10 красивейших картин, которые потрясли весь мир. Красивые картины


Самые красивые картины в мире ( список + ФОТО )

Шедевры живописи по праву являются мировым наследием Человечества. Одни из картин украшают величайшие музеи мира, другие – осели в частных коллекциях.

Многие из произведений художников, не признанные при жизни, сейчас продаются на аукционах за огромные деньги.

Не у всех есть возможность полюбоваться воочию мировыми шедеврами живописи. Постараемся восполнить этот пробел и представим вашему вниманию самые красивые картины в мире.

Последний день Помпеи

Последний день Помпеи

Для написания этой картины русский художник Карл Павлович Брюллов в 1828 году специально посетил Помпеи. Сделав небольшие наброски, живописец вернулся в Россию.

Работа над картиной продолжалась три года, с 1830 по 1833 год. Первая картина русского художника, которая вызвала живой интерес за границей.

К примеру, Вальтер Скотт назвал ее необычной и величественной, а Александр Пушкин, под впечатлением от увиденного, написал стихотворение.

Действительно, через яркие образы, игру светотени, художнику удалось реально передать трагический момент гибели античного города.

Рождение Венеры

Рождение Венеры

Живописец эпохи Возрождения Сандро Боттичелли написал свой шедевр в 1486 году.

В основу великолепной картины лег древнегреческий миф о рождении богини красоты из морской пены Киприды. Но нам она больше известна под именем Афродита, в римской мифологии – Венера.

Благодаря защитному слою из яичного желтка, которым мастер предусмотрительно покрыл свой шедевр, картина в отличном состоянии сохранилась до наших дней и сейчас выставлена в галерее Уффицы во Флоренции.

Сад земных наслаждений

Сад земных наслаждений

Самый известный и великолепный триптих нидерландского живописца Иеранима Босха сейчас выставлен в мадридском музее Прадо.

Картина несет большую смысловую нагрузку. В центральной части изображены люди, которые беззаботно придаются сладострастию.

Левая часть триптиха изображает умиротворенный и полный спокойствия райский сад, как напоминание, что человек потерял в результате греха.

Правая же часть картины Босха показывает человеку процесс адских мучений. Эта часть полна всевозможными дьявольскими механизмами и орудиями пыток.

Через множество деталей, художнику удалось великолепно передать общий замысел. Триптих «Сад земных наслаждений» по праву считается самой выдающейся работой Иеронима Босха.

Ночной дозор

Ночной дозор

Удивительные метаморфозы иногда случаются с картинами из мировой сокровищницы живописи.

Когда в XIX веке обнаружили эту картину Рембрандта, она вся была покрыта копотью. Создавалось впечатление, что действие на картине происходит ночью, и ее назвали «Ночной дозор».

После реставрации картины, написанной художником в 1642 году, выяснилось, что действие происходит солнечным днем.

По сути, это групповой портрет, заказанный художнику 18-тью персонажами. Но Рембрандт отступил от канонов портрета и выполнил работу в движении.

Троица

Троица

Шедевр русской иконописи «Троица» была написана Андреем Рублевым в 1411 году.

Самая прославленная русская икона стала началом нового направления в русской иконописной традиции. Андрею Рублеву своими работами удалось доказать, что русские иконописцы вышли из-под влияния Византийской школы, и зародили свои, самобытные принципы живописи.

Достоверно доказано, что «Святая Троица», как и фрески в Успенском соборе во Владимире, принадлежат кисти великого русского иконописца Андрея Рублева.

Свобода, ведущая народ

Свобода, ведущая народ

Романтик и мечтатель, основатель романтического европейского стиля в живописи, Эжен Делакруа не мог не коснуться в своем творчестве событий борьбы французского народа за свою свободу.

Воодушевленный народным подвигом, Эжен написал монументальную картину всего за три месяца. Центром композиции стала женщина, символизирующая свободу, с флагом республики в руках. Единство французского народа выражено в трех фигурах, рабочего, буржуа и подростка.

«Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать!» — с такими словами художник представил свой шедевр мировому сообществу.

Девятый вал

Девятый вал

Одна из самых выдающихся картин русского живописца Ивана Константиновича Айвазовского в ряду его других шедевров.

Написанная в стилистике романтизма, картина имеет глубокий смысл победы человека над природной стихией.

Образ девятого вала, как роковой опасности, зародился еще в глубокой древности. Художнику-маринисту при всем символизме картины, удалось реально передать волны моря и терпящих бедствие людей. Восходящее солнце, освещающее волны, дарит людям на обломках корабля, так и всем нам, надежду.

Пожалуй, на сегодняшний день, это самая красивая картина маслом, написанная в истории живописи.

Звездная ночь

Звездная ночь

Предрассветное звездное небо на картине великого нидерландского постимпрессиониста Винсента ван Гога поражает красотой и великолепием.

Картина создает впечатление течения жизни. Вымышленный городок, уютно вписанный художником меж горных холмов, кажется, вот-вот проснется.

Звездная ночь с восходом солнца уйдет в прошлое, но художник оставил нам в память ее великолепие и неповторимость.

Сейчас одна из самых красивых картин мира находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

Девушка с жемчужной сережкой

Девушка

По своей красоте и великолепию картина Яна Вермеера не уступает известнейшей картине Леонардо да Винчи, потому «Девушку с жемчужной сережкой» часто называют северной Моной Лизой.

Реалистичность картина голландского художника просто впечатляет. Девушка вот-вот кого-то заметила и поворачивает к нему голову. Зрителя притягивает, в первую очередь, проникновенный взгляд привлекательной девушки, спорящий с красотой жемчужины в сережке девушки.

Оригинальное цветовое решение и манера исполнения картины вывело ее в настоящие шедевры мировой живописи.

Голубые танцовщицы

Голубые танцовщицы

У французского импрессиониста Эдгара Дега множество великолепных картин, но по красоте и эмоциональности «Голубые танцовщицы» по праву держат пальму первенства.

Удивительная картина выполнена пастелью на бумаге и сейчас хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Тема танцовщиц в творчестве Дега не раз повторялась, но композиционное решение и цветовая гармония этой картины впечатлила даже искушенных критиков.

Художник к моменту написания «Голубых танцовщиц» уже плохо видел, и написал ее в технике больших цветовых, ярких пятен.

Девочка на шаре

Девочка на шаре

Может кто-то и поспорит, но «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, одна из самых великолепных картин в мире.

Вся композиция картины построена на контрасте. Женственность и грация акробатки, и сила и монументальность циркового атлета. Унылый пейзаж противопоставляется веселости и праздности выступления артистов бродячего цирка.

Великая картина великого художника наполнена внутренним драматизмом того периода. Картина написана в 1905 году, когда Человечество находилось на пороге великих перемен и это витало в воздухе, и нашло отображение в картине.

Мона Лиза

Мона Лиза

Признанный специалистами и мировым сообществом шедевр мировой живописи, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, по праву может считаться не только самой красивой картиной мира, но и самым таинственным произведением.

Загадочность улыбки девушки, изображенной на полотне, вот уже пять столетий не дает покоя критикам и живописцам. Сколько версий уже выдвигалось по вопросу, кто же изображен на великолепной картине.

Выдвигались даже версии, что это автопортрет Леонардо. Последние исследования картины ушли от образа Джоконды, и перешли к изучению пейзажа за спиной девушки.

Великому произведению величайшего мастера и самый знаменитый музей. «Мона Лиза» выставлена в одном из залов парижского Лувра.

Как видим, великолепные и красивые картины написаны в разных жанрах и с использованием своеобразных технических приемов. Дополняйте в комментариях список, ведь многие шедевры не вошли в нашу импровизированную художественную галерею.

В полнее допускаем, что у кого-то и другие предпочтения, и он выберет свой список красивых картин. Но все может быть, и сегодня за школьной партой сидит ученик, который напишет в будущем самую красивую картину, и она достойно займет свое место в ряду мировых шедевров живописи. Но самое интересное, как это часто бывает в истории, что этот школьник даже не посещает художественную школу.

В комментариях напишите, какие ещё картины достойны быть в этом списке.

Автор статьи: Валерий Скиба

most-beauty.ru

Самые красивые картины мира: живопись от мастеров

В мире искусства существует огромное количество произведений, которые потрясли весь мир и, сломав привычные стереотипы, оставили важнейший след в истории. Творцы всемирноизвестных шедевров живописи бросили своеобразный вызов обществу, который изменил его представление о красоте и раздвинул устоявшиеся рамки. Поскольку в истории искусства таких революционных произведений много и всех их охватить невозможно, мы решили уделить внимание 10 самым известным полотнам художников разных столетий.

Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи

Джоконда

Мона Лиза

Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг.  До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.

На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда». Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.

В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку. Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками. Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.

Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.

Черный квадрат — Казимир Малевич

Черный квадрат

Черный квадрат

 

Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве. Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест». В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.

Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.

Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.

Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» — это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.

Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.

Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало

Автопортрет с терновым венцом и колибри

Автопортрет с терновым венцом и колибри

Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году. В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею. Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».

Крик — Эдвард Мунк

Картна Крик

Крик

Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы. В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.

«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.

По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.

Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Девушка с жемчужной серёжкой

Девушка с жемчужной серёжкой

Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г. Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.

Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.

Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.

Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона — красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.

Тайная вечеря — Сальвадор Дали

Тайная вечеря

Тайная вечеря

Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.

Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.

Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.

Олимпия — Эдуард Мане

Олимпия - Эдуард Мане

Олимпия — Эдуард Мане

Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.

Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты. А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей. Тогда как импрессионист нарушил это правило.

Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.

Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой

Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.

Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.

В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.

Один: номер 31 — Джексон Поллок

Один: номер 31

Один: номер 31

В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.

В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.

owro.ru

Очень-очень красивые картинки (44 фото) • Прикольные картинки и юмор

Сегодня современные гаджеты позволяют людям успешно работать, хорошо учиться и весело проводить свободное время. Ежедневно в сети появляются красивые фотографии и картинки, которые позволяют людям отвлечься от серых будней и забыть о проблемах. Далее смотрим очень-очень красивые картинки.

Желтая краска.

Жук, капли воды.

Закат, водопад.

Осень, лес, мост.

Капля воды.

Красивое животное.

Красивая девушка.

Божья коровка.

Абстракция.

Ночной город.

Волки.

Капли воды.

Замок, природа, закат.

Заснеженная бабочка.

Лес, мост, река.

Красивое небо.

Туман, лес, горы.

Белые волчата.

Стрекоза в каплях воды.

Море, скалы.

Цветок, капли воды.

Луна, река, лес.

Ночной город.

Влюбленная пара.

Арктика.

Заснеженные листья.

Клубника, сливки.

Синяя роза в каплях воды.

Влюбленная пара.

Красивое небо.

Море, небо.

Красивая картинка.

Хаски.

Улитка на воде.

Небо, море, Мальдивы.

Зимняя картинка.

Редиска.

Красивая природа.

Красивое животное.

Новогодняя абстракция.

Красивый закат, лес.

Леопард.

Ягуар.

Закат, волны.

 

БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРОГОЛОСУЙ ЗА ПОСТ!

Загрузка...

 

Красивые картинки природы (41 фото) « Предыдущая запись Картинки красивые и прикольные С Днем Рождения! (38 фото) Следующая запись »

bipbap.ru

Произведения, заслуживающие звания "Самая красивая картина в мире"

Спорить о том, какая же самая красивая картина в мире или кто является самым выдающимся художником во Вселенной, можно до бесконечности. В таких вопросах трудно достигается объективная оценка. Ведь каждый человек понимает живопись и воспринимает ее красоту по-своему. Шедевры знаменитых художников остаются глубоко в памяти и восхищают человечество столетиями. Некоторые из них уходят с молотка в частные руки, а некоторые пребывают во всемирно известных музеях. Красивые осенние пейзажи, потрясающие портреты и натюрморты, а также работы в стиле исторической и жанровой живописи западают в души тысячей поклонников искусства.

Шедевры XV века

Как самая красивая картина в мире не только среди произведений живописи, но и среди прославленных русских икон, может быть названа «Троица», написанная Андреем Рублевым в 1425-1427 гг. Сегодня место ее нахождения — Государственная Третьяковская галерея в Москве. Икона Святой Троицы, созданная мастером, имеет вид доски вертикального формата. При царях Иване Грозном, Борисе Годунове и Михаиле Федоровиче картина обкладывалась драгоценными камнями, золотом и серебром.

самая красивая картина в мире

На картине в совершенной художественной форме, не нарушая богословских представлений, изображены три ангела, символизирующие согласие и единство. Их благолепие, композиционное размещение и прелесть одеяний создают общую красоту иконы.

Шедевром эпохи Возрождения по праву может считаться картина «Рождение Венеры», написанная Сандро Боттичелли в 1486 г. На ней во всей красе представлен миф рождения Афродиты, плывущей в раскрытой раковине, подгоняемой легким бризом. Западный ветер Зефир вместе со своей женой Хлоридой дует на раковину, образуя потоки воздуха, наполненные цветами. На берегу обнаженную богиню любви ожидает одна из граций.

Известные произведения живописи XVI столетия

Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», созданная в 1511 году, также может соответствовать понятию «самая красивая картина в мире».

Творение посвящено сюжетам из Книги Бытия и стало символом западноевропейского искусства. На картине изображен отличного телосложения Адам, который неподвижен в момент приближения Бога, парящего в небесах и окруженного ангелами. Всевышний подступает к своему творению, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сегодня эта работа хранится в Ватикане в Сикстинской капелле.

картины знаменитых художников

В Дрездене в Галерее старых мастеров находится картина «Сикстинская мадонна», написанная в 1512 году Рафаэлем Санти. Изначально кажется, что на ее заднем фоне расположены облака, но, присмотревшись внимательно, можно увидеть головки ангелов. У зрителя создается впечатление, что Мадонна спускается к нему с небес, смотря прямо ему в глаза. Два маленьких ангелочка, находящихся внизу картины, в наше время очень часто изображаются на различных плакатах и открытках.

Работы Леонардо да Винчи

Необыкновенными по красоте, а также одними из самых дорогих можно считать картины знаменитых художников Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Питера Пауля Рубенса и Леонардо да Винчи. Работы последнего заставляют находить прелести во всем не только ценителей искусства, но и простых созерцателей.

картины знаменитых художников

Одной из необыкновенных живописных работ Да Винчи считается «Тайная вечеря», которую он создавал около трех лет. В этой фреске особое значение имеют фигуры Христа и Иуды. Интересным фактом является то, что натурщиком для этих образов оказался один и тот же человек. Сначала с юного певчего мастер писал Христа, а спустя несколько лет состарившийся от пьянства мужчина послужил моделью для изображения Иуды.

Миллионы людей ежедневно любуются шедевром «Мона Лиза», он находится на хранении в Париже в Лувре. Загадочная улыбка госпожи Джоконды, с которой в 1503 году писался портрет, и сегодня не перестает завораживать зрителя.

Полотна Караваджо

Нельзя оставить без внимания и работы итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо. Картины мастера показывают радости жизни и наслаждение плодами, данными человеку природой. Это и «Юноша с корзиной фруктов», и «Юноша с ящерицей», и «Лютнист», и «Мария Магдалина».

караваджо картины

Также художник рисовал сцены насилия и жестокости. В 1595-1956 годах он создал картины, где изображено настоящее варварство. Это такие произведения, как "Жертвоприношение Авраама", "Юдифь и Олоферн".

Титула "Самая красивая картина в мире" заслуживает и живописное полотно Микеланджело Караваджо под названием "Преображение Святого Павла", написанное на скорую руку. Художник не использовал черновиков и все свое вдохновение сразу переносил на холст. Творцу мировых шедевров удавалось создавать на картинах особое, неестественное освещение, что помогало придавать живописи драматизм.

Красивые осенние пейзажи

Природные явления, отражаемые художниками в своих произведениях, дарят зрителю особое ощущение восхищения. Цветущие луга, белоснежные зимние поля, величественные горы, разноцветная радуга, морские закаты позволяют насладиться естественной красотой. Полотна японского художника, известного под именем Пан Мосси, завораживают осенним буйством красок.

красивые осенние пейзажи

Пейзажи листопада и желтых деревьев рисовал и австралийский творец-самоучка Грэм Геркен. "Россия — государство пейзажей" — так считали многие русские художники. Виды осенней природы изображали на полотнах такие живописцы, как Иван Шишкин и Иван Айвазовский, Исаак Левитан и Алексей Саврасов. Многие из их произведений могли бы претендовать на звание "Самая красивая картина в мире".

fb.ru


Смотрите также