет время внутри этого маленького мира. Основную часть полотна занимают домики, разбросанные по всему небольшому городу, они довольно тесно расположены друг к другу. Картина выполнена плотными мазками, все это вместе со светлыми оттенками добавляет картине яркости и насыщенности.

Сказочный сюжет

Картина напоминает собой иллюстрацию из старой детской книжки со сказками, в которых все истории имеют счастливый конец. Маленькие разноцветные домишки напоминают собой небольшое сказочное королевство, в котором нет места злу. Там всегда ярко светит солнце, согревая всех своим теплом, поют красочные птицы. Этот мир не имеет границ, он распространяется далеко за пределы рамки, в которой находится полотно. Зритель может на секунду поверить, что этот мир реален, ведь он невероятно большой и впечатляющий, это и заставляет поверить в его существование.

Мост в Мэнси

Данная картина похожа больше на беглый набросок. Краски в некоторых местах подтекают, многие места изображены очень расплывчато из-за сильной растушевки, в картине мало акцентов на конкретные детали. Многие изображенные на полотне линии рваные, силуэты многих предметов размылены, например, силуэты деревьев совершенно неразличимы, они изображены слишком размазано. При некотором взгляде изображение напоминает собой фотографию, собранную из нескольких кусочков, своеобразный коллаж.

Реальность предстает перед зрителями, словно красивый бутон, который распускается и превращается в пышный и яркий цветок. Она растет и затягивает в себя все новые и новые ароматы, цвета и оттенки. Благодаря этому красочный мир на картине начинает сиять с еще более выразительной красотой. Хмурость и шаблонность полностью уходят из этой картины. Небо выполнено огромным количеством мазков разнообразных оттенков. В картине медленно и размеренно течет жизнь.

artrue.ru

Модульные картины как современный вид искусства

Создание собственного стиля давно лежит в основе всего и всея в современном мире. Это относится как к формированию собственного неповторимого имиджа, так и к дизайнерским решениям обстановки своего жилища.

Вопрос, как это сделать, уже давно не находится на повестке дня. Новейшие технологии и человеческие возможности в совокупности нашли единый ответ, и предлагают иной способ решения проблемы. Теперь не стоит тратить огромное количество времени на поиски и средств на покупку. Украсить любимый дом становиться проще.

Модульная картина 2

Модульные картины – это модный тренд в создании дизайна современного интерьера. Комната становится не только необыкновенной, но и художественно оформленной. Такие картины, как правило, состоят из нескольких частей. В случае двух составляющих они называются диптих, трех составляющих – триптих, больше трех – полиптих.

Модульная картина 3

Популярность картинам придает не только современный вид, но и возможность нанесения на них изображения любого значения: семейные фото, цветы, мультяшные персонажи в детскую комнату, либо красивейший пейзаж города мечты. Интерьерное панно придаст комнате, будь то прихожая либо спальня, свежести, новых красок и индивидуального стиля. Картина из четырех частей подойдет для любого дизайна: Ар деко, Минимализм, Барокко, Модерн, Прованс, Эклектика и др. Все зависит от стиля изображения на ней.

Модульная картина 5

Способ изготовления модульных постеров:

  1. Выбирается внешний облик картины из сотен, предлагаемых в интернет-ресурсе;
  2. После оцифровки изображение наносится на батик или льняной холст путем прямой печати;
  3. Последний этап – это натяжка холста на подрамник.

Модульная картина 3

Модульные картины подходят в качестве украшения для любой комнаты. В зале прекрасно будут смотреться пейзажи с изображением морей, лесов и полей. В спальне будут располагать ко сну картины более нежных оттенков. Даже в кухне картины из нескольких частей с изображением, скажем, фруктов, поднимут аппетит.

Модульная картина 1

Какой бы вариант не был выбран, можно быть уверенным, что теперь комната не будет выглядеть уныло и неинтересно. Она оживет, приобретет краски и будет радовать ваш глаз не один десяток лет. Самым неоценимым является то, что цена таких картин вполне приемлема. Да, это не Пикассо или Шишкин, которые стоят безумно дорого. Да и стоит ли платить, если существует чудесная доступная альтернатива, которая не чуть не хуже. Любой каприз на холсте у вас на стене.

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

www.artly.ru

Фотография. Виды и жанры фотографии с наглядными примерами

Ночная фотография- – ночная фотосъёмка. Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью и собственно полученные при этой съёмке кадры. Учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать длинные выдержки, светосильные объективы, и высокие значения чувствительности ISO.

Портрет-

Натюрморт-

Пейзаж-

Мобилография -– мобилография – появилась в начале двадцать первого века. Производится встроенными в бытовую технику фотокамерами, это могут быть мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, зажигалки, бинокли. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно в первую очередь что изображено на снимке, а не то какого качества фотография. В современном галерейном пространстве уже созданы несколько арт-проектов в жанре "мобилографии".

Обнажённая натура (ню)-

Флора и фауна-

Макро-– макросъёмка – получение с помощью фотоаппарата крупного изображения. Иногда под словом макросъёмка понимают фотографию сделанную с близкого расстояния. Для макросъёмки применяют обычно объектив с большим фокусным расстоянием или специализированные – с фиксированным фокусным расстоянием 50,100 или 180 мм.

Микрофотография-– микрофотография – получение изображения микроскопически малых объектов. Производится с помощью оптической системы микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию. Оптическая – обычный микроскоп простой конструкции комплектуется микрофотонасадкой, позволяющей производить микрофотосьёмку. Электронная – используется для получения объектов невидимых в оптический микроскоп. Цифровая – изображение изучаемого объекта выводится на компьютерный монитор. Цифровые микроскопы не имеют окуляров.

Репортаж-– новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают различные события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография- – документальная фотография. К этому жанру может относиться любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Но в последнее время массмедиа изменили требования к документальному материалу. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную , но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Специфические виды фотографии-

Аэрофотосъёмка-– аэрофотосъёмка – само название говорит за себя, это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография-– архитектурная фотография – документальная передача с помощью фотографии внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Также часто применяется для художественной фотографии, возможна потеря документальной точности в форме, отделке или элементов декора. Одной из разновидностью архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография-– астрофотография – метод применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Задействованы длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография-

Жанровая фотография-

Ломография-– ломография. Один из видов плёночной фотографии, который не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Предполагает запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно.  Художественную ценность в ломографии имеет всё, в том числе и совокупность кадров на которых изображены моменты жизни на Земле. Это и есть цель ломографии. Девиз ломографов всех стран – LoMo — 'love and motion' — любовь и движение.

Люминография-– люминография ( светографика, фризлайт, светопись) – рисование светом. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера...) в полностью затемнённом пространстве при длительной выдержке.

Макрофотография

Репортажная фотография-Панорамная фотография-– панорамная фотография – к ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные. Планарные также в свою очередь делятся на фотографии прямолинейные с соотношение сторон 1х2, 1х3 или больше, цилиндрические – проецируются на внутреннюю плоскость цилиндра, сферические – внутренняя сторона сферы с последующим разворотом ( очень искажает изображение), проекция Меркатора – нечто среднее между цилиндром и сферой, и кубическая проекция – изображение отображается на 6 гранях куба. Виртуальная панорама используется для компьютерного показа, позволяет зрителю увидеть то, что окружало фотографа в момент фотосъёмки.

Пин-Ап-

Паппарацци - – папарацци. Слово появилось из итальянского языка, означает "назойливый, пищащий комар". Папарацци называю фотографов специализирующихся на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. В основном это кадры очень интимного или скандального характера. В наше время вошла в моду услуга заказа себя или своих знакомых у папарацци, которые подстерегут и снимут из вашей жизни то, что вы считаете невидимым для чужих глаз.

Пикториальная фотография-– пикториализм. Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы работающие в этом стиле старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография-– пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка производится с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография-– пленэр – жанр фотографии, техника фотосъёмки модели или объекта в естественных условиях при естественном освещении. В начале 19 века началом пленэризма стала работа художников на свежем воздухе, позже термин "пленэр" стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка-– подводная фотосъёмка – фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Посмертная фотография-– посмертная фотография – вид фотографии, появившейся с момента изобретения дагеротипии. Был моден в конце 19 века, фотографировали умерших людей. Стал популярен среди среднего класса из-за своей относительной дешевизны по сравнению с художественным портретом. Очень востребованным стал при фотографировании детей. Дагеротипия из-за длинной выдержки требовала долгого сидения в неподвижной позе, что естественно для живого и активного ребёнка было практически нереальным испытанием. А так как детская смертность в 19 веке была очень высока, для родителей такой посмертный снимок был единственной памятью об усопшем ребёнке. Но естественно посмертная фотосъёмка применялась и для взрослых людей, при этом тело усаживалось в позу живого человека.

Репродукция-– репродукция – воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Рекламная фотография-– рекламная фотография – её занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, предметная, интерьерная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография- – предметная фотография – используется в рекламной печатной или видео – продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта. Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг. Фотографы-фудстилисты мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать. Они заменяют непривлекательные натуральные продукты на муляжи из пластика или воска, применяют специальные составы для приукрашивания и придания блеска или сочности, добавляют пенящиеся порошки для стойкой и красивой пены, и вообще могут заменить один продукт на другой если этот другой по своим качествам больше подходит для фотографа.

Свадебная фотография-– свадебная фотография – очень интересное и творческое направление в фотоискусстве, призванное художественно зафиксировать события свадебного дня. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика-

Сканография-Спортивная фотография-

Стереофотография-

Стробизм-

Фотографии в путешествии, тревелфото-– тревелфото – туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он зафиксирует на снимках это и будет тревелфото.

Фотоистория, фотостори-

http://www.bugaga.ru/2007/06/11/fotoistorija.html ссылка еще на одну фотоисторию

Фоторобот-– фоторобот – компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей. Изначально для этих целей применялась фототехника.

Фотоохота- – фотоохота – объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Требуют от фотографа усидчивости и терпения, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Фотографический монтаж-

Фотоколлаж

Фотограмма

Флюрографика (дословно:язык цветов)http://galina2011.ucoz.ru/index/ehto_interesno/0-21 о символике цветочных композиции

Чёрно-белая фотография-– чёрно-белая фотография – самый первый вид фотоснимков. Несмотря на то что уже давно появилась цветная фотография чёрно-белая остаётся также популярна, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Химическая автография-– химическая автография – срез биологических тканей (растения, животных) прикладывают к фотобумаге, вещества межклеточной жидкости вступают в фотохимический процесс, результат – точное изображение объекта. Один из видов – радиоавтография, при прижимании объекта содержащего радиоактивные изотопы к фотобумаге, образуется скрытое изображение.

 Рейография-– рейография – названа по имени фотографа Мэн Рейя, который в 1921 году воскресил давно забытый способ бескамерной фотографии. Снимок получался прямым экспонированием предмета на светочувствительную бумагу.

Шадография-– вид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Споттинг-– споттинг – особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Требует большого опыта так как летательные аппараты движутся с большой скоростью. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах.

Стеклянная фотоплитка-

— один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.[5] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретение фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Конкурс «Серебряная камера»World Press PhotoПресс Фото РоссииЗолотая медаль Роберта КапыЗолотая ЧерепахаФотоконкурс СменаWorldФотоконкурс имени Карла Буллы "Эпохи зримые черты"Золотой глазInternational Prestigio Photo Contest

natalie-berta.livejournal.com

Картина «Вид Толедо» — Artrue

Обзор, аналитика работы «Вид Толедо» и другая справочная информация касательно полотна и Эль Греко.

Вид Толедо

С чего все началось

Родившийся на острове Крит, Эль Греко (1541–1614) был обучен как иконописец. Позже, после переезда в Венецию, работал в мастерской Тициана и изучал знаковые картины эпохи Возрождения. Особенно привлекали его Веронезе и Тинторетто. В это время художник впитывает в себя идеи и приемы великих мастеров, вроде драматического освещения, характерного для Тинторетто, или подбора смелых цветов, используемых Тицианом.

В настоящее время «Доменикс Теотокопулос» считается автопортретом художника.

После переезда в 1570 году в Рим, Эль Греко ведет обеспеченное существование во дворце кардинала А. Фарнезе, одного из самых влиятельных меценатов города. Несмотря на престижное место, художнику в течение шестилетнего пребывания в должности так и не удалось получить ни одной выплаты за свои работы.

Самоуверенный Эль Греко пытается покорить Мадрид, где пытается обзавестись протекцией Филиппа II, что ему не удается.

Затем был Толедо

Этот древний город был столицей испанской империи до 1561 года, и оставался его художественным, религиозным и интеллектуальным центром на протяжении всего 16-го века. Этот город увековечен в одной из самых знаменитых картин художника (однако, самой известной картиной мастера считают «погребение графа», узнать о которой можно в статье про 10 знаковых работ Греко).

Захоронение Оргаса

В «Виде Толедо» художник занимает обширные участки передних планов лугами и размещает мост через реку Тежу (Тахо). Однако к дословному изображению стремления у мастера не было. Вместо этого холст, на котором закручиваются цвета, отражает эмоциональный отклик Эль Греко на своей новой родине. Луг устрашающе освещен, в реке крохотными изображены люди.

Интересно отметить, что Эль греко был современником Караваджо и Аннибале Карраччи. Все трое умерли в 1614, 1610 и 1609, соответственно.

Ни один другой великий западный художник того времени не смог проделать путь от плоского символизма византийских икон к захватывающим весь мир гуманистическим видениям. Как ни парадоксально, Эль Греко, будучи слепым на один глаз, стал предвестником современного изобразительного искусства.

artrue.ru

Виды картин

07.08.2014

Иногда при выборе картины возникает вопрос — какого размера должна быть картина? Конечно, все помнят принцип: чем больше, тем лучше. Но в этом случае он не всегда работает. Задумайтесь, какого размера ваш офис или квартира. Если вам нужно что-то большое, возможно стоит подумать о ковре или фотообоях? Для стандартных российских квартир не желательны картины больших размеров. Оптимальным считается 50х70 см (размер картины считается без рамы, по размеру холста, натянутого на подрамник). Картины такого размера прекрасно подойдут как для спальни, так и для зала. Хорошо смотрится и картины практически квадратной формы — 60х70 см. В последнее время становятся популярны, так называемые, «придиванные» картины, которые имеют форму вытянутого прямоугольника (одна сторона длиннее другой примерно в два раза). Размеры таких картин: 40х80 см, 50х100 см.

Для зала и помещений площадью больше 20 кв. метров можно выбрать большую картину: 70х100 см, 60х120 см. Однако такая картина не терпит соседства — на стене она должна быть одна. Кстати, обратите внимание, что большие картины могут создать трудности при транспортировке. В обычный легковой автомобиль поместиться только картина размером 60х100 см в раме. Достаточно гармонично смотрятся картины средних размеров: 40х60 см, 35х70 см, 50х60 см, 30х40 см и 24х30 см. Они прекрасно подойдут для кухни. Размер картин в круглых рамах определяется по ее диаметру. А понять, насколько она большая можно, мысленно поместив ее в подходящий квадрат или прямоугольник. При ограниченном бюджете стоит подумать о композиции из нескольких картин небольших размеров. Оригинально смотрится сочетание нескольких маленьких картин со средней, например, 40х30 см, 60х40 см и 40х30 см. В этом случае вертикальные стороны у всех картин одинаковы. Но возможен и другой вариант: две небольшие картины одинакового размера, а средняя - произвольного.

Композиция определяет выбор формата основы, и от правильности этого выбора часто зависит конечный результат работы.

Существует два прямоугольных формата: пейзажный (горизонтальный) и портретный (вертикальный). Названия говорят сами за себя: на вертикальной основе рисуют, как правило, портреты, на горизонтальной - пейзажи. Подобное разделение форматов по функциональному назначению вполне логично: странно было бы изображать широко расстилающуюся степь или бескрайнее море на вертикальной основе, а силуэт и лицо человека - на горизонтальной.

Формат основы для картины очень важен, поскольку часто помогает художнику в достижении его конечной цели - произведению впечатления на зрителя.

Пейзажи и портреты принято писать на определенных форматах. Но сложившиеся правила можно нарушать, если необходимо сделать картину более эффектной или передать особую идею художника.

Большинство картин, созданных художниками, имеют прямоугольный формат. Хотя здесь есть свои особенности. Скажем, на горизонтальном прямоугольнике лучше выглядят пейзажи – разглядывая такую картину

booktemple.ru