Антонио Вивальди. Интересные факты из биографии. Картины вивальди


Антонио Вивальди - биография, фото и видео

Антонио Вивальди — знаменитый итальянский композитор, скрипач, талантливый дирижер и педагог. 4 марта 1678 года в Венеции в семье Джованни Баттисты Вивальди появился на свет семимесячный Антонио Лучио ВивальдиАнтонио Вивальди . После Антонио в семье родились еще двое сыновей и три дочери, однако, никто из них не стал музыкантом. Первые уроки музыки Антонио получил от отца — скрипача в оркестре собора Сан-Марко. Очень рано проявилось его поразительное музыкальное дарование. В десятилетнем возрасте Антонио часто замещал отца в оркестре. Согласно некоторых источников уроки композиции Вивальди получил у знаменитого Дж. Легренци. Свое первое музыкальное сочинение он создал в 1691 году. В пятнадцатилетнем возрасте Антонио решает стать священником. 18 сентября 1693 г. он получил тонзуру и назначен «вратарем» — служителем, отворяющим врата храма. Приняв три низших и еще две высших степени священства, в 1700 г. Вивальди стал дьяконом, еще через три года он получил звание священника, что давало ему право служить обедню. Музыка по-прежнему являлась его главным увлечением. В начале 1700-х он занимался у знаменитого скрипача и композитора Италии — Арканджело Корелли.

Получив звание священника, в сентябре 1703 года Вивальди пригласили давать уроки скрипки в одну из лучших консерваторий Венеции — «Оспедале делла Пиета». Антонио ВивальдиПеред Вивальди открылись блестящие возможности для осуществления творческих замыслов. Для своих учеников он создает оратории, кантаты, сонаты, концерты, произведения других жанров. В 1706 году впервые произошло его блестящее публичное выступление. Параллельно он занимается с хористами, дирижирует оркестром, является руководителем концертов и преподает теорию музыки. Особое внимание Вивальди уделяет инструментальной музыке. Впервые перед музыкальной общественностью Венеции Вивальди предстает как автор трио-сонат. В 1705 году были изданы 12 его сонат под опусом 1. Второй опус был опубликован в 1709 году, в него вошли 12 сонат для скрипки в сопровождении чембало. Известно 78 произведений, написанных Вивальди в жанре сонаты для скрипки или нескольких инструментов. В 1711 году Вивальди назначен твердый годовой оклад, в 1713 году он становится главным композитором женской консерватории «Пьета».

Известность Вивальди выходит за пределы родной Венеции, его произведения издаются за пределами Италии. В 1712 году в Амстердаме выходят его знаменитые 12 концертов, написанных для одной, двух и четырех скрипок. В этот же период композитор начинает писать оперы и принимает активное участие в их постановке. «Отгон на вилле» стала его первой оперой, поставленной в 1713 году. За второй оперой «Роланд, притворяющийся безумцем» последовало еще несколько успешных премьер, принесших Вивальди славу оперного композитора.

В 1720 году Вивальди находится на службе у маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадского в Мантуе. Здесь Вивальди знакомится с оперной певицей А. Жиро и ее сестрой Паолиной. Антонио ВивальдиАнна и Паолина стали постоянными верными спутницами знаменитого композитора в его многочисленных путешествиях. Тесная связь с сестрами Жиро вызывала недовольство церковников, которые усматривали в этом отклонение от норм поведения священника. Несмотря на эти нападки, Вивальди с глубоким уважением относился к своим спутницам и всегда отстаивал их честь и достоинство. После трех лет службы в Мантуе композитор вернулся в Венецию. В 1725 году выходит цикл композитора, названный «Искус гармонии и инвенции», куда вошли его знаменитые концерты «Времена года». Всего известно 28 инструментальных программных произведений композитора. Поразительна творческая разносторонность и продуктивность композитора. В 1735 году в Вероне исполняются «Аделаида» и «Тамерлан», в 1736 году во Флоренции с потрясающим успехом прошла «Джиневра, принцесса шотландская».

Однако 16 ноября 1737 года композитору был запрещен въезд в Феррару от имени кардинала Руффо, Памятник Антонио Вивальди что означало дискредитацию композитора как духовного лица. Основной причиной тому была его связь с Анной Жиро. В конце 1740 года композитор навсегда покидает Венецию и переезжает в Вену. Произведения великого композитора в этот период не были отмечены прежней огромной популярностью. Всеми забытый и больной великий композитор Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года. Пройдет немного времени и музыка великого композитора будет заставлять замирать от восторга его благодарных потомков.

Похожие записи:

velikielyudi.ru

Антонио Вивальди. Интересные факты из биографии. » Женский Мир

1:504

 

1:514

Ах, Вивальди! Кто не слышал его знаменитых «Времён года», которые и спустя столетия остаются потрясающими произведениями искусства и ничуть не меркнут? Музыка, казалось, жила в этом человеке, наполняла его, как оболочку, и выплёскивалась наружу незабываемыми операми…

1:1026

 

1:1036

Вивальди родился семимесячным, очень слабым, однако таким же рыжим, как и его отец, которого даже в оркестре св. Марка звали Rosso, то есть «красный».

1:1319

 

1:1329

2:1836

 

2:9

Карикатура на Вивальди — «Рыжий священник», нарисованная в 1723 году итальянским художником Пьер Леоне Гецци.

2:228

 

2:238

От рождения у Антонио был серьезный недуг — сдавленная грудь, всю жизнь его мучила астма, страдал припадками удушья, не мог подниматься по лестницам и ходить пешком. Но физический недостаток не мог повлиять на внутренний мир мальчика: его воображение поистине не знало преград, его жизнь была ничуть не менее яркой и красочной, чем у других, просто жил он в музыке.  Первым и главным учителем Антонио был его отец, Джованни Баттиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом. Джованни Батиста, возможно, из-за слабого здоровья сына решил сделать его священником, ведь сан всегда обеспечит положение в обществе.

2:1388

 

2:1398

Согласно документам, 18 сентября 1693 года, в возрасте 15 с половиной лет, Антонио Вивальди получил тонзуру и звание «вратаря» — низшей степени священства, предоставлявшей право отворять врата храма.

2:1780

 

2:9

В последующие годы он принял еще три низших и две высших степени посвящений, необходимых для получения звания священника и права служить обедню.

2:283

 

2:293

Все эти годы музыка была главным его увлечением. Судя по документам, Вивальди использовал возможность стать помощником священника, минуя специальный духовный семинар. Благодаря этому у него оставалось значительно больше времени для занятий музыкой. Неудивительно, что еще до завершения своего духовного образования он приобрел репутацию выдающегося скрипача-виртуоза.

2:984

 

2:994

Антонио получил сан священника и право служить мессы, но вскоре перестал это делать, ссылаясь на сильные приступы астмы. Правда, поговаривали, что «рыжий священник» однажды во время торжественной мессы не смог дождаться окончания службы и покинул алтарь, чтобы в ризнице запечатлеть на бумаге пришедшую ему в голову интересную идею насчёт новой фуги. Затем, как ни в чём не бывало, Вивальди вернулся на «рабочее место». Закончилось это тем, что ему запретили служить мессу, чему молодой Вивальди, возможно, был только рад.

2:1976

 

2:9

antonio-vivaldi

3:516

 

3:526

 

3:536

В сентябре 1703 года, вскоре после принятия сана священника, Антонио Вивальди был приглашен в одну из так называемых венецианских консерваторий «Оспедале делла Пиета». Так начался первый период его блестящей педагогической и творческой деятельности.

3:1012

 

3:1022

Став педагогом одной из лучших «консерваторий» Венеции, Вивальди оказался в среде с блестящими музыкальными традициями, где перед ним открылись возможности для осуществления самых различных творческих замыслов.

3:1433

 

3:1443

Подобно другим композиторам XVIII века, выступавшим в роли педагогов, Вивальди должен был регулярно создавать для своих учащихся огромное количество духовной и светской музыки — оратории, кантаты, концерты, сонаты и произведения других жанров. Кроме того, он занимался с хористами, репетировал с оркестром и дирижировал концертами, а также преподавал теорию музыки. Благодаря столь интенсивной и многогранной деятельности Вивальди его «консерватория» стала заметно выделяться среди других в Венеции.

3:2384

 

3:9

В 1713 году  Вивальди обращается к новому для него жанру — опере, которая на долгие годы станет важной сферой его деятельности. Несмотря на внушительные успехи на оперном поприще, на заманчивые предложения из других мест, он остался верен венецианской «консерватории» и неизменно возвращался в нее после длительных отпусков.  После пяти лет растущего признания в Венеции слава выдающегося оперного композитора Вивальди быстро распространяется в других городах Италии и различных странах Европы.

3:959

 

3:969

В первые годы своих оперных турне Вивальди еще связан с Венецией. Однако затем положение меняется. С 1720 года начинается трехгодичная служба Вивальди у маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадского, возглавлявшего в то время войска австрийского императора в Мантуе.

С пребыванием в Мантуе связано событие, оказавшее значительное влияние на всю последующую судьбу Вивальди, — его знакомство с оперной певицей Анной Жиро, дочерью французского парикмахера. Современники находили Жиро искусной и одухотворенной певицей с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом: «Она была некрасива, но очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза, прекрасные волосы, прелестный ротик. У нее был небольшой голосок, но несомненное актерское дарование».

3:2353

 

3:9

Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паолина, принявшая на себя заботы о здоровье больного композитора. Обе они постоянно жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями.

3:502

 

3:512

Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Позднее это нарушение норм поведения священника приведет к тяжелым для Вивальди последствиям. Как явствует из письма 1737 года, он всегда с большой душевной твердостью отстаивал честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни, неизменно отзываясь о них с глубоким уважением.

После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвращается в Венецию. Вместе с ним приезжает и Анна, которую острые на язык венецианцы скоро назовут «подругой рыжего священника». Но и далее Вивальди продолжает путешествовать по крупнейшим европейским центрам.

3:1759

В путеводителе для гостей Венеции за 1713 год Джованни Вивальди и его сын-священник Антонио упоминаются как лучшие скрипачи города.  В свои 35 лет Антонио работал в театре «за троих»: писал оперы (по три-четыре в год), сам их ставил, да еще и все финансовые вопросы решал сам — он стал совладельцем театра «Сант-Анджело».

3:623

 

3:633

Кроме того, он продолжал преподавать и писать музыку для «Пиеты», беря там отпуска для постановок своих опер в других городах.

3:879

 

3:889

4:1396

 

4:1406

Немногим здоровым людям под силу такой ритм жизни, а ведь Вивальди с трудом преодолевал даже расстояние от двери до кареты без посторонней помощи, настолько его мучила отдышка. Но он как будто не замечал этого, ведь его замыслы не могли ждать, он делал себе единственную поблажку: театр «Сант-Анджело» — ближайший к его дому.  Вивальди впервые ввел тип концерта для скрипки и оркестра, а также для двух и чётырех скрипок. Им создано около двадцати таких концертов, в том числе единственный в истории музыки концерт для двух мандолин.

4:2416

 

4:9

Антонио был довольно ловок в денежных делах и не брезговал стащить то, что плохо лежит. Как-то раз дону Антонио поручили купить клавесин, для чего из казны выделили 60 дукатов. Он сторговался с продавцом за 30, а остальные попросту свистнул. Его пытались судить, но он, к тому времени композитор с европейским именем, сумел выкрутиться.  Иоган Себастьян Бах интересовался его произведениями, особенно скрипичными концертами, транскрипции которых он создал для других инструментов. Шесть концертов Вивальди он переложил для фортепиано или органа с оркестром. Эти произведения в течение более полутора веков считались произведениями Баха.

4:1195

 

4:1205

Несмотря на приближение композитора к преклонному возрасту, его творческая продуктивность оставалась поразительной. В Вероне исполняются его «Тамерлан» и «Аделаида» (1735), а во Флоренции «Джиневра, принцесса шотландская» (1736). Однако в следующем году, в разгар подготовки к карнавалу в Ферраре, Вивальди постиг тяжелый удар судьбы.

4:1848

 

4:9

16 ноября 1737 года апостольский нунций в Венеции запретил ему от имени кардинала Руффо въезд в Феррару, в то время принадлежавшую к Папской области, и «это потому, — писал композитор, — что, будучи духовным лицом, я не служу обедни и пользуюсь расположением певицы Жиро».По тем временам этот запрет был неслыханным позором и означал для Вивальди, некогда игравшего перед папой римским, полную дискредитацию его как духовного лица. Не менее значительным был и материальный ущерб.

Отношения Вивальди с администрацией семинара тоже продолжали ухудшаться — и не только из-за его частых путешествий. В годы, когда в Италии выдвинулось новое поколение композиторов-скрипачей, музыка Вивальди уже казалась устаревшей.В конце 1740 года Вивальди навсегда расстался с «Пиетой», на протяжении стольких лет обязанной ему своей музыкальной славой.

4:1586

 

4:9

Последнее упоминание его имени в документах «консерватории» связано с распродажей им 29 августа 1740 года множества концертов по одному дукату за штуку. Такая низкая стоимость, несомненно, объясняется материальными затруднениями Вивальди, вынужденного готовиться к длительному путешествию.

4:559

 

4:569

На 62 году он принял мужественное решение навсегда покинуть неблагодарную родину и искать признания на чужбине.

4:781

Всеми забытый и покинутый, Антонио Вивальди скончался в Вене 28 июля 1741 года «от внутреннего воспарения», как было записано в погребальном протоколе.

4:1069

 

4:1079

5:1586

 

5:9

Сегодня одно из самых знаменитых произведений Вивальди "Времена года" признано величайшим достоянием эпохи барокко. Каждое его исполнение собирает полные залы, музыканты-виртуозы многие десятилетия стараются понять его суть, а балетмейстеры перевести неисчерпаемый сюжет на язык танца.

5:546

 

5:556

Выдающееся творение маэстро подарило ему посмертную славу и стало пророчеством его собственной жизни — первой частью было его обучение, второй признание виртуозом, третьей горькое разочарование в собственных иллюзиях, а заключительной — последний вздох прощания с бренным и таким не постоянным миром.

5:1130

 

5:1140

6:1647

 

6:9

jenskiymir.com

Антонио Вивальди: 10 занимательных фактов из жизни величайшего композитора

Ах, Вивальди! Кто не слышал его знаменитых «Времён года», которые и спустя столетия остаются потрясающими произведениями искусства и ничуть не меркнут? Музыка, казалось, жила в этом человеке, наполняла его, как оболочку, и выплёскивалась наружу незабываемыми операми.

Интересные факты из жизни Антонио Вивальди.

Антонио Вивальди 
  1. Вивальди родился семимесячным, очень слабым, однако таким же рыжим, как и его отец, которого даже в оркестре св. Марка звали Rosso, то есть «красный».
  2. От рождения у Антонио был серьезный недуг — сдавленная грудь, всю жизнь его мучила астма, страдал припадками удушья, не мог подниматься по лестницам и ходить пешком. Но физический недостаток не мог повлиять на внутренний мир мальчика: его воображение поистине не знало преград, его жизнь была ничуть не менее яркой и красочной, чем у других, просто жил он в музыке.
  3. Первым и главным учителем Антонио был его отец, Джованни Баттиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом.
  4. Джованни Батиста, возможно, из-за слабого здоровья сына решил сделать его священником, ведь сан всегда обеспечит положение в обществе. Антонио получил сан священника и право служить мессы, но вскоре перестал это делать, ссылаясь на сильные приступы астмы. Правда, поговаривали, что «рыжий священник» однажды во время торжественной мессы не смог дождаться окончания службы и покинул алтарь, чтобы в ризнице запечатлеть на бумаге пришедшую ему в голову интересную идею насчёт новой фуги. Затем, как ни в чём не бывало, Вивальди вернулся на «рабочее место». Закончилось это тем, что ему запретили служить мессу, чему молодой Вивальди, возможно, был только рад.
  5. Постоянной спутницей и музой Вивальди стала певица Анны Жиро, принявшая на себя заботы о здоровье больного композитора. Она постоянно жила в доме Вивальди и сопровождала его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями. Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Нарушение норм поведения священника в конце концов привело к тяжелым для Вивальди последствиям.
  6. В путеводителе для гостей Венеции за 1713 год Джованни Вивальди и его сын-священник Антонио упоминаются как лучшие скрипачи города.
  7. В свои 35 лет Антонио работал в театре «за троих»: писал оперы (по три-четыре в год), сам их ставил, да еще и все финансовые вопросы решал сам — он стал совладельцем театра «Сант-Анджело». Кроме того, он продолжал преподавать и писать музыку для «Пиеты», беря там отпуска для постановок своих опер в других городах. Немногим здоровым людям под силу такой ритм жизни, а ведь Вивальди с трудом преодолевал даже расстояние от двери до кареты без посторонней помощи, настолько его мучила отдышка. Но он как будто не замечал этого, ведь его замыслы не могли ждать, он делал себе единственную поблажку: театр «Сант-Анджело» — ближайший к его дому.
  8. Вивальди впервые ввел тип концерта для скрипки и оркестра, а также для двух и чётырех скрипок. Им создано около двадцати таких концертов, в том числе единственный в истории музыки концерт для двух мандолин.
  9. Антонио был довольно ловок в денежных делах и не брезговал стащить то, что плохо лежит. Как-то раз дону Антонио поручили купить клавесин, для чего из казны выделили 60 дукатов. Он сторговался с продавцом за 30, а остальные попросту свистнул. Его пытались судить, но он, к тому времени композитор с европейским именем, сумел выкрутиться.
  10. Иоган Себастьян Бах интересовался его произведениями, особенно скрипичными концертами, транскрипции которых он создал для других инструментов. Шесть концертов Вивальди он переложил для фортепиано или органа с оркестром. Эти произведения в течение более полутора веков считались произведениями Баха.

worldartdalia.blogspot.com

Антонио ВИВАЛЬДИ | World of Art

Антонио Вивальди

 Зпоха барокко прославилась в истории мировой музыкальной культуры прежде всего именами двух крупнейших композиторов - Антонио Вивальди и Иоганна Себастьяна Баха.

Почти современники (Бах был моложе Вивальди всего на семь лет), они были во многом схожи в творческой судьбе - оба были связаны с педагогической деятельностью, обязующей регулярно сочинять музыку для своих учащихся, оба считались «устаревшими» в последние годы жизни и были забыты последующими поколениями. Интересно, что и возрождение музыки обоих композиторов было почти одновременным! В середине XIX века, когда Мендельсон спустя столетие после премьеры исполнил в Лейпциге «Страсти по Матфею» Баха, сочинения великого музыканта стали подготавливаться к изданию. Среди обширного наследия немецкого гения были обнаружены обработки скрипичных концертов Вивальди, пробудившие интерес к творчеству итальянского композитора. В течение XIX века и в начале XX столетия были опубликованы прижизненные издания композитора. Однако большая часть его произведений, находившаяся в частных коллекциях, увидела свет лишь в 30-е годы XX века.

Насыщенная многогранной деятельностью, жизнь Антонио Вивальди (1678-1741) была неразрывно связана с Венецией - в прошлом крупным пор-

товым городом, который, несмотря на утрату своего положения и длительную борьбу с Османской империей, сохранил редкую музыкальную атмосферу. Знаменитый венецианский Собор Св. Марка, имеющий форму греческого креста и увенчанный пятью куполами, славился многозвучным красочным стилем исполнения. Лучшие органисты развивали здесь особенную виртуозную манеру игры. В разное время в этом городе работали Андреа и Джованни Габриели, Клаудио Монтеверди, Адриан Вилларт и другие прославленные музыканты.

Благодаря своему географическому положению, Венеция еще в конце XIX века стала крупнейшим центром торговли с Азией. К Х1У-ХУ векам она достигла поры наибольшего расцвета и могущества. Однако ее триумф был недолгим. Уже в конце XV века был открыт морской путь вокруг мыса Доброй Надежды, постепенно превращая Венецию в изолированный Адриатический порт. К тому же, духовные силы Венеции были подорваны постоянными военными угрозами со стороны Османской империи.

Антонио был первенцем в многодетной семье (три сына и три дочери) брадобрея и скрипача Джованни Вивальди. От отца старший сын унаследовал исключительную музыкальную одаренность, страстный и вспыльчивый темперамент и кличку «Рыжий» за редкий для итальянцев цвет волос. Музыкальная среда Венеции, в которой формировался юный музыкант, сыграла определенную роль в его дальнейшей судьбе. Изучив азы музыкальной науки вместе с отцом, Антонио в короткие сроки овладел искусством скрипичной игры. Уже в возрасте десяти лет он смог замещать отца в оркестре собора Св. Марка. Первое сочинение Вивальди относится к 1691 году - молодому ком-

позитору должно было исполниться всего тринадцать лет! Уже в этих первых музыкальных опытах проявляется необычно виртуозный стиль письма, присущий Вивальди.

В Италии XVII-XVIII веков существовала любопытная традиция - музыкальная карьера нередко была сопряжена с получением духовного звания. При этом его обладатель мог спокойно заниматься любыми жанрами светской музыки, в том числе и оперы. Неизвестно, какие причины побудили Антонио к решению стать священником, но он избрал этот путь, достигнув к двадцати пяти годам сана священ-ника. Вскоре его пригласили преподавателем в одну из так называемых венских «консерваторий» - «Ospedale délia Pietà».

Венециятого времени былапере-полнена брошенными детьми и сиротами. Для них были учреждены особые заведения - «Ospedale» («госпиталь»), - в которых наравне с должным воспитанием учащиеся получали прекрасное музыкальное образование. Ко времени прихода Вивальди в одно их таких учреждений музыкальное развитие в них достигло высокой степени совершенства - наряду с хоровым пением и игрой на различных инстру-ментах существовала традиция проведения регулярных концертов, обычно в выходные дни, разжигающие здоровый дух соревнования между учреждениями. К преподаванию в «консерваториях» (другое название «Озрес^е») приглашали лучших музыкантов. В разное время в них работали такие выдающиеся итальянские композиторы, как Б.Галуппи, Дж. Легренци, А.Лотти, Д.Скарлатти и другие.

Оказавшись в творческой, кипящей музыкальной атмосфере «консерватории», Вивальди почувствовал грандиозные просторы, открывающиеся для его музыкального таланта. Благодаря своему бурному темпераменту и целеустремленному характеру, Вивальди смог развить необычайно широкую деятельность в «ОэресЫе» - он непрерывно сочинял, написав для концертов учащихся огромное количество музыки разных жанров, работал с хористами, проводил оркестровые репетиции и дирижировал концертами, а также преподавал теорию музыки.

Композитор начал свой творческий путь с сочинения инструментальной музыки, преимущественно скрипичной. В этом нет ничего удивительного, достаточно вспомнить прославленную итальянскую скрипичную школу, ра - «Двенадцать сонат для скрипки с сопровождением чембало» - был опубликован издательством Бортоли.

вершиной которой стали Дж. Тартини, П.Локаттели и другие. Вскоре издаются первые опусы композитора - так называемые трио-сонаты для одного или нескольких инструментов и basso-continuo (чаще всего, партия сопровождающего клавишного инструмента), а также концерты для одной, двух и трех скрипок с сопровождением. Первым опусом композитор обозначил «Двенадцать сонат для двух скрипок и basso-continuo» - «Suonate da Camera a tre». Интересно, что этот жанр в эпоху Вивальди стал одним из ведущих в противовес мадригалам предыдущего столетия. Следующий опус композито-

В 1713 году жизнь Вивальди обогащается двумя важными событиями - во-первых, он становится главным композитором «Озрес1а1е», а во-вторых, обращается к жанру оперы, с которой неразрывно связаны ее последующие годы.

Обращение к оперному жанру в стране с богатыми оперными традициями, было явлением не парадоксальным. Казалось, все написанное Вивальди прежде служило оттачиванию его музыкального стиля, примененного

с новой силой в оперном искусстве. В течение следующих пяти лет Венеция с восхищением открывает в знаменитом скрипаче-виртуозе талантливого оперного композитора. Одна за другой из-под его пера выходят оперные партитуры: «Оттон на вилле», «Роланд, притворяющийся безумцем», «Нерон, сделанный цезарем», «Коронация Дария» и другие. В них Вивальди не выступает реформатором жанра, а, скорее, продолжает и развивает существующие традиции. А таковых в итальянской опере было достаточно. Главным оперным жанром, сформировавшемся в конце XVII века под влиянием неапо-

литанской оперной школы, стала так называемая onepa-seria (т.е. - серьезная опера). Ее композиция состояла из множества чередующихся арий и речитативов, «разбавленных» зрелищными сценами. Наиболее распространенным был речитатив secco (или сухой), исполнявшийся в свободном ритме на фоне выдержанных гармоний сопровождающего инструмента, главным образом, чембало. В отличие от него речитатив accompagnato звучал в более развитом сопровождении оркестра. Арии, в свою очередь, классифицировались на «блестящую», бравурную, патетическую, арию parlante (говорком) и промежуточ-

ного типа. За арией закрепилась некая форма «da саро» - трехмастная структура, имеющая контрастную середину и точную репризную часть. Интересны некоторые особенности исполнения итальянской оперы - женские партии исполнялись певцами-кастратами, так как в соответствии с папским указанием женщинам запрещалось петь в оперном спектакле.

Растущая слава Вивальди как оперного композитора быстро распространяется и в других европейских странах. В 1716 году его официально признают «Maestro dei Concerts. Многие иностранные музыканты мечтают учиться у Вивальди. Так, например, у него брали уроки известнейшие скрипачи той эпохи Иоганн Георг Пизендель и Даниэль Готтлиб Трей. Со всех сторон поступают заманчивые предложения, но композитор остается верен своей «консерватории», побуждающей его писать серьезную духовную музыку. Параллельно с работой в оперном жанре появляются новые духовные сочинения -оратории «Иудифь торжествующая» и «Приношение волхвов», многочисленные вокально-инструментальные произведения, из которых наиболее известны «Gloria» и «Magnificat».

Новыми оперными работами становятся «Постоянство, торжествующее над любовью и ненавистью», «Арсильда, королева Понта», «Титеберг», «Скандерберг», «Кандаче, или истинные друзья». Главное, что поразило современников Вивальди в его операх - этот необычайная новизна его музыкального стиля.

Двадцатые годы - время расцвета оперного творчества Вивальди. В период с 1718 по 1724 годы он создает одиннадцать новых произведений для театра, среди которых «Правда в испытании», «Филипп, король Македонии», «Ла Креола».

Отдельного внимания заслуживает талант Вивальди как дипломата. В течение всей своей творческой деятельности он был собственным импресарио, с великим искусством разрешая возникающие конфликты и привлекая к своим оперным постановкам лучших певцов.

Если в первые годы оперные гастроли Вивальди в основном связаны с венецианской сценой, то постепенно круг его поездок значительно расширяется. Продолжительные оперные турне за границей, обязательства композитора перед «ОэресЫе» свидетельствуют о его поразительной твор-ческой активности, не снижавшейся даже в последние годы жизни.

Лучшие оперы Вивальди связаны с текстами знаменитых итальянских либреттистов XVIII века - Апостоло Дзено и Пьетро Метастазио. В 1734 году увидела свет опера «Олимпиада» на либретто Метастазио, выделяющаяся из других богатством и тонкостью музыкальных красок.

В 1737 году на Вивальди обрушился первый удар судьбы. От имени кардинала Руффо ему было официально запрещено въезжать в Феррару на карнавал, где должны были исполняться театральные постановки его опер.

Поводом послужило то, что, будучи духовным лицом, он не служил обедни и поселил в своем доме певицу Анну Жиро, первую исполнительницу его главных оперных партий.

Из-за длительных отъездов обострились отношение маэстро с «Озрес1а1е». Но главным разочарованием последних лет жизни стало охлаждение современников к его музыке. В это время в Италии выдвинулась новое поколение композиторов, таких как Тартини, Локателли, Саммартини, Перголези, завладевших вниманием публики. Несколько лет спустя после смерти Вивальди скончается И.С. Бах, а еще через несколько лет появятся первые опусы молодого Гайдна, знаменующие начало эпохи классицизма.

В конце 1740 года Вивальди принял решение покинуть родину и направился в Вену, где находился его искренний поклонник император Карл VI. Однако внезапная смерть императора повлекла за собой общеевропейскую войну, принесшую в страну разорение и бедствия. 28 июля 1741 года всеми забытый, вдали от родины скончался Антонио Вивальди, великий музыкант, за творчеством которого когда-то следила вся музыкальная Европа.

Антонио Вивальди внес значительный вклад в развитие многих жанров эпохи позднего барокко. Наиболее выдающиеся достижения связаны с развитием инструментального концерта. Вивальди принадлежит огромное количество концертов для различных инструментов, и в первую очередь, для скрипки.

Первым композитором, в творчестве которого сложилась форма скрипичного концерта, был итальянский скрипач Джузеппе Торелли. Он построил концерт по образцу трехчастной композиции оперной арии. Таким образом, форма концерта, дошедшая до

Вивальди, представляласобойтрехчаст-ную структуру, состоящую из крайних быстрых частей и медленной средней. В творчестве Вивальди концерт обрел законченную форму. Своеобразной росписью композитора было три жестких оркестровых аккорда, названных «ударами молотка Вивальди».

К сожалению, многие произведения композитора были утеряны. В настоящее время известно свыше 450 инструментальных концертов, из них -около 220 скрипичных. Среди изданных сочинений Вивальди выделяются двенадцать концертов из оп. 3 под названием «Гармоническое вдохновение», двенадцать концертов для одной или двух скрипок, из оп. 9 - «Лира», семь программных концертов из оп. 8 -«Опыт гармонии и фантазии».

Наибольшей популярностью, как у современников Вивальди, так и в последующие столетия, пользовались первые четыре концерта из опуса №8 (всего 12), известные как «Времена года». В Париже они постоянно исполнялись с 1728 года и были выпущены отдельным изданием. Это, пожалуй, единственный в творческом наследии композитора цикл концертов, снабженных подробной программой или сюжетом. В одном из зарубежных изданий каждый из концертов предвосхищается стихотворным сонетом, в деталях раскрывающим содержание музыки. Автором сонетов, скорее всего, был сам Вивальди.

В цикле сохранился первоначальный порядок концертов - «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Интересно, что концерт «Зима» был создан под названием «Ад». Музыка настолько изобразительна, что в ней с легкостью можно услышать и фанфарообразные интонации охоты («Осень»), и далекие раскаты грома («Лето»), и пастушьи наигрыши («Весна»), и даже стремительное кружение зимних вихрей («Зима»).

Камерный оркестр Ленинградской филармонии начал самостоятельную концертную жизнь с 1962 года под управлением Льва Шиндера. Одним из лучших солистов оркестра стал выдающийся скрипач Михаил Вайман, великолепное искусство которого мы предлагаем оценить уважаемому слушателю.

worldartdalia.blogspot.com

Антонио Вивальди: биография, интересные факты, творчество

Антонио Вивальди

 

Антонио Вивальди

Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Его называют «итальянским Бахом», и неспроста: за 63 года жизни музыкант написал около 800 произведений, включая оперы, хоровые произведения, более 500 концертов для различных инструментов и оркестра. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над магнетизмом которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.

 

 

Краткая биография

В 1678 году в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста Вивальди появился на свет сын Антонио. В конце XVII века Венеция была признанной столицей развлечений, городом-праздником, где вся жизнь проходила под звуки музыки, и дом будущего композитора не являлся в этом смысле исключением. Глава семейства Вивальди настолько искусно владел мастерством игры на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка.

Антонио с рождения страдал физическим недугом - одной из форм астмы. Но из всех шестерых детей Вивальди он был более всех похож на отца - не только редкой для жителей Венеции огненно-рыжей шевелюрой, но главное — умением слышать и чувствовать музыку. Музыкальная одаренность Антонио Вивальди дала о себе знать с раннего детства. Он быстро освоил игру на скрипке и в 10 лет часто выступал в соборном оркестре вместо своего отца. А в 13 лет мальчик впервые попробовал сочинять собственную музыку.

В 15-летнем возрасте жизнь Антонио сделала крутой вираж — по настоянию родителей он выбрал для себя карьеру священнослужителя и следующие 10 лет жизни посвятил изучению церковных наук. При этом он не бросил занятия музыкой и к 1703 году не только получил духовный сан, но и прославился как виртуозный скрипач. За цвет волос его прозвали «рыжим священником», однако церковные обязанности Вивальди исполнял недолго. Очень быстро он отказался вести мессы — по одной из версий, из-за того, что не позволяло здоровье, по другой — опять же из-за пристрастия к музыке.

Почти сразу после получения сана Вивальди стал работать в одной из школ Венеции «Оспедале делла Пиета» - так назывался дом приюта при монастыре для сирот. «Оспедале делла Пиета» стала настоящей колыбелью для творчества Вивальди. В статусе преподавателя игры на скрипке и хормейстера он приобрел уникальную возможность осуществлять самые смелые и разноплановые творческие идеи. По долгу службы ему приходилось писать для воспитанников школы очень много музыки как духовного, так и светского содержания — кантаты, хоралы, оратории, вокально-симфонические композиции, концерты. Результаты такой кипучей и разноплановой деятельности быстро дали о себе знать - у знатоков и ценителей музыки школа стала считаться лучшей в городе.

Для оркестра «Пиеты» Вивальди сочинил больше 450 концертов и нередко сам исполнял солирующие скрипичные партии. Такой скрипки, рождавшей звуки будто бы из глубин человеческой души, Венеция до сих пор не слышала.

Очень быстро популярность молодого композитора шагнула далеко за границы родного города. Каждый знатный гость, приезжающий в Венецию, считал своим долгом побывать на выступлениях Антонио Вивальди. В 1705 и 1709 годах сонаты музыканта были изданы отдельными сборниками.

Но Антонио уже был увлечен другой идеей – стать оперным композитором. На тот момент опера считалась самым востребованным жанром у зрителей, и Вивальди с присущей ему целеустремленностью и неукротимым темпераментом погрузился в новый для него вид творчества. Его оперный дебют под названием «Оттон на вилле», поставленный в 1713 году, прошел с грандиозным успехом. Вивальди начинает работать в сумасшедшем ритме - он успевает создавать по 3-4 оперы за год. Его слава как оперного композитора растет, и Антонио получает приглашение принца Гессен-Дармштадского, тонкого ценителя музыкального искусства, занимающего должность губернатора Мантуи, стать капельмейстером при его дворе.

 

Оспедале делла Пиета    Венеция Вивальди

 

В 1721-22 годах Вивальди работает в Милане и Риме, продолжая сочинять новые оперы. 

На склоне лет дела композитора сильно пошатнулись. Он решил вернуться в Венецию, надеясь обрести душевное равновесие в родном городе, который рукоплескал ему без малого 40 лет. Но его поджидало разочарование. Сочиненная им музыка уже не вызывала былого восторга, у публики появились новые кумиры. Даже в родной консерватории, с которой его связывали 38 лет плодотворной работы, ему дали понять, что в его услугах не очень нуждаются.

В 1740 году Вивальди в поисках выхода из положения отправился в Вену, ко двору императора Карла VI, своего давнего и могущественного почитателя в надежде, что там его талант будет востребован. Но судьба приготовила Вивальди очередной удар - не успел он приехать в Вену, как Карл VI скончался. Композитор пережил своего несостоявшегося покровителя совсем ненадолго. Он умер 28 июля 1741 года и был похоронен в Вене в могиле для бедных.

 

 

Интересные факты:

  • В венецианском путеводителе для иностранцев, датированном 1713 годом, отец и сын Вивальди упоминаются как наиболее искусные скрипачи среди музыкантов Венеции.
  • После 1840 года многие рукописные варианты сочинений Вивальди были утеряны и надолго исчезли из памяти людей. Некоторые ноты попали в руки его коллег- композиторов, а также близких родственников.
  • Своему «второму рождению» Вивальди обязан итальянскому музыковеду Альберто Джентили, который занимался активным поиском произведений композитора. В 20-е годы XX века до него дошел слух о распродаже рукописных партитур, которые хранились в монастырском колледже в Сан-Мартино. Среди них Джентили обнаружил 14 томов сочинений Вивальди, до сих пор остававшихся неизвестными публике  - 19 опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокализов.
  • Поиски потерянных сочинений Вивальди ведутся по сей день. В 2010 году в Шотландии был найден его Концерт с флейтой. В 2012 году мир узнал его неизвестную оперу «Orlando Furioso».
  • Почитателями искусства Вивальди являлись известные современники музыканта. Среди его слушателей были король Дании Фридрих IV и Папа Римский Бенедикт.
  • Наиболее популярным изображением композитора считается полотно французского портретиста Франсуа Морелон де ля Кавэ. Для портрета Антонио пришлось надеть белый парик - этикет тех времен не позволял мужчинам появляться в свете без парика.
  • «Визитная карточка» Вивальди — цикл скрипичных концертов «Времена года» - в оригинальной версии именуется «Четыре времени года» «Le quattro stagioni».
  • Только у 40 опер из 90, о которых упоминает композитор, удалось подтвердить его авторство.
  • Эпиграфами к концертам, составляющих цикл «Времена года», поставлены сонеты. Автор их неизвестен, но предполагают, что они тоже принадлежат Вивальди.
  • В 1939 году была возрождена  «Глория». Она прозвучала в Сиене в рамках «Недели Вивальди», организованной итальянцем Альфредо Казелла.
  • Сиенский институт носит имя Вивальди.
  • В здании бывшей школы «Оспедале делла Пиета» в настоящий момент располагается ресторанно-гостиничный комплекс.
  • Вивальди и Моцарт похоронены на одном кладбище в Вене, там хоронили одних из самых бедных представителей населения.
  • «Под музыку Вивальди» - так называется песня корифеев авторской песни В. Берковского и С. Никитина на стихи А. Величанского. Музыка Вивальди в этом песенном тексте является символом душевной гармонии лирического героя.
  • Именем композитора назван один из открытых кратеров на планете Меркурий.
  • «Вивальди-оркестр» — так называется коллектив, создателем которого в 1989 году выступила скрипачка и дирижер Светлана Безродная. Его уникальность в том, что в его состав входят исключительно женщины. Это такой своеобразный «ремейк» оркестра воспитанниц, организованного Вивальди при школе «Оспедале делла Пиета» в начале XVIII века.
  • Вивальди принадлежит крылатая фраза: «Когда достаточно одной скрипки, не используют две».
  • Итальянские ученые около трех лет назад сделали потрясающее открытие - выявили так называемый «эффект Вивальди». Они провели эксперимент, в результате которого выяснилось, что периодическое прослушивание «Времен года» укрепляет память у людей преклонного возраста.
  • В знаменитом фильме «Красотка» музыка Вивальди, по замыслу режиссеров, стала одной из иллюстраций мира высшего общества. В ленте звучат вивальдиевские «Времена года» - три концерта из четырех.
  • Швейцарский фигурист Стефан Ламбьель выиграл серебряную медаль на Олимпиаде в Турине в 2006 году, катаясь под «Времена года» Вивальди. 

 

«Подруга рыжего священника»

В биографии композитора немало «белых пятен», и личная жизнь не является исключением. Его имя тесно связывают только с одной женщиной — певицей Анной Жиро. Музыкант познакомился с Анной в период своей работы в Мантуе. В Венецию он вернулся уже вместе с нею. Известный драматург-венецианец К. Гольдони упоминает, что Вивальди представил ему Анну Жиро, назвав ее своей ученицей. Но злые языки быстро окрестили молодую певицу «подругой рыжего священника», и не без основания. Композитор ей явно благоволил, с момента их знакомства писал оперы специально для нее, и именно Вивальди Анна обязана славой оперной певицы. Кроме того, Анна вместе со своей родной сестрой Паолиной входила в его ближайшее окружение, сопровождала композитора во всех поездках, и это породило кучу кривотолков насчет того, что композитор ведет образ жизни, не подобающий духовному лицу.

Прямых доказательств их романтической связи нет. Более того, Вивальди яростно защищал честь Анны, объясняя всем, что из-за проблем со здоровьем он нуждается в помощи, и Анна с Паолиной, которая была медсестрой, лишь ухаживают за ним. В письме своему покровителю Бентивольо от 16 ноября 1737 он объяснял, что их с Анной связывают только дружба и профессиональное сотрудничество. Единственным намеком на то, что Анна все же была музой композитора и дамой его сердца, является волшебная музыка, написанная им после знакомства с ней. Именно тогда появился обессмертивший его имя цикл «Времена года», концерты «Ночь», шедевр духовной музыки «Глория».

Кем бы ни являлась для Вивальди Анна, надо отдать ей должное - она не оставила композитора в трудное для него время и была его преданной спутницей и подругой до последнего его вздоха.

 

Роль Вивальди в развитии мирового музыкального искусства

Влияние Вивальди на развитие музыкального искусства распространяется на широкий диапазон музыкальной деятельности, что подтверждает уникальность творческой личности талантливого композитора и виртуозного скрипача.

  • Именно благодаря Вивальди была укреплена совершенно уникальная по драматическому накалу техника исполнения, которая носит название «ломбардская», когда укорачивалась длительность первой ноты и ритмически опорной становилась последующая.
  • Композиторскому гению Вивальди принадлежит идея нового жанра сольного инструментального концерта.
  • Он поставил на новую ступень развития популярный в Италии жанр кончерто гроссо — ансамблево-оркестрового концерта, за которым закрепил трехчастную форму и вместо группы солистов выделил отдельный солирующий инструмент, наделив оркестр функцией сопровождения.
  • Огромен вклад Вивальди в эволюцию искусства оркестровки - он первым ввел в оркестровый состав гобои, валторны, фаготы и другие инструменты в качестве самостоятельных.
  • Несомненное достижение Вивальди состоит в том, что он воплотил на сцене особый вид концертов - для оркестра и скрипки и еще один вариант - для двух и четырех скрипок. Всего же в его творческом наследии около двух десятков подобных концертов, среди них единственный в мире концерт для двух мандолин.

Большое влияние сочинения Вивальди имели на известнейшего представителя музыкального искусства эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха. Он всерьез увлекался и детально изучал сочинения Вивальди, активно применял приемы музыкального языка и символику своего предшественника, делая их смысл более глубоким. Некоторые музыковеды в знаменитейшей мессе h-moll Баха находят несомненные отзвуки произведений итальянского мастера композиции. Впоследствии Бах переложил для клавира 6 концертов Вивальди для скрипки, еще 2 преобразовал в органные концерты и один адаптировал для 4-х клавиров. По иронии судьбы, эти музыкальные шедевры более 150 лет считались сочиненными Бахом.

На рубеже XIX -XX веков австрийский композитор и музыкант Фриц Крейслер, признанный мастер стилизации, пишет Концерт для скрипки с оркестром до мажор, к которому ставит подзаголовок «В стиле Вивальди». Огромный успех, сопутствующий этому яркому творению Крейслера, по инерции вызвал интерес и к сочинениям Вивальди, основательно подзабытым. Так началось победное возвращение знаменитого венецианца и его шедевров на музыкальный Олимп. Сегодня музыка Вивальди является одной из самых любимых у скрипачей всего мира.

 

 

Великие и знаменитые о творчестве Вивальди

  • Скрипач и дирижер Владимир Спиваков поэтически именовал «Времена года» «фреской человеческой жизни», поскольку человеку предстоит преодолевать тот же путь, что и природе — от рождения до смерти.
  • По мнению австрийского ученого В. Коллендера, Вивальди на несколько десятилетий опередил развитие европейской музыки в части использования динамики и чисто технических приемов игры на скрипке.
  • Способность Вивальди написать бесконечное количество вариаций на одну и ту же музыкальную тему стала основанием для саркастического замечания И. Стравинского, назвавшего Вивальди «занудой, способным шестьсот раз подряд сочинить один и тот же концерт».
  • «Вивальди — это праздник инструментальной музыки, скрипичная феерия. Он сам был виртуозным скрипачом и лучше других знал, как показать самое эффектное в звучании скрипки», — так отозвался о творчестве великого маэстро современный скрипач, победитель конкурса старинной музыки в Брюгге Дмитрий Синьковский.

 

Фильмы-биографии:

  • Документальный фильм «4» (2007)
  • «Вива, Вивальди» (Франция, 2000)
  • «Вивальди в Вене» (1979)
  • «Вивальди, принц Венеции» (Франция, 2006)
  • «Вивальди, рыжий священник» (Великобритания, Италия, 2009)
  • «Антонио Вивальди» (США, Бельгия, 2016)

 

 

 

Музыка Вивальди в фильмах

Произведение

Фильм

 Концерт для скрипки с оркестром до мажор 

«Моцарт в джунглях» (2015-2016)

«Времена года. Зима»

«Стол шеф-повара» (2015-2016), «Виноваты звезды» (2014), «Бета» (2014), «Ганнибал» (2013)

«Времена года. Весна»

«Зверопой» (мультфильм, 2016), «Тайная жизнь домашних животных» (мультфильм, 2016), «Фантастическая четверка» (2015), «Красавица и чудовище» (2015), «Стрела (2015), «Босх» (2015), «Невидимый мальчик» (2014), «Касл» (2014), «Обитель лжи» (2014), «Симпсоны», «Диана: История любви» (2013), Закусочная Боба» (2013), «Гримм» (2012), «Мадагаскар 2» (2008), «Дикая штучка» (2010)

«Времена года. Лето»

«Форс-мажор» (2014), «Три ночи» (2013), «Эффект колибри» (2013), «Карточный домик» (2013), «И все же Лоранс» (2012)

«Времена года. Осень»

«Маргарита и Жюльен» (2015), «Эти люди» (2015)

Концерт для скрипки с оркестром № 6

«Агент Картер» (сериал, 2015-2016)

Концерт для виолончели до минор

«Любовь и дружба» (2016)

 Соната № 12 «Ла Фоллиа»

«Казанова» (2015)

Концерт для струнных и бассо континуо соль мажор

«Лучше звоните Солу» (2015)

Концерт для лютни и порванных струн

«Отель Гранд Будапешт» (2014)

«Глория»

«Реальные упыри» (2014), «Инспектор Морс» (1987), «Тот, кто меня бережет» (1987), «Любовный треугольник» (1997), «Поезд-беглец» (1985)

Концерт для струнных до мажор

«Анатомия страсти» (2012)

Концерт для двух труб

«Вся президентская рать» (1976), «Лейтенант Коломбо» (1978)

Концерт для гитары и струнных ля минор

«Яркие огни, большой город» (1988)

Концерт для мандолины и струнных ля мажор

«Крамер против Крамера» (1979)

 

Творчество Антонио Вивальди стало квинтэссенцией всех лучших черт и выдающихся успехов итальянской музыкальной школы. Но судьба маэстро является яркой иллюстрацией того, что слава и забвение в человеческой жизни идут рука об руку. Всего через 30 лет после его смерти упоминание о Вивальди даже мимоходом не встречается ни в каких официальных источниках, в отличие от других итальянских композиторов. И лишь в начале XX века музыка Вивальди вернулась к нам, трогая души своей искренностью и мелодичностью. Сегодня она украшает собой репертуары самых именитых оркестров. Понадобилось почти два столетия, чтобы мир заново открыл музыку великого венецианца и смог по достоинству оценить ее великолепие.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

 

Видео: смотреть фильм о Вивальди

soundtimes.ru

Антонио Вивальди. Неизвестная жизнь известного композитора

28 июля 1741 года скончался композитор Антонио Вивальди. В истории музыки он — признанный гений, и, разумеется, вряд ли найдутся те, кто ни разу не слышал его произведений. Однако о самом Вивальди и его жизни известно не так много. Восстанавливаем справедливость — вспоминаем биографию великого композитора.

Антонио родился 4 марта 1678 года в Венецианской республике, в семье цирюльника Джованни Баттиста и Камиллы Каликкью. Ребенок родился раньше срока на два месяца и был очень слабым, в следствие чего был крещен сразу же после появления на свет. Позже врачи диагностировали у него «тесноту в груди», то есть астму. Это закрыло для Вивальди возможность играть в дальнейшем на духовых инструментах.

Вивальди мог написать полноценную оперу за 5 дней

Отец будущего музыканта в юности увлекался музыкой и научился играть на скрипке, позже ему было предложено место главного скрипача в капелле собора Святого Марка. Первые уроки игры на инструменте маленькому Антонио дал сам отец. Мальчик был настолько способным учеником, что уже с 1689 года замещал отца в капелле. Там юный гений находился в окружении духовных лиц, что и определило выбор будущей профессии: Вивальди решил стать священнослужителем. Впрочем, это на мешало ему продолжать занятия музыкой и совмещать два дела.

Дом Вивальди в Венеции

Впрочем, церковная карьера складывалась не гладко из-за слабого здоровья Вивальди. Он провел всего лишь несколько месс как священник, а после этого перестал исполнять свои обязанности, оставшись, впрочем, при этом священнослужителем. Антонио, зарекомендовавший себя превосходным музыкантом, получает предложение стать преподавателем в венецианской консерватории. Он обучал своих воспитанников как духовной, так и светской музыки. В эти годы Вивальди написал множество произведений для учеников — концертов, кантат, сонат, ораторий. В 1704 году помимо должности учителя скрипки, он получил обязанности преподавателя альта. В 1716 году он становится руководителем консерватории, ответственным за всю музыкальную деятельность.

Вивальди был одним из вдохновителей композитора Баха

В 1710-е Вивальди начинает приобретать известность как композитор. Его имя попало в «Путеводитель по Венеции», где он назывался виртуозным скрипачем. Путешественники, пребывающие в знаменитый итальянский город, разносят славу о Вивальди и за пределы Италии. Так, Вивальди был представлен датскому королю Фредерику IV, которому посвятил впоследствии 12 скрипичных сонат. С 1713-го Вивальди пробует себя в качестве оперного композитора. Им были написаны «Оттон на вилле» и «Роланд, притворяющийся безумцем» — эти произведения обеспечили Вивальди славу, а в следующие 5 лет было поставлено еще 8 опер композитора. Несмотря на бешеную нагрузку, Вивальди не уклонялся от своих обязанностей руководителя консерватории, успевая совмещать их с композиторской деятельностью.

Ванесса Мэй исполняет Вивальди

Не все, впрочем, с энтузиазмом воспринимали оперы Вивальди — так, композитор Бендетто Марчелло опубликовал памфлет, где высмеял творчество Вивальди. Это заставило Антонио приостановить работу над операми на несколько лет.

Именем Вивальди назван кратер на планете Меркурий

В 1717 году Вивальди принимает предложение занять место капельмейстера при дворе князя Филиппа Гессен-Дармштадт, губернатора Мантуи. Именно под впечателнием окрестностей этого городка и родился знаменитый цикл скрипичных концертов, известный в России как «Времена года» (правильное название «Четыре времени года»). Кроме того, в Мантуе Вивальди знакомится с оперной певицей Анной Жиро, которую впоследствии представляет всем как свою ученицу. Сестра Жиро, Паолина, всюду сопровождала композитора, взяв на себя заботу о его здоровье — приступы астмы донимали Вивальди. Обе девушки жили с Вивальди в его доме в Венеции, что вызывало негодование со стороны церковников, так как тот был все же духовным лицом. В 1738 году ему было запрещено служить мессу на основании «грехопадения» композитора. Впрочем, сам Вивальди опровергал всяческие сплетни и домыслы относительно своих отношений с сестрами Жиро, которые были лишь его воспитанницами.

Мантуя

Одним из ценителей музыки Вивальди был философ и писатель Жан-Жак Руссо, некоторые произведения композитора он исполнял на флейте. Среди почитателей его таланта был и император Карл VI, и в 1730-х Вивальди задумал переехать в Вену и занять место композитора при императорском дворе. Для того, чтобы собрать денег на путешествие, ему пришлось распродать свои рукописи по грошовой цене. Слава Вивальди померкла, он уже не был столь популярен в Венеции. Неудачи стали преследовать музыканта: вскоре после прибытия в Вену, умирает Карл VI, начинается война за австрийское наследство. Вивальди отбывает в Дрезден в поисках новой работы, но заболевает. В Вену он вернулся уже глубоко больным, нищим и всеми забытый. Умер Вивальди 28 июля 1741 года, его похоронили на кладбище для бедняков в простой могиле.

Почти на 200 лет творчество Вивальди было забыто

Музыкальное наследие Вивальди было забыто почти на 200 лет: только в 20-х гг. 20 века итальянский музыковед Джентили обнаружил уникальные манускрипты композитора: девятнадцать опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокальных сочинений. Считается, что за всю жизнь Вивальди написал более 90 опер, однако только 40 имеют полостью доказанное авторство.

Рекомендовано вам

diletant.media

Какие картины подходят к произведению Вивальди "Весна" ? Какие картины подходят к произведению Вивальди "Весна" ?

<i> Времена года венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре из двенадцати скрипичных концертов его восьмого опуса, одни из самых знаменитых его произведений и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Концерты написаны в 1723 году и впервые опубликованы два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. <b>1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец </b> Сонет: Весна грядёт! И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, точно волшебство. Вдруг набегают бархатные тучи, Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Полна природа грёз. Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пёс. Пастушеской волынки звук Разносится гудящий над лугами, И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами. Значит и картины, должны соответствовать тематика композитора! <b>1 Василий Николаевич Бакшеев Голубая весна [1930] <table><tr><td><img src="//otvet.imgsmail.ru/download/d7890779a3f11d30ab5d0a87749bce3e_i-13589.jpg" width=600 height=436></td></tr></table></b> 2 Алексей Гаврилович Венецианов Спящий пастушок [1823-1826] <table><tr><td><img src="//otvet.imgsmail.ru/download/972e904e85329759d7e0f254a469b721_i-13590.jpg" width=600 height=443></td></tr></table> 3 Филипп Малявин Деревенский танец <table><tr><td><img src="//otvet.imgsmail.ru/download/23f00ed1d9db6cebd2ba0e5ae2423d80_i-13591.jpg" width=593 height=480></td></tr></table> В принципе, в произведении есть и намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу. Это восход (восток, Адриатика, Венеция), полдень (сонный, жаркий юг), пышный закат (Рим, Лаций) и полуночь (холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами). Можно взять и итальянских художников.</i>

<img src="//otvet.imgsmail.ru/download/b27d51e7d9f3530f122b278f1588ba78_i-9474.jpg" >

<a rel="nofollow" href="http://pribaikal.ru/fileadmin/Images/Unions/Mart/Prisyazhnikova-Paint/prisyazhnikova-014.jpg" target="_blank">http://pribaikal.ru/fileadmin/Images/Unions/Mart/Prisyazhnikova-Paint/prisyazhnikova-014.jpg</a> <a rel="nofollow" href="http://kievgallery.com.ua/img/bimg_4155.jpg" target="_blank">http://kievgallery.com.ua/img/bimg_4155.jpg</a> <a rel="nofollow" href="http://artnow.ru/img/762000/762321.jpg" target="_blank">http://artnow.ru/img/762000/762321.jpg</a> <a rel="nofollow" href="http://artnow.ru/img/272000/272820.jpg" target="_blank">http://artnow.ru/img/272000/272820.jpg</a> <a rel="nofollow" href="http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0//47/382/47382162_landuyshi3.jpg" target="_blank">http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0//47/382/47382162_landuyshi3.jpg</a> <a rel="nofollow" href="http://www.artap.ru/picture/picture98.jpg" target="_blank">http://www.artap.ru/picture/picture98.jpg</a> <a rel="nofollow" href="/" title="1444055:##:pa-m-xa/albums/3398632/Весна" target="_blank" >[ссылка заблокирована по решению администрации проекта]</a> языческая.jpg <a rel="nofollow" href="/" title="12106652:##:http://www.artvedia.ru/upload/f0_337874797.jpg" target="_blank" >[ссылка заблокирована по решению администрации проекта]</a>

touch.otvet.mail.ru