Описание картины «Черное море» И. Айвазовского. Море картина


Картины Айвазовского о море

Настоящее имя выдающегося художника Ованнес Айвазян, но свою известность он поучил как Айвазовский Иван Константинович. Родился и умер он в одном городе, родной Феодосии. Любимый жанр изобразительного искусства — марина, при жизни Айвазовский написал много картин о море. По совместительству он был баталистом, меценатом, коллекционером.

Море. 1895 год.

Описание картин Айвазовского о море

Художник армянского происхождения жил возле моря, не удивительно, что в нем зародилась любовь к океанским водам. Им написано 6 тысяч полотен на разные тематики, попробуем сегодня познакомиться с некоторыми.

  1. Картина Айвазовского Черное море — как и все остальные труды художника, обладает уникальными свойствами. Глядя на полотно, возникает ощущение реальности, будто ты сейчас окажешься в пучине морских вод. Картина разделена на две равные части. В верхней мастер изобразил небесный свод, нижнюю заполнил океаническими водами. На светлом небе виднеются облака, но в правой части полотна заметно сгущение туч. Воды бассейна Атлантического океана изображены в одном из своих стихийных проявлений. Можно заметить, что на гребнях волнующейся воды, отражаются облака, проплывающие сверху. В описаниях картины Айвазовского Черное море сказано, что, если присмотреться, можно заметить островок суши, рядом с которой еле виднеется одинокий парусник.
  2. Интересной работой Айвазовского является Лунная ночь на море. Она выполнена в синих тонах, когда на нее смотришь, кажется, что на ней изображен дождь, но это ощущение обманчиво. Мы видим, как несколько людей плывут по воде в небольшой лодке. Нельзя сказать, что вода спокойная, под светом луны заметно переливание волн. Датой создания произведения является 1895 год, работа выполнена маслом на холсте.
  3. Картина Айвазовского Посейдон, несущийся по морю заслуживает особого внимания. Ее главным героем является бог моря Посейдон, он, был так же красив, как его брат Зевс. По задумке живописца он мчится по воде на золотой колеснице, а рядом с ним жена Амфитрита. Посейдон держит в руках трезубец, с помощью которого он вздымает морские волны. В центральной части полотна художник попытался отразить все величие шествия повелителя морских вод. Нельзя сказать, что у него что-то не получилось.

Талант художника буквально спас его от нищеты, он научился хорошо зарабатывать, трудясь на протяжении всей жизни, не покладая рук — писал картины, организовывал выставки. Описание картин Айвазовского о море до сих пор проводится, так как они пользуются популярностью. В наше современное время трудно найти человека, незнакомого с творчеством Ованнеса.

Картина 1894 года Путешествие Посейдона по морю

Картина Айвазовского Ночь на море — особенности

Бурное море. 1887 год.

Практически всю сознательную жизнь художник посвятил написанию картин в жанре марина. Одной из волнующих является картина Айвазовского Бурное море, написанная в 1844 году. Художник старался писать картины по памяти, она у него была фотографической, работал он всегда в мастерской, окна которой не выходили к морю.

На холсте мы видим перекосившееся судно, ему сложно воспротивиться стихии. Оно уже подплывало к берегу, где моряки готовят малое беспалубное судно, чтобы спасти людей с корабля, которое настигла буря. В основе используются оттенки холодных красок. Живописцу удавалось хорошо писать не только морскую воду, но и отображать воздушную среду. Глядя на изображение, созданное рукой мастера, создается ощущение, что солнце не выйдет из-за туч.

За описанием картин Айвазовского с изображенным морем можно сидеть долго, ведь каждая работа уникальна, завораживает. Морская стихия во всех своих проявлениях — любимая тема Ивана Константиновича. К числу знаменитых шедевров нельзя не отнести картину Айвазовского, изображающую ночь на море. Если говорить точнее, она называется «Буря на море ночью». Она пополнила коллекцию художника в 1848 году. Как и на других картинах, океанические воды здесь не спокойные, они движутся, бурлят. Под светом луны виднеется корабль, ему сложно находиться в одном положении, потому что вода не спокойная, ветром поднимаются волны, но надежда на спасение есть.

ayvazovskiy.su

Такое разное море на картинах Ивана Айвазовского

Aivazovsky_portrait_by_Tyranov

Родившийся в Феодосии 29 июля 1817 года, великий русский живописец Иван Константинович Айвазовский, в мире искусства занимает весьма значительное место как великолепный маринист и романтик. Не удивительно, что писал художник преимущественно морские пейзажи, ведь там он провел лучшие годы своей жизни. Прекрасные виды крымской природы вдохновляли его на новые творения. Излюбленная тематика художника — небо, море и бури, также он любил писать на библейские темы.

Ко Дню рождения художника LifeGuide предлагает взглянуть на самые интересные, на наш взгляд, картины мэтра:

 

«Девятый вал» (1850), масло

devyatyy-val-ayvazovskiy+

В мировом искусстве «девятый вал» означает непреодолимую силу, поскольку считается, что именно девятая по счету волна самая опасная. Эта картина показывает беспомощность человека перед стихией. Буйство красок великолепно передает беспощадность и мощь морской природы, которая застает моряков врасплох. А лучи восходящего солнца словно дают им надежду на лучший конец.

 

 Тонущий корабль (1854), карандаш

tonuschiy-korabl-ayvazovskiy+

Обратите внимание на единственную цветную деталь на этой монохромной картине — флаг, который символизирует крошечную надежду на возможное спасение. Картина создает эффект присутствия, когда кажется, что на тебя летят брызги разгневанного и беспощадного шторма.

 

Море, Коктебель (1853), масло

more.-koktebel-ayvazovskiy+

Нить, переплетающая теплые цвета, создает атмосферу спокойствия, при этом сохраняя характер некогда бушевавшего моря. Как же противоречива красота морской природы! Едва скрывшееся солнце, все еще озаряет волны и небо золотом вечерней зари.

 

Волна (1889), масло

volna-ayvazovskiy2

Эта грандиозная работа, сделанная художником в конце своих лет, дает нам понять, что неумолимое море берет свое и надежды на спасение уже никакой нет. 

 

 

Парусник у берегов Крыма в лунную ночь (1858), масло

parusnik-u-beregov-kryma-aivazovskii+

На этой картине море и небо необычайно спокойные. Здесь природа и люди уже не соперничают друг с другом, а наоборот, становятся одним целым.

 

Итальянский пейзаж. Вечер (1857)

italyanskiy-peyzazh-vecher-ayvazovskiy+

Живописное итальянское побережье, мягкие оттенки, легкость и безмятежность — эта картина вызывает только романтические чувства.

 

Хаос. Сотворение мира (1841), масло

haos-ayvazovskiy

Картина, которая показывает момент, когда, согласно библейской истории, создается все живое на земле — вода, первые лучи солнца. Картина столь реалистична, что стихии кажутся вполне настоящими, можно почувствовать воздух и воду. Симбиоз темных и светлых красок символизируют мощь стихий, как вечную борьбу тьмы и света, добра и зла. Силуэт в небе олицетворяет Создателя, который дает понять, что скоро все утихнет и на земле воцарится покой и тишина.

 

Георгиевский монастырь. Мыс Фиолент (1846), масло

ajvazovskij-georgievskij-monastyr'-mys-fiolent

Одно из самых красивых мест Крыма — мыс Фиолент изображено на этом холсте. Художник построил композицию таким образом, что если смотреть  на картину с разных ракурсов, лунная дорожка будет перемещаться. Георгиевский монастырь был основан в 891 году, с 1475 по 1794 гг.. был в ведении Константинопольского Патриарха. Затем монастырь перешел в ведение Русской православной церкви. Георгиевский монастырь готовил капелланов для Черноморского флота. Его посетили почти все русские цари. А в 1820 году здесь побывал А. С. Пушкин.

 

 Морское сражение при Наварине 2 октября 1827 года (1846), масло

Morskoe-srazhenie-pri-Navarine-ajvazovskij

На этой картине запечатлено событие, прославившее Русский флот — Наваринская битва. Здесь Айвазовский описывает главный эпизод сражения — бой линейного корабля под руководством  капитана М.П. Лазарева «Азова» с главным турецким кораблем.

 

 Хождение по водам. (1888), масло

hozhdenie-po-vodam-ajvazovskij2

Здесь описывается библейский момент, когда Петр усомнился во Христе:

Евангелие от Матфея, глава 14, стихи 25-33

      «В четвертую же стражу ночи пошел к ним Иисус, идя по морю.      И ученики, увидев Его идущего по морю, встревожились и говорили: это призрак; и от страха вскричали.      Но Иисус тотчас заговорил с ними и сказал: ободритесь; это Я, не бойтесь.      Петр сказал Ему в ответ: Господи! если это Ты, повели мне придти к Тебе по воде.      Он же сказал: иди. И, выйдя из лодки, Петр пошел по воде, чтобы подойти к Иисусу, но, видя сильный ветер, испугался и, начав утопать, закричал: Господи! спаси меня.     Иисус тотчас простер руку, поддержал его и говорит ему: маловерный! зачем ты усомнился?     И, когда вошли они в лодку, ветер утих.     Бывшие же в лодке подошли, поклонились Ему и сказали: истинно Ты Сын Божий».

 

Позже была написана картина на эту же тематику, можно их сравнить:

 

 Хождение по водам. (1890-е), масло

hozhdenie-po-vodam-ajvazovskij

 

Башни на скале у Босфора (1859), масло

Bashni-na-skale-u-Bosfora-ajvazovskij

Замечательная природа описана на этом холсте. Волны хоть и присутствуют, но все же море остается спокойным. Раскаленное солнце на горизонте, — один из любимых приемов художника, делает воду изумрудной и сверкающей, а камни на берегу — теплыми и светлыми.

 

Черное море (1881), масло

chernoe-more-ajvazovskij2

Второе название этой картины — «На Черном море начинает разыгрываться буря». На ней изображен довольно пасмурный день — надвигаются волны, море волнуется, где-то вдали едва виднеется крохотный силуэт корабля.

И.Крамской о картине «Черное море» как-то сказал, что «на ней нет ничего, кроме неба и воды, но вода — это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».

 

 

Google+

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

by Elenka · 29/07/2014

www.lifeguide.com.ua

Картинки красивые море (36 фото) • Прикольные картинки и юмор

Большинство людей хотят отдыхать на море. Так можно расслабиться и отдохнуть на белоснежных пляжах под теплыми солнечными лучами. Повезло тем, кто живет в непосредственной близости моря. Морской воздух исцеляет и наполняет силами организм. Поэтому дальше можно посмотреть картинки красивого моря, которые можно установить на рабочий стол ноутбука или смартфона, как заставку.

Красивый закат, парусник в море.

Волны на море.

Красивое небо, море.

Ракушки на берегу моря.

Парусник в море.

Пляж, пальмы, море.

Нарисованное море.

Красивый закат над морем.

Экзотический завтрак в море.

Пляж, пальмы, море.

Голубая вода.

Красивый закат над морем.

Райский остров.

Сказочная лагуна.

Белый песок, море, пальмы.

Сексуальная девушка в бассейне.

Сказочный закат, парусник в море.

Красивая картинка море.

Море, скалы.

Красивый закат на море.

Райский остров.

Красивая картинка море на рабочий стол.

Морские рыбки.

Море, скамейка, маяк, волны.

Нарисованная картинка, море,черепаха, рыбки.

Картина море, парусник, закат.

Райский остров.

Море, пляж, волна.

Красивый закат на острове.

Картина море.

Море, пляж, остров.

Дельфин в голубой воде.

Красивый закат на пляже.

Картинка на рабочий стол море, закат.

 

БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРОГОЛОСУЙ ЗА ПОСТ!

Загрузка...

 

Картинки красивые по клеточкам (37 фото) « Предыдущая запись Картинки красивые С днем свадьбы! (35 фото) Следующая запись »

bipbap.ru

Картина «Черное море» И. Айвазовского, 1881г. Описание картины

Образ моря в творчестве И. Айвазовского – это своеродный культ. Да и мог ли по-другому относиться к водной стихии человек, выросший в Феодосии? На примере морской тематики об этом художнике можно узнать все – куда он путешествовал и как протекала его жизнь. Каждое изображение воды у Айвазовского имеет свой возраст. Если ранние его работы отличались буйством красок и изображением штормов, то после 1870-х на смену им пришли мягкие и спокойные сочетания красок, умиротворяющая гладь и синева воды.

Под влияниям художников-передвижников Айвазовский смог придать своим полотнам не только реалистичную выразительность и содержательность, а и психологизм. Одно из ключевых произведений в своем творчестве – картину «Черное море» художник написал в 1881 году. Эта работа отличается сдержанным напряжением и потрясающей эпической силой одновременно. Полотно многие критики-искусствоведы, да и сами зрители считают вершиной творчества Айвазовского.

При одном взгляде на пейзаж у каждого зрителя возникает чувство присутствия в самой глубине пространства Черного моря. Такое явление вполне объяснимо: у Айвазовского море – живое существо, одушевленное и очеловеченное, несмотря на то, что на картине пасмурный день. Тем не менее, это не мешает волнам двигаться вперед и создавать особую атмосферу. Краски для работы художник выбирал лаконичные, даже скупые: неяркий зеленый, черный и несколько оттенков синего. Однако, эта палитра как нельзя лучше раскрывает перед зрителями красоту и ритм морской стихии в сочетании с ее мощью. Айвазовский, тем не менее, не отошел от своего главного приема – демонстрации света, по-особому подчеркивающему морскую воду.

Только Айвазовский мог изобразить волны моря такими, что они кажутся драгоценными камнями: тут и переливы изумруда, и сдержанный блеск топаза, и особая энергетика нефрита. Художнику удалось остановить мгновение, что случается очень редко.

Две стихии наполняют картину – небо и волна, и, несмотря на отсутствие человека, они вполне живые и самостоятельные, поскольку могут сделать из каждого человека непосредственного участника событий. Тем более, что художник написал не просто гладь воды, а Черное море, на котором вот-вот разыграется буря, как он сам говорил. Правда, различные люди находили здесь подтекст, который адаптировали под собственное восприятие. Одни видели в полотне зарождение стихийной революции, а другие отмечали эмоциональность душевных переживаний человека и некое беспокойство.

Тем не менее, такое разграничение композиционного решения словно разделяет мир на две части. В одной из них господствует небесное пространство, а другая отведена для моря. Граница миров проходи как раз по линии горизонта, и словно демонстрирует зеркальное отражение. Облака в небе начинают темнеть лишь в правом углу и больше напоминают тучи. С морем происходи то же: массивные гребни воды отражают белый свет этих облаков, а вдалеке зеленая вода принимает синий цвет.

Где-то вдалеке видна суша, правда, ее очень сложно разглядеть из-за туч. Едва уловимая полоска земли почти не дает зрителям возможность понять, что на картине есть еще и очертания парусника, который стремиться попасть домой.

Цветовая палитра картины – одна из самых лучших, которыми можно написать водную стихию. Море играет иссиня-зеленоватыми оттенками, небо поражает сочетанием молочного белого с матовым розовым, голубым, пурпурным, и даже бирюзово-синеватыми цветами.

Еще одна особенность «Черного моря» - это клин, который словно врезается в непогоду. Он раздвигает тучи и показывает зрителям чистое пространство голубого неба, а воде придает небесно-белое свечение. Облака в нижней части клина отдаленно напоминают торнадо, а вот верхняя часть его словно предоставляет возможность паруснику быстрее добраться к родным берегам.

Удивительно, но создать такую эпопею морской стихии Айвазовский смог, когда ему было 64! Именно тогда, он, наверно, осознал истинный смысл человеческой жизни, соединил свой талант с мудростью и, в итоге, получил то, что скрыто от зрителя при первом взгляде на «Черное море».

Поразительно то, как волны едины. Они ищут подобных себе, объединяются в желании дотронуться до грозовых облаков и перевернуть небесное пространство. Но это только перспектива их замысла, в настоящем они еще резвятся, словно рассказывая от том, что мгновение назад на море был штиль. Волны, как живые существа, предвкушают будущий шторм и чувствуют его неизбежность.

Маленький кораблик не презентует человеческое начало, он скорее игрушка для волн. Широкое по размеру полотно – два метра и мазок краской для изображения лодки: так Айвазовский раскрыл человеческие возможности в противостоянии с природной стихией.

Картина «Черное море», по словам многих искусствоведов, это не море, а настоящий океан, грандиозный в свое колыхающейся суровой бесконечности. И это мнение вполне справедливо: у Черного моря, написанного этим художником, нет берегов и границ.

«Черное море» - это то, что объединило в себе весь творческий опыт Айвазовского, все его достижения и оригинальные приемы. Только тут каждый зритель откроет для себя прозрачную воду и нереальность ее существования. Авторский стиль художника – эта тщательная последовательность полупрозрачных мазков, завершенная слоем белил, до сих пор является загадкой для многих живописцев современности. Возможно, художники-гиперреалисты и смогут нарисовать прозрачный полиэтиленовый пакет, но вот таинственное свечение морской воды – вряд ли.

Это полотно относится к одним из «хитов» Третьяковской галереи неспроста. Многих притягивает к себе сочетание изобразительной яркости и художественной точность, передачу впечатления от мерцающих черноморских волны, которое так просто наложить на музыку.

Айвазовский – единственный художник, который умел изобразить покой бури, причем делал это так, что у зрителя возникало только два пути: либо бороться со стихией, либо смириться с ее присутсвием.

И. Айвазовский «Черное море»

Образ моря в творчестве И. Айвазовского – это своеродный культ. Да и мог ли по-другому относиться к водной стихии человек, выросший в Феодосии? На примере морской тематики об этом художнике можно узнать все – куда он путешествовал и как протекала его жизнь. Каждое изображение воды у Айвазовского имеет свой возраст. Если ранние его работы отличались буйством красок и изображением штормов, то после 1870-х на смену им пришли мягкие и спокойные сочетания красок, умиротворяющая гладь и синева воды.

Под влияниям художников-передвижников Айвазовский смог придать своим полотнам не только реалистичную выразительность и содержательность, а и психологизм. Одно из ключевых произведений в своем творчестве – картину «Черное море» художник написал в 1881 году. Эта работа отличается сдержанным напряжением и потрясающей эпической силой одновременно. Полотно многие критики-искусствоведы, да и сами зрители считают вершиной творчества Айвазовского.

При одном взгляде на пейзаж у каждого зрителя возникает чувство присутствия в самой глубине пространства Черного моря. Такое явление вполне объяснимо: у Айвазовского море – живое существо, одушевленное и очеловеченное, несмотря на то, что на картине пасмурный день. Тем не менее, это не мешает волнам двигаться вперед и создавать особую атмосферу. Краски для работы художник выбирал лаконичные, даже скупые: неяркий зеленый, черный и несколько оттенков синего. Однако, эта палитра как нельзя лучше раскрывает перед зрителями красоту и ритм морской стихии в сочетании с ее мощью. Айвазовский, тем не менее, не отошел от своего главного приема – демонстрации света, по-особому подчеркивающему морскую воду.

Только Айвазовский мог изобразить волны моря такими, что они кажутся драгоценными камнями: тут и переливы изумруда, и сдержанный блеск топаза, и особая энергетика нефрита. Художнику удалось остановить мгновение, что случается очень редко.

Две стихии наполняют картину – небо и волна, и, несмотря на отсутствие человека, они вполне живые и самостоятельные, поскольку могут сделать из каждого человека непосредственного участника событий. Тем более, что художник написал не просто гладь воды, а Черное море, на котором вот-вот разыграется буря, как он сам говорил. Правда, различные люди находили здесь подтекст, который адаптировали под собственное восприятие. Одни видели в полотне зарождение стихийной революции, а другие отмечали эмоциональность душевных переживаний человека и некое беспокойство.

Тем не менее, такое разграничение композиционного решения словно разделяет мир на две части. В одной из них господствует небесное пространство, а другая отведена для моря. Граница миров проходи как раз по линии горизонта, и словно демонстрирует зеркальное отражение. Облака в небе начинают темнеть лишь в правом углу и больше напоминают тучи. С морем происходи то же: массивные гребни воды отражают белый свет этих облаков, а вдалеке зеленая вода принимает синий цвет.

Где-то вдалеке видна суша, правда, ее очень сложно разглядеть из-за туч. Едва уловимая полоска земли почти не дает зрителям возможность понять, что на картине есть еще и очертания парусника, который стремиться попасть домой.

Цветовая палитра картины – одна из самых лучших, которыми можно написать водную стихию. Море играет иссиня-зеленоватыми оттенками, небо поражает сочетанием молочного белого с матовым розовым, голубым, пурпурным, и даже бирюзово-синеватыми цветами.

Еще одна особенность «Черного моря» - это клин, который словно врезается в непогоду. Он раздвигает тучи и показывает зрителям чистое пространство голубого неба, а воде придает небесно-белое свечение. Облака в нижней части клина отдаленно напоминают торнадо, а вот верхняя часть его словно предоставляет возможность паруснику быстрее добраться к родным берегам.

Удивительно, но создать такую эпопею морской стихии Айвазовский смог, когда ему было 64! Именно тогда, он, наверно, осознал истинный смысл человеческой жизни, соединил свой талант с мудростью и, в итоге, получил то, что скрыто от зрителя при первом взгляде на «Черное море».

Поразительно то, как волны едины. Они ищут подобных себе, объединяются в желании дотронуться до грозовых облаков и перевернуть небесное пространство. Но это только перспектива их замысла, в настоящем они еще резвятся, словно рассказывая от том, что мгновение назад на море был штиль. Волны, как живые существа, предвкушают будущий шторм и чувствуют его неизбежность.

Маленький кораблик не презентует человеческое начало, он скорее игрушка для волн. Широкое по размеру полотно – два метра и мазок краской для изображения лодки: так Айвазовский раскрыл человеческие возможности в противостоянии с природной стихией.

Картина «Черное море», по словам многих искусствоведов, это не море, а настоящий океан, грандиозный в свое колыхающейся суровой бесконечности. И это мнение вполне справедливо: у Черного моря, написанного этим художником, нет берегов и границ.

«Черное море» - это то, что объединило в себе весь творческий опыт Айвазовского, все его достижения и оригинальные приемы. Только тут каждый зритель откроет для себя прозрачную воду и нереальность ее существования. Авторский стиль художника – эта тщательная последовательность полупрозрачных мазков, завершенная слоем белил, до сих пор является загадкой для многих живописцев современности. Возможно, художники-гиперреалисты и смогут нарисовать прозрачный полиэтиленовый пакет, но вот таинственное свечение морской воды – вряд ли.

Это полотно относится к одним из «хитов» Третьяковской галереи неспроста. Многих притягивает к себе сочетание изобразительной яркости и художественной точность, передачу впечатления от мерцающих черноморских волны, которое так просто наложить на музыку.

Айвазовский – единственный художник, который умел изобразить покой бури, причем делал это так, что у зрителя возникало только два пути: либо бороться со стихией, либо смириться с ее присутсвием.

5sec.info


Смотрите также