КРАМСКОЙ Иван Николаевич – Галерея произведений (137 изображений). Крамской картины


Художник Иван Крамской: галерея картин, биография Крамского

Картины Крамского и биография художника

Автопортрет Крамского

Автопортрет. 1867

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – выдающийся художник второй половины XIX века, занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры. Рано повзрослевший, мыслящий и начитанный, он быстро приобрел авторитет среди товарищей и, естественно, стал одним из вожаков "бунта четырнадцати" в 1863 г., когда группа выпускников отказалась писать дипломные картины на заданный мифологический сюжет. После ухода бунтарей из Академии Художеств именно Крамской возглавил созданную по его инициативе Артель художников . Крамской – один из основных создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов. Он принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. От других предводителей Товарищества его выгодно отличала самостоятельность мировоззрения, редкая широта взглядов, чуткость ко всему новому в художественном процессе и нетерпимость ко всякому догматизму.

Биография Крамского

Творчество Ивана Николаевича Крамского совпало с наиболее ярким периодом в истории русского реалистического искус­ства, когда критический реализм в живописи, литературе до­стигает своего наивысшего подъема и приобретает большое значение в мировой культуре XIX века. Однако роль художни­ка в истории русского искусства не ограничивается его личным творчеством: своим даром педагога, идеолога нового направ­ления, всей своей общественной деятельностью Крамской ока­зал огромное влияние на умы своих современников.

Крамской родился в городе Острогожске Воронежской гу­бернии. Рано возникший интерес будущего художника к ис­кусству с течением времени превратился в настойчивое влече­ние к творчеству. Молодой Крамской некоторое время рабо­тает ретушером у фотографа Данилевского и в качестве по­мощника бесконечно странствует по провмнциальным горо­дам России. Наконец, попав в Петербург, он осуществляет свою мечту — поступает в Академию художеств. Однако ра­дужным надеждам приобщения к тайнам великого искусства не суждено было реализоваться, поскольку в это время главными принципами академического преподавания оставались —уже пережившие-себя идеи классицизма, совершенно не отве­чавшие новому времени. Передовые общественные круги ста­вили перед художниками задачу широкого и правдивого отца жения действительности. Появление в это время диссертации Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» придало особую весомость вопросам искус­ства. Осенью 1863 года четырнадцати академистам была пред­ложена «программа» на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Молодые художники отказались писать на эту те­му и вышли из Академии. Разрыв с Академией возглавил Крамской. Этот решительный шаг угрожал бывшим ученикам политическим недоверием со стороны государства и матери­альной нуждой и поэтому требовал огромного мужества. Воз­главив это движение, Крамской принял на себя ответствен­ность за дальнейшую судьбу русского искусства. В целях вза­имопомощи и материальной поддержки была создана Артель художников, в дальнейшем ставшая базой Товарищества пе­редвижных художественных выставок. Общественный деятель по призванию, Крамской становится одним из активнейших членов этой организации. Одной из основных целей Товари­щества стало развитие искусства демократического не только по форме организации, но и по идейному направлению. В рус­ском передвижничестве демократический реализм как явление мирового искусства достиг высоких вершин. Первая передвиж­ная выставка была открыта 21 ноября 1871 года в здании Ака­демии художеств. Весной 1872 года она была перевезена в Мо­скву, а затем в Киев. В отличие от академических, передвиж­ные выставки «передвигались» из города в город, всюду воз­буждая живой интерес к себе. Так началась деятельность этой общественной организации, которая в течение ряда десяти­летий объединяла всех передовых художников России.

На первой передвижной выставке Крамской участвовал большой картиной «Русалки» на сюжет повести Н. В. Гоголя «Майская ночь». Здесь художника привлекла возможность передать языком живописи лунный свет, так поэтически меняющий все вокруг. Крамской писал: «Я рад, что с таким сю­жетом окончательно не сломил себе шею, и если не поймал лу­ны, все же нечто фантастическое вышло».

К следующей выставке передвижников Крамской пишет картину «Христос в пустыне» (1872), которая была задумана первой в серии (так и неосуществленной) картин на евангель­ские сюжеты. Художник писал о том, что его задачей было по­казать внутреннюю борьбу человека, погруженного в глубокие раздумья о выборе жизненного пути. Картина «Христос в пу­стыне» была воспринята современниками как символ чело­века высокого гражданского долга.

Летом 1873 года Крамской вместе с семьей поселился в Туль­ской губернии, недалеко от имения Л. Н. Толстого. Восполь­зовавшись этим соседством, Крамской пишет портрет Толсто­го. Сила и монолитность личности, ясный и энергичный ум — таким предстает писатель на этом портрете. Из целой галереи портретов Л. Н. Толстого, написанных Н. Н. Ге, И. Е. Репи­ным, Л. О. Пастернаком, портрет Крамского — один из луч­ших. В свою очередь сам художник послужил прообразом ху­дожника Михайлова в романе «Анна Каренина». Почти в то же время были созданы портреты И. И. Шишкина и Н. А. Не­красова. Портрет «Некрасов периода «Последних песен» (1877) писался в то время, когда Некрасов был уже тяжело бо­лен, поэтому сеансы длились по 10—15 минут. Самое сильное впечатление от портрета — это контраст между ясностью ума, творческим вдохновением и физической слабостью умира­ющего поэта.

В числе работ Крамского есть целый ряд поэтических жен­ских образов, таких как «Девушка с распущенной косой» или знаменитая «Незнакомка», о которой говорили, что она про­образ Анны Карениной. Еще в 1874 году художник создал це­лую серию крестьянских типов, самый сильный по характе­ру среди них — «Полесовщик» (1874).

В 80-е годы Крамской пишет картину «Неутешное горе», которая во многом автобиографична: художник пережил смерть двоих детей. Кая и во «Вдовушке» Федотова, здесь скорбно звучит тема человеческого горя. Поразительны ли­цо и сам образ матери, потерявшей ребенка.

 Эта женщина, убитая непоправимым несчастьем, существует как бы вне вре­мени, оно кажется остановившимся. С 1883 года здоровье ху­дожника ухудшилось, и последние годы Крамского были крайне трудными. Постоянные домашние заботы и рабо­та над заказами не позволяют ему закончить работу над кар­тиной «Хохот» («Христос перед народом»), замысел которой предполагал развитие темы «Христос в пустыне», тему жерт­венной судьбы человека.

25 марта 1887 года во время работы над портретом доктора Раухфуса Крамской неожиданно умирает.

Трудно переоценить значение художественного и литера­турного наследия Крамского для русской культуры. Основная идейная направленность его художественной деятельности —  это глубокий интерес к познанию человека своей эпохи, изо­бражал ли его художник в облике евангельского сказания или в облике своего современника. Общественная деятельность Крамского, его творчество стали школой для целого поколе­ния русских художников.

Неизвестная. 1883

Неизвестная. 1883

Лунная ночь. 1880

Лунная ночь. 1880

Автопортрет. 1874.

Портрет Александра III. 1886

Портрет Александра III. 1886

Полесовщик. 1874

Полесовщик. 1874

Христос в пустыне.180 x 210 см. 1872

Христос в пустыне. Крамской

Русалки. 1871

Русалки. Крамской

картина Крамского

Пасечник. 1872

Пасечник. 1872

Оскорбленный еврейский мальчик. 1874

Оскорбленный еврейский мальчик. 1874

Н.А. Некрасов в период  Последних песен. 1877–1878

Н.А. Некрасов в период Последних песен. 1877–1878

Молитва Моисея после перехода израильтян через Черное море. 1861

Лесная тропинка. Начало 1870-х

Лесная тропинка. Начало 1870-х

Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев. 1883

Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев. 1883

Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской, в замужестве Юнкер. 1884

Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской, в замужестве Юнкер. 1884

Иродиада. 1884–1886

За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника. 1866–1869

Женский портрет. 1884

Женский портрет. 1867

Девушка с распущенной косой. 1873

Девочка с бельем на коромысле среди травы. 1874

Голова крестьянина. 1874

Выздоравливающая. 1885

Букет цветов. Флоксы. 1884

Актер Александр Павлович Ленский в роли Петруччио в комедии Шекспира  Укрощение строптивой. 1883

Портрет доктора Сергея Петровича Боткина. 1880

Портрет доктора Сергея Петровича Боткина. 1880

Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1879

Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1876

Портрет Анатолия Ивановича Крамского, сына художника. 1882

Портрет актера Василия Васильевича Самойлова. 1881

Портрет актера Василия Васильевича Самойлова. 1881

Портрет Адриана Викторовича Прахова, историка искусств и художественного критика. 1879

Портрет А.И.Куинджи. 1872

Портрет А.И.Куинджи. 1872

Портрет художника Павла Петровича Чистякова. 1860

Портрет художника Павла Петровича Чистякова. 1860

Портрет художника Михаила Клодта. 1872

Портрет художника Константина Савицкого.

Портрет художника Ивана Айвазовского

Портрет художника И. Е. Репина

Портрет художника Григория  Мясоедова

Портрет художника Алексея Боголюбова. 1869

Портрет философа Владимира Сергеевича Соловьёва. 1885

Портрет Софьи Ивановны Крамской, дочери художника. 1882

Портрет скульптора Марка Матвеевича Антокольского. 1876

Портрет поэта Якова Петровича Полонского. 1875

Портрет поэта Николая Алексеевича Некрасова. 1877

Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко. 1871

Портрет писателя Сергея Тимофеевича Аксакова. 1878

Портрет писателя Михаила Евграфовича Салтыкова (Н. Щедрина). 1879

Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1873

Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова. 1874

Портрет писателя Дмитрия Васильевича Григоровича. 1876

Портрет певицы Елизаветы Андреевны Лавровской, на эстраде в Дворянском собрании. 1879

Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876

Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876

Портрет Николая Ивановича Крамского, сына художника. 1882

Портрет императрицы Марии Фёдоровны

Портрет издателя и публициста Алексея Сергеевича Суворина. 1881

Портрет И.И.Шишкина. 1880

Портрет художника Ивана Шишкина. 1873

Хохот (Радуйся, царю иудейский). Конец 1870-х - 1880-е

Поэт Аполлон Николаевич Майков. 1883

Портрет художника Ф.А.Васильева. 1871

Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

www.artcontext.info

Крамской Иван Николаевич Картины биография Kramskoy Ivan

Крамской Иван Николаевич Портрет

Крамской Иван Николаевич (Kramskoy Ivan Nikolaevich), русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Родился 27 мая 1837 года в Острогожске Воронежской губернии, в небогатой мещанской семье, первоначальное образование получил в уездном училище. Рисованием Крамской занимался с детства самоучкой, а потом, при помощи советов одного любителя рисования, стал работать акварелью. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Перебравшись в 1856 году в Петербург, Иван Крамской продолжал заниматься тем же у лучших столичных фотографов.

Христос в пустыне Христос в пустыне, 1872,Третьяковская галерея Неизвестная Неизвестная, 1883,Третьяковская галерея Александр III Император Александр III,1886, Эрмитаж, Санкт-Петербург

На следующий год решился поступить в Академию художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. Будучи учеником профессора А.Т. Маркова, Крамской получил малую серебряную за картину «Умирающий Ленский» (1860), большую серебряную медаль за этюд с натуры (1861) и малую золотую медаль за написанную по программе картину «Моисей источает воду из камня».

Молитва Моисея Молитва Моисея после перехода израильтян через море, 1861,Нац. музей Республики Беларусь За чтением За чтением (Крамская СофьяНиколаевна, жена художника),1866-1869, Третьяковская Галерея Княгиня Васильчикова Княгиня Васильчикова ЕкатеринаАлексеевна, 1867, Пермскаяхудожественная галерея

Крамскому надлежало конкурировать на получение большой золотой медали, но в это время между молодыми художниками академистами зародились и созрели сомнения в правильности академического преподавания, и они подали в совет академии прошение о том, чтобы им было разрешено выбрать каждому свою тему для картины на соискание большой золотой медали.

Тулинов Михаил Тулинов Михаил Борисович,художник и фотограф, 1868, ГТГ Шевченко Тарас Шевченко Тарас Григорьевич,писатель и художник, 1871, ГТГ Русалки Русалки, 1871, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Академия художеств отрицательно отнеслась к предложенному новшеству. Один из профессоров академии, архитектор Тон, даже так характеризовал попытку молодых художников: «в прежнее время вас отдали бы за это в солдаты». Вследствие чего 14 молодых художников, с Крамским во главе, отказались в 1863 году писать картины на заданную академией тему – «Пир в Валгалле» и вышли из академии.

Литке Федор Литке Федор Петрович, граф, адмирал, путешественник, 1871, ИРЛИ РАН Пасечник Пасечник, 1872,Третьяковская Галерея Девушка с распущенной косой Девушка с распущенной косой,1873, Третьяковская Галерея

В 1863 году, с целью поиска средств к существованию, художники во главе с Крамским образовали художественную артель, а в 1870 году некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок. Крамской сделался портретистом. В дальнейшей своей художественной деятельности, Крамской постоянно обнаруживал стремление к картинам – произведениям воображения и охотно отдавался ему, когда житейские обстоятельства то допускали. Еще в бытность свою академистом, Крамской принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Христа Спасителя в Москве, по эскизам Маркова.

Шишкин Иван Шишкин Иван Иванович на природе,1873, ГТГ Толстой Лев Толстой Лев Николаевич,1873, ГТГ Полесовщик Полесовщик,1874, ГТГ

К лучшим произведениям не портретной живописи Крамского относятся картины: «Майская ночь» (по Гоголю), «Дама в лунную ночь», «Неутешное горе», «Полесовщик», «Созерцатель», «Христос в пустыне» и некоторые другие. Много труда положил Крамской на сочинение картины «Иисус Христос, осмеиваемый как царь Иудейский» – картины, которую он называл «Хохот», и много надеялся на нее. Но Крамскому не удалось обеспечить себя так, чтобы вполне отдаться этой работе, которая так и осталась далеко неоконченной. Портретов Крамской написал множество; из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, графа Л. Н. Толстого, графа Ф. П. Литке, Д. А. Толстого, писателя Гончарова и многие другие. Они отличаются полным сходством и талантливой характеристикой лица, с которого портрет писался; упомянутая выше картина «Неутешное горе» есть собственно портрет, имеющий все качества и достоинства картины.

Созерцатель Созерцатель, 1876,Русский музей, Санкт-Петербург Третьякова Вера Третьякова Вера Николаевнана прогулке, 1876, ГТГ Третьяков Павел Третьяков Павел Михайлович,1876, ГТГ

Но не все произведения Крамского равной силы, что художник и сам признавал без колебания; иногда он не интересовался лицом, с которого ему приходилось писать, и тогда становился только добросовестным протоколистом. Крамской понимал и пейзаж и хотя не написал ни одной картины этого жанра, но в «Майской ночи», равно как и в другой картине «Лунная ночь», превосходно передал лунное освещение не только человеческих фигур, но и пейзажной обстановки. Техника живописи у Крамского была – тонкая законченность, которую иногда считали некоторые излишней или чрезмерной. Тем не менее Крамской писал быстро и уверенно: в несколько часов портрет получал сходство: в этом отношении замечателен портрет доктора Раухфуса, последняя предсмертная работа Крамского (Портрет написан в одно утро, но остался неоконченным, так как Крамской за этой работой умер.) Много произведений Крамского находится в известной Третьяковской галерее в Москве (картины «Неутешное горе», «Христос в пустыне» и «Майская ночь»; портреты П. М. Третьякова, графа Л. Н. Толстого, Д. В. Григоровича, Н. А. Некрасова, П. И. Мельникова, В. В. Самойлова, М. Е. Салтыкова; рисунки: «У лукоморья дуб зеленый», портрет В. Васистова, Н. Ярошенко и другие произведения).

Самарин Юрий Самарин Юрий Федорович, писательи общественный деятель, 1878, ГТГ Салтыков-Щедрин Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович, писатель, 1879, ГТГ Лунная ночь Лунная ночь, 1880,Третьяковская галерея

Крамской занимался также гравированием на меди крепкой водкой; в числе исполненных им офортов, лучшие – портреты императора Александра III, в бытность его наследником цесаревичем, Петра Великого и Тараса Шевченко. Стал бы Крамской крупным историческим живописцем – трудно сказать. Рассудочность у художника преобладала над воображением, как он сам признавался и в интимном разговоре, и в переписке, ставя И. Е. Репина выше себя по существу таланта. Вообще Крамской был очень требователен к художникам, чем нажил себе немало порицателей, но вместе с тем строго относился к себе и стремился к самоусовершенствованию.

Валуев Петр Валуев Петр Александрович, граф, государственный деятель и писатель, 1880-е, Эрмитаж Суворин Алексей Суворин Алексей Сергеевич, журналист, 1881, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Женский портрет Женский портрет (Луиза Горациевна Гинцбург), 1881, Екатеринбургский художественный музей

Замечания Крамского и его мнения об искусстве не имели характера лишь личного убеждения, но обыкновенно были доказательны, на сколько это вообще возможно в вопросах эстетики. Основное его требование – содержательность и национальность художественных произведений, их поэтичность; но не менее того Крамской требовал и хорошей собственно живописи. В этом отношении Крамской должен быть отмечен, и в этом можно убедиться, читая переписку художника, изданную А. Сувориным по мысли и под редакцией В. В. Стасова («Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи» (СПб., 1888). Нельзя сказать, чтобы Крамской судил верно по первым впечатлениям, но всегда более или менее мотивировал перемену мнения. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока живописец не находил компромисса. Крамской не имел большого образования, всегда жалел о том и восполнял этот недостаток постоянным серьезным чтением и сообществом интеллигентных людей, вследствие чего он сам был полезным для художников собеседником (Крамской известен также своей педагогической деятельностью, как преподаватель с 1862 года в рисовальной школе общества поощрения художников).

Портрет неизвестной Портрет неизвестной, 1881,Курская картинная галерея Императрица Мария Федоровна Императрица Мария Федоровна,1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург Мина Моисеев Мина Моисеев,1882, Русский музей

Без Ивана Николаевича Крамского невозможно представить демократическую художественную культуру второй половины ХIХ века. Крамской играл определяющую роль на всех этапах развития передовой русской живописи 1860-1870-х годов. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества. Крамской Иван Николаевич скончался 24 марта 1887 года в Санкт-Петербурге. По материалам статьи из «Словаря Брокгауза и Ефрона», 1894 – 1907.

Анна Дервиз Анна Карловна фон Дервиз, певица,1884, Львовская картинная галерея Неутешное горе Неутешное горе, 1884,Третьяковская галерея Соловьев Владимир Соловьев Владимир Сергеевич,философ, 1885, Русский Музей

smallbay.ru

Ivan Kramskoy (Kramskoi). Painting - the best pictures | Biography, creativity

 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Pray of Mozes after transition of the israelis through the Black sea. 1861. Oil on canvas. 142,6 x 105,7. The Art Museum of Belarus, Minsk, Belarus.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Sophia Kramskaya Reading. 1866–1869. Oil on canvas. 64 x 56. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Self-Portrait. 1867. Oil on canvas. 52 x 44. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Path in a Forest. Beginning 1870. Oil on canvas. 46,7 x 67,3. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of the Artist Feodor Vasilyev. 1871. Monochrome painting. Oil on canvas. 88,3 x 68,3. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of the Artist Konstantin Savitsky. 1871. Oil on cardboard. 42 x 33. Ivan Kramskoy Museum of Fine Arts, Voronezh, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Mermaids. 1871. Oil on canvas. 88 x 132. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Books Got Her. 1872. Oil on canvas. Ivan Kramskoy Museum of Fine Arts, Voronezh, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of the Artist Arkhip Kuindzhi. 1872. Oil on canvas. 35 x 28. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Bee-Keeper. 1872. Oil on canvas. 63 x 49. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Christ in the Desert. 1872. Oil on canvas. 180 x 210. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.     More
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of Leo Tolstoy. 1873. Oil on canvas. 98 x 79. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Girl with a Tress. 1873. Oil on canvas. 57 x 48. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of the Artist Ivan Shishkin. 1873. Oil on canvas. 110 x 78. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.     More
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Woodsman. 1874. Oil on canvas. 84 x 62. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of the Artist Arkhip Kuindzhi. The end 1870. Oil on canvas. 118 x 84. Research Museum of the Russian Academy of Arts.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of Pavel Tretyakov, the Art Collector, Founder of the Gallery. 1876. Oil on canvas. 59 x 49. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of Vera Tretyakova, Wife of the Collector Pavel Tretyakov. 1876. Oil on canvas. 226 x 148. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of the poet Nikolay Nekrasov. 1877. Oil on canvas. 75 x 55. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Nikolay Nekrasov in the Period of "Last Songs". 1877-78. Oil on canvas. 105 x 89. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of U.F.Samarin. 1878. Oil on canvas. 87 x 69. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of the Author Mikhail Saltykov-Shchedrin. 1879. Oil on canvas. 88 x 68. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of the Artist Ivan Shishkin. 1880. Oil on canvas. 115 x 83.The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.     More
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Moonlit Night. 1880. Oil on canvas. 178 x 135. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of Alexey Suvorin. 1881. Oil on canvas. 109 x 88. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Girl with a Cat (Portrait of Sophia Kramskaya). 1882. Oil on canvas. 71 x 58. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of Maria Fyodorovna, born Princess Dagmar of Denmark , wife of russian tsar Alexander III. 1882. Oil on canvas. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.     More
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of Anatoly Kramskoy, the Artist's Son. 1880. Oil on canvas. 73,5 x 861,5. Ivan Kramskoy Museum of Fine Arts, Voronezh, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Peasant Holding a Bridle(Portrait of Mina Moiseyev). 1883. Oil on canvas. 125 x 93. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Unknown Woman. 1883. Oil on canvas. 75 x 99. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.     More
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Unconsolable Grief. 1884. Oil on canvas. 228 x 141. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Ivan Kramskoy Working on Portrait of his Daughter. 1884. Oil on canvas. 16 x 24. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of the Philosopher and Poet Vladimir Soloviev. 1885. Oil on canvas. 113 x 94. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.     More
 Masterpieces of Russian painting 
 fine arts
Portrait of Alexander III, the Russian Tsar. 1886. Oil on canvas. 129 x 92.
Main         Home         Map         Russian         Three Masterpieces 

  Именной указатель • Artist Index   • • • • • • • russian version • • • • • • • Айвазовский, Иван Бенуа, Александр Бенуа, Альберт Богаевский, Константин Борисов-Мусатов, Виктор Брюллов, Карл Васильев, Константин Васильев, Федор Васнецов, Виктор Венецианов, Алексей Верещагин, Василий Врубель, Михаил Высоцкий, Олег Ге, Николай Глазунов, Илья Грабарь, Игорь Григорьев, Борис Иваненко, Михаил Иванов, Александр Кандинский, Василий Кипренский, Орест Клодт, Михаил К. Клодт, Михаил П. Коровин, Константин Крамской, Иван Клевер, Юлий Куинджи, Архип Кустанович, Дмитрий Кустодиев, Борис Левитан, Исаак Маковский, Константин Малевич, Казимир Маранов, Александр Мясоедов, Григорий Нестеров, Михаил Перов, Василий Поленов, Василий Репин, Илья Рерих, Николай Рерих, Святослав Рублев, Андрей Русская икона Рылов, Аркадий Саврасов, Алексей Сафронов, Никас Серов, Валентин Смирнов-Русецкий,Борис Суриков, Василий Тропинин, Василий Филонов, Павел Черноволенко, Виктор Шагал, Марк Шилов, Александр Шишкин, Иван Ярошенко, Николай • • • • • • • english version • • • • • • • Aivazovsky, Ivan Benois, Albert Benois, Alexander Bogaevsky, Konstantin Borisov-Musatov, Victor Brulloff, Karl Chagall, Marc Chernovolenko, Victor Clodt, Mikhail K. Clodt, Mikhail P. Filonov, Pavel Gay, Nikolay Glazunov, Ilya Grabar, Igor Grigoriev, Boris Ivanenko, Mikhail Ivanov, Alexander Kandinsky, Wassily Kiprensky, Orest Klever, Julius Korovin, Konstantin Kramskoy, Ivan Kuindzhi, Arkhip Kustanovich, Dmitry Kustodiev, Boris Levitan, Isaac Makovsky, Konstantin Malevich, Kazimir Мaranov, Alexander Myasoyedov, Grigory Nesterov, Mikhail Perov, Vasily Petrov-Vodkin, Kuzma Polenov, Vasiliy Repin, Ilya Roerich, Nicholas Roerich, Svetoslav Rublev, Andrei Russian icon Rylov, Arkady Safronov, Nikas Savrasov, Alexey Serov, Valentin Shilov, Alexander Shishkin, Ivan Smirnov-Rusetsky, Boris Surikov, Vasily Tropinin, Vasily Vasilyev, Feodor Vasilyev, Konstantín Vasnetsov, Victor Venetsianov, Alexey Vereshchagin, Vasily Vrubel, Mikhail Vysotski, Oleg Yaroshenko, Nikolay



www.tanais.info

Мистические картины Ивана Крамского - Истории Кота Ученого

Среди картин, с которыми связаны мистические легенды, хочется отметить полотна художника Ивана Крамского. Его работы были высоко оценены современниками и вызвали немало слухов о своем мистическом влиянии на зрителя.

Иван Крамской, "Русалки" (1871 год)

Картина "Русалки" была написана по мотивам повести Николая Гоголя "Майская ночь или утопленница". На картине изображены девушки-утопленницы, которые по славянскому поверью после гибели стали русалками.

Работая над полотном, художник поставил для себя задачу - передать неповторимую красоту лунного света. «Все стараюсь в настоящее время поймать луну... Трудная штука луна...» - писал Крамской.

Суеверные современники опасались, что гоголевский сюжет сведет художника с ума. На его картине в лунном свете оживает мир призраков. Гости иного мира - русалки предстают перед зрителем у пруда. Крамскому удалось создать фантастическую картину.

«Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шеи и если не поймал луны, то все же нечто фантастическое вышло...» - отмечал художник.

«Крайнее правдоподобие фантастического сна» - восторженно писали критики.

Публика, уставшая от модного сатирического реализма, с интересом приняла работу Крамского.«Так уж приелись нам все эти серые мужички, неуклюжие деревенские бабы, испитые чиновники... что появление произведения, подобного «Майской ночи» должно произвести на публику самое приятное, освежающее впечатление»

Вскоре у загадочной лунной картины появились свои легенды. Говорили, что на выставке рядом с "Русалками" висела картина Саврасова "Грачи", которая ночью вдруг упала со стены.

По ночам в зале галереи Третьякова, который выкупил картину, слышалось печальное загробное пение, чувствовалась внезапная прохлада как от ночного пруда. Рассказывали, будто барышни, которые долго смотрели на картину, сходили с ума и бросались в реку.

Старая служанка посоветовала барину повесить картину в дальний угол, чтобы днем на нее не падал свет. Старушка утверждала, что тогда русалки перестанут пугать живых. Удивительно, но как только картину убрали в темноту, загробное пение прекратилось.

"Незнакомка" или "Неизвестная", (1883 год)

Картина вызвала бурное обсуждение - кто эта таинственная особа, свысока смотрящая на публику? Аристократка или дама полусвета?

«Её наряд — шляпа „Франциск“, отделанная изящными легкими перьями, „шведские“ перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто „Скобелев“, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Однако это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества»

Предполагают, что Крамского на написание картины вдохновила история крестьянки Матрены Савишны, в которую влюбился дворянин Бестужев. Молодой господин приехал в деревню в гости к тетушке и был очарован молодой служанкой Матреной, которую взяли из деревни. Бестужев решил жениться на Матрене несмотря на осуждение общества. Его родня в Петербурге обучила простую девицу этикету и танцам. Бывшая барыня однажды встретила Матрену в Петербурге, но служанка, ставшая благородной дамой, гордо проехала мимо своей госпожи.

Этот рассказ художник услышал от Матрены, когда гостил у Бестуживых. "Ах, какая встреча сейчас была у меня!" - хвасталась Матрена, рассказывая о том, как проехала мимо барыни.

Портрет Ивана Крамского работы Ильи Репина

Художник решил изобразить на картине эпизод , когда бывшая служанка встречает свою госпожу и дарит ей высокомерный взгляд.

Рассказывали, что любовь к "незнакомке" не принесла Бестужеву счастья, ему часто приходилось драться на дуэли с навязчивыми поклонниками своей супруги, и много несчастных покончили жизнь самоубийством из-за гордой красавицы. Она оказывала на мужчин удивительное магическое влияние.

Обеспокоенные родственники Бестужева добились, чтобы брак был аннулирован. "Незнакомка" вернулась в родную деревню, где вскоре скончалась.

Роковая слава нарисованной "незнакомки" создала репутацию проклятой картины.

Говорили, что покупателей картины преследовали несчастья - разорение, внезапная смерть близких, безумие. Несчастные владельцы утверждали, что картина высасывает из них все жизненные силы. Даже меценат Третьяков отказался покупать картину, опасаясь проклятья. В собрание Третьяковской галереи полотно поступило в 1925 году.

По одной из легенд Крамскому для "Незнакомки" позировала содержанка промышленника Саввы Морозова, которая погибла под колесами кареты, и теперь призрак ее бродит по улочкам Москвы.

Утверждали, что проклятье обрушилось на семью Крамского, его сыновья скончались в течение года после написания роковой картины. Если посмотреть на даты смерти детей Крамского, это легенду легко опровергнуть. Младший сын Марк умер в 1876 году задолго до написания "Незнакомки". Старшие сыновья: Николай (1863—1938) и Анатолий (1865—1941) пережили отца.

"Неутешное горе" (1884 год)

В память об умершем младшем сыне Крамской создал картину "Неутешное горе", на которой изображена скорбящая женщина в трауре у гроба.

"Женщина в черном платье неопровержимо просто, естественно остановилась у коробки с цветами, в одном шаге от зрителя, в единственном роковом шаге, который отделяет горе от того, кто горю сочувствует, — удивительно зримо и законченно легла в картине перед женщиной эта взглядом лишь намеченная пустота. Взгляд женщины (глаза не трагически темные, а буднично покрасневшие) властно притягивает взгляд зрителя, но не отвечает на него. В глубине комнаты, слева, за портьерой (не за портьерой-декорацией, а портьерой — обычным и малозаметным предметом обстановки) приоткрыта дверь, и там — тоже пустота, необыкновенно выразительная, узкая, высокая пустота, пронизанная тускло-красным пламенем восковых свечей (все, что осталось от светового эффекта)" - писал критик Владимир Порудоминский.

Эскиз картины

Крамской передал картину в дар галерее Третьякова. «Примите от меня эту трагическую картину в дар, если она не лишняя в русской живописи и найдёт место в вашей галерее» - писал художник. Благородный Третьяков принял картину и настойчиво вручил гонорар Крамскому.

«Я не спешил приобрести эту картину в Петербурге, зная, наверно, что по содержанию она не найдет покупателей, но я тогда же решил приобрести ее» - писал Третьяков.

«Совершенно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя не встретит, это я знаю также хорошо, даже, может быть, лучше, но ведь русский художник, пока остается еще на пути к цели, пока он считает, что служение искусству есть его задача, пока он не овладел всем, он еще не испорчен и потому способен еще написать вещь, не рассчитывая на сбыт. Прав я или ошибаюсь, но я в данном случае хотел только служить искусству. Если картина никому не будет нужна теперь, она не лишняя в школе русской живописи вообще. Это не самообольщение, потому что я искренне сочувствовал материнскому горю, я искал долго чистой формы и остановился, наконец, на этой форме потому, что больше 2-х лет эта форма не возбуждала во мне критики…» - рассуждал художник.

Эскиз картины

«Это не картина, а реальная действительность» - восхищался Репин изображенной глубиной чувств.

Легенда о призрачной женщине в черном, потерявшей ребенка быстро распространилась в фольклоре. Она упоминается в поэме "Москва-Петушки" и преследует перепуганного героя в вагоне поезда «женщина, вся в чёрном с головы до пят, стояла у окна и, безучастно разглядывая мглу за окном, прижимала к губам кружевной платочек».

"Лунная ночь" (1880 год)

Лунный свет привлекал художника, который стремился "поймать луну". Интересно, что для картины позировали две дамы. Первой моделью художника была Анна Попова (жена Менделеева), а потом для картины позировала Елена Матвеева (жена Третьякова).

Игра лунного света на картине просто очаровывает зрителя.

В заключение хочу добавить, Иван Крамской создавал портреты царской семьи.

Портрет императора Александра III

Портрет императрицы Марии Федоровны, супруги Александра III

Портрет императрицы Марии Александровны, мать Александра III

Оглавление блогаМой паблик вконтактеМой facebook, Мой instagrame_be8aef90-1Моя группа в Одноклассниках

И еще - Мои мистико-приключенческие детективы

lenarudenko.livejournal.com

Иван Николаевич Крамской - художник-реалист второй половины XIX века

Иван Николаевич Крамской, художник второй половины 19-го века, вошел в историю отечественной живописи как основатель реалистического направления в искусстве. Он активно развивал принцип критического реализма в своем творчестве, а также в статьях, посвященных теории искусства. Многие его полотна признаны классикой российской живописи. Автор был мастером портрета, исторических и жанровых сцен.

Краткая биография

Крамской, художник, прославившийся своими реалистическими картинами, родился в 1837 году в Воронежской губернии в мещанской семье. Он окончил острогоржское реальное училище, однако из-за бедности семьи не смог продолжить образование в гимназии. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Через несколько лет Крамской, художник, наиболее известный по своим портретам, переехал в Петербург, где и началась его плодотворная творческая карьера, продолжавшаяся вплоть до внезапной смерти в 1887 году.

Учеба в академии

В 1857 году он стал учеником академика А. Маркова, который специализировался на исторический живописи. В годы учебы он получил несколько медалей как за свои картины, так и за копии полотен других живописцев на религиозные темы. Свою малую золотую медаль будущий знаменитый живописец получил за картину, посвященную библейскому сюжету.

крамской художник

Для получения звания художника с правом получать государственную пенсию нужно было представить на конкурс работу, посвященную сцене из скандинавских саг. Однако Крамской, художник, стремившийся к реалистичному изображению событий и свободе творчества, вместе с другими тринадцатью студентами обратился к управлению академии с просьбой снять их с конкурса, обосновав свое желание тем, что они хотят писать на темы, которые сами предпочтут. После этого молодые живописцы основали свою художественную артель, которая, впрочем, просуществовала недолго, так как ее члены очень скоро решили перейти на государственное содержание.

«Товарищество передвижных художественных выставок»

Художник Крамской, картины которого уже в ранний период его творчества стали знаковым событием в культурной жизни империи, стал одним из организаторов и идейных вдохновителей этой организации. Ее члены отстаивали принципы реализма в искусстве, активной общественной и гражданской позиции художников. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Он полагал, что картины должны не только быть правдоподобными, но и нести моральную и воспитательную смысловую нагрузку. Поэтому его произведения проникнуты особенной драматичностью.

В 1870-е годы автор создает целый ряд замечательных портретов своих знаменитых современников: он пишет изображения Толстого, Некрасова, Шишкина, Третьякова и других. В этом ряду особое место занимает портрет художника Крамского, созданный им самим в 1867 году. Данное полотно отличается высокой степенью реалистичности, как и остальные его работы этого периода.

Портрет Н. Некрасова

Многие портретные работы автора написаны в стилистике жанровых полотен. Изображенные на них люди представлены в действии, поэтому полотна представляют собой сцены из жизни и быта.

 художник крамской картины

Такова, например, известная работа художника «Некрасов в период “Последних песен”» 1877–1878 года. В этой картине художник задался целью показать знаменитого поэта за работой в последний период его жизни. Вообще, в творчестве художника большую роль играла тема душевных переживаний человека, его борьбы со смертью или каким-либо потрясением. В работах мастера эта тематика не имела социальной окраски, как в произведениях других живописцев. Он всегда показывал борьбу духа с недугом и наиболее сильно сумел передать эту идею в указанной картине.

Женские портреты

Пожалуй, самая известная работа мастера – картина «Незнакомка». Художник Крамской сделал акцент на красоте своей модели. Он подчеркнул, что она является городской модницей, и поэтому с особой тщательностью прописал ее внешний вид: богатую шубу, кокетливый головной убор, великолепные украшения и ткани.

портрет художника крамского

Показателен тот факт, что задний фон на этом полотне играет второстепенную роль: он представлен в дымке, так как автор все свое внимание концентрирует на элегантной молодой женщине. Особенно любил рисовать портреты художник Иван Крамской. Картины автора отличаются разным настроением.

незнакомка художник крамской

Если женщина на вышеописанной картине изображена в гордой уверенной позе, то модель на полотне «Девушка с распущенной косой», напротив, показана в тяжелую, даже болезненную минуту, когда она, казалось, отрешилась от всего окружающего и целиком погружена в себя. Поэтому ее лицо, в отличие от внешности незнакомки, выражает глубокую сосредоточенную задумчивость, грусть и светлую печаль.

«Неутешное горе»

Эта картина была написана в 1884 году под впечатлением от личного горя художника, который потерял своего сына. Поэтому в образе женщины, изображенной в траурном платье, угадываются черты жены самого автора.

художник иван крамской картины

Это полотно отличается от других работ автора той безысходностью, которой она проникнута. В центре полотна изображена женщина средних лет в черном платье. Она стоит рядом с коробкой, полной цветов. Ее горе выражается не в позе, которая довольно естественна и даже свободна, а в глазах и движении руки, которой она прижимает платок ко рту. Данное полотно, пожалуй, одно из самых сильных в творчестве художника и русской живописи вообще.

fb.ru

КРАМСКОЙ Иван Николаевич – Галерея произведений (137 изображений).

admin 07.01.2013 Галерея, Новости 2,612 Показы

Открыть доступ

И.Н.КРАМСКОЙ

(1837 – 1887)

Иван Крамской родился 27.05 (08.06) 1837 года в городке Острогожск Воронежской губернии в семье чиновника. В начале 1850-х годов работал ретушером в провинциальных городах и в фотографии А.И.Деньера в Петербурге. Учился в Академии Художеств у А.Т.Маркова.
В 1863 году возглавил знаменитый «Бунт четырнадцати», из которого, можно сказать, вышла вся русская реалистическая школа и движение передвижников. Организатор и руководитель Петербургской Артели художников (1863-1870), один из учредителей и руководителей Товарищества Передвижных выставок.
Выдающийся портретист, оставивший образы многих великих деятелей русской культуры. Многие из этих полотен были выполнены по заказу П.М.Третьякова. Философские и нравственные поиски Крамского привели его к созданию больших полотен на евангельские темы «Христос в пустыне» и «Хохот».
Человек большой внутренней нравственной чистоты, убежденный демократ и гуманист, Иван Крамской пользовался большим авторитетом в художественной среде, был истинным лидером поколения шестидесятников в русском изобразительном искусстве, художником, определившим пути его развития на долгие годы вперед.

 

1. Крамской Иван "Автопортрет" 1867 Холст, масло 52,7х44 Государственная Третьяковская галерея 1. Крамской Иван «Автопортрет» 1867 Холст, масло 52,7х44 Государственная Третьяковская галерея 2. Крамской Иван "Автопортрет" 1853 Бумага, графитный карандаш 19,1х15,1 Государственный Русский музей 2. Крамской Иван «Автопортрет» 1853 Бумага, графитный карандаш 19,1х15,1 Государственный Русский музей 3. Крамской Иван "Автопортрет" Конец 1850-х Бумага на картоне, графитный карандаш, тушь, белила 21,8х15,8 Государственная Третьяковская галерея 3. Крамской Иван «Автопортрет» Конец 1850-х Бумага на картоне, графитный карандаш, тушь, белила 21,8х15,8 Государственная Третьяковская галерея 4. Крамской Иван "Портрет Б.Б.Венига" 1861 Бумага, соус, белила 56х42 Государственная Третьяковская галерея 4. Крамской Иван «Портрет Б.Б.Венига» 1861 Бумага, соус, белила 56х42 Государственная Третьяковская галерея 5. Крамской Иван "В комнате" 1862 Холст, масло 59х49 Государственный Русский музей 5. Крамской Иван «В комнате» 1862 Холст, масло 59х49 Государственный Русский музей 6. Крамской Иван "Портрет Г.Г.Мясоедова" 1861 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила 58х42 Государственный Русский музей 6. Крамской Иван «Портрет Г.Г.Мясоедова» 1861 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила 58х42 Государственный Русский музей 7. Крамской Иван "Портрет И.И.Шишкина" 1869 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила, процарапывание 103,6х79 Государственный Русский музей 7. Крамской Иван «Портрет И.И.Шишкина» 1869 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила, процарапывание 103,6х79 Государственный Русский музей 8. Крамской Иван "Портрет Н.Д.Дмитриева-Оренбургского" 1866 Бумага, соус, итальянский карандаш 57,4х42,7 Государственный Русский музей 8. Крамской Иван «Портрет Н.Д.Дмитриева-Оренбургского» 1866 Бумага, соус, итальянский карандаш 57,4х42,7 Государственный Русский музей 9. Крамской Иван "Портрет И.П.Раулова" 1864 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила, процарапывание 60х43,7 Государственный Русский музей 9. Крамской Иван «Портрет И.П.Раулова» 1864 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила, процарапывание 60х43,7 Государственный Русский музей 10. Крамской Иван "Портрет С.Н.Крамской" 1863 Бумага, соус, белила 56,4х45,5 Государственный Русский музей 10. Крамской Иван «Портрет С.Н.Крамской» 1863 Бумага, соус, белила 56,4х45,5 Государственный Русский музей 11. Крамской Иван "Портрет Ф.С.Журавлева" 1866(?) Бумага, соус, итальянский карандаш 58,7х43,8 Государственный Русский музей 11. Крамской Иван «Портрет Ф.С.Журавлева» 1866(?) Бумага, соус, итальянский карандаш 58,7х43,8 Государственный Русский музей 12. Крамской Иван "Портрет А.Г.Горавского" 1867 Бумага, соус, белила 89х62,8 Государственный Русский музей 12. Крамской Иван «Портрет А.Г.Горавского» 1867 Бумага, соус, белила 89х62,8 Государственный Русский музей 13. Крамской Иван "Портрет П.П.Чистякова" 1860 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила 55х41,3 Государственный Русский музей 13. Крамской Иван «Портрет П.П.Чистякова» 1860 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила 55х41,3 Государственный Русский музей 14. Крамской Иван "Портрет Н.В.Дмитриевой" 1866 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила 57,7х44,7 Государственный Русский музей 14. Крамской Иван «Портрет Н.В.Дмитриевой» 1866 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила 57,7х44,7 Государственный Русский музей 15. Крамской Иван "Портрет мальчика" 1865 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила 55х37,7 Государственный Русский музей 15. Крамской Иван «Портрет мальчика» 1865 Бумага, соус, итальянский карандаш, белила 55х37,7 Государственный Русский музей 16. Крамской Иван "Портрет А.И.Морозова" 1868 Бумага, соус, белила 84,4х59,4 Государственный Русский музей 16. Крамской Иван «Портрет А.И.Морозова» 1868 Бумага, соус, белила 84,4х59,4 Государственный Русский музей 17. Крамской Иван "Портрет фотографа М.М.Панова" 1860 Бумага, уголь, сангина 60х43 Нижнетагильский музей изобразительных искусств 17. Крамской Иван «Портрет фотографа М.М.Панова» 1860 Бумага, уголь, сангина 60х43 Нижнетагильский музей изобразительных искусств 18. Крамской Иван "Портрет А.Д.Громовой" 1863 Холст, масло 67,5х51,4 Государственная Третьяковская галерея 18. Крамской Иван «Портрет А.Д.Громовой» 1863 Холст, масло 67,5х51,4 Государственная Третьяковская галерея 19. Крамской Иван "Портрет С.Н.Крамской, урожденной Прохоровой, жены художника" 1863 Бумага, соус, пастель, акварель, белила, итальянский карандаш" 37х24 Государственная Третьяковская галерея 19. Крамской Иван «Портрет С.Н.Крамской, урожденной Прохоровой, жены художника» 1863 Бумага, соус, пастель, акварель, белила, итальянский карандаш» 37х24 Государственная Третьяковская галерея 20. Крамской Иван "Голова Христа. Этюд" 1863 Холст, масло 55,5х41,5 Музей изобразительных искусств Республики Карелии, Петрозаводск 20. Крамской Иван «Голова Христа. Этюд» 1863 Холст, масло 55,5х41,5 Музей изобразительных искусств Республики Карелии, Петрозаводск Страницы: 1 2 3 4 5 6 7

cultobzor.ru

Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин

2017-10-17_152523Крамской родился 27 мая 1837 года в г. Острогожске Воронежской губернии в небогатой мещанской семье. Влечение его к искусству не встречало поддержки родных, и он был вынужден самостоятельно заниматься живописью. Поступив ретушером к странствующему фотографу Данилевскому, он объездил с ним много провинциальных городов и наконец попал в Петербург. Там он познакомился с молодыми художниками, которые советовали ему серьезно заняться живописью, и по их настоянию в 1857 году он поступил в Петербургскую Академию художеств.

Царившая там косность вызывала протест передовой демократической молодежи. Крамской возглавил молодые художественные силы в борьбе за реализм в искусстве против отвлеченного от жизни классицизма. Несколько человек в знак протеста вышло из академии. Выступление художников ознаменовало новую эпоху в развитии русского искусства. «Пора думать о создании русской школы национального искусства», — говорил Крамской.

В начале 70-х годов возникло Товарищество передвижных художественных выставок. Оно объединило передовых русских художников — В. Г. Перова, В. Е. Маковского, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина. А. И. Куинджи и других. Позднее в него вошли И. Е. Репин и В. И. Суриков. Душой и руководителем этой организации был Крамской.

Картина «Русалки». Иван Крамской

На первую передвижную выставку 1871 года Крамской представил картину «Русалки» на сюжет повести Н. В. Гоголя «Майская ночь». В этой картине художнику хотелось передать волшебное очарование лунного света. У заросшего пруда плавно движутся русалки. Голубовато-зеленый лунный свет делает все вокруг таинственным и загадочным…

2017-10-17_152534

Картина «Лунная ночь». Иван Крамской

К изображению лунного света Крамской возвращается в 1880 году. Они пишет романтическую, глубоко поэтическую картину «Лунная ночь».

Могучие тополя выстроились вдоль аллеи. Пышные кусты осыпаны белыми цветами. В пруду застали белые кувшинки. Все озарено сказочным лунным светом. На скамье в белом одеянии сидит женщина, полная обаяния, тихой лирической грусти и таинственности.

2017-10-17_152555

Картина «Христос в пустыне». Художник: Крамской

На следующей выставке появилась картина «Христос в пустыне» (1872 г.). Крамской изображает его обыкновенным человеком. Долго брел он в молчании. Исстрадавшийся, уставший, присел он отдохнуть на камне в палестинской пустыне. Руки судорожно сжаты, голова опущена. Следы глубоких переживаний видны на его лице. Христос для Крамского — это воплощение совести и долга человека. Художнику было свойственно необычайно острое сознание своего гражданского долга, сознание необходимости самопожертвования во имя общего дела.

2017-10-17_152543

Иван Крамской: картина «Неутешное горе»

В числе работ Крамского есть целый ряд великолепных женских портретов. В них проявилась способность художника к выражению эмоциональных состояний человека. Картина «Неутешное горе» (1884 г.) была написана после смерти маленького сына художника. Крамской передал неизмеримое горе матери — ее личное горе, которое никто не может разделить с ней.

Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом. Она потрясена. Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. Платок поднесла ко рту, как бы сдерживая рыдания… Из жизни ушло самое дорогое существо, а все кругом осталось по-прежнему: и этот ковер, и портьеры, и картины, и альбомы на столе… Гроба не видно. Только в кресле лежат коробки с венками и белая легкая материя, а на полу стоят горшки с цветущими тюльпанами. Комнату наполняет серый зимний свет…  В позе женщины, выражении лица воплощена глубокая душевная драма матери.

Иван Крамской. Описание картины «Неизвестная»

2017-10-17_152514

В экипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку, изящная молодая женщина. Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние. Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. Ее фигура вырисовывается на фоне светлой дымки морозного зимнего воздуха и розоватого Аничкова дворца. Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. Бархатная шубка, мех, лиловые атласные ленты, белое страусовое перо, тонкие кожаные перчатки, плотно облегающие руки, подчеркивают грациозность фигуры.

Это портрет «Неизвестная» Ивана Николаевича Крамского. Хотя эта картина и не характерна для творчества художника, но при одном упоминании его имени в памяти возникает образ этой пленительной женщины.

Крамской: портрет Толстого

Крамской создал целый ряд портретов русских писателей — Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Л. Толстого, Григоровича. Художник изображает людей, погруженных в глубокое раздумье.

Проста и естественна поза Толстого. Приковывают внимание глаза писателя, требовательные, внимательные. Человеком воли, ясного и энергичного ума предстает Толстой в портрете Крамского.

2017-10-17_161041

Портреты крестьян

Демократические взгляды художника нашли отражение в серии крестьянских образов — «Крестьянин» (1871 г.), «Пасечник» (1872 г.), «Полесовщик» (1874 г.), «Мина Моисеев» (1883 г.) и других. Это яркие типы, каждый по-своему характерный и выразительный.

2017-10-17_152604 2017-10-17_152614

2017-10-17_161011

Крамской умер 25 марта 1887 года во время работы над очередным портретом. Картины и портреты, созданные художником, стоят вровень с лучшими творениями его современников.

Т. Шахова, журнал «Семья и школа», 1962 год, факты биографии художника Ивана Николаевича Крамского, картины, описание картин, материал для сочинений.

Похожие статьи:

mamotvet.ru


Смотрите также