Готическая живопись Испании. Картины испания


Готическая живопись Испании — Artrue

История развития готического искусства в Испании.

Ретабло жизни Божьей Матери и Святого Франциска. Франсез. Темпера на доске.Ретабло жизни Божьей Матери и Святого Франциска. Франсез. Темпера на доске.Ретабло жизни Божьей Матери и Святого Франциска. Николас Франсез.

Готическая живопись

Испанская живопись характеризуется плавностью перехода от романского стиля к готическому, который происходил постепенно, без резких рывков. Отличительной чертой готической живописи в Испании является изменение и развитие предшествующих ей романских форм, в сочетании с влиянием зарубежных школ живописи (французской и итальянской), а также своеобразие использования мудехарских декоративных элементов. Несмотря на наличие уцелевших архаичных черт, мировоззренческий (концептуальный) характер романской живописи постепенно смягчается в результате того, что теперь живописцы начинают черпать больше вдохновения во внешнем мире, что проявляется в более тщательном воссоздании природы, в растущем интересе к выражению чувств и эмоций, а также к большей гуманизации образов.

История готики в Испании

Первоначально в Испании появилось два направления в интерпретации готического искусства: первое, пришедшее из Франции, основывалось на традициях западной живописи, а второе, имеющее итальянские корни, было связано с византийскими образцами. Победу одерживает французское направление, которое порождает так называемый франко-готический стиль, к которому относится ретабло Святого Христофора, хранящийся сейчас в музее Прадо.

Рестабло Святого Христофора. 14 век. Темпера на доске.Рестабло Святого Христофора. 14 век. Темпера на доске. Рестабло Святого Христофора. Неизвестный художник.

В конце XIV века огромное влияние начинает оказывать итальянская живопись. Этот процесс продолжает нарастать на протяжении двух последующих веков и, наконец, полностью вытесняет франко-готический стиль. Течение, возникшее под влиянием итальянской живописи, демонстрирует большее усердие при изображении пространств и более усовершенствованные и доскональные анатомические знания, в то же время большее внимание начинает уделяться свету, как с точки зрения объёма, так и в отношении цветового решения. Хотя в рамках данного течения существует несколько различных тенденций, наиболее широко представленной в музее Прадо является флорентийская школа живописи, которая отличается особой пластичностью своих композиций, интересом к прорисовке подробных деталей человеческого тела, а также монументальностью и торжественностью образов.

К данному течению относятся изображения на доске: Истории Марии Магдалины и Иоанна Крестителя работы каталонского художника Хайме Серра, отражающие развитие этого течения в Каталонии, а также ретабло архиепископа дона Санчо де Рохаса Хуана Родригеса де Толедо, яркий пример этого течения в Кастилии.

Ретабло архиепископа дон Санчо де Рохаса. Толедо. 15 век. Темпера на доске.Ретабло архиепископа дон Санчо де Рохаса. Толедо. 15 век. Темпера на доске.Ретабло архиепископа дон Санчо де Рохаса. Хуан Родригес де Толедо.

Наконец, ретабло Житие Богородицы и Святого Франциска Николаса Франсеза уже можно отнести к интернациональной готической живописи, стилю, в котором сливаются воедино вклад французской и сиенской школы живописи, а также сюда присоединяется идеализирующая тенденция итальянских мастеров. Однако здесь также чувствуется повествовательная направленность, вкус к хорошей шутке и тяготение к второстепенным темам, в чем прослеживается определенное влияние французской миниатюры.

Истории Марии Магдалины и Иоанна Крестителя. Хайме Серра.Истории Марии Магдалины и Иоанна Крестителя. Хайме Серра. Истории Марии Магдалины и Иоанна Крестителя. Хайме Серра.

artrue.ru

Яркие картины испанского художника Josep Teixido

Динамичные картины четких геометрических форм и ярких радужных цветов – это работы современного испанского художника Джосепа Техидо (Josep Teixido). Родился он в 1956-м году в Барселоне. Страстью к живописи Джосепе проникся с самого детства, но профессионального художественного образования не имеет.

Все, что  Джосеп Техидо умеет в живописи, он освоил самостоятельно. Вдохновением для развития художественного творчества стала для него окружающая природа прекрасной Каталонии. Радость жизни и красоту окружающего мира Джосеп Техидо пытается отразить в своих картинах.

Первая выставка художника состоялась в 1981-м году. С тех пор живопись стала основной его деятельностью. Картины современного испанского художника Josep Teixido написаны маслом и мастихином при помощи специального ножа для живописи. Эта оригинальная техника делает его работы особенно яркими и насыщенными.

Работы Джосепа Техидо украшают частные коллекции, выставляются в Европе. Более 25 лет он является одним из самых известных художников Испании.

 

 

 

 

 

 

 

 Любителям яркой графики обязательно понравятся оригинальные картины японского иллюстратора Мэрумьян.

Читайте так же в блоге:

arttravelblog.ru

Золотой век испанской живописи в Эрмитаже.

  

Эрмитажная коллекция испанских художников  XV - начала XIX века насчитывает более ста шестидесяти полотен и является самой многочисленной за пределами ИспанииНо наиболее известные в мире испанские художники этого периода  Эль Греко, Веласкес и Гойя представлены в Эрмитаже всего несколькими полотнами.Единственное полотно Франсиско де Гойи (1746-1828) - "Портрет актрисы Антонии Сарате". Эта картина недавно подарена  Армандом Хаммером Эрмитажу. Но надо помнить, что братья Хаммер были в числе тех, кто по дешевке скупил  часть коллекции нашего музея, выставленную на продажу в 30-ые годы.Диего Веласкес представлен двумя  ранними работами - "Мужская голова в профиль" и "Завтрак" и более поздней - "Портрет графа-герцога Оливареса", первого министра. Кроме того, в Эрмитаже находятся еще четыре работы мастерской художника и его последователей. Одна из картин Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X» была продана в 30-е годы, так же как работы таких мастеров, как Рубенс, Ван Дейк, Ян ван Эйк, Тициан, Рембрандт и Рафаэль и многие другие. Некоторые из этих полотен находились в собрании ещё со времен его основания Екатериной Великой. Также была продана часть коллекции нидерландской и фламандской живописи, собранная и завещанная музею П. П. Семеновым-Тян-Шанским, а также часть других собраний, пожертвованных Эрмитажу в поздний период (например, Строганова).Доменикос Теотокопулос, по прозвищу Эль Греко (1542-1614) - уроженец острова Крит, много лет проживший в Италии,  вошел в историю как великий испанский художник. Его полотно "Апостолы Петр и Павел", шедевр собрания, относится к первому периоду деятельности художника на Иберийском полуострове.

Среди более ранних произведений испанских художников  XV - начала XVI века  выделяются доски конца XV века "Положение во гроб" Неизвестного художника кастильской школы и "Св. Себастьян и св. Фабиан"Большой популярностью во второй половине XVI века пользовался в Испании Луис де Моралес (ок. 1515-1586). Он представлен в Эрмитаже двумя превосходными работами - "Богоматерь с Младенцем" и "Скорбящая Богоматерь".В Эрмитаже находятся редкие ранние работы художника Франсиско Рибальта, среди них - "Пригвождение к кресту" и "Мученичество св. Екатерины". Большое развитие при испанском дворе получил портрет. Создание школы придворных портретистов связано с Алонсо Санчесом Коэльо (ок. 1531/2-1588), автором "Портрета инфанты Каталины Микаэлы Австрийской". Кисти ученика Санчеса Коэльо, Хуана Пантохи де ла Круса (1553-1608) принадлежит "Портрет Диего де Вильямайора".Но наивысшего расцвета испанская живопись достигла в XVII веке, который называют Золотым веком испанского барокко.Изображение человека в Испании ограничивалось, по большей части, религиозной тематикой, и единственным светским жанром, который поощрялся, был портрет.В этот период в Испании действовало огромное количество монашеских орденов, имевших большую материальную и духовную власть. Именно они выступали основными заказчиками произведений искусства. Кроме того, в 1-й пол. XVII века было слабо развито ремесло фрески, и замещать её при украшении храмов приходилось станковой живописью.Ниже рассказ о трех великих испанских художниках Золотого века.Хосе де РибераУдивительны обстоятельства его жизни.Ученик Рибальты из Валенсии, он совершенствовал своё художественное мастерство в Италии под влиянием Караваджо.Появившись в Неаполе, художник выставил на балконе одну из своих ранних картин, которая вызвала огромное скопление народа. Проезжавший мимо испанский вице-король герцог Осуна заинтересовался картиной и, узнав, что к тому же ее автор — испанец, сделал его придворным живописцем.Получив признание при неаполитанском дворе, Рибера в то же время стал героем жутких легенд и сплетен. Причиной тому послужили его странные творческие пристрастия: многие годы он делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, наблюдая, как ведут себя люди под пытками. Тематика его произведений разнообразна: античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых. Итальянцы прозвали его «Спаньолетто» («испанчик») не только за небольшой рост. Его произведения посылались в Испанию, в королевские собрания и частные коллекции и были хорошо известны в испанских художественных кругах. Они породили множество копий, подражаний, подделок, находящихся в разных музеях мира. Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария). Существует легенда, что ночью Рибера скрылся из дома и пропал. Поводом, якобы, послужило пережитое семейное несчастье. Когда в 1647 году в Неаполе вспыхнуло антииспанское восстание Мазаньелло, для его подавления прибыл испанский флот во главе с внебрачным сыном Филиппа IV, молодым принцем Хуаном Австрийским. Одна из трех красавец-дочерей Риберы, по-видимому, Мария Роза, бежала с принцем в Палермо. Родившаяся от этой связи Маргарита Австрийская, внучка испанского живописца и испанского короля, в шестилетнем возрасте была отдана в мадридский монастырь и затем пострижена в монахини.В жизни Риберы эта романтическая история осталась бы печальным эпизодом, если бы не одно обстоятельство: моделью для прославленных и самых прелестных женских образов художника послужила одна из его дочерей, и традиция прочно связала ее с той, которую соблазнил Хуан Австрийский.Конец своей жизни Рибера провел в своем доме в предместье Неаполя всеми забытый, больной и нуждающийся.В Эрмитаже находятся 5 картин Хосе де Риберы.

Хосе де Рибера. «Св. Себастьян и св. Ирина». 1628г. Эрмитаж Святой Себастьян — римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.Проповедовал христианство в III веке.Себастьян был арестован и допрошен, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов не был повреждён стрелами (деталь, не всегда учитываемая художниками), и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными. Вдова по имени Ирина пришла ночью, чтобы похоронить его, но обнаружила, что он жив, и выходила его. Многие христиане уговаривали Себастьяна бежать из Рима, но он отказался и предстал перед императором с новым доказательством своей веры. На сей раз по приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку. Святой явился во сне христианке Лукине и велел ей забрать его тело и похоронить в катакомбах, и женщина выполнила это повеление.

Хосе де Рибера.  "Святая Инесса". Дрезден, Картинная галерея.Согласно легенде, юная христианка была обнаженной осуждена на поругание. В ответ на горячую молитву девушки совершилось чудо: с неба слетел ангел, бросивший ей покрывало, а распущенные волосы скрыли ее наготу. Моделью для Инессы, воплощения целомудренно чистой, трогательной и светлой юности, Рибере послужила одна из его дочерей, как принято считать, Мария Роза.  Хосе де Рибера. «Святой Иероним и Ангел». 1626. Эрмитаж  Иероним -церковный писатель, аскет, создатель канонического латинского текста Библии. Святой Иероним считается покровителем всех переводчиков. Существует легенда о том, что, когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. Все монахи разбежались, а Иероним спокойно обследовал больную лапу льва и вытащил из нее занозу. После этого благодарный лев стал его постоянным спутником и атрибутом (символом) в иконописи.   Хосе де Рибера. «Мученичество Святого Филиппа» (1639, Мадрид, Прадо). На основании тщательного иконографического анализа в настоящее время установлено, что изображенный мученик — это Святой Филипп, в честь которого был назван король Филипп IV, заказчик картины, а не Варфоломей, как считалось ранее. Напряженное мускулистое тело, маленькая бритая голова, грубое скуластое лицо с низким лбом, стонущим ртом и глубоко запавшими глазами написаны с конкретностью реальной модели.Франсиско де СурбаранИспанский художник, представитель севильской школы живописи, был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. По контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину «Христос на кресте».  Одно из лучших его творений — картина «Апофеоз св. Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца.Вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец тридцатых годов приходится пик творческой активности и популярности художника.В поздний период творчества Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматери в детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны».В самом начале своей деятельности поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого правила в течение всей своей жизни. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе очень немного фигур, отличающихся благородством, поставленных в естественные, простые позы и прекрасно задрапированных. В колорите и светотени Сурбаран подражал Микеланджело да Караваджо (вследствие чего был прозван «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

Сурбаран. « Св. Лаврентий». ЭрмитажСв. Лаврентий Римский  — архидиакон римской христианской общины, казнённый во время гонений, устроенных императором Валерианом.Лаврентий был подвергнут жестоким пыткам и, отказавшись поклониться язычески богам, заживо изжарен на железной решётке: под неё подложили горячие угли, а слуги рогатинами прижимали к ней его тело. По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте мое тело!» В искусстве католических стран Лаврентий часто изображается с решёткой — орудием своей казни — и облачённым в далматику; в живописи популярны сюжеты с раздачей денег беднякам и исцелением слепых.

 Сурбаран. «Отрочество Богоматери». Эрмитаж

Сурбаран. «Апофеоз св. Фомы Аквинского». Лувр, Париж Фома Аквинский - философ и теологСформулировал пять доказательств бытия Бога. Бартоломе Эстебан МурильоЗнаменитый испанский живописец, глава севильской школы, которого в Европе XVIII и XIX веков ценили больше всех других испанских живописцев.Рано стал сиротой, в 1627 г. умирает его отец, а спустя год мать.Занятие живописью привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, доставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие. Некоторое время художник живет в монастыре капуцинов, где ему было предложено украсить всю алтарную стену. Художник  был принят в Братство милосердия. Вознаграждение, полученное живописцем за работу для Братства, не повлияло на присущий Мурильо умеренный образ жизни. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме, очевидно у Мурильо были свои воззрения на существо милосердия. Мурильо не был рожден борцом, и не смог стать философом. Но стал великим живописцем, сумев удержать свой внутренний мир в динамическом равновесии перед ударами судьбы. В 1682 году Мурильо приехал в Кадис, дабы исполнить для тамошнего капуцинского монастыря большую алтарную картину: «Обучение св. Екатерины». Трудясь над ней, он, по неосторожности, свалился с подмостков и так расшибся, что должен был немедленно отправиться назад, в Севилью, где и умерВсех произведений Мурильо насчитывается свыше 450Содержание их в основном религиозное. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери. Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков, и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.Мурильо писал также и реалистические жанры из севильской простонародной жизни, известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой, игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т.д. Эрмитажное собрание картин Мурильо очень богато, оно содержит девятнадцать оригиналов. Бартоломе Эстебана Мурильо. «Мадонна с чётками». Музей Прадо, Мадрид

Бартоломе Эстебана Мурильо. «Благословение Иакова». ЭрмитажВ основе картины «Благословение Иакова» (1637 г.) лежит библейский сюжет. У прародителя еврейского народа Исаака и его жены Ревекки было двое сыновей-близнецов. Любимцем матери был Иаков, который появился на свет вторым. Хитростью он вынудил брата Исава продать свое первородство и право на благословение отца за миску чечевичной похлебки, когда тот был голоден. По совету Ревекки Иаков, воспользовавшись слепотой отца, получил его благословение (и тем самым права наследника) как старший сын. Вся дальнейшая жизнь Иакова, как она рассказана в книге Бытие, представляет собой расплату за обман.

Бартоломе Эстебана Мурильо. «Сон Иакова». ЭрмитажБиблия рассказывает о ветхозаветном патриархе Иакове, который по дороге в Месопотамию уснул в пустыне и видел вещий сон. Иакову приснилась лестница, одним концом касавшаяся земли, а другим уходившая в небо, по ней восходили и нисходили ангелы. Стоявший на верху лестницы Бог Саваоф определил будущую судьбу Иакова как родоначальника «двенадцати колен Израиля».

Бартоломе Эстебана Мурильо."Непорочное Зачатие". ЭрмитажКатолические художники обычно иллюстрируют доктрину Непорочного зачатия Девы Марии следующим образом: в Царстве Небесном, сразу после его создания, дух Марии (в виде молодой женщины) созерцает лик Бога (чаще всего взгляд женщины обращён вверх). В словах Откровения Иоанна Богослова "жена, облечённая в солнце; под ногами её луна, и на главе её венец из двенадцати звёзд" католикам видится образ Непорочного Зачатия Девы Марии. Поэтому солнце, луна и венец из 12-ти звёзд - атрибут канонического изображения этого догмата. Также путем изображения Богоматери, попирающей ногами змея, иллюстрируются слова из Бытия о вражде между змеем и женою (эти слова указывают о свободу Девы Марии от греха). Часто рядом с духом Марии изображаются ангелы.  

lioubasmir.livejournal.com


Смотрите также