Картины Альбрехта Дюрера С Названиями. Картины альбрехт


Картины Альбрехта Дюрера С Названиями

Самые известные картины Альбрехта Дюрера

Композиционно и духовно они едины. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Руки Молящегося. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Праздник четок.

Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием

Автором одной из гравюр в книге Танец смерти был Альбрехт Дюрер. Мученичество десяти тысяч христиан. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Альбрехт Дюрер – биография и картины художника

По возвращении из Италии Альбрехт Дюрер открыл свою мастерскую и последующие 10 лет посвятил изготовлению гравюр на дереве и меди. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. В 1495 году Альбрехт Дюрер создал собственную мастерскую и это послужило началом его самостоятельной и независимой работы. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года.

Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине Адам и Ева.

Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию.

Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса

В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. В настоящее время Праздник венков из роз находится в Национальной галерее, в Праге. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Картины Дюрера получили одобрение учителя. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди.

Родился 21 мая в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Все богатство творческой фантазии и обилие мысли Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах.

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем.

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna).

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Картина Апокалипсис Дюрера считается самой лучшей его работой. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Это не просто эскиз рук: на картине Дюрер изобразил ладони своего брата, благодаря котором теперь имя художника известно на весь мир. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.

Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) (1471-1528). Апокалипсис принес Альбрехту Дюреру всемирную известность, а Меланхолия Дюрера вошла в золотой фонд изобразительного искусства. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «моя агнесса». В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом.

Живописи Альбрехт Дюрер учился сначала у собственного отца, затем у живописца из его родного города Михаэля Вольгемута., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521). Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Картины дюрера с названиями фото

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Названа картина так из-за отраженного в ней сюжета, доминиканских монахов использовавших в своих молитвах четки. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.

Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. Четыре этапа достижения миром истины через образы и их характеры: Иоанн – искатель, Пётр – толкователь, Марк – деятель и Павел – борец с несогласными. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи.

10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе

с грушей», «Б. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. Изображение хорошего и близкогодруга Дюрера, члена Городского совета Нюрнберга Иеронима Хольцшуэра — один из самых качественных и мастерских портретовхудожника. Следом идет Дрезденский алтарь и Семь скорбей – обширный полиптих.

Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. У ног крылатого существа дремлет собака. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже.

«Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. Познакомившись здесь с венецианской школой, художник изменил свою манеру работы. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Трактовок символизма картины несколько. Когда скончался максимилиан, премию перестали платить и художник отправился в путешествие, чтобы восстановить справедливость, но ему это не удалось.

В возрасте 15 лет он был отдан в обучение к выдающемуся нюрнбергскому мастеру Михаэлю Вольгемуту, который дал юноше основы мастерства. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Автопортрет с остролистом. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов.

«Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера

Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

История картины поражает своей символичностью. Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина Поклонение волхвов.

Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Закончив учиться в 1490 году, дюрер написал свою первую картину «портрет отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Позднее Дюрер переехал в Базель. Альбрехт Дюрер, картины и гравюры которого были уже известны в кругу специалистов, встретился с братом покойного Мартина Шонгауэра, Людвигом, который также занимался гравировкой по меди.

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д.

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Слава альбрехта дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Эти руки и отражены в картине. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Позже он занимался и гравировкой на меди. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Тонкие губы, старческие морщинки, пряди волос, редеющие и седеющие, – портрет отличает реалистичная подача внешности.

Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

В Нюрнберг Альбрехт Дюрер, картины которого писались раньше в духе немецкого колорита, возвратился в 1494 году с огромным багажом знаний, полученных за четыре года странствий по Европе. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов, который возглавлял кондрат цельтис.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. В Венеции он написал Праздник венков из роз, но картина была создана не на традиционном холсте, а на доске из тополя, с перспективой ее размещения в церкви Сан-Бартоломео рядом с немецким торговым домом Фондако деи Тедески. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508).

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. Они принесли ему европейскую известность.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Родился в 1471 г. в Нюрнберге – умер в 1528 г. Является признанным во всём мире художником, мастером ксилографии и величайшим мастером западноевропейского Ренессанса. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. Основоположник сравнительной антропометрии. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен.

В трактовке живописной поверхности портрета Дюрер идет по следам своих предшественников, нидерландских мастеров XV века, умевших с немыслимой степенью детализациивоспроизводить все особенности внешнего облика модели. Небеса и земля сливались в одно великое целое.

Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Настроение предреформационной эпохи, на кануне мощных социальных битв Дюрер передал в серии гравюр, выполненных на дереве – под названием «Апокалипсис», в которой органично переплелись приемы немецкого позднеготического искусства и итальянского ренессансного. В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

Он также продолжал писать картины на религиозные сюжеты. Также художник дружил с самыми видными европейскими гуманистами: среди его заказчиков были германские князья, бюргеры и император Максимилиан I, для которого он исполнил рисунки пером по молитвеннику. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»

В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим. В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Заказали картину именитые немецкие купцы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).

Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Кроме религиозных, мифических и мистических картин, он занимался портретами и автопортретами. А в 1498 году альбрехт выполнил ксилографии к изданию «апокалипсис» и получил уже европейскую известность.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Его новаторские приемы в ксилографии и живописи приблизили эти направления искусства к новому витку развития.

Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. В этой манере он пишет «Праздник четок», «Портрет молодой женщины», «Адам и Ева».

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Его отец перебрался из венгрии в середине хv века и слыл лучшим ювелиром. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года. При этом Дюрер продолжает зорко наблюдать, предметно выражаться и жизненно, экспрессивно передавать образы, свойственные искусству поздней готики («Большие Страсти», «Жизнь Марии», «Малые Страсти»). Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»

Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Основоположник сравнительной антропометрии.

После в 1505 году в венеции дюрера встретили и приняли с уважением и почестью и художник исполнил для немецкой церкви алтарный образ «праздник четок». Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах. Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту.

Следующей крупной работой художника стала книга Страсти Святой Бригитты, в которую вошли 30 гравюр. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков.

Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. местах.

Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию. Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»

Свои последние годы жизни дюрер трудился как художник, одной из важных картин считается преподнесенная городскому совету «четыре апостола». В родном нюрнберге мастера имели большую свободу и альбрехт применил новые техники в создании гравюр и начал их продавать. Альбрехт Дюрер (нем.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться.

Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Совершил такое путешествие и молодой художник Дюрер. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге Нюрнбергские хроники Хартман Шедель, немецкий картограф.

Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»

Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера.

aquareller.com

Альбрехт Дюрер картины и творчество

Рубрика: Арт Опубликовано 10.04.2018   ·   Комментарии: 1   ·   На чтение: 3 мин   ·   Просмотры:

ПРОСМОТРЫ: 127

Альбрехт Дюрер картины и творчествоАльбрехт Дюрер (Нюрнберг 1471 — 1528), живописец, рисовальщик, гравер и теоретик искусства, был великим представителем немецкого Возрождения. Автор более 800 работ. В юности он совершил длительное путешествие по немецким землям и в Венецию (1494-1495), задержавшись также в Падуе и Мантуе.

Автопортрет в 13 лет (1484)

Эта поездка в Италию сыграла основополагающую роль в его формировании, обогатив монументальным пластицизмом Мантеньи и классической гармонией Поллайоло и Джованни Беллини.

В Нюрнберге в 1495 г. он открыл собственную мастерскую; быстро ставшую процветающей; годом позже вступил в контакт с курфюрстом Саксонским Фридрихом Мудрым, выполнив первый его заказ. Уже в самых ранних работах этот художник проявлял глубину психологического проникновения в суть образов и обостренное чувство окружающей реальности, что будет определять его искусство и в будущем.

В 1498 г. в свет вышел «Апокалипсис» с его иллюстрациями и 15 ксилографиями, ставшими одним из величайших шедевров немецкого искусства и принесших автору европейскую популярность, особенно такие драматичные листы, как Битва Святого Михаила с драконом, Четыре апокалиптических всадника, Трубящие ангелы.

В 1505-1507 гг. Дюрер снова побывал в Венеции: уже знаменитый, особенно своими гравюрами, он снискал внимание и почет не только в среде художников и гуманистов, но и в изысканном обществе венецианской знати. Это второе путешествие обогатило, прежде всего, его колористические представления, когда он соприкоснулся с Джорджоне и Тицианом: ответом мастера на их новшества стала выполненная им в Венеции картина Праздник четок (1506, Национальная галерея, Прага). Однако по возвращении в Германию он все больше занимается гравюрой, в том числе выполняя заказы Максимилиана I так, вместе с другими видными художниками он принимал участие в задуманном императором монумёнтальном графическом цикле.

В последний период жизни Дюрер много работал над теоретическими трактатами, сопровождая свой текст рисунками научного характера. В 1526 г. художник преподнес в дар городу Нюрнбергу свой шедевр — две картины Апостолы, в которых отражен религиозно-духовный опыт эпохи Реформации.

Автопортрет в возрасте 28 лет - Альбрехт Дюрер

Автопортрет в возрасте 28 лет

Альбрехт Дюре (1494)

Альбрехт Дюре (1494)

Апостолы - Альбрехт Дюре (1526)

Апостолы (1526)

Битва Святого Михаила с драконом - Альбрехт Дюре (1497-1498)

Битва Святого Михаила с драконом (1497-1498)

Заяц - Альбрехт Дюре (1528)

Заяц(1528)

Маленький Иисус с глобусом - Альбрехт Дюре (1493)

Маленький Иисус с глобусом (1493)

Мария с ребенком - Альбрехт Дюре (1526)

Мария с ребенком (1526)

Обнаженная - Альбрехт Дюре (1493)

Обнаженная (1493)

Оплакивание - Альбрехт Дюре (1494 -1497)

Оплакивание (1494 -1497)

Отдых на пути в Египет - Альбрехт Дюре (1490 -1494)

Отдых на пути в Египет (1490 -1494)

Покаяние Иоанна Златоуста - Альбрехт Дюре (1496)

Покаяние Иоанна Златоуста (1496)

Портрет Варвары - Альбрехт Дюре (1490)

Портрет Варвары (1490)

Портрет мальчика с длинной бородой - Альбрехт Дюре (1527)

Портрет мальчика с длинной бородой (1527)

Путь на Голгофу (1527)

Распятие на кресте (1494 -1497)

Святое семейство - Альбрехт Дюре (1493 -1494)

Святое семейство (1493 -1494)

Солдаты под крестом - Альбрехт Дюре (1489)

Солдаты под крестом (1489)

Трубящие ангелы (1498)

Христос на кресте - Альбрехт Дюре (1494 -1497)

Христос на кресте (1494 -1497)

Христос перед Пилатом - Альбрехт Дюре

Христос перед Пилатом

Христос, несущий крест - Альбрехт Дюре (1498)

Христос, несущий крест (1498)

Четыре ведьмы - Альбрехт Дюре (1497)

Четыре ведьмы (1497)

Четыре Всадника Апокалипсиса - Альбрехт Дюре (1498)

Четыре Всадника Апокалипсиса (1498)

ПРОСМОТРЫ: 127

ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО:

evivid.ru

Альбрехт Адам – немецкий художник

Альбрехт Адам (Albrecht Adam, 16.04.1786-28.08.1862) родился в Германии в Нёрдлингере. В своем родном городе он стал учеником кондитера и 1803 г. отправился в Нюрнберг, чтобы освоить эту профессию. В этом городе он начал увлекаться живописью; его наставником был Кристоф Цвингер, а в 1807 г. Адам отправляется в Мюнхен, чтобы продолжить свое образование.

С 1809 г. Альбрехт Адам работал в Милане (Италия). В этом же году он в составе французских и баварских войск участвовал в военной кампании против Австрии. Зарекомендовав себя как блестящий мастер батальных сцен, в 1812 г. он был назначен придворным художником вице-короля Италии Эжена Богарне – пасынка Наполеона I, — к тому же ему было присвоено звание офицера. В составе IV (итальянского) пехотного корпуса Великой Армии, которым командовал Эжен Богарне, он участвовал в Отечественной войне 1812 г. в качестве военного художника. Альбрехт Адам сопровождал армию Наполеона I до Москвы, но он покинул Россию 24 сентября 1812 г. до начала отступления армии. После этого похода он создал 83 иллюстрации, но несравненно ценнее его впечатления от этих событий. Он писал, что разорение Москвы сопровождалось жестокостью и равнодушием французских солдат. Они, получив увольнение, мародерствовали в городе: забирали лошадей, повозки, инструменты, произведения искусства и многое другое. Большинство из них были пьяны, что было причиной бесконечных драк из-за добычи. Армия, ранее служившая прекрасным образцом порядка, героизма, чести и благопристойного вида, стала отвратительной. Это убедило Альбрехта Адама возвратиться в Германию. Художник был расстроен не из-за поражения армии Бонапарта I, а из-за тех воспоминаний, которые у него остались от безобразного поведения солдат. Московское пепелище произвело на него не менее шокирующее впечатление; Адам утверждал, что только тот может понять ужас, которое сеяло это зрелище, кто видел охваченный огнем и дымом город. Изображая Наполеона I, он рисовал человека, который угрожал свергнуть всех правителей Европы, но в московской золе встретил конец своей славной карьеры. Россия принесла в жертву город, ради спасения всего государства.

На сайте СВЕТЛОВ вы найдёте всё, что необходимо для освещения вашего дома. Здесь светодиодные лампы, светильники, прожекторы и многое-многое другое высокого качества и надёжности.

Альбрехт Адам

1 июля 1812 года. Крони. Штаб-квартира

 

немецкий художник

16 июля 1812 года. Марш дивизии генерала Пино

 

22 сентября 1812 года. Москва

 

22 сентября 1812 года. Наполеон в горящей Москве

29 июня 1812 года. Возле Немана

 

Битва под Москвой

 

Битва под Смоленском

 

Бой под Островно

 

Бородино. 1812 год

 

Брошенная лошадь на поле битвы в Можайске. 1812 год

 

Итальянский полк Эжена Богарне переправляется через Неман

 

20 сентября 1812 год. Москва

 

20 сентября 1812 год. Москва

 

24 июля 1812 год. Наполеон и его войско возле Бешенковичей

 

Ночь в 8 на 9 июля 1812 года. Вице-король в итальянском лагере. Вилке-Селезники

 

Переход Днепра Великой Армией Наполеона

 

21 июля 1812  года. Русский военнопленный в штаб-квартире. Камень

 

22 сентября 1812 года. Французская армия под Москвой

 

В 1815 г. Адам возвращается в Мюнхен, этот период его жизни был достаточно спокойным, он много пишет пейзажей с лошадями, овцами и собаками – Альбрехт Адам проявил себя как талантливый художник-анималист. Художник получал множество заказов от королевских и придворных особ на изображение своих лошадей: породистые жеребцы ценились очень высоко, и приобретение такого скакуна говорило о большом достатке и положении хозяина. К тому же в Мюнхене Адаму оказывал покровительство курфюрст Баварии Максимилиан I и его преемник Людвиг I Баварский, для которых художник написал «Бородинская битва» для мюнхенской королевской резиденции. Для дворца герцога Лейхтенбергского Максимилиана в Санкт-Петербурге он выполнил двенадцать крупных батальных картин. Также он выполнял художественные заказы в Штутгарте в 1829 г. и в Мекленбурге в 1838 г. После 1848 г. он был военным художником маршала Радецкого и австрийского императора Франца-Иосифа, для которых он написал несколько портретов во время его пребывания в Вене с 1855 по 1857 гг.

 

Английская лошадь и ее жеребенок

 

Две лошади и их хозяин на берегу озера

 

Показ двух благородных жеребцов хозяину поместья

 

Жеребец «Логик»

 

Кавалькада перед замком Хайлигенберг

 

Лошади на пастбище

 

Лошади возле крыльца

 

Остановка на проселочной дороге

 

В 1859 г. он последовал за армией Наполеона III во время итальянской кампании против австрийцев. По возвращении в Мюнхен он написал «Битвы при Ландсхуте» для эрцгерцога Карла Людвига и «Битвы при Цорндорфе» для короля Максимилиана II. В последние годы жизни он рисовал в сотрудничестве со своими тремя сыновьями, которые впоследствии стали также известными художниками.

 

Австрийские кавалеристы на отдахе в деревне

 

Принц Леопольд Баварский, командующий полком полевой артиллерии

 

Саксонская армия в битве

 

Фельдмаршал Радецкий и его штаб в битве под Наварой

 

Штаб Австрийских офицеров наблюдает за ходом битвы

art-assorty.ru

Живопись Дюрер Альбрехт, «Четыре всадника», описание картины

Живопись XV-XVI вв.

Альбрехт Дюрер – выдающийся художник, рисовальщик, гравер, основоположник искусства немецкого Возрождения. Он родился в городе Нюрнберге, который в то время был центром книгопечатания. Отец Дюрера был ювелиром, и первые навыки рисования будущий художник получил в его мастерской. Заметив склонность сына к живописи, отец отправляет его учиться к нюрнбергскому художнику М. Вольгемуту, где в течение четырех лет мальчик овладевает основными навыками живописи. Затем, чтобы усовершенствовать свое искусство и получить звание мастера, он отправляется в обязательное для начинающего художника путешествие по немецким городам. В середине 1490-х гг. Дюрер приезжает в Италию.

Родина Ренессанса произвела на молодого художника неизгладимое впечатление многоликостью своих городов, светом и жизнерадостностью искусства. Он был поражен и образованностью итальянских художников и тем почетом и уважением, которым они были окружены в своей стране. Дюрер перенял от итальянских теоретиков искусства учение о пропорциях человеческого тела, а позднее и сам внес в него много нового, обобщив свои наблюдения и исследования в «Четырех книгах о пропорциях». Через одиннадцать лет он возвращается в Италию уже признанным мастером и удивляет итальянцев своим искусством.

Художник много путешествовал по Германии, его привлекали нравы, обычаи и одежда его народа, местные достопримечательности. Дюрер заносил в свой путевой альбом рисунки городов, пейзажей, портреты прохожих, зарисовки встречающихся ему на пути животных. Его отличала разносторонность интересов. Дюрер писал картины, создавал гравюры на дереве, одним из первых применил технику гравировки на медных досках. Он был инженером и математиком, архитектором и поэтом.

Дюрер создал более 200 гравюр. «Четыре всадника» – одна из самых известных его работ. Она входит в цикл из пятнадцати гравюр на дереве, созданных им для иллюстрации «Апокалипсиса». Этот цикл принес художнику всемирную славу. Мимо зрителя к неведомой цели мчатся четыре всадника, совсем не замечая, что их кони через мгновение растопчут горстку людей. У первого всадника на голове корона, он отпустил поводья и, натянув тетиву лука, готов поразить кого-то. Однако лицо его не выражает ни злобы, ни ярости, словно ему жаль свою будущую жертву.

Другой всадник, в диковинном колпаке, в стремительном движении весь подался вперед и яростно замахнулся мечом. Он разгневан чем-то и поэтому беспощаден. Третий всадник, находящийся в центре гравюры, выделяется среди своих спутников крепким сложением и богатством одежды; его конь – это могучий тяжеловоз в роскошной сбруе. Лицо всадника обращено вверх и выражает отрешенность и равнодушие. Эти трое наездников мчатся бок о бок, их фигуры так тесно сомкнуты, что всю группу можно принять за трехглавого коня. А рядом, но обособленно от них спешит на костлявой кляче полуголый тощий старик, его ноги почти касаются земли. На лошади четвертого всадника нет ни седла, ни попоны, а вместо поводьев болтается веревка. Припадая к земле, кляча перескочила через упавшего человека в короне, к которому подползает огнедышащее чудовище, приближающееся к людям вслед за всадниками.

Все четыре всадника являются олицетворением известных библейских образов. Первый – лучник – это Победитель. Всадник, занесший над головой меч, символизирует Войну. Третий их спутник, Голод, держит в руках весы. Четвертый всадник – это Смерть. Чудовище, ползущее за ними, олицетворяет собой ад, где будут мучиться после смерти все грешники. В Библии эти всадники являются по очереди, и художники, иллюстрировавшие ее раньше, всегда изображали их порознь. Дюрер впервые объединил их в одной композиции.

Художник намеренно сближает рамки гравюры, вся группа персонажей едва помещается в них. Если бы Дюрер изобразил всадников чуть дальше, впечатление, производимое гравюрой на зрителей, не было бы столь ошеломляющим. Ощущение неизбежности расплаты усиливает массивность и кажущаяся медлительность центральной фигуры – всадника с весами. Медленно и тяжело опускаются на людей копыта коня, спокойно ниспадает его густая грива, почти касается земли тяжелая попона. И только по развевающемуся на ветру конскому хвосту можно догадаться о стремительности движения.

Среди других известных работ Дюрера – иллюстрации к книге С. Бранта «Корабль дураков», серия гравюр на дереве «Апокалипсис» (в которую входит «Четыре всадника») и гравюр на меди «Всадник, смерть и дьявол», «Меланхолия», «Адам и Ева», картины «Портрет молодого человека», «Автопортрет» и «Четыре апостола».

Две из перечисленных гравюр – самые знаменитые произведения Дюрера; они выполнены в середине 1510-х гг.: это«Св. Иероним», «Всадник, смерть и дьявол». Первая из них изображает всадника, который неуклонно движется вперед, несмотря на то что смерть и дьявол всячески искушают и пугают его; вторая – сидящего в келье за столом св. Иеронима, возле которого, на переднем плане, лежит лев, более похожий на старого доброго пса. Об этих гравюрах написаны тома исследований, ими давалось множество толкований: так, в них усматривали попытку отразить положение рыцарства, духовенства, бюргерства, а в образе св. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой эпохи.

Третья гравюра – «Меланхолия». Крылатая женщина изображена в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, весов, колокола, инструментов различных ремесел, «магического квадрата», летучей мыши и т. п.; облик ее полон мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Позади женщины взобравшийся на жернов угрюмый мальчуган с трудом выводит что-то на дощечке, рядом свернулась в клубок тощая собака, в небесах простерла свой предвещающий беду хвост комета. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой». Вся гравюра кажется овеянной мистическими настроениями, несомненно, отражающими настроения более общие, характерные для той атмосферы, в которой жила родина художника в канун Реформации и крестьянских войн.

мадина 20/03/2016

Спасибо создателю сайта, мне было очень интересно, полезная информация.

Артур 10/09/2016

Спасибо! Очень интересно и захватывает!

игорь 27/10/2016

крутяк

Сергей 01/06/2017

А третьего всадника с четвертым не перепутали?

Оня 26/09/2017

Где дата?

Админ 02/10/2017

Говно

Борис 02/11/2017

Очень интересно!! Спасибо!

Надежда 20/11/2017

Хорошая и полезная информация!.

Надежда 20/11/2017

Хорошая и полезная информация!.

FrankVurdy 04/01/2018

Всем привет, смотрел както видео очень интерестное Замена экрана на iPhone сообразно замене екрана на афоне, вернее не екрана, а стекла. Подскажите, подобно будет трудолюбивый екран потом такое замены? Есть у вас испытание такой услуги? Рано благодарность после всем изза ответы. Беспричинно вроде товарищ себе менял так стекло на айфоне и значительно дешевле получилось у него, чем заменить полностью екран вмиг и тачайди работал на айфоне у него исправно.

ASYMN 09/01/2018

Родненькие, дайте совет, ноют суставы, чем лучше лечиться?

ElenaMassageabsew 25/01/2018

статья |

jivopis.org

Дюрер Альбрехт. Картины, биография, история творчества. Albrecht Durer

 

дюрер автопортрет в 26 летДюрер Альбрехт Картины и биография Альбрехта Дюрера дюрер праздник всех святых Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к "Кораблю дураков" С.

Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления ("Куст травы", 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды ("Домик у пруда", акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). дюрер христос среди книжников Праздник всех святых (Алтарь Ландауэр) 1511 Музей истории искусств, ВенаХристос среди книжников, 1506 Собрание Тиссен-Борнемица Мадрид, Испания дюрер адам и евадюрер мадонна с грушей Адам и Ева 1507, Прадо, МадридМадонна с грушей 1512, Музей истории искусств, Вена дюрер праздник четок Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве "Апокалипсис" (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений ("Праздник четок", 1506, Национальная галерея, Прага; "Портрет молодой женщины", Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела ("Адам и Ева", 1507, Прадо, Мадрид).

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве "Большие Страсти", около 1497–1511, "ЖизньМарии", около 1502–1511, "Малые Страсти", 1509–1511). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три "мастерские гравюры" на меди: "Всадник, смерть и дьявол" (1513) - образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы; "Меланхолия" (1514)Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага Как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека; "Святой Иероним" (1514) - прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). В серии портретов 1520-х годов (Я.

Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем, и др.) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Руки модели, лежащие на постаменте, - хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем.

 

Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, - он видел ее во дюрер человек ecce homo Ecce Homo (Сын человеческий) Около 1495, Кунстхалле, Карлсруэ дюрер четыре апостола Время путешествия в Италию. Пейзаж, который виден в открытое окно, - особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен.

Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера ("Руководство к измерению...

", 1525; "Четыре книги о пропорциях человека", 1528). Художественные искания Дюрера завершила картина "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

дюрер император максимиллиан i Четыре апостола 1526, Старая пинакотека, МюнхенИмператор Максимиллиан I, 1519 Музей истории искусства, Вена дюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtПортрет Иеронима Хольцшуэра, 1526Портрет отца Дюрера в 70 лет, 1497Портрет женщины 1506Портрет молодой венецианки, 1505Старуха с кошелем 1507дюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtКуст травы 1503Семь печалей девы 1497Святой Иероним 1521Умерщвление десяти тысяч христиан, 1508Императоры Карл и Сигизмунд, 1512дюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtдюрер альбрехт durer albrechtСамоубийство Лукреции 1518Бегство Лота с Дочерьми из СодомаАлтарь Паумгартнера 1500-1504Мария с младенцем и святой Анной, 1519Автопортрет Дюрера в зрелые годы, 1500 Далее о творчестве Дюрера Цикл гравюр на меди и дереве «Апокалипсис», «Жизнь Марии», «Большие и Малые Страсти». Примечание. 1. Клик по миниатюре картины переход на страницу скрипта изображения, регулировка от 25 до 200%.

2. Клик по названию картины переход на страницу с изображением максимального размера и описанием. Искусство Франции. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. История зарубежного искусства. От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности. Строительные трубы от складметалла.

ру.

 

www.nitpa.org