ТИЦИАН.ЖИЗНЬ.КАРТИНЫ.ПОРТРЕТЫ. Картины тициана


Тициан, художник Тициан Вечеллио, творчество Тициана, Тициан картины, Тициан Святой Себастьян

Тициан (итал. Tiziano Vecellio, 1476/1477 или 1480-е—1576) - признанный гений, которого ценили и любили на протяжении всей истории искусства.

Тициан Вечеллио. АвтопортретИнтересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан … заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». Мало кто задумывался о том факте, что этот итальянский живописец жил в городе, который немало способствовал развитию его художественных дарований. Ведь Венеция эпохи Возрождения была богатой республикой, центром торговли, куда стекались путешественники со всего света. Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. Кроме того, государственные заказы требовали от художников репрезентативности, и Тициан не был исключением, что четко прослеживается в его творчестве. Познавательно, что при жизни живописца ведущее положение Венеции среди других городов стало ослаблено, и это тоже отразилось на его работах: наряду с религиозными появляется интерес к аллегорическим и мифологическим сюжетам. Для Венеции фигура Тициана исключительно важна: до этого периода достижения живописцев были незначительны. Тициан же поставил Венецию в одну линию с Флоренцией и Римом, не уступая Микеланджело, Рафаэлю, да Винчи.

Художник Тициан

Художник Тициан. АвтопотретИнтересно, что точный год рождения художника Тициана не установлен: разные источники сообщают разные даты. Зато известно, что мальчик Тициано Вечеллио был родом из небольшой горной деревеньки, откуда он приехал в Венецию обучаться живописи вместе с братом. Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини. В мастерской у Беллини он познакомился с Джорджоне, которым долгое время восхищался и стремился подражать его легкой манере. Однако очень скоро, в середине 1510-х годов, художник Тициан приобрел свой индивидуальный художественный почерк: его формы стали более тяжеловесными монументальными. Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения. Художник Тициан работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге.

Творчество Тициана

Диана и Актеон Тициан, 1559 г. Эдинбург, Национальная галерея ШотландииКроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. Например, мало кому известно, что он выполнил серию гравюр в сложной технике ксилографии, когда художник вырезает своё произведение прямо по деревянной доске. Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей - дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др.). К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году. Известны также и алтарные произведения, которые Тициан выполнял по заказам венецианских церквей. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта».

ТИЦИАН Франциск I, король Франции, 1538. Холст, 109 х 89 см. Заказана Пьетро Аретино для Франциска I; коллекция Людовика XIV Во 20-х годах творчество Тициана больше обращается к портрету и мифологическим сценкам кабинетного размера, выполняя заказы высоких чиновников республики, покровителей искусств герцога Альфонсо Феррарского, Фредерико Гонзага. Неизвестен тот факт, что в 1528 году художник выигрывает конкурс на роспись алтаря в доминиканской церкви Санти Джованни е Паоло. К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Будет любопытно узнать, что в 1520 году у Тициана уже была собственная мастерская, где он успешно работал вместе с сыновьями и помощниками. Важно отметить черты, характерные для творчества: уверенность и ясность построения композиции в сочетании с абсолютной свободой манеры. На грунт первым всегда наносился подмалевок, по которому художник мог накладывать слой лессировок. Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы.

Тициан, Картины.

В двадцатых годах Тициан, картины которого стали символом города, был признан лучшим живописцем Венеции. Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского. Затем следуют заказы от императора Карла V, который назначает Тициана придворным живописцем, и для кого тот выполнил ряд картин. Так в творчестве Тициана новаторским жанром явился парадный портрет, как индивидуальный так и групповой. Важно, что придворные портреты последующих веков смогли появиться только на основе разработок Тициана. Несмотря на огромное количество заказов, художник умудряется сделать каждую картину индивидуальной и не похожей на остальные.

Тициан Даная 1553 г. Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург

Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». В поздних картинах художник стал уделять больше внимания именно цвету, наделяя его особыми психологическими характеристиками. Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы. Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии.

Тициан, Кающаяся Мария Магдалина.

Оригинальный размер 119 x 98 см. 1560-е гг. Государственный Эрмитаж.

Тициан, Кающаяся Мария МагдалинаТициан, «Кающаяся Мария Магдалина» - одна из жемчужин эрмитажной коллекции. Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки. Ниспадающие одежды плохо прикрывают её грудь, которую она стыдливо прячет за пышными волосами, мягко очерченными светом. Глаза, подернутые слезами, устремлены к небу, губы слегка приоткрыты, будто она шепчет молитву. Перед Марией на черепе - символе тленности всего земного - лежит раскрытая Библия. Беспокойная, напряженная палитра в сочетании с мерцанием света и тени создает драматическое настроение. Отсутствие уплощающих объем жестких контуров помогает добиться красивого пластического рисунка, тело девушки кажется переданным в движении. Излюбленными густыми и уверенными мазками Тициан умело строит форму тела и пространственную среду картины, дополненную романтическим пейзажем.

Тициан, Святой Себастьян.

Оригинальный размер 212х16 см. Ок. 1570-1572.

Тициан. Святой СебастьянГосударственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви. Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг.), который занимался гонениями христиан. И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора. Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. Тициан, «Святой Себастьян» - позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. Необычно исполнение картины. В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек. На этом фантасмагорическом черном фоне особенно выделяется светящееся белизной тело Себастьяна, страдающего от ран. На лице его написано мучительное переживание и непоколебимость веры, ради которой он был готов умереть. Картина уникальна и тем, что не была сделана на заказ, и, следовательно, её художественное решение отражало духовные переживания Тициана, а не личные вкусы заказчиков.

Компания АртФото изготовит репродукции картин Тициана в любой из техник. Печать на холсте, техника жекле, повтор маслом.

www.fotokartina.com

Тициан – биография и картины художника в жанре Высокое Возрождение, Маньеризм – Art Challenge

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден).

Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, 1518, Прадо, Мадрид; “Положение во гроб”, 1520-е годы, Лувр; “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.

Конец 1530-х годов - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (“Ипполито Медичи”, 1532, “Ла Белла”, 1538, - все в галерее Палатина, Флоренция). Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Коронование терновым венцом”, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен; “Оплакивание Христа”, 1575, и “Пьета”, 1576, обе - Галерея Академии, Венеция). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.

В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург; “Венера перед зеркалом”, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон; “Диана и Актеон”, 1556, и “Диана и Каллисто”, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).

Манера письма художника становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.

В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (“Мученичество святого Лаврентия”, 1555, церковь Джезуити, Венеция; “Положение во гроб”, 1559, Прадо). В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (“Сизиф”, 1549-1550; “Даная”, 1554; “Венера и Адонис”, 1554, все - Прадо, Мадрид; “Персей и Андромеда”, 1556, Собрание Уоллеса, Лондон). К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне.

Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: “Диана и Актеон” и “Диана и Каллисто” (1559, Национальная галерея, Эдинбург), “Похищение Европы” (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), “Охота Дианы” (около 1565, Национальная галерея, Лондон). В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (“Святой Себастьян”, 1565-1570, Эрмитаж; “Пастух и нимфа”, 1570, Музей истории искусств, Вена; “Наказание Марсия”, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж; “Оплакивание Христа”, 1576, Галерея Академии, Венеция).

Эти полотна отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном; поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. Оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски.

Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Искусство Тициана, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 века от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до 20 века, развитие мирового изобразительного искусства.

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден).

Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, 1518, Прадо, Мадрид; “Положение во гроб”, 1520-е годы, Лувр; “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.

Конец 1530-х годов - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (“Ипполито Медичи”, 1532, “Ла Белла”, 1538, - все в галерее Палатина, Флоренция). Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Коронование терновым венцом”, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен; “Оплакивание Христа”, 1575, и “Пьета”, 1576, обе - Галерея Академии, Венеция). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.

В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург; “Венера перед зеркалом”, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон; “Диана и Актеон”, 1556, и “Диана и Каллисто”, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).

Манера письма художника становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.

В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (“Мученичество святого Лаврентия”, 1555, церковь Джезуити, Венеция; “Положение во гроб”, 1559, Прадо). В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (“Сизиф”, 1549-1550; “Даная”, 1554; “Венера и Адонис”, 1554, все - Прадо, Мадрид; “Персей и Андромеда”, 1556, Собрание Уоллеса, Лондон). К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне.

Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: “Диана и Актеон” и “Диана и Каллисто” (1559, Национальная галерея, Эдинбург), “Похищение Европы” (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), “Охота Дианы” (около 1565, Национальная галерея, Лондон). В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (“Святой Себастьян”, 1565-1570, Эрмитаж; “Пастух и нимфа”, 1570, Музей истории искусств, Вена; “Наказание Марсия”, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж; “Оплакивание Христа”, 1576, Галерея Академии, Венеция).

Эти полотна отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном; поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. Оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски.

Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Искусство Тициана, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 века от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до 20 века, развитие мирового изобразительного искусства.

Сохранить

artchallenge.ru

Тициан

Итальянский живописец венецианской школы эпохи Возрождения -Тициан.Тициан ТицианТициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, - 27.8.1576, Венеция), итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Приехал в Венецию в юношеские годы. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (1536-37), Урбино (1542-44), Риме (1545-46) и Аугсбурге (1548 и 1550-51). Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др.), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения.Адам и Ева

Адам и Ева тициан. Аллегория возрастовАллегория возрастовпохищение ЕвропыПохищение ЕвропыЕго искусство, пронизанное мужественным жизнеутверждением, отличается многогранностью, широтой охвата жизненных явлений, глубоким раскрытием драматических конфликтов эпохи. Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. ("Христос и грешница", Художественная галерея, Глазго; "Христос и Магдалина", Национальная галерея, Лондон; так называемая "Цыганская мадонна", Художественно-исторический музей, Вена, и др.), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Их роднят с произведениями Джорджоне интерес к пейзажу, поэтичность замысла, черты лирической созерцательности, тонкий колорит. К середине 1510-х гг., после внимательного изучения работ Рафаэля и Микеланджело, Т. вырабатывает самостоятельный стиль. Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости.  Любовь небесная и любовь земнаяЛюбовь небесная и любовь земнаяВакханалияВакханалияМажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок ("Любовь земная и небесная", около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим; "Флора", около 1515, Галерея Уффици, Флоренция; "Динарий кесаря", 1518, Дрезденская картинная галерея). К этому же периоду относится и ряд портретов, которым свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм ("Мужской портрет", Национальная галерея, Лондон; "Юноша с перчаткой", около 1520, Лувр, Париж).Диана и АктеонДиана и Актеон Конец 1510-х-1530-е гг. - новый период в творчестве Тициана, во многом связанный с общественным подъёмом в Венеции, превращающейся в 1520-30-е гг. в один из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики ("Вознесение Марии", около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция)ФлораФлораЮдифьЮдифь с головой ОлофренаОн создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен ("Празднество Венеры", 1518, Прадо, Мадрид; "Вакх и Ариадна", 1523, Национальная галерея, Лондон; "Положение во гроб", 1520-е гг., Лувр, Париж). Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали ("Введение во храм", 1534-1538, Галерея Академии, Венеция; "Мадонна семьи Пезаро", 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция; "Венера Урбинская", 1538, Галерея Уффици, Флоренция).Чудесное исцеление ногиЧудесное исцеление ноги Бахус и АриаднаБахус и АриаднаКонец 1530-х-1540-е гг. - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т.д. Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. картины ТицианаАллегория бренности (Ванитас)С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. С 1530-х гг. в каждой картине Т. находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Т. в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.Венера с зеркаломВенера с зеркаломТИЦИАН Венера на леопардовой шкуреВенера на леопардовой шкуреВенераВенера, завязывающая глаза АмуруВенера и АдонисВенера и АдонисДоминирующий цвет повторялся в перекликающихся с ним оттенках тела, фона, предметов обстановки. Среди лучших портретов Тициана - "Ипполито Медичи" (1532-33), так называемый "Ла белла" (около 1536), "Пьетро Аретино" (1545) - все в Галерее Палатина, Флоренция, "Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе" (1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь), "Карл V" (1548, Старая пинакотека, Мюнхен), "Карл V в сражении при Мюль Берге" (1548, Прадо, Мадрид) и др.Праздник на АндросеПраздник на АндросеДиана и КаллистоДиана и КаллистоданаяДанаяС середины 16 в. начался поздний период творчества Тициана. В эти годы художник достиг не только вершин живописного мастерства, но и величайших глубин в истолковании мифологических и религиозных тем. Работая последние десятилетия жизни в обстановке усиливающегося политического кризиса в Италии, Тициан нашёл в себе силы противостоять нараставшей волне клерикализма, отстаивая гуманистические идеалы Возрождения. Драматическое начало, усилившееся в ряде поздних произведений художника, явилось откликом на острые конфликты современной действительности.Мать Cкорбящая DolorosaМать Cкорбящая (Dolorosa)святой СебастьянСвятой СебастьянСвятой СебастьянСвятой Себастьян СизифСизифсвятой Иоан БаптистСвятой Иоан Баптист в отшельничествесвятой ЛоуренсМученичество святого Лаврентияcвятой ИеронимСвятой ИеронимЖизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ Т., отличающихся богатством колористического и композиционного решений ("Даная", около 1554, Прадо, Мадрид, и Эрмитаж, Ленинград; "Венера и Адонис", 1554, Прадо, Мадрид; "Воспитание амура", около 1565, Галерея Боргезе, Рим; "Венера перед зеркалом", 1550-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон; "Похищение Европы", около 1559, Музей Гарднер, Бостон) и др.тицианВоспитание АмураВенера УрбинскаяВенера Урбинскаясвятая МарияСвятая Мария МагдалинаНаписанные в поздний период творчества картины Тициана на религиозные темы выражают сокровенные мысли художника о человеке, жизни, трагических жизненных коллизиях. Действующим лицам этих картин, исполненных глубокого трагизма, присущи цельные характеры, стоическое мужество, непоколебимая воля к жизни ("Св. Иероним", около 1552, Лувр, Париж; "Положение во гроб", 1559, Прадо, Мадрид; "Кающаяся Мария Магдалина", 1560-е гг., Эрмитаж, Ленинград; "Св. Себастьян", Эрмитаж, Ленинград; "Коронование терновым венцом", Старая пинакотека, Мюнхен; "Оплакивание Христа", 1573-76, Галерея Академии, Венеция, и др.).Венера с кавалером играющим на органеВенера с кавалером играющим на органеПодношение Филиппа II Подношение Филиппа IIтроицаТроица во славеОтличительное свойство поздних работ Тициана - их тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки.БлаговещениеБлаговещениеблаговещениеБлаговещениеТицианБлаговещение Мадонны кроликМадонна с кроликоммадонна gipsyМадонна Гипсиmadonna and jesusМадонна и дитяв синемМадонна с младенцем madonna titianoМадонна с младенцемvirginМадонна с младенцемtizian anconaМадонна во славе К концу жизни Т. выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. Изобретённая Тицианом свободная манера письма оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи. Работы Т. тщательно изучали художники различных стран и эпох - Веронезе, Тинторетто, Эль Греко, Н. Пуссен, П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Э. Делакруа, Э. Мане, В. И. Суриков и др.Христос в ЭммаусеХристос в Эммаусединарий кесаряДинарий кесаряХристос и Магдалина"Не тронь меня "jesus and sinnerХристос и грешницаИисусВзятие ХристаmanСе человекнесение крестаНесение крестанесение крестаНесение крестабичевание ХристаБичевание Христа картина Тициана Коронование терновым венцом«Коронование терновым венцом»терновый венец"Коронование терновым венцом "РаспятиеРаспятиеРаспятиеРаспятие ХристаголгофаХристом и Вор на ГолгофеоплакиваниеОплакивание Христа Положение во гробПоложение Иисуса во гробИисусПоложение Иисуса во гробflying christВоскресение Иисуса ХристаВознесениеВоскресение Иисуса Христа Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой. Фигуры и пейзажи изображены на них с помощью беглых, уверенных линий и мягких светотеневых контрастов. аллегория времениАллегория времени,управляемого разумом               Тициан Тициан Вечеллио да Кадоре — один из величайших художников всех времен и народов, являющийся — наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело — одним из четырех титанов итальянского Возрождения. "Королем живописцев и живописцем королей" называли Тициана еще при жизни. Открытия Тициана в области живописи — цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита — оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени. Трудно назвать другого, кроме Тициана, художника, который оказал бы столь сильное влияние на других творцов.

герцогПортрет Федерико Гонзага, герцога МантуаПьетро АретиноПортрет Пьетро АретиноинквизиторПортрет инквизитора, дожа Андреа ГриттимужчинаПортрет мужчины в платье с синими рукавамимужчины в красной шапкеПортрет мужчины в красной шапкемужчина с перчаткойПортрет мужчины с перчаткойкардиналКардинал Александро ФарнезимузыкантПортрет музыкантаЯкобо СтрадаПортрет Якобо СтрадоангличанинПортрет молодого англичанинапапаПортрет Папы Юлия второгоПавел ТретийПортрет Папы Павла третьегоПапа с кардиналом и герцогом Папа Павел III с кардиналом Алессандро Фарнезе и герцогом Оттавио Фарнезе (незавершена) Марк Антонио ТревисаниПортрет Марка Антонио ТревисаниТомазо Винченцо МостиПортрет Томазо Винченцо МостиТомазо Винченцо МостиПортрет Филиппа второгославянкаПортрет славянкиребенокПортрет Клариссы Строцци с собачкойФранциск король Франции ТИЦИАН Франциск I, король Франции,  1538.великий герцог АльбаДон Фернандо Альварес де Толедо, великий герцог АльбаИмператрица ИзабеллаИмператрица Изабелла Португальская ИзабеллаИзабелла д'ЭстеДевушкаДевушка в шубкеЦыганская Мадонна«Цыганская Мадонна»            http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post215478184/                  http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post215485013/

art.mirtesen.ru

Тициан: жизнь и творчество художника

Тициан Вечеллио —  итальянский живописец эпохи Возрождения.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография Тициана

Творчество художника

Интересные факты из жизни Тициана

Картины Тициана

Библиография

Биография Тициана

«Здесь лежит великий Тициан Вечелли —соперник Зевсов и Апеллесов»

Тициан, или Тициан Вечеллио, родился неподалеку от Венеции, в городе Пьеве ди Кадоре. Точно установить его дату пока не удалось — ученые до сих пор об этом спорят. Некоторые утверждают, что в 1576 году, когда художник умер, ему было 103 года, другие — 98 — 99 лет. Большинство склоняется к тому, что прожил Тициан больше 80-ти, но никак не больше 90 лет. Следовательно, родился где-то в период 1485 — 1490 гг.

В семье Вечеллио было четверо детей — две девочки и два мальчика. Отец — Грегорио Вечеллио — был инспектором шахт и начальником народного ополчения, то есть семья была небогатой, но и не бедной.

В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал вВенецию. Он работал в мастерской Себастьяно Цуккато, потом в мастерской Джентиле Беллини, затем у Джованни Беллини. Он знакомится сЛоренцо Лотто и другими художниками, представителями венецианской школы живописи. Но самые тесные отношения у него завязываются сДжорджоне. Первыми работами Тициана, выполнявшимися совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты.

О полученном Тицианом образовании нечего не известно. Знаем мы только то, что художник на латыни не читал — именно она в то время была признаком хорошего образования. Большинство тициановских писем по его просьбе писали другие люди. Однако это не помешало его дружбе со многими литераторами. Например, поэт Пьетро Аретино был его ближайшим другом. Современники описывали Тициана как очень общительного человека, который отличался еще и хорошими манерами.

Около 1500 года Тициана вместе с младшим братом Франческо отправили учиться живописи в Венецию. Подробности об учебе неизвестны — они начинаются только с 1508 года. По сведениям исследователей творчества Тициана, он был учеником Себастьяно Дзуккато, Дженти ле Беллини, но скоро принял решение и выбрал мастерскую Джованни Беллини.

Крепкая дружба связывала Тициана и другого известного художника — Джорджоне. Но это длилось недолго — Джорджоне умер в 1510 году.

 Тициан уехал в Падую, однако вскоре вернулся в Венецию. Оказалось, что в родном городе из всех подававших надежды художников остался один он. Многие умерли, кто-то уехал. К 1516 году Тициан уже упрочил свои позиции как ведущего венецианского художника.

Основа деятельности Тициана — алтарные образы. Также художник выполнял и довольно престижные частные заказы.

В 1530 году Тициан был представлен императору Священной Римской империи Карлу V. Во время следующего визита император ужу пожаловал художнику титулы рыцаря Золотой шпоры и графа Палатинского. Такого титула не удостаивался ни один живописец.

Знакомство с императором заставило Тициана перебороть свой страх дальних путешествий. Он теперь активно ездил в Испанию и другие страны, работая по заказу Карла V.

Тициана и сына императора — Филиппа II — связывала дружба. Однако она иногда пошатывалась сребролюбием Тициана — бывают такие художники! Он не позволял задерживать гонорары, а если такое происходило, то заваливал императора письмами.

Скончался мастер, скорее всего, от чумы — она в 1576 году накрыла всю Венецию.

Творчество художника

Ранний период

Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело, Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. «В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен». 

Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы.

Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. «Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело.

Вознесение Богоматери

В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого — «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо Мости» (предположительно 1520). В «Мадонне Пезаро» (1526) уже виден собственный стиль Тициана.

Мадонна Пезаро

Расцвет

«Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д.

 Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. С 1530-х гг. в каждой картине Тициан находил неповторимо индивидуальное колористическое решение.

Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.

К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио ди Порчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536—1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545).

Портрет-Пьетро-Аретино

Поздний период

«Отличительное свойство поздних работ Тициан — их тончайший красочный хроматизм.

Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи.

Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами.

Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.»

К последним шедеврам относятся «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564—1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560—1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569—1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572—1576), «Пьета» (середина 1570-х).

Пьета

Интересные факты из жизни Тициана

  • В честь Тициана названкратер на Меркурии.

Гуго фон Гофманстальнаписал пьесу «Смерть Тициана», где есть такие строки:

«Когда б не он, мы жили бы во мракеИ не познали б красоту земли.»

  • Тициановская «Венера Урбинская» вдохновилаЭдуара Мане на создание его знаменитой«Олимпии».
  • В 1508—1510 гг. появилась «Спящая Венера» Джорджоне, в создании которой по мнению искусствоведов принимал участие ученик Джорджоне Тициан. Очевидно типологическое сходство двух картин.

Библиография

  • Kennedy Ian G. Titian, Tascen, 2007.
  • Махов А. Тициан. «Молодая гвардия». Москва. 2006. (Жизнь замечательных людей)
  • Cecil Gould, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, p. 265, London, 1975
  • When Was Titian Born?. Lafrusta.homestead.com (4 November 2002).
  • See references above
  • В. Н. Лазарев.«Тициан» // Большая советская энциклопедия / Гл. ред. С. И. Вавилов. — 2 издание. — М.: Сов. энциклопедия, 1965.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, muzei-mira.com, piplz.ru

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

Тициан: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Тициан: жизнь и творчество художника

4.7 (93.33%) 3 голос(ов)

allpainters.ru

Тициан. Из музеев Италии. - История красоты

Все фотографии, кроме двух первых -: Александра Тетерина. http://halloart.ru/showthread.php?t=2377Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлена выставка произведений одного из величайших мастеров эпохи Возрождения Тициана Вечеллио (1488/1490 – 1576), который вошел в историю мировой живописи как выдающийся колорист, мастер психологического портрета, реформатор религиозной картины, во многом определивший развитие живописи последующего времени. В экспозиции представлены 11 шедевров из 10 музейных собраний 8 городов Италии. Это картины на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты.

Ипполит Тэн в очерке «Венецианская живопись XVI века» пишет: «Когда пытаешься вообразить себе Тициана — видишь счастливого человека, «самого счастливого и самого благополучного, какой когда-либо был между ему подобными, получавшего от неба только одни милости и удачи», первого между всеми своими соперниками, принимавшего у себя на дому королей французского и польского, любимца императора, испанского короля Филиппа II, дожей, папы Павла III и всех итальянских государей, возведенного в сан рыцаря и графа Империи, засыпанного заказами, широко оплачиваемого, получающего пенсии и умело пользующегося своим счастьем… Ему чужда буйность; его не тревожат безмерные и мучительные замыслы; его живопись здорова, свободна от болезненных исканий и тягостной сложности; он пишет постоянно, без напряжения и без порывов, в течение всей своей жизни…Он не спешит; он хранит долго свои работы у себя, чтобы пересматривать их и доводить до совершенства…Тициан любит наш мир, понимает его, замыкается в нем и воспроизводит его, улучшая, но не пересоздавая и не уничтожая.»

«Мадонна с младенцем» - одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году). В начале своего пути стиль Тициана был близок стилю другого мастера итальянского Возрождения – Джорджоне, причем настолько, что какое-то время атрибуция этой картины была под вопросом. Вазари в своем известном труде "Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" писал о Тициане как о продолжателе традиций Джорджоне: «Итак, Тициан, увидев технику и манеру Джорджоне, оставил манеру Джан Беллино, хотя и потратил на нее много времени, и примкнул к Джорджоне, научившись в короткое время так хорошо подражать его вещам, что картины его нередко принимались за произведения Джорджоне».,.

«Мадонна с младенцем» 1509-1510 Бергамо, Пинакотека Академии Каррары

Тициан работал почти одновременно над двумя заказными картинами, небольшими по размеру и выполненными на дереве на одну и ту же религиозную тему - «Мадонна с младенцем» (вторая находится в Нью-Йорке, в Метрополитен-музее). При сравнении видно, что художник пользовался одной и той же моделью, облаченной в ярко-красный хитон. Композиция картины довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). "Мадонна с младенцем" также имеет второе название – "Мадонна Лохиса" - по имени известного европейского коллекционера XIX века графа Гульельмо Лохиса (Guglielmo Lochis), жемчужиной собрания которого она была.

Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет - «Крещение Христа». На картине три персонажа – сам Христос, облаченный в белое и стоящий по колено в реке Иордан, Иоанн Креститель,и в правом углу картины – мужчина в черном, наблюдающий за таинством крещения. По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины, оплативший Тициану ее создание. Два обручальных кольца на руке мужчины в черном символизируют земной брак Рама и его мистический брак с Богом – идея так называемого "мистического брака между Богом и человеком" была общим местом в теологии времен Возрождения.

«Крещение Христа» 1512 Рим, пинакотека КапитолинаЭту картину относят к периоду, когда Тициан выработал собственный стиль и его работы стали все менее походить на произведения Беллини и Джорджоне. Художнику в этой работе  удалось достигнуть эффекта сфумато, знаменитого приема, изобретенного Леонардо да Винчи, позволяющего передать на картине воздух, окутывающий ее героев. До конца XVI века эта картина находилась в собственности семейства Рам, затем была продана и спустя какое-то время, в 1750-м году, попала в коллекцию капитолийской Пинакотеки.

Выдержка из письма художника от 31 мая 1513 года, которое является первым из всех дошедших до нас его писем: «,,,С раннего детства я, Тициан из Кадора, задался целью овладеть искусством живописи, но не корысти ради, а только ради обретения славы, пусть даже самой малой, чтобы оказаться в сонме тех, кто в настоящее время занимается этой профессией. Мне удалось превзойти многих в этом деле, ибо только меня сейчас призывают к себе Его Святейшество и другие знатные особы с просьбой послужить им..»

«Флора», 1515 Галерея Уффици, Флоренция

Портрет относится к раннему периоду творчества Тициана (художнику было приблизительно – 25 лет) и является квинтэссенцией того, что принято называть "тициановской красотой", чувственной и полнокровной. Хотя картина названа в честь древнеримской богини природы Флоры, но, скорее всего, на полотне изображена какая-то реальная знакомая Тициана — возможно, одна из венецианских куртизанок. По одной из версий, натурщицей была легендарная возлюбленная Тициана по имени Виоланта — золотоволосая красавица и, возможно, дочь художника Пальмы Старшего, но никаких документальных свидетельств, которые могли бы подтвердить или опровергнуть этот факт, нет. Также до сих пор исследователи гадают, кто предстает перед зрителями – непорочная дева, или же искусная куртизанка. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – "Женщина перед зеркалом" (Лувр) и "Саломея" из галереяи Дориа Памфили (Соломея держит на блюде отрезанную голову Иоанна Крестителя, которому художник придал сходство с собой)., а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса.Неизвестно, как называл картину сам автор, — имя картине дали последующие поколения, из-за того, что женщина держит в руке цветы, типичный атрибут богини Флоры. Полотно было очень популярным всегда, и его гравированные изображения дошли даже в далекую Голландию к Рембрандту, который, вдохновившись им, написал свою «Саскию в образе Флоры».

В портретах Тициан раскрывается как художник, остро воспринимающий жизненные контрасты и противоречия, видящий в современнике внутренне сложную личность, создающий характеры глубокие, наделенные необычайно яркой индивидуальностью. Таков один из ранних портретов Тициана в галерее Питти – «Винченцо Мости», где образ поражает утонченным благородством и холодной, почти высокомерной сдержанностью.

Портрет Томаззо или Винченцо Мости. Переведен с дерева на холст. Масло 1520-1526 годы Галерея Палатина Палаццо Питти во Флоренции.

Портрет происходит из собрания кардинала Леопольдо деи Медичи, в 1675 году вместе со всей коллекцией кардинала поступил в Питти. Надпись на обороте, возможно, скопированная со старой, утверждает, что портрет изображает Томмазо Мости, секретаря герцога Феррары, Модены и Реджио Альфонсо д'Эсте. Однако в 1952 А Ладзари, нашедший новые архивные документы о семье Мости, доказал, что моделью Тициана не мог быть Томмазо Мости, носивший сан священника, в то время, как, на портрете изображен молодой человек в светском костюме. Ладзари высказал предположение, что портрет галереи Питти написан с брата Томмазо – Винченцо Мости, так же бывшего секретарем и фаворитом ферарского герцога. «Винченцо Мости» - один из лучших портретов Тициана 20х годов – завершает, вместе с луврским «Юношей с перчаткой», первый период творчества величайшего итальянского портретиста.В облике молодого придворного – уравновешенность, спокойное самообладание. Спокойствие позы, устойчивость и ясность пирамидальной композиции, ритмическое равновесие рождают ощущение собранности, внутренней организованности. И в то же время холодновато-невозмутивый герой Тициана представляется наделенным необычайной для итальянского портрета того времени полнотой жизни. Художник находит в облике своего героя и черты определенного, неповторимого характера, подчеркивает твердость и законченность черт лица, открывает в своей модели не только очарование молодости, но и черты натуры, искушенной в жизни, наделенной спокойным и чуть ироничным умом.

Портрет графа Антонио ди Порчиа 1535 Милан, Пинакотека Брерра

Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Официальный портрет благородного мужа (один из самых больших портретов Тициана) - типичная для того времени работа на заказ. Исследователи считают эту работу одной из лучших работ зрелого периода художника. Величественность графа подчеркивает массивная золотая цепь, напоминающая орден Золотого руна. Спокойный, внимательный взгляд, спокойные, пушистые облака, не закрывающие синеющее за окном небо.Картина долгие годы хранилась у потомков господина Порчия, а потом вместе с семьей переехала в Милан, где была унаследована Евгенией Висконти Литта Аресе, которая в 1891 году в свою очередь подарила ее городскому музею - Пинакотеке Брера.

Тициан был мастером исключительно мужского портрета. Женские портреты у него немногочисленны, в них нашли отражение черты идеальной красавицы— венецианки: молодость, здоровье и пышные формы.

«La Bella Красавица» 1536 Флоренция, Палаццо Питти, Галерея Палатина

Возможно. Картина написана для урбинского герцога Франческо мария дела Ровере или его сына Гвидобальдо. Поступила в коллекции Медичи в 1631 году, как и все картины урбинского собрания, с наследством супруги Фердинандо II Медичи Виттории делла Ровере. Возможно, именно этот портрет упоминается в письме урбинского герцога Франческо Мария делла Ровере своему послу в Венеции Леонарди как "Дама в синем". Имя изображенной неизвестно; делались попытки видеть в портрете идеализированное изображение урбинской герцогини Элеоноры Гонзага, но несходство «Bella» с портретом Элеоноры, хранящимся в Уффици, слишком велико. Похоже, изображенная женщина послужила моделью так же для тициановской « Девушки в шубке» венского Музея истории искусств и «Венеры Урбинской» из Уффици. «Bella» принадлежит к числу самых обаятельных и типичных женских портретов Тициана. Обаяние красоты, молодости, здоровья, счастливая полнота бытия, венецианское великолепие и праздничность гармонично сочетаются в нем с торжественной величавостью. Характерный для портретов этих лет поколенный формат позволяет Тициану подчеркнуть спокойствие и уверенность осанки молодой дамы, придать портрету импозантность.

«Cреди, бесчисленных учеников Рафаэля Урбинского, большая часть которых стали мастерами своего дела, ни один не подражал лучше его манере, выдумке, рисунку и колориту, чем Джулио Романо, и ни один из них не был более его основательным, гордым, уверенным в себе, своенравным, переменчивым, щедрым и всеобъемлющим, не говоря уже о том, что он был очень приятным в обращении, веселым, приветливым и хорошо воспитанным. За все эти качества Рафаэль любил его так, что будь Джулио его сыном, он не мог бы любить его сильнее, и потому-то он всегда и пользовался его помощью в самых важных работах…» (Джорджо Вазари «Жизнеописание Джулио Романо, живописца»)

«Портрет Джулио Романо» около 1536 Городской музей Палаццо Те, Мантуя

На портрете изображен итальянский живописец и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) (1492 или 1499-1546) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. В юности Джулио некоторое время работал в мастерской Рафаэля, в частности, приняв участие в росписи знаменитых комнат («станцей») Рафаэля в Ватикане. После смерти Рафаэля в 1520 году, Джулио Романо участвовал в завершении некоторых работ мастера. Если его ранние работы близки по стилю к произведениям его учителя, то впоследствии художник полностью отошел от него, став одним из первых великих художников и архитекторов эпохи маньеризма. Около 1525 Джулио Романо приехал в Мантую по приглашению маркиза Федериго II Гонзага; он был назначен главным архитектором дворцов и садов Гонзага, ему было поручено украшение их фресками и античными статуями, а также обновление облика всего города. 31 октября 1546 года Джулио Романо умирает в Мантуе. Любопытно, что Джулио Романо - единственный художник эпохи Возрождения, о котором написал Уильям Шекспир, точнее -  в V акте пьесы «Зимняя сказка» упоминается скульптура «знаменитого итальянского мастера Джулио Романо» , не смотря на то, что Джулио никогда не был скульптором. В ГМИИ есть известная работа Джулиано Романо – "Форнарина" или "Дама за туалетом".Портрет Тициан писал в Мантуе, где у живописцев были совместные дела, и оставил его в подарок другу. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен в 1562 году семейством Гонзага, сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его же проекту и им же расписанном.

«…Однажды, посетив Тициана в Бельведере, Микеланджело и Вазари увидали у него картину, над которой он работал: обнаженную женщину в образе Данаи, принимающей в свое лоно Зевса в виде золотого дождя и (как это принято в присутствии художника ) очень ее расхвалили. Когда же они от него ушли, то, беседуя об его искусстве, Буонарроти его очень хвалил, говоря, что ему нравится весьма его манера и колорит, однако жалел, что в Венеции с самого же начала не учат хорошо рисовать и что тамошние художники не имеют хороших приемов работы. Ибо, говорил он, если бы искусство и рисунок так же помогали этому человеку, как ему помогает природа, в особенности в изображении натуры, то большего нельзя было бы себе представить, имея в виду его прекраснейшее дарование и его изящнейшую манеру…» Вазари "Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих"

«Даная», 1544/45 Национальный музей Каподимонте, Неаполь

Даная – героиня картин многих художников. В древнегреческой мифологии дочь Акрисия, царя Аргосского и Евридики, мать Персея, имя которой упоминается в "Илиаде". Тициан также изображает "кульминационный момент" истории Данаи – Зевс проникает в ее темницу в виде золотого дождя. Из серии картин Тициана на эту тему (5 или 6 версий) в ГМИИ привезли первую.Когда Тициан получил заказ от кардинала Фарнезе на картину «Даная», папский нунций Джованни делла Касса, сказал ему, что в сравнении с «Данаей», более ранняя работа «Венера Урбинская» кажется монашкой из ордена театинцев. «Даная», утверждал он, заставит «дьявола вскочить вам на спину» и вызовет похоть даже у известного своей аскетичностью доминиканского монаха Томазо Бадиа, кардинала Сильвестро. Черты Данаи напоминают любовницу Фарнезе, прототипом которой в соответствии с сохранившимся до наших дней письмом от 1544 года послужила знаменитая в то время куртизанка Донна Олимпия. Картина также предполагает, что любовник вызывает у Данаи восхищение. Возможно, художник льстил кардиналу, сравнивая его с любвеобильным богом, поскольку его огромное богатство давало ему власть обладать всем, чего он желает. В то же время голова Данаи повёрнута к зрителю вполоборота. Возможно, кардинал не хотел, чтобы лицо его любовницы было легко распознать. В свое время картина принадлежала коллекции знаменитой итальянской династии Фарнезе, до того как попала в коллекцию музея. Во времена Второй мировой войны эта работа Тициана была в числе похищенных нацистами произведений искусства, которые были найдены в шахте в Зальцбурге, и вернулась в Неаполь после окончания войны в 1947.

В поздний период работы Тициана теряют легкость и ясность, становясь все более темными и загадочными. Мастер обращается к религиозным сюжетам, трактовка которых приобретает у него довольно мрачное звучание. Главные работы той поры — «Благовещение» (1562-1565) и «Распятие» (1558), трудясь над которыми Тициан писал не только кистью, но и собственными пальцами, будто вылепливая образы Богородицы, архангелов, Иисуса и его апостолов. Техника живописи, палитра, система образов словно перебрасывают мостик от светлого, полнокровного Возрождения даже не к исторически последовавшему за ним маньеризму, а прямо к темному и нервному экспрессионизму ХХ века.

«Распятие Христа, Мадонна, святые Иоанн Евангелист и Доминик» 1558 Анкона, Церковь Сан Доменико

"Распятие" было завершено Тицианом в 1558 году и сейчас принадлежит алтарю церкви Сан-Доменико в Анконе. Эта работа была заказом венецианского купца Петро делла Корнови, переехавшим с семьей из Венеции в Анкону. Композиция картины почти плоская, слева у подножия креста – Дева Мария в темно-синих одеждах, ее лица почти не видно, Святой Доминик обнимает крест, а Святой Иоанн стоит, раскинув руки, не в силах поверить в случившееся.

«Благовещенье» 1453-1565 Церковь сан-Сальвадор, Венеция

Это часть алтарного образа (Тициан кроме "Благовещения" работал также над еще одним образом в этой же церкви - "Преображением Господним"), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. Хотя современники критиковали эту "Благовещение" за "грязные цвета", сейчас она воспринимается как одна из наиболее смелых его работ. На картине Мария изображена напуганной, а не смиренно принимающей известие, как ее изображали ранее, а визуальный акцент смещен на архангела Гавриила и Святой дух в центре композиции.

В поздний период творчества Тициан был захвачен созданием наполненных драматизмом картин на христианские сюжеты, но и античность по-прежнему привлекала его. Художник разделял убеждение неоплатоников, что созерцание красоты возвышает человека, то есть -  красота имела для него религиозный смысл.

«Венера, завязывающая глаза Амуру» около 1559-1561 Рим, Галерея Боргезе

Возможно, работа писалась Тицианом для себя и до конца оставалась в доме на Бири. Первое упоминание о ней, как и ее владельце, кардинале Шипионе Боргезе, появляется в 1613 году в форме поэтического посвящения, написанного неким Франкуччи. На одиннадцати страницах высокопарных стихов автор воспевает божественную красоту творения дивного Тициана, способного заставить засиять солнечным светом краски, пред коими меркнет сама природа. Поэт не оправдывает действия Венеры, завязывающей глаза Амуру, дабы он не смел разить стрелами, и заявляет, что: «…Амур незрячий, баловень-ребенок, Рукою тянется к стреле спросонок…». . В инвентаре 1613 года и других инвентарях XVII века фигурирует под названием «Три грации». Это название так же условно, как и «Венера, завязывающая глаза Амуру» . Существуют различные трактовки аллегорического содержания картины, ни одна из которых не является исчерпывающей. Суть тициановской аллегории заключается, видимо, в неоплатонической концепции любви, ее двух ступеней — земной и духовной — небесной. Отсюда тема двух Амуров, один из которых — Антэрос — воплощает чувственную любовь. Повязка, накладываемая на глаза Антэроса, символизирует обуздание чувственной любви, ее очищение. Женщина, накладывающая повязку, обычно отождествляется с Венерой, но некоторые исследователи видят в ней богиню целомудрия Весту. Нимфы, которые держат атрибуты Амура, лук и стрелы, трактуются как Грации, аллегории Чистоты и Наслаждения, весталки и т. п.

«Венеру, завязывающую глаза Амуру» уже можно было видеть в Москве шесть лет назад, когда она стала настоящей сенсацией выставки "Россия-Европа-Россия". С "Флорой" "Венеру" разделяют полвека, и, безусловно, меняется манера письма мастера. Живопись здесь, вдохновившая позже Тернера и импрессионистов, похожа на крупные светоносные цветные пятна, которыми обозначены царственные фигуры богини и нимф. Возникает впечатление, что полотно Тициана дышит - ко времени создания этого произведения он пришел к новой живописной манере. Его холсты того периода вблизи выглядят скоплением хаотично положенных мазков, но стоит зрителю сделать несколько шагов назад, и он увидит, как буквально на его глазах рождаются образы, сотканные из цвета и света. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе.

Джорджо Вазари  «Жизнеописание Леонардо да Винчи» Москва «ЭКСМО» 2005Александр Махов. «Жизнь и творчество Тициана» «Молодая гвардия» 2006«Искусство. Живопись, скульптура, архитектура, графика Книга для чтения Часть I» Составители: Алпатов М.В., Ростовцев Н.Н., Неклюдова М.Г. Издательство: Просвещение 1987«Искусство итальянского ренессанса. Архитектура, скульптура, живопись, рисунок» Под ред Рольфа Томана KONEMANN 2005«Музеи мира. Галерея Питти. Флоренция»  Составитель альбома И. Смирнова «Изобразительное искусство» Москваhttp:// http://halloart.ru/showthread.php?t=2377http://weekend.ria.ru/art/20130627/829304551-print.htmlhttp://www.arts-museum.ru/events/archive/2013/06/Tiziano/index.phphttp://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=107250578&journalid=2010239&go=next&categ=http://www.liveinternet.ru/users/2350163/post127689292/http://muzei-mira.com/kartini_italia/625-venera-zavyazyvayuschaya-glaza-amuru-tician-vechellio.htmlhttp://www.liveinternet.ru/users/4790422/post281393115/http://www.cult-turist.ru/country-topics/1480/?q=524&it=1480&tdp=hlptrhttp://www.trud.ru/article/28-06-2013/1295905_v_pushkinskij_muzej_priexal_titsian.htmlhttp://www.artitaly.ru/foto.php?art=t/tician/img/103&nhttp://culture-world.ru/?p=75

bellezza-storia.livejournal.com

ТИЦИАН.ЖИЗНЬ.КАРТИНЫ.ПОРТРЕТЫ.

 

 

 

 

 

 

 

 

Тициан Вечеллио (Пьеве ди Кадоре, ок. 1485/1490 – Венеция, 1576) был ключевой фигурой в развитии венецианской и европейской живописи. Великий колорист, он с предельной полнотой выявил возможности письма «всем цветом», создавая язык, который затем оказал влияние на Тинторетто и других крупных европейских мастеров, таких как Рембрандт, Рубенс и Эль Греко.

 

Ранние произведения Тициана

Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Значительное влияние оказал на развитие Тициана Джорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту.

Тициан. Христос с динарием (Динарий кесаря)

Тициан. Христос с динарием (Динарий кесаря). 1516

 

В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон; серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511; серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон; первые ксилографии).

Тициан. Любовь земная и небесная

Тициан. Любовь земная и небесная. 1514

 

Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная»(1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Дивно просветленный лик Богоматери, возносящейся в высоту, восторг и одушевление собравшихся у гроба апостолов, величественная композиция, необычайный блеск красок – все вместе составляет могучий торжественный аккорд, производящей неотразимое впечатление.

Тициан. Ассунта

Тициан. Успение Богородицы (Ассунта). 1516-1518

 

Тициан и придворная культура

В последующие годы Тициан начал выполнять заказы некоторых итальянских дворов (Феррара, с 1519; Мантуя, с 1523; Урбино, с 1532) и императора Карла V (с 1530), создавая мифологические и аллегорические сцены: например, Венера Урбинская (1538, Галерея Уффици, Флоренция).

Тициан. Венера Урбинская

Тициан. Венера Урбинская. До 1538

 

Как оригинально Тициан разрабатывал античные сюжеты, показывают его картины «Диана и Каллисто» и особенно - полные жизни «Вакханалия (Мадрид), «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон).

Тициан. Вакх и Ариадна

Тициан. Вакх и Ариадна. 1520-1522

 

До какого высокого совершенства было доведено мастерство изображения нагого тела, можно судить по многочисленным поражающим выпуклостью форм и силою колорита «Венерам» (лучшая во Флоренции, в Уффици) и «Данаям».

Тициан. Вакханалия

Тициан. Вакханалия. 1523-1524

 

Даже аллегорическим изображениям Тициан умел придать благородную жизненность и красоту. К превосходным образцам этого рода живописи Тициана принадлежат «Три возраста»

Обширен и ряд портретов, написанных Тицианом в этот период:в него входят серия портретов Карла V, Мужчина с перчаткой (ок. 1523, Лувр, Париж), Красавица (1536, Палаццо Питти, Флоренция), высоко оцененные за глубину характеристики портретируемых.

Тициан. Мужчина с перчаткой

Тициан. Мужчина с перчаткой. 1520-1522

Источник изображения

 

Превосходны и его женские портреты: «Флора» (Уффици, Флоренция), «Красавица» («La bella») (Питти, Флоренция), портрет дочери Тициана Лавинии.

Тициан. Флора

Тициан. Флора. 1515-1520

 

Стремление к реализму изображаемого события даёт о себе знать в нескольких алтарных образах Тициана, включая Алтарь Пезаро (1519 – 1526, Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), где продемонстрировано исключительное мастерство композиции.

Тициан. Алтарь Пезаро

Тициан. Мадонна со святыми и членами фамилии Пезаро (Алтарь Пезаро). 1519-1526

 

Тициан использует здесь тему Святого собеседования, однако располагает фигуры не фронтально к плоскости изображения (как, например, у Джорджоне в Альтаре Кастельфранко), а по диагонали на разных уровнях: группу Мадонны с младенцем вверху справа, группу с поклоняющимся ей героем внизу слева и коленопреклоненных членов семьи-заказчика (семейство Пезаро) внизу справа на первом плане.

Наконец, Тициан имеет крупное значение, как пейзажист. Пейзаж играет у него видную роль во многих картинах. Тициан превосходно изображает строгую, простую и величественную красоту природы.

Для самостоятельного художественного развития вся жизнь Тициана сложилась чрезвычайно удачно: он жил не в замкнутом узком кругу, а в широком общении с учеными и поэтами того времени и был желанными гостем у владык мира и знатных людей, как первый портретный живописец. Пьетро Аретино, Ариосто, герцог феррарский Альфонсо, герцог мантуанский Федериго, император Карл V, сделавший Тициана своим придворным живописцем, папа Павел III – были его друзьями и покровителями. В течение многолетней и чрезвычайно деятельной жизни при многосторонности таланта Тициан создал множество разнообразных произведений, особенно в последние 40 лет, когда ему помогали многочисленные ученики. Уступая в идеальности и одухотворенности Рафаэлю и Микеланджело, Тициан равен первому по чувству красоты, а второму – по драматической жизненности композиции и превосходит обоих по силе живописи. Тициан обладал завидным уменьем передать пышную прелесть колорита, придать необыкновенную жизнь колориту нагого тела. Поэтому Тициан считается величайшим из итальянских колористов.

Этот чудный блеск колорита неразрывно связан с блеском радостного сознания существования, которым проникнуты все картины Тициана. Негой и роскошью, чувством ликования и уравновешенного полного светлого блаженства дышат его сановито-важные фигуры венецианцев. Даже в религиозных картинах Тициана поражает прежде всего невозмутимость чистого бытия, абсолютная гармония чувств и ненарушимая цельность духа, которая вызывает впечатление, сходное с впечатлением от антиков.

 

Усиление драматизма образов

В самых ранних произведениях Тициан явно придерживается стиля Беллини, который у него выдержан с особенной силой и от которого он совершенно освобождается в своих зрелых произведениях. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств.Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь).

Тициан. Ecce homo

Тициан. Ecce homo ("Се человек"). 1543

 

 

В 1548 г., вызванный императором, Тициан едет в Аугсбург, где проходил тогда имперский сейм; выполненные им конный портрет Карл V в битве под Мюльбергом и парадный портрет Филиппа II (Прадо, Мадрид) принесли ему статус первого художника габсбургского двора.

Тициан. Император Карл V на поле Мюльбергской битвы

Тициан. Конный портрет императора Карла V на поле Мюльбергской битвы. 1548

Источник изображения

 

Он продолжал создавать и картины эротико-мифологического содержания, такие как Венера с органистом, амуром и собачкой или Даная (несколько вариантов).

Глубина психологического проникновения характеризует и новые портреты Тициана: таковы Кларисса Строцци в возрасте пяти лет (1542, Государственные музеи, Берлин), Молодой человек с голубыми глазами, известный также под названием Молодой англичанин (Палаццо Питта, Флоренция).

Тициан. Портрет молодого англичанина

Тициан. Портрет молодого англичанина (Портрет неизвестного с серыми глазами). Ок. 1540-1545

 

Влияние маньеризма на Тициана

В Венеции деятельность Тициана была сосредоточена прежде всего в сфере религиозной живописи: он писал алтарные образы, вроде Мученичества Святого Лаврентия (1559, церковь иезуитов).

Тициан. Мученичество святого Лаврентия

Тициан. Мученичество святого Лаврентия. 1559

 

В ряду его последних шедевров числятся Благовещение (Сан-Сальваторе, Венеция), Тарквиний и Лукреция (Академия изобразительных искусств, Вена), Увенчание тернием (Баварские картинные собрания, Мюнхен), которые обозначают явственный переход Тициана к маньеристическому этапу. Великий художник действительно доводит до логического завершения живопись «всем цветом», создав язык, позволявший экспериментировать с новыми, глубоко выразительными средствами.

Тициан. Благовещение

Тициан. Благовещение. 1562-1564

 

Этот подход оказал сильное воздействие на Тинторетто, Рембрандта, Рубенса, Эль Греко и некоторых других крупных мастеров того времени.

Последняя картина Тициана, не вполне оконченная за смертью, была «Pietà» (академия, Венеция), обличающая уже дрожащую руку 90-летняго старика, но по композиции, силе колорита и драматизма замечательная в высокой степени. Тициан умер от чумы в возрасте около 90 лет в Венеции 27 августа 1576 и был похоронен в церкви Санта Мария дей Фрари.

По неутомимости и живучести гения Тициан имеет соперником только Микеланджело, рядом с которым он стоял в продолжение двух третей XVI столетия. Чем был Рафаэль для Рима, Микеланджело для Флоренции, Леонардо да Винчи для Милана, тем был Тициан для Венеции. Он не только завершил в целом ряде крупных произведений совокупные усилия прежних поколений венецианской школы, но и с блеском открывает новую эру. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. Нидерландцы – Рубенс и Ван-Дейк, французы – Пуссен и Ватто, испанцы – Веласкес и Мурильо, англичане – Рейнольдс и Гейнсборо обязаны Тициану столько же, сколько итальянцы Тинторетто, Тьеполо и Паоло Веронезе.

 

Тициан был первым итальянским художником, который приобрёл международную клиентуру. Причиной этого была во многом слава его портретов. Портреты обеспечивали постоянный стимул для интереса Тициана к психологии, а также возможность найти потенциальных покровителей и завязать с ними связи. Художественные цели Тициана соответствовали ожиданиям времени, когда портрет все больше использовался видными фигурами для сознательного формирования собственного имиджа. Сдержанного, но не навязчивого отображения на холсте характера было вполне достаточно для этого.

 

Со времён античности обычной похвалой художнику были слова: «он представил своих персонажей как живых». Но в отношении Тициана эта фраза повторялась настолько часто, что его, без сомнения, воспринимали в качестве первооткрывателя новых художественных путей. Он наметил эти пути в двух отношениях: во-первых, посредством гораздо более четкого и конкретного раскрытия личности и состояния души персонажа, чем у всех других художников итальянского Возрождения (за исключением Рафаэля, чьи портреты и Мадонны потрясают своей психологической глубиной), а, во-вторых, при помощи ясного указания социального положения тех, кого он изображал. Вторая особенность позволяла Тициану тонко льстить высокопоставленным людям под видом правды.

 

Тициан был активен как портретист на протяжении всего своего творчества. Даже в последний период, сосредоточившись на религиозных темах, он не забрасывал портретов совсем и находил в себе энергию писать их. Между 1567 и 1568 Тициан создал два свои величайших шедевра в портретном жанре: автопортрет и портрет Якопо Страда.

 

 Женские портреты

 

Тициан. Портрет дамы (Ла Скьявона)

 

Тициан. Портрет дамы (Ла Скьявона). 1508-1510

 

 

 

 

 

ТИЦИАН.ЖИЗНЬ.КАРТИНЫ.ПОРТРЕТЫ.

 

Тициан. Женщина перед зеркалом. Ок. 1514

 

 

 

 

 

Тициан. Виоланта

 

Тициан. Виоланта. Ок. 1514

 

 

 

 

 

Тициан. Юдифь

 

Тициан. Юдифь. Ок. 1515

 

 

 

Тициан. Тщеславие

 

Тициан. Тщеславие. Ок. 1515

 

 

 

 

 

Тициан. Флора

 

Тициан. Флора. 1515-1520

 

 

 

 

 

Тициан. Флора

 

Тициан. Флора. 1515-1520 (деталь)

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Лауры Эвстокии

 

Тициан. Портрет Лауры Эвстокии. Ок. 1529

 

 

 

 

 

Тициан. Красавица

 

Тициан. Красавица. 1536

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Изабеллы д'Эсте

 

Тициан. Портрет Изабеллы д'Эсте, герцогини Мантуанской. 1536

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Элеоноры Гонзага

 

Тициан. Портрет Элеоноры Гонзага. Ок. 1538

 

 

 

 

 

Тициан. Молодая женщина в шляпе с пером

 

Тициан. Портрет молодой женщины в шляпе с пером. Ок. 1536

 

 

 

 

 

Тициан. Девушка в меху

 

Тициан. Девушка в меху. 1536-1538

 

 

 

 

 

Тициан. Девушка в меху

 

Тициан. Девушка в меху (деталь). 1536-1538

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Клариссы Строцци

 

Тициан. Портрет Клариссы Строцци. 1542

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет девушки

 

Тициан. Портрет девушки. 1545

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Джулии Варано

 

Тициан. Портрет Джулии Варано, герцогини Урбинской. 1545-1547

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Изабеллы Португальской

 

Тициан. Портрет Изабеллы Португальской. 1548

 

 

 

 

 

Тициан. Девушка с блюдом фруктов

 

Тициан. Девушка с блюдом фруктов. Ок. 1555

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет девушки с веером

 

Тициан. Портрет девушки с веером. Ок. 1556

 

 

 

 Мужские портреты

 

Тициан. Портрет мужчины в платье с синими рукавами

 

Тициан. Портрет мужчины в платье с синими рукавами (Мужчина с ватным рукавом). Ок.1510

 

 

 

 

 

Тициан. Юноша в шляпе и с перчатками

 

Тициан. Юноша в шляпе и с перчатками. 1512-1515

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет больного

 

Тициан. Портрет больного. Ок. 1514

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет мальтийского рыцаря

 

Тициан. Портрет мальтийского рыцаря. 1510-1515

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет врача Джанджакомо Бартолотти

 

Тициан. Портрет врача Джанджакомо Бартолотти из Пармы. Ок. 1515

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет мужчины в красной шапке

 

Тициан. Портрет мужчины в красной шапке. Ок. 1516

 

Источник фото

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет музыканта

 

Тициан. Портрет музыканта. Ок. 1515 или 1545

 

 

 

 

 

Тициан. Мужчина с перчаткой

 

Тициан. Мужчина с перчаткой. 1520-1522

 

Источник изображения

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Томазо или Винченцо Мости

 

Тициан. Портрет Томазо или Винченцо Мости. Ок. 1526

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Ипполито Риминальди

 

Тициан. Портрет Ипполито Риминальди. Ок. 1528

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Федерико II Гонзага

 

Тициан. Портрет Федерико II Гонзага, герцога мантуанского. 1529

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Джакопо (Джакомо) Дольфина

 

Тициан. Портрет Джакопо (Джакомо) Дольфина. Ок. 1532

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Джакопо (Джакомо) Дольфина

 

Тициан. Портрет Джакопо (Джакомо) Дольфина (деталь). Ок. 1532

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Ипполито Медичи

 

Тициан. Портрет Ипполито Медичи. 1532-1534

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет императора Карла V с собакой. 1533

 

Тициан. Портрет императора Карла V с собакой. 1533

 

Источник фото

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Джулио Романо

 

Тициан. Портрет Джулио Романо. Ок. 1536

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Франческо Мария делла Ровере

 

Тициан. Портрет Франческо Мария делла Ровере, герцога Урбинского. 1536-1538

 

 

 

 

 

Тициан. Венецианский дож Андреа Гритти

 

Тициан. Венецианский дож Андреа Гритти. 1537-1540

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет французского короля Франциска I

 

Тициан. Портрет французского короля Франциска I. 1539

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет кардинала Пьетро Бембо

 

Тициан. Портрет кардинала Пьетро Бембо. Ок. 1540

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Бенедетто Варки

 

Тициан. Портрет Бенедетто Варки. Ок. 1540

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Рануччо Фарнезе

 

Тициан. Портрет Рануччо Фарнезе. 1542

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Рануччо Фарнезе

 

Тициан. Портрет Рануччо Фарнезе (деталь). 1542

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет молодого англичанина

 

Тициан. Портрет молодого англичанина (Портрет неизвестного с серыми глазами). Ок. 1540-1545

 

 

 

 

 

Тициан. Даниэле Барбаро

 

Тициан. Даниэле Барбаро. 1545

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Пьетро Аретино

 

Тициан. Портрет Пьетро Аретино. 1545

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Андреа Гритти

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Андреа Гритти. Ок. 1545

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Андреа Гритти

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Андреа Гритти (деталь). Ок. 1545

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Андреаса Везалия

 

Тициан. Портрет Андреаса Везалия. Ок. 1545

 

 

 

 

 

Тициан. Мужской портрет

 

Тициан. Мужской портрет. 1540-е гг.

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет папы Юлия II

 

Тициан. Портрет папы Юлия II. 1545-1546

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет папы Павла III

 

Тициан. Портрет папы Павла III. 1545-1546

 

 

 

 

 

Тициан. Кардинал Алессандро Фарнезе

 

Тициан. Кардинал Алессандро Фарнезе. 1545-1546

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет императора Карла V в кресле

 

Тициан. Портрет императора Карла V в кресле. 1548

 

Источник изображения

 

 

 

 

 

Тициан. Император Карл V на поле Мюльбергской битвы

 

Тициан. Конный портрет императора Карла V на поле Мюльбергской битвы. 1548

 

Источник изображения

 

 

 

 

 

Тициан. Курфюрст Саксонии Иоанн Великодушный

 

Тициан. Курфюрст Саксонии Иоанн Великодушный, низложенный императором Карлом V. 1548

 

 

 

 

 

Тициан. Курфюрст Саксонии Иоанн

 

Тициан. Курфюрст Саксонии Иоанн Великодушный. 1550

 

 

 

 

 

Тициан. Антуан Перрено Гранвелла

 

Тициан. Антуан Перрено Гранвелла. 1548

 

 

 

 

 

Тициан. Антуан Перрено Гранвелла

 

Тициан. Антуан Перрено Гранвелла (деталь). 1548

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет графа Антонио Порчи

 

Тициан. Портрет графа Антонио Порчи. Ок. 1548

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Антонио Ансельми

 

Тициан. Портрет Антонио Ансельми. Ок. 1550

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет мальтийского рыцаря с часами

 

Тициан. Портрет мальтийского рыцаря с часами. Ок. 1550

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Филиппа II в доспехах

 

Тициан. Портрет испанского короля Филиппа II в доспехах. 1550-1551

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет короля Испании Филиппа II

 

Тициан. Портрет короля Испании Филиппа II. Ок. 1554

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет мужчины в военном снаряжении

 

Тициан. Портрет мужчины в военном снаряжении. 1550-1552

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет кардинала Кристофоро Мадруццо

 

Тициан. Портрет кардинала Кристофоро Мадруццо. 1552

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Маркантонио Тревизани

 

Тициан. Портрет Маркантонио Тревизани. 1553-1554

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Франческо Венье

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Франческо Венье. 1554-1556

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Франческо Венье

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Франческо Венье (деталь). 1554-1556

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет мужчины с пальмой

 

Тициан. Портрет мужчины с пальмой. 1561

 

 

 

 

 

Тициан. Автопортрет

 

Тициан. Автопортрет. 1562-1564

 

 

 

 

 

ТИЦИАН.ЖИЗНЬ.КАРТИНЫ.ПОРТРЕТЫ.

 

Тициан. Автопортрет. 1566

 

 

 

 

 

ТИЦИАН.ЖИЗНЬ.КАРТИНЫ.ПОРТРЕТЫ.

 

Тициан. Автопортрет (деталь). 1566

 

 

 

 

 

Тициан. Портрет Джакопо Страды

 

Тициан. Портрет Джакопо Страды. 1567-1568

 

 

 

 

 

Групповые портреты

 

Тициан. Концерт

 

Тициан. Концерт. Ок. 1510

 

 

 

 

 

Тициан. Речь маркиза дель Васто

 

Тициан. Торжественная речь губернатора Милана, маркиза дель Васто перед войсками. 1539-1541

 

 

 

 

 

Тициан. Папа Павел III со своими внуками

 

Тициан. Папа Павел III со своими внуками, Алессандро и Оттавио Фарнезе. 1546-1546

 

 

 

 

 

Тициан. Папа Павел III со своими внуками

 

Тициан. Папа Павел III со своими внуками, Алессандро и Оттавио Фарнезе (деталь). 1546-1546

 

 

 

 

 

Тициан. Благоразумие

 

Тициан. Аллегория Времени, руководимого Благоразумием. 1565

s30556663155.mirtesen.ru

Портреты Тициана - Русская историческая библиотека

Тициан был первым итальянским художником, который приобрёл международную клиентуру. Причиной этого была во многом слава его портретов. Портреты обеспечивали постоянный стимул для интереса Тициана к психологии, а также возможность найти потенциальных покровителей и завязать с ними связи. Художественные цели Тициана соответствовали ожиданиям времени, когда портрет все больше использовался видными фигурами для сознательного формирования собственного имиджа. Сдержанного, но не навязчивого отображения на холсте характера было вполне достаточно для этого.

Со времён античности обычной похвалой художнику были слова: «он представил своих персонажей как живых». Но в отношении Тициана эта фраза повторялась настолько часто, что его, без сомнения, воспринимали в качестве первооткрывателя новых художественных путей. Он наметил эти пути в двух отношениях: во-первых, посредством гораздо более четкого и конкретного раскрытия личности и состояния души персонажа, чем у всех других художников итальянского Возрождения (за исключением Рафаэля, чьи портреты и Мадонны потрясают своей психологической глубиной), а, во-вторых, при помощи ясного указания социального положения тех, кого он изображал. Вторая особенность позволяла Тициану тонко льстить высокопоставленным людям под видом правды.

Тициан был активен как портретист на протяжении всего своего творчества. Даже в последний период, сосредоточившись на религиозных темах, он не забрасывал портретов совсем и находил в себе энергию писать их. Между 1567 и 1568 Тициан создал два свои величайших шедевра в портретном жанре: автопортрет и портрет Якопо Страда.

 

Тициан. Женские портреты

Тициан. Портрет дамы (Ла Скьявона)

Тициан. Портрет дамы (Ла Скьявона). 1508-1510

 

 

Тициан. Женщина перед зеркалом. Ок. 1514

 

 

Тициан. Виоланта

Тициан. Виоланта. Ок. 1514

 

 

Тициан. Юдифь

Тициан. Юдифь. Ок. 1515

 

Тициан. Тщеславие

Тициан. Тщеславие. Ок. 1515

 

 

Тициан. Флора

Тициан. Флора. 1515-1520

 

 

Тициан. Флора

Тициан. Флора. 1515-1520 (деталь)

 

 

Тициан. Портрет Лауры Эвстокии

Тициан. Портрет Лауры Эвстокии. Ок. 1529

 

 

Тициан. Красавица

Тициан. Красавица. 1536

 

 

Тициан. Портрет Изабеллы д'Эсте

Тициан. Портрет Изабеллы д'Эсте, герцогини Мантуанской. 1536

 

 

Тициан. Портрет Элеоноры Гонзага

Тициан. Портрет Элеоноры Гонзага. Ок. 1538

 

 

Тициан. Молодая женщина в шляпе с пером

Тициан. Портрет молодой женщины в шляпе с пером. Ок. 1536

 

 

Тициан. Девушка в меху

Тициан. Девушка в меху. 1536-1538

 

 

Тициан. Девушка в меху

Тициан. Девушка в меху (деталь). 1536-1538

 

 

Тициан. Портрет Клариссы Строцци

Тициан. Портрет Клариссы Строцци. 1542

 

 

Тициан. Портрет девушки

Тициан. Портрет девушки. 1545

 

 

Тициан. Портрет Джулии Варано

Тициан. Портрет Джулии Варано, герцогини Урбинской. 1545-1547

 

 

Тициан. Портрет Изабеллы Португальской

Тициан. Портрет Изабеллы Португальской. 1548

 

 

Тициан. Девушка с блюдом фруктов

Тициан. Девушка с блюдом фруктов. Ок. 1555

 

 

Тициан. Портрет девушки с веером

Тициан. Портрет девушки с веером. Ок. 1556

 

 

Тициан. Мужские портреты

Тициан. Портрет мужчины в платье с синими рукавами

Тициан. Портрет мужчины в платье с синими рукавами (Мужчина с ватным рукавом). Ок.1510

 

 

Тициан. Юноша в шляпе и с перчатками

Тициан. Юноша в шляпе и с перчатками. 1512-1515

 

 

Тициан. Портрет больного

Тициан. Портрет больного. Ок. 1514

 

 

Тициан. Портрет мальтийского рыцаря

Тициан. Портрет мальтийского рыцаря. 1510-1515

 

 

Тициан. Портрет врача Джанджакомо Бартолотти

Тициан. Портрет врача Джанджакомо Бартолотти из Пармы. Ок. 1515

 

 

Тициан. Портрет мужчины в красной шапке

Тициан. Портрет мужчины в красной шапке. Ок. 1516

Источник фото

 

 

Тициан. Портрет музыканта

Тициан. Портрет музыканта. Ок. 1515 или 1545

 

 

Тициан. Мужчина с перчаткой

Тициан. Мужчина с перчаткой. 1520-1522

Источник изображения

 

 

Тициан. Портрет Томазо или Винченцо Мости

Тициан. Портрет Томазо или Винченцо Мости. Ок. 1526

 

 

Тициан. Портрет Ипполито Риминальди

Тициан. Портрет Ипполито Риминальди. Ок. 1528

 

 

Тициан. Портрет Федерико II Гонзага

Тициан. Портрет Федерико II Гонзага, герцога мантуанского. 1529

 

 

Тициан. Портрет Джакопо (Джакомо) Дольфина

Тициан. Портрет Джакопо (Джакомо) Дольфина. Ок. 1532

 

 

Тициан. Портрет Джакопо (Джакомо) Дольфина

Тициан. Портрет Джакопо (Джакомо) Дольфина (деталь). Ок. 1532

 

 

Тициан. Портрет Ипполито Медичи

Тициан. Портрет Ипполито Медичи. 1532-1534

 

 

Тициан. Портрет императора Карла V с собакой. 1533

Тициан. Портрет императора Карла V с собакой. 1533

Источник фото

 

 

Тициан. Портрет Джулио Романо

Тициан. Портрет Джулио Романо. Ок. 1536

 

 

Тициан. Портрет Франческо Мария делла Ровере

Тициан. Портрет Франческо Мария делла Ровере, герцога Урбинского. 1536-1538

 

 

Тициан. Венецианский дож Андреа Гритти

Тициан. Венецианский дож Андреа Гритти. 1537-1540

 

 

Тициан. Портрет французского короля Франциска I

Тициан. Портрет французского короля Франциска I. 1539

 

 

Тициан. Портрет кардинала Пьетро Бембо

Тициан. Портрет кардинала Пьетро Бембо. Ок. 1540

 

 

Тициан. Портрет Бенедетто Варки

Тициан. Портрет Бенедетто Варки. Ок. 1540

 

 

Тициан. Портрет Рануччо Фарнезе

Тициан. Портрет Рануччо Фарнезе. 1542

 

 

Тициан. Портрет Рануччо Фарнезе

Тициан. Портрет Рануччо Фарнезе (деталь). 1542

 

 

Тициан. Портрет молодого англичанина

Тициан. Портрет молодого англичанина (Портрет неизвестного с серыми глазами). Ок. 1540-1545

 

 

Тициан. Даниэле Барбаро

Тициан. Даниэле Барбаро. 1545

 

 

Тициан. Портрет Пьетро Аретино

Тициан. Портрет Пьетро Аретино. 1545

 

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Андреа Гритти

Тициан. Портрет венецианского дожа Андреа Гритти. Ок. 1545

 

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Андреа Гритти

Тициан. Портрет венецианского дожа Андреа Гритти (деталь). Ок. 1545

 

 

Тициан. Портрет Андреаса Везалия

Тициан. Портрет Андреаса Везалия. Ок. 1545

 

 

Тициан. Мужской портрет

Тициан. Мужской портрет. 1540-е гг.

 

 

Тициан. Портрет папы Юлия II

Тициан. Портрет папы Юлия II. 1545-1546

 

 

Тициан. Портрет папы Павла III

Тициан. Портрет папы Павла III. 1545-1546

 

 

Тициан. Кардинал Алессандро Фарнезе

Тициан. Кардинал Алессандро Фарнезе. 1545-1546

 

 

Тициан. Портрет императора Карла V в кресле

Тициан. Портрет императора Карла V в кресле. 1548

Источник изображения

 

 

Тициан. Император Карл V на поле Мюльбергской битвы

Тициан. Конный портрет императора Карла V на поле Мюльбергской битвы. 1548

Источник изображения

 

 

Тициан. Курфюрст Саксонии Иоанн Великодушный

Тициан. Курфюрст Саксонии Иоанн Великодушный, низложенный императором Карлом V. 1548

 

 

Тициан. Курфюрст Саксонии Иоанн

Тициан. Курфюрст Саксонии Иоанн Великодушный. 1550

 

 

Тициан. Антуан Перрено Гранвелла

Тициан. Антуан Перрено Гранвелла. 1548

 

 

Тициан. Антуан Перрено Гранвелла

Тициан. Антуан Перрено Гранвелла (деталь). 1548

 

 

Тициан. Портрет графа Антонио Порчи

Тициан. Портрет графа Антонио Порчи. Ок. 1548

 

 

Тициан. Портрет Антонио Ансельми

Тициан. Портрет Антонио Ансельми. Ок. 1550

 

 

Тициан. Портрет мальтийского рыцаря с часами

Тициан. Портрет мальтийского рыцаря с часами. Ок. 1550

 

 

Тициан. Портрет Филиппа II в доспехах

Тициан. Портрет испанского короля Филиппа II в доспехах. 1550-1551

 

 

Тициан. Портрет короля Испании Филиппа II

Тициан. Портрет короля Испании Филиппа II. Ок. 1554

 

 

Тициан. Портрет мужчины в военном снаряжении

Тициан. Портрет мужчины в военном снаряжении. 1550-1552

 

 

Тициан. Портрет кардинала Кристофоро Мадруццо

Тициан. Портрет кардинала Кристофоро Мадруццо. 1552

 

 

Тициан. Портрет Маркантонио Тревизани

Тициан. Портрет Маркантонио Тревизани. 1553-1554

 

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Франческо Венье

Тициан. Портрет венецианского дожа Франческо Венье. 1554-1556

 

 

Тициан. Портрет венецианского дожа Франческо Венье

Тициан. Портрет венецианского дожа Франческо Венье (деталь). 1554-1556

 

 

Тициан. Портрет мужчины с пальмой

Тициан. Портрет мужчины с пальмой. 1561

 

 

Тициан. Автопортрет

Тициан. Автопортрет. 1562-1564

 

 

Тициан. Автопортрет. 1566

 

 

Тициан. Автопортрет (деталь). 1566

 

 

Тициан. Портрет Джакопо Страды

Тициан. Портрет Джакопо Страды. 1567-1568

 

 

Тициан. Групповые портреты

Тициан. Концерт

Тициан. Концерт. Ок. 1510

 

 

Тициан. Речь маркиза дель Васто

Тициан. Торжественная речь губернатора Милана, маркиза дель Васто перед войсками. 1539-1541

 

 

Тициан. Папа Павел III со своими внуками

Тициан. Папа Павел III со своими внуками, Алессандро и Оттавио Фарнезе. 1546-1546

 

 

Тициан. Папа Павел III со своими внуками

Тициан. Папа Павел III со своими внуками, Алессандро и Оттавио Фарнезе (деталь). 1546-1546

 

 

Тициан. Благоразумие

Тициан. Аллегория Времени, руководимого Благоразумием. 1565

 

rushist.com


Смотрите также