10 самых скандальных произведений искусства и арт-проектов всех времен. Картины скандальные


10 самых скандальных произведений искусства и арт-проектов всех времен

Как и в любой сфере человеческой деятельности, в мире искусства время от времени появляются провокационные творения или совершаются не совсем понятные общественности поступки. Самые странные из них мы собрали в нашей статье.

"Герника" Пабло Пикассо (1937)

10 скандальных произведений искусства

Эту картину считают одним из самых сильных антивоенных произведений искусства в истории живописи. На ней в характерном для Пикассо стиле передано чувство обреченности. Картина названа в честь испанской деревни Герники, пострадавшей от бомбардировок. Всю выручку, полученную от продажи этого полотна, художник пожертвовал на нужды освободителей Испании.

"Физическая невозможность смерти в сознании живущего" Дэмиена Херста (1991)

10 скандальных произведений искусства

Дэмиен Херст не раз доказывал всему миру, что искусство может быть очень разным. В 1991 году он представил свою новую инсталляцию — тигровую акулу, забальзамированную в формальдегиде. Спустя 15 лет он заменил эту хищную рыбу новой. Работа сама по себе ничего не означает, однако заставляет людей задуматься о том, насколько скоротечной может оказаться жизнь после встречи с таким зверем, а также о том, как относительно слабый человек смог оказаться на вершине пищевой цепи.

"Дерево" Пола Маккарти (2014)

10 скандальных произведений искусства

Эта инсталляция, показанная в Париже накануне Рождества, вызвала бурю эмоций у любителей искусства и обычных людей из-за своей схожести с некоторым пикантным приспособлением. К слову, после ее появления парижские секс-шопы пережили настоящий бум продаж.

"Фонтан" Марселя Дюшана (1917)

10 скандальных произведений искусства

Современное искусство не знает границ. Сфотографированный сверху писсуар также является его объектом. Ведь искусство — это все объекты, картины и звуки, способные вызывать определенные эмоции у отдельной личности и в обществе в целом.

"Все, с кем я когда-то спала" Трейси Эмин (1995)

10 скандальных произведений искусства

Это наиболее оригинальное произведение английской художницы. В палатке указаны имена всех людей, с которыми Трейси имела платонические или сексуальные отношения в период с 1963 по 1995 год. Инсталляция показывает, что искусство может быть очень личным, но в то же время и совершенно публичным.

Piss Christ Андреса Серрано (1987)

10 скандальных произведений искусства

На этой необычной фотографии запечатлено небольшое распятие, опущенное в банку, которую художник наполнил... собственной мочой. Как и инсталляция акулы Дамиена Херста, это фото полностью открыто для интерпретации зрителей. Кто-то считает это богохульством, другие же видят в нем критику современной религии и христианства в частности.

"Мира" Маркуса Харви (1995)

10 скандальных произведений искусства

Портрет Миры Хиндли, убившей со своим другом пять детей в Манчестере, выполнен из отпечатков детских ладоней в белом, сером и черном цветах. После ужасной трагедии, вызвавшей большой резонанс в Англии, британская пресса охарактеризовала преступницу как самую злую женщину в стране. Когда в 1995 году эта картина впервые была представлена публике, издание The Sun написало, что Мира Хиндли просто должна висеть в Королевской академии искусств. К сожалению, только в форме живописи.

"Грэм — единственный человек, способный выжить в автокатастрофе" Патрисии Пиччинини (2016)

10 скандальных произведений искусства

В этой инсталляции смешались искусство, графический дизайн и научные исследования. "Грэм" — это демонстрация того, каким должен быть человек, чтобы выжить в самой страшной автокатастрофе без использования подушек и ремней безопасности или других мер предосторожности.

Инсталляция выполнена в виде интерактивной установки. Зрители могут щелкать по различным частям тела Грэма и изучать характеристики, делающие его устойчивым даже к самым сильным повреждениям.

"Соборный спектакль" группы Pussy Riot (2012)

10 скандальных произведений искусства

Многие помнят огромный скандал, разразившийся после того, как группа Pussy Riot устроила в Храме Христа Спасителя шоу в стиле панк-рок. Таким выступлением девушки попытались высказать протест против огромного влияния президента России Владимира Путина на Русскую православную церковь. Трое из пяти участниц были арестованы, что вызвало огромный резонанс по всему миру. Многие артисты, в том числе и Мадонна, выразили свою поддержку Pussy Riot и требовали от российского правительства амнистии для участниц этого дерзкого шоу. Сомнительно, что такое выражение протеста в дальнейшем будущем международное сообщество будет считать элементом искусства.

"Мона Лиза" Леонардо да Винчи (1503—1517)

10 скандальных произведений искусства

Жизнь и творчество легендарного итальянского творца окутаны тайнами, придающими его произведениям большую ценность. Наиболее известной его работой считают картину "Мона Лиза". До сих пор нет единого мнения, улыбается ли женщина, изображенная на ней, или нет.

fb.ru

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Интересно, как они спят по ночам?

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Искусство может быть любым. Кто-то видит красоту природы и передаёт её с помощью кисти или резца, кто-то делает потрясающие фотографии человеческого тела, а кто-то находит красоту в ужасном — в таком стиле творили Караваджо и Эдвард Мунк. Современные художники от отцов-основателей не отстают.

1. Дадо

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Югославец Дадо родился в 1933-м году и умер в 2010-м. На первый взгляд его работы могут показаться совершенно обыкновенными или даже приятными — это из-за выбора цветовой гаммы: многие хоррор-художники выбирают чёрный или красный, а Дадо любил пастельные оттенки.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Но присмотритесь к таким картинам, как «Большая ферма» 1963-го или «Футблолист» 1964-го года, и вы увидите на них гротескных существ. Их лица полны боли или страдания, на телах видны опухоли или лишние органы, или же тела просто неправильной формы. На самом деле картины вроде «Большой фермы» пугают куда больше, чем явный ужас — именно из-за того, что с первого взгляда ничего ужасного в них не замечаешь.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

2. Кит Томпсон

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Кит Томпсон — скорее коммерческий художник, чем человек искусства. Он придумал монстров для фильма Гильермо Дель Торо «Тихоокеанский рубеж» и сериала Скотта Вестерфилда «Левиафан». Его работы выполнены в технике, которую скорее ожидаешь увидеть на картах «Magic: The Gathering», чем в музее.

«Тварь из Припяти»

«Тварь из Припяти»

Посмотрите на его картину «Тварь из Припяти»: монстр слеплен из нескольких животных и страшно уродлив, зато даёт прекрасное представление о технике Томпсона. У монстра даже есть история — он якобы является продуктом Чернобыльской катастрофы. Конечно, монстр несколько надуманный, будто вышел прямиком из 1950-х годов, но от этого он не становится менее жутким.

«SCP Foundation» взяла это существо в качестве своего талисмана, назвав его «SCP-682». Но в арсенале Томпсона ещё немало подобных монстров, и пострашнее есть.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

3. Джунджи Ито

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

К вопросу о коммерческих художниках: некоторые из них рисуют комиксы. В деле хоррор-комиксов Джунджи Ито — чемпион. Его монстры не просто гротескны: художник тщательно прорисовывает каждую морщинку, каждую складку на теле тварей. Именно это пугает людей, а вовсе не иррациональность монстров.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Например, в его комиксе «Загадка Амигары Фолт» он раздевает людей и отправляет их в человекообразное отверстие в твёрдой скале — чем ближе мы видим это отверстие, тем страшнее, но даже «издали» оно кажется пугающим.

В его серии комиксов «Узумаки» («Спираль») есть одержимый спиралями парень. Сначала его одержимость кажется смешной, а потом уже страшной. Причём страшно становится ещё до того, как одержимость героя становится магией, с помощью которой он превращает человека в нечто нечеловеческое, но при этом живое.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Работы Ито выделяются среди всей японской манги — его «нормальные» персонажи выглядят необыкновенно реалистичными и даже милыми, и чудовища на их фоне кажутся ещё более жуткими.

4. Здислав Бексиньский

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Если художник заявляет: «Я не могу представить себе, что значит разумность в живописи», скорее всего, он рисует не котят.

Польский живописец Здислав Бексиньский родился в 1929-м году. На протяжении десятилетий он создавал кошмарные образы в жанре фантастического реализма вплоть до своей ужасной кончины в 2005-м году (его 17 раз пырнули ножом). Наиболее плодотворный период в его творчестве приходился на 1960 — 1980 годы: тогда он создавал высоко детализированные изображения, называемые им самим «фотографиями его мечты».

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

По словам Бексиньского, значение той или иной картины его не волновало, но некоторые из его работ явно что-то символизируют. Например, в 1985-м году он создал картину «Trollforgatok». Художник вырос в опустошённой Второй Мировой войной стране, поэтому черные фигуры на картине могут олицетворять польских граждан, а голова — некий безжалостный орган власти.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Сам художник утверждал, что ничего подобного не имел в виду. На самом деле Бексиньский говорил об этой картине, что её стоит воспринимать, как шутку — вот что значит по-настоящему чёрный юмор.

5. Уэйн Барлоу

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Тысячи художников пытались изобразить Ад, но Уэйн Барлоу в этом явно преуспел. Даже если вы не слышали его имени, то работы наверняка видели. Он принимал участие в работе над такими фильмами, как «Аватар» Джеймса Кэмерона (режиссёр лично его похвалил), «Тихоокеанский рубеж», «Гарри Поттер и узник Азкабана» и «Гарри Поттер и Кубок Огня». Но одной из самых выдающихся его работ можно назвать вышедшую в 1998-м году книгу под названием «Инферно».

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Ад у него — не просто застенки с демоническими лордами и армиями. Барлоу говорил: «Ад — это полное безразличие к человеческим страданиям». Его демоны часто проявляют интерес к человеческим телам и душам и ведут себя скорее как экспериментаторы — игнорируют чужую боль. Люди для его демонов — вовсе не объекты ненависти, а просто средство для праздного развлечения, не более того.

6. Тецуя Исида

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

На акриловых картинах Исиды люди часто превращаются в такие объекты, как упаковка, конвейерные ленты, писсуары или даже подушки для геморроя. У него есть и визуально приятные картины, на которых люди сливаются с природой или убегают в волшебную страну своего воображения. Но такие работы куда тусклее картин, на которых работники ресторанов превращаются в манекенов, закачивающих в клиентов еду так, как будто они обслуживают автомобили на АЗС.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Независимо от мнения по поводу точности и проницательности художника или яркости его метафор нельзя отрицать, что стиль у его работ жуткий. Любой юмор у Исиды идёт рука об руку с отвращением и страхом. Его карьера подошла к концу в 2005-м году — 31-летнего Исиду сбил поезд, и почти наверняка это было самоубийство. Оставленные им работы оцениваются в сотни тысяч долларов.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

7. Дариуш Завадский

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Завадский родился в 1958-м году. Как и Бексиньский, он работает в стиле жуткого фантастического реализма. Его учителя в художественной школе сказали Завадскому, что у него не слишком хорошее зрение и плохой глазомер, так что художником ему не стать. Ну, с выводами они явно поторопились.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

В работах Завадского присутствуют элементы стимпанка: он часто рисует похожих на роботов существ, под искусственной кожей которых видны работающие механизмы. Для примера взгляните на картину маслом 2007-го года «Гнездо». Позы птиц — такие же, какие бывают у живых, а вот каркас явно металлический, едва прикрытый клочками кожи. Картина может вызвать отвращение, но при этом притягивает взгляд — хочется рассмотреть все детали.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

8. Джошуа Хоффин

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Джошуа Хоффин родился в 1973-м году в Эмпории, штат Канзас. Он делает ужасающие фотографии, на которых знакомые с детства сказки обретают страшные черты — историю, конечно, можно узнать, но при этом её смысл сильно искажается.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Многие его работы выглядят слишком постановочными и неестественными, чтобы по-настоящему пугать. Но есть и серии фотографий вроде «Шедевров Пикмана» — это дань одному из персонажей Лавкрафта художнику Пикману.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

На фотографиях 2008-го года, которые вы можете здесь увидеть, — его дочь Хлоя. Лицо девочки почти не выражает эмоций, и она почти не смотрит в сторону зрителей. Пугает контраст: семейное фото на прикроватной тумбочке, девочка в розовой пижамке — и огромные тараканы.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

9. Патриция Пиччинини

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Скульптуры Пиччинини порой сильно отличаются друг от друга: одни скульптуры представляют собой мотоциклы неправильной формы, другие — странные шары с горячим воздухом. Но в основном она создаёт скульптуры, стоять с которыми в одной комнате очень и очень неуютно. Они даже на фотографиях выглядят жутковато.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

В работе 2004-го года «Неделимый» некий гуманоид прижимается к спине нормального человеческого ребёнка. Больше всего тревожит элемент доверия и привязанности — как будто невинность ребёнка жестоко использовали ему во вред.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Конечно, работы Пиччинини критикуют. Про «Неделимого» даже говорили, что это не скульптура, а некое настоящее животное. Но нет — это просто плод её воображения, и художница продолжает создавать свои работы из стекловолокна, силикона, и волос.

10. Марк Пауэлл

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Работы австралийца Марка Пауэлла шокируют по-настоящему сильно. Его шоу 2012-го года представляет собой ряд композиций, в которых фантастические существа эволюционируют, пожирают и выделяют друг друга из собственных тел, размножаются и распадаются. Текстуры существ и окружающая обстановка чрезвычайно убедительны, а язык тела фигур точно подобран, чтобы ситуации выглядели как можно более обычными — а значит, и убедительными.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Разумеется, интернет не мог не отдать художнику должное. Вышеупомянутая «SCP Foundation» взяла отвратительного монстра с изображения выше и сделала его частью истории под названием «Плоть, которая ненавидит». Также с его работами связаны многие ужасные истории.

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

www.publy.ru

Скандальные картины Василия Шульженко о россиянах и российской глубинке

Творчество Василия Шульженко из Москвы принято называть не иначе как скандальным. Одни ратуют за правду в его картинах, за умение передать те моменты, которые так или иначе знакомы каждому. Другие обвиняют художника за излишнее внимание к неприглядным сторонам жизни – как же так, искусство должно взращивать в душах зрителя высокое, прекрасное, а тут такие пьяные рожи и уродливые тела.

Ленин и крестьяне. Автор: Василий Шульженко.

Гонки. Автор: Василий Шульженко.

Видение Кольки Рыбина. Автор: Василий Шульженко.

“Я никогда не жил среди людей, которых изображаю, и не пытался влезть им в душу”, – рассказывает о себе Василий Шульженко. Василий живет в Москве, однако большинство героев его картин – отчаявшиеся жители деревень, где кроме пьянства, развлечь себя особо и нечем. Как признается художник, сами образы таких вот героев берут свои истоки в его детстве, когда Василий проводил лето на даче под Касимовым. А рисовать их он стал значительно позже.

Продавцы картофеля. Автор: Василий Шульженко.

Сортир. Автор: Василий Шульженко.

Ночь на вокзале. Автор: Василий Шульженко.

Многие обвиняют Шульженко в том, что он не любит русских – почему бы не изображать великих людей, писаных красавиц, ну или хотя бы шикарную русскую природу, зачем же обращать внимание на явные пороки общества. “А за что нас любить? – говорит Шульженко. – Да мы худшие люди в мире – злые, ленивые, завистливые! К примеру, американец скажет: “Мой сосед Сэм молодец, он такой успешный!” А наш деревенский пьяница будет ненавидеть и презирать работящего зажиточного мужика.”

По проселочной дороге. Автор: Василий Шульженко.

Драка пастухов. Автор: Василий Шульженко.

Пятачок в Измайлово. Автор: Василий Шульженко.

Шульженко уверяет, что разница между культурами проявляется не только в поведении по отношению к более успешным соседям, но и в том, как вопринимают американцы и сами русские его картины. Русские часто неприятно видеть “быдло”, им хочется не видеть такие сцены, как если бы их не существовало. Американцы же, видя его работы, начинают жалеть русских, мол, сколько им приходится пережить, в каких суровых условиях приходится выживать. “Как поэт Некрасов, который после роскошного обеда и партии в покер любил поглядеть на крестьян из окна своего особняка и пожалеть о горькой долюшке женской.”

Амур. Автор: Василий Шульженко.

Атланты. Автор: Василий Шульженко.

Картошечка. Автор: Василий Шульженко.

О том, насколько по-разному воспринимают его картины в разных странах, Шульженко знает не понаслышке – его картины выставлялись в одной из галерей Чикаго. Но, как рассказывает художник, даже хозяйка галереи спрашивала его, нельзя ли поменьше водки и сигарет, а то в современном обществе такие атрибуты непопулярны. “Да разве моих мужиков можно представить трезвыми, без папиросы в зубах?!” – восклицает художник.

Ночь в городе. Автор: Василий Шульженко.

Фавн. Автор: Василий Шульженко.

Диоген. Автор: Василий Шульженко.

Безусловно, картины Шульженко выделяются на фоне работ других художников своим эпатажем. Их можно по-разному оценивать, по-разному воспринимать, но надо признать – они действительно отличаются. В то же время сам художник уверен, что эпатаж – это не про него. “Да какой тут эпатаж! Вот художник Кулик, наложивший прилюдно кучу под картиной, – это да.”

Завтрак на траве. Автор: Василий Шульженко.

Направляющий. Автор: Василий Шульженко.

Пастырь и стадо. Автор: Василий Шульженко.

Друзья-приятели. Автор: Василий Шульженко.

pics.ru

Скандальные картины Василия Шульженко о российской глубинке

Творчество Василия Шульженко из Москвы принято называть не иначе как скандальным. Одни ратуют за правду в его картинах, за умение передать те моменты, которые так или иначе знакомы каждому. Другие обвиняют художника за излишнее внимание к неприглядным сторонам жизни - как же так, искусство должно взращивать в душах зрителя высокое, прекрасное, а тут такие пьяные рожи и уродливые тела.

Ленин и крестьяне. Автор: Василий Шульженко.

Гонки. Автор: Василий Шульженко.

Видение Кольки Рыбина. Автор: Василий Шульженко.

"Я никогда не жил среди людей, которых изображаю, и не пытался влезть им в душу", - рассказывает о себе Василий Шульженко. Василий живет в Москве, однако большинство героев его картин - отчаявшиеся жители деревень, где кроме пьянства, развлечь себя особо и нечем. Как признается художник, сами образы таких вот героев берут свои истоки в его детстве, когда Василий проводил лето на даче под Касимовым. А рисовать их он стал значительно позже.

Продавцы картофеля. Автор: Василий Шульженко.

Сортир. Автор: Василий Шульженко.

Ночь на вокзале. Автор: Василий Шульженко.

Многие обвиняют Шульженко в том, что он не любит русских - почему бы не изображать великих людей, писаных красавиц, ну или хотя бы шикарную русскую природу, зачем же обращать внимание на явные пороки общества. "А за что нас любить? - говорит Шульженко. - Да мы худшие люди в мире - злые, ленивые, завистливые! К примеру, американец скажет: "Мой сосед Сэм молодец, он такой успешный!" А наш деревенский пьяница будет ненавидеть и презирать работящего зажиточного мужика."

По проселочной дороге. Автор: Василий Шульженко.

Драка пастухов. Автор: Василий Шульженко.

Пятачок в Измайлово. Автор: Василий Шульженко.

Шульженко уверяет, что разница между культурами проявляется не только в поведении по отношению к более успешным соседям, но и в том, как вопринимают американцы и сами русские его картины. Русские часто неприятно видеть "быдло", им хочется не видеть такие сцены, как если бы их не существовало. Американцы же, видя его работы, начинают жалеть русских, мол, сколько им приходится пережить, в каких суровых условиях приходится выживать. "Как поэт Некрасов, который после роскошного обеда и партии в покер любил поглядеть на крестьян из окна своего особняка и пожалеть о горькой долюшке женской."

Амур. Автор: Василий Шульженко.

Атланты. Автор: Василий Шульженко.

Картошечка. Автор: Василий Шульженко.

О том, насколько по-разному воспринимают его картины в разных странах, Шульженко знает не понаслышке - его картины выставлялись в одной из галерей Чикаго. Но, как рассказывает художник, даже хозяйка галереи спрашивала его, нельзя ли поменьше водки и сигарет, а то в современном обществе такие атрибуты непопулярны. "Да разве моих мужиков можно представить трезвыми, без папиросы в зубах?!" - восклицает художник.

Ночь в городе. Автор: Василий Шульженко.

Фавн. Автор: Василий Шульженко.

Диоген. Автор: Василий Шульженко.

Безусловно, картины Шульженко выделяются на фоне работ других художников своим эпатажем. Их можно по-разному оценивать, по-разному воспринимать, но надо признать - они действительно отличаются. В то же время сам художник уверен, что эпатаж - это не про него. "Да какой тут эпатаж! Вот художник Кулик, наложивший прилюдно кучу под картиной, - это да."

Завтрак на траве. Автор: Василий Шульженко.

Направляющий. Автор: Василий Шульженко.

Пастырь и стадо. Автор: Василий Шульженко.

Друзья-приятели. Автор: Василий Шульженко. Источник: http://www.kulturologia.ru/

worldartdalia.blogspot.com

Уберите из Музея Терезу! Потому, что она сексуальная

Balthus-22.jpg

Череда сексуальных скандалов в Америке продолжается. На этот раз затрясло Мет! Жители Нью-Йорка требуют удаления из экспозиции Met картину «Сновидение Терезы», они запустили петицию с требованием. Девочка сидит, откинувшись на подушку в вялой, но безусловно, эротичной позе. Ее сморил сон, короткая завернувшаяся юбка не скрывает трусы. Петиция требует, «учитывая нынешний климат вокруг сексуального насилия», убрать картину из почтенного учреждения, потому что Балтус - эротический реалист и его творчество с педофильскими тенденциями.

Balthasar-Klossowski-de-Rola.jpg

Mia Merrill, которая запустила сбор подписей, пишет: «автор картины, Бальтус, увлекался подростками - девочками и эта картина, несомненно, романтизация сексуализации ребенка».«Учитывая нынешний климат вокруг сексуального насилия ... The Met романтизирует вуайеризм и объективизацию детей».

Дальше она пишет, «Я не прошу убирать каждую картину Бальтуса. Я просто прошу The Met более тщательно проверять искусство на его стенах, и понять, что инсинуирует эта картина».

Balthus-30.jpg

Его почти единственная тема — это подростковый возраст девочки. Модели, которые воплощают  переход от детства к взрослению. Неопределенное детство пронизывает его произведения и действует как постоянный подтекст его искусству, предлагая зрителю вкус завуалированного вуайеризма.

a8e8c597e79f8f2d5e28c378ba691a0c--joseph-cornell-assemblage-art.jpgtext_ffaf263e3a05400c30d037aaead8d1d4.jpg

В 2013 году в Met прошла выставка картин Бальтуса под названием «Balthus:. Кошки и девушки - картины и провокации». Кошки его вторая тема, они у него часто злые.

Петиция, которую опубликовали в пятницу, собрала более чем 6500 подписей в воскресенье днем.

Музей пока молчит.

Balthus-9.jpg

Бальтус и его вторая жена японская художница Сецуко. Разница в возрасте 34 года)

По мотивам

tanjand.livejournal.com

«Жареные» шедевры. Скандальные полотна Третьяковской галереи | Искусство | Культура

В майские праздники можно не только шашлыки пожарить, но и вспомнить о прекрасном. Тем более что «Жареными» могут быть и картины. В Третьяковской галерее висит несколько знаменитых полотен, история создания которых сопровождалась самыми настоящими скандалами в московском обществе.

Голое искусство

Фаина Шевченко. Фото: Public Domain

Ровно 100 лет назад - в мае 1915 г. - известный русский художник Борис Кустодиев день и ночь писал картину «Красавица». О том, с кого он рисовал пышнотелую обнажённую диву, знала и жена живописца, и все их знакомые. Это была актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. На тот момент ей был всего 21 год, и далеко не сразу она согласилась позировать нагишом. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» - вопила Шевченко, но, будучи по натуре настоящей авантюристкой, всё-таки показала Кустодиеву все свои прелести, которые не отказался бы изобразить и Тициан. 

Когда картина предстала перед публикой, одни зрители объявили её «пошлятиной», не отвечающей духу времени (тогда в моде, как, впрочем, и сейчас, были плоскогрудые анемичные девицы). Другие заявили, что это шедевр, который станет картиной № 1. Что, соб­ственно, и случилось. Режиссёр Константин Станиславский был в ужасе от того, что актриса его театра оказалась в эпицентре такого «мещанского» скандала, но все так любили весёлую и талантливую Фаину, что ей сошла с рук эта поза. И слава «Красавицы» не помешала ей ещё долго работать в театре и стать лауреатом двух Сталинских премий!

Репродукция картины Бориса Кустодиева «Красавица» 

Смотрите также: Краски русского быта. Жизнь Бориса Кустодиева в картинах

Разрешения не спросили

А вот художник Василий Пукирев - создатель знаменитого полотна «Неравный брак» (1862 г.) - попал в очень неприятную ситуацию из-за того, что без спросу изобразил в роли отвергнутого возлюбленного своего знакомого купца Сергея Варенцова. Его любимую девушку родители выдали замуж за более богатого пожилого претендента.

«Эта неудача Сергея Михайловича весьма угнетала, - писал в своих мемуарах Николай Варенцов, племянник несчастливого ухажёра. - И он делился горем со своим приятелем художником Пукиревым. А тот воспользовался этим рассказом для сюжета картины под наименованием «Неравный брак», изобразив жениха стариком генералом, а Сергея Михайловича - шафером, стоящим позади невесты со сложенными на груди руками. Картина имела большой успех на выставке, была приобретена П. М. Третьяковым и до сего времени находится в Третьяковской галерее. Правда, между Варенцовым и Пукиревым произошла крупная ссора, когда он увидал изображение своё на полотне. Художник принуждён был приделать бородку шаферу, чтоб сделать его менее узнаваемым». 

Слева - репродукция картины Василия Пукирева «Неравный брак», 1862. Справа - портрет Сергея Варенцова

Причин для негодования у купца было две. Во-первых, Варенцов собирался жениться уже на другой девушке, а во-вторых, уж больно злободневным оказался труд Пукирева. Несмотря на то что в феврале 1861 г. вышел указ Священного синода, осуждающий подобные союзы, любителей девочек-невест меньше не становилось. «Говорят, что «Неравный брак» Пукирева испортил много крови не одному старому генералу, а Николай Костомаров (российский историк. - Ред.), увидав картину, взял назад своё намерение жениться на молодой особе» - так описывал впечатления москвичей от картины художник Илья Репин. После того как Пукирев переделал лицо шафера, придав ему сходство с собой, многие вспомнили о том, что и у самого мастера был припрятан скелет в шкафу: в юности и его возлюбленную выдали замуж по расчёту за другого.

Рога не спрячешь

Но самая любопытная биография у другой «жительницы» Третьяковской галереи. «Охотники на привале» - самая именитая картина Василия Перова, её проходят во всех российских школах на уроках изобразительного искусства. Написанная в 1871-м, она изображает реальных москвичей, с которыми дружил художник, - Дмитрия Кувшинникова, Василия Бессонова и Николая Нагорного.

…‚Слева - портрет Дмитрия Кувшинникова. Справа -  репродукция картины Василия Перова «Охотники на привале», 1871 год

Известному столичному доктору Кувшинникову досталась главная роль «Бывалого», который рассказывает приятелям о своей фантастической удачливости и меткости. «Один горячо и зазнамо врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся... Что за прелесть! - описывал картину Фёдор Достоевский. - Мы ведь почти слышим и знаем весь оборот его вранья». 

Исаак Левитан. Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой. 1888 год Фото: репродукция

Но репутация подвирающего охотника оказалась сущей ерундой: в 1891 г. вся Москва начала перетряхивать грязное бельё семейства Кувшинниковых после публикации чеховского рассказа «Попрыгунья». Горожане без труда узнали в главной героине, изменяющей мужу-тихоне с художником Рябов­ским, эпатажную жену Кувшинникова Софью Петровну, которая вела богемный образ жизни и не особо скрывала свой роман с Исааком Левитаном. 

Антон Чехов переписал первоначальную версию рассказа, чтобы сходство с реальными прототипами не так бросалось в глаза, но к Кувшинникову уже прилепился ярлык рогоносца, Софья Петровна перестала общаться с писателем, а Левитан даже грозился вызвать его на дуэль. Его оскорбило не то, что он был выведен в роли любовника (вполне заслуженной славой донжуана он гордился), а то, что художник Рябовский предстаёт перед читателями посредственным человеком. Но в суд никто из ославленных «натурщиков» не пошёл - иначе об этой истории узнала бы не только Москва, но и вся Россия.

На самом деле у многих картин есть свои скелеты в шкафу - просто экскурсоводы о них не рассказывают. Может, пора начать? 

Смотрите также: Антон Чехов: особые приметы. Инфографика

www.aif.ru

Скандальные картины Василия Шульженко о российской глубинке

Дудочка. Автор: Василий Шульженко.Творчество Василия Шульженко из Москвы принято называть не иначе как скандальным. Одни ратуют за правду в его картинах, за умение передать те моменты, которые так или иначе знакомы каждому. Другие обвиняют художника за излишнее внимание к неприглядным сторонам жизни - как же так, искусство должно взращивать в душах зрителя высокое, прекрасное, а тут такие пьяные рожи и уродливые тела.

     Ленин и крестьяне. Автор: Василий Шульженко.     Гонки. Автор: Василий Шульженко.     Видение Кольки Рыбина. Автор: Василий Шульженко.

"Я никогда не жил среди людей, которых изображаю, и не пытался влезть им в душу", - рассказывает о себе Василий Шульженко. Василий живет в Москве, однако большинство героев его картин - отчаявшиеся жители деревень, где кроме пьянства, развлечь себя особо и нечем. Как признается художник, сами образы таких вот героев берут свои истоки в его детстве, когда Василий проводил лето на даче под Касимовым. А рисовать их он стал значительно позже.

     Продавцы картофеля. Автор: Василий Шульженко.  Сортир. Автор: Василий Шульженко.Ночь на вокзале. Автор: Василий Шульженко.

Многие обвиняют Шульженко в том, что он не любит русских - почему бы не изображать великих людей, писаных красавиц, ну или хотя бы шикарную русскую природу, зачем же обращать внимание на явные пороки общества. "А за что нас любить? - говорит Шульженко. - Да мы худшие люди в мире - злые, ленивые, завистливые! К примеру, американец скажет: "Мой сосед Сэм молодец, он такой успешный!" А наш деревенский пьяница будет ненавидеть и презирать работящего зажиточного мужика."

По проселочной дороге. Автор: Василий Шульженко.Драка пастухов. Автор: Василий Шульженко.Пятачок в Измайлово. Автор: Василий Шульженко.

Шульженко уверяет, что разница между культурами проявляется не только в поведении по отношению к более успешным соседям, но и в том, как вопринимают американцы и сами русские его картины. Русские часто неприятно видеть "быдло", им хочется не видеть такие сцены, как если бы их не существовало. Американцы же, видя его работы, начинают жалеть русских, мол, сколько им приходится пережить, в каких суровых условиях приходится выживать. "Как поэт Некрасов, который после роскошного обеда и партии в покер любил поглядеть на крестьян из окна своего особняка и пожалеть о горькой долюшке женской." 

Амур. Автор: Василий Шульженко.Атланты. Автор: Василий Шульженко.Картошечка. Автор: Василий Шульженко.

О том, насколько по-разному воспринимают его картины в разных странах, Шульженко знает не понаслышке - его картины выставлялись в одной из галерей Чикаго. Но, как рассказывает художник, даже хозяйка галереи спрашивала его, нельзя ли поменьше водки и сигарет, а то в современном обществе такие атрибуты непопулярны. "Да разве моих мужиков можно представить трезвыми, без папиросы в зубах?!" - восклицает художник.

Ночь в городе. Автор: Василий Шульженко.Фавн. Автор: Василий Шульженко.Диоген. Автор: Василий Шульженко.

Безусловно, картины Шульженко выделяются на фоне работ других художников своим эпатажем. Их можно по-разному оценивать, по-разному воспринимать, но надо признать - они действительно отличаются. В то же время сам художник уверен, что эпатаж - это не про него. "Да какой тут эпатаж! Вот художник Кулик, наложивший прилюдно кучу под картиной, - это да."

Завтрак на траве. Автор: Василий Шульженко.Направляющий. Автор: Василий Шульженко.Пастырь и стадо. Автор: Василий Шульженко.Друзья-приятели. Автор: Василий Шульженко.

subscribe.ru