Художник Машков Илья Иванович: биография, творчество. Картины машков


Галерея картин - Машков Илья

Машков Автопортрет 1911г 137х107см Машков Автопортрет и портрет Петра Кончаловского 1910г 208х270см Машков Алупка. Парк отдыха 1920г Машков Арбуз и виноград 1920г 55х76см Машков Артек. Сентябрьское утро в Артеке 1929г Машков Алупка. Парк, стоянка извозчиков 1920г Автопортрет 1911г 137х107см Автопортрет ипортрет Петра Кончаловского 1910г 208х270см Алупка.Парк отдыха 1920г Арбуз и виноград 1920г 55х76см Артек. Сентябрьское утро в Артеке 1929г Алупка. Парк,стоянка извозчиков1920г Машков Бахчисарай 1920г Машков Бахчисарай 1925г 61х73г Машков Бахчисарай. Ханский дворец 1925г 54х70см Машков Бегонии 1909г 116х97см Машков Берег Крыма 1920г Машков Берег Невы. Вечер 1923г 48х56см Бахчисарай1920г Бахчисарай 1925г 61х73г Бахчисарай.Ханский дворец1925г 54х70см Бегонии 1909г 116х97см Берег Крыма1920г Берег Невы. Вечер 1923г 48х56см Машков Букет в стеклянном сосуде 1939г Машков Букет цветов. Пионы, ирисы, лилии 1942г Машков Вид Генуэзской крепости в Судаке 1917г 82х90см Машков Вид города Лозанна 54х74см Машков Вид Москвы. Мясницкий район 1913г 92х97см Машков Вид на долину Арарат Букет в стеклянном сосуде 1939г Букет цветов.Пионы, ирисы, лилии1942г Вид Генуэзскойкрепости вСудаке1917г 82х90см Вид городаЛозанна 54х74см Вид Москвы. Мясницкий район1913г 92х97см Вид на долинуАрарат Машков Вид на санаторий Красные зори 1920г Машков Виноград Машков Голова Лаокоона в профиль 1900г 55х44см Машков Город в Швейцарии 1914г 75х115см Машков Городской пейзаж 1911г 93х96см р Машков Грузия. Казбек (днем). Военно-Грузинская дорога. Гора и аул 1920г Вид на санаторийКрасные зори 1920г Виноград Голова Лаокоонав профиль1900г 55х44см Город в Швейцарии1914г 75х115см Городской пейзаж 1911г 93х96см Русский музейСанкт-Петербург Грузия. Казбек (днем).Военно-Грузинскаядорога. Гора и аул1920г Машков Грузия. Казбек. Вид на гору Кабарджино и аул 1920г Машков Грузия. Казбек. Вид на Дарьяльское ущелье 1920г Машков Грузия. Казбек. Шат-гора и аул 1920г Машков Грузия. Тифлис. Река Кура 1920г Машков Гурзуф 1925г Машков Гурзуф. Вид на Чеховский домик и пляж 1925г Грузия. Казбек. Вид на гору Кабарджино и аул 1920г Грузия. Казбек.Вид на Дарьяльскоеущелье 1920г Грузия. Казбек.Шат-гора и аул 1920г Грузия. Тифлис. Река Кура 1920г Гурзуф 1925г Гурзуф. Вид наЧеховский домик ипляж 1925г Машков Дама в шляпе 1909г Машков Дама с контрабасом 1915г Машков Дама с фазанами 1911г Машков Две натурщицы 1908г Машков Две обнаженные натурщицы 1918г Машков Дворик в станице Михайловской 1930г 94х130см Дама в шляпе 1909г Дама с контрабасом 1915г Дама с фазанами 1911г Две натурщицы 1908г Две обнаженные натурщицы1918г Дворик в станицеМихайловской1930г 94х130см Машков Девушка на табачной плантации 1930г 108х80см Машков Дичь, рыба, маринады (Натюрморт с фазаном) 1915г 87х113см Машков Дюльбер. Санаторий Красные зори 1920г Машков Женевское озеро. Глион 1914г т Машков Женский портрет с зеркалом 1918г 181х139см Машков Женский портрет. Минск 1908г Девушка натабачной плантации 1930г 108х80см Дичь, рыба, маринады (Натюрморт с фазаном)1915г 87х113см Дюльбер. Санаторий Красные зори 1920г Женевское озеро.Глион 1914гТретьяковская галерея Москва Женский портретс зеркалом 1918г 181х139см Женский портрет.Минск 1908г Машков Женский портрет Машков Завтрак (натюрморт) 1924г Машков ЗАГЭС 1927г Машков ЗАГЭС и памятник Ленину 1927г Машков ЗАГЭС. Плотина на реке Куре и шоссе Военно-Грузинской дороги 1927г Машков Зеркало и лошадиный череп 1919г 110х136см Женский портрет Завтрак (натюрморт) 1924г ЗАГЭС1927г ЗАГЭС и памятник Ленину 1927г ЗАГЭС. Плотина на реке Куреи шоссеВоенно-Грузинской дороги 1927г Зеркало и лошадиныйчереп 1919г 110х136см Машков Италия. Нерви. Пейзаж с акведуком 1913г 80х97см Машков Кипарис у соборной стены. Италия 1913г 59х67см Машков Клубника и белый кувшин 1943г Машков Колхозница с тыквами 1930г 120х97см Машков Кремль зимой Машков Крым. Ливадия 1920г Италия. Нерви.Пейзаж с акведуком1913г 80х97см Кипарис у соборной стены. Италия1913г 59х67см Клубника и белый кувшин 1943г Колхозница с тыквами 1930г 120х97см Кремль зимой Крым. Ливадия 1920г Машков Крым. Парк в Алупке 1923г 56х77см Машков Крым. Пионерский лагерь-санаторий 1926г 105х150см Машков Лежащая натурщица 1918г 43х60см Машков Лежащая натурщица Машков Лимоны и бессмертники 1938г Машков Маки, розы, васильки и другие цветы в стеклянной вазе 1939г 52х40см Крым.Парк в Алупке1923г 56х77см Крым. Пионерский лагерь-санаторий1926г 105х150см Лежащая натурщица1918г 43х60см Лежащая натурщица Лимоны и бессмертники 1938г Маки, розы,васильки и другиецветы в стеклянной вазе 1939г 52х40см Машков Малинка 1939г Машков Мандарины и стакан 1930г Машков На пляже. Гурзуф 1926г Машков Натурщица 1918г Машков Натурщица 1920г 140х115см Машков Натурщица, лежащая спиной 1910г Малинка 1939г Мандарины и стакан1930г На пляже. Гурзуф 1926г Натурщица1918г Натурщица 1920г 140х115см Натурщица,лежащая спиной1910г Машков Натурщица Машков Натурщицы в мастерской 1916г Машков Натюрморт 1908г Машков Натюрморт 1910г 61х50см Машков Натюрморт 1910г Машков Натюрморт 1912г 17х27см Натурщица Натурщицы вмастерской 1916г Натюрморт1908г Натюрморт1910г 61х50см Натюрморт 1910г Натюрморт1912г 17х27см Машков Натюрморт 1913г 100х127см Машков Натюрморт 1922г 145х127см Машков Натюрморт 1923г 58х78см Машков Натюрморт 1936г Машков Натюрморт 1938г 57х70см Машков Натюрморт 1940г Натюрморт 1913г 100х127см Натюрморт1922г 145х127см Натюрморт 1923г 58х78см Натюрморт 1936г Натюрморт 1938г 57х70см Натюрморт 1940г Машков Натюрморт с ананасом 1910г 121х171см Машков Натюрморт с апельсинами 1939г Машков Натюрморт с бананами 1910г 97х129см Машков Натюрморт с бегониями 1910г Машков Натюрморт с бутылкой, кувшином и фруктами 1910г Машков Натюрморт с веером 1922г 145х127см Натюрморт сананасом 1910г 121х171см Натюрморт сапельсинами1939г Натюрморт сбананами 1910г 97х129см Натюрморт сбегониями 1910г Натюрморт с бутылкой, кувшиноми фруктами1910г Натюрморт с веером 1922г 145х127см Машков Натюрморт с венками, яблоками и сливами 1914г Машков Натюрморт с виноградом 1910г 94х91см Машков Натюрморт с георгинами 1912г 92х70см Машков Натюрморт с глухарем и рыбами 1917г Машков Натюрморт с гранатами 1937г 64х79см Машков Натюрморт с грибами 1915г 97х126см Натюрморт с венками, яблокамии сливами1914г Натюрморт с виноградом1910г 94х91см Натюрморт с георгинами 1912г 92х70см Натюрморт с глухарем и рыбами1917г Натюрморт с гранатами1937г 64х79см Натюрморт с грибами1915г 97х126см Машков Натюрморт с дынями и тыквами 1916г Машков Натюрморт с женской фигурой 1918г 182х260см Машков Натюрморт с зеленым кувшином и разрезанной тыквой 1939г 62х84см Машков Натюрморт с земляникой. Вишни и синий графин 1923г 56х70см Машков Натюрморт с кактусом 1914г диам 106см Машков Натюрморт с камелией 1913г 125х106см Натюрморт сдынями и тыквами1916г Натюрморт с женской фигурой1918г 182х260см Натюрморт сзеленым кувшином и разрезанной тыквой1939г 62х84см Натюрморт с земляникой.Вишни и синий графин1923г 56х70см Натюрморт скактусом 1914г диам 106см Натюрморт скамелией1913г 125х106см Машков Натюрморт с камелиями 1915г 120х90см Машков Натюрморт с крабами 1925г 49х71см Машков Натюрморт с красной рыбой 1923г 67х90см Машков Натюрморт с лошадиным черепом 1914г 89х142см Машков Натюрморт с магнолиями 1934г Машков Натюрморт с овощами 1920г 52х61см Натюрморт с камелиями 1915г 120х90см Натюрморт с крабами 1925г 49х71см Натюрморт с красной рыбой 1923г 67х90см Натюрморт с лошадиным черепом 1914г 89х142см Натюрморт с магнолиями 1934г Натюрморт с овощами 1920г 52х61см Машков Натюрморт с павлинами 1909г Машков Натюрморт с парчой 1914г р Машков Натюрморт с персиками 1939г Машков Натюрморт с подносом, белым кувшином и фруктами 1910г Машков Натюрморт с разломанным гранатом 1930г Машков Натюрморт с разрезанным арбузом 1937г Натюрморт спавлинами 1909г Натюрморт с парчой 1914гРусский музей Санкт-Петербург Натюрморт с персиками1939г Натюрморт с подносом,белым кувшином и фруктами1910г Натюрморт с разломанным гранатом 1930г Натюрморт сразрезаннымарбузом 1937г Машков Натюрморт с растениями и фруктами Машков Натюрморт с рыбами 1916г Машков Натюрморт с самоваром 1920г 115х139см Машков Натюрморт с самоваром 1920г 142х180см т Машков Натюрморт с фарфоровой куклой 1922г 76х96см Машков Натюрморт с фарфоровой фигуркой Натюрморт с растениями ифруктами Натюрморт срыбами 1916г Натюрморт с самоваром 1920г 115х139см Натюрморт с самоваром 1920г 142х180см т Натюрморт с фарфоровой куклой1922г 76х96см Натюрморт с фарфоровойфигуркой Машков Натюрморт с фарфоровыми фигурками 1922г 97х113см Машков Натюрморт с фруктами 1908г Машков Натюрморт с фруктами Машков Натюрморт с хлебами и тыквой 1914г Машков Натюрморт с хлебами и тыквой 1915г 71х120см Машков Натюрморт с цветами 1912г Натюрморт с фарфоровымифигурками1922г 97х113см Натюрморт сфруктами 1908г Натюрморт с фруктами Натюрморт с хлебами и тыквой 1914г Натюрморт с хлебами и тыквой 1915г 71х120см Натюрморт с цветами1912г Машков Натюрморт с черепами 1910г Машков Натюрморт Фрукты 1939г Машков Натюрморт. Ананасы и бананы 1938г Машков Натюрморт. Виноград, лимон и рак 1924г 68х85см Машков Натюрморт. Графин и персики 1930г Машков Натюрморт. Рыбы 1910г 88х138см Натюрморт счерепами 1910г Натюрморт Фрукты 1939г Натюрморт. Ананасы ибананы 1938г Натюрморт. Виноград,лимон и рак 1924г 68х85см Натюрморт. Графин и персики 1930г Натюрморт.Рыбы 1910г 88х138см Машков Натюрморт. Фрукты 1910г Машков Натюрморт. Цветы 1939г 88х58см Машков Натюрморт. Цветы в вазе (с подносом) 1910г Машков Нева. Островки. Дом отдыха 1923г 55х86см Машков Новодевичий монастырь 1913г 93х126см Машков Обнаженная 1915г Натюрморт.Фрукты 1910г Натюрморт.Цветы 1939г 88х58см Натюрморт.Цветы в вазе (с подносом) 1910г Нева. Островки. Дом отдыха 1923г 55х86см Новодевичий монастырь1913г 93х126см Обнаженная1915г Машков Овальный натюрморт с белой вазой и фруктами 1911г 128х168см Машков Городской зимний пейзаж 1914г 89х86см Машков Парк 1922г 70х79см Машков Пейзаж 1911г 53х71см Машков Пейзаж 1914г Машков Пейзаж с башнями 1911г 62х87см Овальный натюрмортс белой вазой и фруктами 1911г 128х168см Городской зимнийпейзаж1914г 89х86см Парк 1922г 70х79см Пейзаж1911г53х71см Пейзаж 1914г Пейзаж с башнями 1911г 62х87см Машков Пейзаж с городом 1909г Машков Пейзаж с домиком 1911г Машков Пейзаж с прудом 1921г Машков Пестрый букет в глиняном кувшине 1936г Машков Пестрый букет на темном фоне 1936г 88х69см Машков Пионерка с горном 1933г 92х92см Пейзаж с городом 1909г Пейзаж сдомиком 1911г Пейзаж спрудом 1921г Пестрый букет в глиняном кувшине1936г Пестрый букет натемном фоне1936г 88х69см Пионерка сгорном 1933г 92х92см Машков Площадь в станице Михайловской 1933г 50х119см Машков Портрет 1943г Машков Портрет А.Б. Шимановского 1922г Машков Портрет В.П.Виноградовой 1909г Машков Портрет генерал-майора медицинской службы А.Р.Злобина 1943г 61х52см Машков Портрет дамы в кресле 1915г Площадь в станицеМихайловской 1933г 50х119см Портрет1943г Портрет А.Б. Шимановского1922г ПортретВ.П.Виноградовой 1909г Портрет генерал-майора медицинской службы А.Р.Злобина1943г 61х52см Портрет дамы в кресле1915г Машков Портрет девочки 1904г 100х112см Машков Портрет Евгении Ивановны Киркальди (Дама с китаянкой) 1910г т Машков Портрет жены художника Марии Ивановны Машковой 1923г 91х70см Машков Портрет З. Д. Р. (Дама в синем) 1927г Машков Портрет мальчика в расписной рубашке 1909г 119х80см р Машков Портрет неизвестного 1910г 72х66см Портрет девочки1904г 100х112см ПортретЕвгении ИвановныКиркальди (Дама с китаянкой)1910г Третьяковскаягалерея Москва Портретжены художникаМарии ИвановныМашковой1923г 91х70см Портрет З. Д. Р. (Дама в синем)1927г Портрет мальчика в расписной рубашке 1909г 119х80см Русский музей Санкт-Петербург Портрет неизвестного1910г 72х66см Машков Портрет писательницы Emma Ribarik 1920г Машков Портрет художника А.И.Мильмана 1917г 167х165см Машков После грозы 1922г 54х78см Машков Привет XVII съезду ВКП(б) 1934г Машков Розы и гвоздики 1939г Машков Розы и клубника 1941г Портрет писательницыEmma Ribarik 1920г Портрет художникаА.И.Мильмана 1917г 167х165см После грозы 1922г 54х78см Привет XVIIсъезду ВКП(б) 1934г Розы и гвоздики 1939г Розы и клубника1941г Машков Русская Венера 1914г Машков Рябинка 1939г Машков Св. Георгий убивает дракона 1918г 24х20см Машков Сентябрьское утро в Артеке (Соловьев и артековцы) 1929г Машков Сентябрьское утро в Артеке 1929г Машков Сидящая натурщица, положившая руку на бедро 1910г Русская Венера1914г Рябинка1939г Св. Георгийубивает дракона 1918г 24х20см Сентябрьское утро в Артеке (Соловьев и артековцы)1929г Сентябрьскоеутро вАртеке1929г Сидящая натурщица,положившая рукуна бедро1910г Машков Симеизский пляж 1920г Машков Сирень 1930г 69х60см Машков Снедь московская. Мясо, дичь 1924г Машков Снедь московская. Хлебы 1924г т Машков Советские хлебы 1936г Машков Солнечные ванны в Крыму 1920г Симеизский пляж 1920г Сирень1930г 69х60см Снедь московская.Мясо, дичь 1924г Снедь московская.Хлебы 1924гТретьяковская галерея Москва Советские хлебы 1936г Солнечные ванны в Крыму 1920г Машков Станица Михайловская 1933г 83х141см Машков Тифлис. Майдан 1920г Машков Три сестры на диване. Портрет Н.,Л. и Е.Самойловых 1911г Машков Тыква 1914г Машков Гурзуф. Женский пляж 1925г 65х81см Машков Фрукты 1938г Станица Михайловская1933г 83х141см Тифлис. Майдан 1920г Три сестры на диване.Портрет Н.,Л. иЕ.Самойловых 1911г Тыква1914г Гурзуф. Женский пляж 1925г 65х81см Фрукты 1938г Машков Фрукты и тюльпаны 1918г Машков Фрукты и ягоды 1916г Машков Фрукты на блюде (Синие сливы) 1910г т Машков Фрукты с сельскохозяйственной выставки 1939г 53х114см Машков Хлебы 1912г 105х133см р Машков Цветок в горшке и клубника 1938г 63х52см Фрукты и тюльпаны 1918г Фрукты и ягоды 1916г Фрукты на блюде(Синие сливы) 1910г Третьяковскаягалерея Москва Фрукты с сельско-хозяйственной выставки1939г 53х114см Хлебы 1912г 105х133смРусский музей Санкт-Петербург Цветок в горшкеи клубника 1938г 63х52см Машков Цветы 1914г Машков Черешня 1939г 32х56см Машков Яблоки и гранаты 1939г Машков Яблоки и груши на белом 1908г Машков Ягоды на фоне красного подноса 1908г 132х140см Цветы 1914г Черешня 1939г 32х56см Яблоки и гранаты1939г Яблоки и груши на белом 1908г Ягоды на фонекрасного подноса1908г 132х140см

pavlishak.ru

Илья Машков, картины и биография художника

Илья Иванович Машков (17 (29) июля 1881 год, станица Михайловская, Хопёрский округ, Область Войска Донского (сейчас Урюпинский район Волгоградской области), Российская Империя — 20 марта 1944 год, Москва, СССР) — русский и советский художник. Авангардист, активный участник и один из основателей сообщества «Бубновый валет», участник объединения «Мир искусства», в советское время член Общества московских художников, Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Особенности творчества художника Ильи Машкова: яркость, необузданность, «дикая» страстность ранних работ. Яркая палитра, густой мазок, экспрессивность, использование чистого цвета. Яркие, «съедобные», запоминающиеся натюрморты. Соцреализм в его исполнении сегодня хочется назвать постмодернизмом.

Известные картины Ильи Машкова: «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», «Снедь московская. Хлебы», «Купальщицы».

Илья Машков явно был кинестетиком*. Как бы иначе он внёс столь ощутимое чувственное, плотское начало в свои изображения? Руки сами тянутся к его хрустящим, ароматным «Хлебам». Янтарный сок, кажется, сию секунду брызнет из переспелых слив. От лимонов на картине рот сводит оскомина. А тела разноцветных купальщиц источают такое тепло, что картиной можно обогреть зал.

«Этому», оказывается, учатся!

Машков родился в станице Михайловской, сейчас это Волгоградская область. Семья жила в нужде, поэтому длительное обучение Илье не светило: после трех лет учебы в приходской школе, его отдали «в люди». Он помогал в торговых лавках и, по собственным словам, люто это ненавидел. Отдушиной были часы, когда мальчик мог рисовать. Его первые этюды носили исключительно практический характер — он создавал вывески и рисовал торговые плакаты для хозяев лавок.

В целом юному Илье очень нравилось работать руками — возможно, отсюда и пронзительная чувственность, кинестетика его картин: их не смотрят, их ощущают кожей, чувствуют их вкус и улавливают запах.

Однажды учитель рисования, преподававший в мужской гимназии, увидел картины юного Машкова и спросил, не думает ли тот об обучении живописи. Илья несказанно удивился: «А разве этому учатся?». Перед начинающим живописцем распахнулся целый мир, в котором, оказывается, можно всерьез делать то, что ему очень нравилось — рисовать.

Обнаружив цель, Илья Машков решительно развернулся в ее направлении. 28 февраля 1989 года он ушел из лавки (и на всю жизнь запомнил эту дату) и решил все свое время посвятить подготовке к экзаменам. В этом же году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были Корин, Васнецов, Горский, а главное — Третьяковская галерея и Румянцевский музей, в которых он проводил всё свободное время.

Обучение было успешным, уже в 1902 году Илья Машков награжден премией Сергея Третьякова. Но незадача — хоть он и нашел своё признание, деньги вовсе не начали литься потоком. Неизвестно точно, сам ли он решил, или кто-то предложил это, но достоверный факт, что в 1904 году Илья Машков покинул училище и открыл собственную частную школу обучения живописи, которая просуществовала до 1917 года. У него преподавали Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский. С Кончаловским Машков вообще активно сотрудничал, их объединяла и близость в искусстве, и дружеские отношения в жизни.

В 1905 году Машков женился первый раз (и на этом не остановился) на девушке итальянского происхождения, Софии Аренцвари.

«Радость дикаря»

Именно в студии Машкова зародился будущий «Бубновый валет» — одно из самых знаменитых авангардистских сообществ тех лет. Дела пошли неплохо, и уже в 1908 году Машков путешествовал по Европе и знакомился с новыми художественными течениями в Германии, Франции, Испании, Австрии, Англии. А по возвращении он решил продолжить и собственное обучение, ради чего снова пошел в Московское училище живописи на курс к Серову и Коровину. Параллельно Машков участвовал в выставках. Успех к нему пришел быстро, но с оттенком скандала.

В картинах Машкова даже на фоне «уходящих в отрыв» авангардистов поражает неукротимая дикость, страсть, неистовая радость от плоти изображаемых вещей. Кто-то из искусствоведов тех лет охарактеризовал настроение картин Машкова так: «чувствуется радость дикаря, который впервые видит вот это».

Его картины гиперболизированы, преувеличены, слишком натуральны. А с учетом исторического контекста? Если даже мы соглашаемся с их «ого-эффектом», то какую бурю они произвели во время становления «Бубнового валета», самим существованием своим бросающего вызов академической живописи, ранее безраздельно властвующей над умами? «В это время в России наибольший успех имею я, в смысле ругани», — смеялся художник.

Машков стал известным, но продолжал обучение, особо не стесняя своё видение и не пытаясь соответствовать требованиям преподавателей. В частности, его попытки изображать чистым цветом женскую натуру (что он впоследствии и сделал), понимание встречали только у Коровина. Если большинство «бубновалетцев» испытывали явное влияние кубизма, то Машков однозначно тяготел к цветовой безудержности фовизма.Серов на вопрос о том, что же вытворяет этот «дикарь от живописи», изображая красные, зеленые, желтые тела, разводил руками: «Говорит: доведу до реальной правды». Судя по тому, что вскоре на одном из эскизов Ильи Машкова появилась краткая отметка «выбыл», таки довёл…

Машков был очень благодарен Коровину за понимание и огорчался разрыву с Серовым. Зато какой радостью для него стало последовавшее за его исключением признание учителя! Несколько картин Ильи Машкова были выставлены на Осеннем салоне в Париже в 1910 году. Художнику было очень приятно узнать, что Серов и Матисс единодушно посоветовали известному коллекционеру Морозову приобрести его «Синие сливы».

Изображать то, что уходит…

Помимо необузданного «дикого» умения передать на холсте цветом чувственные ощущения, Машков отличался организационными способностями. Он жаждал упорядочивать, собирать, делать — самое время вспомнить о его стремлении создавать руками. Он был одним из организаторов «Бубнового валета», потом его секретарем. В 1915 году его приняли в «Мир искусства». В этом же году — второй брак, на этот раз со своей ученицей, художницей Еленой Федоровой. Она изображена на «Натюрморте с женской фигурой».

Революцию Машков принял с восторгом, как и многие другие авангардисты. Занимался профсоюзом художников, состоял во множестве сообществ и организаций, преподавал живопись во Вторых Свободных государственных мастерских (в которые превратилось Московское училище живописи, ваяния и зодчества), а затем — в Высших художественно-технических мастерских.

Параллельно бурной организационной деятельности он начал писать совсем иного толка картины, так называемые «музейные натюрморты Машкова». Это изобилие фарфора, алой мебели, декоративности. Сопоставив с историческим контекстом, понимаем, что всё это в постреволюционные годы довольно активно разрушалось. И речь отнюдь не о случайном совпадении. На выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР) «Революция, быт и труд» в 1925-м году Машков выставляет знаменитый триптих «Снедь московская»: «Хлебы», «Мясо, дичь» и «Фрукты». В изготовлении составляющих «Хлебов» принимала участие уже третья и последняя жена Машкова, художница Мария Данилова, которая испекла некоторые «атрибуты» собственными руками. Оглянувшись на исторические события, понимаем, что страна в этом время мучительно отходила от попыток создания военного коммунизма и впереди тоже маячили не золотые времена. И вдруг — такая роскошь, такое изобилие! Прощание с едой?

Речь не о том, что Машкой был диссидентом — отнюдь. В юношестве презирающий авторитеты, он бьется за каждую грамоту и каждое звание в СССР и с гордостью цитирует к месту и не к месту аббревиатуры организаций, в которых «состоит и привлекается». В данном случае, вероятно, имеет место ситуация, когда творчество выходит за рамки взглядов личности. И машковские несказанно яркие, притягательные, безусловно вкусные яства, кажется, предчувствуют свою судьбу — надолго превратиться из еды в муляжи.

Картины приняли, а от художника стали ждать шедевра на революционную тему. Он едет в Крым, собирает впечатления, пишет импрессионистские пейзажи и портреты — отправленные в крымские дворцы рабочие и крестьяне, множество купальщиц, пляжи. Портретам Машкова не свойственен психологизм, люди у него представляют слепок формы, функции. Но от него по-прежнему ждут революционного панно.

И тогда Илья Машков решает отправиться на свою родину, в Волгоградскую область, где пишет серию крестьянских портретов и пытается обучать живописи крестьянских детей, а также проявляет необычайно активную деятельность в создании в родной станице в бывшем помещении церкви Дома культуры. По собственноручно сделанному им эскизу изготавливают вывеску «Дом Социалистической культуры (ДСК) имени заслуженного деятеля искусств профессора И.И.Машкова». Он отправляет послания в органы и сетует в них на несознательность станичников, которые, кулаки упертые, не светятся от счастья, осознав возможность, бросив всё, строить коммунизм. Например, жалуется, что его старания в создании ДСК «кулацким агентам и другим вредным элементам как в городе Урюпинске, так и в хуторе Михайловском — не по вкусу. Установить, кто именно персонально это такие люди для точности и пользы дела при желании вышеперечисленные органы могут выяснить в кратчайшие сроки сами».

А на его картинах румяные колхозницы пышут здоровьем, на них смотреть тепло и сытно! Всё в лучших традициях натюрмортов Машкова. Но сегодня-то мы знаем, что 30-е годы — это жестокий голод в Поволжье… Певец плоти и чувственности снова пишет о том, что уходит, уже ушло?

Внезапный постмодернизм или программный сталинизм?

Невелико удовольствие отвлекаться от сладострастных натюрмортов Ильи Машкова на жизнь его в советские годы. Очень уж рьяно он пытался строить коммунизм на территориях, до которых мог дотянуться. Сохранились его многочисленные письма в НКВД с перечислением старых обидчиков, и обвинением «всякого сброда» в учинении препон советской власти.

В годы Великой Отечественной войны Машков отправился по собственной воле в Лефортовский госпиталь, писал военных, партизан и медработников. Чуть больше года он не дожил до победы.

Картины Машкова, прославляющие сталинскую власть, имеют второе дно, которое сам он, судя по фактам его биографии, в них не вкладывал. Последние «Хлебы» 36-го года, уже начинается эпоха репрессий… Неужели наконец выполнил заказ государства и создал тематическую революционную картину? Огромное полотно, в центре которого выпеченный из хлеба герб СССР, хлебные же колосья, в общем, сталинский ампир дурного вкуса, заклеймим как продавшегося власти. И лишь потом осознаем суть метафоры. Атрибуты советской власти, которые можно съесть?

Да и апофеоз поклонения сталинизму «Привет XVII съезду ВКП (б)» с сегодняшней позиции можем классифицировать как постмодернизм, а не подхалимаж… Конечно, в то время восприятие этих картин было другим. Тем и хороши загадки искусства, что отгадка иной раз проявляется через много лет.

*Кинестетик — тот, кто, получая информацию, воспринимая окружающую действительность, стремится всё перевести на язык телесных ощущений, вкуса, осязания и обоняния, стараясь дотронуться до собеседника, даже если не смотрит на него.

Автор: Алена Эсаулова

artchive.ru

Художник Машков Илья Иванович: биография, творчество

Ярчайший, самобытный художник 20 века Машков Илья Иванович прожил интересную, насыщенную жизнь. Он прошел через влияния разных художников, революционные искания и нахождение своего места в искусстве. Его наследие сегодня составляет несколько сотен работ, которые находятся во многих коллекциях мира.

машков илья

Детство и семья

Родился Машков Илья Иванович в селе Михайловское области Войска Донского (сегодня Волгоградской области) в бедной крестьянской семье. Илья был старшим из девяти детей, и денег у родителей, занимавшихся мелкой торговлей, на учебу детей не было. Мальчика, который с малых лет демонстрировал большую тягу и способности к рисованию, отдали в приходскую школу, но уже в 11 лет забрали его оттуда и отправили работать, чтобы тот мог помогать семье. Ему пришлось в лавке торговца фруктами по 14 часов стоять на ногах, обслуживая клиентов, он ненавидел эту работу, но выбора не было.

Призвание и учеба

Позже Машков Илья перешел на работу в лавку купца, работа не была легче, но здесь ему иногда поручали рисовать плакаты и вывески. Это занятие доставляло ему большое удовольствие. В свободное время он перерисовывал картинки из журналов, делал наброски окружающих предметов, птиц. Мальчик очень любил рисовать. Несмотря на свое крайне стесненное финансовое положение, он выписал себе по почте коробку с красками. Однажды учитель Борисоглебской гимназии заприметил рисующего мальчика и спросил у него, хочет ли он учиться. Илья очень удивился, ведь он даже не подозревал, что рисованию можно учиться. Так он начал получать первые навыки и консультации от учителя из гимназии. Это позволило ему понять свое призвание и поставить перед собой цель – стать художником.

В 1900 г. он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь он учится у выдающихся педагогов: К. Коровина, Л. Пастернака, В. Серова, А. Васнецова. Уже с первых лет обучения Машков проявил незаурядный талант и эксцентричный характер. Он очень любил гиперболу, избыток цвета, при этом очень много времени отдавал освоению техники рисунка, был очень работоспособен. Как малоимущему студенту в училище ему предложили подработку, и уже с 1904 года Машков начинает давать уроки, зарабатывая себе на жизнь.

машков илья иванович

Революционная молодость

Довольно быстро Машков Илья встает на ноги. В 1906 году он строит себе мастерскую в здании Политехнического общества. Она станет его творческим домом до конца дней. В 1907 году он знакомится с Петром Кончаловским, эта встреча оказала большое влияние на художника. В 1908-м художник едет в Европу, посещает Францию, Англию, Австрию, Германию, Италию, Испанию, где знакомится с новыми течениями в живописи.

В 1910 году Машкова исключают из училища, но он к этому времени уже нашел свой путь. Художник по-прежнему много работает, берет уроки в студии К. Коровина, пишет на заказ портреты и натюрморты. Он выставляется, в том числе на Салоне в Париже, где его работу покупает русский меценат С. Морозов. Уже тогда картины Машкова отличают необычный взгляд на мир и окружающие предметы. Он проникся революционными идеями в Европе и жаждет изменить русское искусство.

московские живописцы

"Бубновый валет"

В 1911 году Машков Илья вместе с Петром Кончаловским основывают художественное общество «Бубновый валет». Сначала в 1910 году прошла выставка с таким названием, после которой художники-единомышленники создают одноименное сообщество. Уже само название эпатировало публику, намекая на политкаторжан. Своей целью московские живописцы ставили совершение революции в искусстве, и это им в полной мере удалось. Они выступали против традиций академизма и реализма, провозглашали господство импрессионистских, фовистских и кубистских идей.

Машков стал одним из идеологов сообщества. Именно благодаря ему "валеты" так часто рисовали натюрморты, напоминающие вывески продуктового магазина. Художники экспериментировали с формой и цветом. В отличие от многих авангардистов, Машков и товарищи утверждали предметность в искусстве. В 1911-14 годах художник является секретарем общества, участвует во всех его выставках. В 1914 году он покидает «Бубновый валет» и отправляется за границу.

мир искусства объединение

Машков и "Мир искусства"

По возвращении Машков вступает в «Мир искусства» - объединение, которое существовало с конца 19 века и объединяло самых выдающихся русских художников. Как раз в это время группа провозглашает возможность создания новой классики, главной становится идея «Новой Академии» А. Бенуа. Вторая половина 10-х годов ХХ века была сложной для художников, входящих в это сообщество. Несмотря на то что «Мир искусства» - объединение, внесшее колоссальный вклад в русскую живопись, во времена Машкова это уже было, скорее, формальное единство. Но художник участвует в выставках и поддерживает товарищей. В этот период Машков по-прежнему много работает, но постепенно приходит к новому реализму.

илья машков художник

Ассоциация художников революционной России

В 1925 году Машков Илья вступает в новое общество АХРР, которая проповедует новые, революционные идеалы. По сути, он становится одним из первых идеологов социалистического реализма. Художник состоит в Ассоциации до самого ее распада в 1929 году. В этот период он пишет картины счастливой новой жизни, портреты передовиков производства, натюрморты с изобилием продуктов. Московские живописцы, бывшие соратники Машкова, не понимают его новых идеалов, многие из них живут в эмиграции. Илья Иванович же остается в СССР и полностью поддерживает новые идеи. В 1930-х годах Машков пишет идеологически верные картины: «Приветствие 17 съезду ВКП(б)», «Советские хлебы».

Во время войны Машков живет в Абрамцево, пишет портреты солдат и раненых, работников тыла. Поздний Машков представляет зрителям свое оптимистичное мироощущение. Известный искусствовед Яков Тугендхольд говорил, что в его работах видна «здоровая влюбленность в яркую плоть и кровь». Он сохранил свое пристрастие к преувеличению до последних дней.

илья машков картины

Выставочная деятельность

Илья Машков всю жизнь был очень продуктивен, также он активно выставлял свои работы. Он участвовал во многих значимых выставках начала ХХ века. Это мероприятия «Бубнового валета», «Мира искусства». В 1916 году на «Выставке современной русской живописи» он показывает 70 работ, это была самая большая прижизненная выставка Ильи Машкова. С 20-х годов художник много выставляется за рубежом: Венеция, Лондон, Нью-Йорк. В 30-е годы советская власть с удовольствием возит картины Машкова по всем крупнейшим городам мира.

Педагогическая деятельность

На протяжении почти всей жизни Илья Машков, художник, живописец, преподавал. Еще в молодости он выработал собственную методику обучения рисунку и живописи. Его школа, которую он открыл еще в начале ХХ века, впоследствии станет центральной студией АХРР. Среди его учеников были Фальк, Татлин, Осмеркин, В. Мухина.

После революции художник много преподает, работая на различных курсах, в Военной академии и во ВХУТЕИНе.

выставка ильи машкова

Частная жизнь

Илья Машков свое жизнелюбие проявлял и в обычной жизни. Он был большим любителем дам и женился три раза. Первой женой была итальянка София Аренцвари, Машков женился на ней в 1905 году, через год появился на свет единственный сын художника Валентин. Он стал инженером-конструктором, в 1937 году был репрессирован. Второй женой в 1915 году стала художница Федорова Елена Федоровна. Третья жена тоже была художницей: в 1922 году Машков женился на Даниловой Марии Ивановне.

Наследие и память

Илья Машков, картины которого чрезвычайно ценятся любителями живописи, скончался 20 марта 1944 года у себя на даче в Абрамцево. Он оставил после себя большое наследие. Его картины сегодня находятся в коллекциях 78 городов мира. Самое большое собрание вдова художника передала в Волгоградский художественный музей. Его картины редко появляются на аукционах и продаются за огромные суммы. Так, полотно «Цветы» было продано за 3,5 миллиона долларов, а «Натюрморт с фруктами» - за 7,2 миллиона долларов.

Творчество Машкова изучается искусствоведами, ему посвящают книги. Музей в Волгограде носит его имя. Память о художнике не исчезает, выставки его работ периодически проводятся в крупнейших музеях. Так, в 2014 году в Москве были показаны поздние работы художника, выставка имела большой успех.

fb.ru

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков родился 17 июля 1881 года в станице Михайловской Хоперского округа Области Войска Донского (теперь это Урюпинсюш район Волгоградской области). Родители его занимались мелочной торговлей. Еще когда Илья учился в трехклассной приходской школе, у него проявился интерес к "изобретательству" разных механических приспособлений и к рисованию. Но уже в одиннадцать лет его отдали "в люди". Сначала он был "мальчиком" у торговца фруктами и бакалейными товарами, а затем служил у купца, владельца магазинов и заводов Юрьева в городе Борисоглебске Тамбовской губернии. Позже Илья Машков вспоминал: "Изо дня в день с 7 утра до 9 вечера надо было стоять на ногах. 14 часов! Я все это ненавидел". Единственной радостью было для него копировать иконы, репродукции с картин, лубки и делать "торговые плакаты". По газетному объявлению он выписал себе ящик масляных красок. Но когда учитель рисования Борисоглебской мужской гимназии Н. Евсеев поинтересовался у него, хочет ли учиться рисованию, он в ответ спросил: "А разве этому учатся?".

В 1890 году Илья Машков поступил на художественное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он учился у К. Горского, А. Корина, А. Васнецова и пристально изучал картины в Третьяковской галерее и Румянцевском музее. Уже в 1902 году, участвуя в выставке, Илья Машков был награжден премией имени С. Третьякова. Однако И. Машков в 1904 году ушел из училища и открыл частную студию живописи и рисунка, в которой преподавали А. Михайловский, Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Кончаловский. Студия существовала до 1917 года, и через нее прошло более трех тысяч человек. В студии в разное время занимались такие известные в будущем художники, как Фальк, Татлин, Осмеркин, Мухина, Соколов-Скаля.

В 1905 году Илья Машков был повенчан первым браком с итальянской подданной Софией Аренцвари. Через четыре года у них родился сын Валентин.В 1906 году Политехническое общество московских инженеров построило дом, над пятым этажом которого возвышалась башня, в которой и разместилась мастерская-студия Ильи Машкова, где он проработал до конца своей жизни. В 1907 году Машков познакомился с художниками А. Михайловским, который заинтересовал его творчеством старых мастеров, а потом и с П. Кончаловским, ставшим ему настоящим другом. В этом же году Машков возобновил свои занятия в училище, у Коровина и Серова. А в 1908-м - объехал семнадцать городов Франции, Германии, Австрии, Англии, Испании.

Занимаясь в мастерской Серова и Коровина, Машков демонстрировал свои модернистские способности, даже когда писал женскую натуру, которую пытался изобразить цельными зелеными, красными и желтыми цветами. Никто, кроме К. Коровина, его не понимал. Когда у Серова спрашивали: "Что же это он делает?" тот только пожимал плечами и отвечал: "Говорит - доведу до реальной правды". В конце концов на одном из этюдов Машкова появилась пометка: "Выбыл". Диплом со званием классного художника Илья Машков получил только в 1917 году. Но еще в 1909 году он начал участвовать в профессиональных выставках - сначала в выставке "Нового общества художников", потом "Золотое руно" и "Салон". Участвовал он и в интернациональной выставке картин, скульптуры, гравюр и графики (рисунков), где его картины демонстрировались рядом с работами французских художников, в частности Ж. Брака.

 

Когда в 1910 году Илья Машков послал несколько своих картин в Париж на Осенний салон, там известный меценат Морозов по совету Матисса купил его натюрморт "Синие сливы". В этом же году несколько участников выставки "Золотое руно" решили провести в Москве выставку "Бубновый валет". Илья Машков был одним из организаторов. Он так объяснял цели нового объединения: "Нам хотелось, чтобы наша живопись была могучая, насыщенная обильным колоритом". Картина Ильи Машкова "Автопортрет и портрет Петра Кончаловского", которая демонстрировалась на выставке, была расценена как программная. На ней, кстати, видно, что друзья очень увлекались спортом. Даже на фотографиях, сделанных в мастерской Машкова через десять лет, можно увидеть гири и гимнастические кольца. В 1911 году Илья Машков участвовал в выставках картин "Мир искусства", в Салоне независимых (Париж), стал одним из организаторов, а потом и секретарем общества художников "Бубновый валет", которое ставило перед собой задачу "распространения современных понятий по вопросам изобразительных искусств". Илью Машкова высоко оценила не только российская, но и зарубежная критика. В 1914 году Машков совершил свою последнюю поездку за границу - побывал в Турции, Греции, Египте, а затем в Швейцарии, где много писал. Вернувшись в Россию, под впечатлением событий Первой мировой войны он создал серию лубков на стихотворные строки В. Маяковского.

В 1915 году Машков вступил в брак с Еленой Федоровой, которая под его руководством занималась живописью и участвовала в выставках "Мира искусства". В 1917 году, рецензируя одну из выставок "Мира искусства", критики писали: "Здесь царят Машковы, Кончаловский и целый ряд их единомышленников. Самое большое количество вещей выставил художник И. Машков и очень близкая ему по характеру творчества Е. Федорова-Машкова". Первым приобретением Павла и Сергея Третьяковых на выставке "Бубнового валета" были написанные Машковым в 1913 и 1914 годах натюрморты "Камелия" и "Тыква".

После Февральской революции 1917 года Илья Машков занимался организацией профсоюза художников, пробовал создать "Союз союзов" живописцев, граверов, скульпторов и т.д., был избран товарищем секретаря общества "Мир искусства" и действительным членом Московского художественного общества. Он преподавал на курсах и читал лекции в военной школе, а в 1918 году стал членом коллегии для организации отдела изобразительных искусств при Наркомпросе. С сентября 1919 года Илья Машков начал преподавать во Вторых Свободных государственных мастерских (бывшем Московском училище живописи, ваяния и зодчества), которые в 1920 году были преобразованы во Вхутемас, а в 1927-м - во Вхутеин. Он работал здесь до 1929 года главным мастером (профессором) индивидуальной мастерской живописного факультета. У Машкова учились А. Гончарова, Г. Лазарев, Ю. Меркулов и другие. Вместе со своими учениками Машков работал над монументальными панно, которые украшали Москву в дни революционных праздников.

Илья Машков активно участвовал в деятельности обновленного общества "Мир искусства". Особое оживление в его творчестве наступило в 1922 году, когда он написал несколько натюрмортов с фарфоровыми фигурками

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

"Натюрморт с веером"

Илья Иванович Машков

пейзажи с купальщицами

Илья Иванович Машков

 

Илья Иванович Машков

Солнечные ванны в Крыму

и виды парков

 

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

После грозы. 1922.

Илья Иванович Машков

 

 В этом же году Илья Машков женился во второй раз - на Марии Ивановне Даниловой (Машковой), которая под его непосредственным руководством начала заниматься живописью, а потом стала помощницей в работе. В 1924 году картины Машкова демонстрировались на выставках в Венеции и Америке. В 1925 году он стал действительным членом Общества живописцев и скульпторов "Московские живописцы", а потом вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), которая ставила главной своей задачей изображать быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда. Именно на VII выставке АХРР появились его натюрморты "Московская снедь. Хлебы" (1924)

Илья Иванович Машков

и "Московская снедь. Мясо, дичь" (1924)

Илья Иванович Машков

Одна из газет писала: "Его выступление с "Московской снедью" произвело сенсацию и как бы навсегда упрочило за ним первое место среди современных натюрмористов". Илья Машков писал виды Крыма, потом ездил в Грузию и Армению, некоторое время жил у себя на родине на хуторе Михайловском, где создал несколько картин из народного быта, в том числе композицию "Колхозница с тыквами".

Илья Иванович Машков

Вид Генуэзской крепости в Судаке

Илья Иванович Машков

Крымский пейзаж. Судак.

Илья Иванович Машков

Ливадия

Илья Иванович Машков

Вид на санаторий Красные Зори

 

В 1935-1936 годах Илья Машков хотел возобновить преподавательскую деятельность и даже создал проект своей системы художественного образования, которая чем-то напоминала мастерские художников эпохи Возрождения. В это время он написал два варианта натюрморта "Советские хлебы"

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

 съездил в Крым, на Кавказ и начал работать над серией панно для банкетного зала гостиницы "Москва".

Начиная с 1938 года художник подолгу жил в Абрамцеве. Этот период его творчества многие исследователи называют "абрамцевским".Свой творческий путь Илья Машков завершал, как говорят в таких случаях, на боевом посту: в 1942-1943 годах он писал и рисовал портреты участников Великой Отечественной войны и служащих госпиталя в Первом Московском коммунистическом госпитале в Лефортово и эвакуационно-сортировочном госпитале № 290. 20 марта 1944 года Илья Машков скоропостижно скончался, так и не дожив до победы.

 

Экспонированное на первой выставке "Бубновый валет" (1910) огромное полотно И. И. Машкова "Автопортрет и портрет Петра Кончаловского"

Илья Иванович Машков

ошеломило многих. В полуобнаженных фигурах музицирующих силачей с грубо размалеванными телами и шаровидными бицепсами присутствовала та доза эпатажа, к каковой русская публика в ту пору еще не привыкла. Картина и была задумана как манифест нового подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом. Скандальная слава вообще сопутствовала молодому Машкову - азартному и предприимчивому самородку, набравшемуся жизненного опыта "в людях" (работая в лавках у торговцев), прошедшему "университеты" в европейских музеях, но изгнанному в 1909 г. из стен МУЖВЗ. Впрочем, еще обучаясь, Машков с большим успехом учил сам - его студия (1904-17; в 1925 преобразована в Центральную студию АХРР) была самой дорогой и одновременно самой посещаемой в Москве. Поразив зрителей и критиков "варварским" напором своей живописи на выставках "Золотого руна" и "Салона Издебского" (1909-10), Машков нашел свое место среди художников, составивших общество "Бубновый валет" (П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов и др.). "Валеты" утверждали материальность мира и "низкого" предмета; щедрость и мажорность машковской палитры, изобильность его натюрмортных постановок оказались созвучны программе объединения. В стремлении вернуть искусство "с небес на землю" художники этого круга ориентировались на "ремесло" - уличную вывеску, поднос, лубок. Машкову такое ремесло было родным с детства, и примитивизм его натюрмортов и портретов - самый простодушный и подлинный ("Ягоды на фоне красного подноса" (1908)

Илья Иванович Машков

"Натюрморт с ананасом" (1908)

Илья Иванович Машков

"Портрет мальчика в расписной рубашке" (1909)

Илья Иванович Машков

"Автопортрет" (1911)

Илья Иванович Машков

"Портрет дамы с фазанами" (1911)

Илья Иванович Машков

 

 Яркое начало стало одновременно "звездным часом" художника - к середине 1910-х гг. его живопись утрачивает дерзкую стихийность, зато возникает вкус к фактуре вещей, и сами эти вещи делаются "избранными", драгоценными. Гиперболизм являет себя уже не только в масштабе полотен, не только в "богатырстве" плодов и грузности женских тел, но и в антикварном богатстве натюрмортных и интерьерных сюжетов ("Натюрморт с парчой", 1914)

 

Илья Иванович Машков

"Натюрморт с фарфоровыми фигурками", 1922

Илья Иванович Машков

Пристрастие к материальному миру, естественно, приводит Машкова в классический лагерь: в 1920-е гг., в ситуации противостояния "левых" и традиционалистов, он оказывается среди последних и, в отличие от друзей-"валетов", вошедших в 1928 г. в Общество московских художников, связывает свою судьбу с АХРР. В тематической программе АХРР существовала установка на одическое прославление прекрасного настоящего, куда вписывались съестные "апофеозы" художника ("Хлебы", "Снедь московская. Мясо, дичь", обе 1924). Академический идеал советской живописи выглядит сбывшимся в его натюрмортах 1930-х гг. ("Ананасы и бананы", 1938)

Илья Иванович Машков

"Клубника и белый кувшин",1943

Илья Иванович Машков

Но слишком многое из созданного им в поздний период - ниже его возможностей, и, видимо чувствуя это, с середины 1930-х он подолгу живет в родной станице, уклоняясь от участия в общественной и художественной жизни столицы. Новое, триумфальное открытие живописи Машкова случится позднее, в связи с общим интересом к искусству 1910-х гг. И в сознании потомков он останется одним из самых ярких художников того времени.

Илья Иванович Машков

Городской зимний пейзаж. 1914.

Илья Иванович Машков

1930-е Натюрморт с разломанным гранатом. Курск

Илья Иванович Машков

Зеркало и череп. 1919

Илья Иванович Машков

Натюрморт с самоваром. 1919.

Илья Иванович Машков

Натюрморт. Виноград, лимон и рак. 1924

Илья Иванович Машков

Натюрморт. Цветы в вазе (с подносом). 1912

Илья Иванович Машков

"Натюрморт с крабами" 1925г.

Илья Иванович Машков

Натюрморт. 1918

Илья Иванович Машков

Натюрморт со сливами

Илья Иванович Машков

Степь. Репейник.

Илья Иванович Машков

Натюрморт с растениями и фруктами

Илья Иванович Машков

Цветы в вазе

Илья Иванович Машков

1912. Натюрморт с цветами

Илья Иванович Машков

1939 Фрукты с сельскохозяйственной выставки. Айва и персики

Илья Иванович Машков

1915-16 Натюрморт с дынями и тыквами Минск

Илья Иванович Машков

1915 Натюрморт с хлебами и тыквой.

Илья Иванович Машков

1914 Натюрморт с кактусом. Х., м. 105.5х105.5 Ташкент

Илья Иванович Машков

1908 Натюрморт с фруктами

Илья Иванович Машков

Бегонии 1911

Илья Иванович Машков

"Натюрморт с клубникой, вишней и синим графином" 1923

Илья Иванович Машков

1912-14 Натюрморт с венками, яблоками и сливами. Минск

Илья Иванович Машков

Натюрморт. 1924

Илья Иванович Машков

1939 (около) Натюрморт с персиками, Минск

Илья Иванович Машков

Натюрморт. Ташкент

Илья Иванович Машков

1913 Натюрморт с камелией.

Илья Иванович Машков

1934-36 Натюрморт. Х.,м. Сочи

Илья Иванович Машков

1939 Маки, розы, васильки и другие цветы в стеклянной вазе.

Илья Иванович Машков

Натюрморт. Черешня 1939

Илья Иванович Машков

1939 Натюрморт 'Фрукты'. Х., м. Калуга

Илья Иванович Машков

1930-е Сирень.

Илья Иванович Машков

1939 Малинка. Абрамцево

Илья Иванович Машков

1941 Розы и клубника

Илья Иванович Машков

Натюрморт с бегонией и фруктами. 1912-1913

Илья Иванович Машков

Букет в стеклянном сосуде. 1939

Илья Иванович Машков

Завтрак. 1924

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

 Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

 

Илья Иванович Машков

 Портрет З.Д.Р. (Дама в голубом).1927

Илья Иванович Машков

Дама с контрабасом. 1915

Илья Иванович Машков

Три сестры на диване. Портрет Н.,Л. и Е.Самойловых. 1911

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

 Илья Иванович Машков

Портрет художника А.И.Мильмана. 1917

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Натурщица

Илья Иванович Машков

Интерьер с женской фигурой. 1918

Илья Иванович Машков

1908 Женский портрет. Минск

Илья Иванович Машков

Портрет В.П.Виноградовой. 1909

Илья Иванович Машков

 

Илья Иванович Машков

Колхозница с тыквами. 1930

Илья Иванович Машков

Девушка на табачной плантации. 1930

Илья Иванович Машков

1916 Натурщицы в мастерской. Холст, масло. Частное собрание

 Илья Иванович Машков

 Италия. Нерви. Пейзаж с акведуком. 1913

Илья Иванович Машков

 Городской пейзаж. 1911

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков

 

http://realgallery.ru/copy/author/mashkov__ilya_ivanovich/picture/1049180

http://allday.ru/index.php?newsid=309535

http://artru.info/ar/10897/

http://www.my-article.net/get/%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8/%D0%BC%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F-%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

art.mirtesen.ru

Художник Илья Иванович Машков|Картины и биография

художник Илья Машков картины – 23

Солнечные ванны в Крыму

Русский и советский живописец, один из основателей объединения «Бубновый валет», талантливый педагог и идеолог советского реализма.

 

 

Биография художника Ильи Ивановича Машкова

 

Илья Иванович родился в июле 1881 года в станице Михайловская Хоперского округа, на территории Области Войска Донского. Его родители были государственными крестьянами Рязанской губернии и  пришли на Дон ещё до рождения своего первенца.

 

художник Илья Машков картины – 22

Илья Иванович Машков

В семье Машковых было 9 детей и Илья был старшим ребенком. По этой причине Илья Иванович учился в приходской школе до 11 лет, а потом был отдан в торговую лавку на услужение. Вскоре купец начал освобождать юношу от работы в лавке с условием, что Илья будет рисовать вывески и плакаты. Эта работа доставляла будущему художнику огромное удовольствие. Со временем Машков начал копировать красивые картинки из журналов, а потом перешёл к зарисовкам с натуры.

Случилось так, что один из учителей Борисоглебской гимназии заприметил рисующего мальчика и предложил ему уроки рисования. Этим учителем был Н.А. Евсеев.

В 1900 голу Илья Машков поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Как малоимущему и талантливому ученику, Машкову разрешили давать частные уроки рисования.

Однако, учёба в училище показалась ему скучной, и в 1904 году Машков училище оставил, вскоре женился, выстроил для себя мастерскую в здании Политехнического музей.

В 1907 году Машков познакомился с П.П. Кончаловским, вернулся в Московское художественное училище и вскоре уехал в Европу. Больше года путешествовал по европейским странам, с огромным удовольствием писал натюрморты и портреты.

В 1910 году Илья Иванович Машков был исключен из МУЖВЗ. К этому времени художник уже нашёл свой путь, много пишет и достаточно часто выставляет свои работы на выставках (в том числе и в Европе).

В 1911 году Машков и Кончаловский учреждают художественное общество «Бубновый валет».  В 1910 году художники провели выставку под одноименным названием и эта выставка имела большой успех. Особенно публика была поражена названием, которое намекало на робу политкаторжан. Впрочем, художники утверждали, что создают общество, которое совершит революцию в живописи.

До 1914 года Машков активно работает в «Бубновом валете», участвует во всех проводимых обществом выставках, а потом навсегда оставляет «Бубновый валет» и снова уезжает за границу.

С началом мировой войны художник возвращается в Россию, пишет военные лубки на стихи Маяковского, в 1916 году вступает в объединение «Мир искусства».

После Октябрьской революции Машков работает преподавателем в военной школе, становится членом коллегии ИЗО Наркомпросса, начинает преподавать во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. В последней организации художник проработает до 1929 года в качестве профессора живописи.

В 1921 году Машков избран членом Советской Российской Академии художественных наук.

В этот период художник пишет картины о счастливой новой жизни: пионеры, здравницы Крыма, передовики производства и партийные работники, натюрморты с изобилием продуктов. Бывшие коллеги по живописи нее понимают его увлечения соцреализмом, остро критикуют художника.

Машков много ездит по СССР, пишет съезды, колхозные поля, социалистические стройки и пионерские лагеря.

В 1929 году, в соответствии с Приказом Совнаркома, художнику была присвоена персональная пожизненная премия. Машков прекращает преподавательскую деятельность, уезжает в станицу Михайловскую с твёрдым намерением превратить деревню в образцовый социалистический городок, много работает и участвует в выставках.

Во время Великой Отечественной войны Машков переезжает в Абрамцево, пишет портреты солдат и военачальников, работников тыла, целую галерею портретов сотрудников военного госпиталя и раненых.

20 марта 1944 года художник скончался на своей даче в Абрамцево.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника.

 

Картины художника Ильи Ивановича Машкова

 

 

художник Илья Машков картины – 01

Автопортрет и портрет Петра Петровича Кончаловского

художник Илья Машков картины – 02

Алупка. Парк отдыха 1920 г

художник Илья Машков картины – 03

Арбуз и виноград

художник Илья Машков картины – 04

Три сестры

художник Илья Машков картины – 05

Пейзаж

художник Илья Машков картины – 06

Кипарис у Соборной стены. Италия

художник Илья Машков картины – 07

Русская Венера

художник Илья Машков картины – 08

Натюрморт с женской фигурой

художник Илья Машков картины – 09

ЗАГЭС 1927 г

художник Илья Машков картины – 10

Снедь московская

художник Илья Машков картины – 11

Портрет девочки

художник Илья Машков картины – 12

Крым. Ливадия

художник Илья Машков картины – 13

Клубника и белый кувшин

художник Илья Машков картины – 14

Пионерка с горном

художник Илья Машков картины – 15

Колхозница с тыквами

художник Илья Машков картины – 16

Натюрморт

художник Илья Машков картины – 17

Дама с контрабасом

художник Илья Машков картины – 18

Дама с фазанами

художник Илья Машков картины – 19

Две натурщицы

художник Илья Машков картины – 20

Дама в синем

художник Илья Машков картины – 21

Портрет мальчика в расписной рубашке

 

РЕКОМЕНДУЮ:

16 Янв 2017      admin49h4d5fR94817     Метки: русская живопись 1917, соцреализм     38       Поделитесь записью

svistanet.com

Илья Иванович Машков

Илья Иванович Машков родился 17 июля 1881 года в станице Михайловской Хоперского округа Области Войска Донского (теперь это Урюпинский район Волгоградской области). Родители его занимались мелочной торговлей. Еще когда Илья учился в трехклассной приходской школе, у него проявился интерес к "изобретательству" разных механических приспособлений и к рисованию. Но уже в одиннадцать лет его отдали "в люди". Сначала он был "мальчиком" у торговца фруктами и бакалейными товарами, а затем служил у купца, владельца магазинов и заводов Юрьева в городе Борисоглебске Тамбовской губернии. Позже Илья Машков вспоминал: "Изо дня в день с 7 утра до 9 вечера надо было стоять на ногах. 14 часов! Я все это ненавидел". Единственной радостью было для него копировать иконы, репродукции с картин, лубки и делать "торговые плакаты". По газетному объявлению он выписал себе ящик масляных красок. Но когда учитель рисования Борисоглебской мужской гимназии Н. Евсеев поинтересовался у него, хочет ли учиться рисованию, он в ответ спросил: "А разве этому учатся?".

В 1890 году Илья Машков поступил на художественное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он учился у К. Горского, А. Корина, А. Васнецова и пристально изучал картины в Третьяковской галерее и Румянцевском музее. Уже в 1902 году, участвуя в выставке, Илья Машков был награжден премией имени С. Третьякова. Однако И. Машков в 1904 году ушел из училища и открыл частную студию живописи и рисунка, в которой преподавали А. Михайловский, Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Кончаловский. Студия существовала до 1917 года, и через нее прошло более трех тысяч человек. В студии в разное время занимались такие известные в будущем художники, как Фальк, Татлин, Осмеркин, Мухина, Соколов-Скаля.

В 1905 году Илья Машков был повенчан первым браком с итальянской подданной Софией Аренцвари. Через четыре года у них родился сын Валентин.В 1906 году Политехническое общество московских инженеров построило дом, над пятым этажом которого возвышалась башня, в которой и разместилась мастерская-студия Ильи Машкова, где он проработал до конца своей жизни. В 1907 году Машков познакомился с художниками А. Михайловским, который заинтересовал его творчеством старых мастеров, а потом и с П. Кончаловским, ставшим ему настоящим другом. В этом же году Машков возобновил свои занятия в училище, у Коровина и Серова. А в 1908-м - объехал семнадцать городов Франции, Германии, Австрии, Англии, Испании.

Занимаясь в мастерской Серова и Коровина, Машков демонстрировал свои модернистские способности, даже когда писал женскую натуру, которую пытался изобразить цельными зелеными, красными и желтыми цветами. Никто, кроме К. Коровина, его не понимал. Когда у Серова спрашивали: "Что же это он делает?" тот только пожимал плечами и отвечал: "Говорит - доведу до реальной правды". В конце концов на одном из этюдов Машкова появилась пометка: "Выбыл". Диплом со званием классного художника Илья Машков получил только в 1917 году. Но еще в 1909 году он начал участвовать в профессиональных выставках - сначала в выставке "Нового общества художников", потом "Золотое руно" и "Салон". Участвовал он и в интернациональной выставке картин, скульптуры, гравюр и графики (рисунков), где его картины демонстрировались рядом с работами французских художников, в частности Ж. Брака.

Когда в 1910 году Илья Машков послал несколько своих картин в Париж на Осенний салон, там известный меценат Морозов по совету Матисса купил его натюрморт "Синие сливы". В этом же году несколько участников выставки "Золотое руно" решили провести в Москве выставку "Бубновый валет". Илья Машков был одним из организаторов. Он так объяснял цели нового объединения: "Нам хотелось, чтобы наша живопись была могучая, насыщенная обильным колоритом". Картина Ильи Машкова "Автопортрет и портрет Петра Кончаловского", которая демонстрировалась на выставке, была расценена как программная. На ней, кстати, видно, что друзья очень увлекались спортом. Даже на фотографиях, сделанных в мастерской Машкова через десять лет, можно увидеть гири и гимнастические кольца. В 1911 году Илья Машков участвовал в выставках картин "Мир искусства", в Салоне независимых (Париж), стал одним из организаторов, а потом и секретарем общества художников "Бубновый валет", которое ставило перед собой задачу "распространения современных понятий по вопросам изобразительных искусств". Илью Машкова высоко оценила не только российская, но и зарубежная критика. В 1914 году Машков совершил свою последнюю поездку за границу - побывал в Турции, Греции, Египте, а затем в Швейцарии, где много писал. Вернувшись в Россию, под впечатлением событий Первой мировой войны он создал серию лубков на стихотворные строки В. Маяковского.

В 1915 году Машков вступил в брак с Еленой Федоровой, которая под его руководством занималась живописью и участвовала в выставках "Мира искусства". В 1917 году, рецензируя одну из выставок "Мира искусства", критики писали: "Здесь царят Машковы, Кончаловский и целый ряд их единомышленников. Самое большое количество вещей выставил художник И. Машков и очень близкая ему по характеру творчества Е. Федорова-Машкова". Первым приобретением Павла и Сергея Третьяковых на выставке "Бубнового валета" были написанные Машковым в 1913 и 1914 годах натюрморты "Камелия" и "Тыква".

После Февральской революции 1917 года Илья Машков занимался организацией профсоюза художников, пробовал создать "Союз союзов" живописцев, граверов, скульпторов и т.д., был избран товарищем секретаря общества "Мир искусства" и действительным членом Московского художественного общества. Он преподавал на курсах и читал лекции в военной школе, а в 1918 году стал членом коллегии для организации отдела изобразительных искусств при Наркомпросе. С сентября 1919 года Илья Машков начал преподавать во Вторых Свободных государственных мастерских (бывшем Московском училище живописи, ваяния и зодчества), которые в 1920 году были преобразованы во Вхутемас, а в 1927-м - во Вхутеин. Он работал здесь до 1929 года главным мастером (профессором) индивидуальной мастерской живописного факультета. У Машкова учились А. Гончарова, Г. Лазарев, Ю. Меркулов и другие. Вместе со своими учениками Машков работал над монументальными панно, которые украшали Москву в дни революционных праздников.

Илья Машков активно участвовал в деятельности обновленного общества "Мир искусства". Особое оживление в его творчестве наступило в 1922 году, когда он написал несколько натюрмортов с фарфоровыми фигурками

"Натюрморт с веером"

пейзажи с купальщицами

Солнечные ванны в Крыму

и виды парков

После грозы. 1922.

В этом же году Илья Машков женился во второй раз - на Марии Ивановне Даниловой (Машковой), которая под его непосредственным руководством начала заниматься живописью, а потом стала помощницей в работе. В 1924 году картины Машкова демонстрировались на выставках в Венеции и Америке. В 1925 году он стал действительным членом Общества живописцев и скульпторов "Московские живописцы", а потом вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), которая ставила главной своей задачей изображать быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда. Именно на VII выставке АХРР появились его натюрморты "Московская снедь. Хлебы" (1924)

и "Московская снедь. Мясо, дичь" (1924)

Одна из газет писала: "Его выступление с "Московской снедью" произвело сенсацию и как бы навсегда упрочило за ним первое место среди современных натюрмористов". Илья Машков писал виды Крыма, потом ездил в Грузию и Армению, некоторое время жил у себя на родине на хуторе Михайловском, где создал несколько картин из народного быта, в том числе композицию "Колхозница с тыквами".

Вид Генуэзской крепости в Судаке

Крымский пейзаж. Судак.

Ливадия

Вид на санаторий Красные Зори

В 1935-1936 годах Илья Машков хотел возобновить преподавательскую деятельность и даже создал проект своей системы художественного образования, которая чем-то напоминала мастерские художников эпохи Возрождения. В это время он написал два варианта натюрморта "Советские хлебы"

съездил в Крым, на Кавказ и начал работать над серией панно для банкетного зала гостиницы "Москва".

Начиная с 1938 года художник подолгу жил в Абрамцеве. Этот период его творчества многие исследователи называют "абрамцевским".Свой творческий путь Илья Машков завершал, как говорят в таких случаях, на боевом посту: в 1942-1943 годах он писал и рисовал портреты участников Великой Отечественной войны и служащих госпиталя в Первом Московском коммунистическом госпитале в Лефортово и эвакуационно-сортировочном госпитале № 290. 20 марта 1944 года Илья Машков скоропостижно скончался, так и не дожив до победы.

Экспонированное на первой выставке "Бубновый валет" (1910) огромное полотно И. И. Машкова "Автопортрет и портрет Петра Кончаловского"

ошеломило многих. В полуобнаженных фигурах музицирующих силачей с грубо размалеванными телами и шаровидными бицепсами присутствовала та доза эпатажа, к каковой русская публика в ту пору еще не привыкла. Картина и была задумана как манифест нового подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом. Скандальная слава вообще сопутствовала молодому Машкову - азартному и предприимчивому самородку, набравшемуся жизненного опыта "в людях" (работая в лавках у торговцев), прошедшему "университеты" в европейских музеях, но изгнанному в 1909 г. из стен МУЖВЗ. Впрочем, еще обучаясь, Машков с большим успехом учил сам - его студия (1904-17; в 1925 преобразована в Центральную студию АХРР) была самой дорогой и одновременно самой посещаемой в Москве. Поразив зрителей и критиков "варварским" напором своей живописи на выставках "Золотого руна" и "Салона Издебского" (1909-10), Машков нашел свое место среди художников, составивших общество "Бубновый валет" (П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов и др.). "Валеты" утверждали материальность мира и "низкого" предмета; щедрость и мажорность машковской палитры, изобильность его натюрмортных постановок оказались созвучны программе объединения. В стремлении вернуть искусство "с небес на землю" художники этого круга ориентировались на "ремесло" - уличную вывеску, поднос, лубок. Машкову такое ремесло было родным с детства, и примитивизм его натюрмортов и портретов - самый простодушный и подлинный ("Ягоды на фоне красного подноса" (1908)

"Натюрморт с ананасом" (1908)

"Портрет мальчика в расписной рубашке" (1909)

"Автопортрет" (1911)

"Портрет дамы с фазанами" (1911)

Яркое начало стало одновременно "звездным часом" художника - к середине 1910-х гг. его живопись утрачивает дерзкую стихийность, зато возникает вкус к фактуре вещей, и сами эти вещи делаются "избранными", драгоценными. Гиперболизм являет себя уже не только в масштабе полотен, не только в "богатырстве" плодов и грузности женских тел, но и в антикварном богатстве натюрмортных и интерьерных сюжетов ("Натюрморт с парчой", 1914)

"Натюрморт с фарфоровыми фигурками", 1922

Пристрастие к материальному миру, естественно, приводит Машкова в классический лагерь: в 1920-е гг., в ситуации противостояния "левых" и традиционалистов, он оказывается среди последних и, в отличие от друзей-"валетов", вошедших в 1928 г. в Общество московских художников, связывает свою судьбу с АХРР. В тематической программе АХРР существовала установка на одическое прославление прекрасного настоящего, куда вписывались съестные "апофеозы" художника ("Хлебы", "Снедь московская. Мясо, дичь", обе 1924). Академический идеал советской живописи выглядит сбывшимся в его натюрмортах 1930-х гг. ("Ананасы и бананы", 1938)

"Клубника и белый кувшин",1943

Но слишком многое из созданного им в поздний период - ниже его возможностей, и, видимо чувствуя это, с середины 1930-х он подолгу живет в родной станице, уклоняясь от участия в общественной и художественной жизни столицы. Новое, триумфальное открытие живописи Машкова случится позднее, в связи с общим интересом к искусству 1910-х гг. И в сознании потомков он останется одним из самых ярких художников того времени.

Городской зимний пейзаж. 1914.

1930-е Натюрморт с разломанным гранатом. Курск

Зеркало и череп. 1919

Натюрморт с самоваром. 1919.

Натюрморт. Виноград, лимон и рак. 1924

Натюрморт. Цветы в вазе (с подносом). 1912

"Натюрморт с крабами" 1925г.

Натюрморт. 1918

Натюрморт со сливами

Степь. Репейник.

Натюрморт с растениями и фруктами

Цветы в вазе

1912. Натюрморт с цветами

1939 Фрукты с сельскохозяйственной выставки. Айва и персики

1915-16 Натюрморт с дынями и тыквами Минск

1915 Натюрморт с хлебами и тыквой.

1914 Натюрморт с кактусом. Х., м. 105.5х105.5 Ташкент

1908 Натюрморт с фруктами

Бегонии 1911

"Натюрморт с клубникой, вишней и синим графином" 1923

1912-14 Натюрморт с венками, яблоками и сливами. Минск

Натюрморт. 1924

1939 (около) Натюрморт с персиками, Минск

Натюрморт. Ташкент

1913 Натюрморт с камелией.

1934-36 Натюрморт. Х.,м. Сочи

1939 Маки, розы, васильки и другие цветы в стеклянной вазе.

Натюрморт. Черешня 1939

1939 Натюрморт 'Фрукты'. Х., м. Калуга

1930-е Сирень.

1939 Малинка. Абрамцево

1941 Розы и клубника

Натюрморт с бегонией и фруктами. 1912-1913

Букет в стеклянном сосуде. 1939

Завтрак. 1924

Портрет З.Д.Р. (Дама в голубом).1927

Дама с контрабасом. 1915

Три сестры на диване. Портрет Н.,Л. и Е.Самойловых. 1911

Портрет художника А.И.Мильмана. 1917

Натурщица

Интерьер с женской фигурой. 1918

1908 Женский портрет. Минск

Портрет В.П.Виноградовой. 1909

Колхозница с тыквами. 1930

Девушка на табачной плантации. 1930

1916 Натурщицы в мастерской. Холст, масло. Частное собрание

Италия. Нерви. Пейзаж с акведуком. 1913

Городской пейзаж. 1911

http://realgallery.ru/copy/author/mashkov__ilya_ivanovich/picture/1049180

http://allday.ru/index.php?newsid=309535

http://artru.info/ar/10897/

http://www.my-article.net/get/%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8/%D0%BC%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F-%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

obiskusstve.com

Илья Иванович Машков, «Автопортрет и портрет П. Кончаловского»

Живопись XX в.

Илья Машков – известный русский художник начала XX в. Он принадлежит к когорте художников-примитивистов. Идеи примитивизма особенно активно развивались в начале прошлого века. Для художников-примитивистов было характерно обращение к традициям городского низового искусства, городского изобразительного фольклора – лубкам, вывескам и т.д.

В 1910 г. группа московских художников, в которую входили И. Машков, А. Лентулов, Н. Гончарова, П. Кончаловский и др., организовала выставку своих картин под названием «Бубновый валет». Особенностью данной выставки было то, что рядом со своими полотнами художники разместили работы никому не известных художников и лубки. Кроме того, картины были развешены сплошными рядами без просветов между ними.

По свидетельствам очевидцев, такая организация выставки производила впечатление просмотра одной большой картины. Как считали сами художники, данное размещение картин должно было наиболее ярко выявить творческую манеру каждого художника. Зритель, переходя от одной картины к другой, все более и более углублялся в художественный мир автора картин.

Естественно, что отзывы газет о подобной выставке были крайне отрицательными. Тем не менее именно эти отзывы могут служить доказательством того, что цель художников была достигнута. Газетчики подхватили мяч, брошенный устроителями выставки. Ведь выставка являлась своего рода бравадой, вызовом обществу, клоунадой, балаганным действом. Газетная ругань вполне соответствовала принципу художников, который гласил: «Чем хуже, тем лучше».

Через несколько лет после проведения выставки «Бубновый валет» Кончаловский, Машков и Лентулов организовали художественное общество с таким же названием. Несмотря на то что все три художника входили в это общество, индивидуальное развитие каждого из живописцев не примитивизмом начиналось и не примитивизмом заканчивалось. Позднее участие в этой организации покажется им «детской болезнью».

Для манеры Машкова «бубнововалетского» периода были характерны безудержное буйство красок, плотность и фактур-ность наносимых мазков. Это относится прежде всего к его натюрмортам. Перед зрителем представал не цвет изображенных предметов, а сама краска, не объем фруктов, а объем представляющих их мазков.

Весьма разнообразны портреты художника. Один из самых интересных – «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского». Это огромный холст, представляющий собой изображение самого художника и его друга Кончаловского в виде двух атлетов, сидящих на диване.

Более того: эти два атлета с огромными бицепсами исполняют романс. Сам автор держит в руках скрипку, а Кончаловский – ноты. Этот портрет является ярким примером балаганного, театрализованного искусства. Герои картины открыто и весело обращаются к зрителям. Они расположены как бы на авансцене. Огромные размеры картины создают эффект «разрушения рампы». Герои картины словно сходят с полотна, приглашая зрителей принять участие в начинающемся представлении. Бравада заключается здесь не столько в том, что художник изобразил себя в виде ярмарочного атлета, а скорее в том, что этот атлет еще претендует на занятия музыкой. Сам стиль изображения тоже был призван шокировать зрителя. Этот портрет – явно «игровая» картина.

В таком же стиле написаны и пейзажи Машкова. В основном прототипами пейзажей являлись средники на подносах. Однако, как это ни странно, уподобляя пейзажи раскрашенным подносам, живопись художника наполнялась жизнью, а не умерщвляла ее. Отход Машкова от примитивизма произошел в 1913-1914 гг. В дальнейшем художник увлекся традициями живописи Поля Сезанна. Он пытался соединить в своем творчестве «предметность» натуры и «вещественность» живописи. К 1915-1916 гг. ему это удалось. В это время в работах Машкова начинает проявляться тип глубинного изображения вещей. Теперь уже фактура предмета стала преобладать над фактурой письма. Однако некоторые остатки мироощущения примитивизма сохранились в творчестве Машкова вплоть до начала 1930-х. гг.

jivopis.org


Смотрите также