Михаил Шибанов Картины. Картины шибанов


Михаил Шибанов. Из серии «Массовая библиотека» :: Артпоиск

Михаил Шибанов. Из серии «Массовая библиотека».

Среди русских художников XVIII в. совершенно особое место занимает , жизнь и деятельность которого, по выражению одного критика начала XX в., окружены «ореолом таинственной прелести».

Долгое время были известны только два произведения а: портрет Екатерины II в дорожном костюме и меховой шапке, писанный им в Киеве в апреле 1787 г. во время путешествия царицы в только что завоеванную Новороссию, и портрет ее фаворита графа Дмитриева-Мамонова (1787), тоже в дорожном платье. Оба портрета находятся в Русском музее.

Эти произведения были такой высокой художественности, что вызвали исключительный интерес как к ним самим, так и к написавшему их мастеру.

«Один из этих русских портретов достоин европейской славы, — отзывались о портрете Дмитриева-Мамонова. — Он выдерживает сравнение с наиболее знаменитыми произведениями изысканного искусства XVIII в. как по тонкости рисунка, так и по своей уверенной и нежной технике».

В связи с портретом Екатерины II писали: « появляется, как фантастический метеор, на горизонте русского искусства».

Высокая оценка этих произведений выдержала испытание времени. Как по тонкости живописного выполнения, так и по углубленной психологической характеристике они до сих пор выделяются среди блестящих произведений таких русских портретистов XVIII в., как , и .

Облик «фантастического метеора», однако, не был разгадан.

Биографии русских художников XVIII в. вообще мало известны. Сведений же о е, его жизни, художественном образовании, творческом росте до нас никаких не дошло.

С лепкой руки одного из первых-исследователей русского искусства, П.Н. Петрова, вышеназванные портреты были приписаны воспитаннику Академии художеств, ученику Левицкого. Алексею Петровичу Шабанову (род. 1764). Этот Шабанов за успехи в исторической живописи получил заграничную командировку и в период между 1785 и 1790 гг. жил с другим пенсионером Академии, впоследствии известным историческим живописцем, Г.И. Угрюмовым в Риме, откуда прислал целый ряд донесений о своей работе.

Известный художественный деятель С.П. Дягилев доказал, что художник А.П. Шабанов не мог быть автором портретов Екатерины II и Дмитриева-Мамонова, писанных в 1787 г., так как в это время он жил за границей.

Открытые примерно в то же время портреты сыновей известного героя Чесменского боя, адмирала Григория Андреевича Спиридова, Алексеея Григорьевича (1772), будущего адмирала, и Матвея Григорьевича (1776 г., Третьяковская галлерея), историка и генеалога, имеют на обороте подписи, причем одна из них гласит: «Писал Михаил ».

Таким образом, выяснилось, что исторический живописец Алексей Шабанов, от которого не дошло до нас ни одного произведения, и портретист Михаил — два совершенно различных мастера.

Из биографии Михаила а известно лишь, что он был крепостным князя Потемкина-Таврического и сопровождал его во время путешествия Екатерины II на юг России, когда и были им написаны оба прославленных портрета. То, что он был крепостным человеком Потем кина, подтверждается дошедшими до нас косвенными сведениями. Екатерине II нравился написанный им ее портрет, и она заказывала с него миниатюрные копии своему придворному миниатюристу, советнику Академии художеств, П.Г. Жаркову. Кроме того, оба портрета были гравированы английским художником Дж. Уокером.

Секретарь царицы, А.В. Храповицкий, своих «Памятных записках» отмечает: «1787 г. 5 декабря. Приказано изготовить в отсылку к барону Гримму гравированный портрет с писанного в Киеве живописцем князя Потемкина-Таврического и один пожаловать мне».

Фамилию художника Храповицкий даже не упоминает: крепостной яе доетоин именования. Еще пренебрежительнее поступает сама Екатерина II: довольная портретом, она пишет о нем Гримму, как о произведении Жаркова.

Единственно, кто сохранил имя автора, — был гравер, англичанин Дж. Уокер. Он указал на своей гравюре, что гравировал с портрета, писанного художником по фамилии „Schebanoff". Кроме двух портретов братьев Опиридовых, несколько позже были обнаружены еще четыре ских произведения. Это были портреты жены адмирала Спиридова, Анны Матвеевны, урожденной Нестеровой, и ее двух племянниц И племянника, детей ее брата: Александры Александровны и Варвары Александровны (девочки в возрасте 8—9 лет) и Афанасия Александровича Нестеровых.

Портреты Спиридовых и Нестеровых все имеют подписи на обороте холста с указанием времени и места их написания: А.М. Спиридова и ее сын Матвей были написаны в 1776 г. в Петербурге, а ее племянницы и племянник в 1777 и 1778 гг. в Москве.

Увеличивая круг подлинных произведений художника, эти произведения, однако, не много дали для раскрытия его загадочного облика. Они говорят лишь о том, что за десятилетие, протекшее от времени их написания до создания мировых шедевров-портретов Дмитриева-Мамонова и Екатерины II, художник проделал большой творческий путь.

Портреты Спиридовых и Нестеровых являются началом живописной деятельности а. Они писаны еще робко, неуверенно и вяло. Головы как-то неестественно приставлены к туловищам, одной и той же манерой сделаны глаза с большими темными зрачками, у всех схож рисунок пальцев и одинаковое движение рук, держащих книгу. И вместе с тем наиболее ранний портрет Алексея Григорьевича Спиридова с его пристальным взглядом живет своей углубленной жизнью и свидетельствует о проникновении художника в человеческую психологию.

Прочие портреты неравноценны по своим художественным качествам. Лучше других портрет А.М. Спиридовой и Матвея Спиридова. В живописи их чувствуется связь с живописью а. И вообще из всех художников XVIII в. наибольшую близость имеет лишь к творчеству а. Это чувствуется и в лучших его произведениях — портретах Екатерины II и Дмитриева-Мамонова.

В начале XX в., помимо перечисленных достоверных произведений а, приписывали ему еще два находившихся в собрании Академии художеств портрета: один — И.И. Шувалова, другой — Потемкина.

Но были ли они оригинальны или являлись вольными копиями с портретов французской художницы Виже-Лебрен и австрийца Лампи-старшего, так и осталось невыясненным.

Вот и все крайне ограниченное художественное наследство Михаила а, которое было известно до революции.

В 1917 г. были открыты два неизвестных его произведения, которые показали художника с новой стороны и сразу выдвинули его на почетное место родоначальника нашей жанровой живописи. Более того, этими двумя своими картинами почти на пятьдесят лет предвосхитил крестьянские жанры знаменитого А.Г. Венецианова.

Одна из этих картин называется «Крестьянский обед» (Третьяковская галлерея). На обороте холста тем же почерком, что и на портретах Спиридовых и Нестеровых написано: «Сия картина представляет суздалской провинции крестьян. Писал в 1774 году. Михаил ».

artpoisk.info

Михаил Шибанов Картины

Художник Михаил Шибанов: биография и картины

Широкой кистью, свободным, непринужденным мазком написаны фигуры. Уокера указано, что гравировал он с портрета, писанного художником по фамилии «Schebanoff». Кроме двух портретов братьев Спиридовых, несколько позже были обнаружены еще четыре шибановских произведения. Лепренс воспринял русскую жизнь как «восточную экзотику», непонятную и неправдоподобную, а натуралистическая картина Эриксена не имеет ни познавательного, ни художественного значения. Между ней и крестьянином в центре стоит пожилая женщина. – РПУМЕ 1789)иХДПЦОЙЛ-ЦЙЧПРЙУЕГ, НБУФЕТ ВЩФПЧПЗП ЦБОТБ, ТХУУЛЙИ ЛТЕУФШСОУЛЙИ УАЦЕФПЧ. Всё это приемы издревле шедшие еще от русской иконописи. Вполне возможно предположить, что сам художник был уроженцем Суздальского края, так как у его господина (Потемкина) поместья были разбросаны решительно во всех местностях государства. Суздаль всегда был центром иконописания.

Крестьяне в картинах Шибанова исполнены достоинства и сурового величия. Почерневшая, затуманенная паутиной времени поверхность живописного слоя. Мальчишка приютился в углу у ножки стула.

«Празднество свадебного договора» — самая крупная «199x244» его картина. Эти акварели относятся к 70-м годам XVIII века. Хозяин дома сидит в красном углу, под образами, его сын, прижав к груди большой каравай, нарезает хлеб, старуха в кокошнике ставит на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном головном уборе готовится кормить ребенка.

Писал в 1774 году Михаил Шибанов», а на обороте другой — «Картина представляющая празднество свадебного договору, писал в той же провинцыи в селе Татарове в 1777 году Михаил Шибанов». Где лежат истоки его творчества. Тот же прием штриховки виден и в волосах и одежде крестьянина слева, головке ребенка. Его наблюдательность доходила до того, что можно распознать сорт материи, например, в фате невесты, а по парче ее душегреи и сарафана — что эта парча русского производства. Между ней и крестьянином в центре стоит пожилая женщина. По «Географическому словарю» Семенова еще во второй половине XIX века село Татарово существовало, как «село Владимирской губ., Вязниковского уезда в 23 в. от уездного города при речке Мстерке». Картина «Обед» изображает внутренность избы, причем художник ограничивается показом лишь одной бревенчатой стены, служащей фоном, на котором выделяются фигуры. Все они были в праздничной одежде.

Доказательством являются крестьянские жанры Шибанова. Жених приезжает смотреть невесту. Однако, несмотря на это, мы находим его с 1774 года в заграничной командировке в Париже. На женихе голубоватый кафтан из-под которого видно зеленоватое полукафтанье с пуговицами раскрытый его ворот позволяет видеть розовую, вышитую по краю рубаху.

Сочувственное, любовное отношение художника к своим родичам, художника, обладающего большой русской душой, помогло ему выявить национальные черты русского человека. Мастер жанровой картины. ских произведения. Академик живописи, педагог. а. И о такой же непреклонности характера говорит голова седого крестьянина, сидящего за спиной предыдущего.

Видимо, в Париже он жил долго. Художник. Всматриваясь в лица обоих крестьян «Обеда», замечаем, что наряду с широкими мазками они моделированы резкими, светлыми, крупными и мелкими штрихами, создающими впечатление круглоты в сопоставлении с тенями. Они писаны еще робко, неуверенно и вяло. Если в этой картине изображен повседневный момент крестьянской жизни, то другая («Празднество свадебного договора») дает представление о ее праздничной стороне.

Все это говорит, насколько Шибанов хорошо знал подробности крестьянского быта. Учился в Киеве и Петербурге у А. П. Известно, что работал художник по частным заказам в Петербурге и Москве. Это были портреты жены адмирала Спиридова, Анны Матвеевны, урожденной Нестеровой и ее двух племянниц И племянника, детей ее брата: Александры Александровны и Варвары Александровны (девочки в возрасте 8 – 9 лет) и Афанасия Александровича Нестеровых. Во всем этом чувствуется стиль эпохи, наложившей свою печать на композицию «Сговора».

Жанровые картины Михаила Шибанова

Написал 37 икон для собора Борисоглебского Новоторжского монастыря. Все действующие лица изображены в парадных нарядах, причем особенно богато одета невеста. Сведения о жизни и творчестве Михаила Шибанова чрезвычайно скудны. Высокая оценка этих произведений выдержала испытание временем.

Такой же силой обладают акварели, суммирующие творчество Ерменева, – «Поющие слепцы» и «Крестьянский обед». Уокер. Старуха ставит на стол общую чашку с едой.

Но на гравюре англичанина Дж. На все эти вопросы, к сожалению, сейчас нет ответа. Композиция замыкается в правом углу фигурой женщины, у колен которой стоит ребенок. А на стуле — разнаряженный в красный, по случаю такого праздника кафтан, крестьянин. Излишняя приподнятость жестов сообщает театральный характер всей сцене.

В «Обеде» на коричневатом общем фоне картины, в котором выдержана задняя стена избы играющая роль фона, выступают бледнорозовые пятна: розовая рубаха на крестьянине, слева розовая фата за спиной молодой женщины, розовая рубашечка ребенка. На голове ее богатый кокошник, украшенный позументом и жемчужными подвесками, спускающимися на лоб. Ерменев сделал зарисовку этого события, которая впоследствии была гравирована.

Эти две картины на сюжеты русской крестьянской жизни стоят абсолютно особняком среди всего живописного наследия XVIII века. Академия художеств того времени, казалось бы, открывала широкий доступ всем «свободным художествам», но в действительности это было не так. Они писаны еще робко, неуверенно и вяло. Слева от них – группа мужчин.

Простая, с закругленными углами, деревянная рамка. Михаил Шибанов». Даже в лицах и руках действующих лиц преобладают эти бледно- розовые тона.

Описание картины Михаила Шибанова «Крестьянский обед»

В июле 1789 года он присутствовал при взятии и разрушении Бастилии. Спиридовой и Матвея Спиридова.

Мастер жанровой картины. Кроме того, надо думать, что на идеализацию крестьянских образов наложил свой отпечаток и дух времени, когда жил и работал Шибанов. Картина «Празднество свадебного договора» являет собой полноценную картину, с продуманным типажом героев.

Это голова Ивана Сусанина, простого русского человека, способного на героические поступки. 1758. Вторая, большего размера (также находится в Третьяковской галерее) изображает «Празднество свадебного договора» в крестьянской семье и имеет следующую надпись на обороте: «Картина представляющая суздалской провинцы крестьян празднество свадебнаго договору, писал в тойже провинцы вселе татарове в 1777 году.

Эти обстоятельства сообщают доподлинность картине. Мы не знаем, как сложилась его судьба, как он стал художником, где и у кого учился. Видимо, судьба Ерменева была плачевна. Венецианова. Одна из этих картин называется «Крестьянский обед» (Третьяковская галерея).

Художник михаил шибанов: биография и картины

Портреты Спиридовых и Нестеровых являются началом живописной деятельности Шибанова. Его гамма красок очень сдержанна. Мастер жанровой картины. а.

Уокером. Секретарь царицы А. В. В 1774 году Михаил Шибанов написал произведение бытового жанра, картину «Крестьянский обед», а в 1777 году – «Празднество свадебного договора». Сговор сей бывает свят и нерушим и нарушивший платит бесчестье».

Описание картины Михаила Шибанова «Празднество свадебного договора»

Если в этой картине изображен повседневный момент крестьянской жизни, то другая («Сговор») дает представление о ее праздничной стороне. На повязку наброшена спускающаяся до кисти руки фата из материи, вырабатывавшейся в XVIII веке и носившей название «коноватка». Влюбленный в Анюту жених также соответствует жениху из «Сговора», нежно глядящему на свою невесту.

Академик живописи, педагог. а. Михаил Шибанов». Во всем этом чувствуется стиль эпохи, наложившей свою печать на композицию «Празднество свадебного договора». Тот же прием штриховки виден и в волосах и одежде крестьянина слева, головке ребенка. Конечно же, картина «Крестьянский обед» далека от описи настоящей жизни крестьян, слишком уж работа торжественна и приукрашена, но не стоит в этом винить самого художника, если б он описал настоящую жизнь крестьян в их повседневной одежде, это могло «оскорбить вкус» зрителей, которые походили из аристократии.

Галереи, серии картин, портретов

В крестьянах Ерменева нет того довольства, которое мы видели в картинах Шибанова. В сцене крестьянского обеда расположение фигур за столом дышит непринужденностью и естественностью своей реалистической трактовки. Значительно сложнее композиция «Сговора». Он в «Санкт Петербурхе» писал портреты Спиридовых, в Москве — Нестеровых, в Киеве – Екатерины II и ее фаворита Дмитриева-Мамонова, в Херсоне — расписывал церковный иконостас. Но самая крупная и значительная из его работ написана здесь, под Мстёрой и теперь уже всегда при упоминании о картине будет добавляться: писана в суздальской «провинции селе Татарове в 1777 году». Первым учителем художника был его отец.

Они писаны еще робко, неуверенно и вяло. Они до сих пор выделяются среди блестящих произведений русских портретистов XVIII века. на сегодня сохранилась "Притча о мудрых и неразумных девах" (1790-1792) ныне в. Из биографии Михаила Шибанов Шибанов Михаил Русский художник.

Широкой кистью, свободным, непринужденным мазком написаны фигуры. Художник уже не ограничивается плоскостным развертыванием сцены, как в «Обеде», а углубляет пространство, стремясь к показу всего интерьера. У накрытого белоснежной скатертью стола, на котором расставлено угощение, стоят, держась за руки, жених и невеста. Это были портреты жены адмирала Спиридова Анны Матвеевны, урожденной Нестеровой и ее двух племянниц и племянника, детей ее брата: Александры Александровны, Варвары Александровны (девочки в возрасте восьми-девяти лет) и Афанасия Александровича Нестеровых. Портреты Спиридовых и Нестеровых все имеют подписи на обороте холста с указанием времени и места их написания: А. М.

Шувалова, другой – Потемкина. Так, например, в главе «Едрово» он пишет про русских женщин: «Толпа сия состояла более нежели из тридцати женщин.

Даже в лицах и руках действующих лиц преобладают эти бледно- розовые тона. Уокером. Художник. Тем крестьянства в то время, еще ни кем не была затронута и даже считалась в какой-то мере скандальной, так как ученикам художественных школ не давали даже смотреть на крестьян, чтоб испортить «изящный вкус».

Видео: Художник Михаил Врубель и его картины, фильм, 1956 год

Эта работа вышла в свет во время пугачевского восстания. Сговор сей бывает свят и нерушим и нарушивший платит бесчестье». рТЕРПДБЧБФЕМШ бЛБДЕНЙЙ ИХДПЦЕУФЧ. Молодой отец только и смотрит на ребенка. Михаил Шибанов показывает другую сторону быта крестьянства. Дожидаясь обеда, задумался о чем-то старик.

Ласковым и нежным движением прижимает она к себе дитя. Но композиция законченна и продуманна, типы выразительны, колорит глубок и полнозвучен. В живописи их чувствуется связь с живописью Рокотова.

рубахи белые, взоры веселые, здоровье на щеках начертанное. – Он выдерживает сравнение с наиболее знаменитыми произведениями изысканного искусства XVIII века как по тонкости рисунка, так и по своей уверенной и нежной технике». В связи с портретом Екатерины II писали: «Шибанов появляется, как фантастический метеор, на горизонте русского искусства». Такой же уступкой было введение класса «живописи проспектов» для изображения знаменитых городов. Лучше других портреты А. М. Творения Шибанова пронизаны оптимизмом.

Неизвестны даже даты его рождения и смерти. И какая громадная разница между теми и другими. Кроме того, оба портрета были гравированы английским художником Дж.

  • Шибанов МихаилКартины и биография
  • Михаил Шибанов: жизнь и творчество художника
  • Шибанов Михаил (год рождения неизвестен – умер после 1789)
  • Жить на Руси – Евгений Шибанов (84 работ)
  • Шибанов Михаил (вторая половина века)
  • ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

На эти вопросы пока нет никакого ответа. Высокая оценка этих произведений выдержала испытание времени. Сведения о личной жизни Ерменева крайне скудны.

Особенно хорошо технически сделаны кисти и пальцы рук. Во всем этом чувствуется стиль эпохи, наложившей свою печать на композицию «Сговора». Прочие мужчины в длинных, тонкого сукна зипунах. Излишняя приподнятость жестов сообщает театральный характер всей сцене.

И подлинно удивительны для России конца XVIII века — когда у самых передовых ее ученых только-только пробуждалась мысль о необходимости серьезного описания народного быта — серьезные этнографические интересы крепостного художника. красота юности в полном блеске, в устах улыбка или смех сердечной». Симпатичный образ невесты Анюты в той же главе «Едрово» очень близок к образу шибановской невесты. И в этом отношении он не отходил от правды. В «Сговоре» преобладают те же коричневатые тона, на которых выступают розоватые оттенки лиц и рук.

В «Обеде» на коричневатом общем фоне картины, в котором выдержана задняя стена избы играющая роль фона, выступают бледнорозовые пятна: розовая рубаха на крестьянине, слева розовая фата за спиной молодой женщины, розовая рубашечка ребенка. И здесь, как и в «Обеде», красочная гамма очень сдержанна.

и Боровиковский Боровиковский Владимир Лукич Русский художник-портретист, академик (1795), советник Академии художеств в Петербурге (1802). На этот вопрос ответ нужно искать, несомненно, в его личных симпатиях к крестьянству. Художник.

  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Рисунок акварелью собирателя открыток
  • СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
  • Общееколичествопросмотровстраницы
  • Наиболее известные произведения
  • Видео: Три демона Врубеля – В поисках истины
  • Михаил Шибанов, русский художник, портретист

Голову и часть лба закрывает золотая повязка – принадлежность девичьего головного убора. Наибольшую славу принесли художнику его картины на крестьянскую тему, к которой очень редко обращались художники 18 в. («Крестьянский обед», 1774 «Празднество свадебного договора», 1777). Значительно менее мастерскими являются портреты, написанные Шибановым ранее, еще в 1770-х годах. Что же на картине. Аналогичная по своему сюжету с картиной Шибанова, она носит абсолютно другой характер. Облик «фантастического метеора», однако, не был разгадан. Из биографии Михаила Шибанова известно лишь, что он был крепостным князя Потемкина-Таврического и сопровождал его во время путешествия Екатерины II на юг России, когда и были им написаны оба прославленных портрета. То, что он был крепостным человеком Потемкина, подтверждается дошедшими до нас косвенными сведениями.

Одна из этих картин называется «Крестьянский обед» (Третьяковская галерея). Но потом имя художника подверглось новой переделке и обе его знаменитые работы стали приписываться абсолютно конкретному человеку — питомцу Академии художеств Алексею Петровичу Шабанову, ученику Дмитрия Левицкого. В 1774 году Михаил Шибанов написал полотно «Крестьянский обед». Кроме того, оба портрета были гравированы английским художником Дж. Слева от них – группа мужчин. Видно, жизнь и его не обошла трудами и заботами.

чЕТПСФОП, ЧЩЫЕМ ЙЪ ЛТЕРПУФОЩИ ЛТЕУФШСО, РПМХЮЙМ ЮБУФОПЕ ПВТБЪПЧБОЙЕ. Все это говорит, насколько Шибанов хорошо знал подробности крестьянского быта. Кто были его учителя. Значительно сложнее композиция «Празднество свадебного договора». Гневные страницы книги Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву», его несчастные обитатели деревни Разореной и другие выведенные им крестьяне – яркое свидетельство злосчастной доли крепостного крестьянства екатерининского времени. Но вместе с тем Радищев и в этих условиях видит красоту русских людей.

Картина «Обед» изображает внутренность избы, причем художник ограничивается показом лишь одной бревенчатой стены, служащей фоном, на котором выделяются фигуры. Он раскрывает моральную красоту народа изображает его в немногие светлые минуты жизни.

Шибанов первый привел в русскую живопись настоящих крестьян. (. Здесь он делает лишь первые шаги к овладению портретным искусством и можно было бы думать, что эти портреты относятся к периоду его ученичества, если бы теми же годами не были датированы обе его замечательные картины – «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777). Их сын занят важным делом – нарезает хлеб. Что же дало Шибанову повод к изображению презираемых в его время сюжетов из крестьянской жизни. Все крестьянские сцены Ерменева полны жестокого реализма, лишены всяких прикрас.

Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. Храповицкий в своих «Памятных записках» отмечает: «1787 г. 5 декабря. Точно в пословице: Вся семья вместе, так и душа на месте. Его глаза светятся улыбкой. Спиридовой и Матвея Спиридова. Композиция замыкается в правом углу фигурой женщины, у колен которой стоит ребенок.

Написанные по законам «высокого жанра» исторической картины, они, тем не менее, с документальной точностью передают все подробности быта «суздальской провинции крестьян». Факты из биографии художника. Они изображают нищих крестьян, калек перехожих исполненных большой выразительности. Но вошел он в историю русского искусства, благодаря своим картинам «Празднество свадебного договора» и «Портрет Екатерины в походном костюме».

Особенно хорошо технически сделаны кисти и пальцы рук. Рядом его жена держит на руках малыша.

Происходя из крепостных, художник знал и любил крестьянскую жизнь, а отсюда стремление запечатлеть ее в ярких художественных образах, навсегда сохранить ее черты. Нам неизвестно, откуда из какой местности России происходил Шибанов. Всё это приемы издревле шедшие еще от русской иконописи. Творчество Ерменева содержит резкую критику социальных контрастов в России XVIII века. Писал в 1774 году Михаил Шибанов». Вторая, большего размера (также находится в Третьяковской галерее) изображает «Сговор» в крестьянской семье и имеет следующую надпись на обороте: «Картина представляющая суздалской провинцы крестьян празднество свадебнаго договору, писал в тойже провинцы вселе татарове в 1777 году. Картина «Крестьянский обед» – это этюд с натуры, передающий живость картины. В конце концов он за это пострадал, получив аттестат четвертого разряда.

Жаркову. И герои его — доподлинные, реальные крестьяне. И «Крестьянский обед» и «Свадебный договор» написаны отнюдь не средним портретистом, а зрелым, первоклассным мастером, правда, в полотнах чувствуется скованность, статичность и это вполне естественно — так вообще писали в его время. Он изображал крестьян Суздальского края – коренных русских людей.

Эти обстоятельства сообщают доподлинность картине. Среди портретных работ, созданных Шибановым известны портреты членов семьи Спиридовых, а также «Портрет Екатерины II в дорожном костюме» (1787), который неоднократно копировался по заказу самой императрицы. Художник точно указывает адрес героев—село Татарово Суздальской провинции (ныне Владимирской области).

Вся достаточно скупая гамма красок звучит гармоничным мощным аккордом. В «Сговоре» преобладают те же коричневатые тона, на которых выступают розоватые оттенки лиц и рук. В том же году был написан портрет генерала А. Дмитриева-Мамонова, одно из прекраснейших произведений портретной живописи XVIII века, «портрет, достойный европейской славы», как отзывались о нем позднейшие критики. Всматриваясь в лица обоих крестьян «Обеда», замечаем, что наряду с широкими мазками они моделированы резкими, светлыми, крупными и мелкими штрихами, создающими впечатление круглоты в сопоставлении с тенями. Она разговаривает с молодым человеком, сидящим в непринужденной позе Па стуле, спиной к зрителю и широким жестом руки указывающим на жениха и невесту. Все это говорит, насколько Шибанов хорошо знал подробности крестьянского быта.

В избе за столом собралась крестьянская семья – родители, дети, внук. Как по тонкости живописного выполнения, так и по углубленной психологической характеристике они до сих пор выделяются среди блестящих произведений таких русских портретистов XVIII в., как Рокотов Рокотов Федор Степанович Виднейший русский художник XVIII столетия, принадлежит к числу замечательнейших мастеров русского портрета. Значительно сложнее композиция «Сговора». Художник выделил каравай на столе, перстень на пальце жениха и заставил нас — невольно продолжающих жест молодого мужчины в красном зипуне — подумать о лавке в углу («на куте»), куда тот зовет присесть жениха и невесту.

И здесь, как и в «Обеде», красочная гамма очень сдержанна. Для чего я тебя не узнал лет 15 тому назад». Жених приезжает смотреть невесту. Ласково и нежно лицо молодой матери. Русских крестьян изображали заезжие художники-иностранцы – француз Лепренс, в 1758 – 1762 годах сделавший ряд рисунков (повторенных впоследствии в гравюре) на русские бытовые темы и датчанин Эриксен, автор группового крестьянского портрета. Вся достаточно скупая гамма красок звучит гармоничным мощным аккордом.

Пометки, которые художник имел обыкновение оставлять на оборотах своих полотен, говорят о том, что ему много пришлось поездить по России, довелось увидеть и убогие крестьянские избы и пышный двор царицы. Антропова, приехав туда ок. Голову и часть лба закрывает золотая повязка – принадлежность девичьего головного убора.

Если Шибанов и знал их работы, то, во всяком случае имел право с ними не считаться. Картина «Обед» изображает внутренность избы, причем художник ограничивается показом лишь одной бревенчатой стены, служащей фоном, на котором выделяются фигуры. Такой же уступкой было введение класса «живописи проспектов» для изображения знаменитых городов. Однако, несмотря на такое положение, мы имеем данные, указывающие на то, что параллельно с господствующими академическими течениями существовало искусство и независимое от Академии. И все это не случайно, подтверждают гипотезы, возникшие позже, чем через столетие. Жених приезжает смотреть невесту.

Люди их движения, чувства красивы и выразительны. Его гамма красок очень сдержанна. Единственно, кто сохранил имя автора, – был гравер, англичанин Дж.

Жаркову. «Посад» на шкуру, который позже — на самой свадьбе, происходил еще с большей торжественностью, должен был передать жениху силу общего предка и обеспечить невесте многочисленное и счастливее потомство. Между ней и крестьянином в центре стоит пожилая женщина.

Прочие портреты неравноценны по своим художественным качествам. Эти обстоятельства сообщают доподлинность картине. То, что было сделано в этой области до Шибанова, едва заслуживает упоминания. Известны некоторые картины М. Шибанова второй половины XVIII века. Писал в 1774 году Михаил Шибанов». И в этом отношении он не отходил от правды.

В картине «Крестьянский обед» (1774) он изображает семью, собравшуюся вокруг стола. Известны некоторые картины М. Шибанова второй половины XVIII века. Прежде всего речь идет о двух полотнах художника, на которых он изобразил две сцены из жизни крестьян: Крестьянский обед (1774) и Празднество свадебного договора (1777). На повязку наброшена спускающаяся до кисти руки фата из материи, вырабатывавшейся в XVIII веке и носившей название «коноватка». Художник. Она — в лучшем своем наряде.

Прямо и несколько скованно стоит она под взглядами многочисленных гостей.

Неизвестны ни его происхождение, ни год рождения, ни образование. Излишняя приподнятость жестов сообщает театральный характер всей сцене. Дмитриева-Мамонова (1787) тоже в дорожном платье. Известно о его связях с всемогущим князем Потемкиным и то, что он писал иконостасы. Писал в 1774 году Михаил Шибанов», а на обороте другой — «Картина представляющая празднество свадебного договору, писал в той же провинцыи в селе Татарове в 1777 году Михаил Шибанов».

Лучше других портрет А. М. рТЕДУФБЧЙФЕМШ БЛБДЕНЙЮЕУЛПК ЫЛПМЩ ЦЙЧПРЙУЙ. йЪЧЕУФОЩ ЛБТФЙОЩ 1770-И ЗПДПЧ:лТЕУФШСОУЛЙК ПВЕД (1774)рТБЪДОЕУФЧП УЧБДЕВОПЗП ДПЗПЧПТБ (1777)рПТФТЕФ еЛБФЕТЙОЩ II Ч ДПТПЦОПН ЛПУФАНЕ (1787)рПТФТЕФ ЖБЧПТЙФБ еЛБФЕТЙОЩ б. н. дНЙФТЙЕЧБ-нБНПОПЧБ (1787)ч 1777 ЗПДХ ыЙВБОПЧ ОБРЙУБМ ЛБТФЙТХ рТБЪДОПЧБОЙЕ УЧБДЕВОПЗП ДПЗПЧПТБ ЙМЙ УЗПЧПТ. пДЙО ЙЪ УБНЩИ ЪБЗБДПЮОЩИ НБУФЕТПЧ ТХУУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ. В середине 1770-х годов были созданы картины М. Шибанова.

aquareller.com

Шибанов Художник

В связи с портретом Екатерины II писали: «Шибанов Шибанов Михаил Русский художник. Вот и все крайне ограниченное художественное наследство Михаила Шибанов Шибанов Михаил Русский художник. Последнее свидетельство о жизни М. Шибанова относится к 1789 году: художник обращается в канцелярию Екатерины II с просьбой о назначении ему жалования. Так шло формирование духовного мира будущего художника Шибанова. Сведений же о Шибанов Шибанов Михаил Русский художник.

Михаил Шибанов (отчество и год рождения неизвестны, родился в селе Мясоедово— умер после 1789)— русский художник второй половины XVIII века, живописец из крепостных крестьян. Михаил Шибанов (отчество и год рождения неизвестны, родился в селе Мясоедово — умер после 1789) — русский художник второй половины XVIII века, живописец из крепостных крестьян. В 1970 году Шибанов получил приглашение на работу в художественно-производственные мастерские Ульяновского союза художников, а в 1976 году стал членом Союза художнике РФ.

В портретных работах 1787 года Шибанов выступает уже как вполне сложившийся и зрелый художник, занимающий самостоятельное место в искусстве своего времени. Среди русских художников XVIII в. совершенно особое место занимает Михаил Шибанов Шибанов Михаил Русский художник. Шибанов первым среди русских художников обратился к народным образам и темам, взятым из крестьянской жизни.

До сих пор в Ульяновском союзе художников хранится большая папка с необыкновенно остроумными шибановскими шаржами и карикатурами, нарисованными по различным поводам и датам. Таким образом, выяснилось, что исторический живописец Алексей Шабанов, от которого не дошло до нас ни одного произведения и портретист Михаил Шибанов Шибанов Михаил Русский художник. Крепостной художник Шибанов находился при своем господине в столице исполнял портреты знатных лиц, но никогда не забывал свою настоящую родню и настоящих друзей – крестьян. В начале XX в., помимо перечисленных достоверных произведений Шибанов Шибанов Михаил Русский художник. Кажется, что эти обстоятельства должны были сформировать в Шибанове художника с сугубо эстетскими, элитарными предпочтениями в творчестве.

Крепостной художник Михаил Шибанов принадлежит к числу самых своеобразных и вместе с тем загадочных фигур в русском искусстве XVIII века.

Михаил Шибанов: жизнь и творчество художника

После окончания Горьковского художественного училища в 1963 году начинает самостоятельную творческую деятельность как художник и график. Все это говорит, насколько Шибанов хорошо знал подробности крестьянского быта.

Для чего я тебя не узнал лет 15 тому назад». и Боровиковский Боровиковский Владимир Лукич Русский художник-портретист, академик (1795), советник Академии художеств в Петербурге (1802). Но это лишь часть образно-смыслового содержания картины.

Жених приезжает смотреть невесту. Известны некоторые картины М. Шибанова второй половины XVIII века. Прежде всего речь идет о двух полотнах художника, на которых он изобразил две сцены из жизни крестьян: Крестьянский обед (1774) и Празднество свадебного договора (1777). Известны некоторые картины М. Шибанова второй половины XVIII века. Его гамма красок очень сдержанна.

В «Обеде» на коричневатом общем фоне картины, в котором выдержана задняя стена избы играющая роль фона, выступают бледнорозовые пятна: розовая рубаха на крестьянине, слева розовая фата за спиной молодой женщины, розовая рубашечка ребенка. Слева от них – группа мужчин. Уокером. Однако свидетельства об освобождении Шибанова от крепостной зависимости не найдено. Композиция замыкается в правом углу фигурой женщины, у колен которой стоит ребенок.

Аналогичная по своему сюжету с картиной Шибанова, она носит абсолютно другой характер. Потемкин, видимо, выделял Шибанова среди других художников. Художник работает многослойно, создавая сложную по фактуре красочную поверхность. Художник. Мастер жанровой картины. а. На обороте холста тем же почерком, что и на портретах Спиридовых и Нестеровых, написано: «Сия картина представляет суздалской провинцыи крестьян.

И почти сразу же находит свою тему, которой в последствии никогда не изменяет. Излишняя приподнятость жестов сообщает театральный характер всей сцене. Бахтин). Особенно хорошо технически сделаны кисти и пальцы рук.

Михаил Шибанов, русский художник, портретист

Всё это приемы издревле шедшие еще от русской иконописи. Вполне возможно предположить, что сам художник был уроженцем Суздальского края, так как у его господина (Потемкина) поместья были разбросаны решительно во всех местностях государства. Суздаль всегда был центром иконописания. На сегодняшний день выявлено около 30 произведений художника (без вариантов), а исследования Т. В. Алексеевой предлагают в качестве версии, подкрепленной документально, «некоторые соображения» для его жизнеописания.

Такой же силой обладают акварели, суммирующие творчество Ерменева, – «Поющие слепцы» и «Крестьянский обед». Михаил Шибанов показывает другую сторону быта крестьянства. Эти две картины на сюжеты русской крестьянской жизни стоят абсолютно особняком среди всего живописного наследия XVIII века. Академия художеств того времени, казалось бы, открывала широкий доступ всем «свободным художествам», но в действительности это было не так. Художник выделил каравай на столе, перстень на пальце жениха и заставил нас — невольно продолжающих жест молодого мужчины в красном зипуне — подумать о лавке в углу («на куте»), куда тот зовет присесть жениха и невесту.

Дожидаясь обеда, задумался о чем-то старик. Наибольшую славу принесли художнику его картины на крестьянскую тему, к которой очень редко обращались художники 18 в. («Крестьянский обед», 1774 «Празднество свадебного договора», 1777). 1758.

  1. Шибанов МихаилКартины и биография
  2. Жанровые картины Михаила Шибанова
  3. Художник Михаил Шибанов: биография и картины
  4. Шибанов Михаил (год рождения неизвестен – умер после 1789)
  5. Жить на Руси – Евгений Шибанов (84 работ)

Они писаны еще робко, неуверенно и вяло. Она ставит на стол миску с едой, в то время как крестьянин слева режет большой каравай хлеба. Художник. По некоторым данным Шибанов был крепостным кн. Все глухо, плоско, невыразительно. В результате возникает не шаблонный, а острохарактерный образ. Видимо, в Париже он жил долго.

Облик «фантастического метеора», однако, не был разгадан. Из биографии Михаила Шибанова известно лишь, что он был крепостным князя Потемкина-Таврического и сопровождал его во время путешествия Екатерины II на юг России, когда и были им написаны оба прославленных портрета. То, что он был крепостным человеком Потемкина, подтверждается дошедшими до нас косвенными сведениями. Эти обстоятельства сообщают доподлинность картине. Неизвестны ни его происхождение, ни год рождения, ни образование. Автор нескольких портретов и двух самых ранних у нас картин из крестьянской жизни.

  • ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
  • Описание картины Михаила Шибанова «Крестьянский обед»
  • Описание картины Михаила Шибанова «Празднество свадебного договора»
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Наиболее известные произведения
  • Рисунок акварелью собирателя открыток

То, что было сделано в этой области до Шибанова, едва заслуживает упоминания. Вся достаточно скупая гамма красок звучит гармоничным мощным аккордом. Художник в общем справился с этой задачей, но не избежал некоторой условности и театральности. Найдены документы (1775 – 1781) о том, что крестьяне Мясоедова числились на оброке.

Это голова Ивана Сусанина, простого русского человека, способного на героические поступки. В сцене крестьянского обеда расположение фигур за столом дышит непринужденностью и естественностью своей реалистической трактовки. Значительно сложнее композиция «Сговора». Здесь он делает лишь первые шаги к овладению портретным искусством и можно было бы думать, что эти портреты относятся к периоду его ученичества, если бы теми же годами не были датированы обе его замечательные картины – «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777). Портреты Спиридовых и Нестеровых являются началом живописной деятельности Шибанова. Кроме того, оба портрета были гравированы английским художником Дж.

Широкой кистью, свободным, непринужденным мазком написаны фигуры. Установив по документам, что живописные образа иконостаса принадлежит кисти Шибанова, Алексеева разыскала сохранившуюся часть (11 произведений, написанных на холсте и дереве маслом, высотой от 103 до 233 см) в Херсонском краеведческом музее, куда они попали в 1962 после закрытия собора. Прочие портреты неравноценны по своим художественным качествам.

Почерневшая, затуманенная паутиной времени поверхность живописного слоя. Слева, в центре, за столом сидят два бородатых почтенных крестьянина в русских рубахах, справа – молодая женщина в сарафане и рубахе из тонкой материи. На все эти творческие открытия и изобретения у Шибанова ушли два года.

Неизвестны даже даты его рождения и смерти. Все они были в праздничной одежде. И здесь, как и в «Обеде», красочная гамма очень сдержанна.

В «Сговоре» преобладают те же коричневатые тона, на которых выступают розоватые оттенки лиц и рук. Ласково и нежно лицо молодой матери. Точно в пословице: Вся семья вместе, так и душа на месте.

Картина «Празднество свадебного договора» являет собой полноценную картину, с продуманным типажом героев. Видно, жизнь и его не обошла трудами и заботами. В избе за столом собралась крестьянская семья – родители, дети, внук.

  1. Галереи, серии картин, портретов
  2. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
  3. Общееколичествопросмотровстраницы
  4. Словари и энциклопедии на Академике
  5. Шибанов Михаил, русский художник
  6. Напишите отзыв о статье Шибанов, Михаил

Но композиция законченна и продуманна, типы выразительны, колорит глубок и полнозвучен. Уокера указано, что гравировал он с портрета, писанного художником по фамилии «Schebanoff». Кроме двух портретов братьев Спиридовых, несколько позже были обнаружены еще четыре шибановских произведения. Венецианова. Одна из этих картин называется «Крестьянский обед» (Третьяковская галерея). Широкой кистью, свободным, непринужденным мазком написаны фигуры.

Он в «Санкт Петербурхе» писал портреты Спиридовых, в Москве — Нестеровых, в Киеве – Екатерины II и ее фаворита Дмитриева-Мамонова, в Херсоне — расписывал церковный иконостас. Но самая крупная и значительная из его работ написана здесь, под Мстёрой и теперь уже всегда при упоминании о картине будет добавляться: писана в суздальской «провинции селе Татарове в 1777 году». Картина «Крестьянский обед» – это этюд с натуры, передающий живость картины. Уокер. Только начал он не с темы, а с пейзажа. Произошло это в силу сложившегося противоречия между большой (на академический лад) картинной формой и условной, гротескной, смеховой трактовкой образов.

  • Отрывок, характеризующий Шибанов, Михаил

Сведения о жизни и творчестве Михаила Шибанова чрезвычайно скудны. На эти вопросы пока нет никакого ответа. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись.

Творения Шибанова пронизаны оптимизмом. В 1982 году эта работа Шибанова была помешена в альбоме Союз искусства и труда. Если бы он не подписывал своих произведений, самое имя Шибанова вряд ли стало бы известно потомству. Писал в 1774 году Михаил Шибанов». Вторая, большего размера (также находится в Третьяковской галерее) изображает «Сговор» в крестьянской семье и имеет следующую надпись на обороте: «Картина представляющая суздалской провинцы крестьян празднество свадебнаго договору, писал в тойже провинцы вселе татарове в 1777 году. Таким образом, в лице Шибанова мы имеем вполне законченного мастера, обладающего присущей только ему техникой и блестящим колоритом. Откуда получил он все это умение.

Где лежат истоки его творчества. Они писаны еще робко, неуверенно и вяло. Всматриваясь в лица обоих крестьян «Обеда», замечаем, что наряду с широкими мазками они моделированы резкими, светлыми, крупными и мелкими штрихами, создающими впечатление круглоты в сопоставлении с тенями. Эти слова и послужили основанием считать Шибанова крепостным Потемкина.

И герои его — доподлинные, реальные крестьяне. И здесь, как и в «Обеде», красочная гамма очень сдержанна. В Петербурге в 1772 они построили собственный дом на Невском. Однако всех оттенков авторского чувства темы в ней не было. Работает на интуиции, на мастерском чутье. А Ушаков, в свою очередь, мог знать о художнике от Спиридова.

И наконец натянул холст на подрамник. Прямо и несколько скованно стоит она под взглядами многочисленных гостей. Мастер жанровой картины.

Под руководством Андропова расписывал Триумфальные ворота, возведенные в Москве по случаю коронации. В конце концов он за это пострадал, получив аттестат четвертого разряда. Первые исследователи русского искусства XVIII в. С. П. Излишняя приподнятость жестов сообщает театральный характер всей сцене.

Картина «Обед» изображает внутренность избы, причем художник ограничивается показом лишь одной бревенчатой стены, служащей фоном, на котором выделяются фигуры. Неизвестны ни его происхождение, ни год рождения, ни образование. Они изображают нищих крестьян, калек перехожих исполненных большой выразительности. Его глаза светятся улыбкой.

Все свое военное и послевоенное детство, отрочество Евгений провел в деревне. В живописи их чувствуется связь с живописью Рокотова. Мастер жанровой картины. ских произведения.

Пишет одновременно двумя кистями: левой рукой верхнюю часть композиции, правой -нижнюю. Русский человек – вечный работник и, волею судеб, вечный странник на просторах Расеюшки. Художник точно указывает адрес героев—село Татарово Суздальской провинции (ныне Владимирской области). Между ней и крестьянином в центре стоит пожилая женщина.

Их сын занят важным делом – нарезает хлеб. Этим же годом датируется первая известная работа Шибанова – Портрет Алексея Спиридова, сына адмирала (ГТГ). Левой рукой она держит ребенка, а правой расстегивает пуговицу сарафана, собираясь кормить его грудью. А на стуле — разнаряженный в красный, по случаю такого праздника кафтан, крестьянин.

В сер. Его произведениям свойственна «манера внимательного, тонкого письма с настоящим артистизмом», они привлекают «теплотой в отношении к человеку, лишенной, однако, какой бы то ни было льстивости. Эти обстоятельства сообщают доподлинность картине. «Посад» на шкуру, который позже — на самой свадьбе, происходил еще с большей торжественностью, должен был передать жениху силу общего предка и обеспечить невесте многочисленное и счастливее потомство. Кто были его учителя.

Смешивая краски, он почти не смотрит на палитру. Ласковым и нежным движением прижимает она к себе дитя. Ее герой, в отличие от других, не историческая, а легендарная личность. В конце концов, картина была завершена. Потемкин был поставлен губернатором Новороссийского края, он руководил строительством новых городов для укрепления Крыма, в том числе основал и этот порт, должный стать центром кораблестроения на Черном море.

И «Крестьянский обед» и «Свадебный договор» написаны отнюдь не средним портретистом, а зрелым, первоклассным мастером, правда, в полотнах чувствуется скованность, статичность и это вполне естественно — так вообще писали в его время. Спиридовой и Матвея Спиридова. Видимо, его приметил и забрал с собой в новые российские земли всесильный граф Потемкин ибо были обнаружены документы, в которых Михаил Шибанов прозывается «живописцем его светлости». На все эти вопросы, к сожалению, сейчас нет ответа.

Известны и три картины М. Шибанова второй половины XVIII века. Шувалова, другой – Потемкина. Первое сообщение о Шибанове встречается в донесении Потемкину от 7 октября 1783 полковника К. Гакса, ведавшего строительными делами: «Художник Вашей светлости коностас (иконостас) работаит Его работа всех в Херсоне удивлять будет».

«Празднество свадебного договора» — самая крупная «199x244» его картина. Жаркову. Левой рукой она держит ребенка, а правой расстегивает пуговицу сарафана, собираясь кормить его грудью. Он явно стремится приблизиться к старой живописи с ее скрупулезной техникой. Кто-то скажет: сатирическая карикатура. В «Обеде» на коричневатом общем фоне картины, в котором выдержана задняя стена избы играющая роль фона, выступают бледнорозовые пятна: розовая рубаха на крестьянине, слева розовая фата за спиной молодой женщины, розовая рубашечка ребенка. Более десяти лет работал Евгений над эскизами на эту тему.

Все это говорит, насколько Шибанов хорошо знал подробности крестьянского быта. Но с чего начать.

Всё это приемы издревле шедшие еще от русской иконописи. Михаил Шибанов». Пытается художник побороть и привычную для того времени суровость цвета, строя колористическую гармонию на сочетании холодных и горячих тонов. Сговор сей бывает свят и нерушим и нарушивший платит бесчестье». Академик живописи, педагог. а.

Она имела огромный успех. «Евгений Шибанов родился в 1941 году в селе Вад Горьковской (Нижегородской) области. Дягилев и Н. Н. Врангель называли Шибанова «таинственным художником». В картине «Крестьянский обед» (1774) он изображает семью, собравшуюся вокруг стола.

Такой же уступкой было введение класса «живописи проспектов» для изображения знаменитых городов. Однако, несмотря на такое положение, мы имеем данные, указывающие на то, что параллельно с господствующими академическими течениями существовало искусство и независимое от Академии. Все крестьянские сцены Ерменева полны жестокого реализма, лишены всяких прикрас. Написанные по законам «высокого жанра» исторической картины, они, тем не менее, с документальной точностью передают все подробности быта «суздальской провинции крестьян». Между ней и крестьянином в центре стоит пожилая женщина. Одна из этих картин называется «Крестьянский обед» (Третьяковская галерея).

Во всем этом чувствуется стиль эпохи, наложившей свою печать на композицию «Сговора». И в этом отношении он не отходил от правды. Факты из биографии художника. Кроме того, оба портрета были гравированы английским художником Дж. 8 марта (1999). Пожилая крестьянка одета в рубаху с засученными рукавами поверх рубахи – темнозеленая телогрея с часто посаженными серебряными пуговицами, а на голове богато расшитый повойник.

Лепренс воспринял русскую жизнь как «восточную экзотику», непонятную и неправдоподобную, а натуралистическая картина Эриксена не имеет ни познавательного, ни художественного значения. Среди работ серии особенно выделяется композиция Овдоким Серебряник (1969). В этом отношении Академия делала уступку времени, почему в систему преподавания и был введен класс портретной живописи. Его гамма красок очень сдержанна. Влюбленный в Анюту жених также соответствует жениху из «Сговора», нежно глядящему на свою невесту.

Зато теперь по прошествии многих лет наблюдать за тем, как он работает, одно удовольствие. Художник. Писал в 1774 году Михаил Шибанов». Мальчишка приютился в углу у ножки стула.

То серьезно и драматично – горько, отчаянно, то с очищающим душу смехом и спасительной самоиронией. Даже в лицах и руках действующих лиц преобладают эти бледно- розовые тона. Художник решил – русская баня. Что же на картине. Во всем этом чувствуется стиль эпохи, наложившей свою печать на композицию «Сговора».

Шибанов первый привел в русскую живопись настоящих крестьян. Они писаны еще робко, неуверенно и вяло. Жених приезжает смотреть невесту. Если в этой картине изображен повседневный момент крестьянской жизни, то другая («Празднество свадебного договора») дает представление о ее праздничной стороне. красота юности в полном блеске, в устах улыбка или смех сердечной». Симпатичный образ невесты Анюты в той же главе «Едрово» очень близок к образу шибановской невесты.

Михаил Шибанов». Для стороннего наблюдателя все, что происходит в этот момент – чудо. Но на гравюре англичанина Дж. на сегодня сохранилась "Притча о мудрых и неразумных девах" (1790-1792) ныне в. Из биографии Михаила Шибанов Шибанов Михаил Русский художник. Уже тогда Евгений понял, что такое плакать, слушая народную песню и до слез хохотать над деревенскими проказами, острыми прибаутками, солеными частушками. По «Географическому словарю» Семенова еще во второй половине XIX века село Татарово существовало, как «село Владимирской губ., Вязниковского уезда в 23 в. от уездного города при речке Мстерке». Картина «Обед» изображает внутренность избы, причем художник ограничивается показом лишь одной бревенчатой стены, служащей фоном, на котором выделяются фигуры.

Возможно. Если Шибанов и знал их работы, то, во всяком случае имел право с ними не считаться. Мы не знаем, как сложилась его судьба, как он стал художником, где и у кого учился. Учился в Киеве и Петербурге у А. П. Художник.

Гневные страницы книги Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву», его несчастные обитатели деревни Разореной и другие выведенные им крестьяне – яркое свидетельство злосчастной доли крепостного крестьянства екатерининского времени. Но вместе с тем Радищев и в этих условиях видит красоту русских людей. В Нагорье всем управляла жена адмирала, пока он не вышел в отставку в 1774. Он раскрывает моральную красоту народа изображает его в немногие светлые минуты жизни. Не исключено, что тогда сами Спиридовы дали ему «вольную», оценив его работу живописца. Композиция замыкается в правом углу фигурой женщины, у колен которой стоит ребенок.

На повязку наброшена спускающаяся до кисти руки фата из материи, вырабатывавшейся в XVIII веке и носившей название «коноватка». – Он выдерживает сравнение с наиболее знаменитыми произведениями изысканного искусства XVIII века как по тонкости рисунка, так и по своей уверенной и нежной технике». В связи с портретом Екатерины II писали: «Шибанов появляется, как фантастический метеор, на горизонте русского искусства». Павел». На этот вопрос ответ нужно искать, несомненно, в его личных симпатиях к крестьянству. Дмитриева-Мамонова (оба в ГРМ) Светлейший князь вызвал в Киев в 1787 именно Шибанова, хотя имел возможность обратиться к любому знаменитому портретисту. Слева, в центре, за столом сидят два бородатых почтенных крестьянина в русских рубахах, справа – молодая женщина в сарафане и рубахе из тонкой материи.

Художник уже не ограничивается плоскостным развертыванием сцены, как в «Обеде», а углубляет пространство, стремясь к показу всего интерьера. У накрытого белоснежной скатертью стола, на котором расставлено угощение, стоят, держась за руки, жених и невеста. Лучше других портрет А. М. В этом отношении Академия делала уступку времени, почему в систему преподавания и был введен класс портретной живописи.

Между ней и крестьянином в центре стоит пожилая женщина. Известно, что работал художник по частным заказам в Петербурге и Москве. В 1774 году Михаил Шибанов написал произведение бытового жанра, картину «Крестьянский обед», а в 1777 году – «Празднество свадебного договора». В руках у них бутылки и поломанные цветы Работа называется Гуляй, душа. Сведения о жизни и творчестве Михаила Шибанова чрезвычайно скудны.

Среди портретных работ, созданных Шибановым известны портреты членов семьи Спиридовых, а также «Портрет Екатерины II в дорожном костюме» (1787), который неоднократно копировался по заказу самой императрицы. В 1975 году Евгений Шибанов становится членом Союза художников. Жаркову. Люди их движения, чувства красивы и выразительны.

В крестьянах Ерменева нет того довольства, которое мы видели в картинах Шибанова. Видимо, его приметил и забрал с собой в новые российские земли всесильный граф Потемкин, были обнаружены документы, в которых Михаил Шибанов прозывается «живописцем его светлости». И лишь единственным, более ярким пятном является белый цвет рубахи молодой женщины да жемчуга ее кокошника. Значительно сложнее композиция «Сговора».

Уокером. Секретарь царицы А. В. Видимо, судьба Ерменева была плачевна. Шибанов рассказывал: Пишу с натуры – не получается. Антропова, приехав туда ок. Шибанов вполне мог быть среди них, обучившись ремеслу еще в деревне.

В этом идейно-художественном движении особое место отводилось Ульяновску – родине Ленина. Всматриваясь в лица обоих крестьян «Обеда», замечаем, что наряду с широкими мазками они моделированы резкими, светлыми, крупными и мелкими штрихами, создающими впечатление круглоты в сопоставлении с тенями. Вот этот момент и изображен Шибановым в картине, причем действие происходит также в избе, в которой на этот раз показана не только ее задняя стена, но пол и справа боковая сторона в виде спускающегося с карниза полога кровати. Конечно, это символы, но как легко они прочитываются – даже не умом, а душой. Написал 37 икон для собора Борисоглебского Новоторжского монастыря.

Такой же уступкой было введение класса «живописи проспектов» для изображения знаменитых городов. Первым учителем художника был его отец. Но использована эта нежная краска отнюдь не в традиционной воздушной манере. Если в этой картине изображен повседневный момент крестьянской жизни, то другая («Сговор») дает представление о ее праздничной стороне. Во всем этом чувствуется стиль эпохи, наложившей свою печать на композицию «Празднество свадебного договора».

В том же году был написан портрет генерала А. Дмитриева-Мамонова, одно из прекраснейших произведений портретной живописи XVIII века, «портрет, достойный европейской славы», как отзывались о нем позднейшие критики. Все портретные композиции серии выполнены в технике акварели. Вся достаточно скупая гамма красок звучит гармоничным мощным аккордом. В «Сговоре» преобладают те же коричневатые тона, на которых выступают розоватые оттенки лиц и рук.

Прочие мужчины в длинных, тонкого сукна зипунах. И вместе с тем наиболее ранний портрет Алексея Григорьевича Спиридова с его пристальным взглядом живет своей углубленной жизнью и свидетельствует о проникновении художника в человеческую психологию. Доказательством являются крестьянские жанры Шибанова.

Все это говорит, насколько Шибанов хорошо знал подробности крестьянского быта. Она — в лучшем своем наряде. Лучше других портреты А. М. В результате возникли образы гениев, в которых нет показного пафоса, но есть ощущение напряженной работы мысли, которая и была для них формой подвига, беззаветного служения человечеству. Слева от них – группа мужчин.

Искал их и Шибанов. Это были портреты жены адмирала Спиридова Анны Матвеевны, урожденной Нестеровой и ее двух племянниц и племянника, детей ее брата: Александры Александровны, Варвары Александровны (девочки в возрасте восьми-девяти лет) и Афанасия Александровича Нестеровых. Портреты Спиридовых и Нестеровых все имеют подписи на обороте холста с указанием времени и места их написания: А. М. Но до этого момента невесте надо было получить от более близкого предка — родоначальника ее собственного семейства — разрешение уйти к очагу жениха, под защиту ипокровительство нового божества. Тот же прием штриховки виден и в волосах и одежде крестьянина слева, головке ребенка.

Даже в лицах и руках действующих лиц преобладают эти бледно- розовые тона. Они уходили на заработки в Петербург, работая столярами, позолотчиками, живописцами. Картина «Обед» изображает внутренность избы, причем художник ограничивается показом лишь одной бревенчатой стены, служащей фоном, на котором выделяются фигуры. Так, например, в главе «Едрово» он пишет про русских женщин: «Толпа сия состояла более нежели из тридцати женщин. Но в другом документе, датированном 8 декабря 1783, читаем: «волному живописцу Михайле Шебанову, подрядившемуся зделать для соборной церкви коностас впредь на заготовление материалов 1000 р».

И в этом отношении он не отходил от правды. Особенно хорошо технически сделаны кисти и пальцы рук. Голову и часть лба закрывает золотая повязка – принадлежность девичьего головного убора. Однако, несмотря на это, мы находим его с 1774 года в заграничной командировке в Париже. Он совсем недавно с блеском защитил диплом, написав портрет горьковского ученого Шарапова.

Он изображал крестьян Суздальского края – коренных русских людей. При взгляде на детали картины бросается в глаза огромное умение художника писать не только одежды, но и руки и полные выразительности лица. У русского народа смеховая культура – древняя и особенная. Единственно, кто сохранил имя автора, – был гравер, англичанин Дж.

Спиридовой и Матвея Спиридова. Тот же прием штриховки виден и в волосах и одежде крестьянина слева, головке ребенка. С 1959 года живет в Ульяновске.

Голову и часть лба закрывает золотая повязка – принадлежность девичьего головного убора. В 1780-е Шибанов работал на фаворита Екатерины II Григория Потемкина. В июле 1789 года он присутствовал при взятии и разрушении Бастилии. Высокая оценка этих произведений выдержала испытание времени.

Сговор сей бывает свят и нерушим и нарушивший платит бесчестье». Высокая оценка этих произведений выдержала испытание временем.

Шибанов сопровождал ее во время путешествия в Новороссию и написал ее портрет в Киеве в 1787 году. Храповицкий в своих «Памятных записках» отмечает: «1787 г. 5 декабря. Это были портреты жены адмирала Спиридова, Анны Матвеевны, урожденной Нестеровой и ее двух племянниц И племянника, детей ее брата: Александры Александровны и Варвары Александровны (девочки в возрасте 8 – 9 лет) и Афанасия Александровича Нестеровых. Излишняя приподнятость жестов сообщает театральный характер всей сцене. Русских крестьян изображали заезжие художники-иностранцы – француз Лепренс, в 1758 – 1762 годах сделавший ряд рисунков (повторенных впоследствии в гравюре) на русские бытовые темы и датчанин Эриксен, автор группового крестьянского портрета.

Молодой отец только и смотрит на ребенка. Ерменев сделал зарисовку этого события, которая впоследствии была гравирована. Простая, с закругленными углами, деревянная рамка.

Известно, что работал художник по частным заказам в Петербурге и Москве. В середине 1770-х годов были созданы картины М. Шибанова. Значительно сложнее композиция «Празднество свадебного договора».

И какая громадная разница между теми и другими. Эти акварели относятся к 70-м годам XVIII века. рубахи белые, взоры веселые, здоровье на щеках начертанное.

Вторая, большего размера (также находится в Третьяковской галерее) изображает «Празднество свадебного договора» в крестьянской семье и имеет следующую надпись на обороте: «Картина представляющая суздалской провинцы крестьян празднество свадебнаго договору, писал в тойже провинцы вселе татарове в 1777 году. В смехе виделось и спасение и своеобразное Торжество справедливости. Его имя появляется в документах 17831786 по строительству и украшению Екатерининской церкви в Херсоне, городе на юге России (сейчас – Украина). Творчество Ерменева содержит резкую критику социальных контрастов в России XVIII века.

Сведения о личной жизни Ерменева крайне скудны. Эти обстоятельства сообщают доподлинность картине. Дмитриева-Мамонова (1787) тоже в дорожном платье. И все это не случайно, подтверждают гипотезы, возникшие позже, чем через столетие. Рядом его жена держит на руках малыша. Они до сих пор выделяются среди блестящих произведений русских портретистов XVIII века. Все действующие лица изображены в парадных нарядах, причем особенно богато одета невеста.

Писал в 1774 году Михаил Шибанов», а на обороте другой — «Картина представляющая празднество свадебного договору, писал в той же провинцыи в селе Татарове в 1777 году Михаил Шибанов». Жених приезжает смотреть невесту. Академик живописи, педагог. а.

Нужно было выбирать: или подделываться под шаблонный вкус нарождающегося «дикого» художественного рынка или оставаться в творчестве, дающем полную свободу, но не обещающему ничего взамен. Старуха ставит на стол общую чашку с едой. Крестьяне в картинах Шибанова исполнены достоинства и сурового величия.

На повязку наброшена спускающаяся до кисти руки фата из материи, вырабатывавшейся в XVIII веке и носившей название «коноватка».

aquareller.com

Евгений Шибанов художник

Библиотека материалов, связанных с творчеством художника Евгения Николаевича Шибанова.

Становление художникаЕвгений Николаевич Шибанов родился в 1941 году в селе Вад Горьковской области. В 1949 году семья будущего художника переехала в город Ульяновск. Этот город стал для Шибанова родным. Здесь он взрослел, здесь он нашел свое призвание и состоялся как художник.

Автопортрет. 2006

Автопортрет. 2006

Шибанов с бесконечной благодарностью вспоминает свой родительский дом, в котором главное место занимала библиотека с бесчисленным количеством серьезных философских и художественных изданий. Это книжное собрание принадлежало отцу Евгения – преподавателю философии в вузе.

Со временем в библиотеку стали добавляться книги и альбомы, посвященные изобразительному искусству. Случилось это, когда Евгений увлекся рисованием и стал посещать изостудию преподавателя-подвижника Юрия Васильевича Павлова в областном Дворце пионеров.

Шибанов и сейчас хорошо помнит толстые фолианты с цветными репродукциями произведений великих живописцев. Не случайно в годы учебы в Горьковском художественном училище студент Шибанов всегда демонстрировал отличное знание истории искусства. Для него никогда не существовало закрытых зон в безграничном пространстве мировой живописи – таких, например, как непризнанные и даже запрещенные в советскую эпоху импрессионизм, модернизм, авангардизм.

Кажется, что эти обстоятельства должны были сформировать в Шибанове художника с сугубо “эстетскими”, элитарными предпочтениями в творчестве.

Однако этого не случилось. Потому что существовала в жизни Евгения Шибанова и другая, не менее яркая, важная сторона.

Все свое военное и послевоенное детство, отрочество Евгений провел в деревне. И самые незабываемые, неизгладимые его детские впечатления связаны с ивами над речкой, щебетаниями ласточек на проводах, запахами и красками деревенской природы. А еще с деревенскими людьми: бабушкой, ее подругами-соседками, с мужиками и друзьями-сверстниками. Благодаря им, Евгений научился воспринимать окружающий мир так, как это дано простому русскому человеку. То серьезно и драматично – горько, отчаянно, то с очищающим душу смехом и спасительной самоиронией. Уже тогда Евгений понял, что такое плакать, слушая народную песню, и до слез хохотать над деревенскими проказами, острыми прибаутками, солеными частушками.

Так шло формирование духовного мира будущего художника Шибанова. С одной стороны, на него оказывала влияние городская, интеллектуальная, профессиональная культура, с другой – народная, деревенская. С этим багажом эмоций, чувствований и образов Шибанов пришел в Горьковское художественное училище.

Евгений с благодарностью вспоминает свою студенческую юность. Он говорит, что в училище преподаватели сумели дать так много своим студентам, что к концу учебы те были настоящими художниками-профессионалами, и при этом каждый обладал собственным творческим мировоззрением.

А начиналось все с непривычной для многих строгости познания. Так, во время учебы Шибанова студентами училища обязательно осваивался полный курс анатомии человеческого тела. Студент Шибанов был одним из тех, кто особенно глубоко вникал в эту трудную науку. Зато к концу учебы он настолько свободно владел техникой рисования человека, что уже мог позволять себе некие творческие вольности.

Эти “вольности” художник особенно любит вспоминать. Наверно, потому, что они касаются самых ярких, “хулиганских” моментов студенческой жизни. А еще потому, что именно в них он сумел найти подходы к выражению затаившейся в его душе народной темы.

На курсе, где учился Евгений, по правилам того времени выпускалась стенная газета. О характере содержания говорит ее название: “Толчок дает толчок на толчок”. Газета в основном состояла из карикатур и шаржей на студентов и преподавателей. Автором чаще всего и был Шибанов, потому что именно ему – одному из самых умелых и грамотных рисовальщиков – удавалось при смешении пропорций лица и тела, соединении реального и фантастического сохранить не только схожесть с натурой, но и передавать характер модели, проявляя тонкое, а потому не обидное чувство юмора. Комизм сюжетной ситуации обыгрывался им, как правило, на фольклорный манер, одновременно и едко, и простодушно. Художник признается, что бывали случаи, когда его сердце замирало в ожидании нагоняя, но все обходилось. Преподаватели поощряли его самодеятельные “штудии”, тем самым не мешая “шлифованию” самобытности дарования студента. А по окончании училища выдали диплом с отличием, признав его достижения и в овладении профессиональными навыками, и в умении применить их в самостоятельном творчестве.Начало творчества

В 1964 году, получив диплом учителя рисования, Евгений работать в школу не пошел. Его пригласили в Бюро эстетики Ульяновского механического завода. Здесь молодые специалисты занимались тем, что теперь называется ландшафтным дизайном. Они обустраивали, озеленяли территории, прилегавшие к заводу. По словам художника, дело было новое, интересное, но не в полной мере удовлетворявшее его творческие запросы. Поэтому Шибанов начал создавать серию портретов выдающихся художников, писателей, философов.

Возникновение такой жанровой направленности в творчестве начинающего художника вполне понятно. Он совсем недавно с блеском защитил диплом, написав портрет горьковского ученого Шарапова. К тому же, 1960-е годы – время “оттепели” – знаменательны именно тем, что многие художники, да и не только они, отыскивали для себя новых романтических героев. Искал их и Шибанов. Только если другие видели героизм и романтику в покорении природы, в совершении трудовых подвигов своими современниками, то Евгений воспринимал как великое подвижничество жизнь и творчество исторических деятелей: поэта Данте, философа Гегеля, режиссера Мейерхольда и особенно – духовное служение безымянных древнерусских мастеров.

Все портретные композиции серии выполнены в технике акварели. Но использована эта “нежная” краска отнюдь не в традиционной воздушной манере. Художник работает многослойно, создавая сложную по фактуре красочную поверхность. Он явно стремится приблизиться к старой живописи с ее скрупулезной техникой. У старых мастеров Евгений учится и серьезно-возвышенному отношению к изображению выдающейся личности. В результате возникли образы гениев, в которых нет показного пафоса, но есть ощущение напряженной работы мысли, которая и была для них формой подвига, беззаветного служения человечеству.

Среди работ серии особенно выделяется композиция “Овдоким Серебряник” (1969). Ее герой, в отличие от других, не историческая, а легендарная личность. Потому художнику пришлось сочинять его физический и духовный облик от начала до конца, находя какие-то особенно выразительные формы и детали. И вот здесь Евгений впервые применяет уже найденную в “шутейных” студенческих работах гротескную форму. Только если раньше намеренная деформация пропорций тела и лица, фантазийность образа служили целям создания комического характера, то теперь, наоборот. Согбенная спина, зауженные плечи, увеличенные, натруженные руки, удлиненное лицо “без кровинки”, устремленный “в себя” взгляд – все это моменты возникновения образа Мастера, без остатка отдающего свой талант и душу творению божественной Красоты.

Вряд ли Шибанов тогда осознавал, что данная работа, как, впрочем, и другие из этой графической серии, открывает ему дорогу к овладению особой формой реализма – реализма гротескного, но выразительные возможности найденных им изобразительных приемов явно понимал. И уже почти никогда не работал без применения некой намеренной неправильности, не забывая тем самым первую свою творческую победу.

В настоящее время композиция “Овдоким Серебряник” находится в частной коллекции. Ее владелица говорит, что очень часто испытывает робость, глядя на изображение Мастера. И это понятно, так как образ не может быть воспринят иначе как воплощение напряженной душевной работы человека непостижимой духовной силы и чистоты, и потому и вызывает у зрителя невольное смущение.

Художник планировал продолжить серию портретов исторических деятелей. Однако жизнь внесла в эти планы свои коррективы.Профессия – живописец

В 1970 году Шибанов получил приглашение на работу в художественно-производственные мастерские Ульяновского союза художников, а в 1976 году стал членом Союза художнике РФ.

Не стоит забывать, что в советское время по ленинскому завету активно осуществлялся план идеологической пропаганды, в значительной мере основанный па производстве большеформатных художественных произведений, воспевавших революционные свершения и героические будни. В этом идейно-художественном движении особое место отводилось Ульяновску – родине Ленина. Поэтому ульяновские художники постоянно и в большом количестве имели государственные заказы социально-политического содержания. Такие заказы стал выполнять и Шибанов, влившись в ряды художников-профессионалов; живописцев, графиков, скульпторов.

Заказов было много. И несмотря ни на что, их выполнение для молодого художника стало действительно большой творческой задачей, так как во все времена самым высоким жанром изобразительного искусства считалась большая тематическая картина. По умению справляться с “большой темой” судили о таланте художника, о его владении рисунком, колористической гармонией и композицией. Поэтому более 10 лет Шибанов был увлечен предлагаемыми ему заказами.

Сегодня сохранилось не так уж много произведений этого периода. Многие из них разошлись по предприятиям, сельским домам культуры, училищам, школам. Но сохранившиеся (в основном, портреты) говорят о том, что и на этом новом поприще Шибанов не потерялся. Более того, он нашел свою “нишу”, отказавшись от парадности в характерах образов. Он никогда не изображал своих героев неестественно застывшими, позирующими, С орденами и наградами на груди. Ему было интересно показать Человека таким, как он есть.

Именно этими качествами отличается портрет бригадира сталелитейщиков УЗТС Владимира Толузарова. Шибанов намеренно подчеркивает и даже утрирует коренастую фигуру рабочего, показывает его привычный “хозяйский” жест с опорой на станину станка, мешковатость рабочей робы и обращенное к невидимому собеседнику оживленное лицо. В результате возникает не шаблонный, а острохарактерный образ. Пытается художник побороть и привычную для того времени суровость цвета, строя колористическую гармонию на сочетании холодных и горячих тонов. В 1982 году эта работа Шибанова была помешена в альбоме “Союз искусства и труда. Люди труда в советском изобразительном искусстве”, изданном в Москве, что послужило несомненным признанием достижений художника.

Но при явных достоинствах заказных портретов Евгения они все же содержат общую для всех подобных произведений заданность изобразительной формы и содержания, определенную официальными идеологическими установками. А потому эти работы не позволили в полной мере раскрыть яркую творческую индивидуальность художника. По прошествии многих лет Шибанов скажет: “Сильно же меня тогда поломало “заказухами”"!

Однако всякий по-настоящему творческий человек всегда найдет возможность выразить свое “Я”.Графическое творчество

Одновременно с выполнением заказных работ Шибанов создает много композиций в технике рисунка.

До сих пор в Ульяновском союзе художников хранится большая папка с необыкновенно остроумными шибановскими шаржами и карикатурами, нарисованными по различным поводам и датам.

Настоящим же увлечением художника стали небольшие, очень лаконичные и от того особенно выразительные рисунки, изображавшие подсмотренные в жизни сценки или раскрывающие отысканные в фольклоре, русской литературе “уморительные” сюжеты. Почти сразу же в этих работах появились любимые автором герои: старик и старуха, лихо раскатывающие на самокатах, играющие в “денежку”; чудаковатые мужики, взлетающие в небо; обнаженные пышнотелые красавицы – “нюшки”, а рядом с ними странник-богатырь. Друзья и коллеги, которые с удовольствием посмеивались над этими комическими композициями и не подозревали о том, какую большую роль данные рисунки сыграют в будущем творчестве Евгения.Творческий кризис

Создавая графические миниатюры, художник хотел вернуться к тому, с чего начинал – к гротескной форме, к народной теме. Но не в том смысле “народной”, как ее понимали советские идеологи, осуществляя “социальный” заказ, а в том непреходящем ментальном значении, которое часто выражается фразой: “Умом Россию не понять…”. Шибанов с юности знал и чувствовал эту особую душевную организацию русского человека, вот и тянулась рука к карандашу и краскам, чтобы высказать свое, особенное, родное.

Но с чего начать? Художник решил – русская баня. Более десяти лет работал Евгений над эскизами на эту тему. И наконец натянул холст на подрамник. Он очень волновался, потому что хотел выразить в будущей картине многое: великолепие заснеженной природы, хохочущих мужиков, обливающихся ледяной водой, и, главное, некую веселую, из глубины веков идущую ритуальность происходящего. В конце концов, картина была завершена. Однако всех оттенков авторского чувства темы в ней не было. Произошло это в силу сложившегося противоречия между большой (на академический лад) картинной формой и условной, гротескной, “смеховой” трактовкой образов.

Такой итог многолетней работы не мог не вызвать у Шибанова разочарования. И хотя одновременно с “Русской баней” (1980) им было написано потрясающее своей яркой образностью героическое полотно “Колокола” (1980), художник оказался в глубоком творческом кризисе.Возрождение художника

Кризис совпал со временем испытаний для всего российского искусства. Началась перестройка. Теперь каждый художник был предоставлен самому себе, или, вернее, оказался потерянным в непривычном для него рыночном окружении. Салоны стали наполняться “красивыми интерьерными картинками”, пафосными “фантазийными” пейзажами, эротическими сюжетами – все на продажу.

Как и другие. Шибанов оказался перед вопросом; что делать? Или, заигрывая с публикой, рисовать “лютики-цветочки”, или остаться верным творчеству.

Евгений выбрал второе. В этом ему, как говорит художник, “сам Бог помог”.

В 1989 году семья Шибановых купила дом в селе Молвино Тереньгульского района Ульяновской области. И с этого момента у художника, как в детстве, появилась возможность не выезжать на природу время от времени, спасаясь от душной городской атмосферы, а жить самой настоящей деревенской жизнью, вместе с мужиками и бабами, стариками и старухами, которые давно стали настоящими героями его творчества.

Только начал он не с “темы”, а с пейзажа. Оказавшись вновь среди буйства красок, запахов, не воображаемых, а реальных природных форм, художник как бы заново открывал для себя красоту российских просторов. Шибанов рассказывал: “Пишу с натуры – не получается. Все глухо, плоско, невыразительно. Стал думать.И вздохнул – да не так мы работали: тени-то – они цветные, прозрачные, а зелень травы, деревьев состоит из стольких цветовых оттенков, что не зеленая она!”. Так русский живописец после многих лет суровой школы “социалистического реализма” не в теории, а на практике пришел к импрессионизму и нашел свой путь в пленэрной живописи.

Ночь. 2000Шибанов не выискивает красивый уголок и не приступает сразу к работе. Он сначала много рисует, намечая будущую композицию, открывая в ней особую выразительность и смысл. Например, холмы – в них сила, она заставляет выпячиваться их над поверхностью; деревенская улица – она “утонула” в деревьях, “прижилась” на холмах и взгорках, а вместе с ними стала чем-то единым и существующим в общем жизненном ритме; покосившийся домик – он окружил себя душистой сиренью и манит горячим в ночной холодной синеве оконцем. “Понял, что хочу сказать – тогда на натуру”, – говорит Шибанов.

Но этого оказалось мало. Для того, чтобы показать жизнь природы, ее движение – шелест листьев деревьев, колыхание воздуха и переменчивость света, художник изобрел свой собственный мазок – свободный, как бы слегка извивающийся. Он будто следует растительным формам, располагается на полотне по движению света, ветра, облаков. В результате природа в картине оживает и дышит.

На все эти творческие открытия и изобретения у Шибанова ушли два года. Зато теперь по прошествии многих лет наблюдать за тем, как он работает, одно удовольствие. Заранее подготовившись, художник почти не намечает деталей, обходясь общим угольным наброском. Выжав на палитру совсем немного красок – 5-6 цветов, он вглядывается в натуру и начинает азартно работать. Пишет одновременно двумя кистями: левой рукой верхнюю часть композиции, правой -нижнюю. Смешивая краски, он почти не смотрит на палитру. Работает на интуиции, на мастерском чутье. Для стороннего наблюдателя все, что происходит в этот момент – чудо. Для профессионала – рождение образа, в котором есть и правда натуры, и полет творческой мысли, окрашенной сильной авторской эмоцией.

Все пейзажи Шибанова 1990-х – 2000-х годов трудно перечислить, и так же трудно выделить из них несколько особенных. Почти каждый пейзаж – небольшая ода, песнь в честь Гармонии, Гармонии природы и ее эмоционального переживания человеком. Здесь стоит уточнить – глубокого, взволнованного переживания русским человеком своей, русской, родной, деревенской природы.

В 1999 году была организована большая персональная выставка Евгения Шибанова. На ней художник впервые узнал” что такое настоящее зрительское признание. Посетители не только оставляли восторженные отзывы о картинах, но и покупали пейзажи для себя, обнаружив в них отклик на собственные чувства, на собственную не всегда до конца осознаваемую глубокую привязанность к “дыму Отечества”.Тематическое творчество

Однако пейзаж не долго оставался единственной формой нового этапа творчества Шибанова. Оказавшись в Молвино, Евгений стал писать портреты односельчан. И также как первые натурные пейзажи, они его поначалу мало устраивали.

Но вот в 1994 году появились композиции “Пуховый Платок” и “Баба Тося” (портрет Т. Додоновой). Прямо скажем, очень необычные гротескные портретные изображения. Только что-то в них цепляло, захватывало. Конечно, это характеры не плаксиво-умильные, не Старчески-немощные, а задиристые, “приперченные” иным вызовом, едкой иронией, обращенной к самим себе и собеседнику-зрителю. И опять нужно было видеть реакцию публики на эти работы: как здорово, нравится!

Почему же так по душе пришлись любителям искусства шибановские бабки, и откуда они такие взялись?

Без сомнения, здесь явно проявляются гротескные художественные формы, выпестованные в графическом творчестве Шибанова. Однако Евгений отнюдь не является их первооткрывателем. Гротеск как художественный прием существовал и существует в искусстве любого народа, и во многом он связан с народной смеховой культурой. Так что симпатии зрителя определены не только достижениями художника, но и народными исконными представлениями, к выражению которых стремился Евгений.

У русского народа смеховая культура – древняя и особенная. Наш человек смеялся и балагурил, “валял 1урака” всегда и при любых обстоятельствах, даже I самые трудные жизненные моменты. Потому что смех словно бы все переворачивает: богатый и сановный ставится вровень с бедным и неродовитым, беспечная тупость оказывается успешнее “сурьезного” умничанья, драма представляется не концом, а только началом, поводом для того, чтобы показать изворотливость и Смекалку. В смехе виделось и спасение, и своеобразное Торжество справедливости.

Дмитрий Лихачев заметил: “Что такое русский дурак? Это человек умный, но делающий то, что не положено, нарушающий обычай, приличие, показывающий свою наготу и наготу мира. Нагота – освобождение от забот и грехов. Древнерусский смех – это смех раздевающий, обнажающий правду, смех голого, ничем не дорожащего”.

Со времен Древней Руси многое изменилось, но отношение к смеху на ментальном уровне у русского человека осталось прежним. Вот это сумел уловить и передать в своих пренебрегающих возрастными приличиями задиристых бабках Шибанов. Потому так интересны, “родственны” оказались они зрителю.

Дальше – больше. Как человек, несущий в себе неистребимость заповедной народной смеховой культуры, Евгений не намеренно, а скорее на подсознательном уровне сумел проявить себя почти во всех известных “дурашливых” народных жанрах: карикатуре, анекдоте, похвальбе, самоосмеянии.

Гори, гори, моя душа… 2008Главным для русского смеха издревле стал жанр “самоосмеяния”. Шибанов создал немало таких работ, в которых через душевную “наготу” постарался освободить прежде всего, себя и от забот, и от грехов. В этом смысле особенно показательна одна из любимых автором картин “Мне шестьдесят” (2001). На ней Шибанов изобразил выдуманную картинку своего юбилейного застолья. Он пирует вместе с друзьями, портретные образы которых построены с карикатурно-шаржевой выразительностью. При этом Евгений вдоволь посмеялся и над собой, подчеркнув свой характерный “российский” профиль и излюбленный жест учителя – оратора. А вверху картины изобразил обнаженную фигурку спящей крылатой музы – творчество забыто, идет важнейший для русского человека процесс излияния душ и возлияния. Очень близки к этой работе и другие композиции Шибанова: “Магический сеанс” (1997), триптих “Молодые” (1998), “Светит месяц” (1999).

Русский ученый Михаил Бахтин так определил характер образов, принадлежащий художественным формам народной смеховой культуры: “.. .образам присуща какая-то особая принципиальная и неистребимая неофициальность: никакой догматизм, никакая авторитарность, никакая односторонняя серьезность не могут ужиться с образами, враждебными всякой ограниченной серьезности, всякой готовности и решительности в области мысли и мировоззрения”.

Без сомнения, Шибанов сумел и эти черты народного смеха выразить в своем творчестве.

Принципиальная неофициальность отмечалась уже в заказных работах Евгения. На новом этапе к ней добавились и все остальные перечисленные исследователем качества.

…Несколько одетых в костюмы, при галстуках, мужчин – у некоторых из них за спи ной крылья – громко поют, широко разинув рты. В руках у них бутылки и поломанные цветы … Работа называется “Гуляй, душа. 8 марта” (1999). Кто-то скажет: сатирическая карикатура. Возможно. Но это лишь часть образно-смыслового содержания картины. Здесь в гротескной художественной форме одновременно проявляется и живая, совсем не осуждаемая автором реальность. Только понимается она с позиций народного смеха, как реакция на официальные сугубо серьезные “социально-значимые” мероприятия.

Сено-солома. 2000…По пустынному заснеженному полю идет человек. Он несет непосильную ношу – целую копну соломы. Рядом никого, кроме собаки… Это картина Шибанова “Сено-солома” (2000). Любой другой художник сделал бы из такого сюжета обличающую, драматичную работу. Нельзя сказать, что Евгений чувствует происходящее совсем иначе, но передает это через иронию – иронию грустную. Художник делает сосредоточием смысла собаку, во взгляде которой безумная тоска. А человек… Человек топает себе, роняя солому.

И опять кто-то скажет: не серьезно это, так о больном, тяжелом. Вот именно – о больном. А можно ли жить, постоянно испытывая боль? Наверное, нет. Потому и существует ирония, смех, чтобы спасать от всех тех форм реальности, что в какой-то момент становятся просто непереносимыми.

Только граница между спасительной иронией и драмой человеческого существования” очень не надежна и непостоянна. Об этом писал Дмитрий Лихачев: “Смех в Древней Руси был сопряжен с особым самовозрастанием темы, с театрализацией, приводил к созданию грандиозных смеховых действ – не к карнавалу, а к тематическому действу, в котором естественно, постепенно утрачивалось смеховое начало”.

Вот и в творчестве Шибанова вместе с гротесковыми комическими композициями стали появляться работы, где гротеск принимал иной характер. Это картины художника, в которых главным героем стал богатырь, олицетворяющий по замыслу автора саму матушку-Русь.

Мужики (триптих). 1998Таков триптих “Мужики” (1998). Как бы в подтверждение слов Дмитрия Лихачева, его решение выполнено в стиле театральной постановки: действие разбито на три “акта” – части, а изображения сценически выразительны и условны. Действующие персонажи – богатырского сложения мужики – во всех трех сюжетах выполняют предельно напряженное действие. Один косит, другой выкорчевывает пень, третий, преодолевая безграничную усталость, опираясь на посох, встает с колен, чтобы продолжить путь.

Конечно, это символы, но как легко они прочитываются – даже не умом, а душой. Потому что и в данном случае гротескные формы оказываются как нельзя более органичны: кряжистые фигуры, увеличенные руки и стопы ног – это часть знаково-символического смысла. “Акценты лежат на тех частях тела, где мир входит в тело или выпирает из него, либо оно само выпирает в мир” (М. Бахтин). Русский человек – вечный работник и, волею судеб, вечный странник на просторах “Расеюшки”. Вот и “выпирают” в мир его огромные ладони, приспособленные к любому, даже непосильному, труду, да стопы ног, отмерившие неисчислимое количество верст.

Зрители сразу же признали и высоко оценили эти исполненные эпической драмы образы. Несколько подобных работ Евгения теперь находится в частных коллекциях, а последняя картина “Очарованный странник” (2005) стала визитной карточкой выставочного проекта “Новые передвижные выставки. XXI век” Общественного Культурного Фонда “Арт-Волга”.

В 2005 году была организована вторая большая персональная выставка Евгения Шибанова. Среди большого количества посетителей теперь было много настоящих и преданных почитателей таланта художника. Они уже имели в своих коллекциях не одно его произведение. Но пришли познакомиться с новыми работами живописца, который сумел показать, оживить заповедные уголки нашей общей русской души. И не случайно, когда Шибанов показывает новую работу, он обычно говорит: “Это про нас с тобой!”.

Специалистам же совершенно ясно, что сегодня в Ульяновске живет и творит мастер редкой творческой индивидуальности, самобытного дарования. Этот живописец и график сумел возродить и по-своему – ярко, талантливо – развить особый художественный метод – гротескный реализм. И потому творчество Евгения Шибанова безусловно выдающееся и во многих своих чертах уникальное явление в художественной жизни новой России.

Т.М.Стадлер

Tags: ART-VOLGA Foundation, Евгений Николаевич Шибанов, Фонд АРТ-ВОЛГА

This entry was posted on Tuesday, October 28th, 2008 at 18:32 and is filed under Художники. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Both comments and pings are currently closed.

artdosug.ru

художник Шибанов Михаил

галерея Коллекция
русские художники форум
абстрактный, Ленинград, река, тетерева, самовар, шиповник, овощи, кофе, лес, Россия, стол, цветы / сирень / букет, красота, рыба, берег, живопись, лошади, зайчик, мелодия, лето, рабочие, собачка, море, пасмурно, скульптура, женщина, труба, ваза, вечер, русский художник, ссср, рыбак, лица, деревня, серый, бабочки, Сайт художников России

код ссылки на нашу галерею

Сайт художников России

 

Сведения о жизни и творчестве Михаила Шибанова чрезвычайно скудны. Неизвестны ни его происхождение, ни год рождения, ни образование. Известно, что работал художник по частным заказам в Петербурге и Москве. Видимо, его приметил и забрал с собой в новые российские земли всесильный граф Потемкин, ибо были обнаружены документы, в которых Михаил Шибанов прозывается "живописцем его светлости". Доподлинно известно, что художник выполнял образа и писал иконостасы для церквей южных городов России. Известны некоторые картины М. Шибанова второй половины XVIII века.

Прежде всего речь идет о двух полотнах художника, на которых он изобразил две сцены из жизни крестьян: "Крестьянский обед" (1774) и "Празднество свадебного договора" (1777). Картины не только несут явные художественные достоинства, но и уникальны для своего времени по тематике изображаемого — в XVIII веке в отечественном изобразительном искусстве крестьян просто не писали.

Последнее свидетельство о жизни М. Шибанова относится к 1789 году: художник обращается в канцелярию Екатерины II с просьбой о назначении ему жалования. Об ответе или действиях императорской администрации история молчит — быть может, и назначили.

 

Работы художника

художник Шибанов Михаил , русский художник Шибанов Михаил , биография художника Шибанов Михаил , информация о художнике Шибанов Михаил

petroart.ru

Как нарисовать кадриль, тепло и любовь? (Картины Евгения Шибанова) | Культура

На розовом коне… «Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне…»

 — всем понятно, что конь в этом стихотворении певца русской деревни Есенина — не розовый. Он белый, а розовым его делает утренняя заря. И мы видим этот пронизывающий розовый цвет у Шибанова — солнечный свет буквально затопляет зрителя. Картины наполнены светом. Они светятся изнутри, и кажется, что их можно вешать в темноватом помещении в качестве дополнительного источника света.Художник чудесным образом соединяет протокольную точность с ощущением нереальности, мы смотрим на мир через его картины, словно прищурив глаза навстречу яркому солнцу…В то же время в картинах много холодных тонов — синий, фиолетовый, серо-стальной. Что в сочетании с теплыми розовым и зеленым — создает весьма отчетливое чувство смешения тепла и острой свежей прохлады, которая так характерна для среднерусского летнего утра. Удивительно это — некоторые картины словно нарисованы ТОЛЬКО цветом, без линии вообще. Но кто видел эти зимние туманы и игру света в воздухе, полном морозной пыли, тот поймет, узнАет и воскликнет — да как же я раньше-то не видел этого! Даже не опасаясь, что ему напомнят про знаменитые мосты на Темзе в лиловом тумане, которые человечество увидело только после того, как им указал Художник! Размашистая манера письма Шибанова, лишь слегка обозначая образы и формы, создает в сознании зрителя то ощущение пьянящего лета, то суровой колючей метелицы, то раннего утра — то тревожных предвечерних сумерек…

Дорогие мои старики Портреты заслуживают отдельного исследования, но в кратком обзоре можно сказать, что главное в них — любовь. Замечательные бабули с коромыслом, задумчивый дедок с котом — это не условные персонажи а-ля «рюсски казачок», а совершенно живые люди. И даже довольно сатирические мужички, заснувшие «с устатку и не евши» где попало — художник не судит их и не выносит приговоров, он говорит нам: вот они такие разные, мои люди, но они мои, наши. И все они — интересны, и каждый — это целый мир… «Необщее» выражение, остро индивидуальное локализовано именно в рисунках людей. Пейзажи у него законченно прекрасны, люди — повод для любовной иронии или сожаления, но без осуждения. Его картина «День победы» трогает почти до слез даже самого несентиментального зрителя — милые, смешные и такие родные старички, у них тоже знакомые большие натруженные руки, и немного смущенные праздничные лица. «А помнишь, старая, — хорохорится старичок — как тебе сам главный благодарность выносил? Да, было дело. Да мы и теперь еще хоть куда!» — «Ой, да ладно тебе, хвастун старый»… Художник трепетно пишет своих персонажей и нисколько не стесняется этого, и это не шаблон, не плакатность — это любовь. Лица необщим выраженьем Что вы мне говорите — «Ван Гог, Ван Гог». Можно подумать. Даже и совершенно непохоже. У Ван Гога мазки крупные, жирные, выпуклые, а у Шибанова — словно иглой процарапанные, или зимним колючим ветром. Или морозом — по стеклу. И цвета не такие — у Ван Гога без тревожно-желтого никуда, а тут желтого и вовсе почти что нету, а все синий, фиолетовый и розовый по зеленому да зеленый по розовому. Что? Матисс? Ну не без того. Но опять же — плоский ваш Матисс, хоть и гений, а тут такие объемы, такая глубина, а главное — такой ветер! Вот скажите честно: есть ветер у Матисса? Нету у него ветра. А тепло такое, почти физически ощутимое — разве что у Сарьяна. Вот у Сарьяна — тепло, даже жара. А у Шибанова, конечно, где тепло, а где и морозно. Так оно ж и логично — где Сарьян, а где Шибанов. Хотите внести в свой апартамент горячее тепло армянских нагретых на солнце камней — покупайте Сарьяна. А хотите неуловимое российское тепло неверного нашего лета, хотите ключевую холодную свежесть летнего утра, хотите колючую пушистость зимы российской — берите Шибанова, не ошибетесь. Одушевленные пейзажи — иначе и не скажешь… И кисть художника так же узнаваема, как и кисти знаменитых классиков.

А мы смотреть будем… И радоваться.

shkolazhizni.ru