Автопортреты Владимира Корбакова: «Сон наяву». Корбаков картины


Владимир Николаевич Корбаков

 

 Владимир Николаевич Корбаков родился 5 июня 1922 года в России, в деревне Казариново Сокольского района Вологодской области. Постоянно живет и работает в Вологде.

 

 Детство и юность художника прошли в Вологде. Его первое знакомство с искусством произошло еще в школьные годы: подросток подружился с учеником-реставратором иконописи в областном музее, а через него – с мастером миниатюры и реставратором. Окончив семилетнюю школу, в 1940 году пошел учиться в студию при Союзе художников и уже в 1941 году устроился на работу в мастерскую Художественного Фонда.

 

 В 1941 году Владимир Корбаков добровольцем ушел на фронт. В 1942 году в боях под Москвой был тяжело ранен и перенес четыре операции. Под угрозой ампутации была правая рука, но стараниями лечащего хирурга руку удалось сохранить. После полуторагодового отпуска вернулся в строй и служил матросом в Беломорской флотилии. За участие в боевых действиях В. Корбаков награжден Орденом Славы III степени и орденом Отечественной войны, многими медалями.

 

 В свободное от службы время он оформлял стенгазеты, писал панно, не раз посылал свои работы на всеармейские выставки художественной самодеятельности. Видя страсть матроса к искусству, командование направило его в Московское художественное училище инвалидов Великой Отечественной войны, где он проходил обучение с 1946 по 1951 год.

 

 Учиться пришлось в трудных условиях сурового послевоенного времени, но эти годы художник вспоминает как пору больших надежд и романтических настроений. Надо было наверстать упущенное время, поэтому работал он по 12 – 14 часов в сутки, запоем читал книги по искусству и философии. В 1951 году с отличием закончил училище и стал студентом Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова.

 

 В 1958 году художник вернулся в Вологду, в 1959 году его приняли в члены Союза художников, в 1972 году ему присвоено звание заслуженного художника РСФСР. Корбаков был одним из создателей и многолетним руководителем (с 1964 по 1977 год) Вологодской организации Союза художников России. Был инициатором и руководителем Череповецкой творческой группы. Можно смело сказать, что он стал летописцем Череповецкого металлургического комбината, за что был удостоен звания Почетного металлурга. Его идея создания творческих бригад получила широкое распространение по стране, что вылилось в создание 57 таких коллективов от Мурманска до Севастополя от Калининграда до Владивостока.

 

 С 1997 года – Почетный гражданин города Вологды.

 

 С 1998 года – народный художник России.

 

 С 2001 года – член-корреспондент Российской академии художеств.

 

 2002 год – награжден Государственной наградой «За заслуги перед Отечеством» II степени.

 

 2006 год – лауреат Государственной премии по Вологодской области в области литературы и искусства за 2005 год за живописный цикл «Страницы истории», посвященный 100-летию Русско-японской войны 1904-1905 годов.

 

 С 2007 года – действительный член Российской академии художеств.

 

 В 2007 году награжден Золотой медалью Российской академии художеств.

 

 В 2008 году награжден Золотой медалью Союза художников России.

 

 В свои 89 лет Владимир Корбаков полон энергии, удивительной работоспособности и отзывчивости к окружающим людям. Он всегда в курсе всех дел, событий, планов и проблем области. Он не только болеет, но и радеет за сохранение культуры, за нравственное благосостояние общества. Главное заключается в том, что Владимир Николаевич всегда находится в движении, в поиске, в работе.

 

Творчество

 

 Творчество народного художника России Владимира Николаевича Корбакова – одно из наиболее ярких проявлений традиций и тенденций современного развития изобразительного искусства Вологодского края. Оно отразило многие существенные черты стилистики отечественной живописи второй половины XX века. Почти полвека искусство Корбакова находится в центре внимания коллег-художников, специалистов, любителей и собирателей живописи. Произведения художника с 1956 года постоянно экспонируются на больших и малых художественных выставках России и за рубежом. Картины Корбакова никого не оставляют равнодушными – о них говорят, спорят, пишут, художника хвалят и критикуют.

 

 В.Н. Корбаков – наиболее яркий представитель изобразительного искусства Вологодской области XX века. В период своего становления он был близок живописи «сурового стиля» 1960-х годов. В 1970-1980-е годы сформировалась индивидуальная творческая манера художника, основанная на экспрессивно-романтическом видении мира в технике фактурной многослойной живописи. В 1990-е годы мастер совмещает пленэрную пейзажную живопись, работу над сюжетно-тематическими, ассоциативными и декоративными композициями с разработкой традиций классической живописи. Ведущее место в творчестве В. Корбакова занимает искреннее, лирико-романтическое или тревожно-драматическое переживание проблем, судеб и характеров современного мира. Он верен многовековым традициям художественной культуры России.

 

 В. Корбаков всегда был и остается смелым новатором, дерзким и страстным искателем новых путей обновления художественного языка современного искусства. В разные годы он выразил характерные для эпохи увлечения тенденциями импрессионизма, острой декоративной выразительности раннего русского авангарда, социально-психологической заостренности тем и образов картин, нового прочтения мировой классики. На этих путях постоянного творческого развития В. Корбаков всегда сохраняет главное в себе: эмоционально-лирическое переживание фактов жизни и искусства, решение всех творческих задач через колорит, пластику и фактуру живописи, открытость себя и своего искусства людям.

 

 Корбаков работает почти во всех жанрах живописи, исходя, прежде всего из желания выразить волнение души и передать яркие, необычные зрительные впечатления. Он создал большую портретную галерею вологжан – людей разных возрастов, профессий и характеров. Художник пишет конкретно-сюжетные, исторические и условно-ассоциативные картины и композиции. Его натюрморты остро декоративны, праздничны, фантазийны. Всегда отталкиваясь от конкретной натуры, Корбаков преображает ее, наполняя личной эмоциональностью и богатством живописных нюансов.

 

 Все годы своей творческой работы Владимир Корбаков обращается к пейзажной живописи. Им созданы серии пленэрных этюдных работ и законченных пейзажных композиций «Моя Вологда», «Северная Магнитка», «По дороге Ломоносова», «Поклон родной земле», «По старинным городам Вологодской области», в которых зоркость натурного видения того или иного мотива сочетается с бурным художественным темпераментом художника и высоким профессионализмом живописного письма. В своих пейзажах он стремится выразить «дух места» - милый уют улиц и двориков старой Вологды, простор и мощь рек, озер и дорог Русского Севера, суровую величественность памятников архитектуры.

 

 Вся жизнь В.Н. Корбакова связана с вологодской землей. Более чем за полвека труда выполнено около 1000 живописных и графических произведений. Работы художника находятся в Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, в Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве, в Музее пейзажа в Плесе на Волге и во многих городах России (Тверь, Петрозаводск, Тюмень, Сыктывкар). Самая большая коллекция хранится в Вологодской областной картинной галерее.

 

 Творческие планы художника неразрывно связаны с событиями, происходящими в стране, будь то ее прошлое или настоящее.

 

 В 2004 году художником была создана большая серия «Страницы истории» к 100-летию Русско-японской войны 1904-1905 годов, включившая в себя 70 живописных полотен, в том числе – портретную галерею адмиралов и высших флотских офицеров, матросов и солдат крепости Порт-Артур; жанровые картины с изображением эпизодов сражений и различных моментов войны; пейзажи Дальнего Востока и Порт-Артура.

 

 Свои работы из этого цикла художник показал не только в Вологде, но демонстрировал их и в Японии, куда был приглашен с официальным визитом для участия в международном симпозиуме (японо-американо-русском), посвященном 100-летию Русско-японской войны 1904-1905 годов. В рамках этого мероприятия и прошла персональная выставка В. Корбакова, составленная из работ по русско-японской войне.

 

 Частично работы из данной серии были показаны на крейсере «Аврора» в Санкт-Петербурге, так как крейсер был участником тех далеких событий. За всю историю существования крейсера это была первая выставка живописных произведений, проводимая на его территории.

 

 В 2006 году Владимиром Корбаковым была написана серия живописных работ, посвященная памяти Николая Рубцова и приуроченная к 70-летию со дня рождения этого замечательного русского поэта. Работы были написаны мастером во время его летнего пленэра в родные места Рубцова – в город Тотьму и село Никольское (Вологодская область).

 

С.М. Корбакова, заведующий Музейно-творческим центром «Дом Корбакова»

 

http://www.cultinfo.ru/arts/paints/korbakov/index.htm

 

 Выставка «Запад и русская провинция. Традиции и авангард – 2010»

 

 В 2010 году творческая жизнь Владимира Николаевича Корбакова отличается особенно плодотворной деятельностью. Уже с весны он принял самое активное участие в проектах, посвященных 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Одной из первых открылась его персональная выставка «Победители» в Вологде, на фоне которой прошли многочисленные встречи художника с посетителями. Состоялось три представительных показа в Москве: персональная выставка в Государственной Думе, участие в Международной художественной выставке «Победа» в Центральном Доме художника и в выставке академиков-фронтовиков в Российской академии художеств.

 

 Накануне Дня Победы в жизни вологодского художника произошло еще одно важное событие. В свет вышла книга «Автопортреты Владимира Корбакова», изданная на двух языках, русском и английском. В альбом вошло более ста живописных и графических автопортретов мастера. Это единственное в своем роде специальное издание об автопортретах современного русского художника.

 

 Несмотря на то, что подготовка выставок и издание книги занимали у Корбакова немало времени, он много и напряженно работал в мастерской у мольберта. В течение зимы Владимир Николаевич изучал материалы о новых направлениях в современном искусстве, и, как человек творческий, глубоко мыслящий и постоянно находящийся в поиске, решил использовать их в своей практике и познакомить вологодского зрителя с новейшим актуальным творчеством. Так появилось на свет около десятка новых работ, в которых реализуются идеи и методы современного авангардного искусства: соц-арт, поп-арт, перформанс и другие. Все эти необычные работы Корбакова представлены в экспозиции выставки и занимают отдельный первый зал. Среди них «Вселенская круговерть», «Я вглядываюсь в этот загадочный и непонятный мир», «Славянские ложки», «Вологодская Даная», «Всегда готов!».

 

 После напряженной работы в зимне-весенний период и участия в общественно-значимых программах, посвященных Дню Победы, для художника наступило время творческого отдохновения. И Владимир Николаевич собрался в путешествие. Он давно мечтал посетить страну, в которой родились два великих художника – Рембрандт и Ван Гог. Корбаков отправился в Голландию. Семь дней, проведенных в этой удивительной стране, оставили неизгладимый след в сердце вологодского живописца. Вернувшись домой, он немедленно приступил к работе над голландской серией, реализуя на холсте все сохранившиеся в памяти впечатления. А увидено было многое: Дом-музей Рембрандта, в котором прославленный мастер жил и работал; Музей Ван Гога, где размещено более 200 произведений великого живописца; цветочный базар, рыбацкая деревня, этнический музей под открытым небом. В то же время ежедневные многочасовые прогулки по улицам и набережным Амстердама позволили Корбакову ближе познакомиться с удивительной архитектурой города, с его многочисленными каналами и характерными приметами остросовременной жизни. Все это нашло отражение в новом живописном цикле Корбакова о Северной Венеции.

 

 Голландская серия Корбакова, размещенная в экспозиции второго выставочного зала в Доме Корбакова, необычна и очень интересна. Художник не только продолжил работу в своем экспрессивно-декоративном стиле последних лет, но и нашел новые удивительные живописные, композиционные и пластические решения для своих работ. Всего в этой серии около двадцати произведений, большинство из которых пейзажи. Среди них – «Коровы Пикассо пасутся в небе над Амстердамом», «Северная Венеция», «Амстердам – город на воде», «Рыбацкая деревня Волендам. Голландия». Особое место в экспозиции занимает триптих «Окна любви. Улица красных фонарей».

 

 Вслед за голландским путешествием пришло время летнего пленэра. Долго думать над выбором места не пришлось. Лето 2010 года стояло очень жаркое, поэтому приоритетным стало наличие в окрестностях водоема. Так, Владимир Николаевич Корбаков оказался в Усть-Кубинском районе. Его первая творческая поездка в поселок Устье состоялась в 1961 году, почти пятьдесят лет назад. Тогда основными инструментами для работы у него были карандаши и пастель. В 2010 году он приехал уже с холстами и красками.

 

 Пленэр в Усть-Кубинском районе, организованный благотворительным «Фондом Корбакова» и проведенный при его финансовой поддержке, оказался очень плодотворным для художника. За восемь рабочих дней было написано десять натурных этюдов, доведенных художником до состояния полноценных пейзажей по возвращении в свою мастерскую. Наличие транспорта на пленэре дало Корбакову возможность побывать в разных уголках не только поселка Устье, но и близлежащих населенных пунктов. Например, из поездки в Чирково он привез великолепную работу «Храм в селе Чирково». Именно в ней он очень ярко проявил свои новые живописные и композиционные находки и открытия. В унисон с этой работой выполнены такие пейзажи, как «Желтый, красный и черный дом в Устье-Кубенском», «Сказочный дом в Устье-Кубенском». А его «Пейзаж с лодками», как мне кажется, написан в лучших традициях имрессионизма.

 

 Необходимо сказать о том, что Владимир Николаевич на протяжении всего творческого развития пытается экспериментировать со своей цветной палитрой и живописной пластикой. Первым экспериментом такого рода стали его «Красные дороги», написанные еще в 1962 году. Несмотря на достигнутые успехи, Корбаков не переставал искать себя в искусстве и продолжает это делать до сих пор. Подтверждением этого являются его поиски и открытия, которые хорошо прослеживаются в работах 2010 года. Особенно ярко они раскрыты в его натюрмортах, которые составляют четвертую условную часть новой выставки.

 

 Натюрморты Владимир Корбаков писал всегда, но особенно он любит изображать цветы. Во-первых, этот материал для натюрморта всегда есть в наличии в его мастерской. Во-вторых, именно в цветочном натюрморте можно проявить полную свободу и воплотить все свои самые необычные живописные фантазии. Все это Корбаков с большим успехом реализовал в картинах 2010 года. Натюрморты последних месяцев потому оказались столь удачными, что художник соскучился по такой работе. Ведь в 2008 и 2009 годах он практически не написал ни одного натюрморта, так как был занят созданием серии автопортретов «Сон наяву». И именно эта ностальгия по «тихой жизни» вещей дала такой импульсивный всплеск эмоций и чувств, который наглядно виден в новых работах живописца – «Ветка рябины», «Голландский натюрморт», «Натюрморт с яблоками», «Рыба для Хуана», «Цветы в мастерской».

 

 Прямо скажем, 2010 год стал временем поисков и открытий в творчестве вологодского художника Корбакова. Он не только написал около сорока новых живописных пейзажей и натюрмортов. Он, открыв для себя мир современного авангардного искусства, не стал держать все увиденное и осмысленное внутри себя, а «выплеснул» это на холсты, преследуя своим творческим порывом две цели. Первая – проверить свои творческие возможности и попытаться реализовать некоторые направления этого искусства в своих произведениях. Вторая – познакомить вологодского зрителя с различными направлениями современного искусства и побудить его к размышлениям об этом искусстве. Мне кажется, первая цель Корбакова уже достигнута. А о реализации второй идеи нам поведают зрители, когда будут знакомиться с новой выставкой живописи Владимира Николаевича Корбакова.

 

 Заведующий МТЦ «Дом Корбакова» ВОКГ Светлана Корбакова http://www.cultinfo.ru/arts/paints/korbakov/album15/index.htm

"Я вглядываюсь в загадочный и таинственный мир"

"Цветы"

"Фокусник"

"Художник с черным цветком"

"Вселенская круговерть"

"Ночные цветы"

"Рыбацкая деревня Валлендам. Голландия"

"Амстердам. Дом, в котором в 1697 году жил Петр I"

"Голландский пейзаж с коровами"

"Коровы Пикассо пасутся в небе над Амстердамом"

"Вечер на канале"

"Вечер на канале"

"Канал Синген. Амстердам"

"Амстердам"

"Амстердам-город на воде"

"Северная Венеция"

"Рыбацкая деревня на берегу моря"

"Памяитник-монумент "Роттердам разрушенный"

"Рембрант у офортного станка"

"Мое солнце"

"Левая часть триптиха "Амстердам. Окна любви"

"Центральная часть триптиха "Амстердам. Окна любви"

"Правая часть триптиха "Амстердам. Окна любви"

"Натюрморт с голландскими башмаками и портретом Ван Гога"

"Рыба для Хуана"

"Небо и осенние листья"

"Цветы в шляпе"

"Астры"

"Букет рябины"

"Букет на палитре"

"Цветы в мастерской"

"Белые грибы"

"Натюрморт с рыбой"

"Цветы и деревянные лошадки"

"Ветка рябины"

"Туча, похожая на рыбу над святой обителью"

"Храм Николая Чудотворца в Устье-Кубенском"

"Храм в селе Чирово"

"Желтый, красный и черный дома в селе Устье-Кубенском"

"На реке Кубене в селе Устье"

"Главная площадь в Устье-Кубенском"

"Сказочный дом в Устье-Кубенском"

"Красная часовня в Устье-Кубенском"

"Славянские ложки"

"Вологодская Даная"

"Ван Гог дарит свое ухо глухому художнику"

"Утренний автопортрет"

"На привязи. Анималистический портрет"

"Автопортрет с трубой"

"Автопортрет с медальеном"

"Игра в классики"

"Портрет русского солдата. 96-летний А.П. Брагин"

"Вице-адмирал Макаров и художник Верещагин на мостике "Петропавловска" за полчаса до гибели"

"Украденная Победа"

"Всегда готов!"

"Перфоманс "Весомость наград"

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

art.mirtesen.ru

Корбаков Владимир Николаевич

(5.06.1922 – 28.10.2013)

Живописец, народный художник России, действительный член Российской академии художеств

Биография

Владимир Николаевич Корбаков родился 5 июня 1922 года в России, в деревне Казариново Сокольского района Вологодской области.

Детство и юность художника прошли в Вологде. Его первое знакомство с искусством произошло еще в школьные годы: подросток подружился с учеником-реставратором иконописи в областном музее, а через него – с мастером миниатюры и реставратором. Окончив семилетнюю школу, в 1940 году пошел учиться в студию при Союзе художников и уже в 1941 году устроился на работу в мастерскую Художественного Фонда.

В 1941 году Владимир Корбаков добровольцем ушел на фронт. В 1942 году в боях под Москвой был тяжело ранен и перенес четыре операции. Под угрозой ампутации была правая рука, но стараниями лечащего хирурга руку удалось сохранить. После полуторагодового отпуска вернулся в строй и служил матросом в Беломорской флотилии. За участие в боевых действиях В. Корбаков награжден Орденом Славы III степени и орденом Отечественной войны, многими медалями.

В свободное от службы время он оформлял стенгазеты, писал панно, не раз посылал свои работы на всеармейские выставки художественной самодеятельности. Видя страсть матроса к искусству, командование направило его в Московское художественное училище инвалидов Великой Отечественной войны, где он проходил обучение с 1946 по 1951 год.

Учиться пришлось в трудных условиях сурового послевоенного времени, но эти годы художник вспоминает как пору больших надежд и романтических настроений. Надо было наверстать упущенное время, поэтому работал он по 12 – 14 часов в сутки, запоем читал книги по искусству и философии. В 1951 году с отличием окончил училище и стал студентом Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова.

В 1958 году художник вернулся в Вологду, в 1959 году его приняли в члены Союза художников, в 1972 году ему присвоено звание заслуженного художника РСФСР. Корбаков был одним из создателей и многолетним руководителем (с 1964 по 1977 год) Вологодской организации Союза художников России. Был инициатором и руководителем Череповецкой творческой группы. Можно смело сказать, что он стал летописцем Череповецкого металлургического комбината, за что был удостоен звания Почетного металлурга. Его идея создания творческих бригад получила широкое распространение по стране, что вылилось в создание 57 таких коллективов от Мурманска до Севастополя от Калининграда до Владивостока.

С 1997 года – почетный гражданин города Вологды.

С 1998 года – народный художник России.

С 2001 года – член-корреспондент Российской академии художеств.

2002 год – награжден Государственной наградой «За заслуги перед Отечеством» II степени.

2006 год – лауреат Государственной премии по Вологодской области в области литературы и искусства за 2005 год за живописный цикл «Страницы истории», посвященный 100-летию Русско-японской войны 1904-1905 годов.

С 2007 года – действительный член Российской академии художеств.

В 2007 году награжден Золотой медалью Российской академии художеств.

В 2008 году награжден Золотой медалью Союза художников России.

Скончался 28 октября 2013 года.

В 2014 году Владимиру Корбакову посмертно присуждена международная премия «Балтийская звезда – 2014» в номинации «Память».

Творчество

Творчество народного художника России Владимира Николаевича Корбакова – одно из наиболее ярких проявлений традиций и тенденций современного развития изобразительного искусства Вологодского края. Оно отразило многие существенные черты стилистики отечественной живописи второй половины XX века. Почти полвека искусство Корбакова находился в центре внимания коллег-художников, специалистов, любителей и собирателей живописи. Произведения художника с 1956 года постоянно экспонируются на больших и малых художественных выставках России и за рубежом. Картины Корбакова никого не оставляют равнодушными – о них говорят, спорят, пишут, художника хвалят и критикуют.

В. Н. Корбаков – наиболее яркий представитель изобразительного искусства Вологодской области XX века. В период своего становления он был близок живописи «сурового стиля» 1960-х годов. В 1970-1980-е годы сформировалась индивидуальная творческая манера художника, основанная на экспрессивно-романтическом видении мира в технике фактурной многослойной живописи. В 1990-е годы мастер совмещал пленэрную пейзажную живопись, работу над сюжетно-тематическими, ассоциативными и декоративными композициями с разработкой традиций классической живописи. Ведущее место в творчестве В. Корбакова занимает искреннее, лирико-романтическое или тревожно-драматическое переживание проблем, судеб и характеров современного мира. Он верен многовековым традициям художественной культуры России.

В. Корбаков всегда был смелым новатором, дерзким и страстным искателем новых путей обновления художественного языка современного искусства. В разные годы он выразил характерные для эпохи увлечения тенденциями импрессионизма, острой декоративной выразительности раннего русского авангарда, социально-психологической заостренности тем и образов картин, нового прочтения мировой классики. На этих путях постоянного творческого развития В. Корбаков всегда сохраняет главное в себе: эмоционально-лирическое переживание фактов жизни и искусства, решение всех творческих задач через колорит, пластику и фактуру живописи, открытость себя и своего искусства людям.

Корбаков работал почти во всех жанрах живописи, исходя, прежде всего из желания выразить волнение души и передать яркие, необычные зрительные впечатления. Он создал большую портретную галерею вологжан – людей разных возрастов, профессий и характеров. Художник пишет конкретно-сюжетные, исторические и условно-ассоциативные картины и композиции. Его натюрморты остро декоративны, праздничны, фантазийны. Всегда отталкиваясь от конкретной натуры, Корбаков преображал ее, наполняя личной эмоциональностью и богатством живописных нюансов.

Все годы своей творческой работы Владимир Корбаков обращался к пейзажной живописи. Им созданы серии пленэрных этюдных работ и законченных пейзажных композиций «Моя Вологда», «Северная Магнитка», «По дороге Ломоносова», «Поклон родной земле», «По старинным городам Вологодской области», в которых зоркость натурного видения того или иного мотива сочетается с бурным художественным темпераментом художника и высоким профессионализмом живописного письма. В своих пейзажах он стремился выразить «дух места» – милый уют улиц и двориков старой Вологды, простор и мощь рек, озер и дорог Русского Севера, суровую величественность памятников архитектуры.

Вся жизнь В.Н. Корбакова была связана с Вологодской землей. Более чем за полвека труда выполнено около 2000 живописных и графических произведений. Работы художника находятся в Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, в Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве, в Музее пейзажа в Плесе на Волге и во многих городах России (Тверь, Петрозаводск, Тюмень, Сыктывкар). Самая большая коллекция хранится в Вологодской областной картинной галерее.

Творческие планы художника всегда были неразрывно связаны с событиями, происходящими в стране, будь то ее прошлое или настоящее.

В 2004 году художником была создана большая серия «Страницы истории» к 100-летию Русско-японской войны 1904-1905 годов, включившая в себя 70 живописных полотен, в том числе – портретную галерею адмиралов и высших флотских офицеров, матросов и солдат крепости Порт-Артур; жанровые картины с изображением эпизодов сражений и различных моментов войны; пейзажи Дальнего Востока и Порт-Артура.

Свои работы из этого цикла художник показал не только в Вологде, но демонстрировал их и в Японии, куда был приглашен с официальным визитом для участия в международном симпозиуме (японо-американо-русском), посвященном 100-летию Русско-японской войны 1904-1905 годов. В рамках этого мероприятия и прошла персональная выставка В. Корбакова, составленная из работ по Русско-японской войне.

Частично работы из данной серии были показаны на крейсере «Аврора» в Санкт-Петербурге, так как крейсер был участником тех далеких событий. За всю историю существования крейсера это была первая выставка живописных произведений, проводимая на его территории.

В 2006 году Владимиром Корбаковым была написана серия живописных работ, посвященная памяти Николая Рубцова и приуроченная к 70-летию со дня рождения этого замечательного русского поэта. Работы были написаны мастером во время его летнего пленэра в родные места Рубцова – в город Тотьму и село Никольское (Вологодская область).

Заведующая МТЦ «Дом Корбакова» Светлана Корбакова

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Плюсануть

Класснуть

cultinfo.ru

Дом Корбакова | Вологодская областная картинная галерея

Постоянная экспозиция художника Владимира Корбакова

Постоянная экспозиция живописных и графических произведений В. Н. Корбакова в «Доме Корбакова» включает в себя не только произведения из дара художника городу Вологде, а также работы разных лет, находящиеся в фондах Вологодской областной картинной галереи. Живописные работы, представленные в выставочных залах центра, отражают самые характерные направления и черты дарования Корбакова. Это пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетно-тематические картины.

Среди пейзажных работ художника большой раздел занимают живописные и графические произведения, созданные им во время пленэров в старинных русских городах Вологодской области. Единый, собирательный образ природы родного края воплощен в таких работах, как «Лето красное проходит. Устюжна» (1995), «Спасо-Суморин монастырь в Тотьме» (1995), «Великий Устюг» (1997), «Самый старый дом в Великом Устюге» (1999), «Деревня Большая Лука» (2000). Особое место в пейзажных сериях В. Корбакова занимают произведения, посвященные любимой Вологде. Среди них «Улица Батюшкова в Вологде» (1998), «Старинный дом на улице Мальцева» (1998), «Старый деревянный театр в Вологде» (1998), «ХVIII век. Дом губернатора в Вологде» (1999).

Наряду с пейзажными работами в экспозиции большое место занимают портреты. Портретные серии Корбакова – это портреты его современников, людей разных возрастов и профессий, но одинаково интересных для художника. В экспозиции представлены портреты ветеранов Великой Отечественной войны, женские портреты, портреты детей и молодежи. Исключительную ценность представляют натурные и историко-документальные портреты вологжан: от первых вологодских губернаторов до наших талантливых и знатных современников. Среди них - «Портрет поэта А. Яшина» (1966), «Заслуженная артистка России Светлана Трубина» (1985), «Саша - музыкант из рок-ансамбля» (1987), «Портрет врача Д. Н. Черняева» (1988), «Голубые сумерки. Портрет поэта Н. Рубцова» (1993), «Танцовщица Вера Федотовская» (1994), «Портрет Т. Б. Файнберг» (1995), «Геннадий Соболев – заслуженный артист России» (1999), «Анатолий Ехалов – писатель и режиссер» (2000), «В. А. Курков – заслуженный строитель России» (2000).

Украшением постоянной экспозиции являются автопортреты В. Корбакова. Автопортрет для Корбакова – необходимая форма самовыражения, поэтому он создавал их на протяжении всей своей творческой жизни. В экспозиции среди представленных автопортретов – «Автопортрет» (1956), «Автопортрет в белой рубашке» (1961), «Автопортрет на лошади» (1975-1987), «Автопортрет в жабо» (1977), «Огородное пугало (автопортрет)» (1992), «Праздничный автопортрет» (1995), «Одуванчики» (1998), «Свободный полет над Вологдой» (1999), «Романтический автопортрет» (2002).

Среди сюжетно-тематических картин, представленных в постоянной экспозиции «Дома Корбакова», необходимо особо отметить такие живописные произведения, как «Двое в новогоднюю ночь» (1987), «Реквием» (1992), «Русскому флоту 300 лет» (1996), «1147 год. Преподобный Герасим – основатель Вологды – строит храм Святой Троицы» (1998), «1370 год. Преподобный Дмитрий с Пахомием идут в страну Вологодскую» (1998), «Испанские художники у меня в гостях» (2001), «Тайны Бобришного Угора» (2001).

В «Доме Корбакова», наряду с живописными и графическими произведениями В. Корбакова, хранится и экспонируется уникальная коллекция портретов художника «Меня рисуют друзья», которая создавалась отечественными и зарубежными художниками за последние полвека.

Среди авторов работ признанные классики современного искусства: В. Попков, Т. Салахов, Т. Яблонская, И. Глазунов. Большой и очень разнообразный пласт коллекции составляют работы вологодских художников. Здесь есть произведения как мастеров старшего поколения - Н. Баскакова, Д. Тутунджан, Г. Бурмагиной, М. Копьева, А. Пантелеева, Г. Асафова, так и более молодых авторов С. Веселова, А. Савина, Ю. Воронова, Н. и С. Лаврентьевых.

В своем целостном виде коллекция «Меня рисуют друзья» и собрание живописных и графических произведений В. Н. Корбакова представляют одно из важнейших достижений в художественной культуре Вологды второй половины ХХ века и начала ХXI века.

Об открытии Дома Корбакова на странице истории Картинной галереи.

 

www.vologda-gallery.ru

Корбаков Владимир Николаевич

Народный художник России Владимир Николаевич Корбаков – выдающийся мастер, который обладает всем арсеналом изобразительных средств живописного искусства. Он создает многофигурные картины, пишет портреты, пейзажи и натюрморты. Но, как говорит сам Владимир Николаевич, в первую очередь он – портретист.

Портретное искусство – один из труднейших и наиболее ответственных жанров изобразительного искусства. Именно в нем глаз художника и его талант, его воля обращены к человеку, чаще всего к современнику, и этим художник оставляет для потомков образ времени, в котором живет.

Из огромного арсенала портретов (более трехсот), созданных В. Корбаковым за пятьдесят лет творчества, всем особенно памятны портреты героев Великой Отечественной войны, портреты матросов, солдат и офицеров Русско-японской войны 1904-1905 годов, портреты тружеников села и города. Своей непосредственностью и искренностью выделяются детские портреты, портреты молодежи и студентов. Новой по смелости и чувственной красоте стала объемная серия женских образов. Но во всем этом многообразии лиц и характеров прежде всего выделяется серия портретов деятелей культуры. В ней по прошествии времени мы самым внимательным образом сегодня всматриваемся в значительную группу портретов писателей и поэтов. Выделяем и отмечаем их не только по причине значительности в нашей жизни слова писателя, но в силу несомненного влияния литературы на формирование высоких нравственных устоев жизни нашего народа.

Кого удалось «зацепить» памятью и зорким взглядом художнику Корбакову? Это Корней Чуковский, Константин Симонов, Сергей Есенин, Николай Клюев, Александр Яшин, Василий Белов, Николай Рубцов, Варлам Шаламов, Сергей Орлов. Именно это выдающиеся российские литераторы ХХ века сформировали многие существенные черты нашей современной художественной культуры.

И, наверное, сегодня вологжанам будет интересно узнать, как и каким образом начинающий художник из заснеженной Вологды умудрился рисовать, разговаривать и сердечно общаться с такими легендами русской литературы, как Корней Чуковский, и многими другими выдающимися представителями нашей культуры второй половины ХХ века..

Поэтому, собрав в единый блок рассказ художника Корбакова о Николае Рубцове и публикуя все его живописные произведения, посвященные Рубцову, считаю своим долгом также представить некоторые собранные мною материалы, которые освещают историю создания В.Корбаковым большой серии портретов и картин о русских писателях и поэтах. Значительная часть этой серии была написана с натуры или по впечатлениям от личного общения художника с портретируемыми.

Еще будучи учащимся Московского художественного училища инвалидов Великой Отечественной войны, он сделал карандашный набросок с К. И. Чуковского. Произошло это 28 октября 1950 года во время творческой встречи с писателем, которая проходила в Центральном Доме работников искусств на Кузнецком мосту. Именно тогда К. Чуковский читал свои воспоминания об И. Е. Репине. В. Корбаков был приглашен на эту встречу: для вологодского парнишки это было большой честью, ибо происходила она в одном из кабинетов ЦДРИ, где за «круглым столом» собралось шесть московских художников, и среди них – Николай Жуков, известный советский график.

Карандашный портрет-набросок был сделан В. Корбаковым и с писателя-фронтовика К. Симонова, когда он в 1960 году приезжал на встречу с вологодскими писателями и выступал на их собрании.

В 1968 году писатель К.Коничев специально приезжал из Ленинграда в Вологду, чтобы Владимир Николаевич написал его живописный портрет. Коничев считал Корбакова великолепным портретистом. В тот приезд было сделано несколько подготовительных рисунков к портрету. В следующий приезд писателя они снова работали над карандашными набросками для создания портрета. Но сам живописный портрет так и не был создан в связи со смертью писателя.

Вполне естественно, что чаще всего В. Корбаков рисовал портреты вологодских литераторов, своих земляков, крепкая дружба с которыми завязалась у него еще в 1960-е годы. В это время (с 1964 по 1977 год) он был председателем Правления Вологодской организации Союза художников РСФСР. Писательскую организацию тогда возглавлял поэт Сергей Викулов, с которым Владимир Корбаков был очень дружен. Их объединяли общие идеи, связанные с раскрытием народных патриотических тем как в литературе, так и в изобразительном искусстве, которые они пытались выражать жизненно-правдивым, реалистическим языком.

Мастерская В. Н. Корбакова, находящаяся на улице М. Ульяновой, была уже в то время местом постоянных встреч художников с писателями и поэтами, превратившись постепенно в некое подобие клуба. Вологодские литераторы, особенно поэты, бывали здесь частыми гостями, они читали среди картин свои новые произведения. Каждая такая встреча заканчивалась долгими разговорами о жизни и творчестве, спорами о предназначении художника или писателя в современном мире.

Одним из первых в серии живописных изображений вологодских писателей стал портрет тогда еще совсем молодого Василия Ивановича Белова, с которым Владимира Николаевича в те годы связывала очень крепкая дружба. Их знакомство произошло совершенно неожиданно для обоих. Проходя как-то мимо пирожковой, что до сих пор находится на улице Мира около Каменного моста, В.Корбаков увидел С.Викулова, мирно беседующего с каким-то молодым, очень симпатичным пареньком невысокого роста. Владимир Николаевич подошел к ним, и Викулов сказал: «Вот, познакомься – Вася Белов». Так завязалось их знакомство, перешедшее в дружбу. Результатом частых встреч стал портрет молодого писателя Белова, написанный в 1965 году в мастерской В. Корбакова в течение пяти сеансов. Кроме портрета было сделано много карандашных набросков. Их появление еще раз говорит о той крепкой дружбе, которая в то время была между В. Корбаковым и членами Вологодской писательской организации. Неоднократно вместе с ними выезжал Владимир Николаевич на съезды писателей в Москву или на отчетно-выборные собрания писательских организаций в другие города региона. Так, в 1962 году он побывал в Петрозаводске, где жил в гостинице в одном номере с Василием Ивановичем Беловым. Именно в тот приезд и было сделано множество карандашных набросков с писателя.

Сразу же хотелось бы отметить и тот факт, что не только писатели устраивали для Владимира Николаевича маленькие праздники, беря его с собой на съезды и в творческие поездки. В. Корбаков тоже старался делать для друзей сюрпризы. Одним из них стала его поездка с С. Викуловым и А. Романовым в Звездный городок к их земляку, космонавту П. И. Беляеву, с которым В. Корбаков был близко знаком и чьи портреты неоднократно рисовал.

С поэтом С. Орловым В. Корбакова связывала крепкая дружба, так как оба они прошли фронтовыми дорогами Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. Рисовал его Корбаков неоднократно, в основном в 1960-е годы, на заседаниях Правления писательской организации, где почти всегда присутствовал в качестве гостя.

Выдающегося русского поэта Александра Яшина Владимир Николаевич встречал на заседаниях и собраниях писательской организации, но лично знаком с ним не был. На одном из таких заседаний, в 1960 году, и появился первый карандашный портрет поэта. Их личное знакомство состоялось спустя несколько лет, в 1966 году, в больнице обкома партии (деревянное здание на углу улиц Герцена, ныне уже не существующее), куда В. Корбаков попал с сильнейшим сердечным приступом. Узнав, что здесь же в отдельной палате лежит А. Яшин, он пошел навестить поэта. Так состоялось их знакомство. Свободного времени в больнице было много, поэтому их встречи были частыми, а разговоры долгими.

Когда В. Н. Корбакову немного полегчало, он получил разрешение главного врача принести в больницу этюдник и краски, чтобы написать портрет А.Яшина. Первый этюдный портрет не очень устроил художника (в настоящее время он находится в Музейно-творческом центре народного художника России В. Н. Корбакова ВОКГ), поэтому они договорились, что В. Корбаков напишет еще один его портрет. Так и случилось. Когда Владимир Николаевич выписался из больницы, Александр Яшин пришел к нему в мастерскую прямо с больничной койки. Этот портрет находится ныне в Вологодской областной универсальной научной библиотеке имени И. В. Бабушкина».

Но на этом дружба В. Корбакова с А. Яшиным не закончилась. И хотя поэт позднее переехал на постоянное местожительство в Москву, он часто приезжал в Вологду. В каждый его приезд друзья обязательно встречались. В один из приездов А. Яшиным и было написано стихотворение, посвященное В. Корбакову.

Какая она – вода? Сиреневая? зеленая? Прозрачная? Затененная? Холодная, как слюда? Спокойная и бездонная? Иль – целина взрыхленная Плугами? Да как когда. А лес, он какой? А лес? В нем страхов полно и чудес. Каким он живет настроением. С рассветом и в затемнении? Вот белый холст, просторный, незаписанный. Ни линии, ни точки, ни мазка. Что будет здесь и от чего зависит? Быть может, речка потечет? А может быть поэт стихи прочтет?…

1967

Со своей стороны Владимир Николаевич вместе с графиком Николаем Бурмагиным навещал А. Яшина в Москве, когда поэт лежал там в больнице.

Хотелось бы отметить, что, общаясь с семьей Александра Яшина, Владимир Николаевич сделал карандашные портреты и его детей. Побывав после смерти поэта на его родине в деревне Блудново, он написал три портрета его матери. Два из них – «Портрет Е. Г. Поповой, матери А. Яшина (этюд к картине «Скорбящая мать»), 1971 и «Скорбящая мать», 1971 – находятся в Музейно-творческом центре народного художника России В. Н. Корбакова ВОКГ в Вологде. Третий портрет – «Евдокия Григорьевна Яшина, мать поэта», 1970 – находится в фондах ВТОО «Союз художников России» в Москве.

В следующую свою поездку в Блудново В. Корбаков отправился специально для того, чтобы рисовать знаменитый Бобришный угор, и ему удалось написать там несколько больших пейзажей. Впечатлений от увиденного было столько много, и они были такими сильными, что когда Владимир Николаевич вернулся из поездки домой, он задумал написать огромную картину, посвященную памяти А.Яшина. Приступить к исполнению задуманного удалось только спустя два года. Так появилась большая композиция «Тайны Бобришного угора». Первоначальный вариант картины был немного не таким, какой мы видим сейчас. Это было большое портретно-пейзажное полотно, на котором вокруг могилы поэта стояла целая группа вологодских писателей. Спустя несколько лет, достав картину из запасников, В. Корбаков нашел ее недостаточно интересной и переписал, отдав предпочтение изображению поэта и его муз (2001).

Борис Чулков чаще других бывал в мастерской В. Корбакова. Владимир Николаевич считал и считает Бориса Александровича одним из крупнейших вологодских поэтов, находя его поэтику высоко профессиональной и искренне правдивой. Как говорит Владимир Николаевич, Борис Чулков был самым близким другом Николая Рубцова. У него был собственный двухэтажный дом на улице Гоголя, в котором Н. Рубцов находил приют в течение многих месяцев. Уважая и ценя творчество Б. Чулкова, В. Корбаков предложил написать с него портрет (1986). Во время подготовки к работе было сделано много этюдов и карандашных рисунков. Примечательно то, что при написании фона на портрете поэта там был помещен портрет Н.Рубцова как знак их большой дружбы. Сам Б.Чулков на предложение В. Корбакова сделать с него портрет, отреагировал следующим стихотворением.

– А время-то все же идет, – художник сказал глуховато, имея в виду, что когда-то любому настанет черед. Давай-ка напишем портрет. что? Занят? Куда торопиться! он все возместит нам сторицей: он – будет, пускай нас и нет… Художник уже предлагал мне это в лета молодые, да я-то не в той был стихии и жизнь я свою – проморгал. И ныне пора бы уже, уйдя от сует и от шума, на полном серьезе подумать хотя бы о бренной душе. Что видится в каждой черте лица и в глазах обитает: пусть даже она умирает – воскреснет она на холсте. Не быть мне, я чую, в раю, плохой из меня долгожитель… ну что ж, я готов, Воскреситель, – приду в мастерскую твою!

1986

Сергей Чухин – вологодский поэт, который подавал очень большие надежды, близкий друг Николая Рубцова. Именно Н. Рубцов при первых публикациях С. Чухина дал очень высокую оценку его стихам. Не только Н. Рубцов понимал, что растет очень талантливый поэт. Так считали многие. И в один из приходов С. Чухина к В. Корбакову в мастерскую живописец предложил ему попозировать для портрета. Поэт согласился. Тогда Владимир Николаевич взял очень большой холст и стал писать Сергея Валентиновича на фоне книг и народных игрушек, которые стояли у него на полках и на столе. В первую очередь В. Корбаков написал лицо и руки. Он так остро взял характер поэта, что уже ни на втором, ни на третьем сеансе не решился сделать ни одного мазка на лице и руках. В результате получился очень впечатляющий портрет поэта (1983), который на холсте по своему внутреннему и внешнему состоянию как бы пытается найти выразительную поэтическую фразу. Необходимо отметить тот факт, что перед сеансами и во время их поэт всегда читал свои стихи, которые поражали художника мастерством и тонкой одухотворенностью.

Поэт Александр Романов и Владимир Корбаков долгие годы были закадычными друзьями. С первой встречи они нашли общий язык, так как А.Романов оказался не только талантливым поэтом, но и очень живым, общительным и душевным человеком. После того, как С. Викулов переехал жить и работать в Москву, а А. Романов стал руководить вологодской писательской организации, их дружба укрепилась еще больше, связав общими общественными идеями и делами. Они часто ходили друг к другу в гости, весело и интересно проводя время в кругу друзей.

А. Романов даже посвятил одно из своих стихотворений В. Корбакову, назвав его «Разговор с художником Корбаковым».

Даль осени остылой Печальна и чиста. И благостен пустынник Из тихого скита. Со взором проясненным Бредет едва-едва, И гаснет с мягким звоном Озябшая трава. Не мой ли это предок Бежал от суеты Искать для сердца правды В озерные скиты? Не знаю. Вьются ветви Меж нами широко. Так почему – ответь мне, Владимир Корбаков, – Повеет вдруг – не Богом – Пронзительным до слез, Лишь гляну на глубокий На нестеровский холст. Встревожит знаком вещим И в сердце упадет Тот взгляд в себя ушедший, И посох мудрый тот. И тронет ненароком, Вся в инее насквозь, Из той поры далекой Рябиновая гроздь?… Ответишь мне по-свойски На то, что я спросил, Что это отголоски Исчезнувшей Руси. С какой надеждой краткой Ты скажешь – приглядись, В мучительной догадке Дышала эта кисть. Травой, цветком, росинкой, Чтоб выявить одно: Куда ж идет Россия, Что сделать ей дано? …Не легок путь до истин, И бились неспроста Пророческие кисти На золотых холстах. А Русь простолюдинкой, Тоскуя и грозя, Все шла, и плыли в дымке Прекрасные глаза. ...Летят все круче годы, туманами струясь. Куда же Русь уходит? А Русь уходит в нас! Сквозь бури революций, Сквозь оттепель и стынь Уходит, чтоб вернуться На свежие холсты. И в ней опять загадка И глубина опять. Гордиться нам и плакать, Терять и вновь искать.

1968

Идея создания портрета Александра Александровича Романова все время витала в воздухе, но так и не была осуществлена по ряду причин. Отдавая дань памяти рано ушедшему другу В. Корбаков при создании в 2000 году цикла живописных работ о сокольской земле – своей малой родине, которая была родиной и А.Романова, написал два пейзажа, посвященных родным местам поэта – «Деревня Петряево – родина поэта А. Романова» и «Дом поэта А. Романова в деревне Петряево».

С вологодским литератором Ю. М. Ледневым, как это ни покажется странным, В. Н. Корбаков познакомился в Управлении внутренних дел области, когда им (В. Корбакову как художнику, Ю.Ледневу как писателю) начальник Управления вручал именные часы за пропаганду работы органов милиции. Дело в том, что раз в три года Министерство внутренних дел СССР проводило Всесоюзные выставки, которые назывались «Всегда начеку». В. Корбаков всегда принимал в них участие, создавая портреты сотрудников милиции: от постовых до главного командного состава (все эти портреты сейчас находятся в Музее УВД г. Вологды). После этого знакомства В. Корбаков и Ю. Леднев стали ходить в гости друг к другу, тем более оказалось, что у них существует общая страсть – шахматы. Тесное общение поэта и художника привело к тому, что Владимир Николаевич написал портрет Юрия Макаровича (1988), а тот в свою очередь, посвятил художнику ряд своих стихотворений.

О, Боже мой, чего здесь нету! От дымных труб до женских тел. Не сводим глаз с автопортрета: «Как Корбаков помолодел!» Поклонники идут толпою. Вошли – и каждый обалдел: «Да, разве может кисть такое? Ах, он совсем помолодел!» И даже снобы, даже снобы (Его талант и их задел) Разволновались до озноба: «Да, он опять помолодел!» Открыть решили двери на ночь – Людской поток не поредел. А что Владимир Николаич? А он и впрямь помолодел.

5 июня 1992 года

Надо отметить, что в своем большом живописно-графическом цикле работ о своих современниках – писателях и поэтах В. Н. Корбаков находил возможность отобразить и тех великих русских литераторов, с которыми он лично знаком не был, так как они творили в более раннюю эпоху, но в биографии которых были эпизоды, связанные с вологодской землей, и чье творчество он очень любил, уважал и хорошо знал.

Картина «5 августа 1917 года. Венчание Сергея Есенина с Зинаидой Райх в Кириках-Улитах» была написана Владимиром Николаевичем в 1999 году. Горячо любя и высоко ценя поэтическое наследие великого русского поэта Сергея Есенина, Владимир Николаевич решил сделать подарок вологжанам и рассказать им об этом мало кому известном факте из биографии поэта.

Конечно, в своем творчестве В. Корбаков не мог обойти стороной и фигуру такого выдающегося русского поэта, как К. Батюшков. Ведь ни для кого не секрет, что В. Корбаков – истинный патриот своего любимого города Вологды. И очень часто, проходя по улице Батюшкова и видя мемориальную доску на его доме, художник всегда наполнялся гордостью за то, что именно здесь, в Вологде, жил, творил и умер такой замечательный человек. И вполне естественно, что при создании цикла, посвященного любимому городу, имя К. Батюшкова сразу всплыло в памяти В. Корбакова, что вылилось в создание ряда работ, посвященных поэту. В первую очередь, это ретроспективный пейзаж – «Улица Батюшкова в Вологде» (1998), и два полотна, написанные в 2000 году – «Поэт К. Батюшков» и «Могила поэта К. Н. Батюшкова в Прилуцком монастыре».

Не мог Владимир Николаевич не отобразить в своем творчестве и трагическую личность Варлама Шаламова – известного русского писателя и поэта, родившегося в Вологде, автора «Четвертой Вологды», «Колымских рассказов» и «Очерков преступного мира». О своем знакомстве с творчеством Шаламова и его личностью лучше всего, конечно, может рассказать сам художник.

«Однажды в журнале «Новый мир», который я систематически выписывал. Это было давно. Не помню, я прочел первую подборку «Колымских рассказов» Варлама Шаламова. Эти рассказы произвели на меня жуткое, ошеломляющее впечатление. Долго что-то делал, ходил, думал, а в голове сидел этот черный адовый кошмар. Думал о двух вещах. Как мог случиться в стране, строящей коммунизм, этот, леденящий душу, преступный акт? И второй вопрос. Как мог выжить, уцелеть, сохранить все увиденное в памяти и «записках на манжетах», этот железный человек, рожденный землей вологодской, Варлам Шаламов?

На первый вопрос я не могу найти никаких слов и никаких логических заключений кроме одного: страной и народом правили его Величество Сатана и сатанинское правительство.

На второй вопрос ответ прост и легок. Только Божественные силы и вера дали возможность В.Шаламову выжить, перенести этот ужас и донести до нас, до нашего времени все увиденное и пережитое. Кроме жуткой правды в шаламовских рассказах, они еще созданы большим литературным талантом, высокохудожественной строкой прекрасной прозы.

На шаламовских чтениях в Вологде, куда приезжали и продолжают приезжать ученые-литературоведы из многих стран мира, становится ясно, что творчество Варлама Шаламова имеет всемирное значение. Мог ли я, полный гордости за своего земляка, пройти мимо его творчества и личности? Не мог. Целая серия шаламовских мотивов, картин и портретов значится в моих творческих планах. Пока создано два портрета – «Варлам Шаламов после реабилитации в 1956 году» (2002) и «Писатель Варлама Шаламов после освобождения» (2002).

Я считаю первый портрет Шаламова одним из лучших моих портретов. Даже я, автор, когда смотрю в шаламовские глаза на портрете, вижу немой укор: люди, как вы могли допустить это? И мне становится стыдно».

С творчеством и личностью известного русского поэта Николая Клюева Владимир Корбаков более полно познакомился в 2003 году, когда приехал на вытегорскую землю на свой очередной летний пленэр. В это время уже были написаны исторические картины – «862 год. Приход Синеуса на Белоозеро» и «Легенда (выход Белозерского князя с дружиной на Куликовскую битву). Вот что говорит сам Владимир Николаевич по этому поводу: «Создавая картину о Синеусе, я просто бредил видом варяжских ладей с распущенными парусами. Я уже зрительно четко и красочно представлял их плывущими по суровому «Онего-батюшке». И когда я приехал на вытегорскую землю, то красота этих мест, простота и гостеприимство людей покорили меня навечно. Но кроме красок земли вытегорской, я был удивлен и порадован искренней любовью, общим поклонением жителей Вытегорья поэтическому таланту Николая Клюева, их благородной памятью и гордостью своим великим земляком. Клюев здесь как икона. У меня к этому времени уже вышел первый томик моих собственных стихотворных опытов, и я на своем опыте знал цену создания великих клюевских поэтических строк. Собрав весь, какой мог собрать, иконографический материал о поэте Н. Клюеве, я очень трудно, тяжело и долго писал его портрет. Скажу честно, портрет Николая Клюева – поэта с трудной судьбой, мне, автору, очень нравится. Я еще обязательно вернусь к чудо-Онеге и образу выразителя народного духа и народных традиций, поверий и легенд людей этого сказочного края северной вологодской земли».

И вполне объяснимо, что, когда в Вологде появился Николай Рубцов, его фигура никоим образом не могла остаться незамеченной Владимиром Николаевичем. С Рубцовым Корбаков впервые повстречался в своей мастерской, куда поэт пришел вместе с товарищами читать стихи. Близкими друзьями они не стали, но В. Корбаков любил и высоко ценил поэтический дар Рубцова, считая его очень талантливым поэтом.

«Рубцов? Да! Мы, вологжане (я буду говорить от лица вологжан, хотя, наверно, и в других местах России его друзья знали это) с каждым новым стихом, а уж с новой книгой его стихов тем более, знали, чувствовали, что прорастает талантливейший русский поэт.

У меня свое мистическое определение причин рождения великого человека – будь то писатель или музыкант. И часто это не зависит от желания или воли самого человека. Где-то в небесных сферах заранее определено: вот здесь в такое-то время в таких-то условиях должен появиться гениальный человек. И он появляется, Несмотря на все трудности, нищету, неустроенность быта, семейный разлад, безденежье и непризнание, он упрямо идет к своей цели. Ему светит в небе какая-то мигающая яркая звезда и указывает путь. Возможно, он один видит эту звезду.

Да, Рубцов создал ту заветную, гениальную сотню стихов, о которой сам говорил: «Гениальному поэту нужна только одна сотня гениальных стихов». И этой сотней он пророс в народное сознание, в душу народа.

Но мне давно хочется рассказать, поговорить о другом. Как мог щупленький человек, лишенный родительских забот и всех других благ, нужных для жизни, почти бомж без своего жилья, без стола, куда можно положить школьную тетрадь, авторучку или карандаш за две копейки, ежедневно сочинять стихи, много читать, мечтать и верить? Это, конечно, феноменальный, возможно, единственный в истории литературы случай. Да, у Николая был очень высокий лоб. Он мог сочинять, не записывая, и всю жизнь держать в уме написанные строки. И не один стих, а сотни стихов, а на творческих вечерах читать их на память.

Почему, несмотря на все лишения, Н. Рубцов писал светлые чистые стихи, никого не виня и не браня? Вот эта сторона личности поэта меня волнует и радует не меньше, чем его творчество. Да, он знал, что он избранник, он знал, для чего пришел на землю и спокойно шел к своей цели. Работал много. Спешил и боялся что-то не успеть сказать.

Для меня Николай Рубцов – великий поэт. Время ждало такого поэта, ждало чистых и совестливых слов о нашей жизни, нашей природе, нашей истории. И такой поэт пришел.

Прошло 36 лет со дня смерти Рубцова. Перебирая в памяти иконографию поэта, скажу: настоящего, академического, в лучшем смысле этого слова, портрета с Николая Рубцова не сделано. Портрет поэта, созданный Э.Браговским, хотя автор и получил за эту работу Государственную премию России, несмотря на живописные достоинства произведения нельзя назвать удачным. У него недостаточно сходства с Рубцовым, и внутреннее психологическое состояние поэта не выявлено. Из остальных портретов, посвященных поэту, более удачным можно считать портрет работы Г. Осиева. Но! Это просто увеличенная до метра известная фотография Н.Рубцова. Художник, взявший на себя ношу создания портрета Рубцова, должен найти свое решение, не теряя сходства и одновременно наполняя холст живописными достоинствами».

Сам Владимир Николаевич прижизненный портрет Н. Рубцова так и не успел сделать. Как говорит художник, у большинства творческих людей есть такая привычка думать, что они это еще успеют сделать. А на деле часто выходит, что как раз и опаздываешь выполнить что-то нужное, попросту необходимое.

Впервые к образу Николая Рубцова Владимир Корбаков обратился в 1990-е годы, начав работу над большим живописным циклом к 850-летию Вологды «Моя Вологда». На первый взгляд может показаться, что серия работ с таким названием должна содержать только пейзажные полотна. Но ведь город – это не только дома и улицы. Это, прежде всего, люди. Люди, которые живут в нем и работают, которые прославляют его и делают краше. Поэтому и задуманный цикл должен был включить в себя не только пейзажи родного города, но, в первую очередь, портретную галерею его уникальных людей, к которым, естественно, относится и Николай Рубцов. Поэтому, уже в 1993 году В. Корбаковым была написана портрет-картина «Голубые сумерки. Портрет поэта Н.Рубцова». Сам художник считает эту работу неудачной, говоря, что «это первый скороспелый, еще не созревший плод».

Работа над рубцовской темой была продолжена Корбаковым летом 1995 года, когда художник выезжал на пленэр на тотемскую землю, чтобы поближе познакомиться с теми местами, где когда-то жил, учился и творил поэт. А в 1997 году был написан еще один портрет поэта «Старшина второй статьи Николай Рубцов». Идея создания этого портрета возникла у Владимира Корбакова в 1996 году, когда отмечалось 300-летие Российского военно-морского флота. Приняв участие в совместной выставке вологодских художников по данной теме, Владимир Николаевич решил провести и персональную выставку, посвященную этому событию. Прекрасно зная биографию поэта, он написал портрет молодого матроса Коли Рубцова и включил его в портретную галерею своей персональной выставки.

Возвращение к теме Н. Рубцова в творчестве В. Корбакова произошло в 2006 году. Как известно, этот год был назван годом Николая Михайловича Рубцова в связи с 70-летием со дня рождения известного русского поэта. Готовясь принять участие в мероприятиях, связанных с этой датой, Владимир Николаевич Корбаков провел свой очередной летний пленэр, ставший традиционным для художника, в Тотьме и в селе Никольское Тотемского района, где и написал новые работы, посвященные памяти Николая Рубцова. По возвращении с пленэра работа над рубцовским циклом была продолжена в мастерской.

Вполне естественно и закономерно, что большая часть новых работ, привезенных с тотемской земли, пейзажи. Много, плодотворно и с удовольствием работая до сих пор на пленэрах, глубоко понимая и любя русскую природу, В. Корбаков всегда старается передать на холсте свои внутренние, радостные ощущения от восприятия окружающего мира, пытаясь открыть для будущего зрителя всю его красоту. Вот и на этот раз он привез из родных мест Рубцова пятнадцать великолепных пейзажей. Они различны по тематике, по цветовой гамме и фактуре, но почти все они пропитаны радостным состоянием души художника и его любовью к жизни. Даже рисуя самый старый дом в Тотьме, наполовину вросший в землю, покосившийся, облупившийся, готовый вот-вот рухнуть, В. Корбаков, глубоко страдая внутри себя от неустроенности человеческого бытия не только в частности, но и в целом, все равно пытается с помощью своих неповторимых цветовых решений показать светлую сторону в состоянии рисуемого им объекта, наполнив всю картину теплыми солнечными красками.

С другой стороны, рисуя разрушенный храм Святого Николая в селе Никольском, В. Корбаков опять же, используя только ему присущие красочные вариации, передает всю свою внутреннюю боль за содеянное человеком, все свое суровое осуждение не только действиям конкретных людей, которые разрушили святыню, но и всему царившему в то время строю.

С моста идет дорога в гору, А на горе – какая грусть! – Лежат развалины собора, Как будто спит былая Русь.

(Н.Рубцов «По вечерам»)

Глядя на это полотно, выполненное в «вызывающе кричащих», темных оранжевых и зеленых тонах, зритель, как мне кажется, ярко представляет себе не только трагические события тех дней, но даже ощущает дуновения пронзительного ветра и холод, которые идут от полотна и усиливают эффект восприятия картины. Я думаю, что испытывая подобные ощущения, каждый смотрящий прекрасно понимает, что именно художник хотел донести до его сердца, о чем хотел напомнить и над чем хотел заставить задуматься. Особо хочется отметить пейзажи, написанные В. Корбаковым в селе Никольском. Художник с особой любовью писал деревенскую улочку, на которой находится музей Н. М. Рубцова. Эта работа полна легкого сожаления автора не только об ушедшем поэте, но и о быстротечности бытия, о тех переменах, которые происходят как в жизни человека, так и в состоянии окружающего его мира. Все это он передает нам с помощью своей уникальной палитры и выбранной композиции. Как это ни выглядит странно, но именно с помощью своих невообразимых ярких цветовых сочетаний, в которых все краски полотна не приглушены, а распускаются во всей своей красе, В. Корбакову удается передать зрителю свою грусть и душевную боль. Аналогичные внутренние переживания художника несут в себе и его работы «Вид на село Никольское» и «Мостик через реку Толшму в селе Никольское».

Побывав в тех местах, в которых прошло детство Н. Рубцова, В. Корбаков не мог не нарисовать удивительно красивые живописные цветочные натюрморты. Ведь сам поэт так любил писать стихи о цветах («Аленький цветок», «Цветы», «Букет», «Зеленые цветы»). Натюрмотры В. Корбакова, привезенные им с тотемской земли, наполнены ароматами и свежестью цветочного многообразия. Это и роскошная сирень, тяжелые гроздья которой переливаются множеством цветовых оттенков, начиная от ослепительно белого, переходя к нежно-лиловому и заканчивая густым фиолетовым. Создается впечатление, что все эти ветви только что сорваны, принесены со свежего утреннего воздуха и еще блестят от капелек прохладной росы. Это и ярко-желтые, как маленькие солнышки, цветы, которые в народе называют «золотыми шарами», в изобилии растущие около каждого деревенского дома. Особую прелесть, как мне кажется, таят в себе осенние натюрморты В. Корбакова. Они переливаются всеми красками осени, от бледно-желтых, навевающих легкую грусть («Осенние листья»), до ярко-красных, наполняющих сердце жаждой жизни («Осенний натюрморт»).

Приступая к теме поэтического мира Николая Рубцова, Владимир Николаевич в очередной раз с головой окунулся в творческое наследие поэта, вновь и вновь с восторгом перечитывая его стихи. Вполне понятно, что многие из них оставили неизгладимый след в душе художника, буквально требуя эмоционального выплеска на холст. Так появились две новые работы – «Я буду скакать по холмам задремавшей Отчизны» и «Обветшалые гнутся перила, и по лестнице шаткой во мрак, чтоб нечистую выпугнуть силу, с фонарем я иду на чердак», навеянные конкретными стихами Н. Рубцова. Обе работы писались по воображению художника.

Панорама русской земли, изображенная на первой картине, с уходящими к горизонту холмами, озерами, деревеньками и храмами дает зрителю возможность ярко представить всю неохватную ее даль и ширь, все ее бескрайние просторы. Уже сама по себе вся эта живописная работа, выполненная в затемненных цветовых решениях, показывающая ночную Русь, является таинственной и загадочной. И как усиление этой яркой пейзажной метафоричности выступает образ поэта, летящего над земными просторами в сиянии бледной луны на белом коне. Как невидимый страж облетает он родные места, вспоминая минувшие дни своей молодости и твердо веря в то, что былое величие России обязательно возродится.

Созвучна с этой картиной и тема второй работы В. Корбакова «Обветшалые гнутся стропила…». Открыв для себя тайный иносказательный смысл стихотворения Н.Рубцова «Зимняя ночь», строки из которого он взял для названия своей работы, художник пытается объяснить его и зрителю. Ведь только тогда, когда будет изгнана из нашей жизни вся нечисть, сможет Русь вздохнуть легко и свободно, сможет встать на ноги и высоко поднять свою гордую голову.

Работая над живописным циклом, посвященным памяти Н. Рубцова, В. Корбаков не мог в очередной раз не обратиться и к личности самого поэта. Его новый поясной портрет Рубцова написан в зелено-коричневых тонах. На этом фоне особенно четко выделяется лицо поэта, выполненное в светлых перламутровых оттенках, придающих одухотворенность всему облику Рубцова. Создается впечатление, что поэт светится изнутри, и это внутреннее свечение идет от его новых, светлых и духовно-эмоциональных поэтических замыслов.

Вообще необходимо отметить, что портреты Н. Рубцова, созданные В. Корбаковым, отличаются от всей портретной галереи поэта, созданной другими авторами. Большинство из них, рисуя портрет Н.Рубцова с имеющегося фотографического материала или исходя в очень редких случаях из личного общения, пытаются представить нам образ человека-памятника. Стараясь добиться с помощью внешней атрибутики (рубцовские шарф и пальто, деревенские пейзажи) схожести в портрете с личностью поэта, они совершенно забывают о том, что главное в портретном искусстве – суметь заглянуть в душу человека, рассмотреть и понять его внутреннее психологическое состояние и донести свои открытия до зрителя. Поэтому многие портреты Н.Рубцова, написанные разными авторами, чем-то похожи друг на друга. В этом плане В.Корбаков сумел по-другому увидеть и осмыслить образ поэта. Во всех его портретных изображениях Н.Рубцова, будь то портрет или картина, мы видим романтическо-таинственную фигуру поэта, со всех сторон окруженную иносказательным живописным флером. Он не пытается показать нам Н.Рубцова как уже широко известного и заслужившего признание поэта. Он жаждет раскрыть для нас всю глубину этого романтика по жизни, который, действительно несмотря ни на что, был счастлив от того, что оказался на празднике жизни и смог оставить после себя свой, рубцовский, след. След, который люди узнали, поняли, приняли и по достоинству оценили. И зритель, глядя на корбаковские портреты Н. Рубцова, прекрасно это ощущает и понимает.

Работа по созданию полотен, посвященных памяти поэта, проделана немалая, но, как говорит сам художник, это только начало и у него еще много замыслов, касающихся личности Н.Рубцова. Поэтому, скорее всего, Владимир Николаевич продолжит работу над рубцовской темой, ибо она до конца не раскрыта и не рассказана. Также впереди нас ждут и новые портретные работы, раскрывающие мир жизни и творчества многих талантливых вологодских литераторов.

Заведующая МТЦ «Дом  Корбакова» Светлана Корбакова

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Плюсануть

Класснуть

cultinfo.ru

Владимир Корбаков: Для меня жизнь – это когда я рисую…

23 августа в Санкт-Петербурге, в Мраморном дворце Русского музея, при поддержке ВТБ, открылась выставка Владимира Корбакова – одного из старейших российских художников, отметившего в этом году свой 90-летний юбилей. На предшествовавшей открытию экспозиции пресс-пати стало ясно – мероприятие будет мало похоже на формальное чествование заслуженного мэтра. Традиционной конференции не получилось. Владимир Николаевич, стройный, подтянутый, в строгом стильном костюме и черной шляпе, увлек гостей в свой мир – туда, где индустриальные зарисовки соседствуют с романтическими пейзажами, а сочные фольклорные образы сочтены с эпатажными автопортретами. А как же иначе? Настоящее искусство без хулиганства невозможно! Так, во всяком случае, считает сам живописец. Думаю, все остались довольны. Ни один из заданных вопросов не остался без комментария. Иногда весьма пространного. Расспросил художника и я – впрочем, об этом чуть позже…

Биография Корбакова, наверное, типична для родившихся в 20-е. Родился в северной провинции. Будучи еще совсем молодым человеком, ушел на фронт. Был тяжело ранен в боях под Москвой, перенес четыре операции. Вернулся в строй. Профессией овладел поздно – только после войны. Учился в Суриковском училище. Жил и работал в Вологде – помимо творчества был увлечен общественной деятельностью, был председателем Вологодской организации Союза художников России. В 90-е пережил всплеск творческой активности, хотя отнюдь не склонен идеализировать сложные для страны годы. Достаточно взглянуть на полотно «Украденная победа» - видно, сколько душевных переживаний принесли политические и общественные метаморфозы. Впрочем, Владимир Николаевич не унывает. Он искренне убежден, что его дело - нести радость людям. И, кажется, сам радуется каждому эпизоду своего творчества.

«Знаете, я хочу начать с того, что выставка в Русском музее, для меня, художника, который живет на периферии – это большое-большое счастье. – признается Владимир Корбаков - Что касается подбора работ – их выбирал Русский музей: начиная от первых работ – а первая работа из представленных здесь сделана в 1946 году – и до сегодняшнего дня. Но многие программные работы сюда не попали. Здесь нет, к примеру, картин из серии, посвященной 100-летию русско-японской войны, нет серии «По дороге Ломоносова», нет портретов рабочих. Здесь всего один пейзаж. То есть, нет очень многого. Наверное, я бы сделал немного по-другому, но, в целом, считаю, получилось все хорошо. Кроме того, Русский музей издал потрясающий альбом – на русском языке и на английском. Англоязычные альбомы будут распространены за рубежом. Это очень здорово. Это вообще хорошо, когда художника, российского, знают заграничные. Так что, Русский музей сделал мне колоссальный подарок к 90-летию. В какой-то момент я даже заплакал. Кажется, я никогда не был счастлив так, как сегодня!

Возвращаясь к первым работам – вы говорите 1946-й год. Сколь знаю, Вы начали писать еще до войны?

В.К.: Я рисовал всегда – с тех пор, как помню себя. Для меня жизнь – это когда я рисую. Если я не рисую, я просто не живу.

В вашем творчестве есть черты, допустим, французского постмодернизма, есть черты традиционной русской культуры. Как все это сочетается?

В.К.: Знаете, я очень люблю настоящую живопись. Что такое настоящая живопись? Это цвет, это пластика, это страсть. Это свобода абсолютная. Никакие авторитеты, никакие идеологии не должны художнику мешать. Для меня так было всегда. И это очень помогает. Когда я учился - была сталинская эпоха, был соцреализм. Это полнейшее ограничение всего. Но уже тогда я был поклонником европейского искусства. Меня очень впечатляли такие художники, как Дали, Сезанн, Пикассо, Брак и так далее. И наши – «Бубновый Валет» и прочие. Это духовные отцы. И до сих пор я пытаюсь развивать их линии. Линии настоящей живописи. Живописи, которая будоражит зрителей, живописи, в которую вкладывается очень много энергии, очень много страсти. Это передается цветом, совершенно сумасшедшим отношением к своей профессии. Чтобы холст был наполнен колоссальной энергетикой, а не просто энергией. Вот эта энергия, вот эта взбудораженность, которую художник бросает на холст – она обратно возвращается зрителям. И возникает такое поле… энергетическое.Я хочу дарить зрителям только счастье. По-моему, в этом и заключается искусство. Это делает мою жизнь не только глубокой и наполненной, но и оздоравливает меня самого. И я абсолютно свободный человек. Вот такое состояние дает мне возможность делать так, как я хочу. Мне нравится делать абсолютно сумасшедшие вещи, это моя, собственно, энергетика.

Сегодня вы активно пишете?

В.К.: Да, я продолжаю писать. И буду продолжать. Когда мне открыли выставку в Академии художеств, ко мне подошел Церетели и посоветовал написать заявление, чтобы сделать выставку в Академии художеств через пять лет, на 95-летие. И я постараюсь, чтобы эти пять лет были самыми красивыми, самыми страстными, самыми интересными, самые внушительными, будоражащими.

Вы пишете стихи?

В.К.: В интернете полно моих стихов. И даже те, что написал в этом году, тоже уже там есть. И такие хорошие отзывы. Особенно, на стихотворение «Мать» - я об этом написал совершенно не так, как все пишут. И сейчас вот в Москве выходит книжка мой сборник - «Стихи XXI века». Пишу не так, как все. Я все делаю не так, как все… Как? Так, что бы было выразительнее, так, что бы было поэтичнее. Радостнее. Чтобы люди посмотрели на мою работу, и им захотелось жить и радоваться жизни. То есть, я хочу давать людям радость и счастье.

Мать – это что-то от Божьего промысла,Мать – это всей жизни суть,Мать – это важная частица космоса,Это мать образовала Млечный путь.Эта женщина, право, под знаком небесПод сердцем несла, потом родилаГлавное чудо из всех чудес –Человечество. И жизни его подарила.

О картине «Реквием»…

В.К.: Не знаю, стоит ли об этом говорить… Мне было 60 лет. Я женился на девице. Ей было восемнадцать. Разница - 41 год с небольшим. Это не смущало. В общении любовном никакой разницы нет. Я с ней общался, как молодой мужик. Мы родили двух дочек – очаровательных девочек. И жена умерла. В 26 лет. И я один воспитывал двух девчушек – три года и пять лет. Успевал и воспитывать двух дочек и так же активно каждый день рисовать. И эта картина возникла в память о моей жене, которую я очень любил. Ну, действительно, человеку 60 лет, а тут такая красавица…

Спасибо за откровенность, Владимир Николаевич. И еще одна картина – «На привязи»…

В.К.: Когда-то я задумал серию автопортретов сделать – как меня, вроде бы, рисуют другие художники. Начал с Рембрандта. И так далее. Есть такой художник – Олег Кулик. Он известен своими перформансами «человек-собака». Разделся догола, надел ошейник, и его водили по Нью-Йорку на поводке. Потом – по Парижу и Лондону. А я по гороскопу – Собака. Что дало мне повод сделать такой портрет – как будто меня нарисовал Олег Кулик. Ну что сказать, оригинальная работа. Никто такого не делал никогда. Работая над ней, я использовал две своих зимних шапки. Это коллаж и живопись. Очень нравится и детям, и взрослым.

А что скажете про «Славянские Ложки»?

В.К.: Когда появилось концептуальное искусство, актуальное искусство, перформанс, мне тоже захотелось попробовать – что это такое? Я сделал целую выставку на эту тему. Надо было что-то придумать. А у меня было много деревянных ложек. Подумал – мне уже много лет, надо их как-то употребить. Вот и сделал эту работу. Долго думал, как все это скомпоновать, где и что разместить, какую икону выбрать...

Какая самая значимая серия для вас?

В.К.: Автопортреты. Это целый пласт моего творчества.

Скажите, а у вас есть любимое полотно?

В.К.: Есть. Я в этом году написал картину «Синяя птица счастья» - громадную, трехметровую почти. Она есть в альбоме, изданном Русским музеем. Это моя последняя на сегодняшний день работа…»

k-poli.livejournal.com

Сияющие натюрморты Владимира Корбакова

5 июня 2012 года исполнилось 90 лет Владимиру Николаевичу Корбакову – народному художнику России, действительному члену Российской академии художеств, почетному гражданину города Вологды и Сокольского района. Конечно, день рождения – это прежде всего семейный праздник, но когда юбиляр отмечает столь серьезную жизненную дату, значение этого праздника возрастает и далеко выходит за рамки семьи. Если же человеку неординарному посчастливилось достичь девяностолетнего рубежа, к его личному торжеству приобщается множество людей. Вот почему к юбилею академика Корбакова подключились не только родственники и друзья-художники, но и структуры власти разного уровня, учреждения культуры и образования, общественные организации и предприятия города. Проведение юбилейных мероприятий вышло далеко за пределы Вологодской области.

В 2012 юбилейном году В. Н. Корбаков провел одиннадцать персональных выставок. Большие экспозиции произведений художника поочередно были открыты в Вологодской областной картинной галерее, в Российской академии художеств в Москве и в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Одновременно состоялись выставки на его родине – в городах Соколе и Кадникове. Несколько персональных показов работ живописца прошло на предприятиях и в учреждениях города Вологды. К юбилею Владимир Николаевич получил два великолепных издания о своей жизни и творчестве, что для художника является лучшим подарком. Одно из них – книга Русского музея, напечатанная в Италии и выпущенная большим тиражом на двух языках. Второе издание – книга-монография, подготовленная Вологодской областной картинной галереей при поддержке Правительства Вологодской области. Параллельно с подготовкой и проведением выставок Владимир Николаевич встречался с горожанами, много времени и внимания уделял журналистам телевидения, радио, газет и журналов.

Мудрое изречение на кольце царя Соломона – «Все пройдет. Пройдет и это» – известно каждому. Оно, несмотря на свою трех тысячелетнюю историю, остается актуальным и сегодня. Ведь как бы нам ни хотелось остановить время, но юбилей Корбакова тоже прошел. Подводя итоги сделанного, мы очень четко осознали, что подготовка и проведение чествования известного человека это не только большая ответственность, но и чрезвычайно хлопотное дело. И связанные с этим усталость, утомление и желание отдохнуть. Немало потрудились все, кто имел отношение к подготовке и проведению юбилейных мероприятий. Нам казалось, что художник устал больше всех, ведь все-таки ему уже 90, а внутренних волнений и переживаний у него было немало! Логично было бы предположить, что он возьмет тайм-аут перед следующим творческим рывком и уедет отдыхать на море или спокойно уляжется на диване. Но не тут-то было. Корбаков пошел ва-банк. «Я буду отдыхать в работе над натюрмортом», – дерзко заявил нам художник. В результате такого «отдыха» появилось более сорока совершенно новых работ. Из них и составлена выставка натюрмортов Корбакова, которой посвящено это издание.

На выставке представлено более сорока работ, написанных академиком Корбаковым в течение года после юбилея. И что поразительно – пред нами предстал опять новый, незнакомый Корбаков. Казалось бы, мы до такой степени знаем все его творческие способности, все его живописные «выкрутасы» и вариации, что удивить нас чем-либо уже невозможно. Но нет! Корбаков в очередной раз не только удивил, но и заставил вновь поверить в его поистине безграничные художнические возможности. Мало того, что композиционные решения его натюрмортов и их сюжеты вышли за рамки его ранее сформировавшейся творческой стилистики, но он придумал необычные, даже в чем-то уникальные, особые живописные приемы. Сияние цвета у художника было всегда, но в новой серии работ из одних натюрмортов это волшебное сверкание колорита, как кажется, превзошло все возможности даже самых качественных красок.

Особенно интересно то, что новые натюрморты Корбакова многогранно различаются по своей тематике. Исходя из этого, их можно подразделить на несколько групп. Самая привычная для художника – цветочная тема. Она и стала первой в новой серии. Ведь на юбилей академику подарили столько цветов, что из них можно было бы создать целую оранжерею. Художник так и сделал: собрал в единое целое все букеты, добавил к ним праздничные телеграммы и открытки и создал живописную феерию «Цветы и поздравления ко дню рождения». Так появился первый натюрморт-отдохновение.

Цветочную тематику продолжили натюрморты, составленные уже не из подарков, а из естественных плодов разноцветья вологодской северной природы. В экспозиции выставки рядом с белым воздушным облаком черемухи соседствуют наполненные живительным соком тяжелые гроздья рябины. А букет сирени, нежно склонивший свои бледно-фиолетовые кисти, выбрал себе в пару гордо тянущиеся кверху ярко-желтые лилии, грациозно устроившиеся на венском стуле. В выставочных залах на зрителя со всех сторон «смотрят» верба и калина, одуванчики и тюльпаны. Они как будто приглашают посетителей подойти к ним поближе и вдохнуть ароматы жаркого лета или почувствовать легкое дыхание золотой осени.

Особое место среди цветов, изображенных в натюрмортах Корбакова, занял подсолнух. И не только потому, что он похож на маленькое теплое солнышко, которое так любит Владимир Николаевич, ведь не зря художника назвали «солнцепоклонником». Тема подсолнуха в творчестве Корбакова также связана с именем его любимого художника Ван Гога. Тем более, что в 2015 году исполняется 125 лет со дня смерти этого великого голландского живописца. Как дань памяти особо близкому мастеру, появились у Корбакова натюрморты «Высохшие подсолнухи», «Подсолнух и яблоки», «Подсолнухи с портретом Ван Гога».

Делясь со мной мыслями о работе над натюрмортом, Корбаков признался в своих многолетних размышлениях и необычных оценках этого жанра. Именно они привели его к страстному желанию усилить значение натюрморта. Художнику захотелось перешагнуть границы устоявшегося в веках общепринятого понятия о натюрморте. Захотелось вновь сделать, к примеру, натюрморт-картину, что ранее в истории отечественного искусства случалось нечасто. Недолго думая, Владимир Николаевич приступил к реализации своего нового проекта. Результат не заставил себя ждать. Первый же опыт получился довольно любопытным. Само название его содержательного натюрморта говорит о многом – «Яблоко с Древа Добра и Зла, надкусанное Адамом и Евой». У заинтересованного зрителя сразу возникает много вопросов по поводу такой трактовки сюжета. Его размышления могут выглядятеть примерно так: «Надкусили это яблоко Адам и Ева в Раю. По библейскому счету около восьми тысяч лет назад, когда Бог создал мир. А откуда художник взял это яблоко, где он его нашел?» Так зритель невольно оказывается втянут художником в нравственно-философскую игру: яблока нет, но зло, которое вложил Сатана в яблоко, врученное в Раю Еве, существует до сих пор.

Второй натюрморт Корбакова, несущий в себе дополнительные размышления, – «Прощальное письмо поэта Яшина». Александр Яшин был давнишним другом Владимира Корбакова. Его личности посвящено несколько работ художника. Вполне естественно, что в год 100-летия со дня рождения поэта В.Н. Корбаков написал новое произведение, посвященное своему выдающемуся земляку. И опять мы сталкиваемся с удивительным феноменом под названием «Корбаков». Только ему могла прийти в голову идея обратиться к жанру натюрморта, создавая портретный образ человека. Натюрморт прост по композиции, небросок по колориту, но несет в себе такой мощный заряд внутреннего напряжения, такую эмоционально-тревожную энергетику, что невольно замираешь перед ним, как будто в оцепенении. И не скоро отпустит тебя чувство щемящей боли за трудную судьбу талантливого человека, так рано ушедшего из жизни и не успевшего до конца высказать все то, что хотел.

Наверное, это удел любого талантливого человека: держать в голове десятки новых творческих проектов и постоянно стремиться их реализовать, торопясь высказать все свои замыслы и задумки. Так и Владимир Николаевич. Заканчивая один холст, он немедленно переходит ко второму, а мысленно уже составляет композицию третьего. При работе над серией натюрмортов в дело шло все, что попадало в поле зрения мастера: многочисленные сувениры и подарки, предметы интерьера и быта, даже продукты питания. Так появились натюрморты «Ананас, бананы и шампанское», «Голландская и русская крестьянская обувь», «Музыкальные инструменты», «Натюрморт с картошкой», «Старинные русские медные предметы».

Нельзя не отметить, что во время работы над своими новыми предметными композициями Корбаков постоянно экспериментировал, пытаясь перешагнуть за рамки устоявшегося понятия «натюрморт». В результате творческих размышлений и поисков появились натюрморты-фантазии: «Покровитель одуванчиков», «Дама с собачкой». Мне кажется, что они – небольшие открытия новых возможностей этого жанра.

Особое место среди новых натюрмортов В. Н. Корбакова занимают работы с изображением детских игрушек. В экспозиции получился целый раздел, адресованный детской аудитории: «Мягкая игрушка», «На диване три подружки и собака», «Троянский конь. Детские игрушки», «Четыре петуха и попугай у кормушки». Можно предположить, что создание этого раздела выставки Корбакову подсказало его внутреннее мироощущение, которое до сих пор, несмотря на возраст художника, все еще остается по-детски непосредственным и жизнерадостным. А его неуемная фантазия и живописные изыски привели к тому, что натюрморты с игрушками получились сказочно-волшебными и восхитительно красивыми.

От новых натюрмортов Владимира Николаевича Корбакова буквально невозможно оторвать взгляд. И не только потому, что они необычайно ярко-декоративны и объемно – фактурны. Корбаков «вдохнул» в них частичку своего большого доброго сердца, своей удивительной души, тонко чувствующей гармонию окружающего мира. Всю радость жизни вложил живописец в свои работы, желая поделится ею с любителями искусства. И заинтересованный зритель, всматриваясь в работы художника, это прекрасно понимает и с большой благодарностью принимает этот бескорыстный дар мастера.

Новая выставка натюрмортов Корбакова, несомненно, вызовет интерес у коллег-художников, специалистов и вдумчивого зрителя. Она в очередной раз доказывает, что Владимир Николаевич – талантливый человек, нашедший свое призвание в жизни и реализовавший себя в любимом деле. Несмотря на все полученные им звания и награды, он, стремясь в совершенстве овладеть профессиональными тонкостями живописного мастерства, не перестает «черпать» откровения из колодца познания мира. Постоянно учиться, ставить перед собой новые художественные задачи и искать пути их решения – вот стиль жизни академика Корбакова, которому он никогда не изменял и которому верен до сих пор.

Заведующая МТЦ «Дом Корбакова» Светлана Корбакова

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Плюсануть

Класснуть

cultinfo.ru

Автопортреты Владимира Корбакова: «Сон наяву»

4 июня 2009 года в Вологде в музейно-творческом центре «Дом Корбакова» Вологодской областной картинной галереи открылась персональная выставка новых живописных работ народного художника России, действительного члена Росссийской академии художеств Владимира Николаевича Корбакова «Сон наяву». На выставке представлено сорок необычных автопортретов художника, написанных в стиле широко известных зарубежных и русских мастеров изобразительного искусства. Над новой серией Владимир Корбаков работал все последнее время. Первые работы из этого цикла были написаны художником в 2008 году, а последний автопортрет был закончен за несколько дней до открытия выставки.

Как рассказывает сам Корбаков, идея написать серию «исторических» автопортретов возникла у него совершенно неожиданно. Это случилось в тот момент, когда во время работы над очередным автопортретом в его голове совершенно ниоткуда возникла невероятная мысль: «А как бы меня нарисовал Рембрандт?». Вскоре мысль была реализована, и из-под кисти В.Н.Корбакова вышли два автопортрета, написанные в стиле великого голландского живописца – «Автопортрет в черной шляпе» и «Автопортрет в тюбетейке с кисточкой». Работа настолько увлекла художника, что он решил написать целую серию автопортретов, созданных в стиле его самых любимых живописцев. Вслед за автопортретами в стиле Рембрандта появились автопортреты, написанные в манере Босха, Броувера, Гойи, Дали, Делакруа, Кандинского, Кончаловского, Малевича, Модильяни, Остаде, Пикассо, Рубенса, Тышлера, Шагала и других известных мастеров изобразительного искусства. Все они представлены на новой выставке вологодского художника.

В некоторых автопортретах Владимир Николаевич также заимствовал и названия работ великих живописцев, хорошо известные всем любителям и ценителям изобразительного искусства. Так, автопортрет Корбакова, написанный им в стиле Босха, называется «Сад земных наслаждений», а автопортрет в стиле Рубенса – «Шубка».

Заимствуя у своих любимых художников сюжеты и названия работ, В. Н. Корбаков в то же время проявляет удивительную смекалку и фантазию, придумывая собственные сюжеты и названия. Так, автопортрет, написанный в стиле Ван Гога, превратился в картину с совершенно удивительным названием «Ван Гог дарит свое ухо глухому художнику». А автопортрет, сделанный в манере Олега Кулика, получил название «На привязи».

При создании серии «Сон наяву» Владимир Корбаков обратился к искусству не только художников, живших и творивших в старину, но и к произведениям своих современников. Среди них – Элий Михайлович Белютин, Григорий Давидович Брускин, Олег Борисович Кулик, Татьяна Григорьевна Назаренко, Игорь Павлович Обросов, Леонид Анатольевич Пурыгин, Олег Николаевич Целков, Зураб Константинович Церетели. Эти автопортреты также представлены на выставке.

Таким образом, выставка новых живописных произведений вологодского художника Владимира Корбакова «Сон наяву» дает зрителю возможность в очередной раз вспомнить имена великих мастеров изобразительного искусства разных эпох и стран. Одновременно она вовлекает его в удивительный мир игры, шутки, юмора, который мастер создал на своих холстах.

Заведующая МТЦ «Дом Корбакова» Светлана Корбакова

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Плюсануть

Класснуть

cultinfo.ru