Картины якутского художника Андрея Чикачева. Картины чикачев


ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ЧИКАЧЕВ: kovlam

Желанная рыбалка. 2002

Кемус ардах. 2012

Коббуойдар. 2011

Мартовский снег. 1998

Мечта. 1997

Мунду бухатыыра. 2008

На первую охоту. 2006

Одуванчики. Три грации. 2002

Орой-меник отчуттар. 2009

Оттук харалаах. 2012

Полёт. 2010

Старый оленевод.

Три богатыря. 2011

Чулуу уол Чолотууска. 2015

Эбэ бэлэчэ. 2011

Эбээ обото. 2004

Ясный день. 2012

kovlam.livejournal.com

Андрей Чикачев: "Мои картины - мои дети"

Один из самых знаменитых и востребованных художников нашей республики Андрей Чикачёв на днях был удостоен премии имени П.А. Ойунского за "выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства Якутии, активную общественную и плодотворную творческую деятельность". Кроме того, 19 ноября во дворце детского творчества Якутска состоялось открытие скульптурной композиции "Одуванчики. Три грации" по известной картине художника. Так что поводов для беседы с ним предостаточно.   

***

Живопись для меня - это способ самовыражения, как банально бы это не звучало. Да и просто мой хлеб. 

Какой феномен Чикачева, о чем речь? Слишком громко сказано!

Я рисую сколько себя помню. Мой отец сельский учитель, был очень талантлив, ему нравилось рисовать, всегда хотел стать художником, но не сложилось. Отец всегда говорил: "Вот я не стал художником, но я хочу чтобы мои дети стали". И у нас в принципе все рисовали, кроме Лены моей двойняшки. Брат хорошо рисует, даже лучше чем я. 

Помню в Сунтаре при музыкальной школе открыли художественный класс, мой первый учитель Валерий Павлов. Я особо и не хотел быть художником. Мама повела меня, поговаривая: "Вот папа у нас художник и хочет чтобы вы рисовали". С раннего детства шло такое зомбирование. Да и потом я не сильно хорошо учился, был средним "троечником", куда еще деваться.  

Если бы я не стал художником, не знаю даже кем бы был.  Никогда не задумывался над этим.  Хотя в детстве я много лепил из пластилина, может быть из меня получился бы неплохой скульптор.

Мои дети, слава Богу, не рисуют. Я даже в свое время карандаши, кисти у них отбирал. Не хочу, чтобы они становились художниками. Очень сложно быть художником, если у тебя нет мощного рвения. У них другие интересы - компьютер, спорт. Я хочу, чтобы мои дети занимались любимым делом, чтобы им нравилось и они постоянно развивались. Хочу, чтобы они много путешествовали, повидали мир.  

Какой своей работой я больше всего горжусь? Такой нет. Я всегда недоволен результатом. Есть какие-то нюансы, которые ты вовремя не заметил, всегда думаешь - вот в этом месте могло бы быть по-другому.

Премию Ойунского я получил 11 ноября. Честно скажу, не ожидал. Для меня это очень серьезная, солидная, важная премия, которая меня стимулирует к работе.

Что может вдохновить человека, который рос в деревне? Все мы выходцы из деревень. Я всегда возвращаюсь к тому времени, остались теплые воспоминания из детства. Мы выросли, вокруг рутина, работа и всегда хочется вернуться в эти светлые моменты. В моих картинах не всегда конкретные люди, это зачастую собирательные образы. Вот это те моменты, когда хочется вырваться туда в детство, стать чуточку добрее, лучше. Забыть всю эту грязь, уйти, очиститься. Когда пишешь детей - никогда о плохом не думаешь. Хочется позитива в себе. Делая такие композиции, ты духовно очищаешься. Для меня ехать за тридевять земель писать Турецкие пейзажи не интересно, думаю, зачем? Вот недавно собрали тюркоязычных художников, отправили в Турцию, все начали рисовать город, где они находятся, турков, мусульманские темы. А я, наоборот, стал рисовать якутского охотника, они все так удивились. Они ведь не видели этого, им это интересно.

Не все картины у меня позитивные. Например, "Вдова", видели, может? Сидит старая вдова с портретами ушедшей молодости. Однажды, на выставку пришла женщина, села возле картины, смотрела на неё и плакала.  Меня прям за душу схватило. Значит, что-то есть в этом. Такие картины писать сложновато, но их надо делать. Искусство должно трогать людей.

Не обязательно рисовать детей и стариков, мне нравится деревню писать, природу. Многие старики обижаются, почему ты деревню кривую, косую рисуешь, у нас сейчас в деревне не так, дорогу сделали, а ты рисуешь, как в послевоенные годы. Я иногда немного утрирую, такой собирательный образ остался, из памяти рисую. Мне вот нравится чувство такой деревни: некрашеной, первозданной.

Деревня мне нужна как вдохновение. Очень люблю бывать там. Если я туда перееду, она превратится в рутину. Хотя, возможно, на старости лет и изменю свою позицию.

Свою жену Вику я рисовал всего один раз по студенчеству. Понимаю, что надо больше своих рисовать, дети быстро вырастают, а хочется их маленькими запечатлеть.

Сына рисовал в "орой мэник отчуттар", в "одуванчиках" дочка. 

Благодаря творчеству есть возможность познакомиться с интересными людьми, не мало поездил.

Мой главный критик - я сам. Можно сказать, что я самоед. Но также прислушиваюсь к жене и к знакомым художникам.

Как и в любой творческой среде, интриг среди художников не мало, может даже почище, чем где-либо. Художники - сложные люди. Творческий народ весь такой - нервные, вспыльчивые.

Хотелось бы больше работать, нужно время и условия. Не хватает только своей мастерской. 

Сколько времени уходит на написание одной картины? Раз на раз не приходится, вот иногда над одной картиной можешь ходить думать целый год и очень быстро написать. Или, наоборот, сидишь холст мараешь в итоге получилась картина, но это бывает крайне редко. Но так, чтобы взял и сделал, никогда не получается.

 Если бы передо мной не стояли материальные вопросы, я вообще ничего не продавал бы. Картины мне как дети, тем более, если ты на них своих детей красил. Конечно, жалко продавать. Писал бы в свое удовольствие, что-то дарил бы. Раз в год продавал бы картину в Лувр, Нью-Йорк, Третьяковку (смеется) но пока никто не спрашивает.

Нет богатых художников.   

Я, наверное, единственный человек среди своих знакомых, которого нет ни в одних социальных сетях, у меня до сих пор нет даже электронной почты. Только начинаю все осваивать. Раньше, когда это все только началось, я боялся, что все это меня поглотит и не останется свободного времени, теперь я считаю иначе, это необходимые вещи, к которым постепенно приучаюсь.

 Елена Алексеева. Фото: Сергей Шарин, News.Ykt.Ru

Источник: News.Ykt.Ru

old.sakha.gov.ru

Народы России. Якутский художник Андрей Чикачев

  

Чикачев Андрей Васильевич родился 24 апреля 1967 года в селе Марха Нюрбинского района Якутии. В 1987 г. окончил Якутское художественное училище. В 1994 г. – окончил факультет живописи Дальневосточного института искусств (мастерская профессора С.А.Литвинова). С 1994 года живет и работает в Якутске.

Сайт художника: http://andreychikachev.ru/ru/index

(Музыкальное сопровождение: Якутская музыка - Обряд шаманов Анабара)

 

 

5107871_Dolgojdannii_den__2007 (700x530, 323Kb)

Долгожданный день. 2007

 

5107871_Jelennaya_ribalka__2002 (700x476, 295Kb)

Желенная рыбалка. 2002

 

5107871_Kemys_ardah__2012 (700x477, 303Kb)

Кемус ардах. 2012

 

5107871_Kobbyoidar__2011 (700x543, 360Kb)

Коббуойдар. 2011

 

5107871_Martovskii_sneg__1998 (700x374, 260Kb)

Мартовский снег. 1998

 

5107871_Mechta__1997 (700x698, 385Kb)

Мечта. 1997

 

5107871_Myndy_byhatiira__2008 (700x554, 310Kb)

Мунду бухатыыра. 2008

 

5107871_Na_pervyu_ohoty__2006 (700x494, 306Kb)

На первую охоту. 2006

 

5107871_Odyvanchiki__Tri_gracii__2002 (700x539, 331Kb)

Одуванчики. Три грации. 2002

 

5107871_Oroimenik_otchyttar__2009 (700x522, 311Kb)

Орой-меник отчуттар. 2009

 

5107871_Ottyk_haralaah__2012 (700x564, 184Kb)

Оттук харалаах. 2012

 

5107871_Polyot__2010 (700x521, 119Kb)

Полёт. 2010

 

5107871_Starii_olenevod_ (700x472, 158Kb)

Старый оленевод.

 

5107871_Tri_bogatirya__2011 (700x558, 354Kb)

Три богатыря. 2011

 

5107871_Chylyy_yol_Cholotyyska__2015 (700x510, 381Kb)

Чулуу уол Чолотууска. 2015

 

5107871_Ebe_beleche__2011 (700x616, 331Kb)

Эбэ бэлэчэ. 2011

 

5107871_Ebee_oboto__2004 (700x540, 368Kb)

Эбээ обото. 2004

 

5107871_Yasnii_den__2012 (700x494, 304Kb)

Ясный день. 2012

 

Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

subscribe.ru

Картины якутского художника Андрея Чикачева

Светлана Теплакова предлагает Вам запомнить сайт «Национальный Акцент» Вы хотите запомнить сайт «Национальный Акцент»? × Прогноз погоды

• Рекомендуем лучшее!

развернуть

Реакции на статью

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Поиск по блогу

С вашего аккаунта зарегистрирована подозрительная активность. Для вашей безопасности, мы хотим удостовериться, что это действительно вы

nazaccent.mirtesen.ru

Охота и рыбалка с художником Андреем Чикачевым. - patriot7

Три богатыря))

мечта и реальность))

первая рыбка)

 

Решил рассказать о своем друге. О его работе, добрых делах и отдыхе. Андрей Чикачев -самый востребованный художник Якутии. Его работы нравятся всем. Провел несколько выставок в республике, в России и в США.

 

Почти все его работы находятся в частных руках и в музее. Продает, потому что это его источник дохода.

 

Самая известная его картина " Мечта" находится в Национальном Художественном музее Республики Саха ( Якутия)

 

 

"Три грации" или" Одуванчики" тоже находится в музее.

 

Натюрморт проосто великолепен.

Пейзаж.

 

 

Ленские столбы.

В его картинах многие узнают себя ,своих бабушек , дедушек Вспоминают детство, деревню.

 

Чувство юмора у Андрея что надо.

 

 

 

Сельские мотивы особенно близки сельчанам.

 

Какой саха не был на сенокосе? Все мы когда то косили траву. Все мы родом из деревни.

 

 

 

С Андреем мы часто рыбачим на Лене реке. Благо и лодка есть и Лена рядом. Он очень любит рыбалку.

 

На охоте на гуся. Бригада.

 

 

 

 

 

 

 

Стрелок он отличный. Очень азартный охотник. В Горном районе.

 

Весна. Каждый якут ждет сезон охоты. Мы не исключение. У Родомира Сидорова мы любим отдыхать и охотиться.

 

С трофеем.

 

 

Ружье у него импортное на автомате.

 

 

Известно , что отец Андрея тоже был художником. Здесь как раз его работа и портрет. Он его научил рисовать .

 

 

На благотворительной выставке в Хомустахе Намского улуса. Певец Павел Семенов интересуется его работой.

 

 

Когда проходила его выставке в Якутске в день посещало очень много людей. Тогда выстовочный зал Комдрагмета выполнил свой годичный план за две недели:). Люди приезжали с районов автобусами. Заполнено было две Книги пожеланий)). Некоторые плакали в зале. Вспоминали свое детство. Можно сказать , что был установлен рекорд по посещаемости выставки художника. В этом проявилась всенародная любовь к творчеству художника.

 

С певцами и музыкантами. На благотворительном концерте и выставке. Все деньги вырученные от выставки и концерта пошли на лечение больного раком ребенка. Добрые у нас артисты и художники.

 

 

 

Раздача автографов. Нескончаемая очередь.

 

 

Ужин с друзьями.

 

 

Фото на память. Кто нибудь, может из этих ребятишек станет художником.

 

 

 

В его картинах много детей.

 

 

 

Ночью на Лене.

 

 

С поэтом Бечеряковым Геной.

 

 

Рыбалка-это отличный отдых для творческого человека.

 

Щучки нас часто радуют.

 

 

 

Теплоход " Демьян Бедный во все красе"

 

 

Радость . В сентябре поймать рыбу на спининг было сложно.

 

Удачи всем!

 

 

www.dnevniki.ykt.ru

Андрей Чикачев: "Мои картины - мои дети"

Живописец, член Союза художников России, заслуженный деятель искусств РС(Я) Андрей Чикачев в эксклюзивном интервью News.Ykt.Ru рассказал о себе и поделился мыслями.

Один из самых знаменитых и востребованных художников нашей республики Андрей Чикачёв на днях был удостоен премии имени П.А. Ойунского за "выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства Якутии, активную общественную и плодотворную творческую деятельность". Кроме того, 19 ноября во дворце детского творчества Якутска состоялось открытие скульптурной композиции "Одуванчики. Три грации" по известной картине художника. Так что поводов для встречи с журналистами у живописца предостаточно.   

***

Живопись для меня - это способ самовыражения, как банально бы это не звучало. Да и просто мой хлеб. 

Какой феномен Чикачева, о чем речь? Слишком громко сказано!

Я рисую сколько себя помню. Мой отец сельский учитель, был очень талантлив, ему нравилось рисовать, всегда хотел стать художником, но не сложилось. Отец всегда говорил: "Вот я не стал художником, но я хочу чтобы мои дети стали". И у нас в принципе все рисовали, кроме Лены моей двойняшки. Брат хорошо рисует, даже лучше чем я. 

Помню в Сунтаре при музыкальной школе открыли художественный класс, мой первый учитель Валерий Павлов. Я особо и не хотел быть художником. Мама повела меня, поговаривая: "Вот папа у нас художник и хочет чтобы вы рисовали". С раннего детства шло такое зомбирование. Да и потом я не сильно хорошо учился, был средним "троечником", куда еще деваться.  

Если бы я не стал художником, не знаю даже кем бы был.  Никогда не задумывался над этим.  Хотя в детстве я много лепил из пластилина, может быть из меня получился бы неплохой скульптор.

Мои дети, слава Богу, не рисуют. Я даже в свое время карандаши, кисти у них отбирал. Не хочу, чтобы они становились художниками. Очень сложно быть художником, если у тебя нет мощного рвения. У них другие интересы - компьютер, спорт. Я хочу, чтобы мои дети занимались любимым делом, чтобы им нравилось и они постоянно развивались. Хочу, чтобы они много путешествовали, повидали мир.  

Какой своей работой я больше всего горжусь? Такой нет. Я всегда недоволен результатом. Есть какие-то нюансы, которые ты вовремя не заметил, всегда думаешь - вот в этом месте могло бы быть по-другому.

Премию Ойунского я получил 11 ноября. Честно скажу, не ожидал. Для меня это очень серьезная, солидная, важная премия, которая меня стимулирует к работе.

Что может вдохновить человека, который рос в деревне? Все мы выходцы из деревень. Я всегда возвращаюсь к тому времени, остались теплые воспоминания из детства. Мы выросли, вокруг рутина, работа и всегда хочется вернуться в эти светлые моменты. В моих картинах не всегда конкретные люди, это зачастую собирательные образы. Вот это те моменты, когда хочется вырваться туда в детство, стать чуточку добрее, лучше. Забыть всю эту грязь, уйти, очиститься. Когда пишешь детей - никогда о плохом не думаешь. Хочется позитива в себе. Делая такие композиции, ты духовно очищаешься. Для меня ехать за тридевять земель писать Турецкие пейзажи не интересно, думаю, зачем? Вот недавно собрали тюркоязычных художников, отправили в Турцию, все начали рисовать город, где они находятся, турков, мусульманские темы. А я, наоборот, стал рисовать якутского охотника, они все так удивились. Они ведь не видели этого, им это интересно.

Не все картины у меня позитивные. Например, "Вдова", видели, может? Сидит старая вдова с портретами ушедшей молодости. Однажды, на выставку пришла женщина, села возле картины, смотрела на неё и плакала.  Меня прям за душу схватило. Значит, что-то есть в этом. Такие картины писать сложновато, но их надо делать. Искусство должно трогать людей.

Не обязательно рисовать детей и стариков, мне нравится деревню писать, природу. Многие старики обижаются, почему ты деревню кривую, косую рисуешь, у нас сейчас в деревне не так, дорогу сделали, а ты рисуешь, как в послевоенные годы. Я иногда немного утрирую, такой собирательный образ остался, из памяти рисую. Мне вот нравится чувство такой деревни: некрашеной, первозданной.

Деревня мне нужна как вдохновение. Очень люблю бывать там. Если я туда перееду, она превратится в рутину. Хотя, возможно, на старости лет и изменю свою позицию.

Свою жену Вику я рисовал всего один раз по студенчеству. Понимаю, что надо больше своих рисовать, дети быстро вырастают, а хочется их маленькими запечатлеть.

Сына рисовал в "орой мэник отчуттар", в "одуванчиках" дочка. 

Благодаря творчеству есть возможность познакомиться с интересными людьми, не мало поездил.

Мой главный критик - я сам. Можно сказать, что я самоед. Но также прислушиваюсь к жене и к знакомым художникам.

Как и в любой творческой среде, интриг среди художников не мало, может даже почище, чем где-либо. Художники - сложные люди. Творческий народ весь такой - нервные, вспыльчивые.

Хотелось бы больше работать, нужно время и условия. Не хватает только своей мастерской. 

Сколько времени уходит на написание одной картины? Раз на раз не приходится, вот иногда над одной картиной можешь ходить думать целый год и очень быстро написать. Или, наоборот, сидишь холст мараешь в итоге получилась картина, но это бывает крайне редко. Но так, чтобы взял и сделал, никогда не получается.

 Если бы передо мной не стояли материальные вопросы, я вообще ничего не продавал бы. Картины мне как дети, тем более, если ты на них своих детей красил. Конечно, жалко продавать. Писал бы в свое удовольствие, что-то дарил бы. Раз в год продавал бы картину в Лувр, Нью-Йорк, Третьяковку (смеется) но пока никто не спрашивает.

Нет богатых художников.   

Я, наверное, единственный человек среди своих знакомых, которого нет ни в одних социальных сетях, у меня до сих пор нет даже электронной почты. Только начинаю все осваивать. Раньше, когда это все только началось, я боялся, что все это меня поглотит и не останется свободного времени, теперь я считаю иначе, это необходимые вещи, к которым постепенно приучаюсь.

 

Елена Алексеева. Фото: Сергей Шарин, News.Ykt.Ru

 

news.ykt.ru

Андрей Чикачев: Меня радует, что якутян вдохновляют мои картины

Сегодня, 9 ноября, глава Якутии Егор Борисов объявил благодарность за вклад в развитие культуры и искусства Андрею Чикачеву. Для художника это событие стало приятной неожиданностью. На днях он готовится представить очередную выставку картин «Ottoku oluk algwha» (Оттоку олук алгыhа).

«Для меня благодарность главы — большая и приятная неожиданность. Я очень рад. Значит, не зря работал», – поделился с ЯСИА впечатлениями Андрей Чикачёв.

Еще одно знаменательное событие в уходящем году для художника — персональная выставка, которая откроется 16 ноября в выставочном зале Национального художественного музея Якутии (здание Комдрагметалл). Продлится она до 15 декабря.

Название выставки «Ottoku oluk algwha» написано архаично и латиницей намеренно. Это слова Алексея Кулаковского, которые не стали переправлять. Смысл изречения объяснил сам живописец: «Для меня это символ нового жизненного этапа творчества, ведь мне исполнилось 50 лет. В таком возрасте ты размышляешь, чего достиг за это время, что дал этому миру, что сделал полезного? Думаю, мои картины будут понятны и взрослым, и молодым, ведь в них нет сложного философского подтекста».

Сюжеты работ Чикачева якутяне очень часто воспроизводят в фотографиях, в панно, в рисунках и даже в кондитерских изделиях. А как сам художник относится к этому факту? «Творческие работы, которые вдохновлены моими картинами, меня только радуют. Но надо помнить и о защите авторских прав: одно дело, когда делают для себя, а другое – на продажу».

Предлагаем вашему вниманию фотоподборку работ жителей республики, которые повторяют работы известного художника:

ysia.ru