Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун Ди. Мягкие картины


Мягкие картины своими руками - Куклы Maristew

Мягкие картины своими руками. Валяние

Общие сведения

Основы валяния

Валяние - процесс получения из непряденых шерстяных волокон спрессованной массы, используемой для производства таких материалов, как войлок и фетр. В ручном валянии применяется шерсть в мотках, изготовленная в фабричных условиях путем камвольного прядения шерсти мериносовой овцы и шелка, а также пряжа из ангоры и кашемира. В магазинах для рукоделия широко представлен ассортимент различных сортов мериносовой шерсти. Рекомендации по выбору материала можно давать лишь условно, так как требования, предъявляемые к готовой работе, отличаются. Процесс ручного валяния успешно осуществляется с помощью мыльного раствора.

Можно комбинировать различные виды шерсти, но только при условии, что речь идет о 100%-й шерсти высокого качества. Не рекомендуется смешивать шерсть с микроволокном или полиамидом.

Основные термины

Шерсть. Для создания картин из художественного войлока лучше всего использовать мериносовую шерсть. Она очень тонкая, длинноволокнистая, легко скручивается, быстро поддается валянию. Игла для фильцевания. Специальная металлическая игла с разнонаправленными насечками: с правой стороны они идут сверху вниз, а с левой - снизу вверх. С помощью такой иглы шерсть прокалывается насквозь вертикальным движением до желаемой плотности, благодаря чему волокна спутываются. Совет. Никогда не отделяйте и не выкладывайте волокна шерсти мокрыми руками, так как от этого материал слипается. Мыльный раствор. Его можно приготовить, смешав 1 л горячей воды (чтобы рука выдерживала температуру) с 1 ст. л. жидкого или натертого хозяйственного или детского мыла. Он ускоряет процесс валяния шерсти. Поролон. Шерсть укладывают на поролон (чуть больше размеров картины) и прокалывают насквозь иглой для фильцевания. В качестве подкладки также подойдет стандартная губка около 10 см толщиной. Полиэтилен (с «пузырьками воздуха»). Упаковочный материал для хрупких предметов. На него выкладывают волокна шерсти при работе с мыльным раствором. Флизелин. Служит основой картины. Вспомогательные средства. Скалкой прокатывают готовую работу. Махровое полотенце используют для удаления лишней влаги с картины. С помощью пульверизатора равномерно наносят мыльный раствор. Материалы и инструменты

Мериносовая шерстьИгла для фильцеванияПластиковая бутылкаМыльный растворФлизелинПоролон толщиной 10смПолиэтиленМахровое полотенцеСкалкаБулька (инструмент для тиснения и получения объема)Подготовка рабочего места

Разложите на столе полиэтилен. Он должен быть больше поверхности валяния на 5 см со всех сторон. Соответственно для картины 20 х 30 см нужен полиэтилен размером 30 х 40 см. Для получения мыльного раствора используйте жидкое мыло или натрите 1 ст. л. хозяйственного или детского мыла, насыпьте в пластиковую бутылку, залейте горячую воду и взболтайте. Выложите шерстяные волокна желаемого цвета сухими руками во избежание склеивания. В качестве основы картины используйте флизелин, подложив под него поролон.

http://igrushka.kz/vip70/valsve.php

Выкладывание художественного войлока

1. Разложите на рабочем столе полиэтилен, а поверх него - флизе-лин. Сухими руками разделите шерстяные волокна на прядки. Выложите на флизелине фон картины, например ландшафт, шерстью соответствующих цветов. При этом сложите вместе 2-3 тонких слоя.

2. Осторожно переложите картину с флизелином на толстую подкладку из поролона. Теперь вертикально проколите иглой для фильцевания, спутывая волокна шерсти. С изнаночной стороны будет видно, насколько хорошо они прошли сквозь основу (рис. 6). При необходимости снова поместите картину на поролон лицевой стороной вверх и повторите действия.

3. После того как шерстяные волокна полностью соединятся с флизелином, переложите картину на полиэтилен. Нанесите мыльный раствор на одну часть работы и осторожно прижмите руками, не смещая ее. Смочите таким способом всю поверхность.

4. Разгладьте ладонями в течение 2 мин круговыми движениями в одном направлении, начав с краев. Надавливайте лишь слегка, чтобы не сдвинуть шерстяные волокна. Постепенно нажим можно усилить. Промокните картину махровым полотенцем, пока она влажная, и снова переложите на поролон.

5. Сухими руками выложите на фон деревья и сучья из тонких скрученных волокон шерсти. Профилыдуйте специальной иглой сквозь основу. Сваляйте после нанесения мыльного раствора, прижимая руками, затем выполните следующие детали таким же способом. В зависимости от мотива повторите действия 2-3 раза до завершения работы.

6. Проверьте с изнаночной стороны картины, хорошо ли прикрепились все детали к флизелину. Затем положите ее на полиэтилен, прокатайте скалкой в течение 10 мин с каждой стороны, предварительно нанеся мыльный раствор. Это позволит шерсти еще лучше сваляться, и готовая работа будет выглядеть более плотной. Промокните махровым полотенцем и оставьте высыхать.http://igrushka.kz/vip70/valhud.php

Рельефные мотивы

1. Для того чтобы картина казалась объемной, выполните на ее готовой, но еще влажной поверхности рельефные детали. После прокатывания скалкой они будут выделяться на общем фоне. Положите работу на поролон. Сухими руками скатайте шерстяные волокна, например, для создания стебля цветка, разместите в нужном месте и профильцуй-те иглой. Нанесите немного мыльного раствора и разгладьте руками, уваливая шерсть.

2. Выложите цветки в виде маленьких шариков красного цвета. Как правило, наслаивается до восьми слоев шерсти, чтобы деталь впоследствии оставалась рельефной. Выполните серединку цветков, скатав небольшое количество шерсти черного цвета. Профильцуйте иглой. Нанесите мыльный раствор и прижмите руками.

3. Для того чтобы такие элементы картины, как, например, камни или большие цветы, выглядели объемными, изготовьте их отдельно. Для этого выложите на поролоне восемь слоев шерсти. Профильцуйте их иглой для спутывания волокон.

4. Подготовленную деталь положите на полиэтилен и спрысните мыльным раствором. Мягко и без нажима разгладьте шерстяные волокна равномерными движениями палец. Обратите особое внимание на то, чтобы камни или цветы не получились плоскими. При необходимости добавьте еще немного шерсти и сваляйте.

5. Сваляйте обратную сторону детали круговыми движениями в течение 3 мин. Перенесите на основу, размещенную на поролоне, в нужное место, профильцуйте иглой и сваляйте.

6. Изготовьте объемные цветы тем же способом (шаги 3 и 4). Проведите по краям отдельных лепестков булькой, слегка надавливая. Заверните во влажное махровое полотенце, используя скалку, и уваливайте примерно 3 мин. Разверните, переверните детали на обратную сторону и повторите действия. Положите готовые лепестки на картину и профильцуйте иглой.http://igrushka.kz/vip70/valref.php

Букет подсолнухов

Вам потребуется

Мериносовая шерсть: 25 г белого цвета - для фона, по 10 г желтого, оливкового, светло-зеленого, темно-зеленого, кремового и коричневого цветов -для деталейДеревянная доска, выложенная сухими травами и окрашенная, 50 х 70 смФлизелин, 40 х 35 смПоролонПолиэтиленМыльный растворМахровое полотенцеСкалкаБулька2 металлических кольца диаметром 20 ммИнструмент для пробивания отверстийИгла для фильцеванияТекстильный клейНожницы

Последовательность действий

1. Разложите флизелин в качестве основы картины на большом куске поролона. Выложите шерстяными волокнами белый фон, вазу, зеленые тени под ней и профильцуйте иглой.2. Переложите основу на полиэтилен, нанесите мыльный раствор и осторожно прижмите, не смещая волокна шерсти. Разгладьте картину в течение 2 мин круговыми движениями, затем промокните махровым полотенцем и снова положите на поролон.3. Теперь выполните темно-зеленые листья, лежащие под подсолнухами, профильцовывая иглой. Нанесите мыльный раствор и прижмите ладонями.4. Создайте отдельно цветы и листья, находящиеся в центре, и сваляйте их. Прикрепите к основе.5. Подготовьте скрученные лепестки цветка и большие зеленые листья, используя бульку. Они будут выглядеть рельефно на общем фоне. Прикрепите с помощью иглы. С изнаночной стороны будет видно, насколько хорошо прошли волокна шерсти сквозь основу.6. После того как работа высохнет, приклейте ее на доску, выложенную сухими травами и окрашенную. Пробейте отверстия на расстоянии 5 см от верхних краев картины. Скатайте шнур, используя шерсть различных цветов.7. Проденьте шнур в отверстия, завяжите несколькими узлами и повесьте картину на стену.http://igrushka.kz/vip70/valbuk.php

Зачарованный лес

Вам потребуется

Мериносовая шерсть: по 10 г оливкового, темно-зеленого, бирюзового, светло-синего, темно-синего, черного, коричневого, хаки, песочного, белого, желтого, лилового, розового, красного, темно-красного, светло-красного и светло-зеленого цветовХлопчатобумажная ткань или сатин, 120x90 смФлизелин, 90 х 50 смПоролонПолиэтиленМыльный растворМахровое полотенцеСкалкаИгла для фильцеванияНожницыШвейная машинаНитки для шитья

Последовательность действий

1. Разложите флизелин на рабочей поверхности стола и, сверяясь с образцом, выложите небо, лес и нижнюю часть картины шерстяными волокнами нужных цветов.2. Выполните отдельно стволы деревьев, ручей, камни и травинки, профильцуйте их с помощью иглы, подложив поролон. Прикрепите к основе. Дополнив композицию, сваляйте картину, смочив мыльным раствором.3. Изготовьте большие камни, прокалывая иглой до желаемой плотности, сваляйте и прикрепите их к основе картины.4. Сделайте ветви из тонких волокон шерсти, скрутив их и затем присоединив к деревьям, профильцовывая иглой, на основе.5. После высыхания окантуйте картину. Для этого выкроите полоску 100 х 15 см, положите ее лицевой стороной и пристрочите на машине вдоль краев работы, не натягивая ткань, а, наоборот, позволяя образовываться складкам. Загните полоски на изнаночную сторону и наметайте таким образом, чтобы края отдельных полосок были закрыты. Вырежьте ткань 90 х 50 см -окончательный размер изделия - и пришейте, сложив лицевыми сторонами вместе. Оставьте не зашитым отверстие 20 см для выворачивания.

Совет. Эту картину можно повесить на свалянные шнуры. Для создания петель, в которые продевают деревянную перекладину, наметайте 4 полоски размером 5x20 см к изнаночной стороне работы. Следите за тем, чтобы они размещались на одинаковом расстоянии друг от друга. После этого стачайте.http://igrushka.kz/vip70/valles.php

Жаннет Кнаке Мягкие картины своими руками.

maristew.livejournal.com

Мягкие картины - Дневник Амазонки

. Это цитата

Мягкие картины своими руками. Валяние

Общие сведения

Основы валяния

Валяние - процесс получения из непряденых шерстяных волокон спрессованной массы, используемой для производства таких материалов, как войлок и фетр. В ручном валянии применяется шерсть в мотках, изготовленная в фабричных условиях путем камвольного прядения шерсти мериносовой овцы и шелка, а также пряжа из ангоры и кашемира. В магазинах для рукоделия широко представлен ассортимент различных сортов мериносовой шерсти. Рекомендации по выбору материала можно давать лишь условно, так как требования, предъявляемые к готовой работе, отличаются. Процесс ручного валяния успешно осуществляется с помощью мыльного раствора.

Можно комбинировать различные виды шерсти, но только при условии, что речь идет о 100%-й шерсти высокого качества. Не рекомендуется смешивать шерсть с микроволокном или полиамидом.

Основные термины

Шерсть. Для создания картин из художественного войлока лучше всего использовать мериносовую шерсть. Она очень тонкая, длинноволокнистая, легко скручивается, быстро поддается валянию. Игла для фильцевания. Специальная металлическая игла с разнонаправленными насечками: с правой стороны они идут сверху вниз, а с левой - снизу вверх. С помощью такой иглы шерсть прокалывается насквозь вертикальным движением до желаемой плотности, благодаря чему волокна спутываются. Совет. Никогда не отделяйте и не выкладывайте волокна шерсти мокрыми руками, так как от этого материал слипается. Мыльный раствор. Его можно приготовить, смешав 1 л горячей воды (чтобы рука выдерживала температуру) с 1 ст. л. жидкого или натертого хозяйственного или детского мыла. Он ускоряет процесс валяния шерсти. Поролон. Шерсть укладывают на поролон (чуть больше размеров картины) и прокалывают насквозь иглой для фильцевания. В качестве подкладки также подойдет стандартная губка около 10 см толщиной. Полиэтилен (с «пузырьками воздуха»). Упаковочный материал для хрупких предметов. На него выкладывают волокна шерсти при работе с мыльным раствором. Флизелин. Служит основой картины. Вспомогательные средства. Скалкой прокатывают готовую работу. Махровое полотенце используют для удаления лишней влаги с картины. С помощью пульверизатора равномерно наносят мыльный раствор. Материалы и инструменты

Мериносовая шерстьИгла для фильцеванияПластиковая бутылкаМыльный растворФлизелинПоролон толщиной 10смПолиэтиленМахровое полотенцеСкалкаБулька (инструмент для тиснения и получения объема)Подготовка рабочего места

Разложите на столе полиэтилен. Он должен быть больше поверхности валяния на 5 см со всех сторон. Соответственно для картины 20 х 30 см нужен полиэтилен размером 30 х 40 см. Для получения мыльного раствора используйте жидкое мыло или натрите 1 ст. л. хозяйственного или детского мыла, насыпьте в пластиковую бутылку, залейте горячую воду и взболтайте. Выложите шерстяные волокна желаемого цвета сухими руками во избежание склеивания. В качестве основы картины используйте флизелин, подложив под него поролон.

http://igrushka.kz/vip70/valsve.php

Выкладывание художественного войлока

1. Разложите на рабочем столе полиэтилен, а поверх него - флизе-лин. Сухими руками разделите шерстяные волокна на прядки. Выложите на флизелине фон картины, например ландшафт, шерстью соответствующих цветов. При этом сложите вместе 2-3 тонких слоя.

2. Осторожно переложите картину с флизелином на толстую подкладку из поролона. Теперь вертикально проколите иглой для фильцевания, спутывая волокна шерсти. С изнаночной стороны будет видно, насколько хорошо они прошли сквозь основу (рис. 6). При необходимости снова поместите картину на поролон лицевой стороной вверх и повторите действия.

3. После того как шерстяные волокна полностью соединятся с флизелином, переложите картину на полиэтилен. Нанесите мыльный раствор на одну часть работы и осторожно прижмите руками, не смещая ее. Смочите таким способом всю поверхность.

4. Разгладьте ладонями в течение 2 мин круговыми движениями в одном направлении, начав с краев. Надавливайте лишь слегка, чтобы не сдвинуть шерстяные волокна. Постепенно нажим можно усилить. Промокните картину махровым полотенцем, пока она влажная, и снова переложите на поролон.

5. Сухими руками выложите на фон деревья и сучья из тонких скрученных волокон шерсти. Профилыдуйте специальной иглой сквозь основу. Сваляйте после нанесения мыльного раствора, прижимая руками, затем выполните следующие детали таким же способом. В зависимости от мотива повторите действия 2-3 раза до завершения работы.

6. Проверьте с изнаночной стороны картины, хорошо ли прикрепились все детали к флизелину. Затем положите ее на полиэтилен, прокатайте скалкой в течение 10 мин с каждой стороны, предварительно нанеся мыльный раствор. Это позволит шерсти еще лучше сваляться, и готовая работа будет выглядеть более плотной. Промокните махровым полотенцем и оставьте высыхать.http://igrushka.kz/vip70/valhud.php

Рельефные мотивы

1. Для того чтобы картина казалась объемной, выполните на ее готовой, но еще влажной поверхности рельефные детали. После прокатывания скалкой они будут выделяться на общем фоне. Положите работу на поролон. Сухими руками скатайте шерстяные волокна, например, для создания стебля цветка, разместите в нужном месте и профильцуй-те иглой. Нанесите немного мыльного раствора и разгладьте руками, уваливая шерсть.

2. Выложите цветки в виде маленьких шариков красного цвета. Как правило, наслаивается до восьми слоев шерсти, чтобы деталь впоследствии оставалась рельефной. Выполните серединку цветков, скатав небольшое количество шерсти черного цвета. Профильцуйте иглой. Нанесите мыльный раствор и прижмите руками.

3. Для того чтобы такие элементы картины, как, например, камни или большие цветы, выглядели объемными, изготовьте их отдельно. Для этого выложите на поролоне восемь слоев шерсти. Профильцуйте их иглой для спутывания волокон.

4. Подготовленную деталь положите на полиэтилен и спрысните мыльным раствором. Мягко и без нажима разгладьте шерстяные волокна равномерными движениями палец. Обратите особое внимание на то, чтобы камни или цветы не получились плоскими. При необходимости добавьте еще немного шерсти и сваляйте.

5. Сваляйте обратную сторону детали круговыми движениями в течение 3 мин. Перенесите на основу, размещенную на поролоне, в нужное место, профильцуйте иглой и сваляйте.

6. Изготовьте объемные цветы тем же способом (шаги 3 и 4). Проведите по краям отдельных лепестков булькой, слегка надавливая. Заверните во влажное махровое полотенце, используя скалку, и уваливайте примерно 3 мин. Разверните, переверните детали на обратную сторону и повторите действия. Положите готовые лепестки на картину и профильцуйте иглой.http://igrushka.kz/vip70/valref.php

Букет подсолнухов

Вам потребуется

Мериносовая шерсть: 25 г белого цвета - для фона, по 10 г желтого, оливкового, светло-зеленого, темно-зеленого, кремового и коричневого цветов -для деталейДеревянная доска, выложенная сухими травами и окрашенная, 50 х 70 смФлизелин, 40 х 35 смПоролонПолиэтиленМыльный растворМахровое полотенцеСкалкаБулька2 металлических кольца диаметром 20 ммИнструмент для пробивания отверстийИгла для фильцеванияТекстильный клейНожницы

Последовательность действий

1. Разложите флизелин в качестве основы картины на большом куске поролона. Выложите шерстяными волокнами белый фон, вазу, зеленые тени под ней и профильцуйте иглой.2. Переложите основу на полиэтилен, нанесите мыльный раствор и осторожно прижмите, не смещая волокна шерсти. Разгладьте картину в течение 2 мин круговыми движениями, затем промокните махровым полотенцем и снова положите на поролон.3. Теперь выполните темно-зеленые листья, лежащие под подсолнухами, профильцовывая иглой. Нанесите мыльный раствор и прижмите ладонями.4. Создайте отдельно цветы и листья, находящиеся в центре, и сваляйте их. Прикрепите к основе.5. Подготовьте скрученные лепестки цветка и большие зеленые листья, используя бульку. Они будут выглядеть рельефно на общем фоне. Прикрепите с помощью иглы. С изнаночной стороны будет видно, насколько хорошо прошли волокна шерсти сквозь основу.6. После того как работа высохнет, приклейте ее на доску, выложенную сухими травами и окрашенную. Пробейте отверстия на расстоянии 5 см от верхних краев картины. Скатайте шнур, используя шерсть различных цветов.7. Проденьте шнур в отверстия, завяжите несколькими узлами и повесьте картину на стену.http://igrushka.kz/vip70/valbuk.php

Зачарованный лес

Вам потребуется

Мериносовая шерсть: по 10 г оливкового, темно-зеленого, бирюзового, светло-синего, темно-синего, черного, коричневого, хаки, песочного, белого, желтого, лилового, розового, красного, темно-красного, светло-красного и светло-зеленого цветовХлопчатобумажная ткань или сатин, 120x90 смФлизелин, 90 х 50 смПоролонПолиэтиленМыльный растворМахровое полотенцеСкалкаИгла для фильцеванияНожницыШвейная машинаНитки для шитья

Последовательность действий

1. Разложите флизелин на рабочей поверхности стола и, сверяясь с образцом, выложите небо, лес и нижнюю часть картины шерстяными волокнами нужных цветов.2. Выполните отдельно стволы деревьев, ручей, камни и травинки, профильцуйте их с помощью иглы, подложив поролон. Прикрепите к основе. Дополнив композицию, сваляйте картину, смочив мыльным раствором.3. Изготовьте большие камни, прокалывая иглой до желаемой плотности, сваляйте и прикрепите их к основе картины.4. Сделайте ветви из тонких волокон шерсти, скрутив их и затем присоединив к деревьям, профильцовывая иглой, на основе.5. После высыхания окантуйте картину. Для этого выкроите полоску 100 х 15 см, положите ее лицевой стороной и пристрочите на машине вдоль краев работы, не натягивая ткань, а, наоборот, позволяя образовываться складкам. Загните полоски на изнаночную сторону и наметайте таким образом, чтобы края отдельных полосок были закрыты. Вырежьте ткань 90 х 50 см -окончательный размер изделия - и пришейте, сложив лицевыми сторонами вместе. Оставьте не зашитым отверстие 20 см для выворачивания.

Совет. Эту картину можно повесить на свалянные шнуры. Для создания петель, в которые продевают деревянную перекладину, наметайте 4 полоски размером 5x20 см к изнаночной стороне работы. Следите за тем, чтобы они размещались на одинаковом расстоянии друг от друга. После этого стачайте.http://igrushka.kz/vip70/valles.php

Жаннет Кнаке Мягкие картины своими руками.

woman21vek.livejournal.com

Шерстяные феечки и мягкие картины: согревают руки и сердца — Miraman.ru

На недавно прошедшем фестивале «Родники» был удивительный мастер-класс, где учили рисовать…шерстью! Словно акварелью ложились цветные волокна-пушинки на полотно. Сказочное действо. Преподаватель — мастерица Виктория Чунина в интервью «Мираману» рассказала, почему работая с шерстью, люди становятся более гармоничными, что ее вдохновляет и как мягкие картины отзываются в сердцах поклонников ее творчества. Все началось со снегиря

Шерстяные феечки и мягкие картины: согревают руки и сердца- Виктория, как пришла идея освоить это необычное искусство?

- Создаю картины из шерсти около трех лет. До этого пробовала разные виды валяния: и мокрое, и с иглой… Было интересно, но не «цепляло».

Однажды увидела в интернете фотографию работы в этой технике мастерицы Александры Федоровой. Очень впечатлило. В тот момент у меня было всего четыре цвета шерсти и полное отсутствие информации, как же это делается. Вдруг за окном появился снегирь, который и вдохновил на первую картину. А дальше не смогла остановиться... Подарки родным, дебютная продажа, мастер-классы для детей и взрослых.

- Сколько времени в среднем уходит на одну работу?- На занятии с учениками мы создаем картину за 2-2,5 часа. А над своими полотнами я могу «колдовать» иногда и целый месяц, пока не будет так, как мной задумано…

Шерстью можно рисовать

- А чем отличается техника от валяния? Получается, это работа не иглой, а пальцами? Укладывать, приминать, смешивать частички разных цветов?

Шерстяные феечки и мягкие картины: согревают руки и сердца- Да, шерсть в данной технике — как краска. Мы будто рисуем. Цветные частицы — как мазки акварелью, направление волокон - штрихи карандаша, а играя с тоном материала и формой кусочков, можно создать нужный объем деталей изображения …

В этой технике есть лишь несколько стандартных приемов, а остальное определяется классическими законами рисунка и композиции, фантазией мастера.

Именно из-за возможности импровизировать, всем желающим советую попробовать «писать» картины шерстью. Здесь нет границ и фатальных ошибок в процессе. Когда хочется что-то улучшить, исправить, добавить или убрать, - все возможно.

Плюс, с натуральной шерстью очень приятно работать. На мастер-классах я замечаю, что участники будто внутренне гармонизируются. Издавна известно, что материал обладает лечебными и успокаивающими свойствами. Взять, например, популярные нынче шерстяные ниточки на запястье.

- Изменилось ли что-то в вас, когда начали работать с шерстью?

- Конечно. Для меня это новый этап в жизни. Творческий, вдохновляющий… Через картины я могу поделиться своими чувствами, рассказать о том, что такое для меня красота мира.Шерстяные феечки и мягкие картины: согревают руки и сердца

В персонажах узнают своих детей

- Домашние поддерживают ваше увлечение?

- Да, дети помогают: позируют, дают персонажам имена и просто вдохновляют. Некоторые вещи делаем вместе с мужем. Например, впечатлившись работами одного фотохудожника, мы придумали серию картин «Духи леса». Попробовали совместить дерево и шерсть. Супруг делает рамки с вырезанными в центре силуэтами лесных животных, а я заполняю их цветными волокнами.Шерстяные феечки и мягкие картины: согревают руки и сердца

Шерстяные феечки и мягкие картины: согревают руки и сердца Такое совместное творчество отражает наш общий интерес к истокам народной культуры. Поэтому выбор зверей неслучаен: либо те, что нам просто нравятся, либо ключевые фигуры из древних мифов русского народа. Например, волк и медведь.

- А как называются чудесные куколки из шерсти? Они обережные?

- Это теплые лесные феи. Интересно было сделать такой образ. Обережными в полном смысле слова они не могут быть, так как для проработки деталей я использую иглу. Поэтому просто существа, которые дарят отличное настроение. Хороши как украшение, ими могут играть дети, а зимой куколки согревают им руки после улицы.

Имена этим мягким девочкам дает моя младшая дочь. Например, Фея Ромашка, Фея Леса, Фея Воды, Фея Клубничка… А я после ее решения я проверяю, попала ли в образ.

Шерстяные феечки и мягкие картины: согревают руки и сердца- Что вас вдохновляет на новые работы?Шерстяные феечки и мягкие картины: согревают руки и сердца

- Лето, природа, цветы, детские впечатления. Это очень просто, может быть, даже банально. Но это так. Первое время меня очень удивляло, что в моих картинах люди видят собственные воспоминания нежного возраста и даже узнают своих детей. Особенно в работах, где малыши изображены со спины.

Беседовала: Марина Чайка

География: Томск

Фото: из личного архива Виктории Чуниной

Совсем скоро на нашем сайте — мастер-класс от Виктории Чуниной.

miraman.ru

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун Ди

Zefirka > Картинки и фото > Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун Ди

Мягкие, приглушенные, практически невесомые образы оживают в работах китайского художника Ху Джун Ди (Hu Jun Di). Слегка смазанные изображения, кажутся столь призрачными, будто смотришь на них сквозь тонкую пелену дождя. Изящное сочетание традиционного китайского стиля и мастерское владение техникой масляной живописи, помогли художнику добиться нужного иллюзорного эффекта, сделав его полотна поистине эфемерными.

В своих работах художник воспевает красоту азиатских женщин, которая, по его мнению, ни с чем несравнима. Ху Джун не пишет с натуры, все образы рождаются в его голове, и каждый из них, он наделяет характером и невероятной энергией. Хрупкие, миниатюрные, с легкой поволокой во взгляде – девушки изображенные на полотнах напоминают фарфоровые статуэтки, а порой и вовсе мифических существ.

1.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиРаботы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

2.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиКитайская девушка. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

3.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиПортрет. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

4.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиЛуна. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

5.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиЭфемерность. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

6.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиЛетний сон. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

7.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиОсколки. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

8.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиБезмолвие. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

9.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиСвязующая нить. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

10.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиПадение. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

11.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиОдиночество. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

12.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиТишина. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

13.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиПечаль. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

14.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиДух. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

15.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиОдиночество. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

16.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиВетер. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

17.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиКачели. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

18.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиДыхание. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

19.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиМелодия. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

20.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиДождь. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

21.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиПечаль. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

22.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиНежность. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

23.

Мягкие и невесомые картины маслом от китайского художника Ху Джун ДиСмех. Работы художника: Ху Джун Ди (Hu Jun Di).

Источник: www.kulturologia.ru

Картинки и фото Июль 10, 2015 2 320 просмотров

wpDiscuz

zefirka.net

Мягкие Часы Картина

Картина «Постоянство памяти» или как ее еще называют «Мягкие часы», является одной из самых известных работ Сальвадора Дали. Из-за этого картина обросла множеством народных названий: «Профиль времени», «Утекающее время», «Мягкие часы», «Твердость памяти», «Стойкость памяти» — некоторые альтернативные названия этой работы.

10 тайных символов, скрытых в самой известной картине Сальвадора Дали

С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Это название граничит с содержанием самого полотна, которое вложил в него Сальвадор Дали. Легендарный испанский художник Сальвадор Дали прославился на весь мир благодаря своей неподражаемой сюрреалистичной манере написания картин. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Художник изобразил себя спящего в виде расплывшегося объекта с ресницами. Оно отражает все, что пожелаешь: и мир реальный и сновидения. (2) Расплывшийся объект с ресницами.

Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол и размышляя над тем, как «супермягок» плавленый сыр. Когда Гала впервые увидела картину, она, как говорят, воскликнула: «Тот, кто это увидит, не забудет уже никогда. » Со временем Мягкие часы превратились в символ дали и его творчества в целом.

Кстати именно этот образ стал прототипом мягких часов. Другое название картины – «Текучие часы». «Сон это и есть смерть или по меньшей мере это исключение из реальности или, что еще лучше, это смерть самой реальности, которая точно так же умирает во время любовного акта». В них и покоиться настоящее постоянство памяти.

Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала абсолютно правильно предсказала, что никто, раз увидев «Постоянство памяти», уже его не забудет. ред. ). Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» была рассмотрена американскими психологами, которые пришли к выводу, что данное полотно обладает сильнейшим психологическим воздействием на определенные типы человеческих личностей.

Одна из самых известных картин Сальвадора Дали «Постоянство памяти» известна также как «Мягкие часы», «Твердость памяти» или «Стойкость памяти». 1950-е с послевоенной рефлексией и техническим прогрессом, очевидно, перепахали Дали. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально «увидел» решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Покойного брата Дали звали, так же как и его, в связи с чем, он часто чувствовал себя «сыном-заменой».

Первые уроки рисования Дали получил в муниципальной художественной школе. К самым известным работам автора относятся его личный автопортрет, где он изобразил себя с шеей в стиле кисти Рафаэля, «Плоть на камнях», «Просвещенные удовольствия», «Незримый человек».

Это автопортрет спящего Дали. На картине трое часов: прошлое, настоящее и будущее. ред. ). На полотне красуется механизм гигантских карманных часов.

Описание картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти»

Иными эпитетами и язык не повернется назвать тот или иной материальный предмет. Дали часто прибегал к изображению этих насекомых, которые для него ассоциировались со смертью.

Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Американского художника Джеральда Мерфи (Gerald Murphy), работавшего в 1920-х годах, называют предтечей поп-арта. Суетливых, беспорядочных, мистических и в то же время кажущихся понятными и реальными. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу.

Описание картины Сальвадора Дали «Мягкие часы»

Дали толкова гибкие часы как символ четырехмерного непрерывного пространства (четырехмерного континуума, объединяющего три измерения пространства и одно измерение времени). Контрастом к этим аморфным приборам в начале постамента расположены закрытые карманные часы, по которым ползают многочисленные муравьи. Его и раньше привлекала тема трансформации объектов в разные состояния, что он пытался передать на холсте. Многие люди, глядя на эту картину Сальвадора Дали, описывали свои чувства. Именно вот таким образом моя картина носит название «Постоянство памяти».

Вот таким образом о себе художник напоминал регулярно в самой эксцентричной из возможных манер. Однако «Постоянство памяти» Сальвадор Дали написал, приобщив эту работу к одной из своих самых глубинных теорий. Для Дали зеркало – символ непостоянства. Полотно передает чувства, мысли, переживания и отношение к «мягкости и твердости» самого художника.

Слева горизонтально лежит зеркало. Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали – симбиоз расплавленного сыра с оливой, одиноко стоящей на фоне гор. Только Гала, скажет он после смерти супруги, «зная мою беззащитность, упрятала мою отшельничью устричную мякоть в крепость-раковину и тем уберегла». Написанию картины, по-видимому, могли способствовать ассоциации, возникавшие у Дали при виде плавленого сыра (на это указывает его высказывание)1. Основатели поп-арта сюжеты своих картин сводили к изображению коммерческих продуктов. Наверное, каждый должен дать сам себе ответы на эти вопросы.

Описание картины «Постоянство памяти»

Вот таким образом кубистская картина «Часы» (Watch), написанная в 1925 году, так напоминает работы художников, трудившихся в 1950-60-х годах. Картина как бы наполнена тихим ужасом и страхом такого спокойствия и в то же время странная атмосфера наполняет Постоянство памяти.

В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Сюжет Дали как настоящий сюрреалист своей картиной погружает нас в мир снов. Картина Дали мягкие часы в момент взрыва интригует своих зрителей и вызывает разнообразные мысли. Дали использует темные очертания предметов и сказочные качества в том, как часы повороты и его обломки плавают необъяснимо над ним. Часы, кажется, разрывается и растягиваются. Это может означать веру Дали о том, что время прохождения приносит окончательного разрушения. в мягкие часы в момент взрыва, Дали включает в себя большой цветной сопоставление. Фон состоит из глубоких коричневых и золотых и контрастируют с белыми часами в центре картины. Картина Дали также отображает сюрреалистические объекты, хотя большинство из них находятся на переднем плане (моли, мухи и странные часы). На заднем плане мы видим небольшое скопление гор. В это же время происходит разрыв с отцом.

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали: описание картины

Саранча, которую так боялся в детстве Дали, так же стала символами на его работах. Сальвадор Дали Дерево изображено сухим, так как, как считал Дали, античная мудрость (символом которой это дерево и является) канула в Лету. Не смотря на это он успешно сдал все экзамены и поступил в институт (законченное среднее образование), закончив его с отличием в 1921 году. «Постоянство памяти» Сальвадор Дали изобразил несколько опустошенно. Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Сегодня тело Дали замуровано в пол в одной из комнат его дома в Фигерасе.

Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» была написана в 1931-м на холсте-гобелене ручной работы. Гала: никто не сможет забыть эти мягкие часы, увидев их хотя бы раз Через 20 лет картина была встроена в новую концепцию – «Дезинтеграция постоянства памяти». На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины.

Этот пейзаж – основа для полотна с какой-то идеей, но какой. А вот мух Дали называл феями Средиземноморья: «Они несли вдохновение греческим философам, которые проводили жизнь под солнцем, облепленные мухами». — Прим. Такие часы станут отличным подарком коллеге, начальнику, учителю, другу или родственнику. Трое часов на картине — это прошлое, настоящее и будущее. Сыр таял и становился все мягче и мягче. В любом языке (и русский – не исключение) есть прилагательные и существительные, крепко связанные друг с другом, например, заклятый враг. Свою работу Сальвадор Дали назвал «Постоянство памяти», объясняя название тем, что один раз взглянув на картину, ты уже никогда её не забудешь.

«Дезинтеграция постоянства памяти» Судьба художника Дали – автор более 1500 художественных произведений. Часы растекаются и даже твердые покрыты муравьями, которые у Дали являются символом гниения, то есть олицетворяют смерть. Что и было исполнено после его кончины в 1989 году. Образ яйца как символа жизни Дали взял у древних мистиков. — Прим. Размер картины 24х33 см.

Постоянство памяти (Мягкие часы)

Когда зритель это осознаёт, то все вопросы оказываются излишними. Культовый образ окружен ядерным мистицизмом. Гала нуждалась в гениях, одним из которых и стал Сальвадор Дали. (1) Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство.

Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию. А может ли оно подстраиваться под каждого из нас. Он видел, как много талантливых людей, которых не заметили. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах. Но содержание картины глубже. «Здесь (на мысе Креус в Каталонии – прим.

Наше прошлое сохраняется только в памяти. С одной стороны, знакомые часы, море, скалистый пейзаж, высохшее дерево. ред. ), – писал он, – в скальном граните воплощен наиважнейший принцип моей теории параноидальных метаморфоз Это застывшие, вздыбленные взрывом облака во всех своих бесчисленных ипостасях, все новых и новых – стоит лишь чуть изменить угол зрения». О том, а может ли время остановиться. Жила вся троица под одной крышей (прямая параллель с Бриками и Маяковским), делила постель и секс на троих и, казалось, такое положение вполне устраивало и мужчин и Галу. При этом море – символ бессмертия и вечности.

В пространстве на фоне скал мыса Креус помещена напоминающая амебу голова. В 1929 г. Сальвадор Дали примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

«Взаимосвязь между сном, любовью и смертью очевидна, — писал художник в автобиографии. Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания. Попросите, допустим, охарактеризовать одним словом часы – вам ответят, что они бывают мужские и женские, металлические и электронные, песочные и настенные. Память же, напротив, недолговечна, но при этом нельзя недооценивать ее стабильность.

Памяти о взаимосвязи пространства и времени». Неприязнь семьи художника к Гале (будущей жене художника), связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов – «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» – привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Художник следовал идеям Гераклита, который полагал, что время измеряется течением мысли. Мир на картине — это его сон, смерть объективного мира, торжество бессознательного. Сальвадор Дали выполнил картину в коричневой гамме.

aquareller.com

Картина Мягкие Часы

Из-за этого картина обросла множеством народных названий: «Профиль времени», «Утекающее время», «Мягкие часы», «Твердость памяти», «Стойкость памяти» — некоторые альтернативные названия этой работы. Многим эта картина также известна под названием «Мягкие часы».

10 тайных символов, скрытых в самой известной картине Сальвадора Дали

Задумавшись и связав долго идущее время с тающим куском сыра, Дали начал заполнять полотно растекающимися часами. Для Дали зеркало – символ непостоянства. Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» была рассмотрена американскими психологами, которые пришли к выводу, что данное полотно обладает сильнейшим психологическим воздействием на определенные типы человеческих личностей. Художник следовал идеям Гераклита, который полагал, что время измеряется течением мысли. В пространстве на фоне скал мыса Креус помещена напоминающая амебу голова. Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали – симбиоз расплавленного сыра с оливой, одиноко стоящей на фоне гор.

Именно вот таким образом моя картина носит название «Постоянство памяти». — Прим. Основатели поп-арта сюжеты своих картин сводили к изображению коммерческих продуктов. Иными эпитетами и язык не повернется назвать тот или иной материальный предмет. Художник изобразил себя спящего в виде расплывшегося объекта с ресницами.

Описание картины «Постоянство памяти»

«Взаимосвязь между сном, любовью и смертью очевидна, — писал художник в автобиографии. Сегодня тело Дали замуровано в пол в одной из комнат его дома в Фигерасе. Сальвадор Дали выполнил картину в коричневой гамме. Первые уроки рисования Дали получил в муниципальной художественной школе.

Он видел, как много талантливых людей, которых не заметили. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально «увидел» решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу.

Описание картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти»

ред. ), – писал он, – в скальном граните воплощен наиважнейший принцип моей теории параноидальных метаморфоз Это застывшие, вздыбленные взрывом облака во всех своих бесчисленных ипостасях, все новых и новых – стоит лишь чуть изменить угол зрения». Сальвадор Дали Дерево изображено сухим, так как, как считал Дали, античная мудрость (символом которой это дерево и является) канула в Лету. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала абсолютно правильно предсказала, что никто, раз увидев «Постоянство памяти», уже его не забудет. Этот пейзаж – основа для полотна с какой-то идеей, но какой.

Полотно передает чувства, мысли, переживания и отношение к «мягкости и твердости» самого художника. Большая часть людей погружалась в ностальгию, остальные пытались разобраться со смешанными эмоциями общего ужаса и задумчивости, вызванной композицией картины. Однако «Постоянство памяти» Сальвадор Дали написал, приобщив эту работу к одной из своих самых глубинных теорий. Жила вся троица под одной крышей (прямая параллель с Бриками и Маяковским), делила постель и секс на троих и, казалось, такое положение вполне устраивало и мужчин и Галу. Дали толкова гибкие часы как символ четырехмерного непрерывного пространства (четырехмерного континуума, объединяющего три измерения пространства и одно измерение времени).

Гала: никто не сможет забыть эти мягкие часы, увидев их хотя бы раз Через 20 лет картина была встроена в новую концепцию – «Дезинтеграция постоянства памяти». Размер картины 24х33 см. Картина «Постоянство памяти» с мягкими часами была написана в 1931 году. Не смотря на это он успешно сдал все экзамены и поступил в институт (законченное среднее образование), закончив его с отличием в 1921 году. Вот таким образом о себе художник напоминал регулярно в самой эксцентричной из возможных манер. Одна из самых известных картин Сальвадора Дали «Постоянство памяти» известна также как «Мягкие часы», «Твердость памяти» или «Стойкость памяти».

Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Написанию картины, по-видимому, могли способствовать ассоциации, возникавшие у Дали при виде плавленого сыра (на это указывает его высказывание)1. Холст, гобелен ручной работы. На картине трое часов: прошлое, настоящее и будущее.

Наверное, каждый должен дать сам себе ответы на эти вопросы. При этом море – символ бессмертия и вечности. 1950-е с послевоенной рефлексией и техническим прогрессом, очевидно, перепахали Дали. Вот таким образом кубистская картина «Часы» (Watch), написанная в 1925 году, так напоминает работы художников, трудившихся в 1950-60-х годах. Отец, огорчённый давней смертью жены, которую любил и память о которой бережно хранил, не выдержал выходок сына, ставших для него последней каплей.

К самым известным работам автора относятся его личный автопортрет, где он изобразил себя с шеей в стиле кисти Рафаэля, «Плоть на камнях», «Просвещенные удовольствия», «Незримый человек». Культовый образ окружен ядерным мистицизмом. Но содержание картины глубже.

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали: описание картины

Только Гала, скажет он после смерти супруги, «зная мою беззащитность, упрятала мою отшельничью устричную мякоть в крепость-раковину и тем уберегла». Неприязнь семьи художника к Гале (будущей жене художника), связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов – «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» – привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. «Сон это и есть смерть или по меньшей мере это исключение из реальности или, что еще лучше, это смерть самой реальности, которая точно так же умирает во время любовного акта».

Что и было исполнено после его кончины в 1989 году. (2) Расплывшийся объект с ресницами.

Описание картины Сальвадора Дали «Мягкие часы»

Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол и размышляя над тем, как «супермягок» плавленый сыр. Саранча, которую так боялся в детстве Дали, так же стала символами на его работах. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины.

ред. ). Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» была написана в 1931-м на холсте-гобелене ручной работы.

А может ли оно подстраиваться под каждого из нас. Суетливых, беспорядочных, мистических и в то же время кажущихся понятными и реальными. Гала нуждалась в гениях, одним из которых и стал Сальвадор Дали.

ред. ). Искусствоведы полагают, что этим автор пытался передать свою душевную пустоту, которая тяготила его в тот период. «Дезинтеграция постоянства памяти» Судьба художника Дали – автор более 1500 художественных произведений. На полотне красуется механизм гигантских карманных часов. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен».

Картина известна даже тем, кто мало знаком с творчеством этого художника. Слева горизонтально лежит зеркало. Наше прошлое сохраняется только в памяти. Когда зритель это осознаёт, то все вопросы оказываются излишними. А вот мух Дали называл феями Средиземноморья: «Они несли вдохновение греческим философам, которые проводили жизнь под солнцем, облепленные мухами».

Постоянство памяти (Мягкие часы)

Это название граничит с содержанием самого полотна, которое вложил в него Сальвадор Дали. Жена Сальвадора Гала Дали, когда впервые увидела эту небольшую картину, сразу сказала, что никто, хоть раз увидев картину «Постоянство памяти», уже никогда её не забудет.

Память же, напротив, недолговечна, но при этом нельзя недооценивать ее стабильность. Трое часов на картине — это прошлое, настоящее и будущее.

Многие люди, глядя на эту картину Сальвадора Дали, описывали свои чувства. Мир на картине — это его сон, смерть объективного мира, торжество бессознательного. О том, а может ли время остановиться.

История картины «Постоянство памяти» Сальвадора Дали

С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Ещё одним заметным элементом на картине являются карманные часы в левой части картины, которые покрыты муравьями. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию. Американского художника Джеральда Мерфи (Gerald Murphy), работавшего в 1920-х годах, называют предтечей поп-арта.

В них и покоиться настоящее постоянство памяти. Сыр таял и становился все мягче и мягче. «Здесь (на мысе Креус в Каталонии – прим. Памяти о взаимосвязи пространства и времени». — Прим.

Картина маслом Мягкие часы в момент первого взрыва, копия картины Сальвадора Дали

Покойного брата Дали звали, так же как и его, в связи с чем, он часто чувствовал себя «сыном-заменой». Когда Гала впервые увидела картину, она, как говорят, воскликнула: «Тот, кто это увидит, не забудет уже никогда. » Со временем Мягкие часы превратились в символ дали и его творчества в целом. Образ яйца как символа жизни Дали взял у древних мистиков. В любом языке (и русский – не исключение) есть прилагательные и существительные, крепко связанные друг с другом, например, заклятый враг.

Кстати именно этот образ стал прототипом мягких часов. Данный образ Дали объяснил, как связь муравьёв, пожирающих человеческую плоть, с беспрерывно текущим временем.

Сальвадор Дали: Мягкие часы в момент первого взрыва

Размеры: 24 33 см. Оно отражает все, что пожелаешь: и мир реальный и сновидения. Картина Дали мягкие часы в момент взрыва интригует своих зрителей и вызывает разнообразные мысли. Дали использует темные очертания предметов и сказочные качества в том, как часы повороты и его обломки плавают необъяснимо над ним. Часы, кажется, разрывается и растягиваются. Это может означать веру Дали о том, что время прохождения приносит окончательного разрушения. в мягкие часы в момент взрыва, Дали включает в себя большой цветной сопоставление. Фон состоит из глубоких коричневых и золотых и контрастируют с белыми часами в центре картины. Картина Дали также отображает сюрреалистические объекты, хотя большинство из них находятся на переднем плане (моли, мухи и странные часы). На заднем плане мы видим небольшое скопление гор. В это же время происходит разрыв с отцом. (1) Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство.

Это автопортрет спящего Дали. Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания. С одной стороны, знакомые часы, море, скалистый пейзаж, высохшее дерево. Попросите, допустим, охарактеризовать одним словом часы – вам ответят, что они бывают мужские и женские, металлические и электронные, песочные и настенные.

Свою работу Сальвадор Дали назвал «Постоянство памяти», объясняя название тем, что один раз взглянув на картину, ты уже никогда её не забудешь. Другое название картины – «Текучие часы». В 1929 г. Сальвадор Дали примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

«Постоянство памяти» Сальвадор Дали изобразил несколько опустошенно. Сюжет Дали как настоящий сюрреалист своей картиной погружает нас в мир снов.

Мягкие часы в момент первого взрыва

aquareller.com

Мягкие, нежные и такие реалистичные портреты прекрасных женщин

Реалистичные портреты женщины в работах современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

В работах современной художницы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell) оживают невероятно реалистичные образы женщин, которые зачастую погружены в свои мысли. Бледные, временами похожие на фарфор – эти хрупкие девушки, полны очарования и некой таинственной загадочности, которая так привлекает зрителя, держа интригу до самого конца. И несмотря на то, что практически все героини автора чем-то опечалены, это никоем образом не мешает им быть в центре внимания, притягивая всё больше заинтересованных взглядов…

Потрясающие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Творчество Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Реалистичные картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Нежные образы девушек в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Современная живопись Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

Для большинства так и остаётся загадкой, как же художнику удаётся так точно передать оттенок кожи, что, глядя на лица девушек, складывается впечатление, будто все они светятся изнутри, каким-то мягким и невероятно нежным светом. К тому же, практически каждый образ, Мэри продумывает до мельчайших деталей, тщательно подбирая не только освещение, что способствует игре светотени, но и характерные костюмы, а так же позы, в которых чувствуется лёгкое напряжение и скованность. Благодаря незаурядному таланту и безупречному мастерству, оточенному годами, Анселл удалось сделать то, что не удавалось долгое время многим не менее талантливым мастерам – вдохнуть жизнь в своих героинь, наделив каждую из них магнетической энергетикой, исходящей из глубины души. И совсем неудивительно, что картины автора продолжают пользоваться огромной популярностью среди ценителей современной живописи, ведь её творчество и в самом деле заслуживает достойного внимания и восхищения.

Художник Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Автор: Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Работы современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Реалистичные образы девушек от Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Задумчивые образы в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Впечатляющие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Картины современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Красота женщин в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Потрясающие работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).

 

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

art.mirtesen.ru