Голландская живопись. Золотой век голландской живописи. Картины голландских художников. Картины голландские


Голландский натюрморт 17 века

Рубрика: картины и живопись Опубликовано 27.06.2018   ·   Комментарии: 8   ·   На чтение: 4 мин   ·   Просмотры:

737

голландский натюрморт 17 века - 01

Питер Класс «Завтрак с ветчиной» 1647 г

 

Специалисты утверждают, что каждый натюрморт несет свой скрытый смысл, который был понятен современникам. А мы можем только догадываться о том, что и кому хотел сказать художник.

Голландский натюрморт 17 века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты», включает, как правило, и разнообразных насекомых. «Охотничьи трофеи» — это, прежде всего, охотничьи трофеи —  битая птица и дичь. «Завтраки» и «Десерты», а также изображения рыбы — живой и уснувшей, разнообразных птиц – лишь часть наиболее известных тем натюрмортов.

В своей совокупности эти отдельные сюжеты характеризуют и пристальный интерес голландцев к сюжетам повседневной жизни, и их любимые занятия, и увлеченность экзотикой дальних земель (в композициях присутствуют диковинные раковины, фрукты). Часто в произведениях с мотивами «живой» и «мертвой» натуры закладывается символический подтекст, легко понятный образованному зрителю  XVII века.

Так, сочетание отдельных предметов могло служить намеком на бренность земного существования: увядающие розы, курильница, свеча, часы; или связывалось с осуждающимися моралью привычками: лучины, курительные трубки; или указывало на любовную интригу; письмо, музыкальные инструменты, жаровня. Нет никакого сомнения, что значение этих композиций значительно шире их символического содержания.

Голландские натюрморты привлекают, прежде всего, своей художественной выразительностью, завершенностью, умением раскрыть одухотворенную жизнь предметного мира.

В отличие от фламандцев, предпочитающих крупные, по размерам, картины с обилием всевозможных предметов, живописцы Голландии ограничиваются немногочисленными объектами созерцания, стремясь к предельному композиционному и цветовому единству. Натюрморт («Stilleven» — что по-голландски означает — «тихая жизнь») – это своеобразная и достаточно популярная ветвь голландской живописи.

 

Голландский натюрморт 17 века

 

голландский натюрморт 17 века - 02

Питер Класс «Трубка и жаровня» 1636 г

голландский натюрморт 17 века - 03

Балтазар ван дер Аст «Натюрморт с фруктами»

голландский натюрморт 17 века - 04

Балтазар ван дер Аст «Тарелка с плодами и раковинами» 1630 г

голландский натюрморт 17 века - 05

Мелхиор де Хондекутер «Птицы в парке»

голландский натюрморт 17 века - 06

Бартоломеус ван дер Хелс «Новый рынок в Амстердаме» 1666 г

голландский натюрморт 17 века - 07

Виллем клас Хедп «Завтрак с крабом» 1648 г

голландский натюрморт 17 века - 08

Фердинанд Бол «Битая дичь»

голландский натюрморт 17 века - 09

Абрахам Миньон «Плоды»

голландский натюрморт 17 века - 10

Мелхиор де Хондекутер «Охотничьи трофеи»

голландский натюрморт 17 века - 11

Иоханнес Леманс «Охотничий натюрморт»

голландский натюрморт 17 века - 12

Мартен Буллема де Стомме. «Натюрморт с кубком-наутилусом»

голландский натюрморт 17 века - 13

Виллем Хеда. «Натюрморт с ветчиной». 1656

голландский натюрморт 17 века - 14

Ян Брейгель Старший. «Цветы в деревянном вазоне». 1606/07 гг.

голландский натюрморт 17 века - 15

Амброзиус Боссхарт Старший. «Букет цветов в нише». 1618 г

голландский натюрморт 17 века - 16

Балтасар ван дер Аст. «Корзина с цветами». 1622 г.

голландский натюрморт 17 века - 17

Ханс Боллонгиер. «Цветочный натюрморт». 1639 г.

голландский натюрморт 17 века - 18

Николас Гиллис. «Накрытый стол». 1611 г.

голландский натюрморт 17 века - 19

Флорис ван Дейк. «Натюрморт с сыром». Ок. 1615 г.

голландский натюрморт 17 века - 20

Якоб ван Хюльсдонк. «Натюрморт с артишоками, редисом, спаржей, сливами и персиками в корзине». 1608—1647 гг.

голландский натюрморт 17 века - 21

Клара Петерс. «Сервированный стол». 1611

голландский натюрморт 17 века - 22

Виллем Клас Хеда. «Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом». 1645 г.

голландский натюрморт 17 века - 23

Питер Клас. «Натюрморт с солонкой». Ок. 1644

голландский натюрморт 17 века - 24

Геррит Виллемс Хеда. «Натюрморт с глиняным кувшином»

голландский натюрморт 17 века - 25

Флорис Герритс ван Схотен. «Натюрморт с фруктами, овощами и сценой ужина в Эммаусе». 1630

голландский натюрморт 17 века - 26

Корнелис Делфф. «Кухонный натюрморт». 1610—1620

голландский натюрморт 17 века - 27

Абрахам ван Бейерен. «Натюрморт с рыбами». 1650—1670

голландский натюрморт 17 века - 28

Питер де Пюттер. «Натюрморт с рыбами». 1630—1659

голландский натюрморт 17 века - 29

Мария ван Остервейк. «Vanitas». 1668 г.

голландский натюрморт 17 века - 30

Ян Давидс де Хем. «Роскошный натюрморт с попугаем». 1650 г.

голландский натюрморт 17 века - 31

Питер де Ринг. «Натюрморт с золотым кубком». 1640—1660 гг.

голландский натюрморт 17 века - 32

Виллем Калф. «Натюрморт с блюдом Гольбейна, кубком-наутилусом и тарелкой с фруктами». 1678 г.

голландский натюрморт 17 века - 33

Абрахам ван Бейерен. «Банкет». 1667 г.

голландский натюрморт 17 века - 34

Ян ван Хёйсум. «Натюрморт с цветами и фруктами». Между 1700 и 1749 годами

голландский натюрморт 17 века - 35

Абрахам Миньон. «Букет с кошкой и мышеловкой». 1670—1675

В

svistanet.com

Художники, которые умели впечатляться. Часть 3: Голландцы, вдохновлявшие импрессионистов

Ян Вермеер (1632 – 1675)

То, что сын торговца из Делфта в 23 года был принят в гильдию Святого Луки (цеховое объединение художников), означало, что он минимум 6 лет обучался живописи у мастеров. Известно, что он сильно впечатлился жанровыми сценами Питера де Хоха — внимательного к деталям, любившего струить ясный свет из окон или мягко окутывать им улочку, питавшего теплоту к своим объектам.

Отец 15 детей, Вермеер кормил семью не только живописью: он помогал матери управлять трактиром. Картины же писал медленно, создавая всего по две работы в год. Однако они находили своих ценителей-меценатов. Дважды — тридцати и сорока лет — Вермеер побывал в должности выборного декана гильдии Святого Луки, также он выступал экспертом, участвуя в определении подлинности старинных полотен. Однако умер он в долгах (из-за войны с Францией цены на живопись резко упали), учеников не оставил и за два века был практически забыт. Лишь в середине XIX века Ян Вермеер был открыт заново благодаря восторженным статьям критика Теофиля Торе. Импрессионисты же прямо объявили его предтечей своего направления.

«Импрессионизм» Вермеера состоял прежде всего в уникальном даре передавать освещенный воздух — и воздушный свет. Люди и предметы на его картинах — преимущественно жанровых сценках в любовно выписанном интерьере — словно купаются в мягких солнечных лучах. По некоторым версиям, точности деталей художник обязан умению пользоваться камерой-обскурой, а лучезарности красок — специально подмешанным светящимся пигментам. Свет на его полотнах — полноценное действующее лицо. Он может оказаться нежным рассеянным освещением «Маленькой улочки в Делфте», или падающими из окна косыми лучами на портрете «Женщины, держащей весы», или льющимся сквозь цветным светом в «Стакане вина», или выхваченным из мрака ясным блеском девичьих глаз и украшения в «Девушке с жемчужной сережкой… Кажется, что сами цвета у Вермеера светятся изнутри. Этот эффект будут пытаться передать художники XIX—XX веков, ловя живое освещение на пленэре.

artchive.ru

Картины Голландия

В целом картины мастеров голландского пейзажа – это драгоценный пласт в мировой художественной культуре, давший толчок к развитию пейзажного искусства во многих странах, в том числе и в России. Мы привыкли видеть на картинах «малых» голландцев уютные дворики и чистые комнаты. Мы продолжим разговор об искусстве небольшой страны, давшей миру Рембрандта и Ван Гога и расскажем о картинах Великого Голландца (Рембрандта), которые находятся в экспозиции музея.

В отличие от фламандцев, предпочитающих крупные, по размерам, картины с обилием всевозможных предметов, живописцы Голландии ограничиваются немногочисленными объектами созерцания, стремясь к предельному композиционному и цветовому единству. Только здесь, на AliExpress вы сможете найти голландия картины самых лучших брендов, включая BLINGIRD, AtFipan, BANMU, PENGDA, Artsailing, MYT и множество других, о которых вы, возможно, даже не подозревали. К примеру, как в картинах Рембрандта — художника, ставшего олицетворением целой эпохи живописи Голландии. Голландцамхотелось видеть на картинах собственную жизнь.

Золотой век голландской живописи

В данной подборке находится 2161 фотография Нидерландов от туристов и фотографов. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П.

Художникам позировал всякий, кто был наделен чувством собственной значимости. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Однако реальность его присутствия достигается более всего благодаря выражению лица. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Но в этом доме не всё так просто.

появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте, де Кейзер в Амстердаме, Равестейн в Гааге. Я. М. Моленар. Книга, которая выдвинулась из пространства картины и вот-вот упадет, муха, севшая на вазу, которую хочется прихлопнуть – типичные сюжеты для картины-обманки. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике).

Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии. С помощью Гонзаго он рано начал получать заказы и от других мелких князей.

Рембрандта или Вермера). Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок. В Италии же герцог Манту-анский Гонзаго, тут же назначил его придворным художником.

Тайная жизнь на картинах голландского Золотого века: Зазеркалье в реальности

Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я.

повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Его представительская роль указана не только поразительно богатой одеждой, но и тем, что фигуры четы новобрачных изображены в полный рост. Верспронк и Пот в Харлеме). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. В 1602 году была создана Вест-Индская компания. Молодой человек, пришёл домой очень усталый, снял один сапог, а стянуть второй не хватило сил. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. Второй – музыкальные инструменты, чьи сладкие вибрации возбуждают страсть. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

И вскоре он приобрел в родном городе обширное поместье, а в начале 1620-х годов переехал в импозантный городской дом (см. Дом он обставил так, что мог принимать в нем высокопоставленных посетителей. В "Автопортрете с Изабеллой Брант" (см. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Инфанта Изабелла, большая поклонница искусств, постоянно поддерживала мастера. Фигура мужчины внушительна и материальна. Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»). Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору.

Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Кажется, что его улыбка вот-вот сменится веселым смехом и нарушит его элегантную позу. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут).

Первый – это взгляды главных персонажей: они смотрят в глаза друг другу. В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка.

Эта композиция очень отличается от других картин. Очень выразительно изображено небо. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Если в 16 веке насмехались над алхимиками, в 17 веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы— теперь уже без едких намеков на насмешки. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета.

1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. В основном простые мотивы его пейзажей оживляли или редкие персонажи или порыв ветра, наклоняющего верхушки деревьев. Это одновременно и справедливо и неправильно.

И тем не менее Хальсу удается лишить своего героя застывшей статичности, обычно сопровождавшей такую позу. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Искусство Голландии 17 века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы 17 века. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден). Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж.

Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Ещё одна молодая женщина за столом поглощена своей французской лютней, теорбой. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

Бейтевех.

Но в начале 17 века тенденция переменилась. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры. Он опустился без сил. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

В Москву привезли уникальные картины голландских художников

И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур.

Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Виртуозно переданная динамика природных стихий позволяет зрителю чувствовать, как на бесконечных водных просторах мягко покачиваются парусники, а свежий ветер надувает паруса и гонит вдаль плывущие над ними облака. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас.

Зимняя Голландия-галерея картин

Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Оуватер и Тенкомпа). И разумеется, Рембрандт, намного превосходящий большинство портретистов своего времени. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме).

Но в начале XVII века тенденция переменилась. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Через нее он устанавливал дальнейшие контакты с правителями европейских династий.

«Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс.

Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. Картина — шедевр де Витте.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Жанровая специализация художников приняла и географический характер.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Его мать, католичка, вернулась оттуда на берега Шельды после смерти мужа. Правда, в работах ван Гойена основное место все же занимала природа. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Халса. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Пожилая дама стелит постель. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Его "Смеющийся кавалер" (см. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. а также фовистов во главе с ван Донгеном. Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни.

Корабли в моей гавани: потрясающие картины голландского живописца Абрахама Сторка

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»).

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Рост значения Амстердама как нового центра торговли начался после того, как испанцы осадили Антверпен (1585) и блокировали реку Шельду, вследствие чего город оказался в изоляции. а Хонтхорст – приверженцем классицизма. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Офорт идёт как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далёкое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге).

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты, художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов – «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Голландская живопись в период ее зарождения и на начальном этапе развития смогла настолько слиться с начальной порой развития искусства Фламандии, что часто ученые изучающие историю искусства, объединяют их под понятием «нидерландская школа», которая существовала до конца шестнадцатого века. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдаленных уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны— характерные признаки 17 века. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Скорел, со своей стороны. Эмануэл де Витте«Рынок в порту».

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром.

В его задушевных произведениях удивительно гармонично переплелись человек и природа, чего уже не заметишь в более поздних пейзажных картинах (в дальнейшем пейзажами стали называть только изображения природы без присутствия в них человека). Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура. Показательно, что в этой картине нет сюжета.

«Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Все остальное должно подчиняться этому эмоции нужно держать под контролем. На элегантно одетую пару с некоторым подозрением поглядывает человек у камина. В ней необычно яркий и тревожный свет. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji».

Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-loeil – обман зрения. Получили распространение посещения анатомических театров. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Ощущение наполненности пейзажа воздухом мастер создаёттонкими градациями цвета: в глубине цвет теряет свою звучность и отчётливость.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

«Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

была настоящей плодородной почвой для живописцев. Жену он любил всю жизнь и на картине несомненна их интимная близость. Новая нация начала развивать свою собственную культуру. Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых ремесленников, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия».

Девушка, вероятно, собирается на свидание. Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар источник спекуляции. Здесь же кавалер словно обменивается со зрителем взглядами, почти говорит с ним. Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности.

«Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт.

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами.

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. В XVI веке бурный рост промышленности происходил в Антверпене и Брюсселе. Меняетсяобразныйстрой картин. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

«Ад, Иероним Босх» — описание картины

Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. Рубенсу повезло, ведь его жизнь могла сложиться и иначе.

В Харлеме, в кругу Ф. Халса. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации. Художник мастерски прорабатывает круглую форму – круглая булочка, немного удлинённый, овальный лимон, затем он уменьшает круг и выписывает орех. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. слева).

Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. На все эти события откликнулась и голландская живопись. 1430, Гаага, Маурицхёйс), а в середине века оказалось в русле широкого проникновения фламандских живописных опытов. Благодаря этому образовалась независимая Республика Соединенных провинций. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтиспис), которыми начинали издание. Голландские художники понимали, насколько важно изобразить положение и достоинство своего заказчика. Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далеким от опасности.

Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). Но гораздо больше, чем прежде, от мастера кисти требовалась верность жизненной правде. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом.

«Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. Украшая дома и офисы, они подчеркивали благосостояние их хозяев, а для продавцов цветочных саженцев, луковиц тюльпанов они были тем, что теперь называется визуальным рекламным продуктом: постерами и буклетами. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Художник обнаруживает и блестящее владение композицией: ни одна из важнейших линий не совпадает с направлением, диктующимся границами картины.

В портретах, бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта. Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман). XVII столетие считается золотым веком Нидерландов. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Портрет в Голландии XVII века выполнял в основном представительские функции. В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting).

И это ощущение непосредственного контакта придает особое очарование творению Хальса. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса.

Получили распространение посещения анатомических театров. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись. Он писал церковные интерьеры и то, что художник обращается к жанру рынка весьма удивительна. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек.

де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел). Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога.

aquareller.com

Картины Художников Голландии

Большинство голландских художников оставили сотни картин на рынке, – пишет Метрополитен-музей. Повесить в своем жилище небольшую картину могли даже голландские крестьяне — настолько дешево стоили эти творения художников.

Золотой век голландской живописи

Она стоит у истоков бытового жанра XIX века. Крупнейший представитель импрессионизма в Голландии Жорж Хендрик Брейтнер (1857–1923) в одной из самых известных своих картин «Дворцовая улица в Амстердаме» (Амстердам, Рейксмузеум) обращается к теме, неоднократно привлекавшей художников, — изображению города зимой. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска.

В ней необычно яркий и тревожный свет. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. 1850) и мн. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает.

Но в начале XVII века тенденция переменилась. В XV-XVI вв. Он опустился без сил. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). 1857). Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Это самое крупное в мире собрание произведений ван Гога, здесь с замечательной полнотой представлены все периоды его творчества. Он написан в начале XIX века Вейбрандом Хендриксом (1744–1831). Некоторые мастера были склонны поэтизировать будни, например, Терборх изображал сцены музицирования или флирта.

Эмануэл де Витте«Рынок в порту». Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар источник спекуляции. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, наполненные общими для картин того времени аллюзиями и морализаторскими символами. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

Черные глаза женщины горят тревожно и скорбно. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. народа над угнетавшими его испанцами. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Очень выразительно изображено небо. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Строже и спокойнее становится его палитра. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

Голландская живопись – картины 17 века

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Творческая зрелость ван Гога (1886–1890) проходит во Франции.

Уффици располагает тремя работами великого мастера. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир.

Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Муж и жена были верными друзьями ван Гога, когда он жил в Арле, на юге Франции. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Ван Гог — голландец, но не из породы «умеренных и аккуратных», а из той семьи неудержимых, страстных искателей, к которой некогда принадлежал великий Рембрандт. Это одновременно и справедливо и неправильно. 1585-1666 гг. ). В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Весь Вермеер: 36 картин знаменитого нидерландского живописца

Эта композиция очень отличается от других картин. Необычный темный колорит картины восходит к реальным впечатлениям. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. 239). Он является создателем национального голландского пейзажа.

После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Здесь не было возможности останавливаться на них. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

В Москву привезли уникальные картины голландских художников

Голландцы его называли «stilleven». Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Он хочет передать в своей большой картине все, что понял и знал о их жизни. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. «Едоки картофеля» — крестьяне, которые ужинают при неверном свете керосиновой лампы.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Такое построение придало изображению живость и естественность. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции.

При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Поселившись в местечке Нюенен, он становится живописцем голландского крестьянства. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. 1832). Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Подобный преимущественный интерес к собственному наследию характерен для музейного собирательства в целом ряде европейских стран, переживших эпохи блестящего расцвета искусства (Италия, Испания, Франция, Бельгия). Без нее были бы немыслимы даже такие, казалось бы, космополитические, лишенные местных корней вещи, как геометрические абстракции Пита Мондриана (1872–1944) и залитые бурными потоками красок абстрактные композиции Кареля Аппеля (род. Не обращая друг на друга внимания, торопливо снуют по ней прохожие. Затем следует заметить, что большинство голл. Конечно, многие шедевры уже давно увезены за ее пределы.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Однако она связана не только с прошлым, но и с будущим.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Свои течения существовали в каждом жанре. В небо, судорожно изгибаясь, уходят вершины темных, почти черных кипарисов. Противопоставление холодных и теплых цветов, резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи.

в стране намечаются признаки перелома. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Очень одаренный рано умерший Ваутер Йоаннес ван Троствейк (1782–1810) был автором картины «Ворота Рампортье в Амстердаме» (1809, Амстердам, Рейксмузеум). Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген.

Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников.

Картины художников маслом на холсте в галерее Арт Холстер

По сравнению с ним мысли и чувства, отраженные в пейзажах XVII века, оказываются значительно более отвлеченными и обобщенными.

Для Рембрандта основными выразительными средствами были именно свет и цвет, а не линии и массы. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». С началом XVIII в. наступает ее упадок, не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но так как в голл. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Фотографии Хендрика Керстенса ( ) в стиле голландской портретной живописи 17 века

Оно занимает большую площадь – целых две трети холста.

«Дорога с кипарисами и звездой» была написана в мае 1890 года, за два месяца до смерти художника. В 1640-1660-х гг. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Но в этом доме не всё так просто. Получили распространение посещения анатомических театров.

Прямыми наследниками Я. в. д. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Здесь продолжают писать тихие интерьеры, умело построенные, тщательно исполненные пейзажи и городские виды.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Там же выставлен и портрет жены Рулена, названный самим художником «Колыбельная». Картина — шедевр де Витте. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

«Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Как уже говорилось, крупные коллекции искусства XX века принадлежат также Городским музеям Амстердама и Гааги. В первую очередь, чтобы создать впечатление глубины, далей, простора, мастер не пользуется традиционными приёмами — кулисным построением, отступающими планами.

Любое разделение нидерландской школы живописи на фламандскую и голландскую ветви вплоть до начала XVII в. ввиду постоянного творческого обмена между областями было бы искусственным. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным. В том же музее среди многочисленных этюдов исполненных в эпоху работы над «Едоками картофеля», выделяется замечательная «Голова старой крестьянки в коричневом платке». Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

Большинство его пейзажей посвящены природе родных Нидерландов, но он писал и дубовые леса Германии и водопады Норвегии. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Украшая дома и офисы, они подчеркивали благосостояние их хозяев, а для продавцов цветочных саженцев, луковиц тюльпанов они были тем, что теперь называется визуальным рекламным продуктом: постерами и буклетами.

Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. В 1964 году государство приобрело огромное собрание картин и рисунков ван Гога, принадлежавших его племяннику — сыну того самого «брата Тео», к которому обращены его знаменитые письма. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

«Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

1852) и Валли Мус (р. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Он пишет портреты то на зеленом, то на желтом фоне, подчас покрытом декоративным узором.

«Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

корифеям французской школы. Картинами ван Гога располагают и роттердамский Музей Бойманса — ван Бёнингена и Городской музей в Гааге. др. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй.

Теперь, в самом конце его, Брейтнер пишет заснеженную улицу в центре большого города. В других источниках указывается количество 600.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Из коричневой теплой мглы свет выхватывает их лица, руки, скудную еду на столе. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. Но, пожалуй, ни в одной из них этот интерес не был таким исключительным, как в Голландии.

Так, относительно древнейшего из голл. Иоанна), написанного им для гарлемского собора. 1837), Лодевейк Аполь (р. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе.

Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо — все это, под кистью голл. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама. Ведь характер собирательства определяется не просто вкусами коллекционеров, а историческими судьбами страны. была настоящей плодородной почвой для живописцев. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Лоррену и др.

«Ад, Иероним Босх» — описание картины

Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Перечисляя самые важные жанры голландской живописи, обязательно нужно начать с бытового – наиболее яркого и самобытного в истории. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Девушка, вероятно, собирается на свидание. «Матфей и ангел» (1661).

Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. 1877) из Музея Бойманса — ван Бёнингена, в портрете судьи Ф. -М. Это исчезает в поздних портретах.

Меняетсяобразныйстрой картин. Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям.

«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). его изображения наиболее многочисленны. Рейксмузеуму принадлежат такие известные вещи, как написанный в 1888 году «Автопортрет за мольбертом» и «Комната ван Гога в Арле».

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку.

«Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

«Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-loeil – обман зрения. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Второе отличительное свойство голл.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

«Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

Среди изображающих пейзажи были художники-маринисты и художники, которые предпочитали равнины или леса, также встречались мастера зимних пейзажей и видов с изображением лунного света. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Голландец Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка, что его портреты принимают за произведения самого фламандца.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. К нему относится, в частности, ряд интереснейших произведений раннего, «голландского» периода творчества художника во главе с «Едоками картофеля» (1885). Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ.

«Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Вот таким образом голл.

В гарлемском Музее Франса Хальса есть «Интерьер со спящим мужчиной и женщиной, штопающей чулки». Естественно они изображены за дружным застольем. Голландия и Фландрия XV – XVII вв. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр.

«Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В натюрморте «Яблоки на плетеном блюде» мазки энергично строят твердую форму яблок и, подобно светлому потоку, покрывают поверхность стола. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Так, в «Портрете почтальона Рулена» (Музей Крёллер- Мюллер) по ярко-зеленому фону разбросаны букеты цветов.

В своей переписке с Тео он называет их просто «картина», видя в ней итог жизненного и творческого опыта, накопленного им на родине. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Много безрассудного рвения, напора, неуёмной энергии и в индивидуальных портретах с очертаниями жанровой картины. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

Пожилая дама стелит постель. Возникший таким образом музей официально носит ее имя, но посетители часто называют его иначе: «Музей ван Гога». В основу картины положено восприятие одного из них. Сам такой же нищий, как и они, он полон к ним глубокого уважения.

Именно здесь, впервые в истории мирового искусства, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения и художественного замысла. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Наконец, как на особенность голл.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Так, например, среди пейзажистов были маринисты, художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов – «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Голландская живопись в период ее зарождения и на начальном этапе развития смогла настолько слиться с начальной порой развития искусства Фламандии, что часто ученые изучающие историю искусства, объединяют их под понятием «нидерландская школа», которая существовала до конца шестнадцатого века. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

О жизни и творчестве выдающихся художников

Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдалённых уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны— характерные признаки XVII века.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Гроб и Легенда о костях св.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. В 1640-х гг. Вибаута (1932, Амстердам, Городской музей) работы Яна Слёйтерса (1881–1957)— слышится отзвук старой, но живой национальной культуры.

Исайя ван де Вельде воплощал этот стилистический виток в искусстве вместе со своим учеником Яном ван Гоэном. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Таким образом, частное собрание В. ван Гога (племянника) в Ларене превратилось в государственный Фонд ван Гога (входящие в него картины обычно бывают выставлены в Городском музее Амстердама).

Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Показательно, что в этой картине нет сюжета. Эрмитаже).

  • Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
  • Фламандская и Голландская живопись
  • Реалистическая живопись Голландии
  • Художник Золотого века Голландии – Виллем ван Алст
  • Национальная живопись – веков в музеях Голландии

1831). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. 1826), Тереза Шварце (р. Винсент писал брату: «В ней (картине) я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду» (Ван Гог, Письма, М. -Л., 1966, стр.

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. обществе все более и более слабеет национальное самосознание испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV.

Большое место здесь занимают работы голландских художников. 1836). Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. 1921).

Настали переломные моменты в живописи Хальса. Он изображал жизнь сельской Голландии. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

  1. Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
  2. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
  3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
  4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
  5. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
  6. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
  7. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
  8. Голландская живопись Рембрандт портрет

Особенно богата новейшая голл. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Это особенно очевидно в написанном с натуры подготовительном ее варианте из Музея Крёллер-Мюллер (окончательный вариант ван Гог сделал по памяти).

  1. Новый смысл профессии художника
  2. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
  3. История мировой культуры искусств
  4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

aquareller.com

Голландская живопись. Золотой век голландской живописи. Картины голландских художников

О голландской или фламандской живописи знают даже те, кто не слишком хорошо разбирается в искусстве. Но для многих это не более чем портреты Рембрандта. Тем временем это особенная, достойная более детального изучения область европейской культуры, в которой отражается самобытная жизнь народа Голландии тех времен.

История появления

Голландская живопись

Яркие представители художественного искусства стали появляться в стране в семнадцатом веке. Французские культурологи дали им общее название - «малые голландцы», которое не связано с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. История возникновения голландской живописи была подробно описана в девятнадцатом веке, и авторы работ о ней тоже пользовались этим термином. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям, использовали живопись, богатую тонами.

Основные этапы развития

История возникновения голландской живописи может быть разделена на несколько периодов. Первый длился приблизительно с 1620 по 1630 годы, когда в национальном искусстве произошло утверждение реализма. Второй период голландская живопись переживала в 1640-1660 гг. Это время, на которое приходится настоящий расцвет местной художественной школы. Наконец, третий период, время, когда голландская живопись начала приходить в упадок – с 1670 до начала восемнадцатого века.

История возникновения голландской живописи

Стоит отметить, что культурные центры на протяжении этого времени менялись. В первом периоде ведущие художники работали в Харлеме, а главным представителем был Халса. Затем центр сместился в Амстердам, где наиболее значимые работы выполнили Рембрандт и Вермеер.

Сцены повседневной жизни

Перечисляя самые важные жанры голландской живописи, обязательно нужно начать с бытового – наиболее яркого и самобытного в истории. Именно фламандцы открыли миру сценки из бытовой жизни обычных людей, крестьян и горожан или бюргеров. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Голландская живопись тех времен рассказывает и про мирные сцены: на некоторых работах крестьяне беседуют за трубкой и кружкой пива, проводят время на ярмарке или в кругу семьи. Влияние Рембрандта привело к распространенному использованию мягкой светотени золотистого цвета. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. В середине семнадцатого века мастера изображали врачей, ученых в процессе работы, собственные мастерские, хлопоты по дому или светские мероприятия. Каждый сюжет должен был занимательным, иногда до гротеска дидактичным. Некоторые мастера были склонны поэтизировать будни, например, Терборх изображал сцены музицирования или флирта. Метсю использовал яркие краски, превращая повседневность в праздник, а де Хох вдохновлялся простотой семейной жизни, залитой рассеянным дневным светом. Поздние представители жанра, к которым относятся такие голландские мастера живописи, как Ван дер Верф и Ван дер Нер, в своем стремлении к элегантному изображению часто создавали несколько претенциозные сюжеты.

Жанры голландской живописи

Природа и ландшафты

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Он впервые зародился в творчестве таких мастеров Харлема, как ван Гойен, де Молейн и ван Рейсдал. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле. Они не столько стремились передать определенные морские сцены, сколько старались изобразить саму воду, игру света на ней и в небе.

Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями. Максимально раскрыл красоту голландского пейзажа Ян ван Рейсдал, изобразивший его во всем драматизме, динамике и монументальности. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Конинк изображал панорамы, а ван дер Нер занимался созданием ночных пейзажей и передачей лунного света, восхода и заката. Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами. Позднее художники начали увлекаться и иностранной природой – Бот, ван Лар, Веникс, Берхем и Хаккерт изображали Италию, купающуюся в лучах южного солнца. Зачинателем жанра городского пейзажа стал Санредам, лучшими последователями которого можно назвать братьев Беркхейде и Яна ван дер Хейдена.

Голландские мастера живописи

Изображение интерьеров

Отдельным жанром, которым отличалась голландская живопись в период расцвета, можно назвать сценки с церковными, дворцовыми и домашними комнатами. Интерьеры появились в полотнах второй половины семнадцатого века у мастеров Делфта – Хаукгеста, ван дер Влита и де Витте, который стал главным представителем направления. Используя техники Вермеера, художники изображали сценки, залитые солнечным светом, полные эмоций и объема.

Голландские художники 17 века

Живописные яства и посуда

Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. Впервые им занялись харлемцы Клас и Хеда, которые рисовали накрытые столы с роскошной посудой. Живописный беспорядок и особая передача уютного интерьера наполнены серебристо-серым светом, характерным для серебряной и оловянной посуды. Утрехтские художники рисовали пышные цветочные натюрморты, а в Гааге мастерам особенно удавалось изображение рыб и морских гадов. В Лейдене возникло философское направление жанра, при котором с символами чувственного удовольствия или земной славы соседствуют черепа и песочные часы, призванные напоминать о скоротечности времени. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама.

загрузка...

fjord12.ru

Голландская живопись. Золотой век голландской живописи. Картины голландских художников

О голландской или фламандской живописи знают даже те, кто не слишком хорошо разбирается в искусстве. Но для многих это не более чем портреты Рембрандта. Тем временем это особенная, достойная более детального изучения область европейской культуры, в которой отражается самобытная жизнь народа Голландии тех времен.

История появления

Голландская живопись

Яркие представители художественного искусства стали появляться в стране в семнадцатом веке. Французские культурологи дали им общее название - «малые голландцы», которое не связано с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. История возникновения голландской живописи была подробно описана в девятнадцатом веке, и авторы работ о ней тоже пользовались этим термином. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям, использовали живопись, богатую тонами.

Основные этапы развития

История возникновения голландской живописи может быть разделена на несколько периодов. Первый длился приблизительно с 1620 по 1630 годы, когда в национальном искусстве произошло утверждение реализма. Второй период голландская живопись переживала в 1640-1660 гг. Это время, на которое приходится настоящий расцвет местной художественной школы. Наконец, третий период, время, когда голландская живопись начала приходить в упадок – с 1670 до начала восемнадцатого века.

История возникновения голландской живописи

Стоит отметить, что культурные центры на протяжении этого времени менялись. В первом периоде ведущие художники работали в Харлеме, а главным представителем был Халса. Затем центр сместился в Амстердам, где наиболее значимые работы выполнили Рембрандт и Вермеер.

Сцены повседневной жизни

Перечисляя самые важные жанры голландской живописи, обязательно нужно начать с бытового – наиболее яркого и самобытного в истории. Именно фламандцы открыли миру сценки из бытовой жизни обычных людей, крестьян и горожан или бюргеров. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Голландская живопись тех времен рассказывает и про мирные сцены: на некоторых работах крестьяне беседуют за трубкой и кружкой пива, проводят время на ярмарке или в кругу семьи. Влияние Рембрандта привело к распространенному использованию мягкой светотени золотистого цвета. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. В середине семнадцатого века мастера изображали врачей, ученых в процессе работы, собственные мастерские, хлопоты по дому или светские мероприятия. Каждый сюжет должен был занимательным, иногда до гротеска дидактичным. Некоторые мастера были склонны поэтизировать будни, например, Терборх изображал сцены музицирования или флирта. Метсю использовал яркие краски, превращая повседневность в праздник, а де Хох вдохновлялся простотой семейной жизни, залитой рассеянным дневным светом. Поздние представители жанра, к которым относятся такие голландские мастера живописи, как Ван дер Верф и Ван дер Нер, в своем стремлении к элегантному изображению часто создавали несколько претенциозные сюжеты.

Жанры голландской живописи

Природа и ландшафты

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Он впервые зародился в творчестве таких мастеров Харлема, как ван Гойен, де Молейн и ван Рейсдал. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле. Они не столько стремились передать определенные морские сцены, сколько старались изобразить саму воду, игру света на ней и в небе.

Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями. Максимально раскрыл красоту голландского пейзажа Ян ван Рейсдал, изобразивший его во всем драматизме, динамике и монументальности. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Конинк изображал панорамы, а ван дер Нер занимался созданием ночных пейзажей и передачей лунного света, восхода и заката. Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами. Позднее художники начали увлекаться и иностранной природой – Бот, ван Лар, Веникс, Берхем и Хаккерт изображали Италию, купающуюся в лучах южного солнца. Зачинателем жанра городского пейзажа стал Санредам, лучшими последователями которого можно назвать братьев Беркхейде и Яна ван дер Хейдена.

Голландские мастера живописи

Изображение интерьеров

Отдельным жанром, которым отличалась голландская живопись в период расцвета, можно назвать сценки с церковными, дворцовыми и домашними комнатами. Интерьеры появились в полотнах второй половины семнадцатого века у мастеров Делфта – Хаукгеста, ван дер Влита и де Витте, который стал главным представителем направления. Используя техники Вермеера, художники изображали сценки, залитые солнечным светом, полные эмоций и объема.

Голландские художники 17 века

Живописные яства и посуда

Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. Впервые им занялись харлемцы Клас и Хеда, которые рисовали накрытые столы с роскошной посудой. Живописный беспорядок и особая передача уютного интерьера наполнены серебристо-серым светом, характерным для серебряной и оловянной посуды. Утрехтские художники рисовали пышные цветочные натюрморты, а в Гааге мастерам особенно удавалось изображение рыб и морских гадов. В Лейдене возникло философское направление жанра, при котором с символами чувственного удовольствия или земной славы соседствуют черепа и песочные часы, призванные напоминать о скоротечности времени. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама.

загрузка...

worldfb.ru