Куртизанки в европейском изобразительном искусстве. Куртизанка картина


Картина Куртизанка

11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни

Светлые волосы венецианок уложены толстыми косами поверх головы в виде своеобразных рогов, без какой-либо поддержки, сзади, на плечи спадает чёрная вуаль, не закрывающая ни волос, ни плеч, ни грудей, которые открыты почти до живота. С легкой руки Джона Рёскинаэтих женщин в течение всего19 века считали преуспевающими венецианскими куртизанками. В этом заблуждении были в первую очередь повинны детали одежды: слишком откровенныедекольте и пара лежащих на полу венецианских цокколи – туфель или шлепанцев на оченьвысокой платформе. В любом случае гонения на куртизанок на этом не заканчиваются, новый Папа Sisto V продолжает дело своего предшественника.

Он был славным малым, хорошо воспитанным, он не презирал проституток. Помимо этого, он присваивал все церковные деньги. Что этобыло: складная дверца шкафа или невысокая дверь. Олимпия в своей постели, с котиком. Ему отрубили голову, а труп сожгли.

Во всю используется косметика. Сама Imperia читала книги на латинском языке и сочиняла стихи. Возмущенные посетители пытались плюнуть на полотно, ударить его тростью или зонтом. Она, скорее всего, когда позировала, не знала, что будет изображена кокоткой.

Кстати, анализ древесного среза еще раз подтвердил родственность обеихчастей картины.

С Флорой Венеру разделяют полвека и, безусловно, меняется манера письма мастера. Можно сказать, что у него был анатомическо-зоологический интерес. Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Фигура Олимпии полностью двухмерная, весь акцент сделан на линиях и цвете.

(Публичные дома во Франции запретили в 1946 году продавать тело до сих пор законно, но в обществе идет бурная дискуссия о том, не стоит ли запретить покупку услуг проституток, как это сделано в Швеции). Женщины на его картины — жертвы, обреченные на болезнь. Они требовали открыть ворота. Новые красители состояли из смеси соды и углекислого калия. Одежда куртизанокПосле ухода за телом куртизанка переходила к одеванию.

Они могли находиться там, до тех пор, пока не выходили замуж или принимали обет монахинь. «Завтрак на траве» Манэ тоже лишь свидетельство сельских удовольствий. На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин.

Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. Две женщины, молодая (поспорим с Вайлем, несправедливо назвавшим ее «теткой») ипожилая, сидят на террасе в окружении домашних любимцев. С приходом Папы Pio V законы становятся ещё строже, ежедневно из города высылаются всё новые и новые куртизанки. Он пишет, что платья дам спереди и сзади, укреплены китовым усом.

В 1562 году вуаль заменяется беретом. Но в живописи изображена только одна — «Олимпия» Эдуарда Манэ. Во-вторых, отчетливые следы от металлических крепленийна оборотной стороне «Охоты» позволяют утверждать, что сохранившаяся доска слева крепиласьк другой доске и обе части складывались, как листок бумаги, перегнутый по вертикали.

Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). Газеты писали, что при виде картины женщины ударялись в слезы, а другие художники выли от ярости. В 19 веке были тоже знаменитые кокотки типа Клео Мерод.

Топ 10: Самые известные в истории куртизанки (11 фото)

Естественно, что всё это способствовало быстрому распространению проституции. Можно строить только предположения. Олимпией звали куртизанку, героиню романа и драмы Александра Дюма — сына «Дама с камелиями» это эффектное античное имя служило «творческим псевдонимом» многим дорогим парижским проституткам.

Дружила и была близка с известными живописцами эпохи – Эдуаром Мане, Анри Жерве, Гюставом Курбе, Эженом Буденом, Жаном-Луи Фореном и др., ее даже иронически называли Союз художников. Женщина протягивает руку, чтобы получить деньги. Кто изображен на картине – загадка. В «Венецианках» оборотная сторона доски сильно стесана, в то время какизнанка «Охоты» преподносит нам сразу два сюрприза. И к тому же один из самых больших его портретов. В начале своего пути стиль Тициана был близок стилю другого мастера итальянского Возрождения – Джорджоне, причем настолько, что какое-то время атрибуция этой картины была под вопросом.

Художники и куртизанки: роль проституции в искусстве

После того, как ей исполнилось 40 лет, Лина оставила свою эстрадную карьеру и открыла косметический салон, написала книгу «Мои секреты красоты». Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. Связующим звеном двух картин и подсказкой для складывания этого «пазла» стал цветок, стебель которого, уходя за край «Венецианок», продолжается в «Охоте». Пожалуй, нет. В 14-леетнем возрасте выступила на своем первом конкурсе красоты.

Использовались также шёлковые нижние юбки, окрашенные в золотой цвет. Gaspara Stampa и Veronica Franco были признаны в Венеции талантливыми поэтессами. Она разорила не одного богатого покланника.

Репродукция картины Спящая куртизанка, 1920

Отец девушки, Франческо Франко, был имевшим свой герб купцом, а вся ее семья входила вcittadini originari – профессиональную касту, составлявшую правительственную бюрократию и религиозные братства. Посетители таких салонов оставили упоминания о куртизанках в своих литературных трудах. Не забыты и сами куртизанки, чтобы обратить их в христианство был также открыт монастырь, но поскольку проституток, желающих не так уж и много, то монастырь начинает принимать, новобрачных жён, которым разрешено по какой-либо причине оставить своих мужей. Такая монотонность становится настоящей манной для куртизанок их салоны полны желающих повеселиться. Почему же подобная ошибка так долго тиражировалась.

Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело). В 1546 году Cosimo I приказывает проституткам покрывать лицо жёлтой вуалью или прикреплять к одежде (на видном месте) жёлтый бант, шириной в палец.

Кора Перл – куртизанка века, которую первой «подали» голой на серебряном блюде

Вскоре stufe можно было увидеть во всех римских кварталах. «Балкон»- это портрет семьи, однако в эпоху художника на балконе обычно появлялись жрицы любви. Затем во время ужина в дверях появлялись молодые люди со шпагами (сообщники хозяйки дома) и, объясняясь на ломаном испанском языке, объявляли о том, что сам испанский посол прибудет с визитом. Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами.

Обе картины идеально совпали, образовав единое произведение (общая высота доски почти 170 см), неизвестно когда и по каким причинам варварскиразрезанное. Позиция гостей меняется, в зависимости от положения куртизанки в высшем обществе. Портрет Тициан писал в Мантуе, у живописцев были совместные дела и оставил его в подарок другу. В чём заключалось подобное поведение.

Картина Гольбейна исключительна для 16 века. Симпатия к такому направлению проснулась в Ван Гоге в Париже.

Кокотки и куртизанки глазами художников / (2015)

Умерла Вероника Франко в возрасте 45 лет от горячки неизвестного происхождения. 1832 – Родился в Париже в семье чиновника Министерства юстиции и крестницы шведского короля. 1850 – 1856 – Учился живописи в мастерской Тома Кутюра. 1858 – 1859 – Писал первую большую картину «Любитель абсента». 1862 – 1863 – Работал над «Завтраком на траве». 1863 – Написал «Олимпию». 1868 – Создал портрет писателя Эмиля Золя, его верного защитника от нападок критиков, с «Олимпией» на заднем плане. 1870 – Добровольцем пошел на Франко-прусскую войну. 1881 – Награжден медалью Парижского салона и орденом Почетного легиона. 1881 – 1882 – Написал «Бар в «Фоли-Бержер». 1883 – Умер от осложнений после ампутации левой ноги из-за последствий сифилиса.

Лотрек посещал бордели из удовольствия, а также по необходимости. Причём знатные дамы не участвуют в культурной жизни города и только изредка сопровождают своих мужей во время торжественных церемоний и праздников, когда Сенат разрешал им предстать перед обществом во всей красе, обычно, подобные наряды были запрещены. В 1498 году, после 150-летнего принудительного проживания в специально отведённом для них квартале Castelletto (недалеко от Rialto), проститутки, наконец, могут свободно передвигаться по городу.

Образ куртизанки, конец 19-го века

Как правило, обед был скромным и быстрым. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго. Возможно, это были створки расписныхоконных ставень, подобных тем, которые изобразил Карпаччо на картине «Сон Святой Урсулы». Чаще всего она совершает прогулку по улицам города в сопровождении поклонников, которые, пытаясь предугадать её желания, задаривают красавицу подарками.

Олимпия Мане вызвала скандал в двух плоскостях – формальной и социальной. Картина могла шокировать, тем не менее, она показывает вещи в своей банальности. Литературные таланты и популярность Вероники Франко в фильме тоже оказались правдой.

Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году). В отличие от больных из состоятельных уважаемых семей имеющих возможность прибегнуть к лечению знаменитых врачей или просто оставить высший свет, скрывшись от посторонних глаз в своих шикарных дворцах, проститутки приговорены к тяжёлым физическим и моральным страданиям.

куртизанка с картины мане — 4 (четыре) буквы

Роль куртизанок состояла в сохранении семейной ячейки. А вот верхняя часть картины счастливообнаружилась в Лос-Анджелесе, в музее Пола Гетти.

Лежащая на приготовленной постели девушка с картины Мане смотрит прямо на зрителя откровенным и немного циничным взглядом — как на только что вошедшего клиента и это злило респектабельных (по крайней мере, на публике) столичных буржуа. По этому случаю был даже запрещён отстрел фазанов и других диких птиц, но как часто бывает, закон остался только на бумаге.

Благодаря верным покровителям Вероника Франко публиковала сборники своих сонетов, порой весьма откровенных для той эпохи — онадействительно была весьма остра на язык и славилась необузданной сексуальностью в стихах, чем шокировала «приличных дам». На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. В первую очередь это дорогие ароматические эссенции, смягчающие запах болезни (нарывы, гной и т. д. ), но не имеющие никакого отношения к лечению сифилиса. Большой популярностью среди куртизанок пользуются моющие средства на основе ртути. Мужское население Венеции намного превосходит женское. Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. В некоторых его работах изображения женщин карикатурно насмешливы, как в картине «Праздник хозяйки» (La fte de la patronne, 1877) из серии его картин, созданных 1876-1879 гг.

Кокотки и куртизанки, Великолепие и Несчастья, проституция в Париже 19-го века (18)

Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Но это совсем не означало, что венецианские владыки не заботились о публичной морали, просто они старались держать это явление под контролем, не злоупотребляя предоставленной властью, не приравнивая куртизанок к всеобщему злу и греху.

мы имеем дело с, так называемым, японизмом. Сюжет картины испанского художника Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) навеян борделем в барселонском квартале. Каждый кардинал и особенно, каждый Папа, сразу же после своего избрания, приводил следом целую толпу родственников и прислужников, живших исключительно за счёт своего господина. Авторитетная исследовательницаитальянского Ренессанса профессор Патрисия Фортини Браун в начале 1990-х годов «приставила» сверху к венецианской картине хранящуюся в США работу (предположительноКарпаччо) «Охота в лагуне».

И, наконец, стало окончательно ясно, кого ждут дамы:мужей-охотников. Погибла в 69 лет в своем доме, который был разрушен в результате военной бомбежки. Возмущенные посетители пытались плюнуть на полотно, ударить его тростью или зонтом.

Танцовщица и самая дорогая куртизанка Парижа

Это одно из тех произведений, сюжет которого был заимствован из японской живописи. Во-первых, на обороте доски написанаиллюзорная «обманка» -тромплей: стенка, вдоль которой натянута тесьма с заткнутыми за неезаписочками, совсем как настоящими. За ужином играми и танцами вечер затягивался.

Кто же женился на бывших куртизанках. В 1514 году в Венеции, в связи со строительством Арсенала, местные куртизанки были обложены тяжёлым налогом. Проститутки получали оплату с проезжих иностранцев, вкладывали затем капиталы в местные банки (куртизанки являлись излюбленными клиентами банков), тем самым, поощряя местную экономику. Так рассказ об охоте в лагунепревращается в рассказ о человеческих судьбах. Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков). Еще критиков смущали туфли на высокой платформе, брошенные на балконе.

Именно такую обувь носили, как тогда считалось, венецианскиекуртизанки. Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. Наиболее старое изображение торговли телом представлено в картине голландского живописца Яна Вермеера «Сводница» (1656). Такие девушки входили туда без желания и были очень далеки от Бога.

По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины. В 1876 опубликовала автобиографический роман Изола под псевдонимом Эго.

Хотя современные переводчики отмечают, что сонеты Вероники Франко не имеют литературной ценности и являются не более, чем «романтическим рифмоплетством», творчество куртизанки было беспрецедентным для той эпохи — например, главная тема ее сборника «Terze rime» — взаимоотношения женщины и мужчины, отвергающие идеал женской покорности, целомудрия и утверждающее женское превосходство над мужчинами. Судя по бархотке на шее и туфлям, художник изобразил современницу, причем все, включая название картины, однозначно указывало на профессию девушки. Помимо культурного общения, они выполняли свои прямые обязанности проститутки и получили привилегированный социальный статус Cortegiana, hoc est meretrix honesta (cortigiana, ovvero prostituta onesta) или честная куртизанка. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса.

Олимпией звали куртизанку, героиню романа и драмы Александра Дюма – сына «Дама с камелиями» это эффектное античное имя служило «творческим псевдонимом» многим дорогим парижским проституткам. Любовник сгорал от ревности.

  • Картина красавица Нанни Веронезе в Лувре
  • Куртизанки в европейском изобразительном искусстве
  • Девять символов, зашифрованных в «Олимпии» Мане
  • Итальянская живопись ициан Вечеллио (1488-1576)
  • Фотографии ночных бабочек и куртизанок 19-20 веков
  • Вероника Франко: биография и любовь с Марко
  • История и живопись Средневековой Европы

О том, что изображенные на картине женщины – куртизанки, говорили, казалось, и их застывшие в ожидании (конечно же, клиента) лица и записочка (конечно же, от клиента), которую прижимает лапой большая собака. Результат спектакля – любовник удваивал свои ежедневные приношения. Наказывались все паразиты, наживавшиеся на проститутках и пойманные с поличным. Но скандал, вызванный полотном на Парижском салоне 1865 года (в те времена он был главным в мире художественным мероприятием), был беспрецедентным.

Для него продажная женщина была живым существом, приносящим счастье. Эта трактовка настолько укоренилась, что ПавелМуратов, рассказывая в своих «Образах Италии» (1910) о свободных венецианских нравах, первым делом вспоминает «Двух куртизанок», как в ту пору называли картину. Единственная блудница, которая изображалась в живописи — это всегда кающаяся Мария Магдалина.

  • Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
  • Альбертина — самый посещаемый музей Вены
  • ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании
  • Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
  • Микеланджело Меризи да Караваджо
  • 1593 Меризи да Караваджо Мальчик с корзиной фруктов (фрагмент)

Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. На дальнем фоне видна лодочка, в которой плывут два человека. После доносов, сбежавших монахинь, духовник был разоблачён и приговорён к сметной казни. Правда, венецианские куртизанки пустили слух, что в мужскую одежду облачались только те, у кого не хватало денег на роскошные женские туалеты.

Казалось бы, что отличало обнаженную девушку с картины Мане от «Венер», «Сусанн», «Купальщиц» и прочих ню, которые в середине XIX века присутствовали на каждой выставке. На выставке в Москве можно увидеть еще один из самых прекрасных женских образов в истории мирового искусства – на этой картине изображена другая незнакомка в богатом одеянии из синего бархата, но также, как и Флора, с пышными золотистыми волосами, собранными в косу вокруг головы. Женщины кажутся выше мужчин, т. к. носят обувь на очень высокой платформе (50 см. ), вот таким образом рядом с госпожой идут две служанки, на одну дама опирается при ходьбе, другая несёт её шлейф. Прообразом для картины «Завтрак на траве» послужил шедевр Тициана «Сельский концерт», а прообразом «Олимпии» — другая картина Тициана «Венера Урбинская». Лежащая на приготовленной постели девушка с картины Мане смотрит прямо на зрителя откровенным и немного циничным взглядом – как на только что вошедшего клиента и это злило респектабельных (по крайней мере, на публике) столичных буржуа. Говорят, что сам Рафаэль являлся владельцем одной из таких комнат, а Микеланжело был завзятым посетителем подобных мест, чтобы улучшить технику изображения обнажённых тел.

  • 1594 Меризи да Караваджо Мальчика укусила ящерица (фрагмент)
  • 1597 Меризи да Караваджо Отдых на пути в Египет (фрагмент)
  • 1601 Меризи да Караваджо Жертвоприношение Исаака (фрагмент)
  • Русская служба Навигация на сайте

Одна из таких его картин «В Салоне на улице де Мулен» (1894). Проституция ещё больше содействовала данному явлению. В 1897 выступала в театрах в Петербурге и в Москве. Восхищаясь этимфрагментом как полноценным произведением, видя в нем эстетически законченное целое, Рёскин проявил особую прозорливость и тонкий вкус.

Как правило, честные куртизанки промышляли под опёкой какой-либо тётки, матери или старой проститутки, выдающей себя за мать (хотя не исключены случаи, когда куртизанки жили одни). Произошло обновление изображения обнаженного тела — оно стало социальной реальностью. под названием «Сценки из закрытого дома».

Почему Гольбейн ее изобразил неизвестно.

  • Поделиться ссылкой О том, как поделиться
  • Самое интересное в виде мозаики
  • Один комментарий к Вероника Франко: биография и любовь с Марко

Так или иначе, в закрытом виде створки представлялисобой многофигурную композицию, а когда они открывались, хозяев веселили «обманки» с «записочками». Для вытягивания денег куртизанки прибегали к самым различным трюкам.

Веньер обеспечил талантливой куртизанке щедрое содержание, а также на зависть всем интеллектуалам Венеции подарил ей богатое собрание книг. В декабре 1585 года банк Gostardi-Ceuli объявляет свою несостоятельность. Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет.

Как замечает Петр Вайль, «выстраивая увлекательные сюжеты, в своем внимании к мелочам, Карпаччо словно предвидел, что картины начнут репродуцировать в альбомах подетально». Именно такое «подетальное фрагментирование» произвели когда-то с работой Карпаччо, разъединив расписные створки и распилив одну из них. В высших салонах много говорилось о литературе, поэзии и искусстве. За исключением «Олимпии», которая является, безусловно, полусветским портретом, Манэ был королем двусмысленностей. Во время второй мировой войны была военной медсестрой.

Не имея возможности обратиться к врачам, нередко эти женщины прибегают к помощи всевозможных шарлатанов, предлагающих чудодейственные средства против болезни. В XVI веке их количество, так же как и в Риме, составляет 10 от общего числа населения. Разговаривал с ними всегда приятно.

Этот метод считался довольно трудоёмким, нужно было часами сидеть под солнцем, периодически расчёсывая волосы гребнем. Это были женщины, любящие веселую жизнь, но они не были продажными.

Непрошеные гости грозились убить счастливого обладателя верной и любящей женщины. Казалось бы, что отличало обнаженную девушку с картины Мане от «Венер», «Сусанн», «Купальщиц» и прочих ню, которые в середине XIX века присутствовали на каждой выставке. Затем она, при содействии помощников, закупила куропаток и фазанов и в один прекрасный день во время обеда вместе со своим покровителем, вдруг появлялся подставной посыльный с дарами от испанского посла (фазаны и куропатки). В нём подчёркивается, что, проститутками считаются все незамужние женщины имеющие интимную связь с одним или более мужчинами, а также замужние дамы, не живущие с мужем, а проживающие отдельно и имеющие интимные связи с одним или более мужчинами.

Эту картину уже можно было видеть в Москве шесть лет назад, она стала настоящей сенсацией выставки Россия-Европа-Россия. Существовали куртизанки на любой вкус, для служащих папской канцелярии, для негоциантов, для военных и т. д. Только салоны знаменитых куртизанок, таких как Imperia, Madrema-non-vuole, Tullia, dAragona, Gaspara Stampa, Veronica Franco и некоторых других, посещали известные артисты, поэты, представители местной власти и иностранные вельможи. Помимо этого проститутки были обязаны отдавать часть выручки так называемому капитану.

Куртизанка начинала отказываться от непрошеных подарков, посыльный настаивал на своём. В 1518 году издаётся декрет об их выдворении из города в течение трёх дней. В этом случае следует назвать французского художника Тулуза Лотрека. Принц де Саган, кпримеру, финансировал строительство ее особняка, что его и разорило. Означает ли это, что тонкийценитель и знаток живописи Джон Рёскин, а вслед за ним и многие другие, ошибались, превозносяхудожественное совершенство «Венецианок».

На плечи куртизанки легла забота не только о собственных трёх детях, но и осиротевших племянниках. Но в 1580 году Веронике Франко пришлось защищаться от обвинений инквизиции в ереси и колдовстве, якобы практиковавшихся в ее доме: «использование дьявольских инвокаций, запретные игры в её доме, наведение любовных чар на немецких купцов, поедание мяса по пятницам, пренебрежение посещением церкви и ложь относительно своего брачного статуса для того, чтобы носить украшения, запрещённые проституткам». В 1549 году при Папе Paolo III для реконструкции моста через Тибр римским куртизанкам был объявлен налог в размере 1 giulio (серебряная монета при Папе Giulio II) с каждого scudo, уплаченного за съём жилья. В Венеции также были введены для проституток ординарные и неординарные налоги. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма.

Именно развитые таким образом таланты сделали девушку впоследствииcortigiana onesta — «чтимой куртизанкой», что означало ее принадлежность к элитной категории, ведь Веронике Франко не было и двадцати, когда ее включили в«Перечень всех основных и наиболее уважаемых куртизанок Венеции». Многие из мастеров оставили её портреты. Пела в опере в Неаполе, Париже, в Лондоне, кроме того исполнила несколько ролей в кино.

Каждый найдёт в «Куртизанке» свой смысл, её нельзя трактовать однозначно. Итак, «самая прекрасная картина в мире» оказалась всего лишь случайным фрагментом, однойчетвертой или даже одной восьмой частью произведения Карпаччо. Еепосещали видный венецианский писательБернардо Тассо иучёный, драматург эпохи Ренессанса Спероне Сперони. К тому же, судя по документам, от мужа Вероника уходила, будучи беременной и всего у куртизанки было шестеро детей от разных мужчин (трое умерли ещё в младенчестве). Поразительный гений Мане заключался в том, что он понимал взаимосвязь этих двух иллюзий.

В эту эпоху все произведения делалось на заказ. Как правило, в этих случаях, они одевали льняную или шёлковую одежду и покрывали голову широкополой соломенной шляпой без дна, высвободив волосы наружу, спасаясь таким образом от жары. Для приготовления подобных красителей нередко употребляли отстой белого вина (винную гущу) смешанный с оливковым маслом.

Другой классический пример состоял в том, что куртизанка начинала притворяться больной. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе. С 1894 начала играть в театре, стала одной из самых популярных фотомоделей.

aquareller.com

Картина Куртизанки

11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни

Лотрек посещал бордели из удовольствия, а также по необходимости. В декабре 1585 года банк Gostardi-Ceuli объявляет свою несостоятельность.

Ее служанка теперь старая, больная сифилисом баба. Madrema-non-vuole настолько владела искусством общения, что её сравнивали с Cicerone, она знала наизусть всего Petrarca и Boccaccio и огромное количество стихов на латыни. Результат спектакля – любовник удваивал свои ежедневные приношения. Непрошеные гости грозились убить счастливого обладателя верной и любящей женщины.

На тот момент написания этой картины Тициан занимался живописью уже более пятидесяти лет и в этот период своего творчества обратился к исследованию трагедии и человеческих страданий, передать которые в своих работах он пытался в первую очередь с помощью цвета. Он блистательновыражен не столько литературно, сколько пластически: через перекличку поз и ритмику рук, черезсхожесть причесок и профилей, которые словно принадлежат одной и той же женщине, переносящейся сквозь время в свое прошлое или будущее. Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. Олимпия в своей постели, с котиком. Фигура неловкоссутулившейся женщины, в позе которой столько естественности и правды, перенеслась из правогонижнего угла композиции на передний план, стала главной. Женщины кажутся выше мужчин, т. к. носят обувь на очень высокой платформе (50 см. ), вот таким образом рядом с госпожой идут две служанки, на одну дама опирается при ходьбе, другая несёт её шлейф.

Кто же женился на бывших куртизанках. Кстати, анализ древесного среза еще раз подтвердил родственность обеихчастей картины.

Во времена художника живопись была предназначена для церквей, монастырей, вот таким образом там не было место подобным персонажам. Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на сексуальную связь Молл с преступником. Она отбивает пеньку для петель палача, а тюремщик подстегивает ее к усердной работе.

Художники и куртизанки: роль проституции в искусстве

Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. В 1562 году вуаль заменяется беретом. В 1549 году при Папе Paolo III для реконструкции моста через Тибр римским куртизанкам был объявлен налог в размере 1 giulio (серебряная монета при Папе Giulio II) с каждого scudo, уплаченного за съём жилья. В Венеции также были введены для проституток ординарные и неординарные налоги. Сюжет картины испанского художника Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) навеян борделем в барселонском квартале. Вскоре stufe можно было увидеть во всех римских кварталах. Ученый Караваджо Джон Гэш, однако идентифицирует цветы как «определенно жасмин», символ эротической любви и вот таким образом более подходящий для куртизанки, чем почтенной замужней женщине.

— знаменитая итальянская куртизанка XVI века, прославившаяся также как писатель и философ. Молл присмерти от сифилиса. Некоторые исследователи считают, что Вероника Франко умерла в бедности, т. к., согласно документам того времени, она поселилась вблизи церкви Сан-Самуэле — части города, где обитало много обездоленных проституток. Виден достаток из-за присутствующей на картине служанки, которая приносит цветы от поклонника то ли прошлого, то ли настоящего, который вот-вот придет.

Топ 10: Самые известные в истории куртизанки (11 фото)

В любом случае гонения на куртизанок на этом не заканчиваются, новый Папа Sisto V продолжает дело своего предшественника. Пожалуй, нет. Симпатия к такому направлению проснулась в Ван Гоге в Париже. Как правило, честные куртизанки промышляли под опёкой какой-либо тётки, матери или старой проститутки, выдающей себя за мать (хотя не исключены случаи, когда куртизанки жили одни). Картина могла шокировать, тем не менее, она показывает вещи в своей банальности. К тому же, судя по документам, от мужа Вероника уходила, будучи беременной и всего у куртизанки было шестеро детей от разных мужчин (трое умерли ещё в младенчестве). Любовная история с Марко Веньером — центральная в фильме, но, как оказалось, далеко не центральная в реальной жизни Вероники Франко — во-первых, к восемнадцати годам она уже недолго побывала замужем за доктором Паоло Паницца во-вторых, в начале своей карьеры куртизанка долгое время была возлюбленной известного художника Тинторетто, который изображал красавицу на своих картинах.

Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. Дом, в котором стоит находится гроб с телом Молл имеет иронический герб на стене изображающий шеврон с тремя затычками, символизируя «пролитие» пастора, пролившийся бренди и последний выдох Молл. В 1876 опубликовала автобиографический роман Изола под псевдонимом Эго.

Они требовали открыть ворота. В высших салонах много говорилось о литературе, поэзии и искусстве. Судя по бархотке на шее и туфлям, художник изобразил современницу, причем все, включая название картины, однозначно указывало на профессию девушки. По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины.

Репродукция картины "Куртизанки"

Это были женщины, любящие веселую жизнь, но они не были продажными. В 1518 году издаётся декрет об их выдворении из города в течение трёх дней. Многие из мастеров оставили её портреты. О том, что изображенные на картине женщины – куртизанки, говорили, казалось, и их застывшие в ожидании (конечно же, клиента) лица и записочка (конечно же, от клиента), которую прижимает лапой большая собака. Лежащая на приготовленной постели девушка с картины Мане смотрит прямо на зрителя откровенным и немного циничным взглядом — как на только что вошедшего клиента и это злило респектабельных (по крайней мере, на публике) столичных буржуа.

Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. Затем она, при содействии помощников, закупила куропаток и фазанов и в один прекрасный день во время обеда вместе со своим покровителем, вдруг появлялся подставной посыльный с дарами от испанского посла (фазаны и куропатки). Казалось бы, что отличало обнаженную девушку с картины Мане от «Венер», «Сусанн», «Купальщиц» и прочих ню, которые в середине XIX века присутствовали на каждой выставке. Связующим звеном двух картин и подсказкой для складывания этого «пазла» стал цветок, стебель которого, уходя за край «Венецианок», продолжается в «Охоте».

3 самые красивые куртизанки Прекрасной эпохи

Она, скорее всего, когда позировала, не знала, что будет изображена кокоткой.

Английский путешественник Thomas Coryat в XVII веке пишет, что Венецианская Республика открыла свободную дорогу проституции, чтобы уберечь благодетель жён и честь мужей. Сын Молл сидит у огня, может он тоже болен болезнью матери. Одежда тянет Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь. Можно сказать, что у него был анатомическо-зоологический интерес. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. Делят шкуру еще не убитого медведя.

Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Причём знатные дамы не участвуют в культурной жизни города и только изредка сопровождают своих мужей во время торжественных церемоний и праздников, когда Сенат разрешал им предстать перед обществом во всей красе, обычно, подобные наряды были запрещены. В 1498 году, после 150-летнего принудительного проживания в специально отведённом для них квартале Castelletto (недалеко от Rialto), проститутки, наконец, могут свободно передвигаться по городу. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. Затем во время ужина в дверях появлялись молодые люди со шпагами (сообщники хозяйки дома) и, объясняясь на ломаном испанском языке, объявляли о том, что сам испанский посол прибудет с визитом.

Репродукция картины Спящая куртизанка, 1920

Литературные таланты и популярность Вероники Франко в фильме тоже оказались правдой. Мужское население Венеции намного превосходит женское. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго. Хотя современные переводчики отмечают, что сонеты Вероники Франко не имеют литературной ценности и являются не более, чем «романтическим рифмоплетством», творчество куртизанки было беспрецедентным для той эпохи — например, главная тема ее сборника «Terze rime» — взаимоотношения женщины и мужчины, отвергающие идеал женской покорности, целомудрия и утверждающее женское превосходство над мужчинами.

Но в живописи изображена только одна — «Олимпия» Эдуарда Манэ. Для него продажная женщина была живым существом, приносящим счастье. Да, суровое время, суровый мир.

Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. Позиция гостей меняется, в зависимости от положения куртизанки в высшем обществе. Эта трактовка настолько укоренилась, что ПавелМуратов, рассказывая в своих «Образах Италии» (1910) о свободных венецианских нравах, первым делом вспоминает «Двух куртизанок», как в ту пору называли картину. Естественно, что всё это способствовало быстрому распространению проституции. Из этого нельзя заключить, что Сенат Венецианской Республики способствовал куртизанкам, он только всесторонне препятствовал использованию проституции третьими лицами, наказывал подстрекание к проституции, в любой форме, особенно детской.

На дальнем фоне видна лодочка, в которой плывут два человека. Каждый найдёт в «Куртизанке» свой смысл, её нельзя трактовать однозначно. С Флорой Венеру разделяют полвека и, безусловно, меняется манера письма мастера.

Гетеры и куртизанки (проститутки) в живописи

мы имеем дело с, так называемым, японизмом.

Обе картины идеально совпали, образовав единое произведение (общая высота доски почти 170 см), неизвестно когда и по каким причинам варварскиразрезанное. Сама Imperia читала книги на латинском языке и сочиняла стихи. Означает ли это, что тонкийценитель и знаток живописи Джон Рёскин, а вслед за ним и многие другие, ошибались, превозносяхудожественное совершенство «Венецианок». Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция.

Портрет принадлежал покровителю Караваджо, маркизу Винченцо Джустиньани и инвентарь 1638 года коллекции Джустиньани перечисляет «портрет куртизанки по имени Филлайд» идентифицированный современными учеными как Fillide Melandroni. Авторитетная исследовательницаитальянского Ренессанса профессор Патрисия Фортини Браун в начале 1990-х годов «приставила» сверху к венецианской картине хранящуюся в США работу (предположительноКарпаччо) «Охота в лагуне». В XVI веке их количество, так же как и в Риме, составляет 10 от общего числа населения. Именно такую обувь носили, как тогда считалось, венецианскиекуртизанки.

А вот верхняя часть картины счастливообнаружилась в Лос-Анджелесе, в музее Пола Гетти. Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Как правило, в этих случаях, они одевали льняную или шёлковую одежду и покрывали голову широкополой соломенной шляпой без дна, высвободив волосы наружу, спасаясь таким образом от жары. Для приготовления подобных красителей нередко употребляли отстой белого вина (винную гущу) смешанный с оливковым маслом. Во всю используется косметика.

И к тому же один из самых больших его портретов. «Завтрак на траве» Манэ тоже лишь свидетельство сельских удовольствий. Прообразом для картины «Завтрак на траве» послужил шедевр Тициана «Сельский концерт», а прообразом «Олимпии» — другая картина Тициана «Венера Урбинская». На портрете изображена хорошо одетая женщина, сидящая за столом, но на столе лежат деньги. Помимо этого, он присваивал все церковные деньги. Куртизанки низкого рангаКо второй, мене удачливой категории, относятся куртизанки низших сословий, они более многочисленны.

Олимпией звали куртизанку, героиню романа и драмы Александра Дюма — сына «Дама с камелиями» это эффектное античное имя служило «творческим псевдонимом» многим дорогим парижским проституткам. Что этобыло: складная дверца шкафа или невысокая дверь. В эту эпоху все произведения делалось на заказ. В феврале 1599 она была арестована вместе с молодым человеком по имени Рануччо Томассони, который, кажется, был ее сутенером, (он происходил из хорошей семьи, но все время появлялся в полицейских досье в компании проституток и не как клиент) и обвиненный в создании волнения в связи с шумной стороной Марди Гра в ее доме. Помимо этого проститутки были обязаны отдавать часть выручки так называемому капитану.

Только служанка Молл занимается уходом за телом. Лукрецию Squarcia, родом венецианку, о которой говорится в известной Таriffa, можно было часто видеть на гуляньях с сочинениями Петрарки, Вергилия и Гомера в руках: Recando spesso il Petrachetto in mano, Di Virgilio le carte ed or dOmero. Сама женщина нарисована с использованием чётких линий, что подтверждает влияние японских гравюр на художника. Итак, «самая прекрасная картина в мире» оказалась всего лишь случайным фрагментом, однойчетвертой или даже одной восьмой частью произведения Карпаччо. Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет. Принц де Саган, кпримеру, финансировал строительство ее особняка, что его и разорило.

Ему отрубили голову, а труп сожгли. Можно строить только предположения. После доносов, сбежавших монахинь, духовник был разоблачён и приговорён к сметной казни. «Балкон»- это портрет семьи, однако в эпоху художника на балконе обычно появлялись жрицы любви.

В 1514 году в Венеции, в связи со строительством Арсенала, местные куртизанки были обложены тяжёлым налогом. Проститутки получали оплату с проезжих иностранцев, вкладывали затем капиталы в местные банки (куртизанки являлись излюбленными клиентами банков), тем самым, поощряя местную экономику. Так рассказ об охоте в лагунепревращается в рассказ о человеческих судьбах. Произошло обновление изображения обнаженного тела — оно стало социальной реальностью. Женщины на его картины — жертвы, обреченные на болезнь.

Кокотки и куртизанки, Великолепие и Несчастья, проституция в Париже 19-го века (18)

На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин. Вечеллио удавалось привнести в сюжеты на библейскую тему что-то неуловимо земное, но вместе с тем непогрешимое. Во-вторых, отчетливые следы от металлических крепленийна оборотной стороне «Охоты» позволяют утверждать, что сохранившаяся доска слева крепиласьк другой доске и обе части складывались, как листок бумаги, перегнутый по вертикали. На плечи куртизанки легла забота не только о собственных трёх детях, но и осиротевших племянниках. Но в 1580 году Веронике Франко пришлось защищаться от обвинений инквизиции в ереси и колдовстве, якобы практиковавшихся в ее доме: «использование дьявольских инвокаций, запретные игры в её доме, наведение любовных чар на немецких купцов, поедание мяса по пятницам, пренебрежение посещением церкви и ложь относительно своего брачного статуса для того, чтобы носить украшения, запрещённые проституткам».

В этом случае следует назвать французского художника Тулуза Лотрека. Gaspara Stampa и Veronica Franco были признаны в Венеции талантливыми поэтессами. В первую очередь это дорогие ароматические эссенции, смягчающие запах болезни (нарывы, гной и т. д. ), но не имеющие никакого отношения к лечению сифилиса. Большой популярностью среди куртизанок пользуются моющие средства на основе ртути. Среди друзей Филлайда была другая проститутка, Анна Бьанкини, которая смоделировала для Караваджо как Мария Магдалина в его Кающейся Магдалин как Марта (напротив Fillide) в Марте и Марии Магдалине и как Мать Христа в Отдыхе на Полете в Египет.

В некоторых его работах изображения женщин карикатурно насмешливы, как в картине «Праздник хозяйки» (La fte de la patronne, 1877) из серии его картин, созданных 1876-1879 гг. Использовались также шёлковые нижние юбки, окрашенные в золотой цвет. В отличие от больных из состоятельных уважаемых семей имеющих возможность прибегнуть к лечению знаменитых врачей или просто оставить высший свет, скрывшись от посторонних глаз в своих шикарных дворцах, проститутки приговорены к тяжёлым физическим и моральным страданиям.

  1. Картина красавица Нанни Веронезе в Лувре
  2. Куртизанки в европейском изобразительном искусстве
  3. Девять символов, зашифрованных в «Олимпии» Мане
  4. Картины Тициана: фото и описание
  5. Фотографии ночных бабочек и куртизанок 19-20 веков

Портреты её героев находятся на стене: преступник Мачете (Macheath) из «Оперы нищих» и государственный деятель Уильям Сачеверелл над их портретами стоят 2 склянки с лекарствами от сифилиса. Но Гонсона, не смотрит на нее, уставлен на шляпу или парик, висящие на стене. Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения.

Наказывались все паразиты, наживавшиеся на проститутках и пойманные с поличным. Благодаря верным покровителям Вероника Франко публиковала сборники своих сонетов, порой весьма откровенных для той эпохи — онадействительно была весьма остра на язык и славилась необузданной сексуальностью в стихах, чем шокировала «приличных дам».

  1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
  2. История и живопись Средневековой Европы
  3. Вероника Франко: биография и любовь с Марко
  4. Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
  5. Альбертина — самый посещаемый музей Вены

Две женщины, молодая (поспорим с Вайлем, несправедливо назвавшим ее «теткой») ипожилая, сидят на террасе в окружении домашних любимцев. Разговаривал с ними всегда приятно. И, наконец, стало окончательно ясно, кого ждут дамы:мужей-охотников. Проституция ещё больше содействовала данному явлению.

Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело). Во многих других городах были приняты подобные меры не только по отношению к куртизанкам, но и к женщинам всех сословий. В чём заключалось подобное поведение.

Моль хвастается новыми часами и выставляет свою левую грудь на обозрение. Портреты Тициана поражали высоким уровнем духовности, вместе с тем с полотна смотрел живой человек, как правило, с грустью в глазах. В конце XV века в Риме, в связи с реформой папской канцелярии, появляются различные кружки, где обсуждают культурные, философские и поэтические мышления. Кто изображен на картине – загадка. Дружила и была близка с известными живописцами эпохи – Эдуаром Мане, Анри Жерве, Гюставом Курбе, Эженом Буденом, Жаном-Луи Фореном и др., ее даже иронически называли Союз художников.

  • ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании
  • Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
  • Русская служба Навигация на сайте
  • Поделиться ссылкой О том, как поделиться

Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков). Чтобы развеять слишком учёную обстановку мужчины нуждаются в женском обществе высокого класса. Когда в дебатах защищают работу куртизанок, то очень часто вспоминают о людях отверженных, об инвалидах. Таким образом художник описал продажную женщину. Если добавить, художников, артистов, военных, всевозможных посланников и послов, то картина становится ещё более полной. Другой классический пример состоял в том, что куртизанка начинала притворяться больной.

Баночки с болеутоляющими валяются разбитые на полу. Картина Гольбейна исключительна для 16 века. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе.

Вас и меня природа (иль Создатель) сотворилиПо мерке сходной, очень старой и материя одна. Так в чем причина, что мне гордость с честью не дана, И мыслить дар – коль Вас, Манелли ими наделили. Она разорила не одного богатого покланника.

  • Микеланджело Меризи да Караваджо
  • 1593 Меризи да Караваджо Мальчик с корзиной фруктов (фрагмент)
  • 1594 Меризи да Караваджо Мальчика укусила ящерица (фрагмент)
  • 1597 Меризи да Караваджо Отдых на пути в Египет (фрагмент)
  • 1601 Меризи да Караваджо Жертвоприношение Исаака (фрагмент)

Возмущенные посетители пытались плюнуть на полотно, ударить его тростью или зонтом. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки.

На картине три персонажа – сам Христос, облаченный в белое и стоящий по колено в реке Иордан, Иоанн Креститель, а по диагонали от него – мужчина в черном, наблюдающий за таинством крещения. Женщина протягивает руку, чтобы получить деньги. Шляпа ведьмы и пруты березы на стене предлагают, что она не брезгует садомазахизмом.

  1. Один комментарий к Вероника Франко: биография и любовь с Марко
  2. Картина Куртизанки – Константин Сомов

В «Венецианках» оборотная сторона доски сильно стесана, в то время какизнанка «Охоты» преподносит нам сразу два сюрприза. Родители или родственники, продававшие своих детей для обучения древней профессии, жестоко наказывались их поведение приравнивалось к групповому изнасилованию.

Помимо культурного общения, они выполняли свои прямые обязанности проститутки и получили привилегированный социальный статус Cortegiana, hoc est meretrix honesta (cortigiana, ovvero prostituta onesta) или честная куртизанка. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. Гроб превратился в барную стоюку.

Возможно, это были створки расписныхоконных ставень, подобных тем, которые изобразил Карпаччо на картине «Сон Святой Урсулы». Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). Выше перечисленные драгоценности уже сами по себе являются целым капиталом, вот таким образом можно только предполагать, какими богатствами владели жители Венеции того периода. Именно развитые таким образом таланты сделали девушку впоследствииcortigiana onesta — «чтимой куртизанкой», что означало ее принадлежность к элитной категории, ведь Веронике Франко не было и двадцати, когда ее включили в«Перечень всех основных и наиболее уважаемых куртизанок Венеции». Эта картина – типичная для того времени работа на заказ, официальный портрет благородного мужа.

Он был славным малым, хорошо воспитанным, он не презирал проституток. Тем не менее, реакция на картину Манэ была чрезвычайна резкой, что застало врасплох художника и очень его огорчило. Умерла Вероника Франко в возрасте 45 лет от горячки неизвестного происхождения. Как замечает Петр Вайль, «выстраивая увлекательные сюжеты, в своем внимании к мелочам, Карпаччо словно предвидел, что картины начнут репродуцировать в альбомах подетально». Именно такое «подетальное фрагментирование» произвели когда-то с работой Карпаччо, разъединив расписные створки и распилив одну из них. Роль куртизанок состояла в сохранении семейной ячейки.

Почему Гольбейн ее изобразил неизвестно. По прошествии времени Молл из содержанки стала обычной грязной проституткой. Для вытягивания денег куртизанки прибегали к самым различным трюкам. За исключением «Олимпии», которая является, безусловно, полусветским портретом, Манэ был королем двусмысленностей. Куртизанка начинала отказываться от непрошеных подарков, посыльный настаивал на своём.

Лаис Коринфская – одна из самых известных гетер античных времен. Такие девушки входили туда без желания и были очень далеки от Бога. Посетители таких салонов оставили упоминания о куртизанках в своих литературных трудах. под названием «Сценки из закрытого дома». Это одно из тех произведений, сюжет которого был заимствован из японской живописи.

Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Наиболее старое изображение торговли телом представлено в картине голландского живописца Яна Вермеера «Сводница» (1656). В 19 веке были тоже знаменитые кокотки типа Клео Мерод.

Он пишет, что платья дам спереди и сзади, укреплены китовым усом. Одна из таких его картин «В Салоне на улице де Мулен» (1894). Во-первых, на обороте доски написанаиллюзорная «обманка» -тромплей: стенка, вдоль которой натянута тесьма с заткнутыми за неезаписочками, совсем как настоящими. Носящая траур проститутка крадёт носовой платок её утешителя.

Сын несчастной Молл беспечно играет, а сводница Молл насвинячилась в дрызг. Бедная Молл теперь в тюрьме Брайдвелл.

Любовник сгорал от ревности. За ужином играми и танцами вечер затягивался. Так или иначе, в закрытом виде створки представлялисобой многофигурную композицию, а когда они открывались, хозяев веселили «обманки» с «записочками». В 1546 году Cosimo I приказывает проституткам покрывать лицо жёлтой вуалью или прикреплять к одежде (на видном месте) жёлтый бант, шириной в палец.

Гольбейн выбрал эту женщину, чтобы показать богатую жрицу любви Греции, по которой сходило с ума все мужское население, включая философов. Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять» Человек, привязанный к столбу, очевидно, был лентяем. Как правило, обед был скромным и быстрым. Они могли находиться там, до тех пор, пока не выходили замуж или принимали обет монахинь.

.

aquareller.com

Куртизанки в европейском изобразительном искусстве — EA Culture

К самым ранним изображениям жриц любви относится находящаяся в Кунстмузее в Базеле картина знаменитого немецкого художника Ганса Гольбейна (Младшего), создавшего пленительный образ Лаис Коринфской (Laïs de Corinthe, 1526).

Лаис Коринфская – одна из самых известных гетер античных времен. Гольбейн выбрал эту женщину, чтобы показать богатую жрицу любви Греции, по которой сходило с ума все мужское население, включая философов. На портрете изображена хорошо одетая женщина, сидящая за столом, но на столе лежат деньги. Таким образом художник описал продажную женщину. Во времена художника живопись была предназначена для церквей, монастырей, поэтому там не было место подобным персонажам. Единственная блудница, которая изображалась в живописи — это всегда кающаяся Мария Магдалина. Картина Гольбейна исключительна для 16 века. В эту эпоху все произведения делалось на заказ. Почему Гольбейн ее изобразил неизвестно. Можно строить только предположения. Картина вызвала потрясение жителей Базеля того времени, так как  в кокотке была легко узнаваема вдова бывшего члена муниципалитета Магдалена Фон Оффенбурга. Она, скорее всего, когда позировала, не знала, что будет изображена кокоткой.

kur01

Ганс Гольбейн (Младший), «Лаис Коринфская», 1526

В сценах, происходящих в тавернах, фламандские художники изображали женщин веселыми, бойкими, легкомысленными. Это были женщины, любящие веселую жизнь, но они не были продажными. Наиболее старое изображение торговли телом представлено в картине голландского  живописца Яна Вермеера «Сводница» (1656). Женщина протягивает руку, чтобы получить деньги. В средние века отцы христианской церкви оправдывали греховное занятие женщин и даже считали его, в некоторых случаях, необходимым. Только в 16 веке отношение к подобному занятию полностью меняется и становится резко отрицательным.

kur02

Ян Вермеер, «Сводница», 1656

В 19 веке были тоже знаменитые кокотки типа Клео Мерод. Но в живописи изображена только одна  — «Олимпия» Эдуарда Манэ. Олимпия в своей постели, с котиком. Виден достаток из-за присутствующей на картине служанки, которая приносит цветы от поклонника то ли прошлого, то ли настоящего, который вот-вот придет. Картина могла шокировать, тем не менее, она показывает вещи в своей банальности. «Завтрак на траве» Манэ тоже лишь свидетельство сельских удовольствий. Прообразом для картины «Завтрак на траве» послужил шедевр Тициана «Сельский концерт», а прообразом «Олимпии» — другая картина Тициана «Венера Урбинская». Произошло обновление изображения обнаженного тела — оно стало социальной реальностью. Тем не менее, реакция на картину Манэ была чрезвычайна резкой, что застало врасплох художника и очень его огорчило. За исключением «Олимпии», которая является, безусловно, полусветским портретом, Манэ был королем двусмысленностей. «Балкон»- это портрет семьи, однако в эпоху художника на балконе обычно появлялись жрицы любви.

kur03

Эдуард Манэ, «Олимпия», 1863

Французский художник Дега приходил в дом свиданий, чтобы наблюдать, подобно тому, как он приходил в театр наблюдать за танцовщицами. Его интересовали жесты, положения человеческого тела, которые он не мог бы увидеть больше нигде. Можно сказать, что у него был анатомическо-зоологический интерес. В некоторых его работах изображения женщин карикатурно насмешливы, как в картине «Праздник хозяйки» (La fête de la patronne, 1877) из серии его картин, созданных  1876-1879 гг.  под названием «Сценки из закрытого дома». На картине жанровая сцена, семейная церемония, где в отношениях женщин присутствует нежность. Эти женщины закрыты в месте, которое не могут добровольно оставить, за исключением особых случаев, как например посещение мессы.

kur04

Дега, «Праздник хозяйки», 1877

Когда в дебатах защищают работу куртизанок, то очень часто вспоминают о людях отверженных, об инвалидах. В этом случае следует назвать французского художника Тулуза Лотрека. У него с детства, вследствие кровного родства его родителей, развилась болезнь, поражающая развитие костей. Лотрек посещал бордели из удовольствия, а также по необходимости. Он был славным малым, хорошо воспитанным, он не презирал проституток. Разговаривал с ними всегда приятно. Для него продажная женщина была живым существом, приносящим счастье. Лотрек был один из самых плодовитых художников, изобразивших многочисленные сцены из борделя. Одна из таких его картин «В Салоне на улице де Мулен» (1894).

kur05

Тулуз Лотрек, «В Салоне на улице де Мулен», 1894

Сюжет картины испанского художника Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) навеян борделем в барселонском квартале. В начале, как видно из оставленных к картинам эскизов, Пикассо планировал нарисовать 6 девиц, а на заднем плане должен был быть виден клиент, студент медицинского факультета, так как студенты медицинского университета Барселоны обычно делали медицинский осмотр девиц в борделях. Первоначально он хотел изобразить не столько продажных девиц, сколько страх перед болезнями с ними связанные. Женщины на его картины — жертвы, обреченные на болезнь.

kur06

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907

Одна из редких картин этой тематики у  немецкого художника-экспрессиониста Отто Дикса — «Воспоминание о галерее стекла в Брюсселе» (1920). Художник изображает сцену в борделе в особенном контексте: немецкий солдат находится в публичном доме Брюсселя во время Первой Мировой войны, когда город был занят немецкими войсками. Сцена необычайно ярко выраженная, но одновременно и карикатурная. У Дикса ярко выражены критические нотки по отношению к клиентам женщин.

kur07

Отто Дикс, «Воспоминание о галерее стекла в Брюсселе», 1920

Инсталляция американского художника «Roxys» (1961) – реконструкция американского борделя во время 2 мировой войны недалеко от американской базы в Европе. Присутствуют элементы призрачной фантомной атмосферы: гостиная с музыкой, дверь, ведущая в спальню, висящая униформа солдат. На туалетном столике видны личные предметы, сувениры. Волнующая и одновременно трогательная сцена.

kur08

eaculture.ru

Почему портреты проституток Парижа Прекрасной эпохи резонируют и сегодня

61193 (1).jpg

Пост о Вальтесс де Ла Бинь – парижской куртизанке, писательнице и актрисе вызвал много гневных комментариев, например, таких: «почему же так принято восхищаться и воспевать б**дей?» Давайте попробуем разобраться. Но сначала – что такое прекрасная эпоха.Прекрасная эпоха – это условное обозначение периода европейской в первую очередь французской истории между последними десятилетиями XIX века и 1914 годом.В ту пору Париж был одержим проститутками. Куртизанки (как известно, дорогие любовницы политиков, бизнесменов и князей) выросли из нищеты, и в новом статусе наслаждались блеском и очарованием богатой элиты города.

1.jpg

Надар, Портрет Эдуарда Мане, ок. 1867-70

Они поражали воображение эпохи не только своими роскошными квартирами и роскошными драгоценностями, но и влиянием, которое оказывали на некоторых из самых известных людей того времени.Ну, вот …, и художники той эпохи были тоже очарованы этими дамами: французская живопись, рисунок и скульптура того времени изобилуют изображениями куртизанок.

«Художники рисовали то, что было вокруг них, что они на самом деле видели», - сказал историк Анка Мюльштейн.

Вместо того, чтобы рисовать аллегории или исторические темы, они изображали то, что встречали в повседневной жизни.

1385080233-260_urok-tantsa-ok.1874-38-h-88-vashington-nats.galereya.jpg

Хотя эти художники сосредоточились на одной и той же теме, они изображали ее по-разному. Эдгар Дега писал более социально приемлемый мир театра и танца, сексуально туманную сферу.

e6380f9df7edt.jpg

Его картины не были монументальными; девушки редко смотрят на зрителя, они больше похожи на непритязательных и обедневших танцоров.

693cb9b523c2t.jpgmanet-3.jpg

Олимпия

С другой стороны, Мане предпочитает большие холсты. Проститутку он изобразил с изысканностью, она у него очень женственная и смело смотрит на зрителя. Речь идет о его картине 1877 года - Нана.

Хотя сегодня полотном гордится музей, история его признания не так воздушна.

Ее не приняли моралисты (вроде тех, что возмущаются на постах, посвященных Прекрасной эпохе с ее моделями).

В то время мир искусства с салонной живописью был комфортным для них - раскрашенные тела с тяжелой дозой востоковедения. Идеализированные, далекие от жизни, застывшие в роскошных интерьерах или сказочных пейзажах, они не оскорбляли взоры)).

61193.jpg

Нана

А тут вдруг современная куртизанка, «симпатичная девушка, практически подмигивает вам, практически высмеивая старика с его шляпой», - отмечает Мюльштейн, чья книга «Перо и кисть» исследует отношения между французскими художниками и писателями 19-го века.

«Тот факт, что она выглядела симпатичной, привлекательной ... очень довольной собой, это, вероятно, было шокирующим». Французский академический салон, единственный реальный путь к художественному успеху в Франции 19-го века, недопустил картину к выставке 1877 года.

Но Мане нашел способ показать работу. Вместо салона он повесил ее в окне магазина безделушек на бульваре Капуцинов, одной из главных улиц Парижа.

Картина стала популярном аттракционом, ночным изобразительным каламбуром нарисованной проститутки, показанной на той же улице.

В конце концов они были реальной ночной жизнью Парижа,   «настоящие живые люди», - говорит Мухльштейн. «Если вы смотрите на картину Нана, то и она смотрит на вас».

Она - человек - вы не можете просто отбросить ее в сторону, как если бы вы столкнулись на улице с девицей лёгкого поведения. Внезапно вы оказались с ней лицом к лицу.

Тогда это вызывало дикое возмущение, как показала жизнь, у некоторых вызывает и сейчас.

1280px-Édouard_Manet_-_Le_Déjeuner_sur_l'herbe.jpg

Натурщицей к этому полотну и к «Завтраку на траве» послужила Мёран, чувственная, огненно-рыжая красавица, она не была куртизанкой, но ее образ был настолько живым и естественным, что навевал именно такие ассоциации. Это даже повредило ее репутации, которую она потом отстояла. Мёран была художницей.

Edouard_Manet,_A_Bar_at_the_Folies-Bergère.jpg

А в 1882 году, за год до смерти, Мане представил свою самую скандальную и последнюю большую работу - "Бар в Фоли-Бержер". Как и на "Завтраке на траве" и "Олимпии" на этой картине была изображена рыжеволосая женщина, которая смотрит на зрителя. На этот раз, моделью была не Мёран, а проститутка, ночная бабочка Парижа. История картины освещена многими в Сети, не буду на ней останавливаться. Просто посмотрите – она чудесна, полна смысла и на ней живая, настоящая, не идеализированная женщина.

5594eff6-2a34-44e6-9be5-873ed5d02f8e.jpg

Вот эскиз.

1880.jpg

А вот бар Фоли-Бержер, фото 1880

Здесь витал дух нового времени, дух нового Парижа, здесь развлекались приличные мужчины и неприличные женщины).

Здешних барменш Ги де Мопассан называл «продавщицами напитков и любви».

И сегодня, восхищаясь картинами Мане, Гервеса и Курбе, Жерве, Будена и Форена, рассматривая женские нежные или чувственные портреты – зачастую мы смотрим на лица парижских куртизанок. Потому что они были настоящей живой жизнью Прекрасной эпохи. Маркером.

Надуманные вычурные сюжеты академистов уходили в прошлое – их время кончалось, и девушки Монмартра заполнили полотна художников.

еще на эту тему

tanjand.livejournal.com

Кокотки и куртизанки, "Великолепие и Несчастья", проституция в Париже 19-го века (18+)

В Музее Орсэ этой неделе открывается самая большая выставка, посвященная этой теме.

В 19-м уже существовала фотография, и на выставке есть очень сильные работы – золотой фонд юности этого направления в искусстве,  но я останусь верна живописи и размещу только репродукции картин. Шедевров.

В 19 м веке, когда над Парижем сгущались вечерние сумерки, и зажигались газовые лампы, наступало время для "абсента". Элегантные дневные дамы, прогуливающиеся по грандиозным бульварам Осман, исчезали, их заменяли ночные бабочки.

В темных углах французской столицы, тысячи пестро одетых и головокружительных бабочек  флиртовали и привлекали клиентов на террасах кафе и в кабаре, таких как Фоли-Бержер и Мулен Руж.

Проституция в Париже гремела, самые знаменитые художники старались захватить то, что казалось им интересным и современным социальным явлением, щедро посыпанным перцем греха и скандала.

Хотя, да что говорить, они и жили этой жизнью.

Вовлекаясь в быт и проблемы этих девушек, они не могли не писать – хорошо знакомый им мир великолепия, несчастий, страданий просто требовал воплощения на холстах от тонких натур художников. Ушли в прошлое натюрморты и буколические пейзажи, пришли кокотки и куртизанки. Для них они стали натурой, моделями и подругами.

1 картинка - Ролла, 1878Анри Жерве (1852-1929)

Кабаре Мулен Руж, около 1889Джованни Больдини (1842-1931)

Вечерами легко отличали проститутку от "честной женщины": смелый взгляд, поднятый подол, одинокая выпивка в баре. Есть коды, которые дают нам подсказки.

Ожидание, 1880Жан Беро (1849-1935)

Картины романтизировали убогость обстоятельств, в которых жили низкооплачиваемые женщины.Социальная история была ужасной, но картины фантастическими. Если говорить о выставке, то она действительно огромна, занимает не один зал, и большинство экспонатов – это хорошо известные всем шедевры.

Немного посмотрим.

Олимпия, 1863Эдуард Мане (1832-1883)

Абсент, 1875-1876Эдгар Дега (1834-1917)

Мужчины, сидящие в компании полуголых женщинConstantin Guys (1802-1892)

Кабаре, 1887Эмиль Бернар (1868, 1941)

В постели, 1892Анри де Тулуз-Лотрек (1864 по 1901)

Официантка, 1878-1879Эдуард Мане (1832-1883)

Воскресенье, между 1861 и 1866Вирджиния Verasis Кастильоне (1837-1899) Жан-Луи Пирсон (1822-1913) Кристиан Bérard (1902-1949) - одну фото помещу))

1894Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Искушение святого Антония, 1877 вПоль Сезанн (1839-1906)

Ла Pierreuse 1905Теофиль Александр Стейнлен (1859 до 1923)

Автор неизвестен

И все-таки, без фотографий обзор неверен, они шедевральны и можем на них посмотреть. На парочку.

Франсуа-Руперт Carabin (1862-1932)

tanjand.livejournal.com

Художники и куртизанки: роль проституции в искусстве

Проституция была неотъемлемой составляющей повседневной парижской жизни в конце XIX века. Это важно учитывать для понимания искусства того времени, а заодно и всех последующих художественных течений.

"Олимпия" Мане на выставке в Италии

Мы слишком часто сводим импрессионизм и другие стили французской живописи на рубеже XIX и XX веков к набору стереотипов: картины с подсолнухами и стогами сена, младенцами и балеринами, репродукции которых хорошо смотрятся на почтовых открытках или плакатах на стенах студенческих комнат в общежитии.

Но в те времена французское искусство было отнюдь не буколическим. Париж в конце XIX века переживал серьезную социальную трансформацию, и художники эпохи модерна рисовали не только пейзажи.

Они отражали новые городские реалии во всей их сложности, не стесняясь ничего - в том числе и борделей района Пигаль.

В сентябре в парижском музее Орсе проходит выставка "Блеск и невзгоды: проституция на картинах 1850-1910 годов". Это первая крупная экспозиция, затрагивающая тему столь центральную для французского модерна, которую мы, тем не менее, порой в упор не замечаем. Проститутки были незаменимыми моделями для парижских художников, и на двух ключевых работах эпохи - прямолинейной "Олимпии" Мане и кубических "Авиньонских девицах" Пикассо - изображены работницы секс-индустрии.

Проституция, ныне существующая в тени, была для этих художников фактом современной им жизни и, черпая вдохновение в жрицах любви, они также временами считали, что дистанция от художественной мастерской до борделя не столь уж и велика.

Шарль Бодлер в своих ранних личных дневниках прямо поставил два этих занятия на одну доску, написав: "Что есть искусство? Проституция".

Сейчас мы помещаем проституток на одну из самых низких ступенек социальной структуры общества, о них упоминают с презрением - если вообще упоминают. Но в Париже позднего XIX века проституция была важной составляющей повседневной жизни, частным бизнесом с публичными последствиями. В период правления Наполеона III секс-индустрия работала по строгим правилам, и такое положение дел сохранялось и в начале XX века.

Анри де Тулуз-Лотрек "В салоне на рю де Мулен"

Сутенерство было вне закона, вместо этого женщины легкого поведения должны были регистрироваться в полиции, работать лишь в одном борделе и платить налоги. (Публичные дома во Франции запретили в 1946 году; продавать тело до сих пор законно, но в обществе идет бурная дискуссия о том, не стоит ли запретить покупку услуг проституток, как это сделано в Швеции).

Надзорные органы и инспекторы полиции нравов могли быть очень придирчивыми, и в газетах нередко появлялись заметки о несчастных женщинах, наложивших на себя руки, чтобы их не оттащили в префектуру. Жрицы любви XIX века должны были ежемесячно проходить обязательное медицинское обследование - а оно, как изобразил на своем полотне "В салоне на рю де Мулен" помешанный на проститутках Анри де Тулуз-Лотрек, могло быть более унизительным, чем собственно их работа. На картине крепкие, лишенные кокетства женщины одеты в блузки и чулки, но на них нет юбок и белья; они выглядят как утомленные и обесчещенные жертвы бюрократии, а не своих клиентов. Особенно подвержены чарам проституток и куртизанок были художники и писатели.

На несколько ступенек выше по социальной лестнице располагались куртизанки, предлагавшие клиентам не только тело, но и светский лоск, увлекательную беседу и общественный престиж. Многие из них стали знаменитостями, и об их жизни (а иногда и о содержателях) писали газеты.

Ла Паива, одна из самых заметных куртизанок периода Второй империи (1852-1870), родилась в еврейском гетто в Москве, но в итоге оказалась на Елисейских полях, где принимала гостей в нарочито роскошном доме с ониксовой ванной, из крана которой текло шампанское. Когда она умерла в 1884 году, ее последний супруг распорядился сохранить ее тело в формалине, к немалому изумлению его следующей жены. Особенно подвержены чарам проституток и куртизанок были художники и писатели. Куртизанка Аполлония Сабатье, которую ее почитатели называли Президентшей, сделала из своего дома буржуазный салон, куда частенько заглядывали Эжен Делакруа, Гюстав Флобер и в особенности Шарль Бодлер, которому она служила наемной музой.

В экспозиции в музее Орсе Сабатье представлена мраморная скульптура Огюста Клезенже "Женщина, ужаленная змеей" - в свое время эта работа вызвала большой шум, в частности потому что Клезенже работал со слепка обнаженного тела куртизанки. Куртизанки были натурщицами и музами художников еще со времен эпохи Возрождения. К примеру, на томной картине Тициана "Венера Урбинская" (1538 год) богиня любви списана с Анджелы дель Моро, одной из самых высокооплачиваемых куртизанок Венеции. Но к 1860 году Эдуарду Мане надоели полунамеки, и он решил изобразить сцену, знакомую всем (или, по крайней мере, всем городским буржуа мужского пола). Взяв позу "Венеры Урбинской", Мане нарисовал обнаженную женщину в постели, в одних лишь туфельках, с бархоткой на шее и цветком в волосах. Выражение ее лица суровое и пустое. Это уже не богиня и не речная нимфа: добро пожаловать в Париж эпохи расцвета домов терпимости.

Моделью Мане для "Олимпии" послужила вовсе не проститутка, а его любимая натурщица, художница Викторина Мёран, которую также можно увидеть на "Завтраке на траве" и на других картинах художника. Но скандал, вызванный полотном на Парижском салоне 1865 года (в те времена он был главным в мире художественным мероприятием), был беспрецедентным. Газеты писали, что при виде картины женщины ударялись в слезы, а другие художники выли от ярости. Мане убрал весь мифологический багаж, делавший изображение проституток приемлемым в мире высокого искусства. К тому же он сделал это в новой жесткой, брутальной манере, не пытаясь придать пространству объем за счет перспективы. Фигура Олимпии полностью двухмерная, весь акцент сделан на линиях и цвете. "Олимпия" Мане вызвала скандал в двух плоскостях - формальной и социальной. Женщина Олимпия позирует так, будто она богиня любви, а на самом деле она всего лишь шлюха.

Скандальная "Олимпия" "упорно заявляет о собственной материальности"

Картина же "Олимпия" кажется репрезентацией трехмерной сцены, но на самом деле это всего лишь плоская краска. Поразительный гений Мане заключался в том, что он понимал взаимосвязь этих двух иллюзий. Плоская манера живописи Мане - позволившая ему писать в радикально двухмерном стиле, из которого в итоге выросло абстрактное искусство - родилась именно благодаря разрушению социальных норм и правил в новом Париже, что символизировалось выдвижением проституток с окраин общества в центр его внимания.

Тиджей Кларк, выдающийся исследователь творчества Мане, однажды написал: "Эта картина упорно заявляет о собственной материальности, делая это посредством взгляда проститутки".Сквозь розовые очки

Бодлер, хороший друг Мане, писал не только о том, что искусство - это род проституции, но и о том, что весь Париж был гигантским публичным домом. Ремесло художника, как продемонстрировал Мане, - это игра с элементами мошенничества: соблазнить глаз путем сокрытия реальности, заставив напечатанные слова или краску на холсте казаться действительностью.

Фантазия вообще была фундаментом современного искусства, но от этого она не переставала быть ложью. Но лишь буржуа - то есть, скажем прямо, мужчина-буржуа - мог быть столь себялюбивым, чтобы сравнить акт художественного творчества с непривлекательной рутиной работы в индустрии секса.

Куртизанок осыпали драгоценностями и купали в ваннах из "Вдовы Клико", но большинство проституток были отчаявшимися созданиями, сбежавшими от жизни во французской глубинке. У них было мало денег и еще меньше уверенности в собственной безопасности - они нередко становились жертвами насилия.

Временами - например, глядя на пастель Тулуз-Лотрека, запечатлевшую унижение медицинского осмотра, - посетители художественных галерей видели эту жизненную изнанку. Но чаще художники-модернисты писали образ "счастливой шлюшки": независимой, не ищущей себе оправданий и наслаждающейся сексом не меньше мужчин. Это была фантазия: фантазия вообще была фундаментом современного искусства, но от этого она не переставала быть ложью. Лишь позднее в XX веке художники - а в особенности художницы - взглянули на реалии проституции без романтических розовых очков.

Огюст Клезенже "Женщина, ужаленная змеей"

Прежде всего, вспоминается Шанталь Акерман, режиссер-новатор из Бельгии. Ее поучительная лента "Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" в медленно движущихся планах рассказывает зрителю историю повседневной жизни овдовевшей матери, чей единственный источник дохода - продажа своего тела на своей же квартире.

"Жанна Дильман", одно из знаковых явлений в феминистском кино, рисует проституцию не как личный выбор, а как экономическую необходимость и часть более масштабной системы, в которой женщины никогда не являются подлинно независимыми. Такую точку зрения не были способны принять самые радикальные художники-мужчины XIX века - даже если они в сумерках дома терпимости и читали ее на лицах бедных женщин.

interesno.cc

Итальянские куртизанки (16+) - Озёрский привет

Доброго времени суток.

Сегодня после небольшого перерыва предлагаю снова окунуться в историю сексуальных отношений.

В дошедшем до нас письме XVIII века французский путешественник с изумлением сообщает приятелю, что «итальянские куртизанки носят под юбками небольшие штанишки». Показательно, что этот предмет туалета обнаруживается именно у куртизанок – панталоны долгое время считались крайне неприличными, так как означали узурпацию мужского предмета туалета.

Кто же они? Многое мы знаем по фильмам и книгам, вот немного еще про "честных" и "нечестных" куртизанок и их быте и одежде.

01.jpg

В XV столетии в Италии была распространена эстетическая проституция, которая, по свидетельству Графа, представляла собою возрождение проституции Древней Греции. Проститутки этого класса, в отличие от обыкновенных, назывались "Meretrices honestae". Они отличались в общем высоким образованием и вращались в высших сферах общества: среди артистов, сановников, принцев и т. п.

02.jpg

У Графа мы находим следующее описание некоторых из них: знаменитая Imperia изучила искусство сочинять стихи у Nicolo Compono, прозванного "Lo Strascino", и владела латинским языком. Лукреция, прозванная "Madrema non vuote", могла служить образцом корректного и изящного языка, и Аретино говорит о ней устами известного прожигателя жизни Ludovico в одном из своих Ragionamenti следующее: "Ее можно было бы назвать Цицероном: она знает на память всего Петрарку и Боккаччо и массу стихов из Вергилия, Горация, Овидия и многих других авторов". Лукрецию Squarcia, родом венецианку, о которой говорится в известной Таriffa, можно было часто видеть на гуляньях с сочинениями Петрарки, Вергилия и Гомера в руках.

03.jpg

Имена Туллии д'Арагона и Вероники Франко известны в истории литературы, а Камилла Пизана написала книгу, которую редактировал Франциск дель Неро. Дошедшие до нас письма ее отличаются немного вычурным слогом, но не лишены изящества; в них встречается множество латинизмов и даже целые латинские выражения. Говоря о знаменитой Изабелле де Луна, испанке, которая объездила полсвета, Банделло замечает, что она считалась самой умной и ловкой женщиной в Риме. Аристократы и писатели не только не скрывали своих связей с наиболее известными куртизанками, но даже хвастали ими, и каждый стремился добиться у них большего внимания, чем его соперники. Знаменитый полководец Джовани Медичи приказал увести насильно Лукрецию ("Madrema non voule") от Giovanni del Stufa, который давал в честь ее праздник в Recanati. В 1531 году шесть рыцарей вызывали во Флоренции на поединок всякого, кто не хотел бы признать Туллию д'Арагона самой почтенной и достойной удивления женщиной в свете.

11.jpg«Куртизанка» — изображение Туллии д’Арагона кисти Алессандро Моретто (1498−1554)

Куртизанки делились на две основные категории. К первой относились так называемые "честные" куртизанки – cortigiane "oneste". Их основная характеристика состояла в том, что они находились на содержании одного или нескольких богатых покровителей, как правило, выходцев из высшего сословия. "Честная" куртизанка имела свою определённую независимость, и обладали свободой передвижения. Она обучена правилам хорошего поведения, умеет вести застольную беседу, а иногда является обладательницей высокой культуры и литературного таланта.

05.jpg

Помимо культурного общения, они выполняли свои прямые обязанности проститутки и получили привилегированный социальный статус Cortegiana, hoc est meretrix honesta (cortigiana, ovvero prostituta onesta) или "честная" куртизанка. Честность в этом случае не имеет ничего общего с целомудрием, а означает мещанский образ жизни, культуру и хорошие манеры.

Представители знати открыто содержали красивых куртизанок, подобно тому, как они содержали редких, драгоценных зверей. Они нанимают им дома или отдают в их распоряжение свой дом, окружают их прислугой, лошадьми, колясками, покупают им роскошные платья, драгоценности и т. д., превращают их дом в блестящий предмет роскоши. Здесь они бывают совершенно открыто, приводят сюда своих друзей, устраивают общие празднества. Связи с куртизанкой, безумная на нее трата денег являются даже одним из способов демонстративного выставления напоказ своих богатств. Такие содержанки знати, кардиналов и прелатов назывались в Италии — в отличие от обыкновенных meretrices — courtisanae honestae.

07.jpgДЖОРДЖОНЕ. «Портрет молодой женщины (Лора)». 1506 г. Картина маслом, 41x34 см. Музей Kunsthistorisches, Вена

Особенно богатые содержали целые гаремы с одной, двумя и тремя куртизанками. Мы знаем это главным образом о богатой аристократии Италии и отчасти Франции. В Италии знаменитые, знатные куртизанки жили преимущественно во Флоренции, Венеции и Риме – в тех трех центрах, куда со всех сторон Италии стекались волны золота. Во Флоренции царила наибольшая пышность, в Венеции — наибольшее богатство, в Риме предавались исключительно сладострастию и наслаждению.

08.jpgТИЦИАНО Вечелльо. «Виоланте (Ла Белла Гатта)». 1514 г. Картина маслом, 65x51 см. Музей Kunsthistorisches, Вена

Порой несколько друзей сообща покрывали расходы по содержанию куртизанок. Когда один из кавалеров пресыщался своей дамой, то он просто передавал ее приятелю.

Рядом с такими куртизанками, содержавшимися одним человеком или целым кружком, возникла в эпоху Ренессанса, как некогда в античном мире, аналогичная историко-экономическая ситуация. Она привела, естественно, к аналогичным последствиям, — тип первоклассной кокотки, la grande Cocotte, la grande Puttana, тип гетеры, зарабатывавшей своей красотой и изысканностью столько, что могла освободиться от экономической зависимости, превращавшейся из рабыни в госпожу, за которой ухаживали самые богатые и могущественные люди.

09.jpgКАРПАЧЧО Витторе. «Две венецианских леди». 1510 г. Нефть на древесине, 94x64 см. Museo Correr, Венеция

Венецианские куртизанки

В одной Венеции насчитывалось, по словам Монтеня, полтораста первоклассных куртизанок, соперничавших в смысле блеска и роскоши с принцессами. Опытная в любви куртизанка насчитывала среди своих клиентов высшую родовитую и умственную аристократию второй половины XVI в. Ее спальня была своего рода первоклассной гостиницей на самом бойком перекрестке Европы, связывавшем Рим с Востоком. В ней останавливались пестрой вереницей князья и короли, платившие порой огромное состояние за одну ночь любви. Характерной их представительницей, и притом наиболее знаменитой, была венецианка Вероника Франко.

10.jpgВероника Франко, известная венецианская поэтесса и куртизанка. Портрет Паоло Веронезе.

Вероника была долгое время подругой великого Тинторетто и принимала в своем салоне знаменитейших писателей и художников Италии, а также тех французских и немецких, которые путешествовали в Италию. О ней не без основания говорили: «Если эта новая Аспазия меняла местожительство, то ее переезд напоминал переезд королевы, причем посланники распространяли весть о ее отъезде и приезде».Ради славы содержать знаменитую и дорогую куртизанку разорился не один аристократ. Ради обладания такой знаменитой куртизанкой люди рисковали не только состоянием, но и жизнью.

Таким образом, "честные" куртизанки в конце XV века, благодаря щедрым дарам своих покровителей, становятся владелицами недвижимого имущества, нежатся в роскоши, и как самые изысканные принцессы устраивают ежедневные приёмы. Ремесло куртизанок настолько выгодно, что нередко матери готовы потратить немало денег для обучения дочерей, надеясь увидеть своё чадо под "опёкой" знатного вельможи.

Так как видная куртизанка была провозглашена эпохой самым драгоценным предметом роскоши, самым желанным предметом наслаждения, то она по необходимости должна была щеголять всеми теми ценностями, которые повышали тогда значение человека. А этими ценностями прежде всего были искусства и науки.

04.jpg

В конце XV начале XVI века в Венеции был издан необычный указ, в котором говорилось, что проститутки, проживающие в специальных кварталах, обязаны сидеть напротив окон, вывесив наружу ноги и обнажив грудь, чтобы сильнее притягивать к себе мужчин, уберегая их тем самым от гомосексуальных связей. Документ, дошедший до нашего времени подтверждает, что в Венецианской Республике XV-XVI вв., распространение гомосексуализма приняло слишком большой размах, особенно среди интеллектуалов и религиозных деятелей, так что многие проститутки остались без своих завзятых клиентов.

Проститутки получали оплату с проезжих иностранцев, вкладывали затем капиталы в местные банки (куртизанки являлись излюбленными клиентами банков), тем самым, поощряя местную экономику.

06.jpg

Одежда "честных" куртизанок была настолько схожа с нарядами дам высшего общества, что трудно было определить, кто есть кто. Поэтому во Флоренции был заново введён в действие средневековый закон, обязывающий куртизанок использовать опознавательные знаки, закон распространялся также на евреев и прокажённых. В 1546 году Cosimo I приказывает проституткам покрывать лицо жёлтой вуалью или прикреплять к одежде (на видном месте) жёлтый бант, шириной в палец. В 1562 году вуаль заменяется беретом.

Туалеты куртизанок были роскошными – они ни в чем не уступали благородным дамам. В свою очередь по степени открытости декольте благородные дамы не отставали от куртизанок, даже в храм являлись с практически обнаженной грудью, декольте заканчивалось под ней, а соски "стыдливо" прикрывали прозрачной тканью или сеткой:12.jpgВЕРОНЕЗЕ Паоло. «Семья Дэриуса перед Александром» (фрагмент). 1565-1570 гг. Картина маслом. Национальная галерея, Лондон

Один английский путешественник, проездом в Венеции, описывает замужних женщин, увиденных в городе. Он пишет, что платья дам спереди и сзади, укреплены китовым усом. Светлые волосы венецианок уложены толстыми косами поверх головы в виде своеобразных рогов, без какой-либо поддержки, сзади, на плечи спадает чёрная вуаль, не закрывающая ни волос, ни плеч, ни грудей, которые открыты почти до живота. Женщины кажутся выше мужчин, т. к. носят обувь на очень высокой платформе (50 см), поэтому рядом с госпожой идут две служанки, на одну дама опирается при ходьбе, другая несёт её шлейф. Нетвёрдой походкой передвигаются молодые и пожилые дамы, показывая обнажённую грудь всем встречным.

Куртизанки в Риме или «нечестные» куртизанки

После того, как Medici в 1494 году были высланы из Флоренции, благодаря меценатству Папы Alessandro VI Borgia и его последователям Папы Giulio II (1503 – 1513) и Папы Leone X (1513 – 1521), Рим становится самым блистательным центром итальянского периода эпохи Возрождения.

В Вечный город стремятся не только художники и скульпторы того времени, такие как Michelangelo, Raffaello и на некоторое время Leonardo da Vinci, но и многочисленные персонажи со всего полуострова, в погоне за блеском римской жизни. Среди них интеллектуалы со всей Европы, аристократы и мещане из провинции, жаждущие славы, развлечений и зрелищ.

Каждый кардинал, и особенно, каждый Папа, сразу же после своего избрания, приводил следом целую толпу родственников и прислужников, живших исключительно за счёт своего господина. Папа Leone X, по свидетельствам того времени, побил все рекорды, он окружил себя "семейством", состоящим из 700 человек.

В связи с этим в Риме мужское население намного превосходит женское и составляет около 60% от общего количества горожан. В Риме проживает много неженатых мужчин, среди которых, представители аристократии, дорогой ценой купившие важные посты в папской канцелярии. Здесь находятся коммерсанты и банкиры, связанные с той же канцелярией, поставщики для папской армии, которые, если и были женаты, то держали своих жён на очень далёком расстоянии. Если добавить, художников, артистов, военных, всевозможных посланников и послов, то картина становится ещё более полной.

Естественно, что всё это способствовало быстрому распространению проституции. Уже в 1490 году в Риме промышляло около 6800 куртизанок, не считая сожительниц и проституток из подпольных публичных домов. Согласно переписи населения, проведённой в 1526 году в Вечном городе на 55035 жителей насчитывалось 4900 куртизанок. Опираясь на эти данные, можно предположить, что 10% населения города занималось этим ремеслом.

13.jpgРимская куртизанка

Таким образом, Рим в период эпохи Возрождения являлся не только столицей христианского мира, но и столицей проституции. Перепись населения города в 1490 году была произведена в связи с распущенным образом жизни священников и служащих папской канцелярии, поскольку, редко кто из них не имел в своём доме куртизанку или сожительницу.

С середины XVI века религиозные власти решили возобновить доброе имя города и вернуть ему звание столицы христианства. Поэтому, в 1549 году выходит закон, запрещающий проституткам проживать в определённых кварталах, в 1556 году новое постановление, запрещающее римским куртизанкам посещение церкви в присутствии честных горожанок. Проститутки не могут больше подъезжать к церкви в коляске и слушать молебен в мужском обществе. Нередко куртизанки, благодаря связям в высших церковных кругах, с лёгкостью обходили все эти запреты.

С приходом Папы Pio V законы становятся ещё строже, ежедневно из города высылаются всё новые и новые куртизанки. Горожане начинают протестовать, тогда, идя навстречу населению, Папа разрешает, оставшимся проституткам расположиться на окраине города, вдали от богатых кварталов.

В любом случае гонения на куртизанок на этом не заканчиваются, новый Папа Sisto V продолжает дело своего предшественника. Он приказывает римским проституткам перебраться в специально отведённый для них квартал, но поскольку число куртизанок насчитывает около 15000, то для всех не хватает места. В 1566 году многие кредиторы проституток терпят банкротство, цены на жильё подскакивают вверх. В декабре 1585 года банк Gostardi-Ceuli объявляет свою несостоятельность. Gostardi-Ceuli администрировал деньги многих римских куртизанок, вынужденные покинуть город, они изъяли свои вложения, нанеся тем самым непоправимый удар банку.

Несмотря на то, что куртизанки были изолированы в гетто, несмотря на все указы и запреты, проституция в Риме продолжала процветать, хотя и в более скрытой форме. Во время Великого Юбилея 1600 года папские законы выполняются с большей строгостью и рвением, но затем всё опять встаёт на свои места.

Венерические болезни

Одной из самых опасных венерических болезней того времени был сифилис, который всего за несколько лет распространился по всей Европе, не разбирая между низшими и высшими сословиями. Проституция ещё больше содействовала данному явлению. В Италии это заболевание называли французской болезнью – mal francese, а в Испании и Франции, неаполитанской болезнью – mal napoletano.

Первые очаги сифилиса появляются в Неаполе в 1495 году, после прибытия туда французской армии. Симптомы неизвестной тогда болезни напоминают чуму, это способствует ещё большей неразберихе, с конца XV века по начало XVI века сифилис уносит с собой бесчисленные жертвы.

Первыми жертвами сифилиса становятся куртизанки, они же главные распространители опасной болезни. В отличие от больных из состоятельных уважаемых семей, имеющих возможность прибегнуть к лечению знаменитых врачей или просто оставить высший свет, скрывшись от посторонних глаз в своих шикарных дворцах, проститутки приговорены к тяжёлым физическим и моральным страданиям. Заболевшие куртизанки полностью исключены из общественной жизни, они обречены на потерю всех клиентов и полное разорение.

В связи с широкими масштабами заболевания, благодаря пожертвованиям и милосердию городских властей и богатых членов общества, открываются первые приюты для больных сифилисом. Так, в 1522 году в Венеции, под началом двух дам из высшего общества и поддержке Доже открывается Госпиталь для неизлечимо больных – l'Ospedale degli Incurabili, на 80 мест. Это, конечно, капля в море, поэтому огромное количество больных можно увидеть по всему городу, на обочинах дорог, на ступенях церквей.

Прежде чем опуститься до такого состояния, куртизанки пытаются всячески замаскировать свою болезнь, чтобы продолжать прибыльное ремесло. Не имея возможности обратиться к врачам, нередко эти женщины прибегают к помощи всевозможных шарлатанов, предлагающих "чудодейственные" средства против болезни. В первую очередь это дорогие ароматические эссенции, смягчающие запах болезни (нарывы, гной и т. д.), но не имеющие никакого отношения к лечению сифилиса.

Большой популярностью среди куртизанок пользуются моющие средства на основе ртути. Но поскольку дозировка ртути подобрана на глаз, без медицинского контроля, то подобные шампуни приносили больше вреда, чем пользы, не говоря уже об их дороговизне. В связи с бесконтрольным применением ртути, устранявшей первичные признаки болезни, нередко появлялись нежелательные побочные явления, такие, как выпадение волос и зубов.

Некоторым куртизанкам, употребляющим дорогостоящее лекарство, привезённое из Америки в 1515 – 1520 гг., удаётся избежать подобной участи. Это отвар так называемого святого дерева, крестики из этой древесины продают, как чудодейственные. В 1530 году болезнь начинает идти на спад, хотя куртизанки долго ещё будут мучиться в страданиях, по-прежнему обманутые шарлатанами и импровизированными врачами.

14.jpg«Портрет молодой женщины». 1540-е гг., Венеция

Куртизанки и религия

Куртизанкам не дозволялось находиться в церкви вместе с дамами из приличных семей, для проституток были отведены отдельные места, а, начиная с XVI века, устраивались отдельные богослужения.

В начале XVI века открывается монастырь Santa Caterina di Cordai, куда отправляли, иногда насильно, дочерей куртизанок в возрасте от восьми до двенадцати лет, там им в течение семи лет преподавалось христианское учение. Затем девушки могли выйти замуж или стать монахинями, необходимо отметить, что приданное для тех, кто решал посвятить себя церкви, было в два раза больше, чем для желающих выйти замуж.

Не забыты и сами куртизанки, чтобы обратить их в христианство был также открыт монастырь, но поскольку проституток, желающих не так уж и много, то монастырь начинает принимать, новобрачных жён, которым разрешено по какой-либо причине оставить своих мужей. В 1563 году Папа Pio IV открывает другой монастырь, для тех же куртизанок, обратившихся в католическую веру. Они могли находиться там, до тех пор, пока не выходили замуж или принимали обет монахинь.

В 1556 году среди куртизанок зарегистрировано 82 обращения в католичество, правда, многие женщины совершенно не собирались становиться монахинями, они предпочитали выйти поскорей замуж, часто это был только предлог, чтобы продолжить своё прежнее ремесло. Кто же женился на бывших куртизанках? Обычно это были бедняки, позарившиеся на приданное или заключённые, которые по древнему обычаю, получали полную свободу, женившись на куртизанке.

Нередко, родители отправляли дочерей в монастырь, чтобы сохранить наследство для сына или собрать богатое приданое для старшей дочери. Такие девушки входили туда без желания и были очень далеки от Бога. И если добавить куртизанок, ставших монахинями, но не забывших свою предыдущую деятельность, то можно только представить, что иногда творилось в этих святых местах.

Но, как все знают, рыба тухнет с головы, так что церковная иерархия, сама была не без греха и зачастую подавала отрицательные примеры, о чём свидетельствуют события в Венеции, а точнее в монастыре delle Convertite, описание которых дошло до наших дней в письме от 1551 года.

В письме говориться, что духовник монастыря, в течение 19 лет удовлетворял свои сексуальные потребности с монахинями, число которых составляло 400, почти все они были красивыми и молодыми девушками. Узнав на исповеди тайные желания, мысли и греховные побуждения, он наказывал и подчинял своей воле всех находящихся там монахинь. Если какая-либо девушка беременела, он лично заботился о том, чтобы был сделан аборт и уничтожен фрукт греховной любви. Летом священник заставлял самых красивых монахинь раздеваться до гола и мыться в его присутствии. Помимо этого, он присваивал все церковные деньги. После доносов, сбежавших монахинь, духовник был разоблачён и приговорён к сметной казни. Ему отрубили голову, а труп сожгли.

victorrom.livejournal.com