Самые популярные картины зарубежных художников. Картины зарубежные


Известные картины зарубежных художников XVI

картины зарубежных художников Каждая картина, шедевр - это своеобразный символ той эпохи, в которую жил и творил художник, вписав свое произведение искусства в  историю, передающей из поколение в поколение культурное наследие тех времен и народов.

Работы, не всегда получившие признание своего времени, ставшие величайшими произведениями, возвеличенные последующими поколениями, служат своеобразной летописью истории мировой культуры.

Познакомьтесь с некоторыми самыми известными работами великих мастеров мировой живописи:

Самые известные картины зарубежных художников

 

Леонардо да Винчи Мона Лиза Леонардо да Винчи"Мона Лиза"1503–1505 гг. Описание картины

Рафаэль Санти Секстинская Мадонна Рафаэль Санти"Сикстинская Мадонна"1512 г.Описание картины

Питер Брейгель Старший Вавилонская башня Питер Брейгель Старший"Вавилонская башня"1563 г. Описание картины

Ян Вермеер"Молочница"1661 г. Описание картины

Рембрандт Возвращение блудного сына Рембрандт"Возвращение блудного сына"1666—1669 гг.Описание картины

Карл Бруллов Всадница Карл Брюллов"Всадница"1832 г.Описание картины

Клод Моне Впечатление Восходящее солнце Клод Моне"Впечатление. Восходящее солнце"1872 г.Описание картины

Эдгар Дега Голубые танцовщицы Эдгар Дега"Голубые танцовщицы"1897 г.Описание картины

Винсент ван Гог Звёздная ночь Винсент Ван Гог"Звёздная ночь"1889 г.Описание картины

Клод Моне Кувшинки Клод Моне"Кувшинки"цикл 1889–1926 гг.Описание картины

Пабло Пикассо Девочка на шаре Пабло Пикассо"Девочка на шаре"1905 г.Описание картины

Энди Уорхол Банки с супом Кэмпбелл Энди Уорхол"Банки с супом Кэмпбелл"1962 г.Описание картины

xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai

Самые популярные картины зарубежных художников

Именно при виде этих картин раздается самый распространенный возглас в картинных галереях: «Так это же..!»    

Выбрать из всей сокровищницы мировой живописи 10 самых прославленных картин – дело практически невозможное. Но мы постарались. Именно при виде этих картин раздается самый распространенный возглас в картинных галереях: «Так это же..!»

 «Джоконда» 

В пятнадцать лет девушка  Лиза из знатной флорентийской семьи Герардини вышла замуж за Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо. Третья жена торговца тканями вела жизнь, присущую своему времени, и могла бы уйти в небытие вместе с сотнями тысяч своих современниц. Но не ушла – ценитель искусства Франческо, отмечая рождение сына и покупку дома, заказал портрет жены знаменитому художнику Леонардо да Винчи. По словам Джорджо Вазари, дабы «удалить меланхолию», сопровождающую долгое сидение, живописец держал  людей, «которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты...». Так, вероятно, возникла та самая улыбка, над разгадкой которой бьются уже шестое столетие. Философ Павел Флоренский прочитал на губах Моны Лизы улыбку греха, соблазна и прелести.

Вершину художественного творчества Леонардо еще при его жизни купил для своей ванной комнаты король Франции Франциск I. Он заплатил четыре тысячи золотых флоринов, что эквивалентно пятнадцати килограммам и тремстам граммам золота.  Каждый, кто видел «Джоконду», согласится, что она того стоит. 

 

 

«Рождение Венеры» 

Картина «Рождение Венеры», безусловно, самая тиражируемая в мире. Вернее, не вся картина, а ее фрагмент: голова главного персонажа изображена на итальянской монете в 10 евроцентов. Да и за многочасовые очереди в галерею Уффици во Флоренции во многом ответственно это творение Сандро Боттичелли – мастера итальянского кватроченто, то есть XV века или раннего Возрождения. Картина иллюстрирует миф о рождении Венеры: явившаяся из пены морской богиня плывет к берегу в раскрытой раковине. Историки искусства полагают, что картина могла быть создана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи – двоюродного брата соправителей Флоренции Лоренцо Медичи Великолепного и Джулиано Медичи. В Венере узнают несравненную и прекрасную Симонетту Веспуччи, прекрасную даму Джулиано Медичи, родом, по совпадению, из итальянского городка Портовенере, то есть «порта Венеры». Считают, что она никогда не позировала Боттичелли, но он по памяти повторял ее образ во многих картинах даже после кончины Симонетты. И завещал похоронить себя рядом с ней, что и было исполнено.

«Сотворение Адама» 

Асканио Кондиви писал, что после выполнения важного заказа его друг и учитель еще долго отвыкал читать письма и бумаги, держа их высоко над головой. Ведь друга и учителя звали Микеланджело Буонаротти, и по заказу Папы Юлия II он  в 1508-1512 годах расписывал потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Девять центральных композиций посвящены девяти сюжетам Книги бытия – первой книги Ветхого завета. Самую знаменитую из этих девяти – «Сотворение Адама» можно сравнить разве что с «Джокондой» Леонардо. И не только по художественной ценности: кто только не цитировал и не воспроизводил едва не соприкасающиеся руки Бога и Адама!  В этом «едва» – глубокий замысел художника, невозможность  соединения божественного и человеческого. А о художественной ценности лучше прославленного Джорджо Вазари, основоположника современного искусствознания, не сказать: «Тело и поза, в которой оно находится, кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого смертного».

 «Возвращение блудного сына»

 Эта картина – один из уникальных случаев, когда заглавный герой полотна отвернулся от зрителя, оставив ему лишь невнятный профиль да выразительную голую пятку на переднем плане. «Возвращение блудного сына» – не единственная картина, написанная Рембрандтом на сюжет притчи о блудном сыне из Евангелия от Луки. Тридцатью с лишним годами раньше Рембрандт уже писал картину «Блудный сын в таверне»,  более известную, впрочем, под другим названием: «Автопортрет с Саскией на коленях». 

Обстоятельства создания одной из последних картин крупнейшего представителя золотого века голландской живописи загадочны. Но результат впечатляет: бедный и немощный Рембрандт Харменс ван Рейн создал полотно невероятной художественной и эмоциональной силы. А вот обстоятельства, при которых картина попала в Эрмитаж, никаких секретов не таят: по поручению императрицы Екатерины II ее купил у парижского коллекционера русский дипломат Дмитрий Алексеевич Голицын.

«Свобода, ведущая народ»

 После революции 1830 года Эжен Делакруа написал брату: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». И, знаете, он сдержал слово: картина «Свобода, ведущая народ» была закончена в том же году. Рассказывают, что источником вдохновенья для «Марсельезы французской живописи» послужил эпизод, увиденный художником. Некий молодой человек с криком: «Если я погибну, запомните, что меня зовут д'Арколь» бросился штурмовать парижскую ратушу, увлекая за собой народ. В ходе работы из реального молодого человека получилась символическая  Свобода, а малый эпизод событий превратился в эпическую по размаху аллегорию революции. Не всеми, правда, однозначно принятую – некий французский критик оценил картину так: «Если она такова, если эта девка с босыми ногами и голой грудью бежит, крича и размахивая ружьем, – она нам не нужна, нам нечего делать с этой постыдной мегерой». История опровергла его слова: картину купило правительство Франции, и с 1874 года она выставлена в Лувре.

«Сикстинская мадонна»

 Картина, которую считают вершиной творчества Рафаэля, писалась в 1512-13 годах как алтарный образ для церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Это был заказ все того же Папы Юлия II – он хотел почтить память своего родного дяди и тоже Папы римского Сикста IV. Именно заказчик захотел изобразить на картине, известной нам как «Сикстинская мадонна», Святую Варвару и Святого Сикста. У картины в монастыре провинциальной Пьяченцы было немного шансов прославиться. Но в середине XVIII века дело поправил  саксонский курфюрст Август III. Его агенты отчаялись купить знаменитые картины Рафаэля в Риме и договорились о покупке «Сикстинской мадонны». После двух лет переговоров картину вывезли в Дрезден, где ее увидела публика и увековечили русские путешественники, оставившие о ней воспоминания. Вот, к примеру, что написал в 1821 году Василий Жуковский: «Один раз человеческой душе было подобное откровение; дважды случиться оно не может...». А многочисленные упоминания о будто бы символических шести пальцах Святого Сикста – миф. Сикст в переводе с латыни – на самом деле «шестой», но изображен пятипалым: за шестой палец принимают часть внутренней стороны ладони.

 «Девочка на шаре»

 По мнению некоторых исследователей, образы одной из самых известных картин Пикассо навеяны символическими образами сидящего Гермеса и балансирующей на краю обрыва Фортуны в облике молодой обнаженной женщины. Искусствоведы полагают, что скорее всего и акробатка на шаре, и мощный атлет на переднем плане, сидящий на массивном кубе,  – артисты цирка Медрано, который в начале XX века располагался у подножия Монмартрского холма. Картину «Девочка на шаре», созданную в 1905 году и ныне хранящуюся в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве,  называют то одной из самых значительных  работ «розового периода» Пикассо, то – мостиком между «голубым» и «розовым» периодом. Но все единодушны в том, что это шедевр. В Россию его привез коллекционер Иван Абрамович Морозов. В 1913 году он заплатил за картину 16 тысяч франков. Такова цена славы: в 1906 году Пикассо продал 30 картин за 2 тысячи франков.

«Крик»

 «Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Так Эдвард Мунк описал источник своего вдохновения на страницах собственного дневника. Четыре варианта его знаменитой картины «Крик» навели исследователей на мысль, что полотно – плод психического расстройства Мунка. Он воспроизводил «Крик» в разных техниках, будто пытаясь избавиться от наваждения. И только после курса лечения в клинике художник перестал обращаться к сюжету. Необычная форма рта и весь бесполый облик существа на первом плане заставил искусствоведов предположить, что Мунка  вдохновили южноамериканские мумии, которых он видел в музеях или на выставках. История о похищении «Крика» из Национальной галереи Осло в 1994 году едва ли не популярнее самой картины: рассказывают, что охранники были  так увлечены телетрансляцией Олимпиады в Лиллехаммере, что проигнорировали визг сигнализации.

 «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения»

 Длиннющее, из 10 слов, название картины Сальвадора Дали еще известнее самого полотна. Для тех, кто мало что понял из его картины, написанной, кстати сказать, в США, где Дали спасался от II Мировой войны, Дали приготовил объяснение. Вот это: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение. Подобно тому, как падение иглы на шею спящего одновременно вызывает его пробуждение и длинный сон, кончающийся гильотиной, жужжанье пчелы вызывает здесь укус жалом, который разбудит Галу. Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната. Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы». Источник картины находят в цирковой афише: именно оттуда взяты те самые тигры, которые выскакивают из рыбы, которая в свою очередь вырывается из лопнувшего граната. Слон с обелиском отправляет зрителя в Рим к памятнику работы Бернини на площади Минервы. О памятнике пишут, что Бернини никогда не видел живого слона, и слон Дали на тоненьких ножках тоже мало напоминает настоящего. Написано же – «Сон».

 «Олимпия»

 «Известность, которую Мане завоевал своей «Олимпией», и мужество, которое он проявил, можно сравнить только с известностью и мужеством Гарибальди», – сказал его коллега, художник Эдгар Дега. Что да, то да – скандал, разразившийся на Парижском Салоне 1865 года, считают одним из самых крупных скандалов в истории искусства. Мало того, что Эдуард Мане не завуалировал наготу мифологическим названием, вроде «Венеры» или «Данаи». Он к тому же ввел в картину массу деталей, однозначно идентифицирующих изображенную девушку, как, осторожно выражаясь, даму полусвета. Да и котенок с поднятым хвостом, третий персонаж картины после Олимпии и чернокожей служанки, является классическим атрибутом изображения ведьмы. Буржуа особенно возмутились тем, что Олимпия не потупила глазки, а бесстыдно смотрит прямо зрителю в лицо. Оскорбленная публика реагировала столь резко, что администрации Салона пришлось поставить военный караул. И солдатам приходилось обнажать оружие! А когда и это не помогло, картину повесили на такой высоте, что она почти исчезла из глаз.

scientificrussia.ru

Известные картины великих зарубежных художников от Beesona

Главная ~ Картины художников XV - XX века ~ Каталог русских и зарубежных художников

Густав Климт (1862-1918)

Адольф-Уильям Бугро (1825-1905)

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Франсуа Буше (1703-1770)

Камиль Писсарро (1830-1903)

Жан-Леон Жером (1824-1904)

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919)

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

Серов Валентин Александрович (1865-1911)

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) (Графика)

Питер Старший Брейгель (1525-1569)

Тициан (Тициано Вечеллио) (1488-1576)

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

Василий Григорьевич Перов (1833-1882)

Поль Гоген (1848-1903)

Исаак Ильич Левитан (1860-1900)

Куинджи Архип Иванович (1842-1910)

Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912)

Генрих Семирадский (1843-1902)

Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

Эдгар Дега - Edgar Degas (1834-1917)

Альберт Бирштадт (1830-1902)

Василий Владимирович Пукирев (1832-1890)

Владимир Амосович Табурин (1870-1954)

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830)

Кившенко Алексей (1851-1895)

Юлий Клевер (1850-1924)

Крыжицкий Константин (1858-1911)

Лагорио Лев Феликсович (1827-1905)

Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич (1837-1898)

Афонин Александр

Эдуард Мане (1832-1883)

Андерс Цорн (1860-1920)

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

Гюстав Кайботт - Gustave Caillebotte (1848-1894)

Мастерская Лукаса Кранаха

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Николай Николаевич Ге (1831-1894)

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)

Александр Андреевич Попов (1852-1919)

Андрей Рябушкин (1861-1904)

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Фирс Сергеевич Журавлев (1836-1901)

Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824)

Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905)

Волков Ефим (1844-1920)

Игорь Грабарь

Каменев Лев (1833-1886)

Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924)

Иван Николаевич Крамской

Куликов Иван Семёнович (1875-1941)

Максимов Василий (1844-1911)

Казимир Малевич

Мещерский Арсений (1834-1902)

Орловский Владимир (1842-1914)

Пастернак

Соломаткин Леонид Иванович (1837-1883)

Степанов Алексей (1858-1923)

Федотов Павел (1815-1852)

Виктор Васнецов (1848-1926)

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933)

Борис Кустодиев (1878-1927)

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Винсент Ван Гог (1853-1890) (Графика, рисунки)

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)

Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

Рафаэль Санти (1483-1520)

Александр Кестер

Альберт Лебург

Амадео Модильяни

Андре Дерен

Анри Тулуз Лотрек

Анри Фантен Латур

Анри Эдмон Кросс

Анри Руссо

Анри Матисс

Альберт Марке

Альфред Сислей

Арман Гийомен

Берта Моризо

Вильям Меритт Чейс

Винсент ван Гог

Гюстав Кайботт

Гюстав Курбе

Гюстав Моро

Джеймс Тиссо

Джозеф Маллорд Вильям Тёрнер

Джон Констэбл

Джон Лесли Брекк

Джон Сингер Сарджент

Джон Туочман

Ева Гонзалес

Жан Батист Камиль Коро

Жан Луи Форен

Жан Огюст Доминик Энгр

Жан Франсуа Милле

Жан Фредерик Базиль

Жорж Сера

Ипполит Питетьен

Йохан Бертольд Йонкинд

Казимир Малевич

Камиль Писарро

Клод Оскар Моне

Максим Мауфра

Морис Прендергаст

Морис Утрилло

Морис де Вламник

Мэри Кассет

Пабло Пикассо

Поль Гоген

Поль Сезанн

Поль Синьяк

Пьер Боннар

Пьер Огюст Ренуар

Пьер Этьен Теодор Руссо

Ричард Эдвард Миллер

Роберт Вонно

Станислас Лепин

Тео ван Риссельберг

Теодор Робинзон

Фредерик Чайлд Хассам

Хоакин Соролла Бастида

Шарль Франсуа Добиньи

Эдгар Дега

Эдуард Вюйар

Эдуард Мане

Эжен Делакруа

Эжен Луи Буден

Зденек Буриан

Томас Кинкейд

Сальвадор Дали

Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Каталог русских и зарубежных художников

Искусство ценилось во все времена! Раньше это была роскошь только для людей из высшего общества. Но сегодня каждый человек, который мечтает о просветлении и личностном развитии, желает окунуться в этот чудесный мир. И если с музыкой великих композиторов, а также книгами величественных писателей вы всегда могли ознакомиться у себя дома, то с работами ведущих мировых художников всё иначе. Большинство значимых картин хранятся только в музеях, а некоторые и вовсе есть только в частных коллекциях. Но технологическое развитие способствует тому, что сегодня вы можете ознакомиться с трудами лучших классических и современных художников, не выходя из дома. Для этого мы представляем вам огромный каталог высококачественных репродукций мастеров художественного дела.

Признанные миром картины у вас на компьютере

В нашей онлайн-галерее вы можете познакомиться с множеством работ различных представителей художественного мира. Это и легендарная «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, и знаменитый портрет Александра III от Андрея Шильдера, а также множество других не менее значимых работ. Все картины на нашем сайте представлены с названием и именем автора. Ознакомиться с работами вы можете как в вашем браузере, так и скачать их себе на компьютер для вашего удобства.

Если у вас есть любимый художник, то вам не нужно долго его искать во множестве различных каталогов нашего сайта. Для этого в нашей галерее представлен удобный поиск. Хотите ли вы увидеть потрясающие исторические картины Василия Худякова, непревзойдённые пейзажи от Ивана Шишкина или работы великого Пабло Пикассо – вам нужно всего лишь ввести имя необходимого художника в графу поиска. После этого вы сможете выбрать нужную вам картину и окунуться в великолепный мир искусства.

Удобная сортировка всех представленных произведений

Также вы можете ознакомиться с лучшими картинами всех времён и народов от знаменитых мировых, и российских художников. У нас на сайте присутствует удобная сортировка по странам, стилистике исполнения работ и музеям. Мы регулярно пополняем нашу коллекцию новыми репродукциями, официально предоставляемыми всеми мировыми музеями. Именно поэтому вы сможете без труда найти любую интересующую вас работу каждого художника как современности, так и прошлых лет.

У нас вы сможете увидеть не только великие работы Рембрандта, Камиля Писсаро и других известных художников, но и труды начинающих мастеров, которые предлагают свои работы для продажи. Это могут быть как собственные работы, так и авторские копии известных картин. На нашем сайте представлено более 10 тысяч различных художников, а количество работ превышает 160 тысяч.

Для настоящих ценителей мы ежедневно предоставляем самые интересные и значимые новости из мира искусства и культуры. Кроме этого, вы сможете ознакомиться со списком ближайших выставок, которые проводятся на территории стран СНГ, что не позволит вам пропустить интересующее вас событие.

www.beesona.ru

Русские художники: картины в иностранных музеях

Меккой любителей отечественной живописи всегда были Третьяковская галерея и Русский музей, однако многие русские шедевры находятся в зарубежных коллекциях. «Культура.РФ» вспомнила известные полотна, на которые полюбоваться получится только в западных музеях.

«День рождения» Марка Шагала в Нью-Йоркском музее современного искусства

Марк Шагал. День рождения. 1915. Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, США

В 1915 году, в год создания картины, Марк Шагал женился на своей возлюбленной Белле, поэтому считается, что на этом полотне художник изобразил именно их пару в виде летящих силуэтов. Как написала жена Шагала в книге «Горящие огни»: «Сегодня твой день рождения! Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой, как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке... Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла».

«Белое на белом» Казимира Малевича в Нью-Йоркском музее современного искусства

Казимир Малевич. Белое на белом. 1918. Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, США

Одна из самых известных картин Малевича, супрематический квадрат «Белое на белом», находится в том же нью-йоркском МоМА. Сам художник считал, что «белый квадрат кроме чисто экономического движения формы всего нового белого миростроения является еще толчком к обоснованию миростроения как «чистого действия», как самопознания себя в чисто утилитарном совершенстве «всечеловека».

«Весна. Уборка сада» Наталии Гончаровой в галерее Тейт Модерн, Лондон

Наталия Гончарова. Весна. Уборка сада. 1908. Галерея Тейт Модерн, Лондон, Великобритания

Эту картину незадолго до своей смерти музею подарила сама художница. Гончарова не хотела продавать эту работу, так как она напоминала о счастливом времени: жизни в семейном поместье в Калужской области. В период написания картины Гончарова увлекалась народным искусством, поэтому она изобразила типичную сцену из крестьянской жизни.

«Льды Карского моря» Александра Борисова в музее Орсе, Париж

Александр Борисов. Льды Карского моря. 1906. Музей Орсе, Париж, Франция

Среди современников Александр Борисов был единственным, кто рисовал полярные и арктические пейзажи в самых далеких уголках Российской империи. За рубежом полотна Борисова выставлялись в Вене, Праге, Мюнхене, Лондоне и даже Вашингтоне. А в музее Орсе находится его картина «Льды Карского моря», которую купило французское правительство для украшения Люксембургского дворца. Это реалистичное, пронизывающее холодом полотно выделяется среди ярких картин импрессионистов, которыми славится музей.

«Крик» Филиппа Малявина в Национальной галерее Праги

Филипп Малявин. Крик. 1925. Национальная галерея в Праге, Чехия

После прихода к власти большевиков Филипп Малявин эмигрировал в Европу, где продолжил писать картины с тем же русским национальным колоритом, что прославил его на родине. Одной из таких работ стал «Крик» 1925 года. Федор Шаляпин вспоминал зарубежный период творчества Малявина: «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами... Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто...»

«Автопортрет за работой» Ильи Репина в Национальной галерее Праги

Илья Репин. Автопортрет за работой. 1915. Национальная галерея в Праге, Чехия

«И вот он стоит предо мною — небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным, стариковским лицом, с прищуренным правым глазом, в черной шинельке с накидкой, в самых обыкновенных вязаных деревенских перчатках, и даже не перчатках, а варежках, вокруг усов у него топорщатся рыжеватые волосы, совсем простой, даже как будто застенчивый, будто и не знает, что он — Репин» — так описывал Илью Репина Корней Чуковский, и именно так выглядел художник в середине 1910-х, когда и написал этот автопортрет по заказу тогдашнего директора Третьяковской галереи Игоря Грабаря. Но по неизвестным причинам московский музей так и не купил картину, и вскоре она оказалась в Чехии.

«Портрет Карагеоргия» Владимира Боровиковского в Национальной галерее Белграда

Владимир Боровиковский. Портрет Карагеоргия. 1816. Национальная галерея Белграда, Сербия

В Белграде, как в одном из главных центров русского эмигрантского движения, также есть достойная коллекция русской живописи. В Национальной галерее Белграда можно увидеть картину Владимира Боровиковского — портрет известного военачальника Георгия Петровича, также известного как Карагеоргий. Хотя эта картина оказалась в Белграде существенно раньше периода первой белой эмиграции — Георгий Петрович был сербом, боровшимся с османским владычеством, и это полотно принадлежало его семье. Написано оно было в 1816 году в Петербурге, куда Карагеоргий прибыл по приглашению Александра I. Император и попросил своего придворного художника Владимира Боровиковского написать портрет сербского вождя.

Цикл «Манон Леско» Константина Сомова в Музее декоративных искусств Буэнос-Айреса

Константин Сомов. Дама в вуали (Манон Леско). 1928. Национальный музей декоративного искусства, Буэнос-Айрес, Аргентина

В 1927 году во Франции была издана книга «История кавалера де Грие и Манон Леско», проиллюстрированная 14 акварелями Константина Сомова, которые он считал своими лучшими графическими работами. А позже цикл этих работ Музею декоративных искусств Буэнос-Айреса подарила графиня Росарио Джулия Шиффнер де Лареха Зубов, жена графа Сергея Зубова.

«Пестрая жизнь» Василия Кандинского в Мюнхенской вилле Ленбаха

Василий Кандинский. Пестрая жизнь. 1907. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия

«Пестрая жизнь» — одна из ранних работ художника, написанная под влиянием его интереса к русскому эпосу. Сам художник говорил об этой картине, выполненной в технике пуантилизма: «В «Пестрой жизни», где меня более всего увлекла задача создать смешение масс, пятен и линий, я воспользовался взглядом с птичьего полета, чтобы разместить фигуры одну позади другой. Для того чтобы устроить границы зон и распределить мазки, как мне хотелось, я в каждом случае вынужден был искать перспективный предлог либо оправдание». Эту работу Кандинский написал в Германии, поэтому она и находится в одном из главных музеев творчества экпрессионистов — галерее Ленбах в Мюнхене.

«Падма Самбхава» в Музее Рериха в Нью-Йорке

Николай Рерих. Падма Самбхава. 1924. Музей Рериха, Нью-Йорк, США

Творчеству Николая Рериха посвящен отдельный музей в Нью-Йорке. Его коллекция насчитывает около 150 работ живописца. Одна из них — «Падма Самбхава», написанная Рерихом в 1924 году. На картине изображен индийский гуру, беседующий с гигантским горным духом. «Падма Самбхава» является частью целой серии из 19 работ мастера — «Знамена Востока».

Автор: Лидия Утёмова

www.culture.ru

Зарубежная живопись | Картины художников. Зарубежная живопись и другое искусство

Главная » Зарубежная живопись

Без сомнения, одной из самых значимых личностей в истории христианской религии остается Святой Иероним – церковный писатель и создатель латинского текста Библии. Этот священнослужитель, почитаемый как католической, так...  Евангелие повествует, что на третий день после своего Распятия Иисус Христос явился двум своим ученикам и этот эпизод стал невероятно популярным в изобразительном искусстве Европы. Став свидетелями смерти своего учителя,...  Реформатор живописи, основатель нового направления реализма, Микеланджело Меризи да Караваджо изначально избрал своей стезей шокирование публики. Ведя разгульный образ жизни, постоянно встревая в уличные драки, общаясь...  Популярность будущему великому итальянскому живописцу Микелянджело Меризи да Караваджо принесли его ранние картины на библейские сюжеты в основном благодаря их новаторскому исполнению. Персонажи полотен возбуждали...  Одним из самых сомнительных религиозных моментов длительное время оставался вопрос об окончании жизненного пути матери Сына Божьего – Марии. Хотя в католическом мире господствовало мнение, что она не испытала смерти...  За сто лет до трагедии «Титаника», произошла история, потрясшая и ужаснувшая Европу. Французский фрегат «Медуза» потерпел крушение в районе Синегала, сев на мель в ста семидесяти километрах от берега Африки. Спасательных...  Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Больной Вакх» — одно из первых полотен знаменитого итальянца, который изменил направление развития искусства, привнес особенную манеру в такое направление, как реализм,...  Нечеловеческие зверства фашистского режима впервые сразили Европу после того, как отдельный легион добровольцев люфтваффе совершил ночную бомбардировку мирного баскского города, находящегося на севере Испании неподалеку...  Картина, открывающая первый период творчества Пабло Пикассо, названного «голубым» из-за преобладания синих красок, — полотно «Арлекин и его подружка». Первые шаги талантливого художника и избранной им профессии были...  Мир балетного искусства и театрального закулисья были одной из основных тем французского экспрессиониста Эдгара Дега. Будучи противником академических рисунков в студии, где модели располагали в каноничные формы и изображали... 

design-kmv.ru

Художники,картины известных художников,русская живопись,зарубежная живопись.

Русская живопись.

Айвазовский Иван Константинович  - 1817—1900 г.

(русский художник — маринист,баталист,меценат.) 

 

 

Брюллов Карл Павлович — 1799 — 1852 г. 

( русский живописец,монументалист, акварелист,

   рисовальщик, представитель академизма.)

 

Васнецов Виктор Михайлович - 1848 — 1926г.

(русский художник,архитектор, мастер живописи

на фольклорные сюжеты,иллюстрации к русским сказкам)

 

Верещагин Василий Васильевич — 1842—1904г. 

(русский художник и литератор,

один из наиболее известных художников — баталистов.)

 

Ге Николай Николаевич — 1831- 1894г.

(русский живописец, мастер портретов,

исторических и религиозных полотен.)

 

Клевер Юлий Юльевич — 1850 - 1924г. 

(русский  художник, живописец,пейзажист 

академик Императорской Академии Художеств.) 

 

Крамской Иван Николаевич — 1837 — 1887 г

(русский живописец,мастер портретной живописи.)

 

 

Куинджи Архип Иванович — 1841 — 1910 г.

( русский художник, мастер пейзажной живописи.) 

 

 

Левитан Исаак Ильич — 1860 — 1900 г. 

(русский художник,пейзажист)

 

 

Левицкий Дмитрий Григорьевич — 1735—1822 г.

(русский-украинский художник,мастер портрета)

 

 

Маковский Константин Егорович - 1839 - 1915г.

(русский художник, представитель академизма,

портретист, мастер бытового жанра)

 

Перов Василий Григорьевич  — 1834 — 1882г.

(русский живописец, портретист,

 мастер бытового жанра) 

 

Поленов Василий Дмитриевич — 1844 — 1927 г.

(русский художник, мастер жанровой,

пейзажной,исторической живописи)

 

Репин  Илья Ефимович - 1844 — 1830 г.

(русский художник, живописец, мастер портретов,

 исторических и бытовых сцен)

 

Рерих  Николай Константинович - 1874 — 1947 г.

(русский художник, философ — мистик, 

 писатель, археолог,общественный деятель )

 

Саврасов  Алексей Кондратьевич — 1830 — 1897 г.

(русский художник-пейзажист,один из

членов-учредителей Товарищества передвижников)

 

Шишкин Иван Иванович — 1832—1898г 

( русский художник — пейзажист,

живописец,гравер-аквафортист)

 

Зарубежная живопись.

 

Буше Франсуа - 1703 — 1770 г

( французский живописец, гравёр, декоратор

яркий представитель стиля рококо)

 

Веласкес Диего Родригес де Сильва - 1599 — 1660 г

(испанский художник, яркий представитель

золотого века испанской живописи)

 

Дюрер  Альбрехт - 1471 — 1528 г

(немецкий живописец и график,мастер ксилографии

яркий представитель западноевропейского искусства Ренессанса)

 

 Караваджо Микеланджело Меризи  - 1571 — 1610 г

(итальянский живописец, мастер барокко

основатель реализма в живописи)

 

Леонардо да Винчи — 1452—1519 г 

(великий итальянский художник,скульптуор,архитектор,ученый

анатом,изобретатель,писатель, гений эпохи возрождения)

 

 Мане  Эдуард - 1832 — 1883г 

(французский живописец, гравёр,

один из родоначальников импрессионизма) 

 

Рембрандт Харменс ван Рейн  - 1606—1669 г

(нидерландский художник,

рисовальщик и гравёр, мастер светотени)

 

Сальвадор Дали - 1904—1989 г

(испанский живописец,график,скульптор,писатель

один из самых известных представителей сюрреализма)

 

Тинторетто Якопо Робусти - 1518—1594 г

(итальянский художник,яркий представитель

венецианской школы живописи)

 

design-kmv.ru

Зарубежная живопись | Картины художников. Зарубежная живопись и другое искусство

Главная » Зарубежная живопись

Квинтен Массейс «Меняла с женой» 1514 год Музей Лувр, Париж По мнению Ван Мандера «Искусство пришло в Антверпен следом за богатством». В самом деле, Антверпен, начиная с XVI века, оттеснят Бруген и, наконец, становится...  Библейская история повествует о прекрасной израильтянской вдове, которая спасла свой родной город Ветилуи от ассирийского полководца Олоферна, который был послан царем Навуходоносором наказать народы за неповиновение....  Веласкес Диего «Венера с зеркалом» ок. 1647—1651 годов Национальная галерея, Лондон Знаменитая картина «Венера с зеркалом» считается произведением, в котором Веласкес проявил себя блестящим мастером передачи...  «Афинская школа»  — монументальная фреска и величайший шедевр Возрождения начала шестнадцатого века, была написана итальянцем Рафаэлло Санти в возрасте всего лишь двадцати пяти лет. На знаменитой картине изображен...  Микеланджело Меризи, Караваджо «Успение Богоматери» 1605—1606 гг. Музей Лувр, Париж Картина «Успение Богоматери» была написана Караваджо в 1606 году, за четыре года до смерти. Художник имел вспыльчивый и скандальный...  Картина гениального портретиста Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» без лишних сомнений — самая известная картина голландского живописца и один из самых изысканных шедевров живописи эпохи барокко. Главная...  «Благовещение» считается одной из самых ранних картин величайшего гения эпохи итальянского Возрождения Леонардо да Винчи. Долгое время она считалась утерянной, а позже авторство знаменитого живописца, скульптора и изобретателя...  Веласкес Диего «Портрет шута Хуана Австрийского» 1632-33 гг музей Прадо, Мадрид Портрет шута Хуана Австрийского написан с той легкой трепетностью и в том светлом, похожем на лепестки цветов колорите, который предвосхищает...  Несомненно, одним из ярчайших шедевров экспрессионистского направления является серия картин норвежского живописца Эдварда Мунка под общим названием «Крик», выполненные пастелью и маслом. Это — самая значимая и...  Будучи самой известной картиной одного из самых неординарных художников девятнадцатого века, «Звездная ночь, Сен-Реми» продолжает будоражить воображение искусствоведов и творцов, порождая многочисленные вариации и интерпретации... 

design-kmv.ru