Картины Кранаха Лукаса Младшего. Картины кранаха


Кранахи

художники с жилкой бизнесменов

«На Кранахах были?» — среди тех, кто ходит в музеи, этот вопрос сейчас, пожалуй, самый частый. В российских музеях есть и свои Кранахи, частью это трофейные картины, хранящиеся в Пушкинском музее, но ретроспективу сделали впервые. Впервые в стране, с привлечением европейских музеев, организовал это ГМИИ. Лукас Кранах Старший — художник, придумавший и сделавший популярным свой тип женской красоты, наделявший свои картины и символизмом, и эротизмом, художник-делец с большой мастерской и в каком-то смысле покровитель модников, поскольку и с этой точки зрения его картины до сих пор интересно рассматривать. «Лента.ру» поговорила с куратором ретроспективы Вадимом Садковым и, побывав на выставке, делится впечатлениями.

Впервые в России Пушкинский музей открыл ретроспективу художественной династии Кранахов. Лукас Кранах Старший (1472–1553) был самым известным после Дюрера и Ганса Гольбейна Младшего художником Германии времен Возрождения. В Москве, помимо работ из самого ГМИИ и Эрмитажа, показывают произведения из музеев Берлина, Готы, Мадрида, Будапешта, Праги, Нижнего Новгорода и московских частных коллекций. Всего 48 картин и около 50 графических работ. Политический момент выставки заключается в том, что сейчас демонстрируют и те кранаховские вещи, которые были вывезены в числе 40 произведений после Великой Отечественной войны в СССР из замка Фриденштайн в Готе и хранятся в ГМИИ. Теперь 17 оказавшихся в Москве Кранахов на время показа объединились с девятью приехавшими из Готы.

Кранах, Лукас (Старший)

Если посмотреть биографию Кранаха Старшего, то в рамки романтизированных представлений о гении-одиночке он никак не вписывается. Уроженец города Кронаха, Кранах свою карьеру сделал в Виттенберге (до того пожив некоторое время, в частности, в Вене, где вращался в среде гуманистов). В университетском городе, где Лютер прикрепил в 1517 году на двери Замковой церкви свои 95 тезисов, дав начало Реформации, его друг Кранах был не только придворным живописцем курфюрста. Помимо создания картин художник расписывал герцогские замки, занимал пост городского советника, виттенбергского бургомистра, держал типографию, занимался аптечной и виноторговлей. А в качестве натуры творческой уже в 1508 году получил от курфюрста фамильный герб в виде крылатой змеи, держащей в пасти кольцо, — его он и ставил как подпись на картинах. В доме Кранаха гостил датский король Кристиан II, наведавшийся в Виттенберг в 1523 году. Ну и еще, разумеется, художник держал внушительную мастерскую, обеспечившую работой и его потомков, и подмастерьев. (В поздний его период, признанный исследователями скорее кризисным, разделить руку Кранаха и продукцию подмастерьев становится совсем уж трудно). Словом, Кранах высокое искусство успешно совмещал с карьерой другого рода, был и чиновником, и, как бы сейчас сказали, бизнесменом, и менеджером крупного звена. В этом смысле он вполне современен.

Кранах, Лукас (Младший)

Старший сын Кранаха Ганс прожил совсем недолго, и отцовскую мастерскую в 22 года возглавил Лукас Кранах Младший. У него с административной карьерой тоже все шло хорошо: художник значился и членом городского совета, и управляющим казначейством, и, пусть всего два года, бургомистром Виттенберга. В музее говорят, что теперешняя выставка включается в празднование 500-летия со дня рождения Лукаса Кранаха Младшего. Но в отведенном ему зале, увы, лишь две подписанные им, а не им и мастерской, не последователями и т.д., работы — «Суд Париса» из Готы и «Мадонна и младенец с гроздью винограда» из московского частного собрания. Что касается Ганса Кранаха, о нем судить еще труднее. Тут имеются три работы, но в их создании он участвовал лишь предположительно. Это «Христос с грешницей» из Музея изящных искусств Будапешта, над которым трудился старший Кранах с мастерской (либо — под вопросом — с сыном Гансом), и две доски из Готы с историей Юдифь (с такой же «вопросительной» расстановкой сил в авторстве).

Но современным основатель династии был, конечно, не только в смысле наличия деловой жилки. Помимо выработки характерного собственного стиля, одним из первых он явил немецкому искусству женское ню. Причем то была не созданная чуть раньше дюреровская «Ева», а языческая Венера (1509). Эрмитажу повезло — «Венера и Амур» принадлежат ему. К слову, эта этапная для Кранаха вещь была вообще первой работой Кранаха, попавшей в Россию еще между 1763 и 1774 годами. Чувственность изображенной в полный рост нагой богини лишь акцентируют и узкая, легкая и совершенно прозрачная драпировка, и Амур, с видом собирающегося нашкодить мальчишки выходящий из-за Венеры и собирающийся выпустить свою коварную стрелу. Даже назидательные стихотворные строчки (которые на выставке в экспликации решили отчего-то не переводить) «Силами всеми гони купидоново ты сладострастие / Иначе твоею душой слепой овладеет Венера» не в силах обмануть относительно удовольствия, с каким мастер выписывал обнаженную.

«СИЛАМИ ВСЕМИ ГОНИ КУПИДОНОВО ТЫ СЛАДОСТРАСТИЕ / ИНАЧЕ ТВОЕЮ ДУШОЙ СЛЕПОЙ ОВЛАДЕЕТ ВЕНЕРА»

Для Кранаха вообще, кажется, не существовало противоречий. Наряду с религиозными сюжетами он писал и античные. Или, например, хотя и водил дружбу с Лютером (к слову, Лютер был крестным отцом кранаховской дочери Анны, а Кранах стал свидетелем на свадьбе Лютера), это вовсе не помешало художнику писать кардинала Альбрехта Бранденбургского. Который в 1517-м включился в санкционированную папой Львом X продажу индульгенций (как раз раскритикованную Лютером в 95 тезисах) — в том числе ради своей выгоды. Притом старший Кранах писал и назидательные сценки, красноречиво порицающие неравные браки с финансовой подоплекой, а в своих ксилографиях среди прочего гравировал турниры. Охват тем огромный. У Кранаха был узнаваемый стиль, в частности благодаря его женским типажам с немного раскосыми глазами (впрочем, он не всегда писал именно так, и те же Мадонны с младенцем, версий которых на выставке несколько, показывают разные представления о красоте). Кроме того, он, что было характерно для разных ренессансных художников, осовременивал персонажи. И Лукреция (написанная Кранахом с мастерской), древнеримская вообще-то героиня, что вот-вот лишит себя жизни, модным платьем напоминает современницу художника. И даже обнимающая крест в «Распятии» Мария Магдалина выглядит горожанкой кранаховской эпохи.

Круг Лукаса Кранаха Младшего. Моление о чаше. Третья четверть XVI века. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Лукас Кранах Старший. Второй турнир. Фрагмент с ковром. 1509. Государственный Эрмитаж.

Круг Лукаса Кранаха Младшего. Положение во гроб. Третья четверть XVI века. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Лукас Кранах Старший. Плоды ревности (Серебряный век). 1530. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Лукас Кранах Старший. Женский портрет. 1526. Государственный Эрмитаж.

Лукас Кранах Старший. Бичевание Христа. 1509. Государственный Эрмитаж.

Еще одним важным для немецкой живописи завоеванием Кранаха стало развитие пейзажа. Тут художник отнюдь не был первопроходцем, но свою лепту внес. И если в средневековой живописи сакральные герои часто изображались на «глухих» фонах (как выполненная в кранаховской мастерской «Святая Женевьева Парижская», которая была створкой ныне утерянного алтаря), то Возрождение открывает мир и в многообразии природы как отражении божественного замысла. А Кранах пишет близкую его географии природу с суровыми горами, долинами, многочисленными деревьями и чуть ли не лесами (что было вполне в духе складывавшейся тогда Дунайской школы живописи). В такой пейзаж он (опять-таки вместе с мастерской) помещает и «Святого Иеронима в пустыне», и «Мистическое обручение Святой Екатерины Александрийской, со Святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой».

Эта последняя вещь, прибывшая из Будапешта, вообще объединила много интересных моментов. Жаль только, что снова на этикетке не объясняются ни истории святых, ни их атрибуты — все-таки для завязанного на символике искусства это очень важно. Мадонна держит на коленях младенца, надевающего кольцо на палец великомученице Екатерине, что означает ее духовный брак с Христом. Меч в руке святой — атрибут ее мученичества (Екатерина была казнена императором Максенцием). Корзина роз у Доротеи — не просто милая деталь, а тоже атрибут мученичества: когда ее вели на казнь, к героине обратился писарь, попросивший, когда она будет в саду своего небесного жениха, прислать оттуда розы. И после казни Доротеи писарю действительно явился младенец с корзиной. Наконец, атрибутом Варвары, а вовсе не элементом пейзажа, была башня, которую выстроил, чтобы спрятать ее от поклонников, отец девушки. Варвара умудрилась принять там христианство (чаша в окне башни — знак причащения), и в конце концов нетерпимый родитель ее казнил. Все это Кранах пишет, увлекаясь деталями, как современные ему события, этакую сцену разговора знатных дам, разве что сверху на них с любопытством смотрят, опираясь на какой-то склон, целых семь пухлых ангелов.

Нынешняя выставка получилась оммажем, конечно, прежде всего основателю династии художников и главному в ней живописцу Лукасу Кранаху Старшему. Его эстетике, его увлеченности символическими деталями наряду с письмом современных костюмов, несмотря на многочисленные работы, выполненные с мастерской, тут снова удивляешься. Другое дело, что объяснений этой живописи, которая как раз из-за насыщенности символикой часто превращается почти в ребус, хотелось бы больше.

«Раскосые глаза, выступающие скулы — это сейчас очень понятно»

Куратор Вадим Садков о выставке Кранахов в ГМИИ имени Пушкина

Вадим Анатольевич, что на вашей выставке может увидеть и почувствовать современный зритель?

У него, в первую очередь, есть возможность близко познакомиться с особенностями творчества семьи Кранахов, ее разных представителей. Но не только. Лукас Кранах Старший, как мы знаем, входит в триаду крупнейших мастеров классического немецкого искусства, наряду с Альбрехтом Дюрером и Гансом Гольбейном Младшим. Тем не менее, гениальность Кранаха по-настоящему оценили только на рубеже XIX-XX веков, в эпоху экспрессионизма. С тех пор его страшно полюбили и коллекционеры, и музейные кураторы. На фоне Дюрера и Гольбейна он смотрится необычайно современно. Дело не только в его неповторимой, хорошо узнаваемой и броской манере живописи, но и в некоем смешении идеалов поздней готики, Ренессанса и маньеризма. Его идеал женской красоты, который сложился в зрелом и позднем творчестве, как нельзя лучше соответствует современным представлениям.

А какой этот идеал?

Лица с раскосыми глазами и выступающими скулами, а также удлиненные и худенькие фигуры. Зарубежные журналисты часто иронизируют по этому поводу: они говорят, что Кранах одним из первых описал современных топ-моделей. И это очень понятно, очень созвучно современности — не только с художественной точки зрения, но и с эстетической, если говорить о восприятии образа прекрасной молодой женщины.

Кранах придумал свой узнаваемый идеал красоты, объединив S-образный изгиб готических фигур с эротизмом маньеризма.

Какова общая концепция выставки?

Мы все выстроили по возможности хронологически. Экспозиция состоит из трех разделов. Белый зал — попытка показать эволюцию творчества Кранаха и его большой мастерской. Две колоннады занимает графика — печатная и рукотворная. Есть гравюра XIX-XX веков, то есть творчество художников, испытавших сильное влияние отца и сына Кранахов.

Почему вы решились на эту выставку именно сейчас и почему именно Кранахи? С чем это связано?

У нас появилась возможность впервые показать в России такой монографический проект. Работы этого периода немецкой живописи у нас представлены крайне скудно. Нет живописи Дюрера, Гольбейна Младшего, Матиаса Грюневальда, Альбрехта Альтдорфера — этот список можно продолжать долго. С Кранахами, впрочем, дело обстоит лучше. Мы проводим выставку совместно с Эрмитажем и в первую очередь хотим показать картины из отечественных собраний. Речь не только о Москве и Санкт-Петербурге. Есть, к примеру, картина из Нижнего Новгорода: мы ее передали в местный музей в начале 1930-х годов. Про это полотно мало кто знает и его мало кто видел в оригинале не только среди любителей живописи, но и среди специалистов. Мы можем показать работы из частных коллекций: они были куплены на протяжении последних десяти лет на известных зарубежных аукционах или в галереях. Наконец, есть картины с исконно русским провенансом, попавшие в Россию еще в первой половине XIX века. Собрать все это вместе было чрезвычайно интересно.

«ЭТО ВОЗМОЖНОСТЬ ВПЕРВЫЕ ЗА БОЛЕЕ ЧЕМ 70 ЛЕТ ВОССОЕДИНИТЬ КОЛЛЕКЦИЮ»

После Второй мировой войны коллекция картин Кранахов, большая часть которой хранилась в замке Фриденштайн в Готе, волею судеб оказалась разделенной на две части. Одна из них попала в наш музей. В Германии проявили большую заинтересованность в нашей выставке — это возможность впервые за более чем 70 лет воссоединить коллекцию. К тому же мы привезли так называемые «гостевые шедевры» — картины из музеев Берлина, Праги, Будапешта и Мадрида, которые по тем или иным причинам откололись от основного собрания замка Фриденштайн.

В этом видится научный, общий интерес. А ваш личный как куратора?

Мне просто было очень интересно все это показать и сопоставить. Многие произведения долго хранились в запасниках музея, что-то мы специально отреставрировали. В целом это 48 картин, более пяти десятков ксилографий и четыре рисунка, которые фактически демонстрируются впервые, поскольку считались физически утраченными в конце Второй мировой войны.

Есть что-то, на что вы хотите обратить особенное внимание зрителей?

На выставке есть целый ряд выдающихся произведений, без которых не обходится ни одно мало-мальски уважающее себя издание по творчеству Кранаха. Например «Мистическое обручение святой Екатерины» — такая необычайно притягательная работа. Или «Христос и Мария», его ранняя работа из музея Фриденштайн. Далее знаковые произведения художника: «Венера и Амур», «Аллегория», «Грехопадение». Можно сказать, своеобразный живописный манифест новой лютеранской веры. И много других совершенно замечательных произведений.

«МОЖНО СКАЗАТЬ, СВОЕОБРАЗНЫЙ ЖИВОПИСНЫЙ МАНИФЕСТ НОВОЙ ЛЮТЕРАНСКОЙ ВЕРЫ.»

А какие идеи Кранаха вам хотелось бы выделить?

Об этом можно говорить долго, а схематически описывать, честно говоря, довольно сложно. Это, к примеру, взаимоотношения Кранаха и Дюрера или Кранаха и его мастерской. Можно много спорить о том, где заканчивается Кранах и начинаются работы его учеников. Или о том, как меняется его искусство, представления об идеалах, как возвышенных, так и повседневных, когда он знакомится с Мартином Лютером. Между ними ведь не просто устанавливается большая личная привязанность — Кранах принимает новую лютеранскую веру. Все это в двух словах объяснить трудно — лучше прийти на выставку.

© ООО «Лента.Ру», 1999—2016

cranach.lenta.ru

Картины Кранах

Среди приобретенных полотен была и знаменитая картина Венера и Амур Кранаха, которая до того момента находилась в частной коллекции одного из немецких ценителей искусства. К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета. Ценность выставки в том и состоит, что собрали картины нескольких поколений Кранахов. Кранах изображая обнаженное женское тело, будто желая оправдаться, помещает на фоне картины двустишие в назидание зрителю: "Всеми силами гони сладострастие Купидона, чтобы твоей ослепленной душой не овладела Венера".

Картины Кранаха Старшего в эпоху Возрождения высоко ценились. Картины Лукаса Кранаха Старшего являются бесспорными шедеврами живописи эпохи Возрождения. Вот еще любопытная картина «Неравная пара (богатый крестьянин и молодая куртизанка)» из мастерской Кранаха Старшего.

Художник Лукас Кранах Старший, картины и биография

Он никому не подражал, кроме природы, однако же был под некоторым влиянием протестантского воззрения.

Он был другом Мартина Лютера и одним из первых принял его исповедание. Не случайно Кранах выбирает для них такие темы, как «Венера», «Лукреция», «Суд Париса», «Неравная пара», соответствующие вкусам высокопоставленных заказчиков.

Многие люди, увидев такое чудо, обратились в веру. Один за другим чередуются эпизоды охоты и трудно оторвать взгляд от этой веселой, бесхитростной, но бесконечно занимательной картины. Юдифь облачена в красный бархатный наряд, на платье – масса деталей. Затем женщины направляются к накрытым столам, танцуют и предаются любовным утехам.

Процедура проиллюстрирована в видеофильме. Кранахи — великая династия живописцев. На выставке «Кранахи. Благожелательность власть имущих, высокие гонорары и немалые доходы от лавок, полученных в приданое за женой, к сорока годам превращают в прошлом странствующего безродного живописца в состоятельного уважаемого родовитого гражданина, владельца земельных участков, домов, собственной мастерской (откуда выходят картины сыновей и последователей художника, созданные по его мотивам и подписанные его монограммой— крылатым драконом) и типографии, где тиражируются гравюры с его работ. Творение Лукаса Кранаха достойно заняло свою нишу в религиозной тематике. Наследникам Фридриха мастер будет служить до самой смерти.

В его поздних работах в стиле ню можно проследить влияние итальянского искусства той эпохи: соблазнительные позы, маленькие головы, узкие плечи, высокая грудь и талия. За время проживания в Виттенберг Лукас Кранах стал уважаемым гражданином и разбогател. Вдохновлённый опытом итальянского Ренессанса, он изучает законы перспективы. 1530, Вена, Музей истории искусства).

С 1501 по 1504 год Лукас Кранах пребывал в Вене, где из-под его кисти вышли первые работы, основной темой которых была религия. Возможно, подобного рода технология объясняет, почему некоторые картины Кранаха выглядят, как коллажи. Все они небольшого размера и вряд ли предназначались для публичной демонстрации. В 1508 году Кранах был пожалован в дворяне и в том же году побывал в Нидерландах. Пытался ли Кранах оправдать откровенный эротизм своей картины назидательной надписью. Произведения, проданные на Sothebys и Christies.

Лукас Кранах Старший: картины в Эрмитаже и Дрезденской картинной галерее

В 1501 году художник приехал в Вену, где пробыл до 1504 года. Из-под его кисти, все более утонченной и манерной в угоду многочисленным заказчикам, сходят бесконечные «Адам и Ева», «Юдифь», «Магдалина», «Вирсавия»— сюжеты, где можно было изобразить обнаженное тело изысканные одежды и фоны. На следующем этапе творчества его основными работами стали портреты. Его супруга как будто бы светится изнутри. Кранах, следуя вкусам высшего света, ограничил тему исключительно мирскими аспектами. Здание массивное, на нем нет практически никаких украшений.

Вокруг – лес. На темном нейтральном фоне светится обнаженное тело богини. В 1509году он пишет «Венеру и Амура»— первое в Северной Европе изображение обнаженной античной богини (до него так писали только Еву). Одна из лучших — Охота на оленей курфюрста Фридриха Мудрого (1529, Вена, Музей истории искусства). В 1508 г. он с дипломатической службой курфюрста отправился в Нидерланды, где он встретился с императором Священной Римской империи Максимилианом I на церемонии присяги его преемника восьмилетнего эрцгерцога Карла (впоследствии ставшего Карлом V). Одно из лучших произведений Лукаса Кранаха Старшего второй половины 1510-х годов «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой» происходит из императорских коллекций в Вене. «Грехопадение» — еще одна агитка лютеранства иллюстрирующая протестантский тезис о спасении не через церковь, но через чтение Библии и божью милость.

Он выполнял огромное количество заказов от княжеских и придворных особ, а также многих представителей католической церкви (Альберта Бранденбургского, архиепископа Майнца, герцога Альба и др. ).

Такими были его многочисленные библейские (Ева, Юдифь, Мария), житийные (Лукреция) и мифологические (Венера) персонажи. Под властью женщин в этих произведениях подразумевается сила красоты. Портреты Мартина Лютера (Martin Luther) писались в огромных количествах и обнаруживают потрясающее сходство друг с другом.

С сочной зеленью отлично гармонируют насыщенные красные тона одежд. Примечание.

Репродукция картины Кранах Старший Лукас на холсте — Святая троица

В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен). Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, странного мастера, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины: трогательную поэзию, большую искренность и в то же время какую-то грубость, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм. Источник молодости, 1546.

Шедевр из коллекции Эрмитажа — одна из первых работ художника на тему античной мифологии. Лукас Кранах стал наставником его сына, принца Иоганна Фридриха, впоследствии будущего курфюрста Саксонского Великодушного. Согласно «Золотой легенде», святая Екатерина, жившая в III веке в Александрии, была знатного рода и обладала необыкновенной красотой, мудростью, образованностью и кротким характером. Произведения, созданные с 1501 г. по 1527 г. Раздел 2. Очень немногочисленные гравюры Кранаха на меди (например, портреты курфюрстов, Мартина Лютера и святого Иоанна Богослова) свидетельствуют об отсутствии у художника склонности к работам подобного рода.

Тот же принцип применяется на полотне Адам и Ева, где прародители всех людей нарисованы стоящими под деревом с могучей кроной, которая создает тень над мужчиной. Среди немецких художников Лукас Кранах Старший занимает особое место. Жизнь Кранаха при дворе саксонских курфюрстов пришлась на историческое время. По старому обычаю здесь одновременно изображено множество библейских сцен. Вместе с тем это – один из лучших видов природы в европейском искусстве.

На верхние этажи ведет узкая каменная винтовая лестница. Известно, что у него была огромная мастерская, в которой работало много художников. Образ Лютера мужествен, но лишен брутальности более ранних его изображений.

История ее такова. Лукасу великолепно удавались пейзажные работы. Год спустя художник скончался в Веймаре. Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета и сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе. В 1493 году молодой человек отправился на Святую землю— Палестину.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Образы Святого Христофора в разные времена писали многие художники. Ивтоже время онотсылает кзнакомым художнику ландшафтам Южной Германии.

Сюжетные картинки как дань моде

Однако лицо выполнено совсем в другой манере. На склоне лет Кранах написал уже вместе с сыном Лукасом Кранахом Младшим схожую Охоту в честь императора Карла близ замка Торгау (1544, Мадрид, Прадо). Затем он поступил на службу к Саксонскому курфюрсту Фридриху Мудрому. В 1504 г. герцог Фридрих III, курфюрст Саксонии (также известен как Фридрих Мудрый) предложил Кранаху должность придворного художника. Пятью персонажами на сцене жизни разыграна настоящая драма. Не было ни одной общественной прослойки, которая оставалась бы в стороне.

Картина «Адам и Ева. Смерть курфюрста Фридриха Мудрого и курфюрста Иоанна не изменила положения Кранаха при дворе, при Джоне Фридрихе I художник дважды становился бургомистром Виттенберга (в 1531 и 1540 гг. ). «Распятие» – картина 1501 года, сюжет которой был взят из Священного Писания.

Искусствоведы продолжают спорить. В первый этап Реформации как будто падают все преграды, все дозволено, все средства оправданы волей нового протестантского бога, который позволяет человеку бороться за свою свободу. Именно к венскому периоду относятся его первые известные картины, подписанные «Лукас Кранах». В полной мере насладиться макабром позволяет картина «Грехопадение изгнание из рая и искупительная жертва Христа». Одним из первых среди немецких художников он начал писать картины на античные и мифологические сюжеты с изображением обнаженного женского тела.

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Он писал алтари, разрабатывал монеты, занимался гравюрами и ксилографией. Ибо более блаженной смерти быть не может».

Однако художник использовал дерево не очень высокого качества. Сильная сторона этих «охот» — пейзажное окружение. Учился, вероятно, у отца в 1509 посетил Нидерланды. Он неоднократно доказывал свою преданность герцогам Саксонии. Лютеране много размышляли над текстами Ветхого Завета.

Описание картины Лукаса Кранаха Старшего «Лукреция»

Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Благодаря ему мы сейчас знаем, как выглядели лидеры Реформации. Особенно явственно эти черты сказываются в работах конца 1520-х — начала 1530-х годов: Суд Париса (1528, Базель, Художественный музей), Лукреция (последняя тема известна в многочисленных вариантах). У художника имелось еще три дочери. В период наибольшего напряжения крестьянской войны тот же самый Мартин Лютер, вспыльчивый и самовлюбленный, в памфлете «Против разбойных и грабительских шаек крестьян» призывал: «Их нужно бить, душить и колоть, тайно и открыто так же, как убивают бешеную собаку.

Как известно, после Вормского рейхстага Мартин Лютер какое-то время вынужден был прятаться в крепости Вартбург. Об этом говорит и жест рук, словно выхватывающих меч из ножен. В течение всей жизни Кранах исполнил и немало портретов, весьма разнообразных по характеру.

Но в отсутствие родной традиции это давалось непросто. В основу созданного полотна легла следующая легенда. Затем Иисус тут же в реке окрестил Репрева и нарек его Христофором (в переводе с греческого – «несущий Христа»).

Картины Лукаса Кранаха Старшего то величественны, то нежны и грациозны. Постепенно художник стал самым богатым бюргером Виттенберга, неоднократно избирался бургомистром города. В начале XVI века лозунги Лютера звучали как пламенный призыв к борьбе.

Лукас Кранах (ок. 1472-1553) родился в городе Кронах (административный округ Верхняя Фракония, расположенный в южной части Германии) в семье художника Ганса Малера (Hans Mller), который, вероятно и был его первым учителем живописи. С 1500 г. по 1504 г. Лукас живет в Вене и начинает подписывать свои работы как «Лукас Кранах». Не только техника, но и стиль Кранахов — своего рода коллаж. Кранах писал на деревянных досках. Это можно объяснить тем, что художник разработал собственный метод, позволявший ему за короткое время создавать картины: в его мастерской трудились двое сыновей, Ганс и Лукас-младший.

Лозунгом этой борьбы стал протест против католический церкви.

Описание картины Лукаса Кранаха Старшего «Адам и Ева»

Интересно, что его аптека действовала до 1871 г., после чего сгорела во время пожара. Идеи очищения веры, которые проповедовал профессор теологии Виттенбергского университета Мартин Лютер, привели к великому расколу христианской церкви.

Со временем слава мастерской Кранаха росла, а с ней и число заказов напортреты. В первую очередь бросается в глаза пестрая декоративность их роскошных костюмов. Тема картины — бессмертие и вечная молодость, мистическая вера в очищающую и живительную силу воды. Ряд произведений был создан в лютеранской манере.

Описание картины Лукаса Кранаха «Венера»

Дерево, масло, 3822 см. Считается, что это наиболее одухотворенное изображение реформатора. Под влиянием искусства альпийских стран и произведений Альбрехта Дюрера Кранах рано выработал свой стиль в живописи, в котором гармонично соединены жанровые сцены и ландшафт при общей романтичности композиции. Спустя несколько лет Максимилиан I поручил Кранаху (а также Альбрехту Дюреру) проиллюстрировать свой молитвенник.

Весьма показательно, что этот тип почти полностью повторен в картине «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Венера, 1529. Так, на картине «Христос игрешница» «флорентийские» лица сочетаются с типажами Иеронима Босха иСеверное Возрождение наконец встречает южное. Картины художника «Покаяние святого Иеронима» и «Распятие» привлекают внимание курфюста Саксонии Фридриха Мудрого и он приглашает Кранаха в Виттенберг в качестве придворного живописца. В 1505 г. художник принимаем приглашение и переезжает в Виттенберг. Христос изгоняет торгующих из храма — папа отправляет своих посланцев во все концы света торговать «божественной благодатью».

Вот таким образом в контексте «Золотой легенды» Якова Ворагинского можно допустить, что златокудрая красавица рядом с Христом действительно может быть святой Марией Магдалиной и в целом картина символизирует их мистический брак. Коллекция работ этого художника пополнялась и наследниками курфюрста.

С 1508 года свои инициалы на картинах он заменил печатью в виде змея, причем ставил ее как на свои работы, так и на пришедшиеся по вкусу произведения своих учеников в качестве одобрительного символа. Кранах вступил на эту должность и служил при дворе всю свою жизнь. Надпись на латыни предупреждает зрителя: «Всеми силами гони купидоново сладострастие иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера». Он создал ряд картин в «лютеранской» манере, где изображал Христа традиционно, а апостолы без ореола и с лицами лидеров-реформаторов. Помимо портретов, он начинает писать заказные кабинетные картины небольшого формата.

Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Кранах, как близкий друг Лютера (он был шафером на его свадьбе и крестил его детей), стал арт-директором нарождающейся Реформации. В 1505 году он был приглашен в Виттенберг ко двору саксонского курфюрста Фридриха Мудрого. Настоящей революцией в немецком искусстве стало полотно «Венера и Амур» 1509 года — именно оно занимает центральное место на выставке в ГМИИ.

На рубеже 1510-х годов в искусство Кранаха впервые входят образы античной мифологии. В замке после пятилетнего перерыва этой осенью открылась выставка отреставрированных картин Лукаса Кранаха Старшего (Lukas Cranach) и его сына – Лукаса Кранаха Младшего. Постоянно лежит в лесу в ожидании дичи – так сформулировало сословное собрание свой упрек бранденбургскому курфюрсту Иоахиму II (Joachim II, 1505 – 1571).

Однако это приносит и неожиданные результаты. Преобладает некий общий тип: миловидное лицо с заостренным подбородком и несколько раскосыми глазами (Женский портрет, 1526, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Бурная эпоха сподвигает художника на эксперименты.

Такой же прием можно проследить и в картинах на библейские темы. В 1508году Кранаху пожаловано дворянство и личный герб: на щите — змея (дракон) с крыльями летучей мыши, затем превратившаяся в дракона с крыльями птицы. Тем не менее то, что можно посчитать недостатком техники, свидетельствует о колоссальной работе, которую Кранах и его подмастерья проделывали за целую национальную школу живописи. Йоахим II был одним из заказчиков мастерской Кранаха Старшего.

Особенно ярко Кранах проявил себя в портретном жанре, запечатлев огромное число своих соотечественников. Картины религиозной тематики отражали развитие протестантской Реформации. В его работах подобного рода прослеживается ясный эротический подтекст.

Дерево, масло, 122, 5186, 5 см. В Книге Бытия детально описано сотворение Адама и Евы и их изгнание из райского сада. Словно шаловливые дети, ангелочки играют с маленьким Христом, музицируют и собирают цветы. Кранах Старший иллюстрировал книги Мартина Лютера — «Страсти Христа и Антихриста», его катехизис, перевод Библии, выполнил ряд гравюр и т. д. «Страсти Христа и Антихриста» было тем самым политическим произведением Лютера, в котором жизнь и страдания Спасителя так зло противопоставлены роскошной жизни и надменности Его наместника на земле. В ней просматривается абсолютно новый подход Лукаса Кранаха к теме распятия Христа. Герб стал его личной подписью и позднее маркой его мастерской.

К этому же времени относятся и первые обращения мастера к сюжетам и героям античной мифологии. Он элементарно экономил, явно не думая, что его работы проживут 500 лет. Морализаторскую надпись на картине — «Всеми силами гони Купидоново сладострастие, / Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера», — вероятно, сочинил кто-то из его виттенбергских приятелей-интеллектуалов. В том числе 35, проданных на Sothebys и Christies. Раздел 1. В 1505году Кранах поступает на службу к курфюрсту Саксонскому Фридриху Мудрому, при дворе которого в Виттенберге он проведет большую часть своей жизни (около 45лет) в качестве придворного художника.

В 1532 году Лукас получил от Фридриха III заказ на 60 портретов. Мастерская выполняла многочисленные заказы. Как известно, Лукас Кранах Старший был убежденным сторонником Лютера.

После смерти Фридриха Мудрого художник остался при дворе Иоганна Твердого, заменившего брата на троне. Центральную стену Белого зала занимает одна картина, это «Венера и Амур» из Государственного Эрмитажа. Кранах Лукас Картины и биография Лукаса Кранаха Старшего Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach Elder) (1472-1553), немецкий художник и график эпохи Возрождения. Лукас Кранах Старший (1472–1553) обучался живописи предположительно у своего отца. Для них он написал портреты. Такую же манеру можно проследить и в картинах на библейские сюжеты.

В нем ощущается упорный волевой характер человека эпохи Возрождения. Лукас Кранах Старший оставил грандиозное творческое наследие, в котором явственно просматриваются все основные черты того явления, которое позднее искусствоведы назовут «дунайской школой», а самого Кранаха— одним из ее основателей. Картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1504 году, показывает идеальное времяпрепровождение семейства, разместившегося на лужайке среди берез и елей. Несмотря на дух Реформации, Средневековье в Германии не заканчивалось одним днём — идеи гуманизма и интерес к мирскому скорее переплелись состарой доброй традицией изображать всякую дьявольщину и пугать ею грешников, чем вытеснили её. В Нидерландах Кранах вплотную знакомится с творчеством Иеронима Босха (и даже пишет копию его известнейшего произведения «Страшный суд») испытывает влияние Гертген Тотта и Ван Дер Гуса. Недаром спустя 400 лет работами Кранаха вдохновлялись Альберто Джакометти и Пабло Пикассо.

Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). По Европе расходились гравюры со сделанными мастером портретами Лютера и его сподвижников, в типографии Кранаха печаталась лютеровская Библия (переведя Писание с латыни, Лютер создал немецкий литературный язык) с иллюстрациями художника. Известно, что у художника было еще три дочери.

Описание картины Лукаса Кранаха «Юдифь с головой Олоферна»

В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Картину, кстати, приписывают то младшему, то старшему Лукасу Кранаху. В подобном поручении нет ничего удивительного: в то время придворные художники нередко чередовали творчество с дипломатией и добивались успеха на обоих поприщах (хрестоматийный пример— дипломатическая карьера Рубенса).

Охотничий замок Грунeвальд – это трехэтажное здание на берегу озера. Произведения, созданные с 1528 г. по 1558 г. Раздел 3. Витоге художник ненадолго осел вВене, где написал свои первые известные работы, втом числе «Отдых напути вЕгипет» и«Кающегося святого Иеронима» сосказочными чащами альпийских предгорий назаднем плане. К примеру, Христос изображен традиционно, а апостолы – без нимбов и с лицами реформаторов-лидеров.

Картинная галерея, Берлин.

Описание картины Лукаса Кранаха «Мадонна с младенцем»

У правой ноги Венеры маленький Амур натягивает тетиву лука. Женская натура, тонкая и вытянутая, в основном изображена в больших головных уборах, в стиле «ню» либо прикрыта слегка драпированной тканью. Картины духовной тематики отражали развитие и становление протестантской Реформации.

Основными фигурами на полотне выступают ведущие беседу Иоанн и Мария, позы и взгляды которых направляют взор зрителя на ассиметрично расположенные распятия – собственное нововведение художника. Он рисовал Мартина Лютера, его жену и детей. Она предстает перед зрителем во всей своей женственной прелести. Приняв учение Лютера, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты («Портрет Мартина Лютера»). Венчает картину двусмысленная надпись: «Всеми силами гони сладострастие Купидона, чтобы твоей ослеплённой душой не овладела Венера». Лувр, Париж.

В картине «Венера и Амур» (1509, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) в отличие от предшествующих произведений живопись почти монохромна: она словно апеллирует не к цветовому многообразию живой действительности, а к принципам «музейной» античной пластики. До 1508 г. он расписал часть алтарной стены в Замковой Церкви в Виттенберге. И что вообще значит «гнать сладострастие» — умерщвлять плоть или удовлетворять желания вовремя, дабы сохранить трезвость рассудка. С ранней юности он странствовал по Германии в поисках призвания. По сравнению с мужскими портретами Кранаха женские слабее и однообразней.

Описание картины Лукаса Кранаха «Мартин Лютер»

Сегодня достаточно тяжело определить истинное авторство некоторых из них. Мужчины тоже могут омолодиться, вступив с ними в союз. Здесь необычно всё: обнажённые тела, хулигански прикрытые прозрачной тканью (один из любимых приёмов мастерской Кранаха), экзотическая внешность и даже фирменная монограмма художника с дракончиком изображённая на как бы парящем в воздухе листке бумаги с заломами — похожие спецэффекты любил Альбрехт Дюрер. В поздних работах мастера в стиле «ню» просматривается воздействие итальянского искусства той эпохи: обольстительные позы, пышная грудь и высокая талия, узкие плечи и маленькая голова.

Тиражный подход Кранаха, раздражавший некоторых искусствоведов (Александр Бенуа писал: «В отдельности каждая картина — прелесть, вместе взятые — они выдают «фабричный штамп»), приносил хороший доход. Эта поездка оказалась удачной и для европейской политики (свадьба состоялась в 1527 году) и особенно для истории мирового искусства: Кранах создал множество портретов Сибиллы. Находящийся на западной окраине Берлина охотничий замок Грунeвальд (Jagdschloss Grunewald) – самый старый из сохранившихся берлинских замков. Среди них есть парадные изображения, как, например, парный свадебный портрет саксонского герцога Генриха Благочестивого и его жены Катарины Мекленбургской (1514, Дрезден, Картинная галерея). Однако в то же время в этих картинах, во всей цельности, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников, но и мечта о плотском грехе всего средневековья и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной.

Описание картины Лукаса Кранаха Старшего «Святая Екатерина»

Как ни странно, в Кранах ввел моду на небольшие картины с мифологическими сюжетами. Из-под его кисти вышло несколько портретов Мартина Лютера (католического священника инициатора движения в Церкви, названного Реформацией), его жены и детей, придворных и княжеских персон, многих духовных лиц католической церкви.

aquareller.com

Кранахи Картины

Вот еще любопытная картина «Неравная пара (богатый крестьянин и молодая куртизанка)» из мастерской Кранаха Старшего. Картины Лукаса Кранаха Старшего являются бесспорными шедеврами живописи эпохи Возрождения. Картины Кранаха Старшего в эпоху Возрождения высоко ценились.

Кранах изображая обнаженное женское тело, будто желая оправдаться, помещает на фоне картины двустишие в назидание зрителю: "Всеми силами гони сладострастие Купидона, чтобы твоей ослепленной душой не овладела Венера". Среди приобретенных полотен была и знаменитая картина Венера и Амур Кранаха, которая до того момента находилась в частной коллекции одного из немецких ценителей искусства. Ценность выставки в том и состоит, что собрали картины нескольких поколений Кранахов. К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета.

Художник Лукас Кранах Старший, картины и биография

Такую же манеру можно проследить и в картинах на библейские сюжеты. Со временем слава мастерской Кранаха росла, а с ней и число заказов напортреты. Однако это приносит и неожиданные результаты. Такие как, например, портреты курфюрстов, Лютера, его жены, кардинала Альбрехта Бранденбургского и курфюрстины Саксонии Сибиллы. Произведения, созданные с 1528 г. по 1558 г. Раздел 3.

Благожелательность власть имущих, высокие гонорары и немалые доходы от лавок, полученных в приданое за женой, к сорока годам превращают в прошлом странствующего безродного живописца в состоятельного уважаемого родовитого гражданина, владельца земельных участков, домов, собственной мастерской (откуда выходят картины сыновей и последователей художника, созданные по его мотивам и подписанные его монограммой— крылатым драконом) и типографии, где тиражируются гравюры с его работ. Год спустя художник скончался в Веймаре. Словно шаловливые дети, ангелочки играют с маленьким Христом, музицируют и собирают цветы. Христос изгоняет торгующих из храма — папа отправляет своих посланцев во все концы света торговать «божественной благодатью».

В 1505 году он был приглашен в Виттенберг ко двору саксонского курфюрста Фридриха Мудрого. Среди немецких художников Лукас Кранах Старший занимает особое место. Приняв учение Лютера, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты («Портрет Мартина Лютера»). Особенно явственно эти черты сказываются в работах конца 1520-х — начала 1530-х годов: Суд Париса (1528, Базель, Художественный музей), Лукреция (последняя тема известна в многочисленных вариантах).

Лукас Кранах Старший: картины в Эрмитаже и Дрезденской картинной галерее

Кранах писал на деревянных досках. «Распятие» – картина 1501 года, сюжет которой был взят из Священного Писания. Кранахи — великая династия живописцев. На выставке «Кранахи.

Это создало большие проблемы для реставраторов, но в целом картины Кранаха сохранились очень хорошо. Он был другом Мартина Лютера и одним из первых принял его исповедание.

После смерти Фридриха Мудрого художник остался при дворе его брата Иоганна Твердого (Постоянного). Венера, 1529. Прозрачная вуаль — пример художественного мастерства — выписана таким образом, что не прикрывает, а подчеркивает прелести богини. К слову, платья на картинах Кранаха часто оказываются интереснее лиц изображенных персонажей, похожих на стандартные маски.

С ранней юности он странствовал по Германии в поисках призвания. Герб стал его личной подписью и позднее маркой его мастерской. Он писал алтари, разрабатывал монеты, занимался гравюрами и ксилографией. Лукас Кранах Старший (1472–1553) обучался живописи предположительно у своего отца.

Одна из лучших — Охота на оленей курфюрста Фридриха Мудрого (1529, Вена, Музей истории искусства). Благодаря ему мы сейчас знаем, как выглядели лидеры Реформации. Кранах Лукас Картины и биография Лукаса Кранаха Старшего Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach Elder) (1472-1553), немецкий художник и график эпохи Возрождения. Вместе с тем это – один из лучших видов природы в европейском искусстве.

Сам великий реформатор сыграл немаловажную роль в жизни Кранаха. С сочной зеленью отлично гармонируют насыщенные красные тона одежд.

Учился, вероятно, у отца в 1509 посетил Нидерланды. Сегодня достаточно тяжело определить истинное авторство некоторых из них. К примеру, Христос изображен традиционно, а апостолы – без нимбов и с лицами реформаторов-лидеров.

Картины художника «Покаяние святого Иеронима» и «Распятие» привлекают внимание курфюста Саксонии Фридриха Мудрого и он приглашает Кранаха в Виттенберг в качестве придворного живописца. В 1505 г. художник принимаем приглашение и переезжает в Виттенберг. Там художник создает мастерскую, с 1519 многократно становится членом Городского совета и бургомистром. Дерево, масло, 122, 5186, 5 см. Примечание. Характерны для позднего времени у Кранаха густые заросли почти черных (почерневших. ) кустов и деревьев, на фоне которых он любит ставить белыми силуэтами смешные и в то же время привлекательные фигуры Адама, Евы, древних богов и богинь в широкополых шляпах XVI века, дикарей и всевозможных зверей. Известно, что у художника было еще три дочери.

Преобладает некий общий тип: миловидное лицо с заостренным подбородком и несколько раскосыми глазами (Женский портрет, 1526, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он был одним из первых европейских граверов, начавших создавать цветные оттиски («Адам и Ева»), которые печатались с двух досок: одна давала черный рисунок, другая — цветной фон. В 1501 году художник приехал в Вену, где пробыл до 1504 года. Их знакомство состоялось в начале 1520-х гг.

В дальнейшем именно Сибилла стала моделью для многочисленных кранаховских женских персонажей, мифологических и библейских («Адам и Ева», «Венера и Амур», «Лукреция»). Реалистическая направленность его живописи отчетливее выступает в портретах. В начале XVI века лозунги Лютера звучали как пламенный призыв к борьбе.

Сюжетные картинки как дань моде

В полной мере насладиться макабром позволяет картина «Грехопадение изгнание из рая и искупительная жертва Христа». Не случайно Кранах выбирает для них такие темы, как «Венера», «Лукреция», «Суд Париса», «Неравная пара», соответствующие вкусам высокопоставленных заказчиков. В 1504 г. герцог Фридрих III, курфюрст Саксонии (также известен как Фридрих Мудрый) предложил Кранаху должность придворного художника.

Кранах, следуя вкусам высшего света, ограничил тему исключительно мирскими аспектами. Реставраторы предполагают, что существовал единый образец-рисунок, который посредством самодельной копировальной бумаги переносился на доску и потом раскрашивался. На рубеже 1510-х годов в искусство Кранаха впервые входят образы античной мифологии. В подобном поручении нет ничего удивительного: в то время придворные художники нередко чередовали творчество с дипломатией и добивались успеха на обоих поприщах (хрестоматийный пример— дипломатическая карьера Рубенса). Такой же прием можно проследить и в картинах на библейские темы.

Описание картины Лукаса Кранаха Старшего «Лукреция»

Он неоднократно доказывал свою преданность герцогам Саксонии. Лукасу великолепно удавались пейзажные работы. Типом таких картин может служить венский Рай 1530 года, неграмотно скомпонованная картина, отличающаяся сухой, ремесленной живописью и все же чарующая рассказанными в ней эпизодами и общим декоративным (не слишком хитрым) эффектом. Коллекция работ этого художника пополнялась и наследниками курфюрста. Источник молодости, 1546. Бурная эпоха сподвигает художника на эксперименты.

У правой ноги Венеры маленький Амур натягивает тетиву лука. Эта поездка оказалась удачной и для европейской политики (свадьба состоялась в 1527 году) и особенно для истории мирового искусства: Кранах создал множество портретов Сибиллы. Это и большие алтари для саксонских церквей («Княжеский алтарь») и картины на библейские темы («Рождество Христа») и мифологические композиции («Венера и Амур», «Нимфа источника», «Суд Париса») и жанровые сцены и сцены охоты («Охота на оленей»). Дерево, масло, 3822 см.

Описание картины Лукаса Кранаха Старшего «Адам и Ева»

Образ Лютера мужествен, но лишен брутальности более ранних его изображений. В первые несколько лет придворной службы Кранах занимался преимущественно гравюрами. Жил в Ханаане человек по имени Репрев, огромный рост и недюжинная сила которого выделяли его из всеобщей толпы. Однако лицо выполнено совсем в другой манере. За время проживания в Виттенберг Лукас Кранах стал уважаемым гражданином и разбогател. По сравнению с мужскими портретами Кранаха женские слабее и однообразней.

Он элементарно экономил, явно не думая, что его работы проживут 500 лет. Кранах Старший иллюстрировал книги Мартина Лютера — «Страсти Христа и Антихриста», его катехизис, перевод Библии, выполнил ряд гравюр и т. д. «Страсти Христа и Антихриста» было тем самым политическим произведением Лютера, в котором жизнь и страдания Спасителя так зло противопоставлены роскошной жизни и надменности Его наместника на земле. Его портреты пользовались большой популярностью.

Описание картины Лукаса Кранаха «Венера»

Спустя несколько лет Максимилиан I поручил Кранаху (а также Альбрехту Дюреру) проиллюстрировать свой молитвенник. Картину, кстати, приписывают то младшему, то старшему Лукасу Кранаху. Искусствоведы продолжают спорить.

Художник полон внимания к его индивидуальным чертам — широким скулам, крепко сжатым губам, решительному взгляду серых глаз. Смерть курфюрста Фридриха Мудрого и курфюрста Иоанна не изменила положения Кранаха при дворе, при Джоне Фридрихе I художник дважды становился бургомистром Виттенберга (в 1531 и 1540 гг. ). Но в отсутствие родной традиции это давалось непросто. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. У художника имелось еще три дочери.

Единственным живописным произведением этого периода стал «Алтарь Св. В нем есть нечто романтически-взволнованное — и в умном, как бы вопрошающем взгляде и в порывистом повороте головы. Вокруг – лес.

Описание картины Лукаса Кранаха «Юдифь с головой Олоферна»

Произведения, созданные с 1501 г. по 1527 г. Раздел 2. На склоне лет Кранах написал уже вместе с сыном Лукасом Кранахом Младшим схожую Охоту в честь императора Карла близ замка Торгау (1544, Мадрид, Прадо). Юдифь облачена в красный бархатный наряд, на платье – масса деталей.

Согласно «Золотой легенде», святая Екатерина, жившая в III веке в Александрии, была знатного рода и обладала необыкновенной красотой, мудростью, образованностью и кротким характером. Вот таким образом в контексте «Золотой легенды» Якова Ворагинского можно допустить, что златокудрая красавица рядом с Христом действительно может быть святой Марией Магдалиной и в целом картина символизирует их мистический брак. Он создал ряд картин в «лютеранской» манере, где изображал Христа традиционно, а апостолы без ореола и с лицами лидеров-реформаторов. Творение Лукаса Кранаха достойно заняло свою нишу в религиозной тематике. В Книге Бытия детально описано сотворение Адама и Евы и их изгнание из райского сада.

Описание картины Лукаса Кранаха «Мадонна с младенцем»

На темном нейтральном фоне светится обнаженное тело богини. Считается, что это наиболее одухотворенное изображение реформатора. Впрочем, делалось это из самых благих побуждений — чтобы придать портрету хоть какое-то ощутимое сходство с объектом. Все они небольшого размера и вряд ли предназначались для публичной демонстрации.

Такими были его многочисленные библейские (Ева, Юдифь, Мария), житийные (Лукреция) и мифологические (Венера) персонажи. Из-под его кисти вышло несколько портретов Мартина Лютера (католического священника инициатора движения в Церкви, названного Реформацией), его жены и детей, придворных и княжеских персон, многих духовных лиц католической церкви. Недаром спустя 400 лет работами Кранаха вдохновлялись Альберто Джакометти и Пабло Пикассо.

В том числе 35, проданных на Sothebys и Christies. Раздел 1. В основу созданного полотна легла следующая легенда. Лишь страшная отрубленная голова в руках Юдифи указывает на то, что перед зрителем — образ библейской героини. В нем ощущается упорный волевой характер человека эпохи Возрождения.

Здание массивное, на нем нет практически никаких украшений. В 1532 году Лукас получил от Фридриха III заказ на 60 портретов. Ибо более блаженной смерти быть не может». Здесь необычно всё: обнажённые тела, хулигански прикрытые прозрачной тканью (один из любимых приёмов мастерской Кранаха), экзотическая внешность и даже фирменная монограмма художника с дракончиком изображённая на как бы парящем в воздухе листке бумаги с заломами — похожие спецэффекты любил Альбрехт Дюрер. Мужчины тоже могут омолодиться, вступив с ними в союз.

Известно, что у него была огромная мастерская, в которой работало много художников.

Красивое сочетание прозрачных с эмалевой гладкостью красок придает «Мадонне» Кранаха своеобразную декоративность. На верхние этажи ведет узкая каменная винтовая лестница. Не было ни одной общественной прослойки, которая оставалась бы в стороне. В замке после пятилетнего перерыва этой осенью открылась выставка отреставрированных картин Лукаса Кранаха Старшего (Lukas Cranach) и его сына – Лукаса Кранаха Младшего. Он рисовал Мартина Лютера, его жену и детей. В 1505году Кранах поступает на службу к курфюрсту Саксонскому Фридриху Мудрому, при дворе которого в Виттенберге он проведет большую часть своей жизни (около 45лет) в качестве придворного художника.

В Нидерландах Кранах вплотную знакомится с творчеством Иеронима Босха (и даже пишет копию его известнейшего произведения «Страшный суд») испытывает влияние Гертген Тотта и Ван Дер Гуса. Настоящей революцией в немецком искусстве стало полотно «Венера и Амур» 1509 года — именно оно занимает центральное место на выставке в ГМИИ. Он стал наставником его сына, Иоганна Фридриха, впоследствии получившего прозвище «Великодушного».

Описание картины Лукаса Кранаха «Мартин Лютер»

Шёнер»). Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Весьма показательно, что этот тип почти полностью повторен в картине «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Среди них есть парадные изображения, как, например, парный свадебный портрет саксонского герцога Генриха Благочестивого и его жены Катарины Мекленбургской (1514, Дрезден, Картинная галерея). Учился, по-видимому, у своего отца. Картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1504 году, показывает идеальное времяпрепровождение семейства, разместившегося на лужайке среди берез и елей.

В 1508 году Кранах был пожалован в дворяне и в том же году побывал в Нидерландах. Он выполнял огромное количество заказов от княжеских и придворных особ, а также многих представителей католической церкви (Альберта Бранденбургского, архиепископа Майнца, герцога Альба и др. ). Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). Пятью персонажами на сцене жизни разыграна настоящая драма. Процедура проиллюстрирована в видеофильме. Подобные произведения пользовались большой популярностью и исполнялись Кранахом по желанию саксонского двора.

Описание картины Лукаса Кранаха Старшего «Святая Екатерина»

В его работах подобного рода прослеживается ясный эротический подтекст. В 1509году он пишет «Венеру и Амура»— первое в Северной Европе изображение обнаженной античной богини (до него так писали только Еву).

Многие люди, увидев такое чудо, обратились в веру. Помимо портретов, он начинает писать заказные кабинетные картины небольшого формата. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Картинная галерея, Берлин. По старому обычаю здесь одновременно изображено множество библейских сцен.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Картина под названием Лукреция, на которой изображена обнаженная придворная дама, направившая себе в грудь длинный узкий кинжал, была изготовлена более чем в сорока экземплярах. В первую очередь бросается в глаза пестрая декоративность их роскошных костюмов. Картины религиозной тематики отражали развитие протестантской Реформации.

Описание картины Лукаса Кранаха Младшего «Христос и Блудница»

Для них он написал портреты. Женская натура, тонкая и вытянутая, в основном изображена в больших головных уборах, в стиле «ню» либо прикрыта слегка драпированной тканью. На следующем этапе творчества его основными работами стали портреты. До 1508 г. он расписал часть алтарной стены в Замковой Церкви в Виттенберге.

В ней просматривается абсолютно новый подход Лукаса Кранаха к теме распятия Христа. Как известно, Лукас Кранах Старший был убежденным сторонником Лютера.

Описание картины Каспара Давида Фридриха «Закат солнца»

В основе этой традиции лежит правильное понимание пространственных качеств цвета. Образы Святого Христофора в разные времена писали многие художники. Пытался ли Кранах оправдать откровенный эротизм своей картины назидательной надписью. Затем он поступил на службу к Саксонскому курфюрсту Фридриху Мудрому.

Под властью женщин в этих произведениях подразумевается сила красоты. В картине «Венера и Амур» (1509, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) в отличие от предшествующих произведений живопись почти монохромна: она словно апеллирует не к цветовому многообразию живой действительности, а к принципам «музейной» античной пластики. Грехопадение» входит в собрание Государственного Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

  • Два Лукаса, Два Кранаха – художники на службе у Саксонских курфюрстов и Реформации
  • Кранах Лукас СтаршийКартины и биография
  • 10 неизвестных: как отличить работы Лукаса Кранаха таршего от его мастерской
  • Картины — Кранах Старший, Лукас
  • Кранахи: династия художников-реформаторов
  • Гид Кранахи в Пушкинском музее: Что нужно знать о живописи династии
  • Лукас Кранах в охотничьем замке

Лукас Кранах Старший оставил грандиозное творческое наследие, в котором явственно просматриваются все основные черты того явления, которое позднее искусствоведы назовут «дунайской школой», а самого Кранаха— одним из ее основателей. Картины духовной тематики отражали развитие и становление протестантской Реформации. Вдохновлённый опытом итальянского Ренессанса, он изучает законы перспективы.

В период наибольшего напряжения крестьянской войны тот же самый Мартин Лютер, вспыльчивый и самовлюбленный, в памфлете «Против разбойных и грабительских шаек крестьян» призывал: «Их нужно бить, душить и колоть, тайно и открыто так же, как убивают бешеную собаку. Кранах, Лукас Старший (Cranach, Lucas) (1472-1553), также Кранах Лукас Старший, немецкий художник и график.

Картины Лукаса Кранаха Старшего то величественны, то нежны и грациозны. Надпись на латыни предупреждает зрителя: «Всеми силами гони купидоново сладострастие иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера». В результате портреты, выходящие из его мастерской, нередко напоминают коллажи: тщательно прописанные бархатные манжеты и блестящие металлические детали реалистичны даже чересчур, в то время как в других элементах одежды и на всех лицах можно обнаружить только лёгкий намёк на объём. Из-под его кисти, все более утонченной и манерной в угоду многочисленным заказчикам, сходят бесконечные «Адам и Ева», «Юдифь», «Магдалина», «Вирсавия»— сюжеты, где можно было изобразить обнаженное тело изысканные одежды и фоны. В поздних работах мастера в стиле «ню» просматривается воздействие итальянского искусства той эпохи: обольстительные позы, пышная грудь и высокая талия, узкие плечи и маленькая голова.

  1. Лукас Кранах Старший / (104 работ)
  2. ПОРТРЕТЫ МАРТИНА ЛЮТЕРА Лукас Кранах Старший
  3. Лукас Кранах старший – немецкий художник и гравер эпохи раннего Ренессанса
  4. Все Картины Лукас Кранах Старший по алфавиту
  5. Мастерская Лукаса Кранаха Старшего
  6. Сферы деятельности Лукаса Кранаха Старшего
  7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Портреты работы Кранаха, большого и малого размера, были распространены во многих коллекциях и художественных собраниях Европы. Именно к венскому периоду относятся его первые известные картины, подписанные «Лукас Кранах».

Интересно, что его аптека действовала до 1871 г., после чего сгорела во время пожара. В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен). Приняв учение Лютера, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты («Портрет Мартина Лютера»).

  • История проникновения искусства Кранаха в Россию
  • Подражание итальянским мастерам
  • Дама с горностаем как политическая сенсация
  • Встреча в верхах: в Дрезден прибыла старшая сестра Сикстинской Мадонны
  • Официальный художник ГДР: мир глазами Вернера Тюбке
  • Даниэль Брюль и его многочисленные таланты

и вскоре переросло в тесную дружбу. В 1508году Кранаху пожаловано дворянство и личный герб: на щите — змея (дракон) с крыльями летучей мыши, затем превратившаяся в дракона с крыльями птицы. Йоахим II был одним из заказчиков мастерской Кранаха Старшего. Ряд произведений был создан в лютеранской манере. История ее такова.

В 1504 году Фридрих призвал ко двору в Виттенберге тридцатилетнего живописца, уже известного в Вене своими портретами и пейзажами. В то время для курфюрста работали такие знаменитые мастера, как Якопо де Барбари и Альбрехт Дюрер. Находящийся на западной окраине Берлина охотничий замок Грунeвальд (Jagdschloss Grunewald) – самый старый из сохранившихся берлинских замков. Не только техника, но и стиль Кранахов — своего рода коллаж. Венчает картину двусмысленная надпись: «Всеми силами гони сладострастие Купидона, чтобы твоей ослеплённой душой не овладела Венера». На протяжении всей жизни Кранах оставался замечательным мастером портретного жанра.

В 1508 г. он с дипломатической службой курфюрста отправился в Нидерланды, где он встретился с императором Священной Римской империи Максимилианом I на церемонии присяги его преемника восьмилетнего эрцгерцога Карла (впоследствии ставшего Карлом V). После смерти Фридриха Мудрого, не имеющего прямых наследников, Кранах остается при дворе его брата, Иоганна Твердого и даже становится наставником его сына, Иоганна Фридриха, впоследствии получившего прозвище Великодушный. Лютеране много размышляли над текстами Ветхого Завета. 1530, Вена, Музей истории искусства). Так, на картине «Христос игрешница» «флорентийские» лица сочетаются с типажами Иеронима Босха иСеверное Возрождение наконец встречает южное. С 1508 года свои инициалы на картинах он заменил печатью в виде змея, причем ставил ее как на свои работы, так и на пришедшиеся по вкусу произведения своих учеников в качестве одобрительного символа. В ином несколько роде Мадонна в винограднике, странную композицию которой нужно, кажется, объяснить тем, что перед нами лишь вырезок из большой картины.

И что вообще значит «гнать сладострастие» — умерщвлять плоть или удовлетворять желания вовремя, дабы сохранить трезвость рассудка. Это можно объяснить тем, что художник разработал собственный метод, позволявший ему за короткое время создавать картины: в его мастерской трудились двое сыновей, Ганс и Лукас-младший. Сильная сторона этих «охот» — пейзажное окружение.

  • Как работают над ошибками в немецком офисе
  • Украдено или подарено: кому вершить судьбу культурных сокровищ
  • Головокружительная красота: старые и новые винтовые лестницы в Германии
  • Чаевые в Германии – от Альбрехта Дюрера до наших дней
  • Общееколичествопросмотровстраницы
  • О знаменитости:Немецкий художник и график эпохи Ренессанса
  • Словари и энциклопедии на Академике

В отдельности каждая картина – прелесть, вместе взятые они выдают фабричный штамп. Лукас Кранах (ок. 1472-1553) родился в городе Кронах (административный округ Верхняя Фракония, расположенный в южной части Германии) в семье художника Ганса Малера (Hans Mller), который, вероятно и был его первым учителем живописи. С 1500 г. по 1504 г. Лукас живет в Вене и начинает подписывать свои работы как «Лукас Кранах». Охотничий замок Грунeвальд – это трехэтажное здание на берегу озера. Как ни странно, в Кранах ввел моду на небольшие картины с мифологическими сюжетами. В течение всей жизни Кранах исполнил и немало портретов, весьма разнообразных по характеру.

Очень немногочисленные гравюры Кранаха на меди (например, портреты курфюрстов, Мартина Лютера и святого Иоанна Богослова) свидетельствуют об отсутствии у художника склонности к работам подобного рода. Одно из лучших произведений Лукаса Кранаха Старшего второй половины 1510-х годов «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой» происходит из императорских коллекций в Вене. Грехопадение, отказ от покаяния и изгнание прародителей из Эдема повергло будущее человечество в суетность земной жизни.

Затем женщины направляются к накрытым столам, танцуют и предаются любовным утехам. Кранах вступил на эту должность и служил при дворе всю свою жизнь.

В то же время в числе его постоянных заказчиков был кардинал Альбрехт Бранденбургский — ярый приверженец католической церкви («Портрет кардинала Альбрехта Бранденбургского»). Под влиянием искусства альпийских стран и произведений Альбрехта Дюрера Кранах рано выработал свой стиль в живописи, в котором гармонично соединены жанровые сцены и ландшафт при общей романтичности композиции. Лозунгом этой борьбы стал протест против католический церкви.

Затем Иисус тут же в реке окрестил Репрева и нарек его Христофором (в переводе с греческого – «несущий Христа»). Об этом говорит и жест рук, словно выхватывающих меч из ножен. Постоянно лежит в лесу в ожидании дичи – так сформулировало сословное собрание свой упрек бранденбургскому курфюрсту Иоахиму II (Joachim II, 1505 – 1571). В них он обращается к проблеме взаимоотношения человеческой фигуры и пейзажного фона.

Его супруга как будто бы светится изнутри. Центральную стену Белого зала занимает одна картина, это «Венера и Амур» из Государственного Эрмитажа. Однако художник использовал дерево не очень высокого качества. Произведения, проданные на Sothebys и Christies. Она предстает перед зрителем во всей своей женственной прелести. Портретной индивидуальностью наделяет он и своих мадонн. Мастерская выполняла многочисленные заказы.

Портреты Мартина Лютера (Martin Luther) писались в огромных количествах и обнаруживают потрясающее сходство друг с другом. Лувр, Париж. Картина «Адам и Ева. Родился в Кронахе (Франкония) в 1472.

В 1493 году молодой человек отправился на Святую землю— Палестину. Екатерины».

aquareller.com

"Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом". Часть II.

19.jpgЛукас Кранах Старший. «Мадонна с Младенцем под яблоней» конец 1520х холст (перевод с дерева) темпера, масло Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Справа, на стволе дерева значок дракона. Поступила в середине XIX века (до 1859).

В образе мадонны с младенцем, в руках которого изображены хлебец и яблоко, заключено характерное для живописи годов Реформации символическое содержание: Мария – «вторая Ева», искупившая, в качестве матери Христа, грех «первой Евы». Яблоко – символ грехопадения Адама, хлебец – символ «тела Христова». Т.е. искупления Христом «первородного греха» Адама.

DSCN2319.JPGЛукас Кранах Старший. «Мадонна с Младенцем под яблоней» фрагмент

Предполагают, что моделью для этого образа послужила Сибилла Клевская, невеста Иоганна Фридриха Саксонского, у которого Кранах состоял на службе. Ему доверили воспитание юного Иоганна Фридриха. И в 1526 году художник во главе Саксонского посольства прибыл ко двору курфюрста Иоганна III Миротворца в Бранденбурге, чтобы посватать его дочь Сибиллу за своего воспитанника. Тип лица Сибиллы с тех пор не только повторяется в ее многочисленных портретах, вышедших из мастерской Кранаха, но и встречается в образах его библейских и мифологических персонажей. Кранах необычно часто для лютеранина писал образ Мадонны. Лютер, с которым дружил художник, относился к этому терпимо. Видимо, большинство заказчиков было католиками.Эта работа вдохновила Иосифа Бродского написать стихотворение, которое он так и назвал — «Иллюстрация»:В накидке лисьей — сама хитрей,чем лиса с холмалесного, что вдалекесклон полощет в реке,сбежав из рощи, где бог,охотясь, вонзает в боквепрю жало стрелы,где бушуют стволы,покинув знакомый мыс,пришла под яблоню изпятнадцати яблок — к нимс мальчуганом своим.Головку набок склоня,как бы мимо меня, ребенок,сжимая плод, тоже смотрит вперед.Бродский, сосчитавший точно все яблоки, прекрасен тут своей метафорой — или ненамеренной ошибкой: на картине нет никакой накидки, вместо нее — рыжие волосы, но хитроватый прищур и ощущение лисы присутствуют.

20.jpgЛукас Кранах Старший. «Венера и Амур» (1509) переведена с дерева на холст в 1850, при этом формат изменен, темпера, масло Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

В 1769 году Екатерина II приобрела крупную коллекцию из более 600 картин у наследников саксонского министра, графа Генриха фон Брюля, в которой была и картина Лукаса Кранаха Старшего «Венера и Амур», - первая работа Кранах, попавшая в Россию.Слева на листке бумаги монограмма и дата LC со знаком дракона.По обе стороны головы Венеры – двустишие, предостерегающее от соблазна : «Всеми силами души гони Купидоново сладострастие, иначе твоей ослепительной душой овладеет Венера». Автором латинского дистихона мог быть кто-либо из виттенбергских гуманистов, с которыми Кранах был особенно тесно связан после поездки в Нюрнберг в 1508 году (Шоль или Сибутус).Это самое первое из известных науке обращений Лукаса Кранаха к теме Венеры, к языческой традиции, к теме, контрастирующей с тем, о чем говорили в Виттенберге — городе протестантском, где были популярны диспуты о христианской вере. Впрочем, недаром там же был и университет, в котором те же ученые мужи могли предаваться диспутам и об античных богах . Кранах здесь делает то, что до него осмеливались сделать только люди вроде Боттичелли: он поклоняется фактически античным богам, выставляя их на всеобщее обозрение. Фронтальное изображение обнаженной женщины, конечно, должно было шокировать современников. В картине очень много отсылок к творчеству Альбрехта Дюрера: сама постановка фигуры на темном фоне, записка с левой стороны от Венеры отсылает к иллюзионистским приемам дюреровского творчества. Однако сам Дюрер изображал так лишь Еву, а не античное божество. Одновременно в этой картине начинает проявляться еще один важный для Кранаха сюжет — тема, именуемая немецким словом Weibermacht, «власть женщин над мужчинами».После 1530 года Кранах и его мастерская многократно обращались к этому сюжету. Насчитывается около 35 картин кисти Кранаха, его учеников, последователей и подражателей с изображением Венеры и Амура.

21.jpgМастерская Лукаса Кранаха Старшего "Неравная пара (богатый крестьянин и молодая куртизанка" ( Нач. 1530 Дерево (бук?) масло Собрание Светланы Антоновой Москва

22.jpgЛукас Кранах Старший "Неравная пара (старуха и молодой человек)" начало 1520х дерево (бук) темпера, масло Музей изящных искусств Будапешт

25081611613_1b4ddfb9f6_o.jpgЛукас Кранах Старший "Неравная пара (старуха и молодой человек)" фрагмент

23.jpgЛукас Кранах Старший.» Адам и Ева. Грехопадение» 1527 дерево (бук) темпера, масло. Москва, ГМИИ им.А.С.Пушкина

Из ''трофейного фонда'': Работа "Адам и Ева" ("Грехопадение") долгое время считалась одним из главных шедевров коллекции в Готе. Картину, в которой Кранах предстает не только как мастер обнаженной натуры, но и как тонкий ландшафтный художник, саксонские курфюрсты приобрели для своего собрания еще в 1624 году. Эта картина первой "выбралась" из спецхрана. Впервые она была показана на выставке "Дважды спасенные" в 1995 году.

(395).jpgЛукас Кранах Старший.» Адам и Ева. Грехопадение» фрагмент

Лукас Кранах Старший был убежденным сторонником Лютера. В сознании людей той эпохи грехопадение было связано с проблемой личной ответственности человека за свои поступки. Лютеране много размышляли над текстами Ветхого Завета. В Книге Бытия детально описано сотворение Адама и Евы и их изгнание из райского сада. Грехопадение, отказ от покаяния и изгнание прародителей из Эдема повергло будущее человечество в суетность земной жизни.

8.jpgЛукас Кранах Старший. «Грехопадение, изгнание из рая и искупительная жертва Христа (Аллегория Ветхого и Нового Завета)» (1529) Дерево (липа) темпера масло Гота, Фонд замка Фриденштайн

Чрезвычайно важный в контексте исторической ситуации и для творчества Кранаха сюжет, существующий в нескольких версиях и вариантах, вплоть до повторения в книжной миниатюре. Программу этой картины, как считается, мог придумать сам Филипп Меланхтон — радикальный сторонник Лютера и идеолог Реформации. Здесь в единой истории заключены взгляды Лютера и Кранаха на судьбу человеческого рода и на отношения между человеком и Богом. Снабжена она текстовыми пояснениями по нижнему краю, чтобы зритель не запутался.Начинается аллегория сотворением человека и мира, Господь отделяет воду от суши, мир, ему внимают ангельские хоры. Тут Адам и Ева совершают свое грехопадение, а здесь является падший человек, которого преследуют по пятам Смерть и Дьявол, два главных врага. Дьявол непременно обращает на себя внимание зрителей своим каким-то странным нутром с сочетанием биологии и механики, похожим на рисунки сумасшедших, но так или иначе это все нас отсылает, конечно же, к Босху.

436).jpgЛукас Кранах Старший. «Грехопадение, изгнание из рая и искупительная жертва Христа (Аллегория Ветхого и Нового Завета)» фрагмент

 Моисей показывает на  свой Закон, свои заповеди.

437).jpgЛукас Кранах Старший. «Грехопадение, изгнание из рая и искупительная жертва Христа (Аллегория Ветхого и Нового Завета)» фрагмент

Другая сцена разворачивается на второй половине, где этот самый человек, нуждающийся в спасении, приходит к Крещению через Иоанна Крестителя и на него проливается божественная кровь Христова, которая смывает грехи.  Рядом снова изображены Смерть и Дьявол, они лежат здесь, поверженные, в сторонке, и над ними — триумф божественного Агнца, Агнца Божьего, то есть, символа Христа, и пещера, где совершается его воскресение, и вот он сам здесь с флагом святого Георгия, победителя дракона, символ всей победы.И здесь параллель двух эпох, времени старого и времени нового: здесь справа — какой-то кранаховский город, очевидно, 1529 года, а слева — пустыня египетская, в которой евреи оказываются атакованы дикими змеями. Это поклонение Медному змею — как предвозвестник, парафраза событий Нового Завета, изображение этого змея становится очевидной визуальной параллелью Распятия. Немаловажный нюанс: кроме Моисея и Иоанна Крестителя, нигде в этой истории нет посредников между человеком и Богом — ни прелатов, ни епископов — в полном соответствии с пятью принципами протестантского богословия, пятью протестантскими «Только...»

24.jpgЛукас Кранах Старший. «Портрет кардинала Альбрехта Бранденбургского» 1526 Холст, перевод с дерева, темпера, масло Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Католический кардинал Альбрехт Бранденбургский был непримиримым врагом Реформации, истреблял протестантов огнем и мечом и был сторонником в этом деле самых радикальных мер. Портрет несколько пострадал — в особенности правый глаз — при реставрации в Эрмитаже в XIX веке. Техника перевода картин с дерева на холст, от которой сегодня все единодушно отказались, была, начиная с XVIII столетия, попыткой сохранить картины на досках от воздействия жуков и от других опасностей, но принесла гораздо больше вреда, чем пользы.

25.jpg

Мастерская Лукаса Кранаха Старшего. курфюрст  Саксонии Иоганн Фридрих Великодушный. 1528. Дерево (буг) масло ГМИИ им. А.С.Пушкина

Интересна история, которая произошла уже в старости Кранаха Старшего. Его воспитанник Иоганн Фридрих Великодушный, который возглавил коалицию протестантских князей, потерпел поражение в битве при Мюльберге, где ему противостояли католики во главе с Карлом V. Иоганн Фридрих в качестве пленника был отправлен в замок, недалеко от Инсбрука. И вот 75-летний художник добровольно едет к своему покровителю, чтобы разделить с ним изгнание и тяжесть поражения, оставив мастерскую на попечение младшему сыну, выступив как верный вассал своего покровителя; при этом лояльность его была штукой относительной. Кранах работал и на католиков, и на протестантов, стремился сделать хороший бизнес в любой ситуации. Там художник прожил  пять лет. Когда Иоганн Фридрих Великодушный был прощен и отправлен в Веймар, Кранах едет туда же. Благо там же жила его дочь со своей семьей. В Веймаре до сих пор есть могила Кранаха - на старом кладбище Якобсфриденхоф.

26.jpgЛукас Кранах Старший и мастерская. Портрет дамы с яблоком. 1527 Дерево (дуб) темпера, масло Прага. Картинная галерея Пражского града

27.jpgЛукас Кранах Старший. «Женский портрет» (1526) дерево (буг) масло Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж . Поступила в конце XVIII века (до 1797 года)

Эта работа из Эрмитажа является суммой всех кранаховских женских портретов:  в ней его стереотипно написанные костюмы со шнуровкой, и его плоскостно написанные руки, и немецкий пейзаж, и характерную красную шляпу, в которую одеты его многочисленные Венеры, куртизанки и многие другие персонажи, вышедшие из кранаховской мастерской. В чертах лица модели с узкими глазами и несколько плосковатым лицом, писанным не то в фас, не то в профиль, не то одновременно и так и так, видят предположительно или вполне достоверно портрет Сибиллы фон Клеве, Сибиллы Клевской, которая была супругой Иоганна Фридриха Великодушного и которая могла этими своими чертами наделить многих других кранаховских красавиц..

DSCN2317.JPGЛукас Кранах Старший. «Женский портрет» фрагмент

Причиной частого повторения этого женского образа может быть также почтение к жене вероучителя (Лютера), посаженным отцом которой на свадьбе был младший сын Лукас Кранах и к невесте наследника княжества, которому художник впоследствии сопутствовал в годы плена.Украшения на шее — по утверждению современных ученых — не золото, а делались из дерева по специальной технике, напоминавшей папье-маше

4_eac7409e.jpgЛукас Кранах Старший и мастерская «Сибилла фон Клеве, герцогиня Саксонская» 1535 дерево (бук темпера, масло Гота, Фонд замка Фриденштайн

Портрет  из музея в Гейдельберге, хотя попал к нам из Готы. В конце войны немцы перевезли музейные сокровища в штольни в Тюрингии, Саксонии, и произведения из разных музеев там оказались рядом. Небольшое изображение, напоминающие сегодняшние открытки, оно было чем-то между листовкой и визитной карточкой и основывалось на печатной графике, которая раскрашивалась. Текст, нанесенный типографским способом, перечисляет заслуги портретируемого. Образ Сибиллы фон Клеве искажен почти до карикатуры. Особенно это заметно при сравнении с предыдущим портретом Сибиллы фон Клеве.

28471ff91ea9a873b8556afe86d7b86e.jpgСибилла Клевская (17 января 1512 — 21 февраля 1554) — супруга Иоганна Фридриха, курфюрста Саксонии. Приходилась сестрой Анне Клевской, четвёртой жене короля Англии Генриха VIII.

Сибилла Клевская была старшей дочерью герцога Клевского Иоганна III и Марии фон Юлих-Берг (1491—1543). В сентябре 1526 года Лукас Кранах сосватал 14-летнюю Сибиллу за наследника саксонского престола Иоганна-Фридриха Великодушного. Венчание прошло в начале июня 1527 года в замке Бург .С Иоганном-Фридрихом у неё было четверо сыновей: Иоганн Фридрих II (8 января 1529 — 9 мая 1595), герцог Саксен-Готский в 1554—1566 гг, Иоганн Вильгельм (11 марта 1530 — 2 марта 1573), Иоганн Эрнест (5 января 1535 — 11 января 1535), Иоганн Фридрих III (16 января 1538 — 31 октября 1565). Иоганн-Фридрих Великодушный умер две недели спустя после смерти своей жены, Сибиллы Клевской. Вместе они поддерживали реформаторское движение.Множество портретов Сибиллы Клевской создал Лукас Кранах Старший. На самом раннем (1526) она изображена невестой (Государственные художественные собрания, Веймар). Уже после её смерти Кранах закончил алтарь в веймарской церкви, где портрет Сибиллы дополняет портрет её мужа. Так же Кранах создал шутливый аллегорический портрет Сибиллы в виде Юдифи с головой Иоганна Фридриха в руках.

16876_iogann_fridrih_velikodushnyy_kurfyurst_saksonskiy_1535_gota_dvorec_fridenshteyn.jpg.Лукас Кранах Старший и мастерская «Курфюрст Саксонии Иоганн Фридрих Великодушный», 1530х дерево (бук) темпера, масло Гота, Фонд замка Фриденштайн

Портрет  из музея в Гейдельберге, хотя попал к нам из Готы. Та же история, что и с предыдущим портретом.

16863_iogann_verdyy_kurfyurst_saksonskiy_1532.jpgЛукас Кранах Старший и мастерская «Курфюрст Саксонии Иоганн I Твердый», 1530х дерево (бук) темпера, масло Гота, Фонд замка Фриденштайн

Как и два предыдущих - небольшое изображение, напоминающие сегодняшние открытки, оно было чем-то между листовкой и визитной карточкой и основывалось на печатной графике, которая раскрашивалась. Текст, нанесенный типографским способом, перечисляет заслуги портретируемого.

Иоганн Твёрдый (Постоянный) (; 30 июня 1467, Мейсен — 16 августа 1532) — саксонский курфюрст с 5 мая 1525. Сын саксонского курфюрста Эрнста. Юность провёл при дворе императора Фридриха III. Участвовал в походах Максимилиана I против венецианцев и венгров. После смерти отца управлял Саксонией вместе с братом Фридрихом Мудрым, а после смерти последнего (1525) стал единовластным правителем Саксонии. Он был одним из первых последователей Лютера и в августе 1525 года приказал духовенству своей страны проповедовать лишь чистое евангельское учение. Твёрдость, с которой курфюрст Иоганн вынес угрозы лишить его курфюршества за отступление от католичества, доставила ему название Твёрдого.

загруженное (1).jpgЛукас Кранах Старший и мастерская «Курфюрст Саксонии Фридрих III Мудрый», дерево (бук) темпера, масло Гота, Фонд замка Фриденштайн

Фри́дрих III Му́дрый (17 января 1463, дворец Хартенфельс в Торгау — 5 мая 1525, Лохау) — курфюрст Саксонский с 26 августа 1486 года. Сын курфюрста Эрнста, которому и наследовал в 1486 году после его смерти. Остальными владениями управлял вместе со своим братом Иоганном Твёрдым. Благодаря хорошему воспитанию, усердному чтению и общению с учёными, отличался редким знанием произведений древних писателей. Пользовался большим уважением императора Максимилиана I и у всех имперских князей. В 1502 году он основал Виттенбергский университет, о развитии которого много заботился. Из этого университета, в котором одно время профессорами были Лютер и Меланхтон, разлилась потом по всей Германии волна Реформации. Фридрих стал могущественным защитником Лютера и после его осуждения на Вормсском сейме предоставил ему убежище в Вартбурге. В 1519 году после смерти императора Максимилиана курфюрсты предложили Фридриху императорскую корону, но, чувствуя себя недостаточно сильным для этого, он отклонил их выбор и способствовал избранию внука Максимилиана, Карла Испанского, отплатившего ему потом неблагодарностью. Не признавая себя открыто сторонником учения Лютера, Фридрих беспрепятственно допускал его распространение в своей стране. Умер Фридрих посреди в разгар Крестьянской войны. Он не был женат, ему наследовал его брат, Иоганн Твёрдый. Его статуя входит в состав памятника Лютеру, воздвигнутого в Вормсе.

7.jpgЛукас Кранах Старший и мастерская (Ганс Кранах?). «Юдифь на пиру в лагере Олоферна» (1531), дерево (липа) темпера, масло Гота, Фонд замка Фриденштайн

Парные картины "Юдифь на пиру в лагере Олоферна" и "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" из старого собрания замка Фриденштайн в Готе впервые упомянуты в инвентаре 1644 года. Предполагают, что ассистентом художника был его старший сын Ганс Кранах.

Здесь -  наглядный символ женского могущества: ведь красотой своей Юдифь соблазняет Олоферна, который потом за это жестоко наказан, ему отрубают голову. Но кроме этой истории есть здесь и иллюстрация того мира придворной жизни, турниров, пиров и праздников, который Кранах застал при саксонском дворе и к украшению которого приложил руку. Такие парадные, торжественные изображения, утопающие в пейзаже, за которые, как известно, его особенно ценил саксонский курфюрст, интересно рассматривать. Еще одна прекрасная деталь - еда на столе. На картине Олоферн чертами лица и характерным фасоном щегольски сдвинутой набок широкополой шляпы напоминает Карла V, императора Священной Римской империи, ревностного католика и злейшего врага саксонского курфюрста Иоганна Твердого, на службе у которого состоял Кранах. В протестантских кругах поступок библейской героини Юдифи воспринимался как символ отважного тираноубийства, противостояние германских вольных городов религиозной экспансии Карла V.

423).jpgЛукас Кранах Старший и мастерская. «Юдифь на пиру в лагере Олоферна». Фрагмент

История Олоферна подается здесь как бы между прочим, как рассказ о вещах, которые Лукас Кранах видел сам, и вот тут в углу очень кстати приходится его автопортрет.   Художник показывает пальцем на  стол, за котором он как бы символически сам присутствует.

25077800104_ec085be168_o.jpgЛукас Кранах Старший и мастерская. «Юдифь на пиру в лагере Олоферна». Фрагмент

28.jpgЛукас Кранах Старший и мастерская (Ганс Кранах?)., «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1531) дерево (липа) темпера, масло Гота, Фонд замка Фриденштайн

На фоне основного события происходит масса всего: парадные турниры, рыцарские сходы, игроки в кости, которые, конечно же, воплощают такой же образ греха и могут быть аллегорией грешного ассирийского войска, погрязшего в праздном времяпрепровождении, — а над всем этим высится собор в духе поздней готики, изображающий, если верить книгам, город Варбург.

25081610783_0dbedd05a8_b.jpgЛукас Кранах Старший и мастерская (Ганс Кранах?)., «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» фрагмент

Христианские богословы трактовали библейскую историю иудейки Юдифи, обезглавившей вождя ассирийского войска Олоферна, защищая свой народ, как символическую победу чистоты и смирения над похотью и гордыней. В Италии эпохи Возрождения Юдифь чаще всего представляли как молодую прекрасную женщину с мечом в правой руке и отрубленной головой Олоферна в левой. Рядом было принято изображать старуху-служанку для различия с Саломеей, одинокой юной особы, держащей серебряное блюдо с головой Иоанна Крестителя.

29.jpgЛукас Кранах Старший «Плоды ревности (Серебряный век)» 1530 дерево (дуб), темпера, масло Подпись в виде изображения дракона и дата справа внизу. Не позднее 1851- собр. Христиана Шухардта, Веймар; до 1873 собр. Ф.Липпмана, Вена; с 1891 собрание -Д.И.Щукина, Москва; с 1918 2-й Музей старой западной живописи; с 1924 в коллекциях ГМИИ.

Возможно, сюжет был подсказан художнику его друзьями-гуманистами из Виттенбергского университета, которые полагали, что праведная земная жизнь и богоугодные дела способны после смерти возвратить душу человека в потерянный прародителями рай. Картина «Плоды ревности» навеяна, вероятно, сюжетом древнегреческого поэта Гесиода «Труды и дни», и рассказывает нам ту же историю, что и новозаветное предание, — историю об ухудшении человека, о том, как с течением времени происходят изменения. О том, как на смену золотому веку приходит серебряный, серебряному — бронзовый и каждый раз жители этих веков становятся все несчастнее, все наглее, все агрессивнее, им все труднее ладить друг с другом. Группа на переднем плане разрывает между собой некую девушку, за что ее прозвали «плодами ревности» и видели в ней массу разнообразных аллегорий. Протестантский нравоучительный смысл все же ясен: перед нами человечество, первобытное, дикое и странное, оно уже подверглось тем самым воздействиям греха, тем самым событиям, которые находят свою параллель в истории Адама и Евы. Она, эта группа, могла быть подсмотрена Кранахом на одном алтаре Мемлинга, ныне хранящемся в Варшаве. Но в правой части здесь равнодушно взирают на эти события очень стереотипные кранаховские обнаженные девицы, которых искусствовед Бернард Айкема, не стесняясь в выражениях, обзовет Лолитами, — и в них тоже несомненный секрет кранаховского успеха.

30.jpgЛукас Кранах Старший и мастерская. «Лукреция» (1535) дерево (липа или тополь) темпера, масло Нижний Новгород, Нижегородский государственный художественный музей

Один из самых характерных сюжетов кранаховской мастерской, иногда штампованных и одновременно довольно забавных, — это Лукреция, которая является персонажем древнеримской истории о чести и доблести, образцом добродетели. Будучи супругой одного римского патриция, она была обесчещена сыном тирана Тарквиния Гордого и должна была смыть с себя позор единственным возможным способом по римскому законодательству — она должна была заколоть себя, сделать это на глазах у мужа. Это событие послужило началом бунта, поднятого Луцием Юнием Брутом и привело к свержению царской власти в Риме и к установлению республики. Именно поэтому на протяжении веков римской истории и в дальнейшем Лукреция была весьма почитаема. Кранах превращает этот сюжет в немного гламурную позирующую девушку с обнаженной грудью, которая, естественно пользовалась спросом и продавалась очень хорошо — есть более 20 повторений этой истории. Девушки на них всегда меняются в угоду вкусу заказчика. Работа эта из Нижегородского музея и давно не проходила реставрацию, а ранее была в фонде ГМИИ.

http://strana.ru/afisha/24336973http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/cranach/http://rg.ru/2016/03/02/v-gmii-otkrylas-vystavka-kranahi-mezhdu-renessansom-i-manerizmom.html#dae7fc67/16401/2http://www.dw.com/ru/фотогалерея-кранахи-из-готы-в-москве/a-19091592?maca=rus-rss-ru-top-1051-xml-mrsshttp://index-agregator.ru/?hostname=www.echo.msk.ru&path=/blog/tatiana_pelipeiko/1728242-echo/http://valentina-site.ru/zarubejnie-hudojniki/kranahi-mezhdu-renessansom-i-manerizmomhttp://mayak-parnasa.livejournal.com/715122.htmlhttp://my.mail.ru/mail/peysikov/photo/7112/7187.htmlhttp://www.m24.ru/m/galleries/4816/http://www.colta.ru/articles/art/10621?part=1Государственный Эрмитаж Живопись XIV-XVI веков. Редакторы М.И. Артамонов и В.Ф.Левинсон-Лессинг Совместное издание издательства Артия, Прага и издательства «Советский художник» Ленинград 1965г

bellezza-storia.livejournal.com

Картины Лукаса Кранаха Старшего

Картины Лукаса Кранаха Старшего являются бесспорными шедеврами живописи эпохи Возрождения. Картина Лукаса Кранаха-старшего Уста истины (1534), оцененная в 6-8 миллионов фунтов стерлингов была продана 8 июля на акуционе живописи старых мастеров и британского искусства Sothebys в Лондоне за 9 миллионов триста тысяч фунтов стерлингов.

Художник Лукас Кранах Старший, картины и биография

Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der ltere, Кронах, Верхняя Франкония, 4 октября 1472— Веймар, 16 октября 1553)— немецкий художник и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. С ранней юности он странствовал по Германии в поисках призвания. Интересно, что его аптека действовала до 1871 г., после чего сгорела во время пожара. Состоял на службе в качестве придворного художника Фридриха Мудрого. Екатерины». Надпись на латыни предупреждает зрителя: «Всеми силами гони купидоново сладострастие иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера».

Преобладает некий общий тип: миловидное лицо с заостренным подбородком и несколько раскосыми глазами (Женский портрет, 1526, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Смерть курфюрста Фридриха Мудрого и курфюрста Иоанна не изменила положения Кранаха при дворе, при Джоне Фридрихе I художник дважды становился бургомистром Виттенберга (в 1531 и 1540 гг. ). Отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего.

Год спустя художник скончался в Веймаре. В первые несколько лет придворной службы Кранах занимался преимущественно гравюрами. Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). Он неоднократно доказывал свою преданность герцогам Саксонии. Он стал наставником его сына, Иоганна Фридриха, впоследствии получившего прозвище «Великодушного».

Сам великий реформатор сыграл немаловажную роль в жизни Кранаха. Лукасу великолепно удавались пейзажные работы. Благодаря ему мы сейчас знаем, как выглядели лидеры Реформации. За время проживания в Виттенберг Лукас Кранах стал уважаемым гражданином и разбогател.

Лукас Кранах Старший: картины в Эрмитаже и Дрезденской картинной галерее

Так, мы знаем, что художник начал свой «марафон» в Баварии, где под влиянием местных мастеров написал первые работы. Для них он написал портреты. Он рисовал Мартина Лютера, его жену и детей. Помимо портретов, он начинает писать заказные кабинетные картины небольшого формата. На склоне лет Кранах написал уже вместе с сыном Лукасом Кранахом Младшим схожую Охоту в честь императора Карла близ замка Торгау (1544, Мадрид, Прадо).

В данном случае в роли уст истины выступает лев. Изображение 33-летнего Христа рядом с молодой Богоматерью с непокрытой головой вступало в открытое и принциапиальное противоречие с христианской теологической доктриной, согласно которой именно сопоставление Божьей Матери и маленького Христа на ее руках служило прямым напоминанием о непорочном зачатии. Многие люди, увидев такое чудо, обратились в веру.

В 1505году Кранах поступает на службу к курфюрсту Саксонскому Фридриху Мудрому, при дворе которого в Виттенберге он проведет большую часть своей жизни (около 45лет) в качестве придворного художника. Она предстает перед зрителем во всей своей женственной прелести. В 1532 году Лукас получил от Фридриха III заказ на 60 портретов. Картина «Адам и Ева. В Виттенберге у художника была большая мастерская, среди его учеников были и его сыновья. Благожелательность власть имущих, высокие гонорары и немалые доходы от лавок, полученных в приданое за женой, к сорока годам превращают в прошлом странствующего безродного живописца в состоятельного уважаемого родовитого гражданина, владельца земельных участков, домов, собственной мастерской (откуда выходят картины сыновей и последователей художника, созданные по его мотивам и подписанные его монограммой— крылатым драконом) и типографии, где тиражируются гравюры с его работ.

В 1508 году Кранах был пожалован в дворяне и в том же году побывал в Нидерландах. Один из основателей «Дунайской школы живописи» выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа.

Картины религиозной тематики отражали развитие протестантской Реформации. Мрачное дыхание природы, тяжелые облака над головой Спасителя и большая повязка на теле словно оживляют картину, а предсмертная агония двух казненных разбойников обостряет весь трагизм ситуации. В 1505 году он был приглашен в Виттенберг ко двору саксонского курфюрста Фридриха Мудрого. В поздних работах мастера в стиле «ню» просматривается воздействие итальянского искусства той эпохи: обольстительные позы, пышная грудь и высокая талия, узкие плечи и маленькая голова. Известен своей приверженностью реформации и идеям Мартина Лютера.

Очень немногочисленные гравюры Кранаха на меди (например, портреты курфюрстов, Мартина Лютера и святого Иоанна Богослова) свидетельствуют об отсутствии у художника склонности к работам подобного рода. В том числе финансировал перевод библии на немецкий язык. Мнимый сумасшедший и вправду был ее любовником.

История картины «Юдифь с головой Олоферна» Лукаса Кранаха-старшего

Среди них есть парадные изображения, как, например, парный свадебный портрет саксонского герцога Генриха Благочестивого и его жены Катарины Мекленбургской (1514, Дрезден, Картинная галерея). Такой же прием можно проследить и в картинах на библейские темы. У художника имелось еще три дочери. Все они небольшого размера и вряд ли предназначались для публичной демонстрации. В основу созданного полотна легла следующая легенда.

Верный своему воспитаннику до конца, Лукас Кранах в 1550 году отправился в Аугсбург к находившемуся там в плену курфюрсту Иоганну Фридриху и, через два года, вместе с последним, переехал в Веймар, где и скончался 16 октября 1553 года. Франциска» и «Покаяние Св. Безусловно, в годы создания полотен «Распятие», «Стигматизация Св. В том числе 35, проданных на Sothebys и Christies. Раздел 1.

Сюжетные картинки как дань моде

Живописи он учился у своего отца. Особенно явственно эти черты сказываются в работах конца 1520-х — начала 1530-х годов: Суд Париса (1528, Базель, Художественный музей), Лукреция (последняя тема известна в многочисленных вариантах). Герб стал его личной подписью и позднее маркой его мастерской.

Примечание. Под властью женщин в этих произведениях подразумевается сила красоты.

Ему грозила смертная казнь. В 1526году Кранах во главе посольства отправился ко двору курфюрста Иоанна III Миротворца, чтобы заключить предварительный брачный договор между принцем Иоганном Фридрихом и 14-летней дочерью Иоанна III Сибиллой Клевской.

Скачущие всадники, преследуемые гончими псами олени, в страхе бросающиеся в воду, поджидающие их на другом берегу знатные охотники с арбалетами, лодки на реке — одни подбирают убитых оленей, на других— придворные дамы, любующиеся столь завлекательным зрелищем, — вся композиция пронизана динамикой, звуками гона, лаем собак. Он был одним из первых европейских граверов, начавших создавать цветные оттиски («Адам и Ева»), которые печатались с двух досок: одна давала черный рисунок, другая — цветной фон.

Описание картины Лукаса Кранаха Старшего «Лукреция»

Творение Лукаса Кранаха достойно заняло свою нишу в религиозной тематике. Однако лицо выполнено совсем в другой манере. В подобном поручении нет ничего удивительного: в то время придворные художники нередко чередовали творчество с дипломатией и добивались успеха на обоих поприщах (хрестоматийный пример— дипломатическая карьера Рубенса).

По сравнению с мужскими портретами Кранаха женские слабее и однообразней. Учился, вероятно, у отца в 1509 посетил Нидерланды. Их знакомство состоялось в начале 1520-х гг. В 1504 году Фридрих призвал ко двору в Виттенберге тридцатилетнего живописца, уже известного в Вене своими портретами и пейзажами. В то время для курфюрста работали такие знаменитые мастера, как Якопо де Барбари и Альбрехт Дюрер.

Описание картины Лукаса Кранаха Старшего «Адам и Ева»

Лютеране много размышляли над текстами Ветхого Завета. В 1508году Кранаху пожаловано дворянство и личный герб: на щите — змея (дракон) с крыльями летучей мыши, затем превратившаяся в дракона с крыльями птицы. В дальнейшем именно Сибилла стала моделью для многочисленных кранаховских женских персонажей, мифологических и библейских («Адам и Ева», «Венера и Амур», «Лукреция»).

Спустя несколько лет Максимилиан I поручил Кранаху (а также Альбрехту Дюреру) проиллюстрировать свой молитвенник. На следующем этапе творчества его основными работами стали портреты.

Описание картины Лукаса Кранаха «Венера»

Он выполнял огромное количество заказов от княжеских и придворных особ, а также многих представителей католической церкви (Альберта Бранденбургского, архиепископа Майнца, герцога Альба и др. ). В Нидерландах Кранах вплотную знакомится с творчеством Иеронима Босха (и даже пишет копию его известнейшего произведения «Страшный суд») испытывает влияние Гертген Тотта и Ван Дер Гуса. В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен). С легкой руки Кранаха в моду вошли маленькие картинки с мифологическими сюжетами, выделяющиеся среди прочих некоторой наивностью композиции.

Его супруга как будто бы светится изнутри. На рубеже 1510-х годов в искусство Кранаха впервые входят образы античной мифологии. Согласно «Золотой легенде», святая Екатерина, жившая в III веке в Александрии, была знатного рода и обладала необыкновенной красотой, мудростью, образованностью и кротким характером.

Описание картины Лукаса Кранаха «Юдифь с головой Олоферна»

Центральную стену Белого зала занимает одна картина, это «Венера и Амур» из Государственного Эрмитажа. Приняв учение Лютера, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты («Портрет Мартина Лютера»). Это и большие алтари для саксонских церквей («Княжеский алтарь») и картины на библейские темы («Рождество Христа») и мифологические композиции («Венера и Амур», «Нимфа источника», «Суд Париса») и жанровые сцены и сцены охоты («Охота на оленей»). Художник получал заказы от курфюрстов, королей и императоров. Его портреты пользовались большой популярностью.

Лукас Кранах (ок. 1472-1553) родился в городе Кронах (административный округ Верхняя Фракония, расположенный в южной части Германии) в семье художника Ганса Малера (Hans Mller), который, вероятно и был его первым учителем живописи. С 1500 г. по 1504 г. Лукас живет в Вене и начинает подписывать свои работы как «Лукас Кранах». «Распятие» – картина 1501 года, сюжет которой был взят из Священного Писания. В ней просматривается абсолютно новый подход Лукаса Кранаха к теме распятия Христа.

Описание картины Лукаса Кранаха «Мадонна с младенцем»

Он писал алтари, разрабатывал монеты, занимался гравюрами и ксилографией. Из-под его кисти вышло несколько портретов Мартина Лютера (католического священника инициатора движения в Церкви, названного Реформацией), его жены и детей, придворных и княжеских персон, многих духовных лиц католической церкви. Картины художника «Покаяние святого Иеронима» и «Распятие» привлекают внимание курфюста Саксонии Фридриха Мудрого и он приглашает Кранаха в Виттенберг в качестве придворного живописца. В 1505 г. художник принимаем приглашение и переезжает в Виттенберг. Картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1504 году, показывает идеальное времяпрепровождение семейства, разместившегося на лужайке среди берез и елей. На протяжении всей жизни Кранах оставался замечательным мастером портретного жанра. Он создал ряд картин в «лютеранской» манере, где изображал Христа традиционно, а апостолы без ореола и с лицами лидеров-реформаторов.

Когда под ногами наконец-то оказался другой берег, младенец открылся Репреву и сказал, что он – Христос, несущий все тяготы мира на себе. На темном нейтральном фоне светится обнаженное тело богини. Кранахи — великая династия живописцев. На выставке «Кранахи. Затем он поступил на службу к Саксонскому курфюрсту Фридриху Мудрому.

Ученики Кранаха Старшего либо писали в манере своего наставника, либо повторяли многие его картины. На картине молодой человек очень похож на старого супруга и позволяет себе щупать замужнюю женщину. Среди немецких художников Лукас Кранах Старший занимает особое место. С сочной зеленью отлично гармонируют насыщенные красные тона одежд. и вскоре переросло в тесную дружбу.

Как известно, Лукас Кранах Старший был убежденным сторонником Лютера. Вот таким образом в контексте «Золотой легенды» Якова Ворагинского можно допустить, что златокудрая красавица рядом с Христом действительно может быть святой Марией Магдалиной и в целом картина символизирует их мистический брак.

Описание картины Лукаса Кранаха «Мартин Лютер»

После смерти Фридриха Мудрого художник остался при дворе его брата Иоганна Твердого (Постоянного). В Книге Бытия детально описано сотворение Адама и Евы и их изгнание из райского сада. Об этом говорит и жест рук, словно выхватывающих меч из ножен. Лукас Кранах старший (1472- 1553) – немецкий художник эпохи Северного Возрождения. Произведения, созданные с 1528 г. по 1558 г. Раздел 3.

Лишь страшная отрубленная голова в руках Юдифи указывает на то, что перед зрителем — образ библейской героини. В 1501 году художник приехал в Вену, где пробыл до 1504 года. Образы Святого Христофора в разные времена писали многие художники. Сегодня достаточно тяжело определить истинное авторство некоторых из них. Они активно участвовали в написании сюжетных картин и портретов, а работы подписывались печатью отца.

Иеронима» об идеальном перспективном построении не шло и речи. Известно, что когда Иоганн Фридрих попал в плен к императору Карлу V, Кранах умолял императора о милостивом отношении к своему воспитаннику.

В 1508 г. он с дипломатической службой курфюрста отправился в Нидерланды, где он встретился с императором Священной Римской империи Максимилианом I на церемонии присяги его преемника восьмилетнего эрцгерцога Карла (впоследствии ставшего Карлом V). Как у всех живописцев, у Лукаса Кранаха был свой идеал женской красоты. Из-под его кисти, все более утонченной и манерной в угоду многочисленным заказчикам, сходят бесконечные «Адам и Ева», «Юдифь», «Магдалина», «Вирсавия»— сюжеты, где можно было изобразить обнаженное тело изысканные одежды и фоны. Лукас Кранах Старший оставил грандиозное творческое наследие, в котором явственно просматриваются все основные черты того явления, которое позднее искусствоведы назовут «дунайской школой», а самого Кранаха— одним из ее основателей. Именно к венскому периоду относятся его первые известные картины, подписанные «Лукас Кранах».

В 1509году он пишет «Венеру и Амура»— первое в Северной Европе изображение обнаженной античной богини (до него так писали только Еву). Как ни странно, в Кранах ввел моду на небольшие картины с мифологическими сюжетами. Эта поездка оказалась удачной и для европейской политики (свадьба состоялась в 1527 году) и особенно для истории мирового искусства: Кранах создал множество портретов Сибиллы.

Описание картины Лукаса Кранаха Старшего «Святая Екатерина»

В 1500 году Кранах приезжает в Вену, где знакомится со многими учёными-гуманистами. Не случайно Кранах выбирает для них такие темы, как «Венера», «Лукреция», «Суд Париса», «Неравная пара», соответствующие вкусам высокопоставленных заказчиков. 1530, Вена, Музей истории искусства). Такую же манеру можно проследить и в картинах на библейские сюжеты. Одна из лучших — Охота на оленей курфюрста Фридриха Мудрого (1529, Вена, Музей истории искусства). Однако это приносит и неожиданные результаты.

Ряд произведений был создан в лютеранской манере. В момент, когда женщина вкладывала руку в пасть (уста), вдруг из толпы подбежал молодой человек с видом сумасшедшего, заключил ее в объятия и. поцеловал. Известно, что у художника было еще три дочери. Одно из лучших произведений Лукаса Кранаха Старшего второй половины 1510-х годов «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой» происходит из императорских коллекций в Вене. Произведения, созданные с 1501 г. по 1527 г. Раздел 2.

Женская натура, тонкая и вытянутая, в основном изображена в больших головных уборах, в стиле «ню» либо прикрыта слегка драпированной тканью. В 1493 году молодой человек отправился на Святую землю— Палестину. Если во время работы над Венерой Кранаху пришлось изрядно «покраснеть» изображая нагие фигуры, то при написании портретов скромный художник отводил душу и детально рисовал пышные наряды своих натурщиков. Такими были его многочисленные библейские (Ева, Юдифь, Мария), житийные (Лукреция) и мифологические (Венера) персонажи. Шёнер»). Кранах Лукас Картины и биография Лукаса Кранаха Старшего Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach Elder) (1472-1553), немецкий художник и график эпохи Возрождения.

Описание картины Лукаса Кранаха Младшего «Христос и Блудница»

Картины духовной тематики отражали развитие и становление протестантской Реформации. Затем Иисус тут же в реке окрестил Репрева и нарек его Христофором (в переводе с греческого – «несущий Христа»). Вместе с тем это – один из лучших видов природы в европейском искусстве. Придворный художник саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого (1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации и друг Лютера. Единственным живописным произведением этого периода стал «Алтарь Св. В нем ощущается упорный волевой характер человека эпохи Возрождения.

Сильная сторона этих «охот» — пейзажное окружение. Словно шаловливые дети, ангелочки играют с маленьким Христом, музицируют и собирают цветы. Пятью персонажами на сцене жизни разыграна настоящая драма.

У правой ноги Венеры маленький Амур натягивает тетиву лука. Произведения, проданные на Sothebys и Christies.

Приняв учение Лютера, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты («Портрет Мартина Лютера»). Портреты работы Кранаха, большого и малого размера, были распространены во многих коллекциях и художественных собраниях Европы. В то же время в числе его постоянных заказчиков был кардинал Альбрехт Бранденбургский — ярый приверженец католической церкви («Портрет кардинала Альбрехта Бранденбургского»). Онпознакомился и подружился с Мартином Лютером. В картине «Венера и Амур» (1509, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) в отличие от предшествующих произведений живопись почти монохромна: она словно апеллирует не к цветовому многообразию живой действительности, а к принципам «музейной» античной пластики.

Весьма показательно, что этот тип почти полностью повторен в картине «Юдифь с головой Олоферна» (ок. В первую очередь бросается в глаза пестрая декоративность их роскошных костюмов. И если внимательно изучить работы Кранаха Старшего, то можно составить оригинальную «карту» его творческого маршрута.

aquareller.com

Картины Кранаха Лукаса Младшего

Описание картины Лукаса Кранаха Младшего «Христос и Блудница»

В них он обращается к проблеме взаимоотношения человеческой фигуры и пейзажного фона. Остропсихологичны, монументальны и его поздние портреты (И. Сам великий реформатор сыграл немаловажную роль в жизни Кранаха. Высокое профессиональное мастерство Кранаха в поздний период сохраняется в его портретах. Екатерины». «Распятие» – картина 1501 года, сюжет которой был взят из Священного Писания. Они активно участвовали в написании сюжетных картин и портретов, а работы подписывались печатью отца. Основатель династии —Лукас Кранах Старший (1472 — 1553), придворный художник саксонских курфюрстов, от одного из патронов, Фридриха III Мудрого, получивший семейный герб, крылатую змейку с рубиновым кольцом в пасти. В полной мере насладиться макабром позволяет картина «Грехопадение изгнание из рая и искупительная жертва Христа».

Лукас Кранах Младший (1515 – 1586) продолжал многогранную деятельность в семейной мастерской, занимаясь, в первую очередь, повторением отцовских оригиналов, созданных в самых разных жанрах – от религиозных и мифологических сцен до аллегорий и серийных портретов курфюрста Иоганна Фридриха Великодушного, Сибиллы фон Клеве, Мартина Лютера и Филиппа Меланхтона. Об этом говорит и жест рук, словно выхватывающих меч из ножен. В Нидерландах Кранах вплотную знакомится с творчеством Иеронима Босха (и даже пишет копию его известнейшего произведения «Страшный суд») испытывает влияние Гертген Тотта и Ван Дер Гуса.

Художник Лукас Кранах Старший, картины и биография

Из-под его кисти вышло несколько портретов Мартина Лютера (католического священника инициатора движения в Церкви, названного Реформацией), его жены и детей, придворных и княжеских персон, многих духовных лиц католической церкви. В сознании людей той эпохи грехопадение было граничит с проблемой личной ответственности человека за свои поступки. Лютеране много размышляли над текстами Ветхого Завета. По сравнению с мужскими портретами Кранаха женские слабее и однообразней. В 1505 году он был приглашен в Виттенберг ко двору саксонского курфюрста Фридриха Мудрого.

Пушкина, Государственного Эрмитажа, а также Фонда замка Фриденштайн в Готе. Характерны для позднего времени у Кранаха густые заросли почти черных (почерневших. ) кустов и деревьев, на фоне которых он любит ставить белыми силуэтами смешные и в то же время привлекательные фигуры Адама, Евы, древних богов и богинь в широкополых шляпах XVI века, дикарей и всевозможных зверей.

Безусловно, в годы создания полотен «Распятие», «Стигматизация Св. В поздний период творчества он писал алтарные и мифологические композиции и сцены охоты. Словно шаловливые дети, ангелочки играют с маленьким Христом, музицируют и собирают цветы. К лучшим произведениям Лукаса Кранаха Старшего относят исполненную во второй половине 1510-х годов картину «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой». В такой пейзаж он (опять-таки вместе с мастерской) помещает и «Святого Иеронима в пустыне» и «Мистическое обручение Святой Екатерины Александрийской, со Святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой». Серебряный век» (1530 ГМИИ им.

Художник Лукас Кранах младший картины с названиями

В ней просматривается абсолютно новый подход Лукаса Кранаха к теме распятия Христа. Преобладает некий общий тип: миловидное лицо с заостренным подбородком и несколько раскосыми глазами (Женский портрет, 1526, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Лукасу великолепно удавались пейзажные работы.

А. С. Он был одним из первых европейских граверов, начавших создавать цветные оттиски («Адам и Ева»), которые печатались с двух досок: одна давала черный рисунок, другая — цветной фон. Венчает картину двусмысленная надпись: «Всеми силами гони сладострастие Купидона, чтобы твоей ослеплённой душой не овладела Венера». У Кранаха был узнаваемый стиль, в частности благодаря его женским типажам с немного раскосыми глазами (впрочем, он не всегда писал именно так и те же Мадонны с младенцем, версий которых на выставке несколько, показывают разные представления о красоте). А. С.

Образы Святого Христофора в разные времена писали многие художники. Среди принадлежащих его кисти портретов – изображения нескольких друзей, в т. ч. Даже назидательные стихотворные строчки (которые на выставке в экспликации решили отчего-то не переводить) «Силами всеми гони купидоново ты сладострастие / Иначе твоею душой слепой овладеет Венера» не в силах обмануть относительно удовольствия, с каким мастер выписывал обнаженную. Но в отсутствие родной традиции это давалось непросто. Как известно, Лукас Кранах Старший был убежденным сторонником Лютера. Сильная сторона этих «охот» — пейзажное окружение.

Сюжетные картинки как дань моде

сша перестают быть тотальным гегемоном на мировой арене (что особо проявилось при конфликте с Россией) и что бы хоть ненадолго отсрочить своё падение, которое неизбежно, начинают серии управляемых конфликтов, что должны послужить для создания территорий хаоса, непригодных для нормальной жизни. Продолжатель дела отца —Лукас КранахМладший (1515–1586). Иеронима» об идеальном перспективном построении не шло и речи. В первую очередь бросается в глаза пестрая декоративность их роскошных костюмов.

И если внимательно изучить работы Кранаха Старшего, то можно составить оригинальную «карту» его творческого маршрута. Такой же прием можно проследить и в картинах на библейские темы. Охват тем огромный. На рубеже 1510-х годов в искусство Кранаха впервые входят образы античной мифологии.

Описание картины Лукаса Кранаха «Мадонна с младенцем»

Однако, как отмечают исследователи искусства эпохи Возрождения, творчество Лукаса Кранаха мл. В 1508году Кранаху пожаловано дворянство и личный герб: на щите — змея (дракон) с крыльями летучей мыши, затем превратившаяся в дракона с крыльями птицы. На темном нейтральном фоне светится обнаженное тело богини. Такими были его многочисленные библейские (Ева, Юдифь, Мария), житийные (Лукреция) и мифологические (Венера) персонажи.

Картину, кстати, приписывают то младшему, то старшему Лукасу Кранаху. Тут имеются три работы, но в их создании он участвовал лишь предположительно. В первую очередь бросается в глаза пестрая декоративность их роскошных костюмов. На темном нейтральном фоне светится обнаженное тело богини. Работы этого периода немецкой живописи у нас представлены крайне скудно. С сочной зеленью отлично гармонируют насыщенные красные тона одежд. Так случилось, что младший Кранах всю жизнь прожил в «тени» своего великого отца, его творчество считалось второстепенным, не дотягивающим до уровня родителя.

Сегодня достаточно тяжело определить истинное авторство некоторых из них. Надпись на латыни предупреждает зрителя: «Всеми силами гони купидоново сладострастие иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера». Женская натура, тонкая и вытянутая, в основном изображена в больших головных уборах, в стиле «ню» либо прикрыта слегка драпированной тканью. Приняв учение Лютера, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты («Портрет Мартина Лютера»).

Однако это приносит и неожиданные результаты. Его портреты пользовались большой популярностью. В 1532 году Лукас получил от Фридриха III заказ на 60 портретов.

Описание картины Каспара Давида Фридриха «Закат солнца»

В то же время в числе его постоянных заказчиков был кардинал Альбрехт Бранденбургский — ярый приверженец католической церкви («Портрет кардинала Альбрехта Бранденбургского»). Среди них знаменитые творения Лукаса Кранаха Старшего «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой» (вторая половина 1510-х годов Музей изящных искусств, Будапешт), «Венера и Амур» (1509 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Плоды ревности. Все они небольшого размера и вряд ли предназначались для публичной демонстрации. Среди них есть парадные изображения, как, например, парный свадебный портрет саксонского герцога Генриха Благочестивого и его жены Катарины Мекленбургской (1514, Дрезден, Картинная галерея). Эта поездка оказалась удачной и для европейской политики (свадьба состоялась в 1527 году) и особенно для истории мирового искусства: Кранах создал множество портретов Сибиллы. Так, на картине «Христос игрешница» «флорентийские» лица сочетаются с типажами Иеронима Босха иСеверное Возрождение наконец встречает южное.

Учился он, по-видимому, у своего отца. На протяжении всей жизни Кранах оставался замечательным мастером портретного жанра. У нас появилась возможность впервые показать в России такой монографический проект. Мы можем показать работы из частных коллекций: они были куплены на протяжении последних десяти лет на известных зарубежных аукционах или в галереях. Творение Лукаса Кранаха достойно заняло свою нишу в религиозной тематике.

В дальнейшем именно Сибилла стала моделью для многочисленных кранаховских женских персонажей, мифологических и библейских («Адам и Ева», «Венера и Амур», «Лукреция»). Умер Кранах 16 октября 1553. Дополнят экспозицию гравюры и рисунки отца и сына Кранахов из собраний ГМИИ им. И что вообще значит «гнать сладострастие» — умерщвлять плоть или удовлетворять желания вовремя, дабы сохранить трезвость рассудка. Благожелательность власть имущих, высокие гонорары и немалые доходы от лавок, полученных в приданое за женой, к сорока годам превращают в прошлом странствующего безродного живописца в состоятельного уважаемого родовитого гражданина, владельца земельных участков, домов, собственной мастерской (откуда выходят картины сыновей и последователей художника, созданные по его мотивам и подписанные его монограммой— крылатым драконом) и типографии, где тиражируются гравюры с его работ.

по своему таланту в разы превосходит уровень живописи многих других художников XVI века. Так что, если вы всё ещё полагаете, что выставка Кранахов — это череда похожих друг на друга заказных портретов иподумываете пойти вместо неё в кино на свежий хоррор, бросьте: тут есть чем пощекотать нервы. Картины духовной тематики отражали развитие и становление протестантской Реформации. Со временем слава мастерской Кранаха росла, а с ней и число заказов напортреты.

Как и многие немецкие художники того времени, Кранах был гравером изображения на его работах были направлены против католического духовенства и папства. Но в отведенном ему зале, увы, лишь две подписанные им, а не им и мастерской, не последователями и т. д., работы — «Суд Париса» из Готы и «Мадонна и младенец с гроздью винограда» из московского частного собрания. Или, например, хотя и водил дружбу с Лютером (к слову, Лютер был крестным отцом кранаховской дочери Анны, а Кранах стал свидетелем на свадьбе Лютера), это вовсе не помешало художнику писать кардинала Альбрехта Бранденбургского. У художника имелось еще три дочери.

Юдифь завернула голову полководца в занавес и вынесла из шатра. будучи уже придворным художником, Кранах остается тем же милым, уютным романтиком, но только черты эти превращаются у него мало-помалу в какой-то чувствительный трафарет. В отдельности каждая картина – прелесть, вместе взятые они выдают фабричный штамп. Варвара умудрилась принять там христианство (чаша в окне башни — знак причащения) и в конце концов нетерпимый родитель ее казнил.

  1. Два Лукаса, Два Кранаха – художники на службе у Саксонских курфюрстов и Реформации
  2. Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
  3. Картины — Кранах Младший, Лукас
  4. Кранах Лукас СтаршийКартины и биография

На склоне лет Кранах написал уже вместе с сыном Лукасом Кранахом Младшим схожую Охоту в честь императора Карла близ замка Торгау (1544, Мадрид, Прадо). Здесь необычно всё: обнажённые тела, хулигански прикрытые прозрачной тканью (один из любимых приёмов мастерской Кранаха), экзотическая внешность и даже фирменная монограмма художника с дракончиком изображённая на как бы парящем в воздухе листке бумаги с заломами — похожие спецэффекты любил Альбрехт Дюрер. Но не только. Брызнула кровь и голова Олоферна оказалась в ее руках. В подобном поручении нет ничего удивительного: в то время придворные художники нередко чередовали творчество с дипломатией и добивались успеха на обоих поприщах (хрестоматийный пример— дипломатическая карьера Рубенса). Кранах Старший немало преуспел в карьере. Франциска» и «Покаяние Св.

К тому же мы привезли так называемые «гостевые шедевры» — картины из музеев Берлина, Праги, Будапешта и Мадрида, которые по тем или иным причинам откололись от основного собрания замка Фриденштайн. На фоне Дюрера и Гольбейна он смотрится необычайно современно. Единственным живописным произведением этого периода стал «Алтарь Св. Не только техника, но и стиль Кранахов — своего рода коллаж. Кранах, Лукас Старший (Cranach, Lucas) (1472-1553), также Кранах Лукас Старший, немецкий художник и график.

В 1505году Кранах поступает на службу к курфюрсту Саксонскому Фридриху Мудрому, при дворе которого в Виттенберге он проведет большую часть своей жизни (около 45лет) в качестве придворного художника. Достижения ренессансного искусства идеалы возрожденческого гуманизма претворены в Алтаре святой Екатерины (1506, Картинная галерея, Дрезден) и Княжеском алтаре (1510, Государственная галерея, Дессау), в картинах Венера и Амур (1509, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и Нимфа источника (1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг). Однако лицо выполнено совсем в другой манере. Это и большие алтари для саксонских церквей («Княжеский алтарь») и картины на библейские темы («Рождество Христа») и мифологические композиции («Венера и Амур», «Нимфа источника», «Суд Париса») и жанровые сцены и сцены охоты («Охота на оленей»).

На рубеже 1510-х годов в искусство Кранаха впервые входят образы античной мифологии. Наиболее последовательное воплощение он получил в сравнительно новом для того времени типе картин-эпитафий, заказчиками которых в основном были представители богатых патрицианских семей исповедовавшие лютеранство. В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен).

  1. 10 неизвестных: как отличить работы Лукаса Кранаха таршего от его мастерской
  2. Кранахи: династия художников-реформаторов
  3. Кранахи: между Ренессансом и Маньеризмом
  4. «Фабрику искусства» придумали Кранахи, а вовсе не Уорхол

Недаром спустя 400 лет работами Кранаха вдохновлялись Альберто Джакометти и Пабло Пикассо. 1530, Вена, Музей истории искусства).

Преобладает некий общий тип: миловидное лицо с заостренным подбородком и несколько раскосыми глазами (Женский портрет, 1526, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Пятью персонажами на сцене жизни разыграна настоящая драма. Да и все вариации «Адама и Евы», представленные в залах, заказывались для альковов и будуаров. Искусствоведы продолжают спорить. В 1509 он совершил путешествие в Нидерланды.

  • Кранахи: между Ренессансом и маньеризмом
  • Гид Кранахи в Пушкинском музее: Что нужно знать о живописи династии
  • Отец и сын Кранахи в ГМИИ имени Пушкина
  • Мастерская Лукаса Кранаха Старшего
  • Сферы деятельности Лукаса Кранаха Старшего

Кранахи — великая династия живописцев. На выставке «Кранахи. Лукас Кранах Старший (1472 – 1553) – реформатор немецкой живописи, чьи новаторские идеи в отношении композиции, цвета и трактовки образов оказали большое влияние на искусство Северного Возрождения. В доме Кранаха гостил датский король Кристиан II, наведавшийся в Виттенберг в 1523 году.

Настоящей революцией в немецком искусстве стало полотно «Венера и Амур» 1509 года — именно оно занимает центральное место на выставке в ГМИИ. Для Кранаха вообще, кажется, не существовало противоречий. В ранних произведениях выступил как смелый новатор: образы его святых подчёркнуто простонародны, композиции асимметричны, цветовое решение напряжённое и экспрессивное (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен) в других картинах, наоборот, преобладает сказочно-идиллическое начало (Отдых на пути в Египет, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем). Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр (Проповедь Иоанна Крестителя, ксилография, 1516). Почему штаты так шарахаются во все стороны. В нем ощущается упорный волевой характер человека эпохи Возрождения.

  • Все Картины Лукас Кранах Старший по алфавиту
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Фабио Новембре: «Моя мебель создает ощущение уюта на ментальном уровне»
  • Валерий Кошляков: «В России всегда требовалось искусство для отдыха»
  • Анна Нова: «Есть арт-рынок, но он очень медленно раскачивается»

В картине «Венера и Амур» (1509, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) в отличие от предшествующих произведений живопись почти монохромна: она словно апеллирует не к цветовому многообразию живой действительности, а к принципам «музейной» античной пластики. Особенно явственно эти черты сказываются в работах конца 1520-х — начала 1530-х годов: Суд Париса (1528, Базель, Художественный музей), Лукреция (последняя тема известна в многочисленных вариантах). Спасибо. И после казни Доротеи писарю действительно явился младенец с корзиной. Судя по производительности и популярности, это был Энди Уорхол эпохи Ренессанса.

Эти кабинетные картины предназначаются для украшения интерьеров в домах вельмож или патрициев. Дружба Кранаха с М. Лютером способствовала появлению произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстрации к теологическим сочинениям реформаторов, а также значительные станковые произведения, в том числе портреты Лютера, многочисленные гравюры (Проповедь Иоанна Крестителя, ксилография, 1516). Юдифь была очень красива и знала о своих чарах. «Аллегория правосудия», чью наготу никак не скрывает и даже подчеркивает прозрачная вуаль, предназначалась, конечно, не для присутственных мест.

  1. Карим Рашид: «Интересно создавать вещи, заставляющие переживать экстаз»
  2. 10 лучших фильмов о великих художниках
  3. 10 главных документальных фильмов о современном искусстве
  4. 100 кадров из лучших скульптурных парков мира
  5. Открытие павильона России на Венецианской биеннале
  6. Кандида Хёфер: «Я просто делаю образы, а другие — интерпретации»
  7. Дмитрий Коваленко: «Коллекционирование современного искусства — это лестница в небо»

Так, мы знаем, что художник начал свой «марафон» в Баварии, где под влиянием местных мастеров написал первые работы. Достижения искусства Возрождения претворены в Алтаре св. В Книге Бытия детально описано сотворение Адама и Евы и их изгнание из райского сада. В 1509году он пишет «Венеру и Амура»— первое в Северной Европе изображение обнаженной античной богини (до него так писали только Еву). Среди немецких художников Лукас Кранах Старший занимает особое место.

Картина «Адам и Ева. Спаситель велел великану воткнуть в землю посох и на следующее утро тот покрылся зелеными ветками и ароматными плодами. Согласно «Золотой легенде», святая Екатерина, жившая в III веке в Александрии, была знатного рода и обладала необыкновенной красотой, мудростью, образованностью и кротким характером.

Меч в руке святой — атрибут ее мученичества (Екатерина была казнена императором Максенцием). И все же прославился он прежде всего как художник, замечательный портретист и величайших мастер гармоничного синтеза человеческих фигур и пейзажа. Он писал алтари, разрабатывал монеты, занимался гравюрами и ксилографией. Бурная эпоха сподвигает художника на эксперименты.

Помимо портретов, он начинает писать заказные кабинетные картины небольшого формата. Собрать все это вместе было чрезвычайно интересно. Но современным основатель династии был, конечно, не только в смысле наличия деловой жилки. Эрмитажу повезло — «Венера и Амур» принадлежат ему. а) Китай запускает Новый шёлковый Путь: морской и главное-сухопутный, от ИУ до Мадрида или как говорил о возможностях Евразии Путин несколько лет назад:Большая Европа от Лиссабона до Владивостока, единое экономическое пространство.

  1. Михаил Абрамов: «За прикосновение к шедеврам деньги брать нельзя»
  2. Александр Виноградов: «В реальности есть особая магия»
  3. В Мультимедиа Арт Музее открыли «сумасшедший дом»
  4. Парк скульптур откроется в Лондоне в июле
  5. Чжао Уцзи в Музее современного искусства города Парижа

Она предстает перед зрителем во всей своей женственной прелести. Шёнер, 1529, Музей старинного искусства, Брюссель автопортрет, 1550, Уффици). Сильная сторона этих «охот» — пейзажное окружение. О растущем успехе и благосостоянии художника свидетельствует огромное количество произведений, выполненных его мастерской, многие из которых были написаны старшим сыном Кранаха Хансом после его смерти (1537) там работал и второй сын мастера – Лукас Кранах Младший.

А. С. Екатерины (1506, Картинная галерея, Дрезден) и Княжеском алтаре (1510, Государственная галерея, Дессау) гуманистические идеалы выражены также в картинах Венера и Амур (1509, ГЭ), Нимфа источника (1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг).

  • В лондонской открылась ретроспектива Ли Бул
  • : что произошло в арт-мире за неделю
  • Крупная выставка Шагала открылась в Музее Гуггенхайма в Бильбао
  • Группа «АЕСФ»: «Мы уже выпускаем первый »
  • Скетчи Рубенса собрали в музее Прадо
  • Как выглядит дом-артефакт по проекту Олафура Элиассона

Для самого Кранаха это первая попытка изобразить обнаженное тело, да еще в натуральную величину. и вскоре переросло в тесную дружбу. Вместе с тем это – один из лучших видов природы в европейском искусстве. Оба брата работали в мастерской у своего отца и, конечно же, Кранах Старший был их главным учителем. Пушкина «Мадонна с Младенцем (Мадонна в винограднике)» (около 1522 – 1523), несомненно, одно из самых ярких произведений на выставке.

На протяжении всей жизни Лукас Кранах Старший оставался замечательным мастером остропсихологичного, монументального портрета (Доктор Иоганн Куспиниан, 1502-1503, Собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур Иоганнес Шенер, 1529, Музей старинного искусства, Брюссель). В первые несколько лет придворной службы Кранах занимался преимущественно гравюрами. Уроженец города Кронаха, Кранах свою карьеру сделал в Виттенберге (до того пожив некоторое время, в частности, в Вене, где вращался в среде гуманистов). Эти произведения затем в больших количествах размножались в его мастерской. Весьма показательно, что этот тип почти полностью повторен в картине «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

В других картинах Лукаса Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие дальнейшей основой для сложения дунайской школы живописи (Отдых на пути в Египет, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем). В период работы при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников в Виттенберге (1505-52) определился противоречивый творческий облик Кранаха, отразивший сложность эпохи и среды, в которой жил художник. С 1504 года и до конца своих дней Лукас Кранах работал придворным художником при дворе герцога Фридриха, курфюста Саксонии. Их знакомство состоялось в начале 1520-х гг. Шёнер»). Лукас Кранах Старший оставил грандиозное творческое наследие, в котором явственно просматриваются все основные черты того явления, которое позднее искусствоведы назовут «дунайской школой», а самого Кранаха— одним из ее основателей.

  1. Эмилия Кабакова: «Илья работает только с фантазией»
  2. Напишите отзыв о статье Кранах, Лукас Младший
  3. Отрывок, характеризующий Кранах, Лукас Младший
  4. Лукас Кранах Старший вернулся в ГМИИ

Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). По старому обычаю здесь одновременно изображено множество библейских сцен. Мартина Лютера.

Картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1504 году, показывает идеальное времяпрепровождение семейства, разместившегося на лужайке среди берез и елей. В картине «Венера и Амур» (1509, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) в отличие от предшествующих произведений живопись почти монохромна: она словно апеллирует не к цветовому многообразию живой действительности, а к принципам «музейной» античной пластики. в творчестве Кранаха нарастают черты, предвосхищающие маньеризм 1530-50-х гг. Типом таких картин может служить венский Рай 1530 года, неграмотно скомпонованная картина, отличающаяся сухой, ремесленной живописью и все же чарующая рассказанными в ней эпизодами и общим декоративным (не слишком хитрым) эффектом. В основу созданного полотна легла следующая легенда.

  • О знаменитости:Немецкий художник и график эпохи Ренессанса
  • Словари и энциклопедии на Академике

Картина из собрания ГМИИ им. Вот таким образом сегодня под его картинами часто указывается: «Лукас Кранах и мастерская». Герб стал его личной подписью и позднее маркой его мастерской.

Она предстает перед зрителем во всей своей женственной прелести. Что касается Ганса Кранаха, о нем судить еще труднее. Одно из лучших произведений Лукаса Кранаха Старшего второй половины 1510-х годов «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой» происходит из императорских коллекций в Вене.

До недавнего времени считалось, что самым важным из семьи Кранахов был Лукас Кранах Старший (1472–1553). Если во время работы над Венерой Кранаху пришлось изрядно «покраснеть» изображая нагие фигуры, то при написании портретов скромный художник отводил душу и детально рисовал пышные наряды своих натурщиков. Вот таким образом в контексте «Золотой легенды» Якова Ворагинского можно допустить, что златокудрая красавица рядом с Христом действительно может быть святой Марией Магдалиной и в целом картина символизирует их мистический брак. Ценители живописи считают, что творчество Кранаха Младшего незаслуженно забыто или, по крайней мере, недооценено по достоинству. Одна из лучших — Охота на оленей курфюрста Фридриха Мудрого (1529, Вена, Музей истории искусства).

У правой ноги Венеры маленький Амур натягивает тетиву лука. В поздних работах мастера в стиле «ню» просматривается воздействие итальянского искусства той эпохи: обольстительные позы, пышная грудь и высокая талия, узкие плечи и маленькая голова. В творчестве Лукаса Кранаха младшего виден характерный стиль отца. Картина создана в 1509 году, когда Кранах был придворным художником курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого.

Из-под его кисти, все более утонченной и манерной в угоду многочисленным заказчикам, сходят бесконечные «Адам и Ева», «Юдифь», «Магдалина», «Вирсавия»— сюжеты, где можно было изобразить обнаженное тело изысканные одежды и фоны. После смерти Фридриха Мудрого художник остался при дворе его брата Иоганна Твердого (Постоянного). Пытался ли Кранах оправдать откровенный эротизм своей картины назидательной надписью. Мастер немецкого Возрождения Лукас Кранах Старший тем не менее очень современная фигура.

Эта последняя вещь, прибывшая из Будапешта, вообще объединила много интересных моментов. Пушкина, Москва), «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1531 Фонд замка Фриденштайн, Гота). Не случайно Кранах выбирает для них такие темы, как «Венера», «Лукреция», «Суд Париса», «Неравная пара», соответствующие вкусам высокопоставленных заказчиков. Из картин Кранаха на религиозную тематику наиболее достойны внимания: Богоматерь (Собор святого Якова, Инсбрук) Распятие Христа (Старая пинакотека, Мюнхен) Покаяние святого Иеронима (Музей истории искусства, Вена) Мадонна с младенцем под яблоней (Эрмитаж, Санкт-Петербург) и Мадонна в винограднике (ГМИИ им. Он стал наставником его сына, Иоганна Фридриха, впоследствии получившего прозвище «Великодушного». Вдохновлённый опытом итальянского Ренессанса, он изучает законы перспективы. Приняв учение Лютера, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты («Портрет Мартина Лютера»).

Ряд произведений был создан в лютеранской манере. За все время существования мастерской Кранахов было создано около 5 тыс. Затем Иисус тут же в реке окрестил Репрева и нарек его Христофором (в переводе с греческого – «несущий Христа»). Четыре варианта «Лукреции», дамы благочестивой, не вынесшей позора и заколовшей себя ножом, говорят не о добродетели, а о чувственном начале.

Многие люди, увидев такое чудо, обратились в веру. С тех пор его страшно полюбили и коллекционеры и музейные кураторы. На склоне лет Кранах написал уже вместе с сыном Лукасом Кранахом Младшим схожую Охоту в честь императора Карла близ замка Торгау (1544, Мадрид, Прадо). Когда наступила ночь, Олоферн отпустил своих слуг.

Центральную стену Белого зала занимает одна картина, это «Венера и Амур» из Государственного Эрмитажа. Особенно явственно эти черты сказываются в работах конца 1520-х — начала 1530-х годов: Суд Париса (1528, Базель, Художественный музей), Лукреция (последняя тема известна в многочисленных вариантах).

aquareller.com

Политика и эротика в полотнах Лукаса Кранаха Старшего

Лукас Кранах Старший  (1472-1553)

Издание Artukraine делится впечатлениями о выставке «Кранах и его время», прошедшей в музее  Люксембургского дворца в этом году...

Выставка  «Кранах и его время» - изящный и чрезвычайно документированный экскурс в историю позднего европейского возрождения и эпохи Реформации.

Аллегория правосудия

Изумруд в пасти змея

Центральная фигура экспозиции - Лукас Кранах Старший (1472-1553), основатель художественной династии, руководитель живописной и печатной мастерской в ​​городе Виттенберг, друг и сторонник Мартина Лютера, сегодня считается, наряду с Альбрехтом Дюрером, одним из величайших художников Североевропейского Ренессанса.

Однако уже в самом названии выставки «Кранах и его время» усматривается некий парадокс. Вопрос о том, можно ли считать Кранаха единоличным автором всего живописного и графического наследия, а затем употреблять его фамилию в единственном числе, до сих пор остается спорным. Традиционно искусствоведы говорят о «Семье Кранаха», о «Кранахе и его мастерской» или о «Кранахе и его круге», поскольку доподлинно авторство работ, в частности после 1510 года, определить почти невозможно.

Однако куратор выставки Гвидо Месслинг решил сознательно отказаться от любых обобщений, использовав имя автора в качестве символа, объединяющего все многочисленные работы художественной школы, основанной Лукасом Кранахом Старшим.

А работ действительно было немало, даже учитывая тот факт, что из около пяти тысяч картин и гравюр, нарисованных или отпечатанных в мастерской Кранаха, до нас дошла только пятая часть. Недаром на могиле художника высечен девиз Pictor celerrimus (Художник - самый быстрый), как намек на чрезвычайную продуктивность автора и скорость в выполнении заказов. Сегодня из более тысячи работ мастерской лишь о нескольких сотнях можно с большой долей уверенности утверждать, что они принадлежат кисти Лукаса Кранах Старшего.

Еще несколько приписывают его сыновьям, Гансу и Лукасу Кранаху Младшему, а об остальных исследователи не имеют никаких сведений, кроме присутствия на холсте официального герба Кранаха. Право иметь свой герб Лукасу Кранаху было подарено в возрасте 35 лет вместе с дворянским титулом. Впрочем из-за его низкого происхождения, художнику не позволили, как тогда было заведено в высоких кругах, изобразить на гербе достойное животное: льва, медведя или орла. Именно поэтому гербом семьи Кранаха стал странный зверь - крылатый змей, держащий в пасти изумруд. Говорят, что после преждевременной смерти старшего сына Лукаса Кранаха Ганса в возрасте 24 лет, змея начали изображать с поникшими крыльями.

Неизвестно, почему именно Кранах поместил на свой герб это хтоническое существо, и можно ли найти в этом какие-то ветхозаветные параллели, однако фактом является то, что изображение Адама и Евы, а точнее, сногсшибательного «трио»: Адама, Евы и Змея является одним из самых известных образов в его работах.

До нас дошло более 50 различных изображений Адама и Евы из мастерской Кранаха, которые хранятся в крупнейших музеях мира. Одно из них до 1931 года находилось на территории Украины и входило в коллекцию музея Варвары и Богдана Ханенко. К сожалению, национализированный советской властью шедевр был продан за границу, поэтому он оказался в Берлине, а впоследствии попал в частную коллекцию США, где находится и сейчас.

Лукас Кранах Старший. "Геракл и Антей"

С искусствоведческой точки зрения выставка «Кранах и его время» дарит чрезвычайно тщательную реконструкцию темы первородного греха в истории Северного Возрождения, демонстрируя эволюцию образности от сдержанных гравюр Дюрера и Лукаса де Лайде до известного диптиха «Адам и Ева» (1504) кисти того же Дюрера и наконец до проникнутых чувственностью образов Кранаха.

Лукас Кранах Старший. "Адам и Ева"

Ева Дюрера является первым изображением полностью обнаженного женского тела в истории религиозной живописи. Единственная уступка средневековой морали - ветка яблони, которая своими листьями целомудренно скрывает половые органы первых в истории человечества любовников. Вместе коварное дерево прячет в своей кроне змея, передает белотелой Еве ярко-красное яблоко. Эта игра жестов между змеем, женщиной и мужчиной, которые передают друг другу плод разврата, изящно рассказывает историю первого грехопадения и одновременно первого настоящего наслаждения от запрещенного.

Лукас Кранах Старший. "Геркулес возле Омфалы".

В свою очередь, Кранах отталкивается от первичного эротизма сцены, изображенной Дюрером, и от картины к картине делает красоту Евы все откровеннее и соблазнительней. На одном из изображений Ева сжимает в правой руке яблоко, а в левой - бутон алой розы, недвусмысленный эротический символ. Длинный, покрытый шипами стебель цветка бросает глубокую тень на хрупкие бедра, а несколько миниатюрных листьев, которые едва касаются волос на лоне Евы, скорее притягивают взгляд, чем скрывают ее наготу.

Venus juvenis

Но если в библейском сюжете Кранах хотя бы делает вид сокрытия обнаженного женского тела, ориентируясь на законы церкви, - то в изображениях языческих богинь, особенно Венеры и лесных нимф, позволяет себе значительно большую свободу. Свою первую Венеру в сопровождении маленького Амура Кранах написал в 1509 году (теперь эта картина находится в коллекции петербургского Эрмитажа). Хрупкая осанка, длинные вьющиеся волосы, расчесанные на две стороны, темный фон и почти прозрачная кожа напоминают Венеру Сандро Ботичелли, которую, кстати, сам Лукас вряд ли когда-то видел. Он скорее вдохновлялся перепевами, выполненными Альбрехтом Дюрером, первым среди которых была близкая к классическому канону all'antica Ева, о которой говорилось выше.

Однако эта первая Венера еще достаточно далека от нового канона женской красоты, разработанного мастерской Кранаха, благодаря которому женские портреты в исполнении художника можно безошибочно узнать среди портретов работы его современников. Хрупкие тела, своим своеобразием обязанные сочетанию готической эстетики Средневековья с гедонизмом Возрождения, появляются на полотнах Кранаха лишь в 20-х годах XVI в.

Маленькие округлые груди, высокая талия, улиткоподобный пуп, находящийся прямо посередине немного выпяченного живота, который обычно является логическим центром композиции, длинные худые ноги с острыми коленками и подчеркнуто удлиненными, часто растопыренными пальцами ... Такая ювенальная женственность и сегодня кажется трогательной.

Фигуры почти всегда предстают полностью обнаженными, если не считать дымка, окутывающая их тела. Этот прозрачный муслин, что, словно вода, обтекает изгибы женских тел, является одним из самых любимых инструментов Кранаха, который позволяет достичь невозможного: изобразить тело, являющееся одновременно одетым и обнаженным.

Впрочем, если женские фигуры обычно лишены одежды, то их тела украшены пышными аксессуарами. На головах они несут громоздкие, скошенные набок шляпы, которые подчеркивают особый разрез их миндалевидный глаз, в тщательно убранные волосы вплетены жемчужины. На тонких шейках - тяжелые драгоценные украшения, которые в те времена носили куртизанки, на пальцах рук - массивные перстни. Все это мешает воспринимать их, как существа вне времени, воплощение природы, и наоборот, вписывает эти фигуры в достаточно определенный культурный и исторический контекст.

Эти молодые женщины, которые являются свидетелями Реформации и живут в суровые и набожные времена, действительно, кажется, получают огромное удовольствие от собственной эротичности. Сквозь кисейную ткань они бросают на зрителя откровенный, немного высокомерный и чрезвычайно соблазнительный взгляд, магия которого будто заставляет время двигаться назад.

Лукас Кранах Старший. "Портрет молодой женщины с красной шляпой"

Одновременно, и довольно парадоксальным образом, эротизированные тела на картинах Кранаха часто находятся рядом с полными богобоязненного морализма предосторожностями. Как девиз на латыни, отчеканен на скале, возвышающейся над томной красавицей из картины «Нимфа у источника»: «Нимфа у источника заснула, не нарушь ее сна, ибо она отдыхает». Картина датируется 1537 годом и представляет первое в истории Северной Европы изображение лежащей обнаженной женщины.

Основательница традиции, эта сонная нимфа является отдаленной родственницей «Спящей Венеры» Джорджоне и «Олимпии» Мане. Ее образ, несомненно, навеян традиционным для Ренессанса сюжетом: фавн или сатир подсматривают за наядами, купающиеся в ручье. Однако на картине Кранаха фигура сатира-подсматривальщика вытеснена из композиции как ненужная, место вуайериста, для которого разыгрывается вся сцена, занимает сам зритель. «Не нарушь ее сна!» - Предостережение запрещает прикасаться к соблазнительной красавице, но действительно ли она тихо-мирно спит?

Лукас Кранах Старший. "Нимфа, отдыхающая возле источника".

А может, она лишь притворяется спящей и с улыбкой следит за тем, кому адресован этот символическая запрет? Взгляд ее прищуренных глаз вкупе с откровенной позой не только не запрещают, а наоборот, скорее призывают зрителя разделить этот послеобеденный отдых. Идею запрета усиливает присутствие оружия - колчан со стрелами, висящий на дереве, отсылая к традиционной символике девы-охотницы Дианы. Одновременно на амбивалентность приглашение-запрета намекает непринужденная деталь в углу картины - две куропатки, символизирующие плодородие и пылкую плотскую страсть.

Sexus Politicus

Впрочем женщины на картинах Кранаха не всегда разнежено ожидают приход ухажера, пассивно демонстрируя свои женские прелести. Более сложное воплощение женственности можно увидеть в аллегорическом изображении Справедливости - очаровательная женщина с теплым румянцем, которая сжимает в одной руке меч, символ честной власти, а в другой - весы, символ справедливости. Художник будто забывает о третьем атрибуте аллегории, - черной ленте, завязанной на глазах, эмблеме беспристрастности, - оставляя зрителя под действием гипнотического взгляда женщины.

Вероятно, вооруженная женщина изрядно смущала воображение современников Кранаха, если учесть количество воспроизведений трагических библейских героинь - таких, как Юдифь или Саломея, вышедшие из Виттенбергской мастерской. Этих женщин Кранах изображает не просто с оружием в руках, а с отрезанными мужскими головами, которые они держат на посеребренных подносах, ни на миг не скрывая лукавой улыбки победительниц.

Однако между идеей жестокости и тем, как художник изображает женщину, нет никакого соответствия - композиции портретов всегда строятся по принципу оксиморона. Посмотрите на картину «Саломея, что держит голову Иоанна Крестителя». Как можно совместить трогательный веночек из полевой травы, удерживающий золотистые кудри даже не женщины, а совсем юной девушки, с окровавленной ношей, которую героиня держит в вытянутых руках, словно корзину цветов?

Лукас Кранах Старший. "Саломея, держащая голову Иоанна Крестителя".

Лукреция - вторая героиня многочисленных вариаций Кранаха. Дочь римского патриция, воспетая Титом Ливием и Овидием, а впоследствии и Шекспиром, чьей красотой увлекся царский сын Секстус Тарквиний и решил непременно ею завладеть. Получив отказ, он изнасиловал Лукрецию, угрожая оружием (этот сюжет лежит в основе «Тарквиния и Лукреции» Тициана и «Самоубийства Лукреции» Боттичелли, Веронезе и Рембрандта). На следующий день женщина, не выдержав стыда от надругательства, совершила самоубийство, заколов себя мечом.

Лукас Кранах Старший. "Лукреция".

Именно эта сцена и вдохновила Кранаха на создание серии портретов Лукреции, которым в Люксембургском дворце посвящен целый зал. На портретах отражено мгновение, предшествующее самоубийству: женщина стоит, решительным жестом прижимая к обнаженной груди кинжал. Первые капли крови, струящиеся из-под лезвия на некоторых изображениях, по цвету гармонируют с парчовым нарядом самоубийцы.

Однако драматизм этой смерти не ограничивается сугубо индивидуальным и моральным измерением. Кажется, гражданское звучание темы не миновало и Лукаса Кранаха, поборника Реформации. Вспомним рассказ Тита Ливия: за обесчещенную Лукрецию решает отомстить Луций Юлий Брут. Он собирает восстание и идет на Рим. Отсюда начинается грандиозный мятеж, который наконец сбросит Римскую монархию и завершится установлением Республики.

Получается, что первым толчком, который дал начало революционным изменениям в Древнем Риме, от которого ведет свою историю и современная европейская демократия, был героический жест Лукреции. Известно, что в Древнем Риме женщины, как и рабы, были лишены политических прав. С этой точки зрения римская демократия была лишь одной из форм власти «белых мужчин» и, будем откровенны, не смотря на все декларативные достижения, мало что изменилось и сегодня. В таком историческом контексте жест Лукреции приобретает политическое звучание: он может прослыть как один из первых поступков женщины как политического субъекта.

rupo.ru