Клевета (картина Боттичелли). Клевета картина


Клевета (картина Боттичелли) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Клевета» (итал. Calunnia) — картина известного итальянского художника периода Возрождения Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году.

«Клевета» изначально была написана для друга Сандро — Антонио Сеньи. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана, именуемого «О клевете». В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Её сюжет прост и аллегоричен: сидящему на троне царю Мидасу шепчут в его ослиные уши две фигуры — аллегорические изображения Невежества и Подозрения. Клевета — красивая девушка с обличием невинности — и её подстрекатель Зависть волокут к царю обвиняемого. Возле Клеветы её спутницы — Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния — одетой в траурные одежды старухи, и обнажённой Истины, смотрящей ввысь.

Фрагменты картины

  • Царь-судья Мидас как аллегория Глупости в окружении похожих друг на друга Подозрения и Невежества

  • Клевета, тянущая за волосы Невинность, в сопровождении своих спутниц — Коварства и Лжи

  • Истина, олицетворяющая своей наготой чистоту, и Раскаяние, которая своим вопрошающим и злобным взглядом скорее есть Зависть

Литература

  • Giorgio Vasari. Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1568.
  • G. Cornini, Botticelli, in Art e Dossier, n. 49, settembre 1990, pp. 3-47.
  • F. Strano, Botticelli, in Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist. Geografico De Agostini, 2004.
  • Sandro Botticelli e la cultura della cerchia medicea, Storia dell’arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti e Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, pp. 292—299.
  • Ilaria Taddei, Botticelli, Firenze, Ministero per i Beni e le Attività culturali, 2001.
  • Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914

Видео по теме

Ссылки

wikipedia.green

Реферат Клевета (картина Боттичелли)

Опубликовать скачать

Реферат на тему:

«Клевета» (итал. Calunnia) — картина известного итальянского художника периода Возрождения, Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году.

«Клевета» изначально была написана для друга Сандро — Антонио Сеньи. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана, именуемого «О клевете». В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Её сюжет прост и аллегоричен: сидящему на троне царю Мидасу шепчут в его ослиные уши две фигуры — аллегорические изображения Невежества и Подозрения. Клевета — красивая девушка с обличием невинности — и её подстрекатель Зависть волокут к царю обвиняемого. Возле Клеветы её спутницы — Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния — одетой в траурные одежды старухи, и обнажённой Истины, смотрящей ввысь.

Фрагменты

  • Фрагмент картины. Истина и Раскаяние

  • Фрагмент картины

Литература

  • Giorgio Vasari. Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1568.
  • G. Cornini, Botticelli, in Art e Dossier, n. 49, settembre 1990, pp. 3-47.
  • F. Strano, Botticelli, in Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist. Geografico De Agostini, 2004.
  • Sandro Botticelli e la cultura della cerchia medicea, Storia dell’arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti e Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, pp. 292—299.
  • Ilaria Taddei, Botticelli, Firenze, Ministero per i Beni e le Attività culturali, 2001.
  • Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914
скачатьДанный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии. Синхронизация выполнена 16.07.11 05:26:11Похожие рефераты: Весна (картина Боттичелли), Рождение Венеры (картина Боттичелли), Паллада и Кентавр (картина Боттичелли), Мадонна и младенец с ангелом (картина Боттичелли), Портрет молодой женщины (картина Боттичелли 14801485), Мадонна делла Лоджиа (картина Боттичелли 1467), Портрет молодой женщины (картина Боттичелли 14761480), Клевета.

Категории: Картины по алфавиту, Картины из собраний Галереи Уффици, Картины Боттичелли, Картины по сюжетам древнегреческой мифологии, Картины 1495 года.

Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.

wreferat.baza-referat.ru

Клевета (картина Боттичелли) Википедия

«Клевета» (итал. Calunnia) — картина известного итальянского художника периода Возрождения Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году.

«Клевета» изначально была написана для друга Сандро — Антонио Сеньи. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана, именуемого «О клевете». В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Её сюжет прост и аллегоричен: сидящему на троне царю Мидасу шепчут в его ослиные уши две фигуры — аллегорические изображения Невежества и Подозрения. Клевета — красивая девушка с обличием невинности — и её подстрекатель Зависть волокут к царю обвиняемого. Возле Клеветы её спутницы — Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния — одетой в траурные одежды старухи, и обнажённой Истины, смотрящей ввысь.

Фрагменты картины

  • Царь-судья Мидас как аллегория Глупости в окружении похожих друг на друга Подозрения и Невежества

  • Клевета, тянущая за волосы Невинность, в сопровождении своих спутниц — Коварства и Лжи

  • Истина, олицетворяющая своей наготой чистоту, и Раскаяние, которая своим вопрошающим и злобным взглядом скорее есть Зависть

Литература

  • Giorgio Vasari. Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1568.
  • G. Cornini, Botticelli, in Art e Dossier, n. 49, settembre 1990, pp. 3-47.
  • F. Strano, Botticelli, in Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist. Geografico De Agostini, 2004.
  • Sandro Botticelli e la cultura della cerchia medicea, Storia dell’arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti e Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, pp. 292—299.
  • Ilaria Taddei, Botticelli, Firenze, Ministero per i Beni e le Attività culturali, 2001.
  • Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914

Ссылки

wikiredia.ru

Клевета Картина Боттичелли

Дунаев «Сандро Боттичелли» Клевета Сандро Боттичелли 62 х 91 см Галерея Уффици, Флоренция Как утверждает Джордже Вазари, Боттичелли написал эту картину для своего друга, Антонио Сенъи. «клевета» (итал. Calunnia)— картина известного итальянского художника периода Возрождения Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году. Сандро Боттичелли Клевета 1495г, темпера на дереве, 62 x 91 см Галерея Уффици, Флоренция, Италия Последняя картина на светскую тему. Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета» Если внимать утверждениям Джордже Вазари, то виновником картины, написанной Сандро Боттичелли, стал его друг Антонио Сенъи, который посоветовал воссоздать утерянные образы.

«клевета» (итал. Calunnia)— картина известного итальянского художника периода Возрождения, Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году.

Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета»

Поскольку оригинал Апеллеса не сохранился, Боттичелли воспользовался описанием апеллесовской картины, оставленным греческим писателем-сатириком Лукианом (Lucian, De calumnia, 5. ) Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем. изящное движение рук Венеры, сплошь усыпанное цветами платье Флоры, рождается очарование одной из самых прекрасных картин итальянского Ренессанса. Боттичелли воспроизводит в своем варианте всех, кого перечислили и Лукиан и Альберти, но оставляет за собою свободу в окончательном общем решении и создании ни на что не похожих характеров. Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея.

Он вел Клевету и назывался Завистью. От античности здесь только тема. Поскольку оригинал Апеллеса не сохранился, Боттичелли воспользовался описанием апеллесовской картины, оставленным греческим писателем-сатириком Лукианом (Lucian, De calumnia, 5. ) Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем.

Подозрение и Невежество. Он вел Клевету и назывался Завистью. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Возле Клеветы её спутницы – Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие.

Известно, что Александр только ему доверял писать себя. 203 x 314 см. Они украшают Клевету, чтобы ее навет звучал более привлекательно. Раскаяние.

Описание картины клевета сандро боттичелли

Подозрение и Невежество. Со стороны подходила Клевета. Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры.

Перед Боттичелли стояла трудная задача написать очень красивую женщину (причем, речь идет именно о красивом лице), но при этом оно должно выражать всю ее коварность. Коварство и Ложь. В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Сандро Боттичелли. Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». САПОЖНИК (Притча)Картину раз высматривал сапожникИ в обуви ошибку указалВзяв тотчас кисть исправился художник. Вот, подбочась, сапожник продолжал:«Мне кажется, лицо немного криво. Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому).

И тогда им предлагался в качестве образца сюжет картины Апеллеса «Клевета». Умер Боттичелли в безвестности.

Клевета картина боттичелли описание

В самом обширном греческом лексиконе – словаре «Суда» – говорится, что он был родом из Колофона. Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 – 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело). Протоген признал себя побежденным. Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея. Апеллес был придворным живописцем Александра Македонского, для которого создал ряд произведений. Согласно описанию, она раздирала на себе одежды. Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем.

О картинах Апеллеса мы знаем только по их описаниям у античных авторов. Она предстает, как и в описании Лукиана, в образе молодой женщины. Тут Апеллес прервал нетерпеливо: «Суди, дружок, не свыше сапога. » () Апеллес, по свидетельству все того же Плиния Старшего, «имел обыкновение, как бы он ни был занят, ни одного дня не пропускать, не упражняясь в своем искусстве, проводя хоть одну черту это послужило основанием для поговорки» («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84).

Сандро Боттичелли. Именно из зависти Апеллес был оклеветан его соперником, тоже художником, Антифилом. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

1453) Леон Баттиста Альберти. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Его глаза опущены, он ничего не видит вокруг, рука протянута к Злости, стоящей перед ним. (ДЕТАЛЬ 1) КЛЕВЕТА левой рукой рукой держит факел, огонь неправды, сжигающий истину. Ей (ему) нечего скрывать, ее (его) фигура, как и фигура Правды, обнаженная (лишь в набедренной повязке). Раскаяние.

Другие картины Сандро Боттичелли

Флоренция. Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса – повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории). Согласно описанию, она раздирала на себе одежды. Она предстает, как и в описании Лукиана, в образе молодой женщины. Ее облик соответствует приведенному выше описанию Лукиана. Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело). Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса – повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории).

Как в случае с царем сопутствующими Глупости оказываются два порока – Подозрение и Невежество, так и Клевету сопровождают две ее спутницы – Коварство и Ложь. Да, действительно, его облик таков. Ни одна из картин Апеллеса не сохранилась. На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 – 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. Опять-таки, в силу автобиографичности апеллесовской картины, которую «реконструирует» Боттичелли, в юноше, которого за волосы тащи к царю Клевета, должно видеть самого Апеллеса (не как портрет, а как персонаж).

Клевета (картина Боттичелли) это

Да, действительно, его облик таков. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. Что касается рассказа Лукиана о картине Апеллеса, то его приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. Что касается рассказа Лукиана о картине Апеллеса, то его приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. Это произведение, рожденное в древности жизненной драмой, ренессансный его толкователь Леон-Баттиста Альберти за давностью времени приводит уже в качестве красивого вымысла, «который нам мил сам по себе».

И рассказывают, когда какой-то сапожник, порицавший его за то, что на одной санадалии с внутренней стороны сделал меньше петель, а на следующий день этот же сапожник, гордясь исправлением, сделанным благодаря его вчерашнему замечанию, стал насмехаться по поводу голени, он в негодовании выглянул и крикнул, чтобы сапожник не судил выше сандалий – и это тоже вошло в поговорку». Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры. Художников вдохновляла идея (частая в русле общего движения по возрождению классической античности) воссоздать картину по оставленному описанию. Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета» Если внимать утверждениям Джордже Вазари, то виновником картины, написанной Сандро Боттичелли, стал его друг Антонио Сенъи, который посоветовал воссоздать утерянные образы. Ей (ему) нечего скрывать, ее (его) фигура, как и фигура Правды, обнаженная (лишь в набедренной повязке. И тогда им предлагался в качестве образца сюжет картины Апеллеса «Клевета».

Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. На следующий день Апеллес, вновь посетив друга и опять не застав его, «и стыдясь своего поражения, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости». Высказывалось утверждение, что Рафаэль изобразил самого себя как Апеллеса на ватиканской фреске «Афинская школа».

Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений. Ее облик соответствует приведенному выше описанию Лукиана. Дерево, темпера. Возрождение.

Краткое описание картины Сандро Боттичелли рождение Венеры и работы над ней

В ее построении использован принцип «полярной симметрии» – темному в разных частях соответствует светлое и наоборот. В композиции «Клевета» (нач. Альберти советовал живописцам, желавшим написать картину на светский (тогда это было равнозначно античному) сюжет, обращаться к гуманистам. Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики. Раздвигая рамки традиционного сюжета в своем «Поклонении волхвов», Боттичелли первым из художников Флоренции дерзает на равных изобразить себя среди знатнейших современников. Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами. Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове).

Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников. В «Клевете» два взаимосвязанных общею обнаженностью и угнетенностью героя не только удручающе пассивны, в отличие от всепроникающей динамической активности прислужников зла, но вдобавок еще и оторваны в композиции друг от друга. Однако она-то как раз и беспомощней всех.

Мы изготавливаем качественные модульные картины

Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве. Сохранилось описание Лукиана картины Апеллеса «Клевета», которое приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников. На следующий день Апеллес, вновь посетив друга и опять не застав его, «и стыдясь своего поражения, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости». Протоген признал себя побежденным.

Опять-таки, в силу автобиографичности апеллесовской картины, которую «реконструирует» Боттичелли, в юноше, которого за волосы тащи к царю Клевета, должно видеть самого Апеллеса (не как портрет, а как персонаж). Боттичелли делает ее похожей на Раскаяние. Известно, что Александр только ему доверял писать себя. Возле Клеветы её спутницы— Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. Картина таким образом — последнее у Сандро крупное произведение светской тематики источник которого точно известен: описание Апеллесова сюжета, сделанное Лукианом в трактате «О клевете».

Очищенный до жесткой ясности ритмический строй «Клеветы» всецело дает почувствовать человека как игрушку стихийности природы, судьбы и более всего — собственных страстей. Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета». Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников. Это были, прежде всего, литературные упражнения в риторике, обязательные в программе обучения будущего писателя.

Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший – по глупости – клевете. С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений. В золоченых рельефах подножия разукрашенного трона, где современность причудливо спутана с древностью, смешение вавилонское священноцерковных и светских «языческих» сюжетов, в которых узнаются слегка преображенные реплики картин, вышедших в последние годы из мастерской художника: легенда о Настаджо дельи Онести по сюжету любовной новеллы Боккаччо, Кентавромахия и сюжеты Овидиевых «Метаморфоз» — Аполлон и Дафна, Вакх и Ариадна — и семейство Кентавров согласно описанию Лукиана. Многих великих мастеров их современники называли Апеллесами, например, Дюрера.

Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость. В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве.

Заявка на картину по своим размерам

Черта эта, вещь, казалось бы, элементарная, проводилась им с таким мастерством, что приобретала самостоятельное художественное значение. Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами. Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». САПОЖНИК (Притча)Картину раз высматривал сапожникИ в обуви ошибку указалВзяв тотчас кисть исправился художник. Вот, подбочась, сапожник продолжал: «Мне кажется, лицо немного криво. Итак, желая пояснить каждую фигуры на картине Боттичелли, мы должны двигаться взглядом справа налево. Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем.

Альберти советовал живописцам, желавшим написать картину на светский (тогда это было равнозначно античному) сюжет, обращаться к гуманистам. А эта грудь не слишком ли нага. ». Инфернальное очарование миловидных обольстительниц «Клеветы» напоминает об особой популярности в конце XV века всего «сатанинского», популярности, породившей в германских странах демонические видения Босха, Шонгауэра и Брейгеля, а в Италии — особое неистребимое влечение причудников, подобных Леонардо да Винчи, к изображению огнедышащих драконов, паукообразных машин, звероподобных воинов и злобных уродов. Позади – Раскаяние, в виде старухи, последняя – нагая и прекрасная Истина. Во фрагментах и пересказах они попали в труды итальянских гуманистов.

Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. Он вел Клевету и назывался Завистью. По-латински она звучит: Nulla dies sine linea, которая у нас больше известна как: Ни дня без строчки. Художник использует резкие краски, запечатлевая судорожные движения персонажей. А сама композиция абсолютно антиклассична. Они украшают Клевету, чтобы ее навет звучал более привлекательно.

Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове). Зависть.

Тяжеловесная архитектура и оголенный пейзаж создают эмоциональное напряжение. Был там и бледный мужчина, некрасивый, весь покрытый грязью, с недобрым выражением лица, которого можно было бы сравнить с человеком исхудавшим и изнуренным долгими невзгодами на поле брани.

Впереди идет мужчина, бледный и безобразный, с пронзительным взглядом, кожа да кости, как после долгой болезни. Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Хитрость и Обман величают ее, перед ней изображена Зависть в темных лохмотьях. Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший – по глупости – клевете. А эта грудь не слишком ли нага. ». Зависть. Именно из зависти Апеллес был оклеветан его соперником, тоже художником, Антифилом.

  1. Клевета, Сандро Боттичелли, 1495
  2. Картина «Сандро Боттичелли Клевета»
  3. Рождение Венеры Сандро Боттичелли
  4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 – 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета». В них он возвращает рассказу утраченное за «милым вымыслом» Альберти ощущение животрепещущей сиюминутности. На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 – 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. Плиний Старший, утверждает, например, что свою Афродиту Апеллес писал со знаменитой натурщицы Кампаспы (в цитируемом нами русском переводе – Манаспа), наложницы Александра Македонского, который в знак своего восхищения картиной Апеллеса, уступил художнику саму Кампаспу. Монументальная фреска с его изображением во флорентийской церкви Оньисанти приносит Боттичелли широкое признание и в 1481 г. папа Сикст IV вызывает его в Рим в качестве «художника исключительного в стенописи и картинах».

Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. О картинах Апеллеса мы знаем только по их описаниям у античных авторов. Аллегория на тему «Клеветы» кисти греческого художника Апеллеса (IV век до н. э. ) была известна ренессансным гуманистам по описанию Лукиана сама картина, как и другие работы Апеллеса, не сохранилась.

  1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
  2. Из Википедии — свободной энциклопедии
  3. Собственная производственная база
  4. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
  5. 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли
  6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Около 1494. Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты. Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией – Глупости.

Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность». Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией – Глупости. Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому). У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции.

1453) Леон Баттиста Альберти. Со стороны подходила Клевета. КОРОЛЬ сидит на троне в зале, украшенном скульптурами (на картине -справа). Клевета. Впрочем, для Сандро «демонология» инфернальное начало странным образом обозначили мучительный поворот в нем от язычества к христианству, для которого милые его сердцу богини античности — всего лишь бесовские исчадия Vanitas. Плиний Старший, утверждает, например, что свою Афродиту Апеллес писал со знаменитой натурщицы Кампаспы (в цитируемом нами русском переводе – Манаспа), наложницы Александра Македонского, который в знак своего восхищения картиной Апеллеса, уступил художнику саму Кампаспу. Ни одна из картин Апеллеса не сохранилась.

Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты. «Клевета Апеллеса». Сюжет картины происходит из трактата Лукиана именуемого «О клевете».

Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики. Италия. Массы в большинстве своем уравновешены и по горизонтали и по вертикали. В результате, оставляя позади описания обоих первоисточников, создатель новой «Клеветы» творит уже свою собственную трагическую легенду, то и дело разрывая предписанную ими сюжетную канву так, как сам он считает нужным.

Во фрагментах и пересказах они попали в труды итальянских гуманистов. Боттичелли делает ее похожей на Раскаяние. Тут Апеллес прервал нетерпеливо:«Суди, дружок, не свыше сапога. » () Апеллес, по свидетельству все того же Плиния Старшего, «имел обыкновение, как бы он ни был занят, ни одного дня не пропускать, не упражняясь в своем искусстве, проводя хоть одну черту это послужило основанием для поговорки» («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84). Рядом — аллегорические фигуры Невежества, Подозрения и Подлости, которые нетерпеливо шепчут слухи в ослиные уши (символ глупости) короля.

Высказывалось утверждение, что Рафаэль изобразил самого себя как Апеллеса на ватиканской фреске «Афинская школа».

Перед Боттичелли стояла трудная задача написать очень красивую женщину (причем, речь идет именно о красивом лице), но при этом оно должно выражать всю ее коварность. Коварство и Ложь. В самом обширном греческом лексиконе – словаре «Суда» – говорится, что он был родом из Колофона. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. В самом обширном греческом лексиконе – словаре «Суда» – говорится, что он был родом из Колофона.

Слава Апеллеса зиждется на таких его картинах как «Афродита Анадиомена», портрет Александра в образе Зевса, «Аллегория Клеветы». Галерея Уффици. В литературе часто встречается утверждение, что у Боттичелли на этой картине изображенный царь и есть Мидас. Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность». Многих великих мастеров их современники называли Апеллесами, например, Дюрера.

У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников. Слава Апеллеса зиждется на таких его картинах как «Афродита Анадиомена», портрет Александра в образе Зевса, «Аллегория Клеветы». Подле него стоят две женщины: одна, по-моему, Невежество, другая – Легковерие.

Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость. «Клевета» изначально была написана для друга Сандро – Антонио Сеньи. Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе.

Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. По-латински она звучит: Nulla dies sine linea, которая у нас больше известна как: Ни дня без строчки. Это, по-видимому, Зависть.

aquareller.com

Клевета (картина Боттичелли) Википедия

«Клевета» (итал. Calunnia) — картина известного итальянского художника периода Возрождения Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году.

«Клевета» изначально была написана для друга Сандро — Антонио Сеньи. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана, именуемого «О клевете». В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Её сюжет прост и аллегоричен: сидящему на троне царю Мидасу шепчут в его ослиные уши две фигуры — аллегорические изображения Невежества и Подозрения. Клевета — красивая девушка с обличием невинности — и её подстрекатель Зависть волокут к царю обвиняемого. Возле Клеветы её спутницы — Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния — одетой в траурные одежды старухи, и обнажённой Истины, смотрящей ввысь.

Фрагменты картины[ | код]

  • Царь-судья Мидас как аллегория Глупости в окружении похожих друг на друга Подозрения и Невежества

  • Клевета, тянущая за волосы Невинность, в сопровождении своих спутниц — Коварства и Лжи

  • Истина, олицетворяющая своей наготой чистоту, и Раскаяние, которая своим вопрошающим и злобным взглядом скорее есть Зависть

Литература[ | код]

  • Giorgio Vasari. Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1568.
  • G. Cornini, Botticelli, in Art e Dossier, n. 49, settembre 1990, pp. 3-47.
  • F. Strano, Botticelli, in Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist. Geografico De Agostini, 2004.
  • Sandro Botticelli e la cultura della cerchia medicea, Storia dell’arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti e Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, pp. 292—299.
  • Ilaria Taddei, Botticelli, Firenze, Ministero per i Beni e le Attività culturali, 2001.
  • Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914

Ссылки[ | код]

ru-wiki.ru

Клевета Картина

При создании картины "Клевета" он использовал трактат "О клевете" с описанием картины древнегреческого художника. «клевета» (итал. Calunnia)— картина известного итальянского художника периода Возрождения, Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году. Calunnia, темпера на дереве) — это работа великого итальянского художника эпохи Ренессанса Сандро Боттичелли, которая была создана им в 1495 г. Что интересно, ученые расходятся во мнениях при трактовке смысла произведения: некоторые полагают, что на создание картины Сандро Боттичелли «Клевета» спровоцировал наговор, от которого мучился живописец, а прочие увидели потаенную аллегорию суда над Савонаролой. «клевета» (итал. Calunnia)— картина известного итальянского художника периода Возрождения Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году.

Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета»

Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета». Дерево, темпера.

Зависть. В изображении персонажей он использует мотивы своей ранней, «языческой» живописи, однако формы приобрели теперь сухость и почти безжизненность. Боттичелли пронизывает изображение нервным, как бы «говорящим» пульсом. Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность». Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Раздвигая рамки традиционного сюжета в своем «Поклонении волхвов», Боттичелли первым из художников Флоренции дерзает на равных изобразить себя среди знатнейших современников.

В ее построении использован принцип «полярной симметрии» – темному в разных частях соответствует светлое и наоборот. Зависть. Позади – Раскаяние, в виде старухи, последняя – нагая и прекрасная Истина. Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета». От античности здесь только тема.

Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея. Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость.

Высказывалось утверждение, что Рафаэль изобразил самого себя как Апеллеса на ватиканской фреске «Афинская школа». Возрождение. Плиний Старший, утверждает, например, что свою Афродиту Апеллес писал со знаменитой натурщицы Кампаспы (в цитируемом нами русском переводе – Манаспа), наложницы Александра Македонского, который в знак своего восхищения картиной Апеллеса, уступил художнику саму Кампаспу. Простертая к царю, прямая рука Зависти выглядит словно меч, готовый поразить царя в голову. Клевета.

В самом обширном греческом лексиконе — словаре «Суда» — говорится, что он был родом из Колофона. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана именуемого «О клевете». Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем. Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. Она предстает, как и в описании Лукиана, в образе молодой женщины.

Клевета картина боттичелли описание

Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Художников вдохновляла идея (частая в русле общего движения по возрождению классической античности) воссоздать картину по оставленному описанию. Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета» Если внимать утверждениям Джордже Вазари, то виновником картины, написанной Сандро Боттичелли, стал его друг Антонио Сенъи, который посоветовал воссоздать утерянные образы. Клевета при этом тянет свою жертву – нагую, умоляющую о помиловании.

Апеллес был в большом почете у Птолемея, пока его не оклеветал его соперник художник Антифилом, ненавидевший Апеллеса. Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников. Известно, что Александр только ему доверял писать себя. Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность». Ренессанс.

Фигуры Истины и Раскаяния обращены к разуму зрителя. Италия. Да, действительно, его облик таков. Сандро Боттичелли. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции.

Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость. 1453) Леон Баттиста Альберти. Тяжеловесная архитектура и оголенный пейзаж создают эмоциональное напряжение.

В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело). Художник поддерживал отношения и с рядом других приверженцев медичейской культуры. Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве».

Ее облик соответствует приведенному выше описанию Лукиана. Подозрение и Невежество. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса – повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории). На следующий день Апеллес, вновь посетив друга и опять не застав его, «и стыдясь своего поражения, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости».

Он вел Клевету и назывался Завистью. Ей (ему) нечего скрывать, ее (его) фигура, как и фигура Правды, обнаженная (лишь в набедренной повязке. Они украшают Клевету, чтобы ее навет звучал более привлекательно.

Ни одна из картин Апеллеса не сохранилась. С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений. Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому). Были и две другие женщины, спутницы Клеветы, которые поправляли ее наряды и одежды и из которых одну звали Коварство, а другую Ложь. Плиний Старший, утверждает, например, что свою Афродиту Апеллес писал со знаменитой натурщицы Кампаспы (в цитируемом нами русском переводе – Манаспа), наложницы Александра Македонского, который в знак своего восхищения картиной Апеллеса, уступил художнику саму Кампаспу.

Быть может именно это обстоятельство позволило сделать из него почти мифическую фигуру, его имя стало нарицательным, символизирующим высшее совершенство в искусстве живописи. Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». САПОЖНИК (Притча)Картину раз высматривал сапожникИ в обуви ошибку указалВзяв тотчас кисть исправился художник. Вот, подбочась, сапожник продолжал: «Мне кажется, лицо немного криво. Со стороны подходила Клевета. Поскольку оригинал Апеллеса не сохранился, Боттичелли воспользовался описанием апеллесовской картины, оставленным греческим писателем-сатириком Лукианом (Lucian, De calumnia, 5. ) Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем. Одним из первых ренессансных мастеров воплотил эту «историю» Боттичелли.

Картина написана для Антонио Сеньи, эрудита и друга Боттичелли.

Другие картины Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Аллегория художника может считаться удачной только отчасти, так как фигуры, воплощающие пороки (кроме Злобы), столь же прекрасны, как и Истина.

В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве. Сохранилось описание Лукиана картины Апеллеса «Клевета», которое приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса.

Напишите отзыв о статье Клевета (картина Боттичелли)

Она предстает, как и в описании Лукиана, в образе молодой женщины. Именно из зависти Апеллес был оклеветан его соперником, тоже художником, Антифилом. Это, по-видимому, Зависть. Возле Клеветы её спутницы – Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. Массы в большинстве своем уравновешены и по горизонтали и по вертикали.

Ей (ему) нечего скрывать, ее (его) фигура, как и фигура Правды, обнаженная (лишь в набедренной повязке). Раскаяние. Он вел Клевету и назывался Завистью. Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея. А сама композиция абсолютно антиклассична.

Художник использует резкие краски, запечатлевая судорожные движения персонажей. Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Подозрение и Невежество. Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому). С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений. Это была на вид очень красивая женщина, но с лица уж очень коварная в правой руке она держала зажженный факел, а другой волокла за волосы юношу, который высоко вздымал руки к небесам.

Подозрение и Невежество. О картинах Апеллеса мы знаем только по их описаниям у античных авторов. Перед Боттичелли стояла трудная задача написать очень красивую женщину (причем, речь идет именно о красивом лице), но при этом оно должно выражать всю ее коварность. Коварство и Ложь. Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры.

Отрывок, характеризующий Клевета (картина Боттичелли)

Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове). Что касается рассказа Лукиана о картине Апеллеса, то его приводит в своем «Трактате о живописи» (ок.

Известно, что Александр только ему доверял писать себя. Слава Апеллеса зиждется на таких его картинах как «Афродита Анадиомена», портрет Александра в образе Зевса, «Аллегория Клеветы». Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности.

Клевета (картина Боттичелли) это

Боттичелли сохранял прочные связи со своим покровителем Лоренцо ди Пьерфранческо, украшал его виллы, писал для него «некоторые вещи». На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 – 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. Да, действительно, его облик таков. Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове). Около 1494.

На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 — 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. Данное описание и было использовано Боттичелли при создании новой версии. Возле Клеветы её спутницы— Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. Да, действительно, его облик таков.

Однако Боттичелли трактует собственно античный сюжет. (О близости его к патрону было широко известно так, в 1496 году Микеланджело передал Пьерфранческо письмо именно через Сандро). Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело).

Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией – Глупости. Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты. Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты. Боттичелли отклонился от этого описания: на картине эта фигура стоит без движения и лишь взирает на Правду. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. О картинах Апеллеса мы знаем только по их описаниям у античных авторов. Ее украшают статуи и барельефы, которые в своей «живости» готовы сойти со стены. Многих великих мастеров их современники называли Апеллесами, например, Дюрера.

Апеллес был в большом почете у Птолемея, пока его не оклеветал его соперник художник Антифилом, ненавидевший Апеллеса. Аллегория на тему «Клеветы» кисти греческого художника Апеллеса (IV век до н. э. ) была известна ренессансным гуманистам по описанию Лукиана сама картина, как и другие работы Апеллеса, не сохранилась. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. Во фрагментах и пересказах они попали в труды итальянских гуманистов.

  1. Клевета, Сандро Боттичелли, 1495
  2. Словари и энциклопедии на Академике
  3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  4. Тучи», анализ стихотворения Лермонтова
  5. Сандро Боттичелли Алессандро ди Мариано Филипепи (1445

Протоген признал себя побежденным. В самом обширном греческом лексиконе – словаре «Суда» – говорится, что он был родом из Колофона. И тогда им предлагался в качестве образца сюжет картины Апеллеса «Клевета». Подле него стоят две женщины: одна, по-моему, Невежество, другая – Легковерие.

Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший – по глупости – клевете. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана именуемого «О клевете». В самом обширном греческом лексиконе – словаре «Суда» – говорится, что он был родом из Колофона.

Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. Художник передал в каждом из них суть разных нравственных качеств. Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность».

Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 – 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. Протоген признал себя побежденным. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Именно из зависти Апеллес был оклеветан его соперником, тоже художником, Антифилом. Хитрость и Обман величают ее, перед ней изображена Зависть в темных лохмотьях. Сюжет ее восходит к трактату Лукиана «О клевете», где, в частности, описана картина древнегреческого художника Апеллеса сюжет изложен также в «Трех книгах о живописи» Альберти, который советует художникам находить темы у поэтов и ораторов, прежде всего античных. Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры.

  1. Василий Васильевич Верещагин, «Апофеоз войны», «Не замай, дай подойти»
  2. Из Википедии — свободной энциклопедии
  3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
  4. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
  5. 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли

Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики. Раскаяние. Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея. Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело).

В описании Лукиана говорится, что Клевета в правой руке держит зажженный факел, а левой рукой тащит невинного юношу. На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 – 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. «Клевета» изначально была написана для друга Сандро – Антонио Сеньи. Поскольку оригинал Апеллеса не сохранился, Боттичелли воспользовался описанием апеллесовской картины, оставленным греческим писателем-сатириком Лукианом (Lucian, De calumnia, 5. ) Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем. Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 — 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он.

Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. На следующий день Апеллес, вновь посетив друга и опять не застав его, «и стыдясь своего поражения, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости». Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе.

Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами. Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников. Со стороны подходила Клевета. Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

За ними шло Раскаяние – женщина, одетая в погребальные одежды, которые она сама на себе рвала, а сзади нее следовала девочка, стыдливая и целомудренная, по имени Правда. Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников. У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. А эта грудь не слишком ли нага. ». Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры.

Они призваны донести мысль о ценности Истины, которой часто пренебрегают в мире. У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. Возможно, это скрытый намёк на одного из покровителей, отдавшем предпочтение другому художнику и подобно Апеллесу он оказался жертвой клеветы (известно, что в 1502г его обвинили с связи с учеником, что жестоко каралось). Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией – Глупости.

Монументальная фреска с его изображением во флорентийской церкви Оньисанти приносит Боттичелли широкое признание и в 1481 г. папа Сикст IV вызывает его в Рим в качестве «художника исключительного в стенописи и картинах». Что касается рассказа Лукиана о картине Апеллеса, то его приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость. В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве.

С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений. Протоген признал себя побежденным. Искусство Италии 15 века.

Картина художника Сандро Боттичелли «Клевета». Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики. Выразительны все персонажи картины. Тут Апеллес прервал нетерпеливо:«Суди, дружок, не свыше сапога. » () Апеллес, по свидетельству все того же Плиния Старшего, «имел обыкновение, как бы он ни был занят, ни одного дня не пропускать, не упражняясь в своем искусстве, проводя хоть одну черту это послужило основанием для поговорки» («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84). Надо отметить, что изложение истории у Альберти отличается как от греческого подлинника, так и от перевода из Лукиана, сделанного Гварино Гварини еще в 1408 году.

Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета». В их трактовке художник использует язык красноречия, риторики. Факты говорят о другом. Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами. Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер.

Со стороны подходила Клевета. В левой части картины мы видим фигуру Истины.

В композиции «Клевета» (нач. События картины Боттичелли «Клевета» происходят в просторном помещении со сводчатыми окнами в стиле XVI века. Опять-таки, в силу автобиографичности апеллесовской картины, которую «реконструирует» Боттичелли, в юноше, которого за волосы тащи к царю Клевета, должно видеть самого Апеллеса (не как портрет, а как персонаж). Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем. Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. Ее облик соответствует приведенному выше описанию Лукиана.

Тут Апеллес прервал нетерпеливо: «Суди, дружок, не свыше сапога. » () Апеллес, по свидетельству все того же Плиния Старшего, «имел обыкновение, как бы он ни был занят, ни одного дня не пропускать, не упражняясь в своем искусстве, проводя хоть одну черту это послужило основанием для поговорки» («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84). Альберти советовал живописцам, желавшим написать картину на светский (тогда это было равнозначно античному) сюжет, обращаться к гуманистам. Возле Клеветы её спутницы — Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем.

Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. В отдалении предстают еще две фигуры — Раскаяние, старуха, «одетая в погребальные одежды» и нагая Истина, обращающая ввысь взор и жест руки. Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников. Высказывалось утверждение, что Рафаэль изобразил самого себя как Апеллеса на ватиканской фреске «Афинская школа». Ни одна из картин Апеллеса не сохранилась. И тогда им предлагался в качестве образца сюжет картины Апеллеса «Клевета». Он был вновь открыт лишь в XIX веке прерафаэлитами, которых особенно восхищало тончайшее линейное мастерство ренессансного художника.

1453) Леон Баттиста Альберти. Размер работы мастера 62 x 91 см, дерево, темпера. И он прислушивается к клеветникам. Слава Апеллеса зиждется на таких его картинах как «Афродита Анадиомена», портрет Александра в образе Зевса, «Аллегория Клеветы».

Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики. Галерея Уффици. Вот и в «Клевете», внимая наговорам Невежества и Подозрения, двух женщин со злыми лицами и искусственными змееподобными ужимками, он простирает в сторону обвиняемого слабый, неуверенный жест. 203 x 314 см. Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников.

Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 – 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший – по глупости – клевете. Боттичелли делает ее похожей на Раскаяние. Перед Боттичелли стояла трудная задача написать очень красивую женщину (причем, речь идет именно о красивом лице), но при этом оно должно выражать всю ее коварность. Коварство и Ложь.

А эта грудь не слишком ли нага. ». Многих великих мастеров их современники называли Апеллесами, например, Дюрера.

Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший — по глупости — клевете. Они украшают Клевету, чтобы ее навет звучал более привлекательно. Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников. Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты. Фабула ее такова. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса – повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории).

Во фрагментах и пересказах они попали в труды итальянских гуманистов.

Боттичелли делает ее похожей на Раскаяние. На следующий день Апеллес, вновь посетив друга и опять не застав его, «и стыдясь своего поражения, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости». «Клевета Апеллеса». Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами. Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому). Он вел Клевету и назывался Завистью.

По сюжету картины Боттичелли «Клевета» на троне восседает царь Мидас, «награжденный» Аполлоном ушами осла за то, что признал победителем в состязании Пана, а не его. Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем. Альберти советовал живописцам, желавшим написать картину на светский (тогда это было равнозначно античному) сюжет, обращаться к гуманистам. Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией — Глупости. Согласно описанию, она раздирала на себе одежды.

В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса — повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории). Согласно описанию, она раздирала на себе одежды. Аллегория о невинно оклеветанном заключает в себе вечный смысл, но она ассоциируется и с Флоренцией конца 15 века, временем подозрений, доносов и жестокости во имя «правды». Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Художник населил тронный зал царя Мидаса множеством фигур и сцен (скульптуры в нишах и барельефы) как из языческой, так и из христианской культуры.

Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове). Клевета. «Клевета» изначально была написана для друга Сандро — Антонио Сеньи.

Стоящие вблизи Подозрительность с Неведением шепчут что-то Мидасу на ухо, а тот обращается за поддержкой к Злобе (фигура в темной одежде). Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. Опять-таки, в силу автобиографичности апеллесовской картины, которую «реконструирует» Боттичелли, в юноше, которого за волосы тащи к царю Клевета, должно видеть самого Апеллеса (не как портрет, а как персонаж). Умер Боттичелли в безвестности. Флоренция. Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». САПОЖНИК (Притча)Картину раз высматривал сапожникИ в обуви ошибку указалВзяв тотчас кисть исправился художник. Вот, подбочась, сапожник продолжал:«Мне кажется, лицо немного криво.

aquareller.com

Клевета (картина Боттичелли) - Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Клевета» (итал. Calunnia) — картина известного итальянского художника периода Возрождения Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году.

«Клевета» изначально была написана для друга Сандро — Антонио Сеньи. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана, именуемого «О клевете». В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Её сюжет прост и аллегоричен: сидящему на троне царю Мидасу шепчут в его ослиные уши две фигуры — аллегорические изображения Невежества и Подозрения. Клевета — красивая девушка с обличием невинности — и её подстрекатель Зависть волокут к царю обвиняемого. Возле Клеветы её спутницы — Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния — одетой в траурные одежды старухи, и обнажённой Истины, смотрящей ввысь.

Фрагменты картины[ | ]

  • Царь-судья Мидас как аллегория Глупости в окружении похожих друг на друга Подозрения и Невежества

  • Клевета, тянущая за волосы Невинность, в сопровождении своих спутниц — Коварства и Лжи

  • Истина, олицетворяющая своей наготой чистоту, и Раскаяние, которая своим вопрошающим и злобным взглядом скорее есть Зависть

Литература[ | ]

  • Giorgio Vasari. Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1568.
  • G. Cornini, Botticelli, in Art e Dossier, n. 49, settembre 1990, pp. 3-47.
  • F. Strano, Botticelli, in Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist. Geografico De Agostini, 2004.
  • Sandro Botticelli e la cultura della cerchia medicea, Storia dell’arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti e Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, pp. 292—299.
  • Ilaria Taddei, Botticelli, Firenze, Ministero per i Beni e le Attività culturali, 2001.
  • Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914

Ссылки[ | ]

encyclopaedia.bid