Самые известные картины Мане. Картины мане


Самые известные картины Эдуарда Мане

Строгий отец (недаром он возглавлял департамент французского министерства юстиции) Огюст Мане запрещал своему сыну заниматься живописью – он хотел, чтобы отпрыск продолжил его дело и стал юристом. Но вопреки желанию семейного деспота Эдуард стал-таки известным художником, одним из ярких представителей импрессионизма. Самые известные картины Мане украшают Лувр, музеи Берлина и другие прославленные собрания полотен.

Натюрморты мастера

В Лувре хранится один из таких шедевров с простым названием «Белые пионы». Уже в этой работе проявляется характерная манера француза – широкие мазки, сдержанная палитра. Пара пышных цветов на темном фоне – и ничего больше, но как же живо!

Картина «Белые пионы»

В начале карьеры, после обогатившего внутренний мир будущего гения кисти путешествия в Бразилию, Эдуард Мане писал, в основном, пейзажи и натюрморты. К ним он вернулся и в конце жизни. «Натюрморт с лососем» относится к 1969-му году. Живописец был известным гурманом – как и многие его соотечественники. Глядишь на подобные работы – и слюнки текут!

Картина «Натюрморт с лососем»

Эти манящие женские образы

Не только «мертвая натура» привлекала мастера, но и портреты. Один из них – «Мадам Мане на голубом диване». Голландка Сюзанна Леенхоф была учительницей музыки у младших братьев художника. Говорят, что девушкой увлекся глава семьи Огюст. Сам Эдуард тоже был без ума от Сюзанны, их роман длился почти десятилетие. После смерти батюшки Мане смог жениться на избраннице. Она – мать его сына Леона и любимая натурщица.

Картина «Мадам Мане»

«Лола из Валенсии» – еще одна из самых известных картин Мане. Приземистая испанка изображена Мане на фоне кулисы. Здесь он очень тщательно выписывает все детали – как облик самой позирующей, так и ее затейливый наряд. Каждая складочка одежды, узорный изгиб и блеск украшений – все в этом портрете играет свою особую роль.

Картина «Лола из Валенсии»

Совсем другое настроение передано в изображении одевающейся дамы полусвета – «Нана». Утро представительницы древнейшей профессии начинается  с привычного туалета, она пока в неглиже (в корсете и сорочке). До шумного вечера еще далеко, и на лице чертовки бродит неясная улыбка. Позировала художнику некая Генриетта, прославившаяся своими любовными похождениями.

Картина «Нана»

Любимые уголки Парижа

Жанровые сценки постепенно вытеснили прежние художнические привязанности парижанина. Он черпал вдохновение в самых разных местах любимого города. Одним из таких мест стал сад Тюильри – в нем по воскресеньям любили прогуливаться представители богемы.  На картине «Музыка в саду Тюильри» изображена масса персонажей, но лица размыты – это полотно надо рассматривать с достаточно большого расстояния, иначе увидите лишь расплывчатые пятна.

Картина «Музыка в саду Тюильри»

При словах «Железная дорога» вам, наверное, представляется пыхтящий могучий паровоз или стремительный современный поезд, мчащийся по рельсам вдаль. Но не так прост Эдуард Мане! Картины мастера порой весьма условны. Вот на прославленной работе француза «Железная дорога» стальная магистраль лишь угадывается – там, за чугунной тяжелой решеткой, к которой приникла малышка. А ее мама (или гувернантка?) сидит рядом, держа в руках книгу и песика. 

Картина «Железная дорога»

Среди цветов и за накрытым столом

Другие жанровые сцены тоже словно бы выхвачены зоркой фотокамерой – вот парочка наслаждается ароматом цветущих растений («В оранжерее»).

Картина «В оранжерее»

А вот еще одна пара – они заняты неторопливой беседой за накрытым столом, а на заднем плане на этих двоих засмотрелся официант, несущий кому-то заказ. Картина так и называется – «В кабачке папаши Латюиля».

Картина «В кабачке папаши Латюиля»

Шедевры Мане – картины, вызвавшие споры

Все та же Викторина Мёран (женщина с полотна «Железная дорога»), совершенно голая, предстает перед зрителем скандально известного «Завтрака на траве». Автора упрекали в декаденстве и бесстыдстве. Интересно, о чем думал художник, когда изображал обнаженную даму, смотрящую прямо на вас, в компании мужчин (которые, в отличие от спутницы, одеты)? Кстати, позировали родственнику брат живописца и будущий шурин.

Картина «Завтрак на траве»

Еще больше споров вызвала в свое время (1863-й год) «Олимпия». Француз писал ее для Парижского салона, где изображение было освистано публикой. Будто бы Мане стал первым автором, выставившим напоказ женское тело! Ренессанс славится своими шедеврами в стиле «ню», а как же рембрандтовская «Даная»?.. Сейчас шедевр хранится в коллекции парижского музея «Орсе».

Одно из самых известных полотен мастера – «Олимпия»

Лебединая песня маэстро

Перед безвременной кончиной маэстро создал свое последнее полотно – «Бар в «Фоли-Бержер». Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года). Место действия картины – бар, находящийся на первом этаже популярного столичного варьете. Прямо там живописец начинал работу над своим творением. Центральная фигура – девушка-барменша за стойкой, смотрящая на зрителя с тоской во взоре, а на заднем плане кутит разношерстная публика. Это «одиночество в толпе» мастеру удалось передать просто гениально! В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны.

Картина «Бар в Фоли-Бержер»

fancy-journal.com

Эдуард Мане. 5 шедевров мастера с колумбовской кровью

Бар в Фоли Бержер фрагмент

Эдуард Мане. Бар в “Фоли-Бержер” (фрагмент). 1882 г. Институт искусства Курто, Лондон.

Эдуард Мане (1832-1883 гг.) мечтал сделать успешную карьеру живописца. Хотел почестей и признания. Но его планы расходились с его предназначением. Он был человеком с колумбовской кровью. Революционером. Хотя совсем и не планировал им быть.

Лёгкий на подъем. С великолепным чувством юмора. Любитель светской болтовни и флирта с дамами полусвета. Рожденный в респектабельной семье. Он ожидал совсем иной судьбы.

Но он ничего не мог поделать со своими глазами. Они упорно видели по-своему. В результате – шквал критики и море насмешек. Ярлык бунтаря. Которого он боялся, как огня.

Почему же одни считали его выскочкой, рисующим нелепицу? А другие, наоборот, видели в нем великого реформатора? Почему мы до сих пор помним Эдуарда Мане? Его знаменитый “Завтрак на траве”. Его скандальную “Олимпию”. Загадочный “Бар в “Фоли-Бержер”?

1. Завтрак на траве. 1863 г.

Мане завтрак на траве

Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863 г. Музей д’Орсе, Париж

Мане охотно черпал вдохновение у старых мастеров. “Сельский концерт” Джорджоне подсказал ему идею картины “Завтрак на траве”. Позы же героев он позаимствовал с офорта Раймонди “Суд Париса” (сделан с несохранившейся картины Рафаэля).

Джорджоне сельский концертРаймонд гравюра суд ПарисаДжорджоне сельский концертРаймонд гравюра суд Париса

Слева: Джорджоне. Сельский концерт. 1506-1512 гг. Лувр, Париж. Справа: Маркантонио Раймонди. Гравюра “Суд Париса”. 1513-1515 гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Перед нами двое молодых мужчин среднего класса. Они о чем-то беседуют. И даже не смотрят на обнаженную женщину рядом с ними. Ее одежда брошена рядом. Она уверенно смотрит на зрителя.

Публика была шокирована. Люди толпами приходили на выставку. Но не для того, чтобы восхищаться работой. А чтобы всласть покритиковать.

Обнаженных женщин писали и до Мане. И во времена Мане. Но это были нереальные женщины. Богини. Восточные полусказочные одалиски.

“В завтраке на траве” зрители увидели не божественных созданий. А реальных людей. Которые вот так проводят время. Семьи дома. А пикники – с куртизанками.

Публика не была готова к этому. Что ее интимную жизнь выставят напоказ.

Ещё один интересный момент. Посмотрите на женщину на заднем плане. Если ее мысленно переместить на передний план, она будет под 3 метра.

Но эта “ошибка” не из-за неумения художника, как считали критики. На такие же сознательные искажения когда-то шёл и Леонардо да Винчи.

Помните его Тайную вечерю? Фигура Христа крупнее всех остальных. В положении сидя он вровень со стоящими.

Леонардо да Винчи тайная вечеря

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

Такие хитрые приёмы после Леонардо себе никто не позволял. Первым на это отважился Мане. Ему было важно передать определённый эффект. Даже ценой искаженной перспективы.

Проверьте себя, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».

2. Олимпия. 1863 г.

Олимпия Мане

Эдуард Мане. Олимпия. 1863 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Перед нами куртизанка. Она смело смотрит на зрителя. А чернокожая служанка подносит цветы от довольного клиента.

Мане вновь обращается к старым мастерам. На этот раз его вдохновитель – Тициан и его Венера Урбинская. Только вместо собачки художник изображает черного кота.

Тициан Венера

Тициан. Венера Урбинская. 1538 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Мане решится показать публике “Олимпию” спустя два года после ее создания. Разразился скандал пуще прежнего.

Художника обвиняют в “непостижимой склонности к вульгарности”. Газеты советовали беременным женщинам воздержаться от просмотра картины. Чтобы не испытать чрезмерного волнения. Ведь они бы увидели не пристойную живопись, а “игральную карту”. Вернее “одалиску с желтым животом”. И даже “самку гориллы”.

Куртизанок в Париже было много. Но респектабельные горожане предпочитали не обсуждать их существование. А тут их буквально носом тыкают в порочную сторону жизни. Ведь многие мужчины пользовались их услугами.

Публика не приняла не только сюжет. Но и не поняла новаторства в технике. Мане не стал идти по традиционному пути. И выписывать тело с помощью мягких переходов от света к тени. Он видел, что ярко освещённое тело – однородного цвета. Что делает его плоским. Но от этого оно становится более реалистичным.

Такая реальная и порочная дама слишком уж вызывающе на всех смотрела. Люди были не готовы к правде жизни. Отсюда – отторжение и высмеивание.

О картине также читайте в статье “Олимпия Мане. Самая скандальная картина 19 века”.

3. Балкон. 1868 г.

 Мане балкон

Эдуард Мане. Балкон. 1868 г. Музей д’Орсе, Париж

Эдуард продолжил эксперименты с ярким освещением. Но теперь его интересовал контраст яркого света и темноты. Как нельзя лучше для этого подходила сцена на балконе. Ярко освещённые фигуры снаружи и очень тёмный интерьер комнаты внутри.

Прототипом станет работа Гойи “Махи на балконе”.

Гойя маха на балконе

Франсиско Гойя. Махи на балконе. 1805-1812 гг. Музей метрополитен, Нью-Йорк

На переднем плане – художница Берта Моризо. Она была влюблена в Мане. А он в неё. Но приличия так и не позволили им пойти дальше разговоров о живописи.

Картину ругали. Ведь лица девушек откровенно не прорисованы. Кто не знал Мане, были уверены в отсутствии опыта у художника.

Но Мане пошёл на такое упрощение намеренно. Едва наметив носы девушек. Он заметил, что на ярком солнце мы не видим на лицах полутонов и теней.

В этом парадокс живописи Мане. Плоские лица и тела делают его живопись более реалистичной. На картине “Балкон” этот эффект подчёркивается яркими перилами. Они зрительно отодвигают фигуры на задний план. Придавая изображению ещё больший объем.

4. Аржантей. 1874 г.

Мане Аржантей

Эдуард Мане. Аржантей. 1874 г. Музей изящных искусств, Турне, Бельгия. Wikipedia.org

В 1874 году Мане часто работал бок о бок со своим другом Клодом Моне. Их летние дачи были по соседству в местечке Аржантей.

Не удивительно, что в работах этого года чувствуется сильное влияние главного импрессиониста. Картина “Аржантей” тому подтверждение. Она написана на пленэре (на открытом воздухе). Яркими сочными красками.

Перед нами шурин Мане и неизвестная женщина. В солнечный день они сидят на причале. На фоне реки Сены. Мане был уверен, что такая невинная картина будет благосклонно принята публикой. Но не тут-то было…

Опять скандал. На этот раз критики ругали цветовое решение художника. Откуда Мане взял воду Сены цвета индиго? Даже Средиземное море не может похвастаться такой синевой, негодовали они.

Мане был ошарашен. Он и не думал, что обязан писать воду традиционного зеленоватого оттенка. Одно утешение – картина понравилась одной очаровательной даме. Которая стала очередной его любовницей. А к освистыванию он уже привык.

5. Бар в Фоли-Бержер. 1882 г.

Мане бар в фоли бержер

Эдуард Мане. Бар в “Фоли-Бержер”. 1882 г. Институт искусства Курто, Лондон.

Перед нами работница бара в знаменитом кабаре Парижа. Ее грустные глаза смотрят мимо зрителя. Она думает о чем-то своём. Позади неё зеркало. В нем мы видим посетителей кабаре. Ноги выступающей акробатки. В нем же отражается сама барменша и стол с бутылками.

Но приглядитесь. Девушка отраженная отличается от девушки реальной. Бутылки тоже стоят в отражении по-другому.

Что это? Возможно, что Мане решил совместить события настоящего и прошлого в одном полотне.

До него так поступал только Леонардо да Винчи. В его “Тайной вечере” тоже изображено одновременно два события. Момент, когда Христос произносит роковые слова “Один из вас предаст меня”. И приобщение апостолов к причастию.

В 2017 году в игре “Кто хочет стать миллионером” был задан вопрос “Где Мане поставил свою подпись и дату на картине “Бар в “Фоли-Бержер”? Было дано четыре варианта ответа: на скатерти, на браслете барменши, на бутылке вина и на вазе.

Если не найдёте ответ на репродукции, ищите его в статье “Бар в Фоли-Бержер. Самая загадочная картина Эдуарда Мане”.

“Бар в Фоли-Бержер” Мане написал уже в статусе признанного художника. Многие осознали, что Мане кардинально повлиял на всю западную живопись. В 1882 году он получил Орден почётного легиона.

Но после этого он уже напишет очень мало работ. Его здоровье стремительно ухудшалось. Он умрет в 1883 году. Не успев вволю насладиться всеобщим признанием, о котором так мечтал.

Эдуард Мане в России

Несколько работ Мане хранится в Пушкинском музее в Москве. Самая известная из них – Кабачок.

Мане кабачок

Эдуард Мане. Кабачок. 1879 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Silver.ru

Проверьте себя, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».

Если Вы очарованы картинами Мане, то качественную репродукцию его «Балкона» или «Аржантея» Вы можете заказать вот здесь.

Автор: Оксана Копёнкина

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

Похожее

arts-dnevnik.ru

Мане Эдуард - все картины

Эдуард Мане Деревья этюд 1859 Эдуард Мане Женщина наливающая воду (Сюзанна Ленхоф) 1858 Эдуард Мане Лодка Данте (по работе Делакруа)1854 Эдуард Мане Любитель абсента 1859 Эдуард Мане Мальчик с вишней 1859 Деревья этюд1859г Женщина наливающаяводу (Сюзанна Ленхоф)1858г 56х47 cmOrdrupgaard Collection,Copenhagen, Denmark Лодка Данте(по работе Делакруа)1854г 38х45 cmЭтот сюжет у Сезанна Любитель абсента1859г Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, Denmark Мальчик с вишней 1859г Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon,Portugal           Эдуард Мане Актёр трагедий 1866 Эдуард Мане Анжелина 1865 Эдуард Мане Бой быков 1864 Эдуард Мане Ваза с пионами на небольшом пьедестале 1864 Эдуард Мане Викторин Муран 1862 Актёр трагедий1866г 187х108 смNational Gallery of Art, Washingon,DC, USA Анжелина 1865г 92х72 смMusée d'Orsay,Paris, France Бой быков1864г 48х109 смNational Gallery of Art, Washingon,DC, USA Ваза с пионами на небольшомпьедестале1864г 93х70 смMusée d'Orsay,Paris, France Викторин Муран1862г 42х43 смMuseum of FineArts, Boston,MA, USA           Эдуард Мане Викторина Муран в костюме эспада 1862 Эдуард Мане Всемирная выставка 1867 Эдуард Мане Гитара и шляпа 1862 Эдуард Мане Голова Христа 1864 Эдуард Мане Две груши 1864 Викторина Муранв костюме эспада1862г 165х127смMetropolitan Museumof Art,New York City Всемирная выставка 1867гNasjonalgalleriet,Oslo, Norway Гитара и шляпа 1862гMusée Calvet,Avignon, France Голова Христа 1864гFine Arts Museumsof San Francisco,San Francisco, CA,USA Две груши1864г           Эдуард Мане Жанна Дюваль Мадам Бодлер Дама с веером 1862 Эдуард Мане Женщина с попугаем 1866 Эдуард Мане Женщины на скачках 1865 Эдуард Мане Завтрак в студии 1868 Эдуард Мане Завтрак на траве 1863 Жанна ДювальМадам Бодлер Дама с веером 1862г 90х113смMuseum of FineArts, Budapest,Hungary Женщина с попугаем1866г 125х87смMetropolitan Museumof Art, New YorkCity Женщины на скачках 1865г 42х32смCincinnati Art Museum,Cincinnati, OH, USA Завтрак в студии 1868г 118х153смNeue Pinakothek,Munich, Germany Завтрак на траве1863г 208х265смMusée d'Orsay,Paris, France           Эдуард Мане Издевательство солдат над Иисусом 1865 Эдуард Мане Интерьер кафе 1869 Эдуард Мане Испанский балет 1862 Эдуард Мане Гитареро Испанский гитарист 1860 Эдуард Мане Казнь императора Максимилиана Мексика 1868 Издевательство солдатнад Иисусом 1865г 191х147смArt Institute ofChicago, Chicago, IL,USA Интерьер кафе1869гHarvard Gallery, USA Испанский балет 1862гPhilips Collection,Washington DC,USA ГитарероИспанский гитарист1860г 147х114смMetropolitan Museum of Art, New YorkCity Казнь императораМаксимилиана Мексика1868г 33х43смSterling and FrancineClark Art Institute at Williamstown,MA, USA           Эдуард Мане Казнь императора Максимилиана Этюд 1867 Эдуард Мане Корзина фруктов 1864 Эдуард Мане Лодки в Буланже 1868 Эдуард Мане Лодки в Булонь 1869 Эдуард Мане Лола де Валенсия 1862 Казнь императораМаксимилианаЭтюд1867г 195х259смMuseum of FineArts, Boston,MA, USA Корзина фруктов1864г 37х44смMuseum of FineArts, Boston,MA, USA Лодки в Буланже1868г 59х73смVan Gogh Museum,Amsterdam,Netherlands Лодки в Булонь1869г Лола де Валенсия1862г 123х92смMusée d'Orsay,Paris, France           Эдуард Мане Лунный свет в Булонь Пристань 1868 Эдуард Мане Мадам Аугиста Мане 1865 Эдуард Мане Мадам Бринэ 1865 Эдуард Мане Мадам Мане за пианино 1868 Эдуард Мане Мальчик надувающий мыльные пузыри 1869 Лунный светв Булонь Пристань1868г 82х101смMusée d'Orsay,Paris, France МадамАугиста Мане1865г Мадам Бринэ1865г 132х99см Мадам Манеза пианино1868г 38х46смMusée d'Orsay,Paris, France Мальчик надувающий мыльныепузыри1869г 100х81смMuseu CalousteGulbenkian, Lisbon, Portugal           Эдуард Мане Мальчик с кувшином 1862 Эдуард Мане Мальчик с мечом 1861 Эдуард Мане Эдуард Мане Мальчик с собакой 1861 Эдуард Мане Матадор 1867 Мальчик с кувшином 1862гArt Institute of Chicago,Chicago,IL, USA Мальчик с мечом1861г 131х93смMetropolitan Museum of Art, New York City Мальчик с мечом1862г 31х23смMetropolitan Museumof Art,New York City Мальчик с собакой1861г 92х72см Матадор 1867г 171х113смMetropolitan Museumof Art,New York City           Эдуард Мане Мёртвый тореодор 1865 Эдуард Мане Мёртвый Христос с ангелами - этюд 1864 Эдуард Мане Мертвый Христос с ангелами 1864 Эдуард Мане Мидии 1862 Эдуард Мане Миндаль, смородина и персики 1869 Мёртвый тореодор1865г 76х153смNational Galleryof Art,Washingon,DC, USA Мёртвый Христосс ангелами- этюд1864гMusée d'Orsay,Paris, France Мертвый Христосс ангелами 1864г 179х149смMetropolitan Museumof Art,New York City Мидии 1862г 38х46смNational Galleryof Art, Washingon, DC,USA Миндаль,смородина и персики1869г           Эдуард Мане Молодая женщина лежащая в испанском костюме 1863 Эдуард Мане Молодая женщина с розовой туфелькой Берта Моризо 1868 Эдуард Мане Молодой человек в костюме мачо 1863 Эдуард Мане Молодой человек чистящий грушу Леон Линхоф 1868 Эдуард Мане Монах в молитве 1865 Молодая женщиналежащая в испанском костюме1863г 94х113смYale UniversityArt Gallery,New Haven,Connecticut, USA Молодая женщинас розовой туфелькойБерта Моризо1868гHiroshima Museumof Art, Japan Молодой человекв костюме мачо1863г 188х124смMetropolitan Museumof Art, New York City Молодой человекчистящий грушуЛеон Линхоф1868г 85х71смNationalmuseum,Stockholm, Sweden Монах в молитве 1865гMuseum of FineArts, Boston,MA, USA           Эдуард Мане Музыка в саду Тюльри 1862 Эдуард Мане На балконе 1869 Эдуард Мане Натюрморт с дыней и персиками 1866 Эдуард Мане Натюрморт с фруктами на столе 1864 Эдуард Мане Олимпия 1863 Музыка в саду Тюльри1862г 76х118смNational Gallery,London, UK На балконе1869г 170х124смMusée d'Orsay,Paris, France Натюрморт с дыней и персиками1866г National Galleryof Art, Washingon, DC,USA Натюрморт с фруктамина столе1864г 45х73смMusée d'Orsay, Paris, France Олимпия 1863г 130х190смMusée d'Orsay,Paris, France           Эдуард Мане Отплытие лодки из Фолкстоне 1869 Эдуард Мане Пишущая женщина 1863 Эдуард Мане Пляж в Булонь 1869 Эдуард Мане Портрет Захария Аструка 1866 Эдуард Мане Портрет мадемуазель Клаус 1868 Отплытие лодкииз Фолкстоне1869г 51х69смPhiladelphia Museumof Art, Philadelphia,PA, USA Пишущая женщина1863г Пляж в Булонь1869гThe collection of Mr. and Mrs. Paul Melon,Upperville, Virginia,USA Портрет Захария Аструка 1866г 90х116смKunsthalle, Bremen,Germany Этот портретработы Фредерика Базиля Портретмадемуазель Клаус1868г           Эдуард Мане Портрет родителей Месье и мадам Мане 1860 Эдуард Мане Портрет Эмиль Золя 1868 Эдуард Мане Похороны 1867 Эдуард Мане Рыбалка 1863 Эдуард Мане Сёмга 1868 Портрет родителейМесье и мадам Мане1860г 110х90смMusée d'Orsay,Paris, France Портрет Эмиль Золя1868г 146х114смMusée d'Orsay, Paris, France Похороны 1867г 72х90смMetropolitan Museum of Art,New York City Рыбалка 1863г 76х123смMetropolitan Museumof Art, New York City Сёмга 1868г 72х92смShelburne Museum, Vermont, USA           Эдуард Мане Скачки на Лоншам 1867 Эдуард Мане Спаниель короля Карла 1866 Эдуард Мане Старый музыкант 1862 Эдуард Мане Старьёвщик 1869 Эдуард Мане Сцена боя быков 1866 Скачки на Лоншам1867г 43х84смArt Instituteof Chicago,Chicago,IL, USA Спаниель короляКарла1866гNational Galleryof Art,Washingon,DC, USA Старый музыкант1862г 187х248гChester DaleCollection Старьёвщик1869гNorton Simon Museum,Pasadena, CA,USA Сценабоя быков 1866г           Эдуард Мане Теодор Дюре 1868 Эдуард Мане Удивлённая нимфа 1861 Эдуард Мане Уличная певица 1862 Эдуард Мане Философ 1867 Эдуард Мане Флейтист 1866 Теодор Дюре1868гMusée de la Villede Paris,Musée Carnavalet,Paris, France Удивлённая нимфа1861гMuseo Nacionalde Bellas Artes,Buenos Aires, Argentina Уличная певица1862г117х105смMuseum of FineArts, Boston,MA, USA Философ 1867г 187х107смArt Institute of Chicago,Chicago,IL, USA Флейтист 1866г 161х97смMusée d'Orsay,Paris, France           Эдуард Мане Цыганка с сигаретой 1862 Эдуард Мане Чтение 1869 Эдуард Мане Сражение Керсаж и Алабамы 1864 Эдуард Мане Посадка после Фолкстон 1869 Эдуард Мане Танец Пьерро 1849 Цыганка с сигаретой 1862г 92х73смThe Art Museum,Princeton University,New Jersey, USA Чтение1869гMusée d'Orsay,Paris, France СражениеКерсаж и Алабамы1864г 145х130смPhiladelphia Museumof Art, Philadelphia,PA, USA Посадкапосле Фолкстон 1869г 63х101смOskar ReinhartFoundation,Winterthur, Switzerland Танец Пьерро1849г 26х20 cmчернила           Эдуард Мане Автопортрет в тюбетейке 1878 Эдуард Мане Автопортрет с палитрой 1879 Эдуард Мане Аржентей 1874 Эдуард Мане Бал-маскарад в Опере 1873 Эдуард Мане Баррикады Гражданская война Этюд 1871 Автопортрет в тюбетейке1878гBridgestone Museumof Art, Tokyo, Japan Автопортрет с палитрой1879г 83х67смPrivate collection(Steven A. Cohen) Аржентей 1874г 149х115смMusée des Beaux-Arts,Tournai, Belgium Бал-маскарадв Опере1873г 59х72смNational Gallery of Art, Washingon,DC, USA Баррикады Гражданская войнаЭтюд 1871гSzépművészeti Múzeum,Budapest, Hungary           Эдуард Мане Берега Сены в Аржентее 1874 Эдуард Мане Берта Моризо с букетом фиалок 1872 Эдуард Мане Берта Моризо с веером 1872 Эдуард Мане Блондинка с обнаженной грудью 1878 Эдуард Мане Брюнетка с обнаженной грудью 1872 Берега Сеныв Аржентее 1874г 63х103смCourtauld Instituteof Art, London,UK Берта Моризос букетом фиалок1872г 55х39смMusée d'Orsay,Paris, France Берта Моризос веером1872г 60х45смMusée d'Orsay,Paris, France Блондинка собнаженной грудью 1878г 62х52смMusée d'Orsay,Paris, France Брюнетка с обнаженной грудью 1872г 60х49см           Эдуард Мане Букет фиалок 1872 Эдуард Мане В баре Ле Бушон 1879 Эдуард Мане В кафе 1878 Эдуард Мане В лодке 1874 Эдуард Мане В саду 1870 Букет фиалок1872г 27х22см В баре Ле Бушон1879гPushkin Museum of Fine Art,Moscow, Russia В кафе 1878гOskar ReinhartFoundation,Winterthur, Switzerland В лодке1874г 97х130смMetropolitan Museumof Art,New York City В саду 1870г           Эдуард Мане Вид Голландии 1872 Эдуард Мане Голова собаки 1876 27х21 Эдуард Мане Гранд канал 1875 Эдуард Мане Гранд канал в Венеции Синяя Венеция 1874 Эдуард Мане Две пьющие женщины в Бок 1878 Вид Голландии1872г 49х60смPhiladelphia Museumof Art, Philadelphia,PA, USA Голова собаки1876г 27х21см Гранд канал1875г 57х48смProvincial SecurityCouncil, San Francisco,CA, USA Гранд каналв Венеции Синяя Венеция 1874г 54х65смShelburne Museum,Vermont, USA Две пьющие женщины в Бок1878гBurrell Collection,Glasgow, UK           Эдуард Мане Дорожные рабочие на улице Берн 1878 Эдуард Мане Ева Госалес 1878 42х33 пастель Эдуард Мане Железная дорога 1873 Эдуард Мане Женщина в ванной 1878 Эдуард Мане Женщина перед зеркалом 1877 Дорожные рабочиена улице Берн1878г Ева Госалес 1878г 42х33смпастель Железная дорога1873г 93х114смNational Gallery of Art, Washingon,DC, USA Женщина в ванной1878г 54х45смMusée d'Orsay, Paris, France Женщина передзеркалом1877г 92х71смSolomon R.Guggenheim Museum,New York, USA           Эдуард Мане Женщина поправляет подвязку 1878 Эдуард Мане Женщина с веерами Нина Каллиас 1874 Эдуард Мане Женщина с золотой брошкой 1879 Эдуард Мане Женщина с зонтом 1875 Эдуард Мане Женщина с тазом 1879 Женщина поправляет подвязку1878гOrdrupgaard Collection,Copenhagen, Denmark Женщина свеерами Нина Каллиас 1874г 113х166смMusée d'Orsay, Paris, France Женщина с золотой брошкой1879г Женщина сзонтом 1875г Женщина стазом 1879г 46х56см           Эдуард Мане Зимний сад 1879 Эдуард Мане Интерьер в Аркашон 1871 Эдуард Мане Кафешантан 1879 Эдуард Мане Клод Моне 1874 Эдуард Мане Крокет 1873 Зимний сад 1879г Gemaldegalerie,Berlin, Germany Интерьер в Аркашон1871г 39х53см Sterling and FrancineClark Art Institute at Williamstown,MA, USA Кафешантан 1879г 47х39смWalters Art Gallery,Baltimore,MD, USA Клод Моне1874г 17х14см Musée Marmottan,Paris, France Крокет 1873г 72х106см Städel Museum, Frankfurt am Main,Germany           Эдуард Мане Купальщицы на Сене 1875 Эдуард Мане Ласточки 1873 Эдуард Мане Мадам Мане в консерватории 1879 Эдуард Мане Мадам Мане на голубой софе 1874 Эдуард Мане Маргарита де Конфлан в накидке 1873 Купальщицы на Сене1875г Ласточки 1873г Мадам Манев зимнем саду1879г 86х100см Мадам Манена голубой софе1874г 65х61см Musée d'Orsay,Paris, France Маргарита деКонфлан в накидке1873г           Эдуард Мане Молодая женщина в восточной сорочке 1871 Эдуард Мане Молодая женщина в круглой шляпке 1877 56х47 Эдуард Мане Молодая женщина с книгой 1875 Эдуард Мане Молодая женщина среди цветов 1879 Эдуард Мане Моне в его лодке-студии 1874 Молодая женщина в восточной сорочке1871г 95х74см Bührle Foundation, Zürich, Switzerland Молодая женщинав круглой шляпке 1877г 56х47см Молодая женщинас книгой 1875г 24х32см Молодая женщинасреди цветов1879г Моне в еголодке-студии 1874г 82х100смNeue Pinakothek, Munich, Germany           Эдуард Мане Морской пейзаж в Аркашон Аркашон, прекрасная погода 1871 Эдуард Мане Морской пейзаж в Берк, Рыбацкие лодки и Рыбаки 1873 Эдуард Мане Мужчина в котелке Альфонс Моро 1878 Эдуард Мане На пляже 1873 Эдуард Мане На скамье 1879 61х50 Suzuki Collection, Tokyo, Japan бумана пастель Морской пейзаж в Аркашон Аркашон,прекрасная погода1871г 24х41см Морской пейзажв Берк, Рыбацкие лодкии Рыбаки 1873г Мужчина в котелкеАльфонс Моро 1878гArt Institute of Chicago,Chicago, IL, USA пастел На пляже 1873г 59х73см Musée du Louvre,Paris, France На скамье1879г 61х50см Suzuki Collection,Tokyo, Japan буманапастель           Эдуард Мане На скачках 1875 Эдуард Мане Наездница 1875 Эдуард Мане Нана 1877 Эдуард Мане Отдых Портрет Берты Моризо 1870 Эдуард Мане Официантка в Бок 1879 На скачках1875г National Galleryof Art, Washingon,DC, USA Наездница1875г 90х116 смMuseu de Arte,Sao Paulo, Brazil Нана1877г 154х115смHamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany Отдых ПортретБерты Моризо1870г 148х111см Museum of Art,Rhode Island,Providence, USA Официанткав Бок 1879г 77х65смMusée d'Orsay,Paris, France           Эдуард Мане Певица в кафешантан 1879 Эдуард Мане Полишинель 1873 50х34 Эдуард Мане Порт в Бордо 1871 Эдуард Мане Порт в Бордо 1871 Эдуард Мане Портрет Антонина Пруста Этюд 1877 Певица в кафешантан1879гRouart collection,Paris, France Полишинель 1873г 50х34см Порт в Бордо 1871г 63х100смFeilchenfeldtcollection,Germany Порт в Бордо 1871г 66х99смBührle Foundation,Zürich, Switzerland Портрет Антонина ПрустаЭтюд 1877г Pushkin Museumof Fine Art, Moscow, Russia           Эдуард Мане Портрет Берты Моризо 1879 Эдуард Мане Портрет Георга Мура 1879 Эдуард Мане Портрет господина Брун 1879 Эдуард Мане Портрет господина Тийе 1871 Эдуард Мане Портрет Евы Гонсалес 1870 ПортретБерты Моризо1879г Cleveland Museum of Art,Cleveland, OH, USA ПортретГеорга Мура1879гMetropolitan Museum of Art, New York City Портрет господинаБрун1879г National Museum ofWestern Art,Tokyo, Japan Портрет господина Тийе1871г ПортретЕвы Гонсалес1870г 191х133смNational Gallery, London, UK           Эдуард Мане Портрет женщины с сёрным платком 1878 Эдуард Мане Портрет Жоржа Клемансо 1879 Эдуард Мане Портрет леди 1879 Эдуард Мане Портрет Лины Шампинон 1878 Эдуард Мане Портрет мадам Жюли 1878 Портрет женщиныс сёрным платком 1878г 61х50смArt Institute of Chicago,Chicago,IL, USA ПортретЖоржа Клемансо1879г 94х74смMusée d'Orsay,Paris, France Портрет леди1879г National Gallery of Art,Washingon,DC, USA Портрет Лины Шампинон 1878г William Rockhill Nelson Gallery of Art, Kansas City Портретмадам Жюли 1878г           Эдуард Мане Портрет мадемуазель Изабель Лемонье 1879 Эдуард Мане Портрет молодой женщины 1872 Эдуард Мане Портрет Сюзанны Мане 1870 Эдуард Мане Портрет Фора в роли Гамлета 1877 Эдуард Мане Портрет Эмиль Амбре в роли Кармен 1879 Портретмадемуазель Изабель Лемонье 1879г 101х80см Эрмитаж С-Петербург Портретмолодой женщины1872г Портрет Сюзанны Мане 1870г 60х50см Norton Simon Museum,Pasadena, CA, USA Портрет Форав роли Гамлета1877г Портрет ЭмильАмбре в ролиКармен 1879г Philadelphia Museum of Art, Philadelphia,PA, USA           Эдуард Мане Ремонт лодки 1873 Эдуард Мане Сад у дома Мане 1874 Эдуард Мане Семья Моне в их саду в Аржентее 1874 Эдуард Мане Скачки 1870 Эдуард Мане Скачки в Булонь 1872 Ремонт лодки1873г 59х60см The BarnesFoundation,Merion, Pennsylvania,USA Сад у домаМане 1874г Семья Монев их саду вАржентее1874г 61х99см Metropolitan Museum of Art,New York City Скачки1870г 53х68см Metropolitan Museum of Art,New York City Скачки вБулонь 1872г 73х92см J. H. Whitney collection           Эдуард Мане Слива 1878 Эдуард Мане Стирка 1875 Эдуард Мане У папаши Латилля 1879 Эдуард Мане Улица Монсье украшена флагами 1878 Эдуард Мане Хлеб 1870 Слива1878г 73х50см National Gallery of Art, Washingon, DC, USA Стирка 1875г 145х115см The Barnes Foundation,Merion,Pennsylvania,USA У папаши Латилля1879г 92х112см Musée desBeaux-Arts,Tournai, Belgium Улица Монсьеукрашена флагами1878г Хлеб 1870гMetropolitan Museum of Art,New York City           Эдуард Мане Хорошая кружка пива 1873 Эдуард Мане Художник Портрет Гилберта Марселина Дисбуртина 1875 Эдуард Мане Читающая женщина 1879 Эдуард Мане Этюд парижанки Эллен Андре 1874 Эдуард Мане Эффект снега в Петит-Монтжур 1870 Хорошая кружка пива 1873г 94х73смPhiladelphia Museumof Art,Philadelphia,PA, USA Портрет художникаГилберта МарселинаДисбуртина1875г 191х128см Museu de Arte, Sao Paulo, Brazil Читающая женщина1879г 61х50см Art Institute of Chicago, Chicago,IL, USA Этюд парижанкиЭллен Андре1874г Nationalmuseum,Stockholm, Sweden Эффект снегав Петит-Монтжур1870г 61х50смNational Museum of Wales (Amgueddfa Cymru), Wales, UK Эдуард Мане Бар в Фоли-Берже 1882 Эдуард Мане Букет в хрустальной вазе 1882 Эдуард Мане Букет цветов 1882 Эдуард Мане Весна Этюд Жанна Демерсей 1882 Эдуард Мане Бар в Фоли-Берже Этюд 1882 Бар в Фоли-Берже1882г 96х130см Courtauld Instituteof Art, London,UK Букет в хрустальной вазе1882г Букет цветов1882г 56х44Murauchi Art Museum, Japan ВеснаЭтюдЖанна Демерсей1882г 15х10см Hermitage, St. Petersburg,Russia Бар в Фоли-БержеЭтюд 1882г 47х56см Samuel CourtauldTrust, The Courtauld Gallery, London,UK           Эдуард Мане Ветчина 1880 Эдуард Мане Гвоздика и клематис в хрустальной вазе 1882 Эдуард Мане Дама в мехах 1880 Эдуард Мане Две розы на скатерте 1883 Эдуард Мане Девушка 1880 Ветчина 1880г Glasgow Museums and Art Galleries,Glasgow, UK Гвоздика иклематис вхрустальной вазе 1882г 56х35см Musée d'Orsay, Paris, France Дама в мехах 1880г 55х45смÖsterreichischeGalerie Belvedere, Vienna, Austria Две розына скатерте1883г Девушка 1880г Hermitage, St. Petersburg, Russia пастель           Эдуард Мане Дом в Руйе 1882 Эдуард Мане Жанна Мартен в розовом платье 1881 Эдуард Мане Женщина в мехах (Портрет Мери Лоран) 1882 Эдуард Мане Женщина с кошкой 1880 Эдуард Мане Жнец по Милле 1882 Дом в Руйе1882г 92х73см National Gallery of Victoria,Melbourne, Australia Жанна Мартенв розовом платье1881г Женщина в мехах(Портрет Мери Лоран)1882г Женщина с кошкой 1880г National Gallery,London, UK Жнец по Милле1882г Этот сюжет у Ван Гога и Милле           Эдуард Мане Изабель Лемонье с муфтой 1880 Эдуард Мане Интерьер в кафе 1880 Эдуард Мане Лемон 1880 Эдуард Мане Мадам Жанна Мартен в чепце 1881 Эдуард Мане Мадам Мане в Бельвю 1880 Изабель Лемоньес муфтой 1880г 82х73см Dallas Museum of Fine Arts, Dallas, Texas,USA Интерьер в кафе1880г Glasgow Museums and Art Galleries,Glasgow, UK Лемон 1880г 14х22см Musée d'Orsay, Paris, France Мадам ЖаннаМартен в чепце1881г 57х46смпастель Мадам Мане в Бельвю 1880г           Эдуард Мане Мастерская художника 1880 Эдуард Мане Мать в саду Бельвью 1880 Эдуард Мане Модель для картины Бар в Фоли-Берже 1881 Эдуард Мане Модистка 1881 Эдуард Мане Молодая женщина в неглиже 1882 Мастерская художника1880г 51х61см Мать в саду Бельвью 1880г Модель длякартины Бар в Фоли-Берже 1881г Модистка 1881г 85х73смPalace of theLegion of Honor,San Francisco Молодая женщина в неглиже 1882г           Эдуард Мане Молодая женщина в саду 1880 Эдуард Мане Молодая женщина в саду 1882 Эдуард Мане Молодая женщина на прогулке с открытым зонтом 1880 Эдуард Мане Мосс розы в вазе 1882 Эдуард Мане Натюрморт с хлебом 1880 Молодая женщинав саду 1880г Молодая женщина в саду1882г Молодая женщина на прогулке соткрытым зонтом1880г 60х50смNational Gallery,London, UK Мосс розы в вазе 1882г 55х34см Sterling and FrancineClark Art Instituteat Williamstown,MA, USA Натюрмортс хлебом 1880г           Эдуард Мане Натюрморт с цветами 1880 Эдуард Мане Осень Этюд Мери Лорне 1882 Эдуард Мане Персики 1882 Эдуард Мане Пертюи охотник на львов 1881 Эдуард Мане Портрет Жана-Батиста Фора 1883 Натюрморт с цветами 1880г Осень ЭтюдМери Лорне1882г 73х51смThe Museum ofFine Arts of Nancy, France Персики 1882г Пертюи охотникна львов 1881г 150х170смMuseu de Arte,Sao Paulo, Brazil ПортретЖана-БатистаФора1883г 46х37см Metropolitan Museumof Art,New York City           Эдуард Мане Портрет Жоржа Клемансо у трибуны 1880 Эдуард Мане Портрет журналиста Генри Рошфора 1881 Эдуард Мане Портрет Ирма Брюннер 1880 Эдуард Мане Портрет композитора Эммануэль Шабрие 1880 Эдуард Мане Портрет мадам Мишель-Леви 1882 Портрет Жоржа Клемансоу трибуны 1880г 116х94см Kimbell Art Museum,Fort Worth, Texas,USA Портретжурналиста Генри Рошфора1881г 81х66см Hamburger Kunsthalle,Hamburg, Germany Портрет Ирма Брюннер 1880г 53х44смMusée du Louvre, Paris, France ПортреткомпозитораЭммануэль Шабрие1880гOrdrupgaard Collection,Copenhagen, Denmarkпастель Портретмадам Мишель-Леви1882г 74х55см National Galleryof Art, Washingon, DC,USA           Эдуард Мане Портрет ребёнка Генри Берштейн 1881 Эдуард Мане Портрет Эрнеста Кабане 1880 Эдуард Мане Прогулка 1880 Эдуард Мане Рене Мазерой 1882 Эдуард Мане Роза и тюльпан 1882 Портрет ребёнкаГенри Берштейн1881г 135х97см ПортретЭрнеста Кабане1880г 55х35смMusée d'Orsay,Paris, France Прогулка 1880г Рене Мазерой 1882г 56х35смMuseum of FineArts,Boston, MA, USA Роза и тюльпан 1882г 56х36см Private collection,Zurich, Switzerland           Эдуард Мане Розы в бокале шампанского 1882 Эдуард Мане Сад в Бельвю 1880 Эдуард Мане Самоубийство 1880 Эдуард Мане Связка спаржи 1880 Эдуард Мане Сирень в стакане 1882 Розы в бокалешампанского1882г 32х24смBurrell collection,Glasgow, Scotland Сад в Бельвю1880г 65х54см Самоубийство1880г 38х46смBührle Foundation,Zürich, Switzerland Связка спаржи 1880гWallraf-Richartz Museum,Cologne, Germany Сирень в стакане1882г Alte Nationalgalerie,Berlin, Germany           Эдуард Мане Сирень и розы 1883 Эдуард Мане Скамья 1881 Эдуард Мане Спаржа 1880 Эдуард Мане Спасение Рошфор 1881 Эдуард Мане Угол в кафешантан 1880 Сирень и розы1883г 54х45см Скамья 1881г Спаржа 1880г Musée d'Orsay,Paris, France Спасение Рошфор 1881г 80х73смMusée d'Orsay,Paris, France Угол в кафешантан1880г 91х77см National Gallery,London, UK           Эдуард Мане Художник анималист 1882 Художник анималист 1882г        

xn----7sbbnbi1cjw2a2i.xn--p1ai

Эдуард Мане (Édouard Manet), художник. Творчество: фото

На первый взгляд, жизнеописание Эдуарда Мане кажется вполне радужным и являет нам художника баловнем судьбы. Рожденный в богатой уважаемой семье, получивший великолепное образование, вращался он в высших светских кругах, путешествовал и занимался любимым делом – писанием картин. Что еще нужно человеку для того, чтобы считать себя счастливым? Ан нет! Не все так просто…

эдуард мане биография

Эдуард Мане. Биография

Рожден 23.01.1832 г. Отец – юрист, мать – дочь посла.

Характер Мане являлся интеллигентно-бунтарским. При осуществлении давления на него, попыток навязать ему свою волю, его родители не встречали явного сопротивления с его стороны. Не связывая свое будущее ни с какими профессиями, кроме художнического ремесла, парень тайно стоял на своем. «Будешь юристом, как твой отец». «Конечно, маменька, это честь для меня». После чего «вдруг» проваливает вступительные экзамены. Это характерный для него способ борьбы с попытками сломить свою волю.

После ссоры с родителями устраивается юнгой на парусник и, воплощая давнюю мечту о Рио-де-Жанейро, отправляется в плавание.

По возвращении устраивается учеником к художнику скандальной репутации Тома Кутюру, автору нашумевшей картины «Римляне эпохи упадка», изображающей оргию. Отношения между Кутюром и Мане складываются прескверные, но, тем не менее, молодой художник терпеливо проходит обучение у мастера до конца.

Общаясь с известными художниками, поэтами, писателями и черпая вдохновение из их творчества, Эдуард Мане развивает свой индивидуальный стиль написания картин. Среди его друзей и вдохновителей: Шарль Бодлер, Эмиль Золя, Ренуар, Моне и другие.

Несмотря на отверженность критиками его произведений, был широко известным художником, принятым как среди импрессионистов, так и в кругу мастеров прочих направлений живописи.

Признание таланта Мане происходит на самом закате его жизни. В 1881 году он удостаивается медали Салона, а спустя некоторое время и ордена Почетного легиона. На тот момент Эдгар Мане уже не пишет картин, парализованный вследствие атаксии мозга. 30 апреля 1883 года художник покидает грешную землю, не перенеся операции по ампутации ноги, будучи в возрасте 51-го года.

жудожник эдуард мане

Творчество художника

Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ. Но со смертью отца и получением наследства полет его мысли раскрепощается, не тяготимый финансовой зависимостью от писания картин. Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве», изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Осуществившая дерзкий вызов общественной морали, картина поддается запрету в показе официальным салоном. Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание.

Дальнейшее творчество Эдуарда Мане не изменяет своей направленности и продолжает свою линию. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Эдуард Мане дерзает изобразить на ней обнаженную женщину в современном ему интерьере, а не в классическом стиле древности, принятом среди французских художников. Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. Бедная красавица, изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане».

эдуард мане

Более того, «Олимпия» была написана на масштабном холсте, что приемлемо лишь для исторических картин, что также подливало масло в огонь негодования критиков. Картина собирает массу народа вокруг себя лишь для того, чтобы быть осмеянной и обруганной.

И вот теперь Эдуард Мане, биография которого чиста от блуда и разврата, всю жизнь любившего лишь одну женщину – Сюзанну Леенхофф, обретает крайне скверную репутацию. Устав от подобных слухов, художник Эдуард Мане покидает ненадолго родину. Но по возвращении продолжает работать в своей манере, не опуская рук. Это больше всего злит критиков.

Вклад в развитие искусства

Мане осуществил своего рода переворот в осмыслении изобразительного искусства тех времен. Непрерывным экспериментом с цветом и формой он положил начало развитию многих новых направлений во французской живописи. Он поставил под вопрос незыблемость стилей писания картин конца 19-го - начала 20-го веков: классицизм, реализм, импрессионизм. Примером дерзости и новизны в сюжетах картин вдохновлял многих юных художников на поиски новых путей раскрытия образов.

Эдуард Мане не останавливался на определенных темах своих произведений, чередовал пейзаж с портретом, натюрморт с сюжетами из жизни. Предпочтение в цветовой гамме также подвергалось постоянному эксперименту: темные, густые, контрастные сменялись более светлыми, легкими.

эдуард мане картины с названиями

Признание художника

Как это часто бывает, эпитеты «гениальный художник», «великий Мане» и прочие лестные отзывы при своей жизни он так и не услышал. Настоящая слава пришла к его произведениям спустя много лет по его смерти, и ее начало положила все та же «Олимпия», - «безвкусная» и «пошлая».

Теперь же картины Мане оцениваются в миллионы фунтов стерлингов: от семи до пятидесяти шести.

творчество эдуарда мане

Эдуард Мане: картины с названиями не менее скандальной репутации

«Удивленная нимфа». Картина, сюжет которой открывает зрителю испуганный взгляд перевязывающей колено нимфы, поражает ценителей живописи и теперь. В начале же прошлого века оригинальный сюжет этой картины критики восприняли как плевок в лицо классической живописи.

«Самоубийца». Ввиду остроты сюжета, полотно не признавалось достойным показа в национальном Салоне и пылилось в мастерской художника много лет. На данный момент работа пребывает в частной коллекции Эмиля Георга Бюрле в Цюрихе.

Шедевр «Купальщицы на Сене», выполненный маслом, тоже подвергался запретам представления на суд общественности в официальном Салоне, выставлялся лишь в Салоне отверженных. Нетипичная для того времени манера исполнения картины побудило общественность отнестись к ней предубежденно.художник эдуард мане

Подобная судьба преследует многих художников и их работы. Лишь спустя годы, а иногда и столетия они признаются гениальными.

fb.ru

Эдуард Мане – биография и картины художника в жанре Реализм, Импрессионизм – Art Challenge

Мане Эдуар (Manet Eduard), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей дОрсэ, Париж).

Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей дОрсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей дОрсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей дОрсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).

Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (“Аржантёй”, Музей изящных искусств, Турне). В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире - в одной из последних картин Мане “Бар в Фоли-Бержер”, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С.Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (“Букет сирени”, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства.

Мане Эдуар (Manet Eduard), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей дОрсэ, Париж).

Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей дОрсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей дОрсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей дОрсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).

Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (“Аржантёй”, Музей изящных искусств, Турне). В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире - в одной из последних картин Мане “Бар в Фоли-Бержер”, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С.Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (“Букет сирени”, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства.

Сохранить

artchallenge.ru

Эдуард Мане – биография, фото, личная жизнь, картины

Эдуард Мане: биография

На протяжении всей жизни картины основоположника импрессионизма Эдуарда Мане, освободившего живопись от оков академических стандартов, подвергались критике. Современники гравера, увязшие в косности и консерватизме общепринятых норм, восхищались работами, написанными в соответствии с художественными канонами, порицая тех, кто пытался привнести в искусство что-то новое.

Портрет Эдуарда МанеПортрет Эдуарда Мане

Из-за того что публика на протяжении долгого времени не понимала и не принимала произведений, отражавших личное мировосприятие художника, первая официальная выставка сообщества, в которое, помимо Мане, входили небезызвестные Камиль Писсарро, Пьер Ренуар, Поль Сезанн, Фредерик Базиль и Эдгар Дега, ознаменовалась провалом.

Детство и юность

23 января 1832 года в Париже у главы министерства юстиции Огюста Мане и его жены Эжени-Дезире Фурнье, дочери дипломата, родился сын, которого назвали Эдуардом. Родители импрессиониста надеялись, что горячо любимое чадо получит престижное юридическое образование и сделает блестящую карьеру государственного чиновника.

Родители Эдуарда МанеРодители Эдуарда Мане

В 1839 году они отдали отпрыска в пансион аббата Пуалу. По причине абсолютного равнодушия к учебе Огюст перевел наследника в колледж Роллена, в котором тот обучался в период с 1844 по 1848 годы. Несмотря на огромное желание Мане стать живописцем, отец был против того, чтобы сын, нарушив семейную традицию, стабильной работе предпочел творческую самореализацию.

Неизвестно, как бы сложилась судьба импрессиониста, если бы брат матери Эдмон-Эдуард Фурнье, увидевший в Эдуарде тягу к искусству, не оплатил племяннику посещение курса лекций по живописи, на которые мальчишка ходил после занятий в школе.

Эдуард Мане в молодостиЭдуард Мане в молодости

Из-за академических стандартов, которые лишенные образности мысли преподаватели считали основой художественной самобытности живописца, уроки рисования не вызвали у Мане ожидаемого интереса. Копированию гипсовых изваяний он предпочитал рисование портретов своих товарищей.

Понимая, что сын даже под страхом смерти не свяжет жизнь с рутиной государственной службы, Огюст выбрал меньшее из двух зол, позволив отпрыску заняться мореплаванием. В декабре 1848 года Эдуард в качестве юнги поднялся на борт корабля. Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио-де-Жанейро перевернуло его мир с ног на голову.

Автопортрет Эдуарда МанеАвтопортрет Эдуарда Мане

Родившийся под дымчатым небом Парижа и воспитывавшийся в буржуазной среде парень открыл для себя красоту солнечных просторов и сияние красок окружающей его действительности. Мане понял, что хочет в совершенстве овладеть навыком переноса увиденного в реальной жизни на холст. Когда 13 июня 1849 года амбициозный юноша сходил по трапу на французский берег, его дорожный чемодан был набит карандашными зарисовками.

После круиза он с 1850 по 1856 годы обучался живописи в мастерской популярного в то время художника Тома Кутюра. Однако в этих занятиях сразу проявился сильный антагонизм: трудно найти что-то более несочетаемое, чем стремление Мане к живому искусству и поклонение Кутюра жанровым и стилистическим канонам рисования.

Художник Эдуард МанеХудожник Эдуард Мане

Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. Помимо регулярного посещения Лувра он часто путешествовал по музеям Италии, Германии, Австрии, Голландии, Испании, после посещения которых, как любой начинающий художник, копировал работы великих мастеров – Тициана, Веласкеса и Рембрандта.

Живопись

В самом начале творческого пути каждый художник, желающий обрести популярность, должен был выставляться на официальной экспозиции парижской Академии изящных искусств. Мане много раз подавал свои картины на рассмотрение жюри, но то было слишком консервативным, чтобы выставлять его работы.

В 1859 году вместе с друзьями он пытался выставить свои полотна в проходящем раз в два года Салоне. Тогда его творение «Любитель абсента» было отвергнуто. Однако в 1861 году критики благосклонно приняли два других произведения Эдуарда – «Портрет родителей» и «Гитареро».

Картина Эдуарда Мане «Нана»Картина Эдуарда Мане «Нана»

В начале 60-х в работах Мане преобладали морские и испанские мотивы («Лола из Валенсии», «Кирсаджа», «Испанский балет», «Алабамы»), пленэрные сцены («Бега в Лонг-шане»), темы современной истории («Расстрел императора Максимилиана»), а также религиозные сюжеты («Мертвый Христос»).

В 1863 году император Луи Наполеон повелел выставить отвергнутые произведения официального Салона в расположенном рядом Дворце промышленности. Эта параллельная выставка получила название «Салон отверженных». Подлинным центром притяжения стала картина Эдуарда «Завтрак на траве».

Картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве»Картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве»

За ней последовала «Олимпия», на которой натурщица Викторина Меран была изображена обнаженной на кровати.

В последующее десятилетие Мане явил своим соратникам блистательный пример творческой энергии. Он писал портреты, цветочные натюрморты и сцены на скачках. Если где-то происходило важное событие, он отправлялся туда и изображал его.

Картина Эдуарда Мане «Олимпия»Картина Эдуарда Мане «Олимпия»

В 70-х годах живописец создал самые светлые свои работы: «Железная дорога», «В лодке» и «Аржантей». Отражением его тяжелых мыслей, навеянных болезнью, является написанная в 1881 году картина «Самоубийство».

Личная жизнь

В 1849 году в жизни художника появилась Сюзанна. Женщина, в которую живописец влюбился с первого взгляда, работала учительницей и преподавала фортепианную грамоту младшим братьям автора картины «Нана» – Эжену (1833–1892 годы) и Гюставу (1835–1884 годы).

В январе 1852 года Сюзанна родила сына, которого назвали Леоном. Примечательно, что отцовство было приписано не Мане, а некому Коэллу. Эдуард же стал крестным папой новорожденного. Биографы, изучающие жизнь и творчество именитого импрессиониста, по сей день не могут дать точный ответ по поводу родства Леона и Эдуарда.

Жена Эдуарда Мане Сюзанна на картине "Мадам Мане на голубом диване"Жена Эдуарда Мане Сюзанна на картине "Мадам Мане на голубом диване"

На этот счет существует две официальные теории: первая гласит, что настоящим отцом мальчика был Огюст Мане, который положил глаз на двадцатилетнюю учительницу еще в момент появления ее в их доме. Сторонники второй версии предполагают, что Леон – сын Эдуарда, которого боявшийся осуждения и порицания живописец не захотел признавать.

Примечательно, что отношения с Сюзанной портретист не придавал огласке вплоть до свадьбы. За время тайного романа гравер пополнил свою амурную копилку парой-тройкой имен.

Эдуард МанеЭдуард Мане

Известно, что у художника была интрижка с натурщицей Викториной Меран. Девушка пленила живописца своей естественной красотой и тем, что благодаря своей природной артистичности, легко меняла образы. Их любовная история закончилась, когда Викторина пристрастилась к алкоголю, и от ее былого шарма не осталось и следа.

Спустя 11 лет с момента рождения Леона, 28 октября 1863 года, импрессионист женился на Сюзанне. После состоявшейся церемонии бракосочетания барышня стала жить вместе с мужем, его матерью и сыном под одной крышей.

Сын Эдуарда Мане на картине "Портрет Леона Леенхоффа"Сын Эдуарда Мане на картине "Портрет Леона Леенхоффа"

Известно, что Мане регулярно изменял супруге, которая, к слову сказать, была в курсе его частых интрижек. Еще до свадьбы влюбленные заключили между собой негласное соглашение: Сюзанна не закатывала избраннику истерик по поводу его романов, а Эдуард, в свою очередь, не оставался на ночь у любовниц и каждый вечер возвращался домой, продолжая играть роль верного мужа и любящего отца.

В 1868 году в Лувре создатель шедевров «Олимпия» и «Завтрак на траве» познакомился с художницей Бертой Моризо. Впечатленный самобытной красотой женщины, он при первой же встрече уговорил ее позировать.

Берта Моризо на картине Эдуарда Мане "Балкон"Берта Моризо на картине Эдуарда Мане "Балкон"

В общей сложности Эдуард написал не менее 10 портретов Берты («Балкон», «Отдых. Портрет Берты Моризо», «Портрет Берты Моризо с букетом фиалок», «Берта Моризо с веером»). Несмотря на взаимное притяжение, между ними не могло быть ничего, кроме дружбы. В момент их встречи Мане был уже связан узами брака. Берте оставалось отпускать язвительные замечания в сторону супруги художника и довольствоваться их общей с Эдуардом страстью к живописи.

Смерть

В 1879 году у Мане появились грозные признаки атаксии – болезни, при которой вследствие поражения головного мозга нарушается координация движений. Официальное признание Эдуард получил за год до своей смерти. В 1882-ом живописец закончил одно из самых значительных произведений в европейской живописи 70-х–80-х годов прошлого века – «Бар в Фоли-Бержер», за которое был награжден орденом Почетного легиона.

Картина Эдуарда Мане «Бар в «Фоли-Бержер»Картина Эдуарда Мане «Бар в «Фоли-Бержер»

Мане скончался через одиннадцать дней после ампутации пораженной гангреной ноги 30 апреля 1883 года. Могила создателя картины, написанной под влиянием Франса Халса и Диего Веласкеса, – «Музыка в Тюильри» – располагается на кладбище Пасси в Париже.

Могила Эдуарда МанеМогила Эдуарда Мане

На траурной церемонии прощания, помимо родственников, присутствовали друзья импрессиониста – Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер Ренуар.

Произведения

  • 1859 – «Мальчик с вишнями»
  • 1864 – «Скачки в Лоншане»
  • 1864 – «Срезанные белые пионы и секатор»
  • 1867 – «Олимпия»
  • 1868 – «Расстрел императора Максимилиана»
  • 1869 – «Балкон»
  • 1874 – «Аржантей»
  • 1874 – «Берег Сены близ Аржантея»
  • 1877 – «Самоубийца»
  • 1878 – «Кабаре Райхсхоффена»
  • 1880 – «В кафе-шантан»
  • 1882 – «Бар в Фоли-Бержер»
  • 1881 – «Весна»
  • 1882 – «Портрет мадам Мишель-Леви»
  • 1883 – «Букет сирени»

Фото

24smi.org

Эдуард Мане

Эдуард Мане   

 

 Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в доме № 5 по улице Малых Августинцев. Эдуард Мане был сыном Огюста Мане, чиновника Министерства юстиции, и Эжени-Дезире Фурнье, дочери дипломата и крестницы маршала Бернадотта. Выходец из знатной буржуазии, изысканной, образованной, но консервативной, он небрежно учился и, при всем уважении к родителям, ожесточенно сопротивлялся желаниям отца, прочившего ему карьеру юриста.

 

Эдуард Мане

    В 1839 году Эдуард Мане был отдан в пансион аббата Пуалу, а в 1844-1848 годах учился в коллеже Роллен. Там, он подружился с Антоненом Прустом. Эдуард Мане привлекал сверстников своей простотой и открытой манерой. Ему покровительствовал директор коллежа м-сье Дефоконпре - переводчик Вальтера Скотта, лично связанный с семьей Мане и особенно с полковником Фурнье. Этот последний был человеком образованным, питавшим живое пристрастие ко всему, связанному с искусством. Для него не было большего удовольствия, чем сводить А.Пруста и своего племянника по воскресеньям в Лувр. Он радостно наблюдал, как во время этих экскурсий Эдуард с карандашом и альбомом в руках пытался передать свои впечатления то от картин старых мастеров, то от природы.

Эдуард Мане

Дом в Руэли. 1882.

 

    Однажды он попробовал поговорить об этом с отцом Эдуарда. Он посоветовал своему шурину позволить сыну посещать факультативный курс рисунка в коллеже Роллен. М-сье Мане весьма плохо встретил этот совет. У него было три сына: Эдуард, Гюстав и Эжен, и он ожидал, что все трое последуют семейной традиции и будут готовится к гражданской карьере. Полковник Фурье не настаивал, но тут же повидался с м-сье Дефоконпре и сказал ему, что готов оплатить из своего кармана уроки рисования, которые будут даны Эдуарду. В этом рисовальном классе, который был расположен по соседству с гимнастическим залом, учитель заставлял Эдуарда рисовать с гравюр и изредка - с орнаментальных рельефов. Эдуарду это так наскучило, что он только и мечтал, как бы убежать в гимнастический зал. Быть может, занятия гимнастикой, к которой он проявлял исключительные способности, навели его на мысль поступить в морскую школу.

    В конце концов, с согласия отца, Мане намеревается стать моряком, но в 1848 он проваливается на конкурсе в Борда. 9 декабря в качестве юнги он поднимается на борт корабля "Гавр-и-Гваделупа". Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане. Он, родившийся под дымчатым небом Парижа и воспитывавшийся в чинной и скучноватой среде, впервые открыл для себя красоту солнечных просторов, сияние красок. Конечно, и то удивительное личное ощущение моря, которое впоследствии отличало Мане-мариниста, родилось в его душе именно во время этого плавания в заэкваториальные страны. Путешествие побудило в Мане жажду творчества и, когда 13 июня 1849 года, он сходил по трапу на французский берег, его дорожный чемодан был набит рисунками. Но по возвращении вновь терпит неудачу на приемных экзаменах.

    Тогда он поступает в ученики к художнику и хорошему педагогу Тома Кутюру, автору нашумевшей в Салоне 1847 года картины "Римляне эпохи упадка"

Эдуард Мане

Однако через некоторое время восстает против его обучения, ибо в мастерской царил дух рутины, процветали традиции "школы здравого смысла" или "золотой середины", которая находила Энгра "слишком холодным", а Делакруа "слишком горячим" и самодовольно мнила себя способной соединить в себе все достоинства классиков и романтиков. Приятель и соученик Мане, Антонен Пруст, ясно выразил то, чего молодой художник искал в живописи: "Понемногу он уничтожил полутона. Непосредственный переход от тени к свету был предметом его постоянных поисков. Светящиеся тени Тициана вдохновляли его, а примитивисты выводили из себя". Сам же Мане говорил, что существует только одна правда - сразу передать то, что видишь.

    После 5 с лишним лет учебы у Тома Кутюра, 24-х летний Мане вступил на путь самостоятельных исканий, где опорой и вехами для него были музеи Франции, Италии, Германии, Голландии, Австрии, Испании и Англии.

    Не удовлетворившись уроками Кутюра, Мане посещает Лувр, где копирует картины Тициана и Веласкеса. В 1857 году он просит у Делакруа разрешения снять копию с его "Данте и Вергилия" 

 

Эдуард Мане

Он совершает путешествие в Гаагу и Флоренцию, где копирует полотна Рембрандта и Тициана.

    В 1859 году вместе с друзьями он пытается выставить свои картины в Салоне, который проходил тогда раз в два года. Несмотря на одобрение и поддержку Делакруа, его картина "Любитель абсента" была отвергнута.

Эдуард Мане

Однако в 1861 году благосклонно принимаются два его других произведения, отмеченные даже как "почтенные": "Портрет родителей"

Эдуард Мане

и "Гитарист"

Эдуард Мане

    Очень близкой становится дружба Мане и Бодлера, которые познакомились за два года до этого у одного общего приятеля. Действительно, каждое полотно художника, созданное в этот период, соответствовало бодлеровскому видению. Когда поэт провозглашал современность видения и замену элементов настоящего на условности вымысла, это находило отклик у Мане. Бодлер писал, что "лишь тот может быть настоящим художником, кто заставит нас увидеть, насколько мы велики в наших галстуках и начищенных ботинках".

    Этому предназначению отвечает картина "Музыка в Тюильри"

Эдуард Мане

Несмотря на вольность исполнения, картина поражает своими вертикалями, оживленными цилиндрами и шляпами вокруг расцветающих бутонов женских нарядов, написанных широкими светлыми мазками, яркость которых усилена яркими цветовыми пятнами. Мане передал здесь свое видение общества. Именно это произведение, а не отвергнутый Салоном "Завтрак на траве" или "Олимпию", можно считать первым произведением современной живописи.

    В начале 60-х Мане пишет самые разные композиции: испанские мотивы:

"Лола из Валенсии" 1862

Эдуард Мане

"Испанский балет", 1863

Эдуард Мане

"Мертвый тореро"

Эдуард Мане 

"Бой "Кирсаджа" и "Алабамы", 1864

Эдуард Мане

пленэрные сцены:

"На скачках"

Эдуард Мане

 

картины на темы современной истории:

"Расстрел императора Максимилиана", 1867

Эдуард Мане

и картины на религиозные сюжеты

"Мертвый Христос", 1864

Эдуард Мане

натюрморты:

Эдуард Мане

Натюрморт с дыней и персиками. 1866.

Эдуард Мане

Натюрморт с цветами. 1880.

Эдуард Мане

Натюрморт. Роза и сирень. 1883.

Эдуард Мане

Натюрморт с цветами. 1864.

Эдуард Мане

Букет цветов. 1882

Эдуард Мане

Розы в вазе. 1882

    Весной 1863 года жюри официального Салона отвергло три тысячи из представленных пяти тысяч полотен. Оно стремилось всячески ограничить приток новых художников, считая, что они могут стать "серьезной опасностью для общества".

    Луи Наполеон повелел выставить все отвергнутые произведения в расположенном рядом с Салоном Дворце промышленности. Эта параллельная выставка и получила название "Салон отверженных".

    Среди представленных там работ были полотна Писсарро, Сезанна, американского художника Уистлера. Но подлинным центром притяжения стала картина Эдуарда Мане "Завтрак на траве". Все хотели видеть изображение двух молодых мужчин и двух женщин, - одна из которых была полуодета, а вторая совершенно обнаженной, - устроивших пикник на лесной поляне. Обнаженная при этом смотрела на зрителя с такой обескураживающей беспечностью, что критики почти лишались чувств при виде подобной непристойности. Скандал был полным. Весь Париж стоял на голове.

    Наполеон III и императрица, посетившие Салон отверженных, также были возмущены. Император распорядился впредь другого Салона отверженных не открывать.

    Для широкой публики, привыкшей к тому, что в картине обязательно должен быть интригующий литературный сюжет, "Завтрак на траве" оставался непостижимым. Мане был поражен и оскорблен реакцией на свое произведение. В среде художников всегда было принято, в целях совершенствования своего мастерства, копировать работы великих мастеров, но при этом каждый интерпретировал другого художника в свойственной ему манере. Веласкес, который был величайшим примером для Мане, копировал многие полотна Тициана. Великий фламандский портретист ван Дейк, ученик Рубенса, также использовал в своих религиозных композициях 1617-1621 годов приемы своего прославленного учителя. Создавая "Завтрак на траве", Мане был далек от того, чтобы низвергать традиции европейской живописи. Группа людей, изображенная в картине, была почти полностью заимствована из гравюры Раймонди:

Эдуард Мане

с картины Рафаэля "Суд Париса":

Эдуард Мане

Мане лишь превратил героев древнего мифа в современников.

    Элегантный и образованный Мане не принадлежал к необузданным бунтовщикам. Как и Дега, он был выходцем из верхних слоев среднего класса и ко времени создания "Завтрака на траве" уже пользовался признанием в художественных кругах. За два года до этого два его портрета были приняты в Салон. В дальнейшем, по мере роста движения импрессионистов, его работы все чаще появлялись на выставках и их охотно покупали.

    Мане считают ярким представителем импрессионизма. Однако его стиль в большей мере близок Дега, который не считал себя импрессионистом. До того как Мане был провозглашен зачинателем этого движения, знаменосцем обновления искусства, внушавшего большие надежды, являлся Гюстав Курбе - бич мещанской благопристойности, художник, пребывавший в непрестанной борьбе. Но прежде всего он был реалистом par excellence.

    Но когда Курбе удалился на покой, молодежь избрала своим предводителем Мане. Мане, Ренуар, Сислей и некоторые другие художники были известны под именем "Банда Мане".

    Вскоре Мане закончил другую картину, вновь разрушившую традиционное восприятие, подобно "Завтраку на траве", и опять бурно ославленную.

    Теперь речь шла об изображении лежащей на постели молодой женщины. Серьги, браслеты и бархотка на шее составляли все ее одеяние. Композиция картины вновь восходила к работам старых мастеров, прототипом служила "Венера Урбинская" Тициана. Мане назвал свою картину "Олимпия" как дань уважения ее классическому образцу.

    В 1865 году картина была принята в Салон, и во второй раз произведение Мане потрясло французское общество. "Олимпия" привлекла еще больше зрителей, чем "Завтрак па траве". Она была единственной картиной, которую все хотели видеть. Возле нее собирались огромные толпы, и два дюжих охранника были вынуждены призывать всех к порядку.

Эдуард Мане

Завтрак на траве. 1863.

 

    Этими двумя полотнами Мане дал сигнал стремительному движению к современному искусству. Их революционная новизна вызывала нападки со всех сторон, критики смешивали Мане с грязью. Однако наиболее проницательные среди них - Золя, Виктор Гюго, Бодлер - встали па сторону Мане.

    В 1866 жюри Салона отвергает "Трагического актера"

Эдуард Мане

и "Флейтиста"

Эдуард Мане

Мане. Золя в газете "Evenement" встает на защиту художника, однако его вынуждают прекратить свои публикации.

    Эмиль Золя познакомился с художником в феврале 1866 года и с тех пор горячо защищал импрессионистов в печати. "Поскольку об этом никто не говорит, говорить буду я. И буду кричать об этом с крыш домов. Я настолько убежден, что г-н Мане - художник завтрашнего дня, что, будь я богат, я бы скупил сегодня все его полотна, и это было бы выгоднейшим капиталовложением. Место г-на Мане - в Лувре, как и Курбе, как любого художника, наделенного сильным, бескомпромиссным талантом".

    Через год он снова энтузиазмом пишет на страницах "L'Artiste". "Кто-то с издевкой сказал, что картины Эдуарда Мане похожи на эпинальские народные картинки. В этой шутке есть большая доля правды, и неменьшая похвала; методы сходны: и тут и там краски наносятся плоскими мазками, только эпинальские мастера используют чистые тона, не обращая внимания на валёры, тогда как Мане усложняет свои цветовые тона и их соотношения. Правильнее было бы сравнить эту упрощенную живопись с японскими ксилографиями, напоминающими ее своим странным изяществом и ярким цветовым полем".

    Пылкая защита Золя произвела на Мане столь сильное впечатление, что он пригласил его встретиться в кафе де Бад. Во время этой встречи они решили, что статья Золя будет расширена и использована для буклета о персональной выставке Мане, организованной им на собственные средства в 1867 году в павильоне на авеню де л'Альма. Знаком признательности и стал этот портрет. Он был начат в феврале 1868 года и закончен спустя примерно месяц. Портрет Мане был принят Салоном 1868 года, и отзывы были благоприятными.

    В романе "Творчество" (1886), одном из двадцати, подобно саге повествующих о "естественной и социальной истории семьи Ругон-Маккаров", он писал о художнике Клоде Лантье и известном романисте Пьере Сандозе. В основу этой истории положены борьба, успехи и поражения, которые познали в художественных и литературных кругах Парижа Мане и Золя, выведенные в романе в слегка завуалированной форме в образах главных героев. В образе Лантье Золя объединил черты Мане и Сезанна.

1886

Краткое содержание романа.

 

Клод Лантье, художник, повесился в своей мастерской перед неоконченной картиной в ноябре 1870 г. 

Его жена Кристина, позировавшая для этой картины и мучительно ревновавшая к ней, потеряла рассудок от горя. Клод жил в полной нищете. 

От него не осталось ничего, кроме нескольких набросков: последнюю и главную картину,неудавшийся шедевр, сорвал со стены и сжег в припадке ярости друг Клода Сандоз.Кроме Сандоза и Бонграна — другого приятеля Клода, художника-мэтраи академика-бунтаря, — на похоронах не было никого из их компании.

…Все они были родом из Плассана и подружились в коллеже: живописец Клод,романист Сандоз, архитектор Дюбюш. 

В Париже Дюбюш с великим трудом поступил в Академию, где подвергался беспощадным насмешкам друзей: и Клод, и Сандоз мечтали о новом искусстве, равно презирая классические образцы и мрачный, насквозь литературный романтизм Делакруа. 

Клод не просто феноменально одарен — он одержим. Классическое образование не для него: он учится изображать жизнь, какой её видит, — Париж, его центральный рынок, набережные Сены, кафе, прохожих.Сандоз грезит о синтезе литературы и науки, о гигантской романной серии, которая охватила и объяснила бы всю историю человечества. 

Одержимость Клода ему чужда: он с испугом наблюдает за тем, как периоды воодушевления и надежд сменяются у его друга мрачным бессилием. 

Клод работает, забывая о еде и сне, но не идет дальше набросков — ничто не удовлетворяет его. Зато вся компания молодых живописцев и скульпторов — легкий и циничный насмешник Фажероль, честолюбивый сын каменотеса Магудо, расчетливый критик Жори — уверены, что Клод станет главой новой школы. Жори прозвал её «школой пленэра». Вся компания, разумеется, занята не только спорами об искусстве: Магудо с отвращением терпит рядом с собойшлюху-аптекаршу Матильду, Фажероль влюблен в прелестную кокотку Ирму Беко,проводящую время с художниками бескорыстно, вот уж подлинно из любви к искусству.

Клод сторонился женщин до тех пор, пока однажды ночью, неподалеку от своего дома на Бурбонской набережной, не встретил во время грозы заблудившуюся молодую красавицу — высокую девушку в черном, приехавшую поступать в лектрисы к богатой вдове генерала. 

Клоду ничего не оставалось, как предложить ей переночевать у него,а ей ничего не оставалось, как согласиться. Целомудренно поместив гостью за ширмой и досадуя на внезапное приключение, утром Клод смотрит на спящую девушку и замирает: это та натура, о которой он мечтал для новой картины. Забыв обо всем,он принимается стремительно зарисовывать её маленькие груди с розовыми сосками,тонкую руку, распустившиеся черные волосы…

Проснувшись, она в ужасе пытается спрятаться под простыней. Клод с трудом уговаривает её позировать дальше. Они запоздало знакомятся: её зовут Кристина, и ей едва исполнилось восемнадцать. 

Она доверяет ему: он видит в ней только модель. И когда она уходит, Клод с досадой признается себе, что скорее всего никогда больше не увидит лучшую из своих натурщиц и что это обстоятельство всерьез огорчает его.

Он ошибся. Она зашла через полтора месяца с букетом роз — знаком своей благодарности. Клод может работать с прежним воодушевлением: одного наброска,пусть и удавшегося лучше всех прежних, для его новой работы недостаточно.

Он задумал изобразить обнаженную женщину на фоне весеннего сада, в котором прогуливаются пары и резвятся борцы. Название для картины уже есть — просто«Пленэр». В два сеанса он написал голову Кристины, но попросить её снова позировать обнаженной не решается. 

Видя, как он мучается, пытаясь найти натурщицу, подобную ей, она в один из вечеров сама раздевается перед ним, и Клод завершает свой шедевр в считанные дни. Картина предназначается для Салона Отверженных, задуманного как вызов официозному и неизменному в своих пристрастиях парижскому Салону. Около картины Клода собирается толпа, но толпа эта хохочет. 

И сколько бы ни уверял Жори,что это лучшая реклама, Клод страшно подавлен. Почему женщина обнажена,а мужчина одет? Что за резкие, грубые мазки? Лишь художники понимают всю оригинальность и мощь этой живописи. В лихорадочном возбуждении Клод кричит о презрении к публике, о том, что вместе с товарищами покорит Париж, но домой он возвращается в отчаянии. 

Здесь его ждет новое потрясение: ключ торчит в двери,какая-то девушка ждет его уже два часа… Это Кристина, она была на выставке и видела все: и картину, на которой с ужасом и восхищением узнает себя, и публику,состоявшую из тупиц и насмешников. Она пришла утешить и ободрить Клода, который,упав к её ногам, уже не сдерживает рыданий.

…Это их первая ночь, за которой следуют месяцы любовного опьянения. Они заново открывают друг друга. Кристина уходит от своей генеральши, Клод отыскивает дом в Беннекуре, пригороде Парижа, всего за двести пятьдесят франков в год.Не обвенчавшись с Кристиной, Клод называет её женой, а вскоре его неопытная возлюбленная обнаруживает, что беременна. Мальчика назвали Жаком. После его рождения Клод возвращается к живописи, но беннекурские пейзажи уже наскучили ему: он мечтает о Париже. Кристина понимает, что хоронить себя в Беннекуре для него невыносимо: втроем они возвращаются в город.

Клод посещает старых друзей: Магудо уступает вкусам публики, но еще сохраняет талант и силу, аптекарша по-прежнему при нем и стала еще безобразнее; Жори зарабатывает не столько критикой, сколько светской хроникой и вполне доволен собою; Фажероль, вовсю ворующий живописные находки Клода, и Ирма, еженедельно меняющая любовников, время от времени кидаются друг к Другу, ибо нет ничего прочнее привязанности двух эгоистов и циников. 

Бон-гран, старший друг Клода,признанный мастер, взбунтовавшийся против Академии, несколько месяцев кряду не может выйти из глубокого кризиса, не видит новых путей, рассказывает о мучительном страхе художника перед воплощением каждого нового замысла, и в его депрессии Клод с ужасом видит предзнаменование собственных мучений. 

Сандоз женился, но по-прежнему по четвергам принимает друзей. Собравшись прежним кругом — Клод, Дюбюш, Фажероль, Сандоз с женой Анриеттой, — приятели с печалью замечают, что спорят без прежней горячности и говорят все больше о себе. Связь порвалась, Клод уходит в одинокую работу: ему кажется, что сейчас он действительно способен выставить шедевр. 

Но Салон три года подряд отвергает его лучшие,новаторские, поражающие яркостью творения: зимний пейзаж городской окраины,Батиньольский сквер в мае и солнечный, словно плавящийся вид площади Карусель в разгар лета. Друзья в восторге от этих полотен, но резкая, грубо акцентированная живопись отпугивает жюри Салона. 

Клод снова боится своей неполноценности,ненавидит себя, его неуверенность передается Кристине. Лишь через несколько месяцев ему является новый замысел — вид на Сену с портовыми рабочими и купальщиками. Клод берется за гигантский эскиз, стремительно записывает холст,но потом, как всегда, в приступе неуверенности портит собственную работу, ничего не может довести до конца, губит замысел. Его наследственный невроз выражается не только в гениальности, но и в неспособности реализоваться. Всякая законченная работа — компромисс, 

Клод одержим манией совершенства, создания чего-то более живого, чем сама жизнь. Эта борьба приводит его в отчаяние: он принадлежит к тому типу гениев, для которых невыносима любая уступка, любое отступление. Работа его становится все более судорожной, воодушевление проходит все быстрее: счастливый в миг рождения замысла, Клод, как всякий истинный художник, понимает все несовершенство и половинчатость любых воплощений. Творчество становится его пыткой.

Тогда же они с Кристиной, устав от соседских сплетен, решают наконец пожениться,но брак не приносит радости: Клод поглощен работой, Кристина ревнует: став мужем и женой, они поняли, что былая страсть умерла. К тому же сын раздражает Клода своей непомерно большой головой и замедленным развитием: ни мать, ни отец еще не знают,что у Жака водянка головного мозга. 

Приходит нищета, Клод приступает к последней и самой грандиозной своей картине — снова обнаженная женщина, олицетворение ночного Парижа, богиня красоты и порока на фоне сверкающего города. 

В день, когда при сумеречном вечернем свете он видит свою только что законченную картину и вновь убеждается, что потерпел поражение, умирает двенадцатилетний Жак. Клод тут же начинает писать «Мертвого ребенка», и Фажероль, чувствуя вину перед оборванным старшим товарищем, с великими трудами помещает картину в Салон. 

Там,вывешенная в самом отдаленном зале, высоко, почти невидимо для публики, она выглядела страшно и жалко. Новая работа Бонграна — «Деревенские похороны»,написанные словно в пару к его ранней «Деревенской свадьбе», — тоже никем не замечена. Зато огромный успех имеет фажероль, смягчивший находки из ранних работ Клода и выдающий их за собственные; Фажероль, ставший звездой Салона.Сандоз с тоской смотрит на друзей, собравшихся в Салоне. 

За это время Дюбюш выгодно и несчастливо женился, Магудо сделал своей женой уродину аптекаршу и впал в полную зависимость от нее, Жори продался, Клод награжден прозвищем помешанного — неужели всякая жизнь приходит к такому бесславному концу?

Но конец Клода оказался страшнее, чем могли предположить друзья. Во время одного из мучительных и уже бессмысленных сеансов, когда Клод снова и снова рисовал обнаженную Кристину, она не выдержала. 

Страшно ревнуя к женщине на полотне, она бросилась к Клоду, умоляя впервые за многие годы снова взглянуть на нее как на женщину. Она все еще прекрасна, он все еще силен. 

В эту ночь они переживают такую страсть, какой не знали и в юности. Но пока Кристина спит, Клод поднимается и медленно идет в мастерскую, к своей картине. Утром Кристина видит его висящим на перекладине, которую он сам когда-то прибил, чтобы укрепить лестницу.

…Воздух эпохи отравлен, говорит Бонгран Сандозу на похоронах гения, от которого ничего не осталось. Все мы — изверившиеся люди, и во всем виноват конец века с его гнилью, разложением, тупиками на всех путях. Искусство в упадке, кругом анархия,личность подавлена, и век, начавшийся с ясности и рационализма, заканчивается новой волной мракобесия. 

Если бы не страх смерти, всякий подлинный художник должен был бы поступить, как Клод. Но и здесь, на кладбище, среди старых гробов и перекопанной земли, Бонгран и Сандоз вспоминают, что дома их ждет работа — их вечная, единственная пытка.  Пересказал Д. Л. Быков

Читать "Творчество" Эмиля Золя он лайн (оригинал): 

http://lib.rus.ec/b/61501/read

    "В Клоде Лантье, - писал Золя, - я хотел показать борьбу художника с природой, стремление к творчеству в рамках произведения искусства, попытку слезами и кровью вложить в него частицу самого себя, вдохнуть подлинную жизнь, борьбу за истинную правду, бесконечные поражения, борьбу с ангелом".

    В 1860-e годы Мане усиленно занимался портретом. Главными героями его произведений были современники. Фигуры в человеческий рост выступали на полотнах Мане, поражая естественной простотой движений и поз, запечатленных быстрыми решительными мазками. Ни малейшей фальши, ничего риторического. Они были прекрасны индивидуальной выразительностью, во всей неповторимости облика и манер поведения.

Эдуард Мане

Весна (Жанна).

    Художник тонко чувствовал духовную многогранность человека, умел передать в своих произведениях тончайший психологизм. Одна из таких работ "Балкон".

Эдуард Мане

Для работы над ней он собрал в своей мастерской на улице Гио трех своих приятелей, чтобы они позировали ему для картины, которую он успел закончить весной следующего года, как раз к открытию Салона. В центре картины стоит Антуан Гийеме, ученик Коро, чья манера оказывала на творчество Мане устойчивое воздействие. Его работы всегда и без колебаний принимались Салоном, и он приобрел там значительное влияние, которым пользовался в интересах своих друзей, занятых художественным экспериментированием. Именно он познакомил Сезанна с Мане. На заднем плане едва виден с графином в руке Леон Леенхофф, предположительно, сын Мане. Справа, с удивительно японовидной внешностью, - пианистка Фани Кло, участница квартета Сент-Сесиль; она часто музицировала в доме Мане вместе с Сюзанной, тоже способной пианисткой. Супруги Мане устраивали по четвергам музыкальные вечера, где среди гостей бывали Дега и Золя. Сравнительно новым лицом была Берта Моризо, третья и центральная фигура на картине. Мане с ней познакомился годом раньше в Лувре, где она копировала Рубенса. Относительно толстый слой краски на всей поверхности холста указывает на то, что картина подвергалась постоянным переделкам; это подтверждает рентгеновский анализ.

    В последующее десятилетие Мане явил своим соратникам блистательный пример творческой энергии. Он писал портреты, цветочные натюрморты и сцены на скачках. Если где-то происходило важное событие, он отправлялся туда и изображал его. Летом 1864 года Мане, будучи в Гавре, отважно поплыл в открытое море, поскольку там на рейде происходил бой между североамериканским корветом "Кирсердж" и помогавшим южанам капером "Алабама". Он запечатлел это событие, подобно фоторепортеру.

    Мане, однако, был единственным среди импрессионистов, кто писал военные сцены. Вопреки суждениям критиков об импрессионистах как о художниках, живописующих лишь светлую сторону мира, он не уходил от проблем и событий своего времени. Одна из самых известных картин Мане изображает казнь мексиканского императора Максимилиана, которого поддерживали французские войска, когда он захватил власть в Мехико. Луи Наполеон под давлением Соединенных Штатов бросил затем Максимилиана на произвол судьбы. Коварство Наполеона III было настолько отвратительно Мане, что он одел палачей во французскую форму.

    Все это время Мане оставался одиночкой. Он объединялся с импрессионистами лишь тогда, когда дело касалось защиты основополагающих принципов их искусства, таких как работа на пленэре или способность смело и в то же время глубоко постигать правду жизни в мимолетном впечатлении.

    Хотя Мане общался с молодыми художниками, он никогда открыто не разделял их убеждений. Картина "За кружкой пива", которую он выставил в Салоне 1873 и которая заслужила хороший прием, показалась многим досадной уступкой, поскольку в 1872 Мане сблизился с Клодом Моне и Ренуаром.

За кружкой пива

Эдуард Мане

    Работая на пленэре, художник добился блестящего успеха:

"Моне в лодке у берегов Сены", 1874

Эдуард Мане

Высветление своей палитры характерно для работ Мане 70-х годов; в те годы он пишет самые светлые свои работы:

Железная дорога (1873)

Эдуард Мане

"В лодке" (1874)

Эдуард Мане

"Аржантёй" (1874)

Эдуард Мане

    Но в 1874 году, когда его друзья-импрессионисты решили выставиться вместе, Мане отходит от них, оставляя место главы движения за Клодом Моне. Он создает серию картин, отмеченных натурализмом Золя (портрет которого он написал в 1868)

Портрет Эмиля Золя

Эдуард Мане

и Мопассана:

"Нана" (1877)

Эдуард Мане

"Официантка в пивной" (1878)

Эдуард Мане

"В кабачке папаши Латюиля" (1879)

 Эдуард Мане

"Бар в "Фоли-Бержер" (1881-1882)

Эдуард Мане

В этих работах художник еще больше углубляет выразительность зрительного чувства; о некоторых из них можно сказать, что в них отсутствует сюжет, настолько потрясающа гениальная импровизация в изображении лиц и атмосферы.

     В 1874 году Мане посетил Венецию и запечатлел этот город короткими и энергичными мазками светящихся красок. Однако он вскоре вновь возвращается в полумрак ночной жизни парижского полусвета, начав пеструю серию изображений баров, цирка, которую продолжал до своей смерти.

    В "Баре в "Фоли-Бержер", выставленном в Салоне 1882, художник достигает синтеза меланхолии и очарования жизни Монмартра, к которому он долгое время был привязан. В этот период больной художник пишет свой сад в Рюэле, цветочные натюрморты, портреты красавиц в технике.

    В конце жизни тесная дружба связывала Мане с Малларме. Художник сделал для него многочисленные иллюстрации, в частности к переводу "Bорона". По и к одной из важнейших поэм самого Малларме "Послеполуденный отдых фавна", а также написал портрет поэта (1876), который, несмотря на свои незначительные размеры считается одним из шедевров Мане. Большая выставка его работ прошла в 1983 в Париже (Гран Пале) и Нью-Йорке (музей Метрополитен). 30 апреля 1883 после перенесенной операции он умирает в возрасте 52-х лет.

    "Надо быть современником и писать то, что видишь", - сказал Мане в юности и никогда не отступал от этого. Создавая свои образы, пользовался мотивами, почерпнутыми у старых мастеров, таков был свойственный художнику метод утверждения современного человека в искусстве.

 

http://www.centre.smr.ru/win/artists/mane/biogr_mane.htm

 

http://smallbay.ru/manet.html

 

 

 

Эдуард Мане

Натюрморт с сиренью.

 Эдуард Мане

 Железная дорога.

  

Эдуард Мане

Олимпия. 1863.

 

На картине изображена полулежащая обнажённая женщина. Правой рукой она опирается на пышные белые подушки, верхняя часть тела слегка приподнята. Её левая рука покоится на бедре, прикрывая лоно. Лицо и тело модели обращены к зрителю.

На её белоснежное ложе наброшено кремовое покрывало, богато украшенное по кромке цветочным узором. Кончик покрывала девушка придерживает рукой. Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. Девушка полностью обнажена, на ней лишь несколько украшений: её убранные назад рыжие волосы украшает крупная розовая орхидея, на шее у нее завязанная бантиком чёрная бархотка с жемчужиной. В пандан к жемчужине подобраны серьги, а на правой руке модели — широкий золотой браслет с подвеской. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты.

Второй персонаж на полотне Мане — темнокожая служанка. В руках она держит роскошный букет в белой бумаге. Негритянка одета в розовое платье, ярко контрастирующее с её кожей, а её голова почти теряется среди чёрных тонов фона. В изножье кровати устроился чёрный котёнок, служа важной композиционной точкой в правой части картины.

Пространственная глубина интерьера на картине практически отсутствует. Художник оперирует всего лишь двумя планами: светлыми человеческими фигурами — на первом плане и тёмным интерьером — на заднем плане.

Яркая вертикальная полоса золотистой отделки стены делит тёмный фон картины почти пополам. Это позволяет сфокусировать меньшую, левую половину, квадратной «рамкой» на голове Олимпии, а большую, прямоугольную — на фигуре её служанки. Часть стены за торсом Олимпии в тёмно-коричневых обоях и зелёная драпировка создаёт акцент на рыжих волосах модели. Весь интерьер комнаты за спиной негритянки почти полностью скрывают зелёные шторы, лишь небольшой прорыв в следующий план картины образует дверной проём.

 

Цветовая гамма картины отличается сдержанностью: в палитре художника лишь несколько основных тонов: белый, чёрный, синий (переходящий в тёмно-зелёный), а из тёплых — коричнево-золотой и красный. Преобладающие на картине светлые, бежевые тона, использованные для кожи модели и её ложа, контрастируют с тёмными, практически чёрными тонами обстановки, образами служанки и кота, чьи очертания почти тают на фоне занавеса. Такой сильный контраст делит полотно пополам по горизонтали.

Художник расставляет несколько пламенеющих акцентов: насыщенный цвет орхидеи в волосах подхватывают бутоны букета и цветочный узор покрывала. Ритм поддерживают красный платок на голове служанки и обивка кровати. Тёмно-зеленый цвет занавеса созвучен тону листьев и стеблей в букете, отделке покрывала, зеленоватым теням на простынях и окантовкой панталет.

 

В основе композиции картины положено многократное повторение треугольное формы. Тёмно-красный треугольник обивки кровати в нижнем левом углу перекликается с чётким торчащим уголком подушки выше. Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. Фигура негритянки в розовом справа также вписана в треугольник. Композиционным центром картины является лоно Олимпии, что подчёркивается её линейным построением: к лону девушки ведут диагональные линии плеч и рук обеих женщин, на него направлены вертикальная золотистая линия обоев и перекрещивающаяся линия ног Олимпии.

Манера письма Мане кажется очень плоской. Мастер отказался от традиционной многослойности и тщательности нанесения мазков. Краска кое-где выходит за границы изображённых предметов, к примеру, букет практически распадается на отдельные цветовые пятна. В картине ощущается зарождение нового стиля —импрессионазма, одним из родоначальников которого стал её автор.

 

На картине стоит подпись и дата: éd Manet 1863. Картина была создана в том же году, что и «Завтрак на траве», ставший причиной скандала на «Салоне отверженных» 1863 г. Однако, триумфатором Парижского салона в том году сталАлександр Кабанель со своим «Рождением Венеры».

Эдуард Мане

Александр Кабанель. "Рождение Венеры"

Возможно, именно эта картина вдохновила на создание «Олимпии» боровшегося за своё признание Эдуара Мане. Ещё в Италии в 1850-е гг. он работал над копией "Венеры Урбинской" и был хорошо знаком с сюжетом.

По существу о создании картины известно мало. Сохранилось два эскиза сангиной. Акварель с Олимпией 1863 г. скорее всего была написана после картины и связывает в один ряд картину с двумя офортами 1867 г., созданными по мотивам «Олимпии». Один из этих эскизов Мане потом нарисует прикреплённым к стене на заднем фоне своего «Портрета Эмиля Золя».

Моделью Олимпии послужила излюбленная натурщица Мане — Викторина Меран. Однако, есть предположение, что Мане использовал в картине образ известной куртизанки, любовницы императора Наполеона Бонапарта Маргариты Белланже.

 

Эдуард Мане

Во время болезни в 1883 г. было написано последнее крупное его произведение – «Бар в Фоли-Бержер». Оно считается творческим завещанием художника, в котором он отразил все то, что очень любил в своей жизни и любил передавать в своих изумительных полотнах. Изображение, отдающее горькой печалью, несет одновременно хорошо заметный свет, граничащий с надеждой.

Замкнутый образ жизни мастера, вынужденная статичность в работе привели к тому, что картине явно не хватает цельности, налицо ошибки в передаче зеркального изображения. Настоящая официантка из Фоли-Бержер, которая позировала Мане, на полотне стоит к зрителю анфас, в то время как ее фигура в зеркале на заднем плане чуть развернута и открывает лицо собеседника. Картину он заканчивал уже будучи прикованным к постели, и в таком положении, естественно, различные несоответствия просто неизбежны. Всю барную стойку, натюрморт на переднем плане художник соорудил самостоятельно.

Истинные поклонники, ценители восхищались Мане несмотря ни на что: «Недостатками», которые отпугивали от него зрителей, и были его основные качества, «фатальность» его дара…».

http://art.1001chudo.ru/france_171.html

 

Эдуард Мане

Белыепионы. 1864.

Эдуард Мане

 

Эдуард Мане

Корзина с фруктами. 1864.

Эдуард Мане

 Букет фиалок. 1872.

Эдуард Мане

Цветы в хрустальной вазе. 1882

Эдуард Мане

Белые пионы

Эдуард Мане

Персики. 1882.

Эдуард Мане 

Большой Канал (Венеция) - Голубая Венеция

Эдуард Мане

За чтением

Эдуард Мане

Портрет Жильбера-Марселена Дебутена (Художник)

Эдуард Мане

Лимон

Эдуард Мане

Портрет Жанны Дюваль

Эдуард Мане

Портрет госпожи Мане на синей софе

Эдуард Мане

Мадам Мане в оранжерее. 1879.

Эдуард Мане

Мальчик с вишневыми ягодами

Эдуард Мане

Портрет Евы Гонсалес в ателье Мане

Ева Гонсалес (19 апреля 1849 г. - 5 мая 1883 г.), французская художница, родилась в Париже. Гонсалес выросла в среде ценителей искусства. Ее отец известный писатель Эммануэль Гонсалес, а мать музыкант. В 1865 году она начала свою профессиональную подготовку и взяла уроки рисунка. В 1869 году она встретила Эдуарда Мане. Она стала его студенткой, моделью и другом. Впервые она участвовала в выставке-салоне в 1870 году. Затем она выставляла свои работы каждый год. Ее работы напоминали раннего Мане ("Испанский" период), прославившиеся темной палитрой с резким контрастом светлых и темных пятен. До 1872 года на ее творчество оказывал огромное влияние Мане, но потом она выработала свой собственной, более индивидуальный стиль. Ее акварельные работы с их яркими цветами и мягкими формами пользовались большим успехом. В 1879 году она вышла замуж за Анри Герарда, графического художника. Она умерла во время родов, через пять дней после Мане.

Картины Эвы Гонзалес.

 Эдуард Мане

 Всемирная выставка. 1867.

 

Эдуард Мане

Семья Моне в саду. 1874.

Эдуард Мане

Розыв стакане для шампанского

 

 

Эдуард Мане

Коррида

Эдуард Мане

На пляже. 1873.

 

Эдуард Мане

Девушка в саду. 1880.

Эдуард Мане

Портрет Берты Моризо 

МОРИЗО Берта (1841-1895) - французская художница, рисовальщица, акваримистка, представительница импрессионизма.

Чрезвычайно талантливая внучка Ж.О. Фрагонара, училась живописи у К.Коро, работая с ним на пленэре. Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года. В 1868 г. в Лувре она знакомится с Э. Манэ, а в 1874 г. выходит замуж за его брата Эжена. Черты лица Б.Моризо хорошо известны знатокам и исследователям современного искусства, так как ее часто изображал на своих картинах Э. Мане. Под впечатлением от общения с ним Б.Моризо примыкает к импрессионистам и на знаменитой выставке 1874 г. показывает 9 своих работ, одной из которых была картина "У колыбели" (1872, Музей Орсэ, Париж). В отличие от традиционных со времен средневековья изображений Марии с младенцем Иисусом, на картине Б.Моризо нарисована ее современница, охраняющая сон своего спящего ребенка. Особую прелесть картине придает голубовато-красный свет, проникающий через тонкие воздушные занавески и окрашивающий полог колыбели нежно-розовым цветом.

 

"У колыбели". 1872 г.Холст, масло. 56х46 см.Музей д'Орсэ, Париж

Эдуард Мане

Б.Моризо никогда не стремилась к изображению обнаженной натуры, ей был чужд шумный и беспорядочный мир кафе-шантанов, театра и парижских улиц.

Содержание ее творчества ограничено темами, интересующими женщину из добропорядочной буржуазной семьи: материнство, домашний уют, сад, деревня, прогулки на природе (портрет матери и сестры художницы, 1869-1870, Национальная галерея искусств, Вашингтон; "Игра в прятки", 1873, частное собрание; "Столовая", 1886, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Эдуард Мане"Чтение: Мать и сестра художницы. 1869-1870 гг.Холст, масло. 101х81,8 см.Национальная галерея искусств, Вашингтон.www.tereks.com/albums/morisot.htm" rel="nofollow">

 

Эдуард Мане

"Игра в прятки". 1873 г.Холст, масло. 45х55 см.Коллекция Джона Уитни, Нью-Йорк.www.tereks.com/albums/morisot.htm" rel="nofollow">

Очень деликатно вторгается Моризо в область женской чувственности, изображая женщин, занятых туалетом ("Женщина за туалетом", ок. 1875, Художественный институт, Чикаго; "Женщина за туалетом, пудрящая свое лицо", 1877-1879, Музей Орсэ, Париж). Легкая, наполненная светом и радостным ощущением жизни живопись Б.Моризо создает манящие образы, вызывающие в душе ощущение гармонии и красоты.

http://impressionnisme.narod.ru/MORISO/biograph_moriso.htm

Эдуард Мане

 В кафе

Эдуард Мане

Портрет Нины де Каллас. 1873-1874.

 

Эдуард Мане

Портрет Берты Моризо. 1870

Эдуард Мане

 Натюрморт

Эдуард Мане

Мадам Мишель Леви

Эдуард Мане

Уличная певица. 1862.

Эдуард Мане

На скачках (зрительницы)

Эдуард Мане

Кинг-Чарльз-Спаниэль. 1866.

Эдуард Мане

На пляже в Булоне

Эдуард Мане

Портрет Сюзанны Мане

История хранит имена многих известных художников, оставивших нам на память о себе свои произведения. Но вот об именах тех, кто на этих работах изображен, мы почти ничего не знаем. А ведь это было бы интересно – узнать, кем были эти люди, которые вдохновляли мастеров живописи на творчество, и сегодня вызывающее вздохи восхищения. У каждого художника была в жизни любимая модель, которая чаще всего появлялась на их полотнах. У французского живописца Эдуарда Мане тоже была такая любимая модель. Звали ее Сюзанна Мане, и была она женой мастера.

 

 Об истории отношений Эдуарда и Сюзанны известно до обидного мало – очень уж тщательно скрывали они свою любовь, когда она только зародилась, объявив о своем чувстве всем только после того, как они обвенчались. А произошло это далеко не сразу.

 Сюзанна была известна, как замечательная пианистка. По рассказам ее знакомых, однажды сам Ференц Лист, услышав как Сюзанна, тогда еще совсем девочка, играет на фортепьяно, посоветовал ей ехать учиться в Париж, сам нашел ей учителя и дал блестящие рекомендации. Но для того чтобы прожить в Париже, необходимо было иметь деньги, да и за учебу надо было платить, а у семьи Сюзанны денег на это не было. И вновь на помощь пришел Лист, который нашел Сюзанне учеников, чтобы она сама могла зарабатывать себе на жизнь. Среди ее учеников были младшие братья Эдуарда Мане – Эжен и Гюстав. Считается, что именно тогда Эдуард и познакомился с Сюзанной.

 О жизни Сюзанны того периода почти ничего не известно. В церковной книге Цальтбоммеля есть запись от 1852 года о крещении Леона Леенхоффа, сына Сюзанны и господина Коэла. Кто такой этот Коэл – об этом история умалчивает. Однако крестным отцом ребенка был Эдуард Мане, и потому возникли предположения, что Мане и есть настоящий отец мальчика. Правда, потом досужая на вымыслы публика, стала предполагать, что к рождению мальчика причастен Огюст Мане – отец Эдуарда. В общем, этот вопрос так и остался без ответа. А вскоре Мане уехал в Париж, часто, однако, приезжая и подолгу гостя в Голландии, в доме отца. Но о связи его с Сюзанной в тот период никто ничего не знал. И только в 1863 году, через год после смерти отца Эдуарда, они обвенчались, и Мане увез жену вместе с сыном в Париж. Правда, там Леон был представлен всем как младший брат Сюзанны.

Эдуард Мане

 В Париже Сюзанна Мане вела светский образ жизни, вечера в ее салоне, которые она устраивала еженедельно, привлекали внимание многих, и не последнюю роль в этом играли красота и милый нрав хозяйки, а также ее талант пианистки. Фортепианные концерты, которые она давала для своих гостей, вызывали восхищение и восторг.

 Эдуард и Сюзанна Мане прожили вместе 20 лет. И все эти годы он неустанно изображал ее на многих своих картинах.

Эдуард Мане

Удивленная нимфа (Сюзанна Манэ). 1860.

После смерти Мане в 1883 году для Сюзанны наступили тяжелые времена. Для того чтобы справиться с финансовыми трудностями, ей пришлось продавать полотна своего мужа. Очень не хотела Сюзанна расставаться с произведениями любимого Эдуарда – это была память о тех счастливых годах, которые они провели вместе. Именно поэтому перед продажей каждой картины, Сюзанна просила сделать с нее копию, для того чтобы оставить ее себе. А вскоре после ее смерти в 1906 году, эти копии кто-то выставил на продажу, объявив их работами кисти Мане. И до сих пор маститые коллекционеры с настороженностью приглядываются к картинам Мане перед тем, как купить их – а вдруг это копия, заказанная Сюзанной Мане в память о своем муже?

http://artinheart.ru/post/people/553.shtml

 

Эдуард Мане

Боб. 1876.

 

Эдуард Мане 

Натюрморт. 1880.

Эдуард Мане

Скамейка

Эдуард Мане

Молодая женщина в испанском наряде.

Эдуард Мане

      Молодой человек в костюме мачо. 1863

 Эдуард Мане

Отплытие парохода в Фолкстон. 1869 г.

Эдуард Мане

Отплытие в Фолкстон

Эдуард Мане

Жена султана. 1871.

Эдуард Мане

 

На пляже. 1873.

Эдуард Мане

Всадница. 1875.

Эдуард Мане

Юноша, чистящий груши (Портрет Леона Ленхофа)

Эдуард Мане

Женщина с кувшином

 Эдуард Мане

 Женщина в ванной. 1878-1879 г.

Эдуард Мане

Портрет Маргериты де Конфлан в головной накидке.

Эдуард Мане

За чтением. 1879.

Эдуард Мане

"На траве" - Берта Моризо в парке. 1874.

 

 Эдуард Мане

Уголок сада в Бельвю. 1880.

Эдуард Мане

"Портрет мадемуазель Викторен в костюме тореадора".

Эдуард Мане

 Официантка. 1879.

Эдуард Мане

Женский портрет. 1879.

Эдуард Мане

Женщина у зеркала. 1876.

Эдуард Мане

Спаржа. 1880.

Эдуард Мане

Портрет Лины Кампеноню. 1878 г.

Эдуард Мане

Девушка в домашней одежде. 1882.

Эдуард Мане

Портрет мадам Мане с кошкой. 1882-1883.

Эдуард Мане

Женщины, пьющие из бокалов.

Эдуард Мане

 

Эдуард Мане

Старый музыкант.1862.

Эдуард Мане

Певица в кафе. 1879.

Эдуард Мане

Венеция.

Эдуард Мане

Деревья. 1859.

Эдуард Мане

Цыганка с сигаретой. 1862.

Эдуард Мане

Урок музыки. 

Эдуард Мане

Устрицы. 1862.

Эдуард Мане

Натюрморт. 1863.

Эдуард Мане

Четыре яблока. 1882.

 

Эдуард Мане

Эдуард Мане

Эдуард Мане

 Бар в Фоли-Бержер. 1881-1882 (фрагмент картины).

Эдуард Мане

Ирис с бобовником и геранью

 

 

 

 

 

art.mirtesen.ru


Смотрите также