Достопримечательности Ватикана: фото и подробное описание. Картины ватикана


фото и подробное описание — 39Rim.ru

Последние изменения: Январь 16, 2018

Сложно себе представить, что самое маленькое в мире государство может быть столь популярным среди путешественников. Однако, оживленный интерес становится понятен, если хотя бы немного ознакомиться с достопримечательностями Ватикана. Город Святого Престола, которому еще не исполнилось и ста лет, хранит множество шедевров мировой культуры, священные реликвии, ценнейшие документы, произведения искусства и, конечно же, саму историю христианства, пронесенную через столетия не смотря ни на что. Но обо всем по порядку.

ватикан фото папа римский плозадь святого петра

Собор Святого Петра — главная достопримечательность Ватикана

Сердце Ватикана, бьющееся в унисон колокольного звона, это — базилика Святого Петра, ослепляющая своей красотой, затмевающая разум блеском позолоты и чувственными изгибами мраморных скульптур. Главная достопримечательность Ватикана производит сильнейшее впечатление своим величием и внутренним убранством. Над строительством этого поистине великолепного архитектурного сооружения работали самые известные мастера прошлого, среди которых Донато Браманте, Микеланджело, Рафаэль Санти, Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и др.

Ватикан фото собор святого петра

Вид на Собор Святого Петра

История главной христианской базилики мира началась в далеком IV веке, когда Константин Великий решил возвести храм на месте, где по приданию находилась могила Апостола Петра — первого Папы Римского. Современное здание базилики, рожденное творчеством великих зодчих, появилось в эпоху Возрождения.

Интерьер храма настолько великолепен, что не поддается никакому описанию. Изящные, почти живые мраморные скульптуры, красивейшие мозаики, величественный бронзовый балдахин, покрывающий главный алтарь, утопающая в золоте Кафедра Святого Петра и многое, многое другое.

Главная достопримечательность Ватикана — Собор Святого Петра на фото

Рим Собор святого петра панорама ватикан фото

Купол собора Святого Петра на панораме города

Собор святого петра ватикан фото достопримечательности

Вид на Собор Святого Петра

Достопримечательность Ватикана фото скульптура Святого Петра

Скульптура Апостола Петра на фоне фасада базилика Ватикана

 

Режим работы: ежедневно с октября по март: с 7-00 до 18-30 с апреля по сентябрь: с 7-00 до 19-00 Стоимость билета: бесплатно

Площадь Святого Петра и древнеегипетский обелиск

Главная площадь Ватикана, создающая единый архитектурный ансамбль с базиликой Сан Пьетро, была спроектирована Лоренцо Бернини. В плане площадь Святого Петра условно разделена на две части: трапециевидную, примыкающую непосредственно к собору, и овальную. Величественная колоннада, обрамляющая площадь, состоит из двух полукружий.

Площадь украшают два фонтана, установленные в геометрических центрах окружностей, полукружиями которых является колоннада.

В самом центре площади Святого Петра установлен древнеегипетский обелиск, привезенный из Гелиополя императором Калигулой в 40 году нашей эры. Долгое время данная достопримечательность использовалась в качестве гномона солнечных часов.

Главная достопримечательность Ватикана — площадь Сан Пьетро на фото

достопримечательность ватикана площадь святого петра

Площадь Святого Петра. Вид с купола базилики

достопримечательность ватикана фото древний египетский обелиск площадь святого петра

Древний обелиск на площади Святого Петра в Ватикане

Апостольский дворец

Одним из самых важных сооружений Ватикана и его достопримечательностью является грандиозный Апостольский дворец, в котором располагается официальная резиденция Папы Римского. Само здание является архитектурным миксом, состоящим из построек разных эпох и стилей. Помещениях комплекса размещаются государственные учреждения, залы для аудиенций, библиотека, рабочий кабинет Папы, а также всемирно известные музеи Ватикана.

Увидеть некоторые помещения Апостольского Дворца возможно при покупке билета в Музеи Ватикана.

Апостольский дворец Ватикан фото

Апостольский дворец

Библиотека Ватикана фото

Библиотека Ватикана

Музеи Ватикана

Еще одной достопримечательностью Ватикана, получившей популярность во всем мире, является музейный комплекс Святого Престола, обладающий одним из самых больших собраний произведений искусства. Экспозиция музеев Ватикана представлена в многочисленных залах и галереях общей протяженностью порядка семи километров.

Помимо произведений искусства, мебели, объектов религиозного назначения и собраний античных драгоценностей, заслуживают отдельного внимания дворцовые интерьеры. Частью музеев Ватикана явдяется знаменитая Сикстинская капелла, Станцы Рафаэля, а также Апартаменты Папы Александра VI Борджиа с росписями Пинтуриккио.

Музеи Ватикана на фото

достопримечательность ватикана музеигалерея карт достопримечательность ватикана фото

Галерея географических карт в Музеях Ватикана

достопримечательности ватикана фото сикстинской капеллы

Сикстинская капелла — главная достопримечательность Музеев Ватикана

Павильон Карет ватикан фото достопримечательностей

Павильон карет. Музеи Ватикана

музеи ватикана фото внутренний двор

Внутренний двор в Музеях Ватикана

Режим работы: пн-сб: с 9-00 до 16-00 воскресенье: выходной Стоимость билета: 16€ + 4€ при покупке билета он-лайн Забронировать билет в Музеи Ватикана можно здесь.

Сады Ватикана

Сады Ватикана можно назвать самой огромной достопримечательностью города. Невероятно, но парковая зона занимает более половины площади всего государства! На территории Садов находятся многочисленные фонтаны, гроты, небольшие святилища и др.

Посетить Сады Ватикана возможно только в составе группы. Продолжительность экскурсии — 2 часа.

Сады Ватикана на фото:

Сады Ватикана фото

Сады Ватикана

сады ватикана фото достопримечательности

Сады Ватикана. Вид с купола базилики Святого Петра

Режим работы: пн-сб: с 9-00 до 18-00 среда, воскресенье: выходной Стоимость билета: 32€ (входит посещение Музеев Ватикана) Забронировать билет в Сады Ватикана можно здесь.

 

отели возле ватикана

Вилла Пия

Еще одной достопримечательностью Ватикана является так называемая «Вилла Пия», построенная в XVI веке в качестве летней резиденции понтифика. Несмотря на то, что сооружение названо в честь папы Пия IV Медичи, строительство виллы было начато в период понтификата его предшественника — Павла IV Карафа.

На сегодняшний день в здании располагается головной офис Папской академии наук. Архитектором сего изысканного изваяния является неаполитанец Пирро Лигорио, прославившийся строительством виллы Д’Эстэ в Тиволи.

Ознакомиться с данной достопримечательностью возможно в ходе экскурсии по Садам Ватикана.

Vatican-19 достопримечательности ватикана фото вила пия сады ватикана

Некрополь Ватикана — любопытная достопримечательность для любителей археологии

Одной из самых интересных с археологической точки зрения достопримечательностей Ватикана является древний некрополь, расположенный на глубине десяти метров под актуальным зданием базилики Святого Петра, ниже уровня Священных Грот. Согласно легенде, именно здесь  находится захоронение первого папы римского — апостола Петра.

Посетить античный некрополь Ватикана возможно только в сопровождении организованной группы, совершив предварительное бронирование. Экскурсия длится полтора часа и заканчивается у гробницы Святого Петра, откуда посетители могут подняться непосредственно в базилику.

некрополь ватикана фотоРежим работы: пн-пт: с 9-00 до 18-00 суббота: с 9-00 до 17-00 Стоимость билета: 13 €

Предварительная запись возможно по электронной почте [email protected] В заявке необходимо указать количество участников, их фамилию и имя, предпочтительный язык экскурсии, а также период из нескольких дней, в которые хотелось бы совершить осмотр достопримечательности. Точное время и дата визита будут указана в ответном письме.

Некрополь Санта Роза

Еще одна античная находка, которая может порадовать любителей древнего Рима — некрополь Сатна Роза, найденный в 2003 году в ходе работ по обустройству зоны парковки. Его особенность заключается в том, что данное место погребения предназначалось представителям низших сословий. Здесь нашли упокоение рабы и вольноотпущенники. Некрополь использовался до середины IV века. В ходе раскопок были обнаружены порядка сорока погребальных помещений и более 200 захоронений.

Режим работы: пн-пт: с 9-00 до 18-00 суббота: с 9-00 до 17-00 Стоимость билета: 26 € (входит посещение Музеев Ватикана) Приобрести билет в Некрополь Санта Роза возможно здесь

Церковь Святой Анны Палафрэньери

Среди прочих достопримечательностей Ватикана достойна внимания и небольшая церковь Святой Анны, расположенная на границе Ватикана у ворот Порта Сант Анна. Сооружение было построено известным итальянским архитектором Джакомо да Виньола в стиле маньеризма во второй половине XVI века. Фасад и внутреннее убранство украсили церковь двумя веками позже.

Ватикан фото церкви Святой Анны

Зал аудиенций Павла VI

Довольно крупное сооружение, предназначенное для проведения Папой аудиенций, является частично экстерриториальным. Здание было построено в 1964—1971 годах в период понтификата Павла VI. Зал аудиенций вмещает до 12000 человек.

достопримечательности ватикана зал аудиенций

достопримечательности ватикана фото зал аудиенций

Железнодорожный вокзал Ватикана

Главная и единственная железнодорожная станция самого маленького государства в мире, расположена на территории Ватикана. Строительство вокзала было начато сразу вскоре после подписания Латеранских соглашений в 1929 году и закончено через 4 года. Станция Ватикана с самого начала своего существования использовалась лишь в исключительных случаях. Например, в апреле 1959 году с вокзала был отправлен специальный состав, предназначавшийся для транспортировки гробницы Папы Пия X в Венецию, несколькими годами позже Папа Иоанн XXIII совершил поездку в Лорето и Ассизи. В последние годы железнодорожная станция не однократно принимала составы с детьми инвалидами, для которых были организованы специальные туры для осмотра достопримечательностей Ватикана.

Начиная с 11 сентября 2015 года с вокзала отправляются туристические составы по направлению Кастель Гондольфо, транспортирующие желающих посетить виллу Понтифика.достопримечательности ватикана фото железнодорожной станции

Достопримечательности Ватикана на карте

Подробную карту с достопримечательностями Ватикана в большом разрешении можно увидеть и скачать здесь

Достопримечательности Ватикана: фото и подробное описание

Средняя оценка 4.9 Проголосовало 11

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

39rim.ru

Неприступная Пинакотека. Живопись из Ватикана – для тех, кто не попал в Третьяковку

Без фигуры Караваджо история живописи была бы совершенно иной. И дело не в том, что его биография изобилует невероятными поворотами, а сам он был личностью неординарной на фоне типажей своей эпохи. Караваджо увидел свет. И своим особенным методом изобразил его, сделал главным героем картины. Путем Караваджо искусство живописи развивалось следующие несколько веков, а живопись светом, будто достающая сюжеты из мрака фона картины, стала называться «караваджистской живописью» или «караваджизмом». Свет у Караваджо имеет исключительно символистское значение, это свет барочной трагедии: человек словно утратил защитный покров веры и на пределе эмоций, погружаясь в переживание, как в пучину, осознал смертность, конечность своего бытия и страдание, физическую боль Христа и мучеников как свои. Живопись самого Караваджо – парадокс гармонии композиции и точности анатомической передачи каждого движения, света, разрывающего тьму и останавливающего время, из мрака медленно выводящего к нам библейские сюжеты.

Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо. Положение во гроб, ок. 1603–1604. Фото: музеи Ватикана

Веронезе – великий венецианец, в колоритах которого сочетаются серебро и пунцовый красный, золото и благородные зеленые и синие тона. Прошло каких-то два века со времен готических иконных вещей ди Нардо, и в храмах их место заняли картины, которые, как волшебные колесницы, могли перенести зрителя в любой момент священной истории с предельной степенью чувственного переживания. Веронезе – замечательный рисовальщик, но в первую очередь он живописец и любитель театральных эффектов – драматического света, выразительных жестов. Каждая картина – тончайшая и с широким размахом поставленная театральная сцена. Он превращает сюжеты из жизни библейских царей и христианских мучеников в явление великолепных героев. В картине из Ватикана святой Елене во сне является крест Господень. Но это не сон тишины, это сон праздника красок и световых эффектов.

Паоло Кальяри, прозванный Паоло Веронезе. Видение святой Елены, ок. 1575–1580. Фото: музеи Ватикана

Святой Плакида (Пласид) Перуджино – не столько бенедиктинский монах-исповедник, знаменитый своей глубокой верой и почитаемый в некоторых областях Италии вплоть до ежегодных, посвященных ему парадов. У Перуджино святой – ангелоподобный созерцатель звездных глубин небес. Знаменитый изображениями мадонн, Пьетро Ваннуччи из Перуджи и в этом очаровательном портрете придает монаху сходство с прекрасными юными созданиями, подчеркивая неземное обаяние сына патриция, ставшего прилежным последователем самого святого Бенедикта.

Пьетро Ваннуччи, прозванный Перуджино. Святой Плакида, 1495–1498. Фото: музеи Ватикана

Мы видим очень условное, действительно написанное «на особом языке» древней иконы изображение святого Франциска. Святой предстает в полный рост, неся свои стигмы – кровоточащие подобно Христовым раны; естественно, его лик заключен в условный овал капюшона, а выражение лица не лишено лукавства и почти варварской привлекательности. Фигура художника, создавшего эту икону, загадочна, о нем сохранилось обидно мало документальных свидетельств: жил в XIII веке, работал в Ареццо. Как раз в те времена в этом тосканском городе развивались науки и искусства, музыка и математика – оттуда родом был Гвидо Аретинский, отец современной нотной системы. Так что условность письма образа святого Франциска можно соотнести еще и с музыкой: посмотрите, как певучи линии, как удивительно ритмично поставлена фигура и чередуются светлые «удары» пятен рук, ступней на темном фоне его сутаны. Маргарито ди Маньяно стал известен за пределами Италии еще в середине XVI века благодаря «Жизнеописаниям» Вазари. Мы можем предположить, что письмо Маргарито ди Маньяно воспринималось архаичным, слишком тесно связанным со старой иконной школой письма, в нем прочитывалось влияние коптской и греческой школы иконописи, но авторитет этого художника был у потомков очень велик.

Маргарито ди Маньяно, прозванный Mаргаритоне д’Ареццо. Святой Франциск Ассизский, 1250–1270. Фото: музеи Ватикана

Те, кто не был в Венеции и не видел живопись Джованни Беллини в молочном свете венецианских зим, могут удивиться некоторой жесткости его рисунка. Она кажется нам знакомой после живописи Альбрехта Дюрера, называвшего Джованни Беллини лучшим живописцем Венеции. Беллини – большая династия живописцев, среди которых Джованни отличается мастерством колорита и рисунка, поистине симфонической сложностью жестов, сцеплений фигур в его многофигурных композициях. И конечно же, в его картинах удивительный свет – прозрачный, холодный и сияюще-золотой, придающий всему происходящему торжественность и надмирность. Будто все в картинах Беллини лишь отражение в венецианских зеркалах с золотой амальгамой.

Джованни Беллини. Оплакивание Христа с Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной, ок. 1471–1474. Фото: музеи Ватикана

Родившийся и окончивший свою жизнь в Болонье, Гвидо Рени – художник, успевший поработать с декораторами в Риме и в Неаполе в среде живописцев-новаторов, следовавших Караваджо. В родном городе Рени стал одним из основателей болонской школы живописи, упорядочившей художественное образование, задавшей правила и критерии оценки качества работы художника. Но нам Гвидо Рени интересен прежде всего как живописец барокко, у которого свет становится объемным. Не линия, а мазок кисти, имеющий собственный объем, как дорогое шитье гладью, расцвечивает сюжет картины, достает его из темноты. Тем более что из Пинакотеки Ватикана нам привезли один из шедевров художника – «Святого Матфея и ангела».

Гвидо Рени. Святой Матфей и ангел, ок. 1620. Фото: музеи Ватикана

Флорентиец ди Нардо был сыном скульптора и лучшие свои вещи создал в родном городе. Обычно Мариотто ди Нардо считают представителем флорентийской школы готического искусства. Но если всмотреться в его «Рождество», не готическая структурность и графичность изображения, связанные с архитектурной традицией, привлекают нас, а живость наблюденных художником деталей – здесь и внимающая собака, и отдыхающие овцы, и напряженно сложенные в молении руки пастуха, и точно подсмотренные профили современников, перенесенные в композицию. И конечно же, привлекает музыкальная чистота рисунка ди Нардо. В этой работе, будто стоящей на стыке двух эпох, иконы и картины – окна в другой мир, – мы видим праздничный колорит и символическое использование цвета: над синими горами золото Небес, но горы прописаны как драгоценные складки ткани, и художник радуется, находя многообразие оттенков синего, серого, умбристого и зеленого, чтобы на их фоне написать фигуры пастухов и Иосифа в печали.

Мариотто ди Нардо. Рождество. Пределла, ок. 1385. Фото: музеи Ватикана

Этот фрагмент фрески из разрушенной в XVIII веке церкви – как солнечный день весны. Мелоццо да Форли творил в Риме в конце XV века, когда по всей Италии гремела слава Боттичелли и Пьеро делла Франчески, и влияние этих художников прослеживается в сложности задач, поставленных перед собой римским художником: в изображении лица и руки в ракурсе снизу, в сложном рисунке драпировок одежд. Но ангел да Форли так хорош собой, так привлекателен, что только сухой энциклопедист начнет перечислять все особенности влияний и авторские отличия самого да Форли; остальные же забудут обо всем, глядя на золотые кудри под нимбом из золотых звезд на синем небе, и непроизвольно начнут улыбаться.

Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Mелоццо да Форли. Aнгел, играющий на виоле, 1480. Фото: музеи Ватикана

В 1054 году случилась Великая схизма, раскол между Римско-католической и Православной ветвями церкви. Но этот исторический факт не изменил ту традицию древнехристианского искусства, которая развивалась в единстве и полноте соединения локальных традиций. Мы смотрим на эту икону, и ее язык нам внятен – он общий с языком древнерусской иконописи. В этом образе Христа сочетаются античные особенности письма (как мы знаем их по помпейским росписям), и символический – с огромными очами – лик, как в схематических изображениях эпохи пещерных раннехристианских храмов, и уже сложившаяся цветовая система иконного языка. Есть в нем и отголосок романской культуры Центральной и Западной Европы, сохранившийся в архитектуре и скульптуре больше, чем в живописи. Одна икона – а за ней путешествие традиции вокруг континента и перетекание из века в век первых столетий христианской изобразительной культуры.

Римская школа. Христос Благословляющий, вторая половина XII века. Фото: музеи Ватикана

Французский художник, сумевший в Италии систематизировать наследие итальянской живописи, опыт, накопленный на протяжении веков ее развития от иконы к картине, Пуссен создал систему изображения, построенную на триединстве цвета и триединстве композиционных форм, опыте перспективы и строгого, канонического для его метода расположения сюжета в определенных частях картинного пространства. Он сумел соединить знание искусства Ренессанса и античности. Его изобразительная система стала важнейшим явлением эпохи классицизма, отражением в живописи классицистического метода других видов искусства. Но своими картинами Пуссен смог доказать, что его метод не мертвая догма, а герои, расставленные, подобно актерам на сцене, внутри полотна, есть часть гармонического мерцающего видения, создать которое может лишь гений.

Никола Пуссен. Мученичество святого Эразма, 1628–1629. Фото: музеи Ватикана

Этот выставочный сезон в Москве проходит под знаком Рафаэля – только что завершилась его выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Но ради такой изящной оптической обманки можно прийти специально: двадцатитрехлетний художник, признанный современниками искусным рисовальщиком, создает иллюзию майолики – керамической скульптуры, покрытой драгоценной глазурью, виртуозно передавая ракурс, рисунок теней на ее объемах с помощью предельно ограниченной, почти монохромной палитры. Майоликовыми вставками украшали современную Рафаэлю архитектуру, и можно предположить, что эта вещь предназначалась для камерного интерьера, призванная внести в него символические значения. Женская фигура, обнимающая детей, – Милосердие, ее обрамляют фигурки путти с корзиной живого пламени (горячего желания и духовной энергии, необходимой для дел милосердия) и с корзиной виноградных гроздьев (плодов христианской веры).

Рафаэль Санти. Милосердие, 1507. Фото: музеи Ватикана

republic.ru

«Вечный Рим». Картины выставки «Roma Aeterna» из Ватикана в Москве. Часть 1: gorbutovich

В архив. Выставка из Пинакотеки Ватикана в Москве.Часть 1 из 4: от иконы XII века «Христос Благословляющий» до «Оплакивания Христа» Джованни Беллини

Carlo Crivelli, (Venezia 1435 ca. - Ascoli Piceno 1494). Pietà. Tempera su tavola, cm 105 x 205. Inv. 40300. Pinacoteca vaticana. Source

Ажиотажная выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее, продленная до 1 марта 2017, заканчивает работу.

Как нетрудно догадаться, на выставку попали не все, кто хотел бы сходить при прочих обстоятельствах. На мой личный взгляд – экспозиция достойная, качественная и т.п., средневековые и ренессансные картины чудесны; но проходившая параллельно выставка в Пушкинском музее «Голоса воображаемого музея Андре Мальро» не менее интересный проект – там были собраны проведения из множества музеев Европы в чрезвычайно интересном замысле. Мы же все-таки, слова богу, не в СССР за железным занавесом живем, при желании и возможности Рим доступен. Выставка «Roma Aeterna» в очередной раз продемонстрировала силу PR, любимого эффекта толпы и громких имен: как в названии; так и в рассказах, что о ней лично Путин с Папой Франциском договаривался, а потом не было денег, но Алишер Усманов спас проект всё оплатив.

Подозреваю, что гуляя по бесконечным Музеям Ватикана, многие наши соотечественники не очень-то и замечают большинство картин, посетивших Москву. Выставка же дает возможность посмотреть работы внимательно и вдумчиво. В этом безусловная привлекательность выставочных проектов из одного музея.

Все работы [*] выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Начало: от иконы XII века «Христос Благословляющий» до «Оплакивания Христа» Джованни Беллини

Государственная Третьяковская галерея, 25 ноября 2016 - 01 марта 2017 .

[*] 35 или 42 произведения – смотря как считать.

На выставке показаны произведения за 6 столетий – с XII по XVIII века.

Фотографирование на выставке строжайшим образом запрещено, пойманных нарушителей просят удалить кадры. Даже к съемке журналистов на пресс-показе и открытии предъявлялись беспрецедентные спецтребования. В интернете в приемлемом качестве есть далеко не всё. Фотографии кликабельны

2.Photo © Vatican Museums. via. Вид на стене в раме – фотография Олеся Курпяевой, Российская газета

Римская школа. Христос Благословляющий. Вторая половина XII в. Алтарный образ. Холст, наклеенный на дерево, темпера. 98 х 59 см.

«Выставка начинается с редчайшей древней иконы «Христос Благословляющий», созданной во второй половине XII века работавшим в Риме мастером под влиянием византийской живописи. До поступления в Пинакотеку она находилась в церкви Санта Мария ин Кампо Марцио, одной из старейших в Риме. Римский мастер представил Иисуса Христа в образе Пантократора, то есть повелителя Вселенной, и икона, являясь аналогией древнерусских изображений Спаса Вседержителя, хранит воспоминание о единстве христианской церкви до схизмы, то есть до разделения ее на католическую и православную, и показывает прямое родство итальянского и русского искусства, исходящих из одного корня.» [1]

Икона поступила в Пинакотеку из церкви Санта Мария ин Кампо Марцио, Рим. Однако не ясно находился ли образ в самой церкви или в другой части монастыря, которому эта церковь принадлежала.

3.Margaritone d'Arezzo, St. Francis, Vatican, Museum. Data 26 maggio 2010. via

Маргаритоне ди Маньяно, прозванный Маргаритоне д'Ареццо (около 1216, Ареццо - около 1290, Ареццо). Святой Франциск Ассизский. 1250-1270. Алтарный образ. Дерево, темпера, золото. 127,2 х 53,9 см.

Из буклета выставки: «Маргаритоне д'Ареццо, родившийся раньше Джотто и Дуччо, – один из крупнейших живописцев средневековой Италии. Картина вошла во все учебники по истории искусства как выдающийся образец позднего романского стиля, но она интересна еще и тем, что является одним из самых ранних изображений святого Франциска Ассизского, сделанных вскоре после его канонизации в 1228 году. Святой Франциск сыграл важнейшую роль в истории западной церкви, недаром его имя выбрал нынешний папа, ставший первым Франциском в истории Ватикана. Данная работа, возможно, была именно той, которую Вазари в «Жизнеописании Маргаритоне» охарактеризовал как написанную с натуры, так что ее можно считать чуть ли не одним из первых портретов в итальянской живописи.» [1]

4.Фрагмент. via

На самом деле эта работа – одна из шести сохранившихся подобных изображений Франциска, подписанных Маргаритоне. Узкие деревянные картины, с фронтально стоящими фигурами святого, возможно, предназначались для украшения церковных колонн и, судя по числу выполненных Маргаритоне таких работ, были широко распространены.

Про Франциска Маргаритоне запланирован отдельный пост.

5.The Passion of Christ. Attributed to Alesso di Andrea. via

Приписывается Алессо ди Андреа (работал в 1341-1347). Распятие со сценами Страстей. Около 1345. Алтарный образ. Дерево, темпера. 55 х 66,5 см.

«О художнике, создавшем это интереснейшее произведение, известно лишь то, что он работал во Флоренции в середине XIV века, но картина характеризует Алессо ди Андреа как одного из оригинальнейших мастеров своего времени. Изображены сцены Страстей Христовых. В центре — «Распятие» с Иоанном Крестителем и святым Павлом по бокам вверху — «Христос прощается с матерью» и «Воздвижение Креста», внизу — «Оплакивание», «Положение во гроб», «Дева Мария и святой Иоанн на пути к Гробу Господню» и «Скорбящая Дева Мария, склоняющаяся над гробом». Иконография картины необычна: внимание акцентируется на страданиях Богоматери, черное платье которой привлекает взгляд зрителя в каждой из сцен, заставляя воспринимать картину как повесть о материнском горе.» [1]

6.Фрагмент. «Христос прощается с матерью»

Включение этого эпизода в цикл Страстей является большой редкостью в итальянской живописи XIV века, потому что он происходит не столько из библейского текста, сколько из молитвенной практики, характерной для Северной Европы.

7.Фрагмент. Сцена «Воздвижение Креста»

Христос должен вот-вот взойти на крест с помощью приставной лестницы. Эпизод взят из апокрифического текста, например, из Евангелия от Никодима.

8.«Распятие», фрагмент.

Святой Павел со своими традиционными атрибутами: мечем и книгой.

9.Фрагмент. «Скорбящая Дева Мария, склоняющаяся над гробом»

Обращаю внимание на птичек. Они же есть и в других сегментах картины.

10.Christ before Pilate. Pietro Lorenzetti (1280–1348). 1340s. Tempera and gold leaf on wood. Pinacoteca Vaticana. via. Вариант цветопередачи фотографии: Print Collector /Getty Images /TIME. via, но вариант из wikimedia ближе к истине

Пьетро Лоренцетти (между 1280 и 1285, Сиена - 1348?, Сиена). Иисус перед Пилатом. Около 1335. Дерево, темпера, золото. 38,5 х 28,5 см.

«Пьетро Лоренцетти — один из крупнейших мастеров готической Сиены, богатейшего города, в Средние века бывшего успешным соперником Флоренции. Картина — створка походного алтаря-складня, всегда находившегося при ее владельце, нечто вроде иконы-оберега. Сиена славилась своими ювелирами, и среди красок, используемых художником, — драгоценные золото и лазурит. Тщательность исполнения напоминает о миниатюрах в роскошных молитвословах, предназначенных для аристократов, но Пьетро Лоренцетти передает всю психологическую сложность евангельского текста, повествующего о встрече духа, воплощенного в фигуре Иисуса, и власти, воплощенной в фигуре Пилата.» [1]

«Иисус перед Пилатом» – часть серии Страстей Христовых, обычно состоящей минимум из четырех и максимум из шести небольших картин. На данный момент выявлена еще только одна работа Пьетро Лоренцетти, которую относят к этой серии – Распятие из музея Метрополитен.

11.Фотография: Музеи Ватикана. via. Без подрезанных краев – в раме

Мариотто ди Нардо (работал в 1385-1424). Рождество. Около 1385 года. Дерево, темпера. Пределла. 35 х 29,5 см

«Создавший эту картину Мариотто ди Нардо работал во Флоренции на рубеже XIV и XV веков и был одним из самых крупных представителей школы Джотто. «Рождество» было частью пределлы большого алтаря, как называлась нижняя вытянутая часть алтарного образа, находящаяся под главным изображением и состоящая из одной или нескольких досок, расписанных повествовательными историями.

12.Фрагмент. Мариотто ди Нардо. Рождество. Около 1385 года. Фотография: Музеи Ватикана. via

Сюжет взят из Евангелия от Луки, рассказывающего о том, что первыми о рождении Иисуса Христа узнали пастухи, пасшие стада недалеко от хлева, в котором нашло приют Святое семейство. Пастухам явился ангел, поведавший о чуде, и они тут же поспешили поклониться Младенцу.» [1]

13.The Nativity (oil on panel). Giovanni di Paolo di Grazia. via

Джованни ди Паоло ди Грация, прозванный Джованни ди Паоло (между 1395 и 1400, Сиена - 1482, Сиена). Рождество и Благовестие пастухам. Около 1435-1440. Пределла. Дерево, темпера. 40 х 46,5 см.

«Картина сиенского художника Джованни ди Паоло, хотя и создана в середине XV века, пропитана духом поздней готики. Фигура Девы Марии, склонившейся над Младенцем, помещена перед воротами замка, окруженного гранатовым садом, вместо традиционного хлева — таинственная пещера, и Рождество представлено как волшебная ночная сказка. Гранатовое дерево выбрано не случайно: гранат с древности — атрибут подземного мира, и, связанный с загробной жизнью, он в данном случае символизирует грядущую смерть Иисуса во искупление грехов человечества. В левом углу привлекают внимание две женские фигуры. Это повитухи Гелома и Саломея, которых, согласно апокрифическому Евангелию от псевдо-Матфея, очень популярному тексту в Средние века, Иосиф привел к Марии.» [1]

14.Gentile di Niccolò, detto Gentile da Fabriano, (Fabriano 1370 ca. - Roma 1427). Storie di S. Nicola di Bari, 1425. Tempera su tavola, cm 35,5 x 36; cm 30 x 62. Inv. 40249. San Nicola salva una nave da un naufragio. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Джентиле да Фабриано (около 1370, Фабриано - 1427, Рим). Сцены жития святого Николая Чудотворца: святой Николай усмиряет бурю и спасает корабль. Около 1425. Пределла. Дерево, темпера. 35,5 x 36 см.

«Часть пределлы Джентиле да Фабриано, одного из самых пленительных мастеров итальянской поздней готики, рассказывает о чуде, совершенном Николаем Чудотворцем, архиепископом Мир Ликийских, равно почитаемым православной и католической церковью. На корабле, попавшем в бурю и обреченном на гибель, матросы вознесли молитву святому Николаю, и он пришел на помощь. Художник изображает момент, когда святой устремляется с небес, чтобы спасти моряков. Плывущая в волнах русалка, согласно средневековой символике, олицетворяет собой демоническую силу, которая и вызвала бурю, но Джентиле да Фабриано, разбросавший в водах фантастических обитателей морских глубин, превращает назидательную повесть о победе над дьяволом в чудесный живописный мираж.» [1]

15.San Nicola salva una nave da un naufragio. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Эта картина была частью пределлы полиптиха Кваратези, написанного Джентиле да Фабриано для церкви Сан Никколо сапр'Арно во Флоренции, поэтому посвящение пределлы алтаря главному святому храма было совершенно естественным.

16.Guido di Pietro, detto Beato Angelico, (Vicchio 1395 ca. - Roma 1455). Storie di S. Nicola di Bari, 1437 ca. Tempera su tavola, cm 35 x 61,5 ciascun pannello. Invv. 40252. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Гвидо ди Пьетро, прозванный Фра Беато Анджелико (около 1395, Виккьо, Флоренция - 1455, Рим). Сцены жития святого Николая Чудотворца. Около 1447-1449 (?). Пределла. Дерево, темпера, золото. 35,5 х 64,4 см.

«Гвидо ди Пьетро принял постриг под именем брата Джованни, но уже Вазари прозвал его Анджелико, Ангельским, как за прелесть его искусства, так и за мягкость характера. В дальнейшем к прозвищу присоединилось прилагательное «Беато», и в историю искусства он вошел под именем Фра Беато Анджелико, Блаженный Ангельский брат. В 1982 году папа Иоанн Павел II официально причислил его к лику блаженных, и теперь он стал небесным покровителем художников. Это самый нежный и поэтичный художник флорентийского XV века.

Данная работа посвящена чудесам святого Николая, совершенным им после смерти. Справа святой Николай спасает от гибели судно, слева – обращается к морякам, приплывшим из Александрии с грузом зерна для римского императора. Он просит их дать зерна, чтобы спасти свой родной город от голода, и обещает, что груз от этого не уменьшится.» [1]

17.Beato Angelico, Storie di S. Nicola di Bari, Miracoloso salvataggio di una nave dal naufragio. Source

Работа – центральная часть пределлы алтаря, написанного Беато Анджелико для капеллы Гвидаллоти в церкви Сан Доминико в Перудже.

18.Carlo Crivelli, (Venezia 1435 ca. - Ascoli Piceno 1494). Pietà. Tempera su tavola, cm 105 x 205. Inv. 40300. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Карло Кривелли (около 1435, Венеция - 1494, Асколи-Пичено). Оплакивание. 1488. Люнетта. Дерево, темпера, золото. 105 х 205 см.

«Карло Кривелли, венецианец по рождению, рано покинул родной город и прославился в области Марке. При жизни он был популярен, но в дальнейшем его забыли и вновь открыли лишь в конце XIX века. Данная люнетта, венчавшая большой алтарь, – одно из самых потрясающих его произведений. Ради выразительности художник идет на явные нарушения пропорций, и, чтобы сплести руки Иисуса, Девы Марии и Магдалины воедино, Кривелли делает правую руку Христа намного длиннее левой. Склонившееся над узлом из ладоней искаженное плачем лицо Магдалины становится эмоциональным центром картины. В произведении чувствуется сильнейшее влияние северной готики, и ему свойственна та невероятная напряженность психологического переживания, что характерна для мистических религиозных течений XV века.» [1]

19.Giovanni Bellini, (Venezia 1432 ca. - 1516). Compianto sul Cristo morto, 1473 - 76. Olio su tavola, cm 107 x 84. Inv. 40290. Musei Vaticani. Pinacoteca. Source

Джованни Беллини (ок. 1432-1516). Оплакивание Христа с Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной. Ок. 1471-1474. Пинакль – алтарное навершие. Дерево, масло. 107 x 84 cм.

«Беллини – крупнейший художник венецианской школы XV века. Эта картина – один из его шедевров. Она была навершием большого алтаря, и в своей композиции Беллини делает решительный шаг по направлению к спокойному величию Высокого Ренессанса, обогнав многих современных ему флорентийских художников. Произведение авангардно уже одним тем, что оно написано маслом, в совершенно новой для Италии технике, только что завезенной в Венецию из Нидерландов. Оригинальна и иконография. Обычно главное лицо в сцене Оплакивания – Дева Мария. Здесь же изображены только поддерживающий Иисуса сзади Иосиф Аримафейский, святой Никодим и Мария Магдалина. Задумчивое молчание, в которое погружены персонажи, подчеркнутое напряжением сплетенных рук, придает этой сцене редкую психологическую остроту.» [1]

20.Работа написана с учетом, что на нее будут смотреть снизу вверх. Джованни Беллини. Оплакивание Христа с Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной. Фрагмент. Около 1471-1474. Дерево, масло. 107x84 cм. Музеи Ватикана. Фотография © Музеи Ватикана

Образ венчал алтарь с изображением коронования Девы Марии в центре, которое хранится в Городском музее Пезаро. Алтарь, известный как Пала Пезаро (алтарь Пезаро), – наиболее значительное произведение зрелого творчества Джованни Беллини. Точную дату его создания пока установить не удается, равно как и имя заказчика.

Источники:

[1] Буклет-брошюра «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». 25 ноября 2016 - 19 февраля 2017. (В буклете с описаниями экспонатов почему-то отсутствуют датировки и прочая атрибуция – даны только имя автора и название работы).Каталог: Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо / Гос. Третьяковская галерея. — М., 2016. — 240 с. : ил. ISBN 978-5-89580-152-9и прочее.

Дополнительно:

Афиша Daily, 14 сентября 2016: интервью с куратором выставки Аркадием Ипполитовым: «Нужно брать Караваджо»: Аркадий Ипполитов о выставке Пинакотеки ВатиканаМультимедийный видеомост Москва – Ватикан, посвященный проекту Третьяковской галереи «Roma Aeterna». МИА "Россия сегодня", 25 октября 2016. Участники в Москве: генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира ТРЕГУЛОВА; куратор выставки, старший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Аркадий Ипполитов; директор Благотворительного фонда "Искусство, наука и спорт" Мария Красникова. Участник в Ватикане: директор Музеев Ватикана Антонио Паолуччи.Информация о выставке - на сайте музея: «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо»- на сайте спасителя Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова

Все произведения выставки:

1) «Вечный Рим». Картины выставки «Roma Aeterna» из Ватикана в Москве. Часть 1: от иконы XII века «Христос Благословляющий» до «Оплакивания Христа» Джованни Беллини. Зал 1.2) «Вечный Рим». Картины выставки «Roma Aeterna» из Ватикана в Москве. Часть 2: от Эрколе де Роберти до Веронезе. Караваджо. Пуссен. Залы 1 и 2.3) Все картины выставки «Roma Aeterna». Часть 3: XVIII век, Астрономические наблюдения, Донато Крети. Зал 3.4) Все картины выставки «Roma Aeterna». Часть 4: XVII и XVIII века – оставшиеся картины. Зал 2.

gorbutovich.livejournal.com

Рим. Музеи Ватикана. Часть 7. Пинакотека: bykovvg_1952

Посещением Пинакотеки мы завершаем экскурсию по Ватиканским музеям.1.

Ватиканская пинакотека была основана папой Пием VI во второй половине XVIII века. В 1797 году многие из картин были отправлены по приказу Наполеона Бонапарта в Париж. В 1815 году на Венском конгрессе было принято решение вернуть картины в Ватикан. Картины ватиканской пинакотеки размещались в папских покоях, неоднократно перемещаясь из одного помещения в другое, до тех пор, пока не были размещены в одном из крыльев Бельведерского дворца, где 19 марта 1908 года состоялось торжественное открытие пинакотеки для публики. В 1932 году для пинакотеки по заказу папы Пия XI было построено новое здание (архитектор Л. Бельтрами), где она размещается по сегодняшний день. Открытие пинакотеки в новом здании состоялось 27 октября 1932 года.2.

3.

Микеланджело: ПьетаУ входа в Пинакотеку установлена Пьета. Пьета - иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Мы видим известнейшую Пьету молодого Микеланджело Буонаротти. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. В музее хранится только точная копия, оригинал же выставлен в соборе св. Петра.4.

5.

В пинакотеке Ватикана представлены главным образом работы итальянских мастеров, а также приобретенная папой Пием X коллекция византийского искусства, работы художников из других стран немногочисленны. Всего в собрании представлено около 460 картин XII-XIX веков, размещенных в 18 залах пинакотеки в хронологическом порядке. По традиции в собрании присутствуют только картины на религиозные темы.6.

Зал I (XII-XV вв.): Средневековые сиенская, умбрийская и тосканская школыБольшинство картин в Средние Века исполнялись на досках, на религиозные темы и по заказам религиозных институтов для украшения святилищ. Картины характеризовались отсутствием динамики, так как произведения служили всего лишь звеном между молящимися и священными сущностями. Фигуры изображались в двухмерном пространстве с бесстрастными лицами. Как правило, рисунок выполнялся на золотом фоне с делением композиции на регистры, как диктовала жесткая иерархическая схема тех времен. В первых двух залах Пинакотеки экспонируется серия средневековых деревянных панно, в свое время названных "Примитивы".

Самой стариной картиной собрания является Страшный Суд - работа круглой формы с прямоугольной приставкой снизу; возможно подобная форма была выбрана художником, чтобы подчеркнуть вселенский масштаб события. Ведь в Средние Века верили, что Земля имеет форму диска. Скорее всего, доска, датированная XII веком, использовалась как алтарный образ.7.

Школа Джунта Пизано: Св. Франциск и сцены из его жизни (1260-1270)8.

Умбрийская школа: Расписной крест (1260-1270)9.

Антонио Венециано: Св. Мария Магдалина (XIV в.)10.

Антонио Венециано: Св. Иаков Зеведеев (XIV в.)11.

Зал II (XIII-XV вв.): Картины сиенских художников тречентоДжотто ди Бондоне: Триптих СтефанескиТриптих Стефанески был написан Джотто ди Бондоне для главного алтаря Собора св. Петра в Ватикане, построенного при императоре Константине по повелению кардинала Якопо Каэтани Стефанески - заказчика всех работ Джотто. Алтарная картина написана как с лицевой, так и с оборотной стороны, чтобы ее видели и Папа, восседающий на троне в апсиде, и верующие за ходом литургии со стороны нефа. На стороне, обращенной к прихожанам, в центральной части изображен св. Петр на троне, к ногам которого склонился заказчик картины - кардинал Стефанески в церемониальных одеждах и с моделью триптиха в руках; в боковых створках по правую руку изображены св. Иоанн Богослов и св. Андрей, а слева - св. Иаков и св. Павел; от нижней части осталась только одна створка с изображением других святых.12.

13.

Зал III (XV в.): Флорентийская живопись времен РенессансаФилиппо Липпи: Коронование БогородицыТриптих, изображающий Коронование Богородицы кисти монаха-кармелита Филиппо Липпи, выполнен по заказу монастыря. Липпи был в курсе новых веяний в живописи - его стилю не чужда пластичность поз, а лица персонажей выражают чувства, заимствованные из реальной жизни. Трон Богоматери установлен на приподнятом помосте со ступенями, изображенными в перспективе и украшенными цветным мрамором, так же как и перила. Фоном композиции служит голубое небо, а не абстрактный золотой цвет.14.

Беноццо Гоццоли: Мадонна (1450)15.

Зал IV (XV-XVI вв.)Мелоццо да Форли: фрагменты мозаики апсиды из церкви Санти-Апостоли16.

17.

18.

Зал V (XV в.)Эрколе де Роберти: Чудеса св. Винченцо Феррера (1473)Пределла "Чудо Святого Винсента Феррер" рассказывает о деяниях монаха-доминиканца Винсент Феррер. Начиная с 1401 года Феррер посвящает себя миссионерской деятельности среди катаров и вальденсов. Его проповеди на юге Франции, в Швейцарии и Савойе были успешными, большое число еретиков вернулось в католицизм. Феррер был канонизирован папой Каликстом III в 1455 году. Картины, посвящённые святому, создали также Тициан, Фра Беато Анджелико, Беллини, Франческо дель Косса, Гирландайо и другие. Святой Феррер считается покровителем Валенсии и всего валенсианского региона. В его честь названы два бразильских муниципалитета-Сан-Висенти-Феррер и Сан-Висенти-Феррер (Мараньян).19.

Лукас Кранах Старший: ПьетаЛукас Кранах Старший (1472-1553) - немецкий живописец и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения.20.

Зал VI (XV в). ПолиптихиКарло Кривелли: Пьета (1831)Работа, подписанная Карло Кривелли, вероятно, является верхней частью полиптиха и была куплена в 1831 году папой Пием VII в Марше. В этом регионе художник провел большую часть своей жизни, работая во главе важного семинара для местных церквей и монастырей. В композиции следует отметить крайнюю оригинальность языка, обработанного Кривелли, в котором достижения ренессансной перспективы и острых объемов моделирования связываются с декоративными каденциями. Витая линия создает почти абстрактные фигуры и нереальные, но композиция достигает торжественного и необычайно драматичного эффекта.21.

Витторио Кривелли: полиптих "Богоматерь на престоле со св. Павлом, Августином, Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом" (1481)Витторио Кривелли - автор картин на религиозные сюжеты в позднеготическом стиле, в котором заметны и достижения эпохи Возрождения. Светских картин Кривелли почти не писал. Произведения отмечены чертами феодально-рыцарской культуры. Автор преимущественно богато декорированных алтарных картин с изящными мадоннами и нарядно одетыми святыми. Свои картины он подписывал "Витторио Кривелли, Венецианец".22.

Антонио Виварини: Святой Антоний Аббат, оплакиваемый Христос и святыеАнтонио Виварини (Антонио да Мурано) (1418-1484) - один их ранних представителей венецианской школы живописи.23.

Николо Алунно: Распятие среди святых24.

Никколо Алунно: Коронация Богородицы, Осаждение Христа и святых, известное как Полиптих Монтельпаро (1466)Этот полиптих из Монтельпаро (Асколи-Пичено), был, вероятно, выполнен в монастырской церкви святого Августина, а затем переехал в замок Монтельпаро после землетрясения 1703 года. Картина подписана "Николас Фульгинас" и датирована 1466 годом. Она была куплена папой Григорием XVI в 1844 году. Полиптих свидетельствует об очевидном влиянии венецианской культуры. В центре алтаря изображено Коронование Богородицы и Христа в окружении многочисленных фигур святых.25.

Марко Палмеззано: Благовещение (конец XV в.)26.

Бартоломео Томмасо: Рождество, Поклонение волхвов27.

Марко Палмеззано: Мадонна со св. Франциском, св. Лаврентием, св. Иоанном крестителем, св. Петром, св. Домиником и св. аббатом Антонием28.

Кола дель Аматриче (Никола Филотезио): Успение Богоматери и святых Лоуренса, Бенедикта, Марии Магдалины и Схоластики (1515)29.

Зал VII (XV-XVI вв.)Мариано д'Аустерио да Перуджо: Мадонна со свв. Иоанном Крестителем, Джеромом, Лаврентием и Домиником (1493)30.

Пьетро Перуджино: Мадонна с младенцем и святыми Лаврентием, Людовиком из Тулузы, Эрколано и Константином, известная как Мадонна Децемвиров (1496)Темой работы была так называемая Святая беседа. Под этим термином понимается один из самых распространенных в XV веке иконографических сюжетов, предусматривавших помещение в центр композиции Богоматери, восседающей на троне в окружении святых на фоне архитектурных строений или пленительного пейзажа. Богоматерь держит Младенца на коленях, сидя на троне, установленном на помосте, безукоризненно написанном с точки зрения перспективы и украшенном ложными барельефами, напоминающими узоры античных барельефов. Святые по обе руки от Богоматери снабжены символами, указывающими на их роль в жизни Церкви.31.

Пьетро Перуджино: Святые Бенедикт, Флавиа и Пласидо32.

Пьетро Перуджино: Воскресение (1499-1500)Работа берет свое второе название от церкви Сан-Франческо-аль-Прато из Перуджи, где она была изначально расположена. Она была введена в эксплуатацию в 1499 году, закончена предположительно около 1501 года. Во время художественных работ, связанных с французским наполеоновским вторжением в Италию, он был доставлен в Париж. Картина вернулась в Италию в 1815 году, и с тех пор экспонируется в художественной галерее музеев Ватикана. Согласно историку искусства Джованни Баттиста Кавалькасселле, Рафаэль, тогда еще помощник Перуджино, сыграл важную роль в исполнении Воскресения. Однако это мнение отвергается большинством других искусствоведов.33.

Пьетро ди Джованни, прозванный Испанцем, ученик Перуджино: Поклонение волхвов34.

Зал VIII (XVI в.). Рафаэль СантиПапа Лев X, желая связать свое имя со столь престижным творением, как Сикстинская Капелла, решил украсить ее рядом драгоценных гобеленов и поручил Рафаэлю подготовить эскизы-модели. Рисунки Рафаэля были отправлены во Фландрию, где изготовлением гобеленов должны были заняться самая престижная в то время мастерская брюссельского художника Питера ван Эльста. Вклад Рафаэля в развитие шпалерного искусства Европы велик и бесспорен. Его раскрашенные картоны, которые со временем из мастерской брюссельского ткача Питера ван Эльста разбрелись по всему свету, напоминали по композиции классическую итальянскую фресковую живопись на фоне развёрнутого холмистого пейзажа с фрагментами архитектуры и чётко организованным пространством. Работа над картонами была завершена 20 декабря 1516 года.35.

36.

Рафаэль Санти: Преображение Господне (1518-1520)Вначале Рафаэль намеревался писать Воскресение Христа и подготовил несколько рисунков, но вскоре оставил этот сюжет и приступил к написанию на дереве большой картины размером 405×378 сантиметров "Преображение", в которой с наибольшей остротой выражено разочарование в классических идеалах. Его чуткая натура не могла не видеть трагедию, переживаемую искусством Высокого Возрождения, главные заказчики которого - королевские дворы, высшие иерархи Церкви и аристократия-думали только о наслаждении жизнью, не замечая, что она проходит мимо и надвигается пора жестокой расплаты за излишества и забвение интересов простого люда, осуждённого на унижение, бесправие и нищенское существование. Всё это нашло отражение у Рафаэля в последнем его контрастном творении, поделенном на две части. В верхней половине - на горе Фавор, куда Христос по прошествии шести дней после памятного разговора с учениками о душе и вере поднялся вместе с Петром, Иаковом и его братом Иоанном, произошло чудо и Спаситель преобразился перед ними, дабы убедить их в своей божественной сути. Его лицо просияло, как солнце, а одежды стали белыми, как снег. В нём был источник силы и божественного света, который привлек показавшихся ветхозаветных пророков Моисея со скрижалями и Илию с книгой в руках. Ослепленные ярким сиянием ученики остались на краю горы, поражённые произошедшим чудом Преображения. Согнувшись в коленях, Пётр закрывает лицо руками от ослепляющего света. Иаков облокотился на камень, поднеся руку к поражённым сиянием глазам. Иоанн, пятясь назад, старается защитить глаза рукой, чтобы не ослепнуть. Их фигуры написаны в уменьшенном масштабе, что позволило художнику композиционно связать их с землей. Слева, вопреки евангельскому источнику, изображены по просьбе кардинала Джулио Медичи две фигуры у дерева. Одна из них, по всей видимости, святой Лаврентий, покровитель великого деда заказчика. Обе фигуры слабо освещены и не нарушают единства действия.37.

Рафаэль Санти: Коронование Марии, или алтарь Одди (1502-1503)"Алтарь Одди" или "Коронование Девы Марии" - алтарная картина Рафаэля, выполненная по заказу Магдалины Одди. Когда картина была готова, её вместе с пределлой разместили в церкви святого Франциска в Перудже. Картина, первоначально сделанная на доске, оставалась в капелле церкви, для которой и была предназначена вплоть до конца 18 века, когда была вывезена в Париж французскими оккупантами, где видимо из-за повреждений, полученных в ходе транспортировки, была перенесена на холст. Алтарная картина характеризуется повествовательным сюжетом, причем история развивается снизу вверх: Апостолы собравшихся у саркофага Девы Марии, находят его пустым, и на месте усопшей они находят расцветавшие цветы, среди которых лилии. За этим неожиданным открытием следует созерцание небесного явления: в окружении херувимов и играющих на музыкальных инструментах ангелов, Дева Мария возводится Христом в сан Королевы Небесной. Исследования доски (рентгенографией и инфракрасными лучами) показали, что картина была написана в два приема: вначале была использована верхняя часть, в которой Христос коронует Деву Марию, в то время, как завершение композиции - изображение Апостолов вокруг расцветавшего саркофага - относится к гораздо более позднему периоду. Фигуры верхней части исполнены в манере Перуджино, совсем наоборот, распределение фигур Апостолов создают эффект динамизма, в то время как пейзаж заднего плана волшебным образом сливается с фигурами на первом плане. Центральным элементом картины является пустой саркофаг, сразу же бросающийся в глаза и размещенный по диагонали, что усиливает эффект глубины сцены.38.

Рафаэль Санти: "Благовещение", "Поклонение волхвов", "Принесение во храм" (1502-1503)Пределла алтаря Одди состоит из трех картин размером 27×50 см, на которых показаны три эпизода из детства Христа: "Благовещение", "Поклонение волхвов", "Принесение во храм".39.

Рафаэль Санти: Мадонна ди Фолиньо (1511)Картина написана в 1511-12 годах маслом на дереве, в 1802 году переведена на холст, имеет размеры 320×193 см. Это произведение предшествует такому шедевру всех времен и народов, как Сикстинская Мадонна. Картина была заказана папским историком и секретарем Сиджизмондо деи Конти для римской церкви Санта Мария Арачели в 1511 году в честь избавления от смерти, когда в его дом в Фолиньо упал метеорит. До 1565 года картина находилась в алтаре церкви св. Марии в Риме, где был захоронен заказчик, а после перевезена в церковь св. Анны монастыря в Фолиньо. В 1797 году Мадонну ди Фолиньо вывезла в Париж наполеоновская армия, где она хранилась некоторое время. После падения Наполеона возвращена в Рим, где в 1958 году была выполнена реставрация.40.

Рафаэль Санти: Надежда, Благотворительность, Вера (1507)Пределла алтаря Баглиони41.

Окончание отчета смотреть здесь.

bykovvg-1952.livejournal.com

как смотреть шедевры Ватикана в Третьяковке, Buro 24/7

Собрание пинакотеки

Пинакотека — одно из собраний комплекса Ватиканских музеев. Первые из них  были учреждены в XVI веке папой Юлием II, тем самым, что заказал у Микеланджело роспись Сикстинской капеллы, а у Рафаэля — фрески в станцы. Картинная галерея появилась намного позже: она была основана во второй половине XVIII века папой Пием VI. Ее собрание демонстрирует основные вехи религиозной итальянской живописи: от Проторенессанса, эпохи, предшествовавшей Возрождению, до Старых Мастеров. В коллекции — художники от Джотто и Симоне Мартини до Караваджо и Гвидо Рени. Увидеть в пинакотеке, впрочем, можно не только итальянцев: крупноформатные полотна французского классициста Пуссена и испанского мастера Мурильо не уступают национальной живописи.

Концепция выставки

Вопрос о выставке шедевров Ватиканской пинакотеки решался на высшем уровне: переговоры вели Владимир Путин и папа Франциск лично. Масштаб вполне объясним: полотна впервые покинули Ватикан в таком количестве — 42 работы. К тому же в следующем году Третьяковка отправит в Рим свою экспозицию — произведения на евангельские сюжеты. Куратором выступил Аркадий Ипполитов, старший научный сотрудник Эрмитажа, писатель и гениальный экспозиционер, прекрасно работающий как с Ренессансом, так и с современностью. Он не только организовывает выставки от Пармиджанино до Кабаковых, но и первым из российских кураторов объединил фотографии Мэпплторпа и искусство маньеризма на выставке 2004 года.

В прошлом году Ипполитов курировал масштабную выставку «Палладио в России», проходившую в музее-заповеднике «Царицыно» и музее архитектуры им. Щусева. Она показывала связь одного из главных архитекторов итальянского Возрождения с русскими архитекторами разных эпох, от барокко до Советов. 

Вечный Рим: как смотреть шедевры Ватикана в Третьяковке (фото 1)

План выставки: от небожителей к небесным телам 

Выставка в Третьяковской галерее представлена в трех залах, а открывает ее «Христос Благословляющий» — наиболее раннее произведение, икона второй половины XII века. Именно в ней создатели выставки видят родство итальянского и русского искусства, которое берет за основу византийские традиции. Именно византийские иконы и складни стали прообразом и для средневекового искусства Италии, и для древнерусских религиозных образов. Среди шедевров первого зала — мастер интернациональной готики Джентиле да Фабриано и венецианец раннего Возрождения Карло Кривелли. Их приемы условны, а иногда и гротескны: Кривелли, например, специально удлиняет левую руку Христа, чтобы соединить его с Марией Магдалиной и Девой Марией. Однако главные шедевры впереди — Беллини, Перуджино и Мелоццо да Форли. В своем «Оплакивании Христа» Беллини прибегает к необычной иконографии: вместо Девы Марии Христа поддерживает Иосиф Аримафейский, а вблизи изображены Никодим и Мария Магдалина. Он же одним из первых венецианцев перешел от темперы, краски на основе яичного желтка, к живописи маслом — техника была привезена в Италию из Нидерландов.

Учитель Рафаэля Пьетро Вануччи, более известный как Перуджино, представлен на выставке двумя работами. Это сильные образы Святого Плакида и Святой Юстины: и хотя их черты схожи с живописью Рафаэля (тот же мягкий наклон головы, например), мы можем видеть, как знаменитый ученик превзошел своего учителя. Рядом с ними внимание привлекают миловидные ангелы Мелоццо да Форли, играющие на лютне и виоле. Их непосредственность, живость и красочность (чего особенно непросто достичь в технике фрески) выделяют ангелов да Форли на фоне множества сдержанных образов кисти других художников этой же эпохи. Фрески были частью многофигурной композиции «Вознесение Христа» в церкви Санти Апостоли в Риме.

Вечный Рим: как смотреть шедевры Ватикана в Третьяковке (фото 2)

Главный зал выставки выстроен в форме полукруга, наподобие площади Собора Святого Петра, символа и сердца Ватикана и всей католической церкви. В центре — полотна Корреджо и Веронезе, рядом с ними — небольшие гризайли, монохромные картины Рафаэля. Главный шедевр выставки «Положение во гроб» Караваджо — в правом полукружии в окружении последователей — Гвидо Рени, Орацио Джентилески и ученика Карло Сарачени. «Положение во гроб» Караваджо написал, будучи личным живописцем кардинала Франческо дель Монте, в 1602—1604 годах для римского храма Санта-Мария делла Валличелла. Характерные для живописи Караваджо черты — контраст светотени и монументальность формы — выделяют это произведение среди прочих на выставке. И в Ватиканской пинакотеке оно считается одним из главных шедевров: Никодим и Иоанн кладут отяжелевшее бледное тело Христа в гроб. Безмолвные жесты скорбящей Девы Марии, Марии Магдалины и молодой Марии позади даже более эмоциональны, чем их лица. Напротив — «Мученичество Святого Эразма» французского классициста Никола Пуссена, написанное для Собора Святого Петра.

Завершает историю Папского государства произведение Донато Крети. Многостворчатый полиптих, посвященный астрономическим наблюдениям, находится в отдельном зале. На восьми полотнах — Солнце, Луна, Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, Сатурн и некая падающая комета. Ученый монах Луиджи Марсили заказал работы у художника в начале XVIII века в качестве подарка папе Клименту XI, чтобы намекнуть на необходимость спонсировать обсерваторию. Картины Крети включают и «недавние» наблюдения: например, Большое Красное Пятно на Юпитере, открытое в 1665 году. А вот Уран, обнаруженный только в 1781, Донато Крети не запечатлен. XVIII век стал, по большому счету, последним в истории, когда папство играло решающую роль, — на этом завершается и выставка.

Вечный Рим: как смотреть шедевры Ватикана в Третьяковке (фото 3)

www.buro247.ru

Музеи Ватикана. Пинакотека - часть 2

Продолжаем прогулку по Ватиканской Пинакотеки 

Зал VII-Перуджино(Perugino)

Пьетро Ваннуччи по прозвищу Перуджино(1445-1523 гг.),снискал известность,как и Мелоццо,еще будучи художником при дворе Урбинского герцога.Был известным художником и его мастерская в Перудже-одной из самых крупных школ живописи 15 века.В частности,в жанре алтарных картин стиль Перуджино пользовался огромным успехом благодаря мягким очертаниям фигур,поэтичности изображаемых пейзажей и несравненной способностью оставаться близким и понятным основной масс верующих.Приоры представляли собой один из самых важных институтов в г.Перуджа,ведавших правосудием и управлением города.Именно они заказали Перуджино алтарную картину для капеллы Дворца Приоров.Закончив картину,Перуджино оставил на ступеньке трона Богоматери свою подпись,замаскированную под латинское изречение"Hoc Pertus De Chastro Plebis Pinxit",то есть"Пьетро из Города делла Пьеве написал эту картину"

Темой работы была так называемая Святая беседа.Под этим термином понимается один из самых распространенных в 15 веке иконографических сюжетов, предусматривавших помещение в центр композиции Богоматери,восседающая на троне в окружении святых,на фоне архитектурных строений или пленительного пейзажа.Богоматерь с Младенцем и Святыми,известная также,как Алтарная Картина Децевмиров.Богоматерь держит Младенца на коленях,сидя на троне,установленном на помосте,безукоризненно написанном с точки зрения перспективы и украшенный ложными барельефами,напоминающие узоры античных барельефов.Святые по обе руки от Богоматери снабжены символами,указывающие на их роль в жизни Церкви.Слева на первом плане изображен Святой Людовик-архиепископ Тулузы с епископским посохом в руках,а по правую руку Святой Лаврентий в одеяниях архидиакона.На втором плане видны Святые Эрколано и Констанцо-покровители Перуджи.

Воскресение Сан-Франческо-аль-Прато(Resurrezione di San Francesco al Prato),1499 г.

Работа получила свое название от церкви Сан-Франческо-аль-Прато из г.Перуджа.Работа оказалась в Париже в 1797 году по приказу Наполеона.В 1815 году была возвращена обратно после Венского конгресса,и Папа решил держать ее в Ватикане.Глубокое воздействие Перуджино оказал на своего ученика Рафаэля своими картинами,и есть предположение,что молодой Рафаэль имел существенную роль в написании этой картины вместе с Перуджино.

Пьетро Джовани прозванный Испанцем(1450-1528 гг.),ученик Перуджино-Мадонна делла Спинета

Пинтуриккьо-Коронование Марии

Зал VIII-Рафаэль Санти 

Для Рафаэля Санти(1483-1520 гг.)было большой удачей встретить в самом начале творческого пути такого мастера как Пьетро Перуджино.Молодой художник унаследовал его идеальное и гармоничное видение мира,у него научился основам построения композиции,типов и характеристик фигур,целиком переняв все приемы и художественную манеру великого мастера.Овладев секретами мастерства,Рафаэль сумел превзойти Учителя,достигнув большего натурализма в изображении фигур и гибкости в композиции.Величайшим вкладом художника в развитие стиля Возрождения зрелого периода стало его умение создать между фигурами гармонию жестов и взглядов.Рафаэль сумел освободиться от пут традиций,достигнув крайне динамичных и драматичных эффектов.«Алтарь Одди»или«Коронование Девы Марии»-алтарная картина Рафаэля,выполненная по заказу Магдалины Одди в 1502-1503 годах.Когда картина была готова,её вместе с пределлой разместили в церкви святого Франциска в Перудже.

Картина,первоначально сделанная на доске,оставалась в капелле церкви,для которой и была предназначена вплоть до конца 18 века,когда была вывезена в Париж французскими оккупантами,где видимо из-за повреждений,полученных в ходе транспортировки-была перенесена на холст.Алтарная картина характеризуется повествовательным сюжетом,причем история развивается снизу вверх:Апостолы собравшихся у саркофага Девы Марии,находят его пустым,и на месте усопшей они находят расцветавшие цветы,среди которых-лилии.За этим неожиданным открытием следует созерцание небесного явления:в окружении херувимов и играющих на музыкальных инструментах ангелов,Дева Мария возводится Христом в сан Королевы Небесной.Исследования доски(рентгенографией и инфракрасными лучами)показали,что картина была написана в два приема:вначале была использована верхняя часть,в которой Христос коронует Деву Марию,

в то время,как завершение композиции-изображение Апостолов вокруг расцветавшего саркофага-относится к гораздо более позднему периоду.Фигуры верхней части исполнены в манере Перуджино,совсем наоборот,распределение фигур Апостолов создают эффект динамизма,в то время как пейзаж заднего плана волшебным образом сливается с фигурами на первом плане.Центральным элементом картины является пустой саркофаг,сразу же бросающийся в глаза и размещенный по диагонали,что усиливает эффект глубины сцены.

Пределла картины состоит из трех картин размером 27 × 50 см,на которых показаны три эпизода из детства Христа:

«Благовещение» 

«Поклонение волхвов»

«Введение во храм»

Рафаэль-Мадонна ди Фолиньо

Картина написана в 1511-12 годах маслом на дереве,в 1802 году переведена на холст,имеет размеры 320х193 см.Это произведение предшествует такому шедевру всех времен и народов,как Сикстинская Мадонна.Картина была заказана папским историком и секретарем Сиджизмондо деи Конти для римской церкви Санта Мария Арачели в 1511 году в честь избавления от смерти,когда в его дом в Фолиньо упал метеорит.До 1565 года картина находилась в алтаре церкви святой Марии в Риме,где был захоронен заказчик,а после перевезена в церковь святой Анны монастыря в Фолиньо.В 1797 году Мадонну ди Фолиньо вывезла в Париж наполеоновская армия,где она хранилась некоторое время.После падения Наполеона возвращена в Рим,где в 1958 году была произведена реставрация.

В левой части картины изображен святой Иоанн Креститель и Франциск Ассизский.В правой святой Иероним с коленопреклоненным Сиджизмондо,устремляющим полный благодарности взгляд на Мадонну с младенцем.Мария с младенцем Христом парит в облаках на фоне золотого диска,олицетворяющего Ее небесную славу(другое название картины Мадонна в Славе),в окружении херувимов.Вертикальная композиция картины и ее разбивка на две части пусть и напоминает компоновку     

обсуждаемой ранее картины «Алтарь Одди»,но в то же время содержит множество новых и современных элементов.Фигуры не изолированы одна от другой,а связаны паутиной жестов и взглядов,как бы вовлекающих в развитие действия самого наблюдателя:Святой Иоанн Креститель смотрит в сторону зрителя,указывая на Богоматерь.Святой Франциск,напротив,указывает в сторону наблюдателя,но взор его направлен в небеса.Святой Иероним не только представляет заказчика картины,но и указывает на строение,убереженное от молнии,поясняя своим жестом смысл обета.Наконец, объединяющим элементом между небесным таинством и земной сферой является радуга,подчеркивающая композиционное единство сцены.

Между этими группами,в центре,расположен необыкновенно красивый ангел держащий табличку,в которую,в соответствии с пожеланиями заказчика,должно было быть написано посвящение,поясняющая причину написания картины.Сиджизмондо умер,не оставив распоряжений о содержании надписи,но цель хорошо понятна и без этого,так как в нижней части полотна видны метеорит и молния,падающие на здание городка.

Рафаэль-Преображение Господне (1518-1520 гг.) Вначале он намеревался писать Воскресение Христа и подготовил несколько рисунков,но вскоре оставил этот сюжет и приступил к написанию на дереве большой картины размером 405x378 сантиметров «Преображение», в которой с наибольшей остротой выражено разочарование в классических идеалах.Его чуткая натура не могла не видеть трагедию,переживаемую искусством Высокого Возрождения,главные заказчики которого-королевские дворы,высшие иерархи Церкви и аристократия-думали только о наслаждении жизнью,не замечая,что она проходит мимо и надвигается пора жестокой расплаты за излишества и забвение интересов простого люда,осуждённого на унижение,бесправие и нищенское существование.Всё это нашло отражение у Рафаэля в последнем его контрастном творении, поделенном на две части.В верхней половине-на горе Фавор,куда Христос по прошествии шести дней после памятного разговора с учениками о душе и вере поднялся вместе с Петром,Иаковом и его братом Иоанном,произошло чудо и Спаситель преобразился перед ними,дабы убедить их в своей божественной сути.Его лицо просияло,как солнце,а одежды стали белыми, как снег.В нём был источник силы и божественного света,который привлек показавшихся ветхозаветных пророков Моисея со скрижалями и Илию с книгой в руках. Ослепленные ярким сиянием ученики остались на краю горы,поражённые произошедшим чудом Преображения.Согнувшись в коленях,Пётр закрывает лицо руками от ослепляющего света.Иаков облокотился на камень,поднеся руку к поражённым сиянием глазам.Иоанн,пятясь назад,старается защитить глаза рукой,чтобы не ослепнуть.Их фигуры написаны в уменьшенном масштабе,что позволило художнику композиционно связать их с землей.Слева,вопреки евангельскому источнику,изображены по просьбе кардинала Джулио Медичи две фигуры у дерева.Одна из них,по всей видимости,святой Лаврентий,покровитель великого деда заказчика.Обе фигуры слабо освещены и не нарушают единства действия.Вслед за свершившимся Преображением он изображает,согласно Евангелию от Матфея (гл. XVII, 15), сцену с бесноватым отроком.Если сверху покой и возвышенность чувств, то внизу-сущее безумие со всеми земными бедами и безверием.

Как пишет Вазари,это была последняя вспышка гения Рафаэля при написании прекрасного лика Христа.Закончив работу,он отложил кисть в сторону,словно понимая,что ничего лучшего создать больше не сможет,да и чувствовал себя неважно.Однако до того,как он серьёзно заболел и слёг,у него созрел общий замысел нижней половины картины и он оставил эскизы почти для каждой фигуры. Считается, что выразительная поза одного из апостолов в нижнем левом углу,сидящего с книгой у пруда,целиком написана Рафаэлем.

Нижняя половина как бы поделена образовавшимся проёмом между двумя группами собравшихся людей.Слева сгрудились девять апостолов,справа-бесноватый отрок с родителями,сестрой и простолюдинами,взывающими о помощи.«Преображение»-это два контрастных мира.В одном-тишина и безмолвие на горе Фавор,в другом-глубокое волнение,вызванное чудесным исцелением отрока.Как можно судить по картине,только один мальчик из всех стоящих на земле людей сподобился увидеть Преображение Господне и исцелиться.Но оба эти случая не трактуются Рафаэлем как объективные события.Он их преподносит как субъективное отражение через чувства зрителей,которые по-разному воспринимают увиденное.Завершал картину Джулио Романо.К сожалению,он использовал краску nero di fumo,обладающую предательским свойством:поначалу тона у неё прозрачные и сильные,но с годами она так темнеет,что фигуры становятся неразличимыми.

Папа Лев X,желая связать свое имя со столь престижным творением,как Сикстинская Капелла,решил украсить ее рядом драгоценных гобеленов и поручил Рафаэлю подготовить эскизы-модели.Рисунки Рафаэля были отправлены во Фландрию(теперешнюю Бельгию),где изготовлением гобеленов должны были заняться самая престижная в то время,благодаря качеству работы и используемых материалов,мастерская брюссельского художника Питера ван Эльста.Вклад Рафаэля в развитие шпалерного искусства Европы велик и бесспорен.Его раскрашенные картоны,которые со временем из мастерской брюссельского ткача Питера ван Эльста разбрелись по всему свету,достигнув даже русской Калуги,напоминали по композиции классическую итальянскую фресковую живопись на фоне развёрнутого холмистого пейзажа с фрагментами архитектуры и чётко организованным пространством.Работа над картонами была завершена,как явствует из ватиканского платёжного регистра,20 декабря 1516 года.

 Слава рафаэлевских картонов превзошла даже его ватиканские фрески,которые не были доступны публике:ими могли любоваться лишь избранные.Картоны получили широкое распространение в качестве образцов для гравюр на дереве и на меди.Именно по ним мир судил о Рафаэле как о непревзойдённом рисовальщике,наделённом богатейшей фантазией.Особую известность получили картоны,выполненные в основном Рафаэлем,«Чудесный улов»,«Призвание апостола Петра»,«Исцеление хромого» и «Смерть Анании».На остальных «Ослепление Элимы»,«Жертвоприношение в Листре»,«Обращение Савла»,«Проповедь Павла в Афинах»,«Мученичество Павла» и «Побиение камнями дьякона Стефана»,по мнению исследователей,чувствуется рука учеников и прежде всего Франческо Пенни и Джулио Романо.Понадобилось более трёх лет для изготовления самих шпалер,прежде чем они были доставлены в Рим и развешаны по стенам Сикстинской капеллы.

Ссылаясь на мнение очевидцев,Вазари пишет,что шпалеры вызвали восторг римлян.Невозможно было понять,каким образом посредством ниток удалось передать с такой тонкостью и достоверностью фигуры людей,дома,деревья,животных и птиц,словно они написаны кистью художника?Несмотря на восторженные слова Вазари, картоны Рафаэля были куда более совершенны и впечатляющи,нежели вытканные по ним шпалеры.Всем им была уготована незавидная участь.После смерти Льва X они были заложены,так как не стало и главного кредитора папы Агостино Киджи,а в мае 1527 года при разграблении Рима ландскнехтами Карла V многие шпалеры были украдены или разрезаны и по частям проданы. Лишь в 1818 году оставшаяся их часть была выкуплена папой Пием VII и с тех пор находится в Ватиканской Пинакотеке.Что же касается самих картонов,то после кончины Рафаэля папа не удосужился востребовать их обратно,и они остались в Брюсселе,где использовались в качестве образцов для других шпалер.Один из картонов «Обращение Савла» вернулся в Италию и находился в Венеции,пока следы его не были утеряны,равно как и двух других картонов,посвящённых мученичеству Павла и Стефана.Остальные,весьма попорченные временем,были обнаружены в первой четверти XVII века Рубенсом.Поражённый их великолепием,он уговорил английского короля Карла I выкупить их,что и было сделано за огромную сумму.После трагической смерти короля картоны были выставлены на аукцион и,были приобретены английским правительством по распоряжению протестанта Кромвеля.На примере дошедших до нас картонов,можно судить,какую невосполнимую потерю понесло искусство,хотя именно картоны,размноженные в гравюрах,принесли Рафаэлю поистине мировую славу.Но стоит при этом признать,что в отличие от классически возвышенного стиля росписей ватиканских станц,выражающих великие гуманистические идеалы Возрождения,композиция шпалер-это в некотором смысле отход от классического стиля в сторону псевдоклассицизма с явными признаками барокко.

Рассмотрим хотя бы те картоны,которые по общему признанию выполнены самим Рафаэлем.Хранятся в Лондонском музее-Виктории и Альберта.Безусловно лучшей композицией является «Чудесный улов»

После того как рыбаки всю ночь провели впустую,не выловив ни одной рыбы,Христос повелел им снова забросить сети.В первом челне,доверху гружённым рыбой,на корме сидит Христос.Пред ним Пётр в знак благодарности пал на колени,произнеся: «Господи, я грешник»,а Христос,успокаивая его,в ответ промолвил:«Не бойся».Здесь же стоит Андрей,разведя руки от удивления при виде такого обилия рыбы.В сравнении с благородным ликом Христа их грубоватые обветренные лица выражают безграничную преданность и веру.В другом челне два ученика,напрягшись,с трудом вытаскивают полную рыбы сеть.Их товарищ старается с помощью багра удержать чёлн,чтобы он под тяжестью не перевернулся.

За происходящим наблюдают на переднем плане у воды три журавля и своим клёкотом оповещают людей,собравшихся на противоположном берегу озера,о чудесном улове.С помощью светотеневых переходов мелкими штрихами создаётся атмосфера раннего утра с лёгким дуновением ветерка.Эту картину живой природы замыкают вдали селение и холмистая гряда.Стоит отметить,что ради придания большей значимости фигурам Рафаэль пошёл на нарушение классических канонов,и оба челна выглядят у него неестественно крохотными,но каким-то чудодейственным образом удерживаются на плаву под тяжестью рыбаков и обильного улова.

В сцене«Призвание апостола Петра»слева изображён Спаситель,облачённый в светлый паллиум,его правая рука и плечо обнажены.

 Просветлённый лик спокоен и кроток;густые каштановые волосы ниспадают до плеч.Правой рукой он указывает склонившему пред ним колена Петру на стадо,словно говоря:«Паси овец моих»(Евангелие от Иоанна,гл.XXI,16,17).Столпившиеся позади Петра апостолы охвачены волнением и проявляют самые разные чувства,как у Леонардо в «Тайной вечере».Одни вопросительно смотрят друг на друга,недоумевая,почему Учитель призвал и вручил ключи Петру,который трижды отрёкся от него.Другие с умилением смотрят на явленного их взорам Спасителя,послушно принимая любое его деяние,а третьи спокойно принимают это решение.В этом картоне,более чем в других работах Рафаэля,особенно заметны влияние Мазаччо и его лепка объёмов светотенью,чего не избежал никто из мастеров Высокого Возрождения.

В картонах Рафаэля угадываются черты леонардовского Христа.Но в отличие от него Рафаэль поместил своего Христа не в центре картины,а с краю.Появившись на мгновение для передачи ключей Петру,Христос,кажется,готов снова исчезнуть,но при этом его стройная фигура несёт главную смысловую нагрузку и уравновешивает сгрудившихся в центре взволнованных апостолов.

В сцене «Исцеление хромого» налицо наметившийся отход от принципов классического стиля.

 Действие развёртывается между витыми колоннами,а это один из часто встречающихся декоративных приёмов в эпоху барокко.Необычные на первый взгляд колонны играют важную связующую роль между заполнившими пространство людьми и архитектурой храма.Сама сцена чудодейственного исцеления написана с минимальной затратой движения жестов и мимики.Калека сидит на полу,не сводя умоляющего взгляда со стоящего перед ним Петра,который,молча взяв руку несчастного,пристально смотрит на него.Это противопоставление двух профилей и взглядов придаёт особое психологическое напряжение сцене,за которой со злобной завистью наблюдает из-за колонны другой хромой.Рядом с Петром стоит с ободряющим выражением на лице Иоанн,за его спиной видна голова священника,на лице которого неверие в чудо.Вокруг толпятся люди,выражающие живое участие к происходящему или полные равнодушия к чужому несчастью.

В качестве противовеса на картине слева помещены две детские фигурки,чья первозданная нагота олицетворяет чистоту и отзывчивость их души.В этом фрагменте отражена подлинная суть Рафаэля,человека и творца.

В XVII-XVIII веках особенно популярным был картон «Смерть Анания»,высоко оценённый Гёте,в котором классицизм Рафаэля всё отчётливее стал перерождаться в псевдоклассицизм.

Сюжет чрезвычайно труден для его воплощения изобразительными средствами,будь то краски или карандаш,поскольку речь идёт о каре,постигшей неправедного,который нарушил одну из священных заповедей.Рафаэль с блеском решает стоящую перед ним задачу,создав сцену,преисполненную драматизма.В центре на возвышении стоят на фоне колышущегося занавеса десять апостолов,на лицах которых написано осуждение поступка Анания.Тот справа на полу корчится в предсмертных муках,пугая людей диким воплем.Один из апостолов,подняв руку к небу,указывает, откуда пришла кара,а Пётр жестом как бы говорит согрешившему:«Господь тебя наказал».Жизнь продолжается,и справа виден скромный пейзаж с развесистым деревом,а слева ничего не ведающие прихожане делают пожертвования на храм.Над ними лестница,по которой поднимается Сапфира,жена осуждённого,жадно пересчитывая недоданные общине деньги.Композиция строго симметрична.Её нарушает корчившийся в судорогах как от удара молнии Ананий.Этой асимметрией достигается драматический накал повествования.

Когда Рафаэль увидел в Сикстинской Капелле шпалеры и взглянул на потолок расписанный Микеланджело,ему стало не по себе от такого сравнения.Насколько же проигрывало всё это златотканое тряпьё перед могучим спокойствием и благородством,которое излучали микеланджеловские пророки и сивиллы.Он дал себе слово больше не приходить в Капеллу,чтобы не испытывать разочарование.Ему до боли было досадно,что его картоны,в которые вложено столько чувства и старания,стали почти неузнаваемы,растворившись в обилии роскошного нитяного разноцветия с золотыми прожилками,от чего рябило в глазах.Ткачи додумались даже плащ Христа в сцене вручения ключей усыпать звёздочками. Большую безвкусицу трудно даже вообразить.

Когда смотришь на то,что осталось от былого великолепия,нельзя удержаться,чтобы не упрекнуть правящую власть и лично Льва X за его чрезмерную любовь к роскоши,из-за чего одно из лучших творений Рафаэля послужило для изготовления златотканых шпалер.Римские интеллектуалы не раз осуждали недалёкого папу за то,что он нагружал «любезного сына» заказами,недостойными его гения.Сколько декораций пришлось написать Рафаэлю для обожаемых папой феерических представлений,которые затем безжалостно уничтожались или замазывались!

При написании поста также использована информация из книги "Рафаэль"-А.Махова,из Википедия,и из Ватиканского сайта-http://www.museivaticani.va/

ПОИСК ДЕШЕВЫХ АВИАБИЛЕТОВ ПО 728 АВИАКОМПАНИЯМ

www.ciao-bellaitalia.com

Рим. Музеи Ватикана. Часть 7. Пинакотека: vgrigoriev

Посещением Пинакотеки мы завершаем экскурсию по Ватиканским музеям.1.

Ватиканская пинакотека была основана папой Пием VI во второй половине XVIII века. В 1797 году многие из картин были отправлены по приказу Наполеона Бонапарта в Париж. В 1815 году на Венском конгрессе было принято решение вернуть картины в Ватикан. Картины ватиканской пинакотеки размещались в папских покоях, неоднократно перемещаясь из одного помещения в другое, до тех пор, пока не были размещены в одном из крыльев Бельведерского дворца, где 19 марта 1908 года состоялось торжественное открытие пинакотеки для публики. В 1932 году для пинакотеки по заказу папы Пия XI было построено новое здание (архитектор Л. Бельтрами), где она размещается по сегодняшний день. Открытие пинакотеки в новом здании состоялось 27 октября 1932 года.2.

3.

Микеланджело: ПьетаУ входа в Пинакотеку установлена Пьета. Пьета - иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Мы видим известнейшую Пьету молодого Микеланджело Буонаротти. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. В музее хранится только точная копия, оригинал же выставлен в соборе св. Петра. Учтите. что оригинал вы сможете посмотреть только издалека, поэтому не проходите мимо.4.

Полностью пост читать здесь.

vgrigoriev.livejournal.com


Смотрите также