Картины для интерьера, как элемент украшения стен. Картины


20 самых странных картин в мировой живописи

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.Национальная галерея, Осло.

Samye strannye kartiny 1

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.Музей изящных искусств, Бостон.

Samye strannye kartiny 2

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.Музей королевы Софии, Мадрид.

Samye strannye kartiny 3

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.Лондонская национальная галерея, Лондон.

Samye strannye kartiny 4

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Samye strannye kartiny 5

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Samye strannye kartiny 6

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.Чикагский институт искусств, Чикаго.

Samye strannye kartiny 7

Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.

«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Samye strannye kartiny 8

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло.Государственная Третьяковская галерея.

Samye strannye kartiny 9

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.Прадо, Испания.

Samye strannye kartiny 10

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло.Национальная галерея современного искусства, Рим.

Samye strannye kartiny 11

Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло.Галерея «Бельведер», Вена.

Samye strannye kartiny 12

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

«Две Фриды»

Фрида Кало. 1939.

Samye strannye kartiny 13

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло.Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Samye strannye kartiny 14

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Samye strannye kartiny 15

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло.Фонд Жоана Миро, Испания.

Samye strannye kartiny 16

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

«Эрозия»

Яцек Йерка.

Samye strannye kartiny 17

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Samye strannye kartiny 18

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Источник: adme.

Facebook

Вконтакте

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

cameralabs.org

Картины

Рафаэль «Сикстинская мадонна» Рафаэль «Сикстинская мадонна»

«Сикстинской мадонной» давно восхищаются, и о ней сказано много прекрасных...

Руки защищают его Руки защищают его

По утверждению художника, дверь на полотне символизирует некую линию между...

Плачущий мальчик Плачущий мальчик

Некоторые пострадавшие упоминали, что из всего имущества чудесным образом...

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (1503—1519 г.) является одной из самых...

Пушистый Иисус Пушистый Иисус

После публикации новости в испанских и мировых СМИ разразился настоящий...

В. Васнецов «Аленушка» В. Васнецов «Аленушка»

Картина «Аленушка» Виктора Васнецова, является одной из известнейших работ...

Родина-мать зовет! Родина-мать зовет!

Когда бойцы покидали его, один солдат, увидев на стене полуразрушенного дома...

Э. Мунк «Крик» Э. Мунк «Крик»

Картина Эдварда Мунка «Крик» (1893г.), которая является одной из самых...

Портрет четы Арнольфини Портрет четы Арнольфини

В России последних лет картина «Портрет четы Арнольфини» обрела большую...

Рене Магритт «Влюбленные» Рене Магритт «Влюбленные»

Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею...

Клод Моне «Мост Ватерлоо» Клод Моне «Мост Ватерлоо»

Гениальная картина «Мост Ватерлоо.Эффект тумана», которая принимает...

Американская готика Американская готика

«Американская готика» - один из самых узнаваемых образов в американском...

К. Петров-Водкин «Купание красного коня» I К. Петров-Водкин «Купание красного коня» I

Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину,...

М. Врубель «Демон сидящий» I М. Врубель «Демон сидящий» I

Картина "Демон сидящий" никого не может оставить равнодушным, она заставляет...

В. Серов «Похищение Европы» I В. Серов «Похищение Европы» I

Картина «Похищение Европы», написанная в 1910 году после посещения Серовым...

В. Серов «Похищение Европы» II В. Серов «Похищение Европы» II

На сегодняшний день картина представлена в Третьяковской галерее. Сюжет...

К. Петров-Водкин «Купание красного коня» - вариант 2 К. Петров-Водкин «Купание красного коня» - вариант 2

Картина «Купание красного коня» Петрова-Водкина принесла ему славу в 1912...

М. Врубель «Демон сидящий» II М. Врубель «Демон сидящий» II

Картина Врубеля чрезвычайно сложна и многолика, ее можно рассматривать...

В. Серов «Похищение Европы» III В. Серов «Похищение Европы» III

Именно эта работа, считающаяся одной из самых удачных и узнаваемых работ...

М. Врубель «Демон сидящий» III М. Врубель «Демон сидящий» III

Картина «Демон сидящий» была написана Михаилом Врубелем в 1890 году. Холст,...

К. Петров-Водкин «Купание красного коня» III К. Петров-Водкин «Купание красного коня» III

Картина "Мальчик-всадник" выполнен с натуры, и мальчик уже сидит на крупе...

И. Айвазовский «Девятый вал» И. Айвазовский «Девятый вал»

Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал» была создана в 1850г. Картина...

К. Брюллов «Последний день Помпеи» К. Брюллов «Последний день Помпеи»

Картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» была написана в 1830—1833г,...

М. Врубель «Царевна-Лебедь» М. Врубель «Царевна-Лебедь»

Картина Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь», 1900 г. Картина находится в...

М. Шагал «Над городом» М. Шагал «Над городом»

Картина Марка Шагала «Над городом» – самая странная из произведений...

А. Саврасов «Грачи прилетели» А. Саврасов «Грачи прилетели»

Картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (1871г.). Уже само название...

В. Васнецов «Ковер-самолет» В. Васнецов «Ковер-самолет»

Картина Виктора Васнецова «Ковер-самолет» была выполнена в 1880 году....

И. Шишкин «Рожь» И. Шишкин «Рожь»

Картина Ивана Шишкина «Рожь» была написана в 1878 году, а на обратной...

Рафаэль «Сикстинская Мадонна» Рафаэль «Сикстинская Мадонна»

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна», по разным предположениям, была...

Ф. Васильев «Мокрый луг» Ф. Васильев «Мокрый луг»

Картина Фёдора Васильева «Мокрый луг» написана в 1872 году. Картина...

И. Билибин «Баба-яга в ступе» И. Билибин «Баба-яга в ступе»

На картине Ивана Билибина «Баба-яга в ступе» (1899—1900 г.) изображена...

К. Брюллов «Всадница» К. Брюллов «Всадница»

Картина Карла Брюллова «Всадница» написана в 1832 году. Картина находится в...

С. Дали «Пространство памяти» С. Дали «Пространство памяти»

Картина Сальвадора Дали «Пространство памяти» или «Мягкие часы» была...

В. Поленов «Московский дворик» В. Поленов «Московский дворик»

Картина Василия Поленова «Московский дворик» написана в 1878г. Картина...

И. Айвазовский «Пушкин у моря» И. Айвазовский «Пушкин у моря»

Картина Ивана Айвазовского «Прощание Пушкина с Чёрным морем» была написана в...

В. Тропинин «Пушкин» В. Тропинин «Пушкин»

Картина Василия Тропинина «Портрет Пушкина» была создана в 1827г. Картина...

И. Репин «Тургенев» И. Репин «Тургенев»

Картина Ильи Репина «Портрет Тургенева» (1874 г.) не зря считают одним из...

В. Васнецов «Гусляры» В. Васнецов «Гусляры»

Картина Виктора Васнецова «Гусляры» была написана в 1899г. Картина находится...

И. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

В картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880 г.–1891 г.) Илья...

И. Репин «Стрекоза» И. Репин «Стрекоза»

В картине «Стрекоза» Илья Репин изобразил свою дочь Веру. Картина написана в...

В. Васнецов «Богатыри» В. Васнецов «Богатыри»

Картину Виктора Васнецова «Богатыри» считают самой яркой и сильной картиной...

И. Репин «Бурлаки на Волге» И. Репин «Бурлаки на Волге»

Картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» (1870—1873 г.) - это стон русского...

И. Остроухов «Золотая осень» И. Остроухов «Золотая осень»

Картина Ильи Остроухова «Золотая осень» была написана в 1887 году и...

Б. Кустодиев «Масленица» Б. Кустодиев «Масленица»

Картина Бориса Кустодиева «Масленица» 1919 г. написана простыми и...

Ф. Решетников «Опять двойка» Ф. Решетников «Опять двойка»

Картина Федора Решетникова «Опять двойка» написана в 1952г. и хранится в...

В. Ван Гог «Ваза с двенадцатью подсолнухами» В. Ван Гог «Ваза с двенадцатью подсолнухами»

Картина Винсента Ван Гога с изображением подсолнухов. «Ваза с двенадцатью...

К. Моне «Мост Ватерлоо» К. Моне «Мост Ватерлоо»

Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» производит завораживающее...

Л. Винчи «Мадонна с младенцем» Л. Винчи «Мадонна с младенцем»

Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного...

Р. Магритт «Влюбленные» Р. Магритт «Влюбленные»

Картина «Влюбленные» («Любовники») известна зрителю в двух вариантах. Холст,...

В. Серов «Девочка с персиками» В. Серов «Девочка с персиками»

На картине «Девочка с персиками» Валентин Серов изобразил 12-летнюю дочь...

В. Суриков «Боярыня Морозова» В. Суриков «Боярыня Морозова»

Над картиной «Боярыня Морозова» Суриков работал 4 года. Картина находится в...

Б. Кустодиев «Портрет Шаляпина» Б. Кустодиев «Портрет Шаляпина»

Картина «Портрет Шаляпина» Борис Кустодиев писал, будучи прикованным к...

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

Картину «Тайная вечеря» считают самым завершенным и самым популярным...

Рембрандт «Возвращение блудного сына» Рембрандт «Возвращение блудного сына»

Картина Рембранта «Возвращение блудного сына» - это скорбь об утраченной...

Б. Мурильо «Мальчик с собакой» Б. Мурильо «Мальчик с собакой»

Картина Бартоломе Эстебан Мурильо «Мальчик с собакой», на которой изображен...

В. Серов «Портрет Мики Морозова» В. Серов «Портрет Мики Морозова»

В 1901г. Валентин Александрович Серов написал картину «Портрет Мики...

В. Суриков «Утро стрелецкой казни» В. Суриков «Утро стрелецкой казни»

Картина «Утро стрелецкой казни» была написана Василием Ивановичем Суриковым...

И. Шишкин «Корабельная роща» И. Шишкин «Корабельная роща»

«Корабельная роща» стала последней картиной И.И. Шишкина. Картина находится...

Б. Кустодиев «Гроза» Б. Кустодиев «Гроза»

В 1919 году Борис Кустодиев написал картину Гроза. Холст, масло. Место...

И. Шишкин «Три медведя» И. Шишкин «Три медведя»

Пожалуй, самая известная картина Ивана Ивановича Шишкина - «Три медведя» или...

В. Перов «Тройка» В. Перов «Тройка»

Картина «Тройка» Василия Перова переворачивает все мыслимые и немыслимые...

И. Айвазовский «Черное море» И. Айвазовский «Черное море»

«Чёрное море» — картина Айвазовского. Простота картины в том, что на ней...

К. Васильев «Нашествие» К. Васильев «Нашествие»

В картине К. Васильева «Нашествие» - показывается вторжение неприятеля в...

В. Васнецов «Снегурочка» В. Васнецов «Снегурочка»

Картина «Снегурочка» написана В.М. Васнецовым в 1899 году на полотне...

Б. Кустодиев «Весна» Б. Кустодиев «Весна»

В картине «Весна» Кустодиев пишет мечту, где обновляется природа, торжество...

К. Маковский «Дети, бегущие от грозы» К. Маковский «Дети, бегущие от грозы»

Картина Константина Маковского «Дети, бегущие от грозы» написана в 1872 г. В...

В. Васнецов «Аленушка» В. Васнецов «Аленушка»

Картина В.Васнецова «Аленушка» была закончена зимой 1881 года. За основу...

И. Шишкин «Осень» И. Шишкин «Осень»

Картина Ивана Ивановича Шишкина «Осень» хранится в Художественном музее...

В. Васнецов «Баян» В. Васнецов «Баян»

Картина Виктора Васнецова «Баян» написана в 1910 году. Это одно из последних...

И. Левитан «Золотая осень» И. Левитан «Золотая осень»

Картина Исаака Левитана «Золотая осень» написана в 1895 году. Картина...

А. Герасимов «После дождя» А. Герасимов «После дождя»

Картина «После дождя» Александра Герасимова была написана в 1935 году и...

И. Бродский «Летний сад осенью» И. Бродский «Летний сад осенью»

Картина «Летний сад осенью» была написана Исааком Бродским в 1928г. и на...

М. Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» М. Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле»

«Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» (1943 год) — картина...

Н. Дубовский «Море» Н. Дубовский «Море»

Картина «Море», или, как ее еще называют, «Парусники» - это образец...

Н. Крымов «Зимний вечер» Н. Крымов «Зимний вечер»

На картине Крымова «Зимний вечер» нет общепринятого понятия «пейзаж»,...

И. Шишкин «Дубовая роща» И. Шишкин «Дубовая роща»

Картина Ивана Шишкина «Дубовая роща» была написана в 1887 году и на данный...

А. Герасимов «Дары осени» А. Герасимов «Дары осени»

Картина Александра Герасимова «Дары осени» это натюрморт-настроение, который...

А. Пластов «Фашист пролетел» А. Пластов «Фашист пролетел»

На картине Аркадия Пластова «Фашист пролетел» запечатлен один из невероятно...

Т. Яблонская «Утро» Т. Яблонская «Утро»

Картина Татьяны Яблонской «Утро» - это история любви, на котором художница...

А. Пластов «Фашист пролетел» А. Пластов «Фашист пролетел»

На картине Аркадия Пластова «Фашист пролетел» запечатлен один из невероятно...

Т. Яблонская «Утро» Т. Яблонская «Утро»

Картина Татьяны Яблонской «Утро» - это история любви, на котором художница...

А. Пластов «Сенокос» А. Пластов «Сенокос»

Картина Аркадия Пластова «Сенокос» была написана летом 1945г. На данный...

Е.Широков «Друзья» Е.Широков «Друзья»

Картина Евгения Широкова «Друзья». В картине изображены мальчик и его...

В. Васнецов «Иван-Царевич на сером волке» В. Васнецов «Иван-Царевич на сером волке»

Картина Виктора Васнецова «Иван-Царевич на Сером Волке» холст, масло, 1889г,...

В. Васнецов «Витязь на распутье» В. Васнецов «Витязь на распутье»

Картина Виктора Васнецова «Витязь на распутье» холст, масло, 167х308 см, 1882 г

В. Ван Гог «Звездная ночь» В. Ван Гог «Звездная ночь»

Картина Винсента ван Гога «Звездная ночь» была написана в июне 1889 года....

Я. Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой» Я. Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой»

Картина Яна Вермеера Делфтского «Девушка с жемчужной сережкой». Её часто...

В. Ван Гог «Подсолнухи» В. Ван Гог «Подсолнухи»

«Подсолнухи» — название двух циклов картин (парижского и арльского)...

В. Ван Гог «Ирисы» В. Ван Гог «Ирисы»

Картина Ван Гога «Ирисы» были написаны художником в 1889 году рядом с...

5sec.info

Картины известных художников

Галереи картин выдающихся мастеров

 

Русские художники

 

  • Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, живопись 

  • Брюллов Карл Павлович, видеогалерея

  • Ге Николай Николаевич, картины

  • Дейнека Александр, живопись соцреализма

  • Клодт Михаил Константинович (Klodt), пейзажи

  • Коровин Константин: пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, театральная живопись,  жанровая и портретная живопись

  • Левитан Исаак: пейзаж, портреты, натюрморты

  • Нестеров Михаил (Nesterov, Mikhail), живопись

  • Орлов Пимен Никитич  (Orlov), галерея картин

  • Остроухов Илья Семёнович, пейзажи 

  • Пимоненко Николaй, картины

  • Рылов Аркадий Александрович, картины 

  • Сомов Константин Андреевич (Somov), портреты

  • Столица Евгений Иванович, живопись

  • Тропинин Василий, картины

  • Фешин Николай, картины

  • Юон Константин Федорович, живопись, графика

Европейские художники

Латиноамериканские художники

Павел Ин Автор: Павел Ин
Картины известных художников - Яркие личности в искусстве
23.03.2018 06:39

Тайная вечеря

Тайная вечеря, Дирк Баутс

Продолжаем серию кратких биографий художников, оставивших свой след в истории мирового искусства живописи.

БАУТС, ДИРК (Bouts, Dirck) (родился около 1410, (Харлем (Харлем), (Голландия) ныне Нидерланды) — умер 06.05.1475, Лёвен, Брабант [ныне Бельгия]), художник 15 века, представитель северо-нидерландской школы и продолжатель традиций двух своих фламандских современников: Рогира ван дер Вейдена и Яна ван Эйка.

  Павел Ин Автор: Павел Ин
Картины известных художников - Яркие личности в искусстве
13.03.2018 06:14

Творчество Карла Верне (1758-1836)

Карл Верне

Карлу Верне удалось подвести итог своему творческому пути одной фразой, произнесенной им перед смертью: «Я похож на великого принца: сын короля, отец короля, но никогда не король». В этих словах много горькой правды: действи­тельно, Карл никогда не мог сравниться талантом со своим отцом Жозефом Берне, знаменитым пейзажистом XVIII века, не удалось ему достичь и той популярности, которой обладал его сын Орас — «малый романтик» и неотразимый при­дворный Луи Филиппа.

  Павел Ин Автор: Павел Ин
Картины известных художников - Яркие личности в искусстве
01.02.2018 10:24

Творчество художника Роберта Фалька (1886-1958)

Роберт ФалькНаследие Фалька — одна из самых значительных страниц русского и советского искусства, оно принадлежит истории, но интерес к нему никак нельзя назвать академическим. Отношение к творчеству Фалька — это отношение к творчеству художника необычайной актуальности. Фальк волнует нас своим мастерством и своей личностью, верой в искусство и ответственностью перед ним, недекларативной и глубокой верностью своим принципам — творческим и моральным — и во время славы, и в годы непризнания; способностью к обновлению и цельностью на протяжении всего жизненного пути.

  Павел Ин Автор: Павел Ин
Картины известных художников - Яркие личности в искусстве
31.01.2018 05:41

Творчество художника Андрея Рябушкина (1861-1904)

Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин принадлежал к числу замечательных мастеров русской исторической живописи. Исключительность дарования художника заключалась в поэтическом видении прошлого, в тонком проникновении в поэтику и стилистику старины.

  Павел Ин Автор: Павел Ин
Картины известных художников - Яркие личности в искусстве
19.11.2017 07:47

Творчество Джорджо Вазари (1511-1574)

 Автопортрет

Автопортрет

 

Художественное творчество Джорджо Вазари, флорентийского архитектора, живописца, историка искусства и писателя, относится к очень сложному периоду в истории Италии. По-прежнему раздробленная страна ведет бесконечные войны, попадая в зависимость от могущественных королевств Европы — Испании и Франции. Эти войны разоряли страну, разрушали ее экономический потенциал. Кроме того, усиливается реакционная власть папы римского, утвердившего в 1540 году орден иезуитов, восстановившего инквизицию, издавшего «индекс запрещенных книг». Вместе с тем итальянцы не могли забыть гениальных творений мастеров Возрождения, они жили в окружении произведений «божественного» Леонардо, Рафаэля, еще создавали свои, полные трагического пафоса, скульптуры и картины Микеланджело и Тициан. Художники жадно изучают принципы великого искусства, на основе которого каждый вырабатывает свою «манеру» изображения, как говорили в то время, — отсюда возник и термин «маньеризм». Дж. Вазари был одним из крупнейших художников этого направления в искусстве Италии.

  «ПерваяПредыдущая12345678910СледующаяПоследняя» Страница 1 из 55

www.artcontext.info

Известные картины русских художников XIX

Картины русских художниковКартины в русской живописи тонко передают культуру народного быта и состояние русской души, настроение которых так точно выражали в своих, ставшими известными, картинах русские художники XIX - XX веков.

Пейзажи родной природы, иллюстрации героев народных сказок, портреты и художественные сюжеты в картинах известных живописцев, все это формирует нашу культуру, делая народным достоянием искусство русской живописи.

Познакомьтесь с некоторыми самыми известными работами великих русских творцов художественной культуры:

Презентация: картины русских художников XIX и XX веков

Скачать видео презентацию

Смотрите ещё: Презентация: природа в картинах русских художников

Самые известные картины русских художников

В. М. Васнецов Три богатыря Картина В. М. Васнецова"Три богатыря"1898 г.Сочинение - описание картины

В. М. Васнецов Снегурочка Картина В. М. Васнецова"Снегурочка"1899 г.Сочинение - описание картины

В. М. Васнецов Алёнушка Картина В. М. Васнецова"Алёнушка"1898 г.Сочинение - описание картины

В. М. Васнецов Иван–Царевич на Сером волке Картина В. М. Васнецова"Иван–Царевич на Сером волке"1889 г.Сочинение - описание картины

В. М. Васнецов Баян Картина В. М. Васнецова"Баян"1910 г.Сочинение - описание картины

Ф. П. Решетников Опять двойка Картина Ф. П. Решетникова"Опять двойка"1952 г.Сочинение - описание картины

С. А. Тутунов Зима пришла Картина С. А. Тутунова"Зима пришла"1960 г.Сочинение - описание картины

Е. Широков Друзья Картина Е. Широкова"Друзья"1976 г.Сочинение - описание картины

Ф. П. Решетников Мальчишки Картина Ф. П. Решетникова"Мальчишки"1971 г.Сочинение - описание картины

Т. Н. Яблонская Утро Картина Т. Н. Яблонской"Утро"1954 г.Сочинение - описание картины

С. Григорьев Вратарь Картина С. Григорьева"Вратарь"1949 г.Сочинение - описание картины

А. Пластов Родник Картина А. Пластова"Родник"1952 г.Сочинение - описание картины

А. Пластов Саня Маликов Картина А. Пластова"Саня Маликов "1976 г.Сочинение - описание картины

И. Е. Репин Стрекоза Картина И. Е. Репина"Стрекоза "1884 г.Сочинение - описание картины

И. Е. Репин Бурлаки на Волге Картина И. Е. Репина"Бурлаки на Волге "1873 г.Сочинение - описание картины

В. Г. Перов Тройка Картина В. Г. Перова"Тройка"1866 г.Сочинение - описание картины

В. Е. Маковский Свидание Картина В. Е. Маковского"Свидание "1883 г.Сочинение - описание картины

В. Е. Маковский Первый фрак Картина В. Е. Маковского"Первый фрак"1895 г.Сочинение - описание картины

Г.Г. Мясоедов Страдная пора. Косцы Картина Г.Г. Мясоедова"Страдная пора. Косцы "1887 г.Сочинение - описание картины

В. Суриков Взятие снежного городка Картина В. Сурикова"Взятие снежного городка "1891 г.Сочинение - описание картины

К. Юон Новая планета Картина К. Юона"Новая планета "1921 г.Сочинение - описание картины

И. Машков Клубника и белый кувшин Картина И. Машкова"Клубника и белый кувшин "1943 г.Сочинение - описание картины

И. И. Левитана Одуванчики Картина И. И. Левитана"Одуванчики "1889 г.Сочинение - описание картины

И. Шишкин Рожь Картина И. Шишкина"Рожь"1878 г.Сочинение - описание картины

И.Тихий Аисты Картина И. Тихого"Аисты"1960 г.Сочинение - описание картины

И. Левитан Вечерний звон Картина И. Левитана"Вечерний звон "1892 г.Сочинение - описание картины

И. К. Айвазовский Лунная ночь. Купальня в Феодосии Картина И. К. Айвазовского"Лунная ночь. Купальня в Феодосии"1853 г.Сочинение - описание картины

Картина Г. Г. Нисского"Радуга"1950 г.Сочинение - описание картины

И. Шишкин Рожь Картина Е. В. Сыромятниковой"Первые зрители"1929 г.Сочинение - описание картины

И.Тихий Аисты Картина Ф. П. Решетникова"Прибыл на каникулы"1948 г.Сочинение - описание картины

Ксения Успенская-Кологривова Не взяли на рыбалку Картина Ксении Успенской-Кологривовой (и иллюстрация О. В. Поповича)"Не взяли на рыбалку"1955 г.Сочинение - описание картины

В. А. Тропинин Кружевница Картина В. А. Тропинина"Кружевница"1847 г.Сочинение - описание картины

Поленов Московский дворикКартина В. Поленова"Московский дворик"1878 г.Сочинение-описание картины

Петров-Водкин Утренний натюрмортКартина К. С. Петрова-Водкина"Утренний натюрморт";1918 г.Сочинение-описание картины

А. Рылов В голубом просторе Картина А. Рылова"В голубом просторе"1918 г.Сочинение - описание картины

Н. К. Рерих Заморские гости Картина Н. К. Рериха"Заморские гости"1901 г.Сочинение - описание картины

В. А. Серов Девочка с персиками Картина В. А. Серова"Девочка с персиками"1887 г.Сочинение - описание картины

Ю. Пименов Спор Картина Ю. Пименова"Спор"1968 г.Сочинение - описание картины

А. В. Сайкина Детская спортивная школа Картина А. В. Сайкиной"Детская спортивная школа"1979 г.Сочинение - описание картины

В. П. Фельдман Родина Картина В. П. Фельдмана"Родина"1942 г.Сочинение - описание картины

Н. П. Богдан-Бельский Виртуоз Картина Н. П. Богдана-Бельского"Виртуоз"1891 г.Сочинение - описание картины

М. Н. Ромадин Село Хмелевка Картина М. Н. Ромадина"Село Хмелевка"1847 г.Сочинение - описание картины

xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai

Самые необычные картины известных художников: фото и описание

Искусство может не только вдохновлять, но и очаровывать или даже пугать. Создавая необычные картины своими руками, художники воплощают самые потаенные образы, и иногда они оказываются весьма странными. Впрочем, у таких творений практически всегда находится множество поклонников.

Каковы же самые необычные картины мира, кто создает их и о чем они могут рассказать?

"Руки сопротивляются ему"

Эта жутковатая картина начинает свою историю в 1972 году. Именно тогда Билл Стоунхэм, художник из Калифорнии, нашел у себя в архиве старую фотографию. На ней были изображены дети: сам Билл и его сестра, которая погибла в возрасте четырех лет. Художника удивило, что фотография была сделана в доме, который семейство приобрело уже после гибели девочки. Мистический случай вдохновил Билла на создание этой необычной картины.

Необычные картины

Когда полотно было представлено искусствоведу, тот вскоре скончался. Трудно сказать, можно ли это назвать случайным совпадением, ведь и актер Джон Марли, купивший картину, в скором времени умер. Полотно было потеряно, а потом нашлось на свалке. Маленькая дочка новых владельцев картины сразу же стала замечать странное – она уверяла, что нарисованные дети дерутся или приходят к двери в ее комнату. Отец семейства поставил в помещении с картиной камеру, которая должна была бы реагировать на движение, и она сработала, но каждый раз на пленке оставались лишь помехи. Когда в начале нового тысячелетия полотно выставили на интернет-аукцион, пользователи начали жаловаться на плохое самочувствие после его просмотра. Тем не менее его купили. Ким Смит, владелец небольшой художественной галереи, решил приобрести что-нибудь необычное в качестве экспоната. История картины не заканчивается – исходящее от нее зло теперь отмечают посетители выставки.

"Плачущий мальчик"

Упоминая необычные картины известных художников, нельзя не назвать и эту. О «проклятом» полотне под названием «Плачущий мальчик» знает весь мир. Для создания картины художник использовал собственного сына в качестве натурщика. Мальчик не мог плакать просто так, и отец специально расстраивал его, пугая зажженными спичками. Однажды ребенок крикнул отцу: «Гори ты сам!», и проклятие оказалось действенным – малыш вскоре умер от пневмонии, а его отец заживо сгорел в доме. Внимание к картине было привлечено в 1985 году, когда по всей Северной Англии начали случаться пожары. В жилых домах погибали люди, и только простая репродукция с изображением плачущего ребенка оставалась цела. Дурная слава преследует картину и сейчас – повесить ее у себя многие просто не рискуют. Еще более необычно то, что местонахождение оригинала остается неизвестным.

Необычные картины своими руками

"Крик"

Необычные картины постоянно привлекают к себе внимание общественности и даже вызывают попытки повторить шедевр. Одним из таких полотен, ставшим культовым в современной культуре, является «Крик» Мунка. Это загадочное, мистическое изображение, которое кому-то кажется фантазией психически больного, кому-то – предсказанием экологической катастрофы, а кому-то и вовсе абсурдным портретом мумии. Так или иначе, атмосфера полотна притягивает к себе и не позволяет сохранить равнодушие. Необычные картины нередко бывают полны деталей, а «Крик», напротив, подчеркнуто прост – в нем использованы два основных оттенка, да и прорисовка облика центрального персонажа упрощена до примитивизма. Но именно такой деформированный мир и делает произведение особенно притягательным.

Самые необычные картины мира

Необычна и его история – работу не раз похищали. Тем не менее она сохранена и пребывает в музее, вдохновляя кинорежиссеров на создание эмоциональных лент, а художников – на поиски не менее выразительных сюжетов, чем этот.

"Герника"

Кисти Пикассо принадлежат весьма необычные картины, но одна из них особенно запоминается. Экспрессивная «Герника» была создана как личный протест против нацистских действий в одноименном городе. Она полна личных переживаний художника. Каждый элемент картины полон глубокого символизма: фигуры бегут прочь от огня, бык топчет воина, поза которого напоминает распятие, у ног – раздавленные цветы и голубка, череп и сломанный меч. Монохромная картина в стиле газетной иллюстрации впечатляет и сильно воздействует на эмоции зрителя.

"Мона Лиза"

Необычные картины художников

Создавая необычные картины своими руками, Леонардо да Винчи сохранил собственное имя в вечности. Его полотна не забыты вот уже шестое столетие. Самое главное из них – "Джоконда", или "Мона Лиза". Удивительно, но в дневниках гения нет никаких записей о работе над этим портретом. Не менее необычно и количество версий о том, кто же там изображен. Некоторые считают, что это идеальный женский образ или мать художника, кто-то видит в нем автопортрет, а кто-то – ученика да Винчи. По «официальному» мнению, Мона Лиза была женой флорентийского купца. Как бы ни было на самом деле, портрет действительно необычен. Губы девушки изгибает едва заметная улыбка, а ее глаза потрясающи – кажется, будто это картина смотрит на мир, а не зрители вглядываются в нее. Как и многие другие необычные картины мира, "Джоконда" выполнена в особенной технике: тончайшими слоями краски с мельчайшими мазками, настолько неуловимыми, что ни микроскоп, ни рентген не могут определить следы работы художника. Кажется, что девушка на картине живая, а легкий дымчатый свет, который ее окружает, – настоящий.

"Искушение святого Антония"

Конечно же, самые необычные картины мира нельзя изучить, не ознакомившись с творчеством Сальвадора Дали. С его удивительной работой «Искушение святого Антония» связана следующая история. В момент создания шел конкурс по выбору актера для экранизации Ги де Мопассана «Милый друг». Победитель и должен был создать образ искушаемого святого. Происходящее вдохновило художника тем, что такой сюжет использовался и его любимыми мастерами, например, Босхом. Он создал триптих на эту тему. Похожую работу изобразил и Сезанн. Необычность картины Дали в том, что святой Антоний – не просто праведник, увидевший греховное видение. Это отчаявшаяся фигура человека, столкнувшаяся с грехами в виде животных на тонких паучьих лапах – если он поддастся искушениям, ножки пауков подломятся и уничтожат его под собой.

"Ночной дозор"

Необычные картины художников нередко пропадают или оказываются в центре мистических событий. С «Ночным дозором» Рембрандта ничего подобного не случалось, но загадок с полотном все равно связано множество.

Необычные картины известных художников

Сюжет очевиден лишь на первый взгляд – ополченцы собираются в поход, взяв с собой оружие, каждый герой полон патриотизма и эмоций, у всех есть индивидуальность и характер. И сразу же появляются вопросы. Кто же эта маленькая, похожая на светлого ангела девочка в военной толпе? Символический талисман отряда или способ уравновесить композицию? Но важно даже не это. Раньше размер картины был другим – заказчикам она не понравилась, и они обрезали полотно. Его разместили в зале для пиршеств и собраний, где холст покрывался копотью на протяжении десятков лет. Теперь невозможно узнать, какими были некоторые цвета. Копоть от сальных свечей не может удалить и самая тщательная реставрация, поэтому о некоторых деталях зрителю остается только догадываться.

К счастью, сейчас шедевр в безопасности. И хотя бы его современный вид тщательно охраняется. Ему посвящен отдельный зал, чем могут похвастаться далеко не все знаменитые необычные картины.

"Подсолнухи"

Завершить список, в который вошли самые известные необычные картины мира, стоит Ван Гогом. Его произведения наполнены глубокой эмоциональностью и скрывают за собой трагичную историю непризнанного при жизни гения. Одной из самых запоминающихся картин является полотно «Подсолнухи», в котором сконцентрированы характерные для художника оттенки и мазки.

Необычные картины мира

Но интересно оно не только поэтому. Дело в том, что полотно постоянно копируют, и количество достаточно успешно проданных копий превышает те, которыми могут похвастаться другие необычные картины. При этом, несмотря на такую популярность, картина все еще остается уникальной. И по-настоящему не удалась никому, кроме Ван Гога.

fb.ru

Гигантский онлайн-музей Gallerix Картины великих художников, живопись старых мастеров из лучших музеев мира – здесь и сейчас

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи. Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Живопись онлайн на крупнейшем русскоязычном сайте об искусстве

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Бурлаки на Волге - картина художника Ильи Репина

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Поклонникам таланта Ивана Айвазовского - большая коллекция картин художника

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

Самые известные картины самых известных художников

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Русская и зарубежная живопись, классика и современные художники

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

История искусства, пресс-релизы, афиша выставок

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котром вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

В Дрезденской галерееДрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

ФлоренцияФлорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Уличная продажа картин в КраковеКраков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

В ЛувреПосетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

ПрерафаэлитыПрерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Художник и его произведениеPhoto: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

gallerix.ru

Картины для интерьера - виды, назначения, правила применения

Картины для интерьераВо все времена наличие картины в интерьере комнаты являлось признаком интеллигентности и хорошего тона хозяев. Украшение стен картинами в наше время стало классикой, которую широко применяют в декоре помещений.

Виды картин для интерьера

Виды картин для интерьера

Понятно, что настоящую картину, написанную известным художником, приобрести могут далеко не все. Но ее вполне успешно можно заменить репродукцией. Подлинность не так важна для интерьера, как содержание изображения, которое вместе с палитрой оттенков должно гармонично вписываться в общий интерьер комнаты и вызывать только положительные эмоции.

Модульные картины

Модульные картины

Совсем недавно в моду вошли модульные картины, которые состоят из отдельных частей или сегментов, другими словами – сегментированные картины. Каждый сегмент при этом взаимосвязан с соседним, а все они в целом складываются в один сюжет, тематику. Такие картины придают оригинальности, утонченности интерьеру. Количество сегментов может быть каким угодно. Такими картинами украшают не только интерьер гостиной, но и стены офисов, ресторанов, кафе. Модульные картины предоставляют огромный выбор стилей и направлений изобразительного искусства. Это может быть как пейзаж, так и абстракция, авангард и другие направления. Рассмотрим подробнее некоторые из них.

Абстракция в картинах

Абстракция в картинах

Используя для украшения стен картину-абстракцию, вы привнесете в интерьер яркий, неординарный элемент. Нетрадиционный сюжет и непонятные образы станут настоящим и уникальным украшением для любого помещения, ведь такие картины создаются в уникальном стиле, и поэтому их можно специально подобрать к любому помещению, будь то офис, спальня или кухня. Такие картины помогают создать в помещении желаемый стиль.

Картина в интерьере комнаты

Важно знать, что подбирая картины для интерьера помещения, необходимо проявлять чувство меры, чтобы комната не превратилась в картинную галерею.

Постеры в интерьере

Постеры в интерьере

Многие ошибочно полагают, что постеры – это бумажные плакаты с изображением известных артистов. На самом деле это совсем не так. На постере может быть изображено все: от звезд шоубизнеса, зверюшек, природы до надписей и слоганов или личных фотографий. Также ошибочным утверждением является то, что постеры печатаются на тонкой бумаге и очень недолговечны. На самом деле, изображение может наноситься на плотную бумагу, приближенную к настоящему холсту, или на фотобумагу. Современные постеры по качеству приближаются к дорогим элитным картинам. Их главное назначение – декорация части интерьера помещения, хотя иногда они выполняют рекламную, информационно-оповестительную или коммерческую функцию в офисах и других помещениях.

Картины в различных комнатах

Картины в различных комнатах

Квартира состоит из нескольких комнат, каждая из которых выполняет свое функциональное назначение. Поэтому картины для каждой из комнат должны быть уместными и вписываться в общий интерьер по цвету и тематике.

Картина в гостиной

Картина в гостиной

Выбирая картину в гостиную, нужно учитывать тематику интерьера помещения. Если гостиная оформлена в изысканном стиле, например, ампир, то картина должна быть помещена в красивую, массивную рамку для полотен, а также иметь подходящую тематику и цветовую гамму.

Черно-белые картины в интерьере

Если интерьер помещения составлен в современном стиле, то можно использовать постеры или черно-белые картины.

Картины на кухне

Картины на кухне

Современная картина на кухне

Картина на кухне должна соответствовать общему назначению помещения. Уместной тематикой может быть колоритный натюрморт, красивые цветы. В любом случае, картина должна быть сочной и живописной, дарящей теплые ощущения. На кухне можно разместить не одну, а несколько небольших картин или фотографий, постеров. Желательно, чтобы они быть одного размера и в одинаковых рамках.

Картины в спальне

Картины в спальне

Картины в спальне фото

В интерьере спальни прекрасно будут смотреться картины со спокойным сюжетом, дарящие ощущение умиротворения и уюта, например это может быть речка или березовая роща. Но в то же время, сюжет не должен быть скучным и унылым.

Подбираем место для картины

Подбираем место для картины

После покупки картины у владельцев может возникнуть целый ряд проблем и трудностей, связанных с правильным подбором места для расположения этой картины, подбора правильного фона, освещения, высоты, наиболее удобного размещения и т.д.

Освещение картины

Освещение картины

Картина будет выглядеть эффектно при правильном ее освещении. Лучшим вариантом для этого является равномерное яркое освещение комнаты. Но в некоторых случаях для картин необходимо индивидуальное освещение. Например, если на ней возникают блики от центрального света, или необходимо акцентировать основное внимение на картине или группе картин. В таком случае светильники располагают так, чтобы на картины падал равномерный свет, не создающий бликов и теней. Обычно для таких целей используют галогеновые светильники.

Подходящий фон

Фон для картины

Если на одной стене располагаются картины, разные по форме и цветовой палитре, то для них лучше использовать нейтральный фон, так как стена с пестрым узором будет отвлекать от нужного восприятия полотна, что сводит на нет идею расположения картины в интерьере. Лучшим фоном для картины, по утверждениям специалистов, является чисто-белая стена или другие светлые однотонные оттенки.

Стена для картины

Стена для картины

Прежде чем вешать картину, стены должны быть полностью к этому подготовлены. Ремонтные работы должны быть закончены, стены покрашены, установлена мебель и проведено дополнительное освещение. Для картины должен быть выделен подходящий простор, чтобы это произведение искусства уместно и выгодно смотрелось в интерьере.

Расстояние между картинами

Расстояние между картинами

Если в одной комнате вы хотите поместить целую группу картин, между ними должна соблюдаться правильная дистанция. Все детали и элементы картин должны различаться, чтобы не слиться в единое пестрое пятно. Именно для этого нужна дистанция между ними. Наиболее правильным расстоянием между картинами является размер по диагонали картины, умноженный на два.

Черно-белые картины в интерьере

Черно-белые картины в интерьере

Черно-белые картины в интерьере фото

Черно-белый дуэт является классическим сочетанием, часто используемым авангардистами. Такой дуэт способен намного ярче выразить эмоции, чем классическая картина с широкой цветовой палитрой. По утверждения специалистов, картины с черно-белым рисунком являются универсальными для современных дизайнов, когда хозяева не хотят заморачиваться сложными сочетаниями цветов, фактур и т.д. Лаконичность таких полотен при грамотном выборе сюжетной линии и стилистики идеально подходит для декорирования в любом помещении, будь то детская, гостиная, кухня или ванная комната. Не стоит переживать, что этот ахроматический дуэт внесет готическую ноту в интерьер. Чтобы этого не случилось, необходимо добавить в общую цветовую палитру немного ярких элементов декора, и помещение вместе с картиной сразу заиграет новыми красками. Перед тем, как приобрести черно-белую картину, нужно определиться, будет ли она центром интерьера, или только его частью.

Правильное расположение картины

Правильное расположение картины

Главным правилом расположения картины в комнате является определение правильной высоты, которая должна быть на уровне глаз стоящего или сидящего человека. Если вы хотите разместить несколько картин рядом, они должны быть расположены симметрично, либо ассиметрично. Вместе картины должны составлять единую композицию. В случае если вы хотите разместить рядом одну большую и несколько маленьких картин, то большая картина должна располагаться в центре, а те, что поменьше – вокруг нее. Рамки картин должны быть одинаковыми, или выдержаны в едином стиле.

Как правильно расположить картину

Нельзя располагать картины по возрастанию или по убыванию их размера – это не модно и не актуально. Прежде чем вешать картины на стену, необходимо разместить их на полу, тщательно продумав варианты самого удачного размещения.

Картина своими руками

Если вы обладаете творческой фантазией и художественным талантом, то вполне сможете сами нарисовать картину для интерьера своими руками, или вышить ее. Если же художественные навыки отсутствуют, то можно создать фотокартину. Для этого можно заказать в фотопечати любимые фото, поместить их в рамку и получить замечательные картины-постеры, которые не только украсят помещение, но и станут дорогими и любимыми для всей семьи.

postroy-sam.com


Смотрите также