Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей. Марины картины


Русские художники-маринисты — PORUSSKI.me

Ваше сообщение успешно отправлено!

logo

Любовь к морю имеет огромную историю. Тысячи лет оно не раз становилось центром, началом и отправной точкой для создания самых знаменитых шедевров, которые и по сей день восхищают зрителя. Мы хотим рассказать вам о самых известных русских маринистах, чьи работы восхищают весь мир.

Примерно в 17 веке в Голландии зародился новый жанр живописи. В нем главным героем изображения был не человек, не ваза с цветами или фруктами, а нечто, что очень сложно передать словами, но что испокон веков влечет к себе людей — стихия. Россия окружена 15-ю морями, а наши реки – невероятно широки и полноводны, поэтому неудивительно, что именно русские маринисты стали известны на весь мир. Конечно, все знают Ивана Айвазовского, но он был не единственным нашим художником, предпочитавшим море всему остальному.

Фокусник с кисточками

Завистники любили распускать слухи про Айвазовского. Говорили, что для создания своих картин он использует особые краски, а на выставках помещает за полотном лампу, чтобы добиться фирменного свечения воды и неба на своих картинах. Конечно же, это было не так, и художник не раз это доказывал, рисуя на публике и удивляя всех огромной скоростью и четкостью работы.

Поражать людей маленький Иван начал с детства. Сначала тем, что научился самостоятельно играть на скрипке, а потом обнаружил недюжинные художественные способности. Талантливому, но небогатому мальчику начали помогать меценаты – дарили ему карандаши и краски, хлопотали, чтобы его зачислили на обучение за казенный счет. В шестнадцать лет он приехал в столицу, где поступил, как сейчас говорят, на бюджетное отделение Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. В Академии у юного дарования тоже все складывалось отлично. Признание публики на выставках, серебряная медаль за два пейзажа, поступление в помощники к известному и модному художнику Филиппу Таннеру. И тут карьера Айвазовского, которая взмывала вверх, как чайки на его картинах, оказалась под угрозой.

«Вид на взморье в окрестностях Петербурга»

Дело в том, что Филипп Таннер был человеком завистливым и не терпел покушений на свою славу. Мысль, что ученик может превзойти своего учителя, была ему невыносима. Поэтому он запретил своему одаренному подмастерью писать собственные картины и выставлять их где бы то ни было. Айвазовский смешивал краски и бегал на посылках у ревнивого француза. Таннер расслабился, и в этот момент Айвазовский представил на осенней выставке Академии художеств 1836 года целых пять своих работ, которые очень восторженно встретили и критики, и публика. Учитель не стерпел такой обиды и пожаловался царю, который распорядился за ослушание снять картины Айвазовского с выставки, а юному художнику запретил работать на полгода.

“Штиль”

Эта история сыграла роль черного пиара для восходящей звезды русской живописи. Его картины и до этого восхищали публику, а слава запрещенного художника еще сильнее подогрела интерес. На него посыпались золотые медали, а потом Академия художеств приняла решение выпустить талантливого юношу из своих стен на два года раньше и отправить в Крым с заданием написать несколько пейзажей. С этим Айвазовский справился, как всегда, блестяще, поэтому за счет Академии его посылают уже в Европу.

“Вид Венеции со стороны Лидо” “Неаполитанский залив” “Побережье Амальфи”

Там он очень много пишет и знакомится с интересными людьми, общается с Гоголем, а его выставки проходят с неизменным успехом. Картину “Хаос” — одну из цикла его полотен, основанных на библейских сюжетах, даже покупает Папа Римский. Гоголь пишет по этому поводу Айвазовскому: “Твой «Хаос» поднял хаос в Ватикане”.

“Хаос”

Все хотят заполучить картину от того же художника, чьи работы украшают стены Ватикана! Так Айвазовский становился все более и более популярным. Его картины продавались очень хорошо, несмотря на то, что некоторые критиковали его за композиционные и колористические штампы. Но художник находился в постоянном поиске. Он рисовал много и быстро. За всю жизнь он создал более шести тысяч картин, что кажется невероятным, если не присматриваться к ним внимательно.

Если вы придете, скажем, в Третьяковскую галерею и детально рассмотрите несколько работ мастера, то заметите, что все они имеют много общего. Каждую картину Айвазовский начинал рисовать с яркого зрительного центра. Это мог быть гребень волны, корабль или плот. Он прорисовывал его подробно и четко, а вот остальное — море, небо, объекты вдалеке — прописано очень легко и схематично, немного в импрессионистской манере. После того, как картина выглядела более или менее завершенной, художник добавлял к ней точные и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. Благодаря этим приемам мы воспринимаем картины Айвазовского так, как наш глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали.

“Буря” “Радуга”

Рисуя в такой манере, невозможно создать, например, портрет, и, быть может, по этой причине Айвазовский не любил рисовать людей. Даже на знаменитом потрете его кисти «Прощание Пушкина с морем» поэта написал Илья Репин.

“Прощание Пушкина с морем”

Впрочем, потом Айвазовский не раз писал Пушкина самостоятельно, правда, тоже на берегу моря, потому что невероятно восхищался поэтом и часто вдохновлялся его стихами.

“Пушкин на берегу моря”

Несмотря на славу и богатство, художник всю жизнь продолжал работать упорно и с огромной самоотдачей. Он был уверен, что лучшая его картина — та, над которой он работает прямо сейчас. Именно поэтому его живопись настолько вдохновляет.

Всю вторую половину жизни Айвазовский занимался благотворительностью. Он поддерживал молодых художников материально, обучал их (если не вспоминать неприятную историю с Архипом Куинджи, которому Айвазовский пробовал запретить писать, как в свое время его учитель поступил с ним), открывал музеи и занимался благоустройством родного города.

В наше время работы Айвазовского по-прежнему любимы, как и при его жизни. Они успешно продаются на аукционах, и в 2012 году на торгах Sotheby’s картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3,2 млн фунтов стерлингов.

“Вид Константинополя с Босфора»

Художник будущего императора

Николай Гриценко и Павел Третьяков.

Все детство Николай Гриценко мечтал о путешествиях. На его сохранившихся детских рисунках — кораблики и море. Поэтому в 19 лет он поступил в Техническое училище морского ведомства, окончив которое, стал служить инженером на корабле. Именно там, глядя на бескрайние морские просторы, он воплотил свою страсть и понял, что хочет делиться ею с людьми. Поэтому, не отрываясь от морской службы (как же покинуть любимое море?!), он стал учиться в Академии Художеств. Став живописцем, он повидал много стран и часто путешествовал по России. И из всех своих путешествий он привозил восхитительные морские пейзажи. Когда его назначили художником морского министерства, он поехал в морское плавание в Азию с Цесаревичем Николаем, будущим Николаем II.

За время путешествия Гриценко сделал больше 300 рисунков, выполняя работу, которой сейчас занимаются фотографы официальных лиц. Он изображал торжественные встречи, которые организовывали Цесаревичу в зарубежных портах, рисовал памятники, фиксировал детали костюмов и внешнего вида людей. Он настолько блестяще справился с этой задачей, что позже еще не раз его приглашали в свиту высочайших персон для такой работы.

Всю вторую половину жизни Гриценко прожил в Европе, работая художником-маринистом и участвуя в выставках. Его работы часто покупали военные в отставке, скучавшие по морской службе и кораблям. Перед смертью художнику был пожалован французский орден Почетного Легиона.

В его работах нет столько страсти и порыва, как . Скорее в них видится любование спокойной стихией моря, гигантскими величественными кораблями и мощными пароходами. Он настолько был внимателен к деталям, что по его работам можно изучать все подробности внешнего вида морских кораблей того времени.

“Броненосный крейсер I ранга «Адмирал Корнилов» во время постройки в Сен-Назере, в Бретани.” “Клипер «Крейсер» в Суэцком канале”

Моряк-художник

Так называл сам себя Алексей Боголюбов. И неспроста: вся его жизнь была связана с морем и живописью.

У Боголюбова очень много общего с Николаем Гриценко, хотя на манеру его письма огромное влияние оказал Айвазовский.

( картина слева – Илья Репин. «Портрет художника Алексея Петровича Боголюбова”)

Как и Гриценко, Боголюбов с детства проявил художественный талант, но первое образование получил другое, хотя тоже связанное с морем. Он окончил Морской Кадетский корпус, после этого много путешествовал, что дало ему возможность наблюдать океаны и корабли во всей их красе. По протекции президента Академии Художеств, с которым талантливый офицер познакомился прямо у себя на корабле, он поступил учиться живописи. А закончив Академию, как и Гриценко, стал художником в Главном морском штабе, поехав в морское путешествие с будущим императором Александром III.

“Петербург при заходе солнца”

Всегда восхищавшийся Айвазовским, в начале своего творческого пути Боголюбов писал яркими и сочными красками, а композиции его были немножко театральными. Но при этом он научился передавать глубину моря, свет, лежащий на волнах, а воздух на его картинах как будто слегка колышется.

“Кораблекрушение”

Во время путешествий по Европе Боголюбов много писал и искал свой собственный стиль и манеру письма. Его виды Венеции — города, который изображал, пожалуй, каждый второй живописец — отличаются от традиционных. Каналы и палаццо он пишет эмоционально и выразительно.

"Италия. Венеция ночью"

Часто художник обращается к теме морских сражений. Он изображает их во всех подробностях, но при этом, в отличие от Айвазовского с его поэзией морского боя, картины Боголюбова рассказывают о баталиях сухо и документально, а композиции в них часто критикуют за излишнюю статичность и усложненность.

«Синопское сражение 18 ноября 1853» «Афонское сражение 19 июня 1807 года»

Однако эти работы имели большой успех на выставке, поэтому император поручил Боголюбову написать цикл картин, посвященных морским сражениям Петра I.

С каждым годом совершенствуясь в искусстве, Боголюбов начинает писать все более реалистично. Исчезают схематичность и сухость, за которые его порой критиковали. Теперь художник приобретает тонкость и лиризм. Его все больше начинают интересовать эмоциональное содержание работ, он пишет пейзажи настроения, интересуется природой в разное время суток. Композиции становятся более обдуманными и цельными, свет и тень — тонкими и естественными. Боголюбов становится зрелым автором, публика это ценит и признает. С 1871 года он активно участвует в выставках передвижников.

“Вёль. Нормандия” «Крушение фрегата «Александр Невский»

Но в отличие от Айвазовского, которого всегда больше всего притягивало море и стихия, Боголюбов во всех своих работах интересуется людьми. Он часто пишет рыбаков, семьи, прогуливающиеся по набережным, человека, созерцающего море. Для него человек и море – это части природы, поэтому они неотделимы друг от друга.

Как невозможно представить Россию без её морей и рек, так и наше искусство было бы неполным без потрясающих полотен русских маринистов. Лето – отличное время, чтобы насладиться морскими видами не только в отпуске, но и в стенах музеев и галерей.

Журналист, телепродюсер. Пишет о культуре, книгах, путешествиях и обо всем том, что вдохновляет и дарит радость жизни.

Еще статьи этого автора

INSTAGRAM

Следите за нами в Instagram

НАВЕРХ

porusski.me

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Начну с того, что Марина Аскерова закончила Академию художеств в Санкт-Петербурге. После окончания академии Марина работает в художественной школе — преподает рисунок и лепку. И вот совсем недавно (всего несколько лет назад) она увлеклась таким видом прикладного творчества, как картины из шерсти. Сегодня она известна, как один из самых серьезных профессионалов в этом красивом деле. Да, она ещё ведет мастерклассы для учеников разного уровня подготовки. А теперь давайте перейдём к работам художника. Восхитительные картины!

Картины из шерсти

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой...

Источник

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

korona-i-k.ru

Paintings, sculptures and other art for sale online by artists and sculptors in store

In which currency should the prices be displayed on the website?

Latest comments

  • NIGHT IN MARCH

    Berdyishev Igor - 29/08/2018 00:40

    спасибо Ольга, очень рад что Вам понравилась моя живопись !!!)))
  • NIGHT IN MARCH

    SHevtsova Olga - 19/08/2018 21:44

    Какая техника, восхищаюсь!
  • NIGHT IN MARCH

    SHevtsova Olga - 19/08/2018 21:39

    Здорово, цвет, свет, эмоция, замечательные работы, причем все до единой радуют, хочется смотреть, смотреть не отрываясь, автору...
  • the dying night

    SHevtsova Olga - 19/08/2018 21:35

    Перерастают восхищаться такими работами, здорово!
  • Panel "the Firebird"

    CHubatko-Sergeeva Natalya - 18/08/2018 14:57

    Затейливо... очень симпатично!
  • Stream in the forest

    Arset Maser - 17/08/2018 09:47

    я решился брат! на кухню напиши телефон!

On-line shop of paintings

The site Hudognik.net is not just an online store of paintings of artists, but a platform for the sale and purchase of oil paintings (marketplace) and other art objects, which involves the independent placement and sale of paintings by artists, their works by sculptors, and masters of other arts.

Our portal is conceived and implemented as a free platform, where there are no restrictions for creative people who can freely post any work (after having been preliminarily checked by the moderator), or for buyers whose choice is not limited to the framework of techniques, genres and styles.

We offer our service as a link between artists and connoisseurs of painting, helping one to find recognition of their talent, and to others - to choose and buy a painting. In our online store we are happy to see all fans of fine art and are ready to help everyone realize their desire for beauty.

Accommodation is free of charge, in unlimited quantities.

The Internet store retains its commission upon the fact of commissioning the order, in the amount established by the author of the work independently.

Advantages of buying paintings in the online store Hudognik.net

The art portal, where you can buy oil paintings, sculpture, graphics, watercolors and other works of contemporary artists, is, in fact, a democratic and free place for meetings of creators and their audience. The Internet site serves as a successful and convenient alternative to traditional galleries and art shops.
  1. On the site there is a flexible functional of a safe transaction (alternative order), for making a step-by-step process of buying / selling paintings in an online store, with the possibility of agreeing the cost of work between the buyer and the seller. The site administration serves as a guarantor of observance of obligations by both parties of the transaction.
  2. For buyers and customers there is an opportunity to offer the price to the author of the work they liked, and there is a chance that he will agree! ;-)
  3. The ability to quickly order several jobs at once and at the same time several authors, to save your time!
  4. A wide selection and accurate search in the gallery of art objects. On our pages, visual art is represented in all the diversity of styles, genres and techniques. You will not be difficult to pick up linens for the interior, and we are sure that among the thousands of exhibits we have there are those that will certainly affect the strings of your soul.
  5. Minimum markup of the service. Paintings are sold by artists almost at the prices that they themselves designate for their works. We just provide a platform for their work and carry out communicative and guarantee functions.
  6. We expand the geographical opportunities of creators and admirers of fine art. The artist, for example, can live in Minsk, St. Petersburg or Ukraine, and the buyer of the painting - in Moscow, Samara or Yekaterinburg, and possibly in the US ... and our portal allows them to meet.
  7. All artists and sculptors undergo a manual check by the moderator of the portal before posting works on the site, which guarantees the buyer a certain quality of workmanship performed for sale.
  8. We offer for sale paintings of artists who have already received fame and recognition, as well as the work of beginning painters, whose glory is yet to come. With us, you can make a profitable transaction by investing your funds in art, as the paintings of young masters are offered at a very low price, but who knows how much they will cost in 10-20 years ... :)
If you are looking for a convenient and safe resource where you can sell paintings or buy works of contemporary authors - welcome to Hudognik.net!

Our gallery: oil painting, sculpture and much more

On the pages of our portal thousands of works of art are presented. Among the authors are hundreds of artists from Russia, Ukraine, Belarus and other CIS countries and abroad, who work in almost all genres, styles and techniques of painting today. With the help of Hudognik.net, oil paintings and watercolors, icons and graphics, sculptures and ceramics are sold. A convenient menu of the site helps you quickly find exactly the style or genre of painting that interests you, and view all the works of this direction. In the gallery of our online store you will find both modern oil paintings and paintings in the style of times of socialist realism.

Looking for where you can buy an oil painting - a still-life for a living room or a romantic landscape for a bedroom? Go to the appropriate section of the site and choose among the many works submitted to your court by masters of fine arts. Do you like the works of a certain painter? Find his name in the list of artists registered on our portal, and see the paintings that the master today offers the public.

In the extensive catalog of Hudognik.net there are not only traditional paintings written on canvas or cardboard, but also samples of wall paintings, glass and ceramics, embroidery and batik, as well as modern digital painting. To buy a picture in an online store, you just need to put it in the virtual shopping cart for purchases, and then inform the author of your contact details using the standard form. You can offer your seller a variant of the price, but the deal will take place only with the mutual consent of the parties. We protect purchases worth more than 30 thousand rubles, if they are formalized as a "safe transaction". About how the sale of the artist's painting or the work of the sculptor happens, you can find out in detail in the corresponding section.

If you are an artist or a sculptor

Today it is not necessary to live in Moscow, St. Petersburg or other metropolitan cities in order to be a successful and famous painter, because you can sell the painting through the Internet anywhere in the world. The only requirement that we impose on the authors of works is the availability of artistic talent and sufficient degree of mastery. You are not limited in the choice of subjects of your works, styles and genres, because for us all the directions of creativity are good. Of course, we carry out preliminary moderation of works in order to prevent the sale of paintings by low-level painters, we hope for your understanding!

Register on our portal to get an opportunity to offer your paintings to connoisseurs of painting. Take pictures of the canvases and process the photo in accordance with the rules, then upload them to the site, in your personal office everything is quite simple and convenient. We draw your attention to the fact that you assign the price of your work, but the buyer can come up with a counter offer, which you can either accept or reject, at your discretion. Cooperation with us will guarantee a decent payment for your work and talent, and for a beginner master of painting - an excellent chance to gain fame.

What gives registration in our online store of paintings?

You can register in our online store of paintings of artists and get an opportunity to participate in the life of the portal:
  • for the buyer - to evaluate your favorite paintings by raising their rating and leaving their comments to them, making quick purchases with the completion of forms of orders with your data, adding to the "favorites" of authors and individual works, recommending the site to friends;
  • for the author - to evaluate the work of other artists, post their comments to the canvases, communicate with their colleagues and make useful acquaintances, and most importantly - to display oil paintings, graphic works, watercolors, gouaches, sculptures, as well as other art objects, and take orders.

Afterword

We draw your attention to the fact that according to some art ratings Hudognik.net is among the top ten Internet resources where you can sell paintings or buy paintings, as well as get acquainted with the works of contemporary artists in Russia, Ukraine, Belarus, other CIS countries and abroad . We invite you to join the community of creators and connoisseurs, in order to enjoy the art of painting in all its manifestations!

For both sides of our audience, we have prepared detailed instructions: how to buy a painting and how to sell pictures.

We wish you successful transactions and pleasant purchases! Stay tuned for your support!

If you liked our portal, feel free to share it with your friends! Your help is very important for us!

hudognik.net

Нежнейшие картины шерстью Марины Аскеровой

Поделиться на Facebook

Марина Аскерова закончила Академию художеств в Санкт-Петербурге. После окончания академии Марина работает в художественной школе — преподает рисунок и лепку. И вот совсем недавно (всего несколько лет назад) она увлеклась таким видом прикладного творчества, как картины из шерсти. Сегодня она известна, как один из самых серьезных профессионалов в этом красивом деле. Да, она ещё ведет мастер-классы для учеников разного уровня подготовки. А теперь давайте перейдём к работам художника. Восхитительные картины!

Картины шерстью художника Марины Аскеровой

Картины шерстью

Источник

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

fairy-hobby.ru

Необычные картины Марины Нестеровой из пуха и пера.

Марина  Николаевна  Нестерова  – Народный мастер Украины .

Родилась  Марина  Нестерова  в  1967 году.   Живет и работает  в  городе  Донецке,  на Украине.

Творческой деятельностью занимается   более тринадцати лет.   Работает   в разных жанрах и направлениях:    вышивка шелком, вышивка гладью, керамика, кожепластика, роспись по шелку, пейзажи из бисера, вышивка гладью икон,  живопись  на  пере, пейзажи из пуха и пера.

  Марина  Нестерова имеет  пять авторских свидетельств по различным техникам.  Автор учебных книг и видеокурсов.     Провела семь персональных выставок.   Почетный гражданин города Белозерска.

    Работы   Марины  Нестеровой   находятся в частных коллекциях семнадцати стран мира.

Необычные  к

артины   Марины Нестеровой   из   пуха  и  пера  — это и совершенная техника, и сложнейшая, тончайшая работа.   Все перья  натурального цвета.

Фото Марина Нестерова из перьев

Зимняя дорога

"Зимняя  дорога"

Очень часто в работах художницы можно увидеть сюжеты из жизни украинского села

Деревенские  пейзажи.

Из пуха и пера.   Использованы натуральные перья попугаев.

 

Картины-аппликации из перьев Марины Нестеровой — фото 7

 

… цветочные натюрморты

фото

Share this post for your friends:

Friend me:

vdohnovenie2.ru

Кошки-мышки.Художница Marina Dieul - КрасотаМания все проявления красоты

Опубликовано КрасотаМания Июл 19, 2015 в Живопись |

Кошки-мышки.Художник Marina Dieul

Талантливая современная французская художница Marina Dieul (Марина Диул) родилась во Франции, в 1971 году. Родители Марины еще в раннем детстве заметили у своей дочери большой интерес к живописи (маленькая художница рисовала на всем, до чего могла дотянуться), семья всячески поощряла ее призвание и сделала все возможное чтобы Марина не бросила свое увлечение.

Художник Marina Dieul

В начале 2000 года она переехала в Монреаль(Канада), где в настоящее время живет и плодотворно работает.Художница получила множество наград и почетных званий, в том числе премию Kingston Prize. Марина является членом общества Portrait Society of Canada и Portrait Society of America, ее работы получили международное признание и представлены в галерее Bohemiarte.

Marina Dieul за работой

Marina Dieul за работой

Мастерская художницы Marina Dieul

Мастерская художницы

Однажды Марина услышала шум,доносящийся из квартиры сверху.Соседей в это время не было и Марина отправилась посмотреть,что же там происходит.Придя в квартиру,она обнаружила там мышей.Марина принесла их к себе домой,посадила в клетку и стала их фотографировать и рисовать.

Одну из своих работ Марина делала на 60-летие другу.Она установила мышиный портрет в золотую рамку и опубликовала фотографию на своей странице в facebook,которую художница использует для того,чтобы все желающие могли оценить ее работы.В этот же день появилось два предложения купить эту работу.

Работа Marina Dieul

Первый мышиный портрет,выполненный ко дню рождения друга

Тогда Марина стала рисовать мышей,а ее муж столяр делать рамки для ее работ.После успеха мышей,Марина стала приносить в дом других животных: кошек,утят, поросенка, морских свинок и даже лису.Марина издала книгу со своими работами.

Книга с работами Marina Dieul

Книга с работами Marina Dieul

Сказала Кошка Мышке:— Давай с тобой дружить!И будем этой дружбойДо смерти дорожить!

— Боюсь, — сказала Мышка,Что цель твоя близкаИ будет наша дружбаПредельно коротка!

— Ну что ж! — сказала Кошка.Могу тебя понять!Я вижу, что смекалкуУ мышек не отнять!)))(Михалков С.В.)

Кошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina DieulКошки-мышки.Художник Marina Dieul

Мясной №1 в Москве

xn--80aaa6agoieqlm5n.xn--p1ai

Историческая атмосфера современных картин by Maria Kreyn

Старомодная вечность наших дней

Художник Maria Kreyn является уроженкой Нижнего Новгорода, однако с четырёх лет проживает в Америке. Великое наследие культуры России буквально пронизывает её полотна.

Исторические герои картин сквозь века

Атмосферой своего творчества Maria утверждает, что понятия вечность и «старомодный» не совместимы между собой. С её картин в стиле масленой живописи в нашу сторону взирают лица посланников времени, которые несут нам весть о невозможности человека перебороть сами время, пол, место, этническую принадлежность и культуру, к которым он принадлежит. Такое изучение эмоциональной черты сущности человека, разделяемое всеми людьми, не зависит от культурных и временных отличий между ними.

Современные исторические картины от Maria Kreyn являются не только символами путешественников временного пространства, сама сущность этих картин – игры вокруг времени, и игры эти будто бы пульсируют, дышат и вибрируют, наполнены желанием и тоской.

В последней серии своих работ Maria Kreyn пробует синтезировать лёгкий и классический стили живописи, которые придают им призрачность, словно прогулка по закоулкам души. Отчётливо прослеживается её желание исследовать выражение классической темы с использованием современных материалов. Понять, как именно мечты могут проявляться в физическом мире.

Исторические герои картин сквозь века

Её картины завораживают, заставляют прочувствовать исторический дух времени. Но в то же время работы от Maria заставляют нас отвергнуть то самое понятие старомодности, поверить в несокрушимость и вечное сияние духа времени.

Необычная тематика её картин уносит нас за грани изведанного, побуждает прикоснуться к героям былых эпох, ощутить принципиально новую атмосферу живописи. Несмотря на всё это, её картины заключают в себе необычайную новизну и нестандартный взгляд, выполнены в современной технике рисования. Мария - настоящий представитель современной живописи.

Исторические герои картин сквозь века

Исторические герои картин сквозь века

Исторические герои картин сквозь века

Исторические герои картин сквозь века

Исторические герои картин сквозь века

Исторические герои картин сквозь века

Исторические герои картин сквозь века

Исторические герои картин сквозь века

Исторические герои картин сквозь века

mariakreyn.com

         

kartinca.ru