Название Картин. Название картина


Название Картин

Картина «Без названия». О других самых Собирать красивые названия картин я начала уже давно. Понравилось слово или словосочетание, сразу же записываю в свой блокнот. А когда создаю работу, то открываю блокнотик и подбираю название. Все очень просто. Не верьте составителям кроссвордов Даже в песне, написанной для картины «Формула радуги» (1966 год), она фигурирует под «народным» названием.

Вы правы, пожалуй. если не будет других предложений в ближайшее время, дам название картине. Если Вы пишите не просто для продажи, а от души – названия связываются с образом, который хочется передать в картине. Картина, репродукция которой действительно украшала в советские годы не только чайные, но и рестораны, называется « Так что, насладившись самой картиной, не забывайте взглянуть на небольшую табличку с названием — пригодится. В этом направлении определились такие художники, как, Павел Федотов и Василий Перов Как ни странно, к некоторым известным картинам, экспонирующимся в Государственной Третьяковской галерее, «прижились» такие названия, коих автор своему полотну не давал. И честно говоря, на мой взгляд, не столь важно на какое название падёт Ваш выбор, картина сама изумительная, очень добрая и очень тёплая.

Картина «Без названия». Каждая часть картины имеет своё название.

250 великих и известных картин – Часть3

Спасибо огромное за важные замечания и ценные подсказочки. Я это очень ценю. Потому, я, пожалуй, пока соглашусь с Татьяной и проголосую за ее вариант)). Так как непосредственно к дождю такая картина не имеет никакого отношения.

Неожиданно коллекционер разгневался: «Я заказывал картину Шишкину, а не Савицкому. » — вознегодовал он и велел смыть вторую подпись. Когда в 1964 году в Государственном музее изобразительных искусств им. Но название под ней такое, как дал его автор: «Утро в сосновом лесу». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. Исследование всех нюансов выбранной картины, перед ее покупкой, несравнимо ни с чем. Почитала предложенные варианты. А абстрактно-безумные штрихи вполне моли бы быть дизайн-проектом модели Лада Приора. какую я услышала страстную историю их любви. Просто не могу передать.

В самой знаменитой улыбке мира есть несколько тайн, которые будоражат умы и по сей день. Картина является точно таким же изображением, как, к примеру, фото знаменитостей. Вы найдете все направления живописи: пейзаж, натюрморт, жанровая живопись, портрет.

Настоящая картина маслом идеально украсит как офис, так и домашний интерьер. Уважаемый Гость. Как бы банально не звучало название картины «Большая сиреневая абстракция», у него больше всего шансов найти своего покупателя. И в каждой области искусства Фаворский достигал подлинных высот.

Самые известные картины всех времен

Содержание картины демонстрирует зрителю утро в порту Гавр во Франции. Это право художника, он называет свою картину, так как ему хочется. Так, без автографа Савицкого, картина и экспонируется сегодня. Бывает что художник хочет усилить эмоции от своего произведения и, например, назвать картину со скачущим жеребцом «Свобода», «Ветер свободы» или «Бесстрашный».

Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. Знаменитый пейзажист не рискнул «отбирать хлеб» у анималистов. Например в одной своей работе я, явно видела стилизованные цветы да и только, и была безмерно удивлена, когда продавщица в магазине (я подбирала рамки)увидела в этой работу павлина, заигрывающего к паве. Ооооо. Неизвестна дата создания этого портрета, также остается тайной имя заказчика. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд.

Приобретение и коллекционирование картин, это увлекательнейшее занятие. Мелкие, короткие, почти точечные мазки позволили Моне быстро запечатлеть этот сюжет и само ощущение того, что момент не вечен. Музейная, научно-реставрационная, редакторская, литературная и преподавательская деятельность Грабаря после революции по сути отвечала тем же задачам, была пронизана тем же пафосом «культурного делания».

Живописное произведение имеет собственную жизнь, каждая авторская картина уникальна. А надкусанное яблочко – несомненный след Apple Macintosh. Ведь с тех пор многое изменилось и окружающая среда – совсем другая.

Новые название картин (45 фото)

Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. » Яна Вермеера (JohannesVermeer) называют «Голландской Моной Лизой». Последние два явления мне довелось наблюдать лично и могу подтвердить, что они на самом деле имеют место быть. Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи. (произошло от фр. «Арт Онлайн Украина» – центр продажи картин – с удовольствием представляет и предлагает к продаже тысячи картин от сотен современных украинских художников. Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь.

Ренуар родился в Лиможе когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. Валерия, это такое чудо.

Неизвестные названия известных картин

Тут точно не подходят названия вроде «Утренняя фантазия перед дождем». Здесь должно быть такое же достойное название. На ней были показаны его книжные гравюры и станковые, живопись и многочисленные рисунки, монументальные работы и работы для театра, книжные знаки и издательские марки, скульптура и керамика. Столько в ней доброты, света. Хорошая, качественная живопись, с течением времени, непременно добавляет в цене.

Значимой чертой картины является знаменитая загадочная улыбка Моны Лизы. И невольно остается ощущение приятное. Подобный тип личности, активно откликающейся на все формы культурной жизни, был порожден эпохой рубежа 19—20 веков, когда разрушался прежний подход к «художеству» как замкнутому и индивидуальному процессу и искусство мыслилось силой, способной не только эстетизировать жизнь и тем придать ей высший смысл, но и воспитать нового зрителя, воспринимающего красоту и живущего по ее законам.

Первая тайна: трудно понять улыбается ли Мона Лиза на самом деле или это только кажется. Какая картина. Для вашего удобства разделы разделены на подразделы. Пока не решаюсь сама дать название, так как уж очень хороша работа.

Мне понравились Безмятежность Татьяны и Жаркий полдень Екатерины. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Как и размер картины, хотя бы очень приблизительно.

10 самых известных картин всех времен

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Представлена скульптура из бронзы, гипса, фарфора, дерева и мрамора. Но музей, как говорится, не всегда рядом. Этот термин произошел от латинского слова — expressio — выражение.

Название картины является ссылкой на страницу с изображением и описанием картины – шедевра. А в данный момент в голову ничего не идет. Безмятежность – так как здесь действительно настолько все спокойно и уютно. Мы представляем только оригинальные авторские работы.

Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. В каталоге есть возможность поиска по фамилии художника, названию произведения. Ведь купленная в «Арт Онлайн Украина» картина будет вас радовать гораздо дольше, чем, например, мебель или техника. Жара, но девчушка окунула ножки в прохладную водичку фантана. Украсьте свой дом современной украинской живописью и сделайте ценный подарок своим потомкам, в виде купленной у нас в галерее картины.

ТОП-10 самых известных картин Клода Моне

gorod-el.ru

10 картин, которые должен знать каждый (Часть первая)

У каждого из нас есть свой определенный багаж знаний и опыта, свои предпочтения и предрассудки. Как говорится: «На вкус и цвет все фломастеры разные».

Некоторым нравится черный, некоторым красный, кто-то любит кубизм, кто-то — эпоху Возрождения. Тут уж ничего не поделаешь. Однако, по моему убеждению, каждый из нас должен иметь определенную «базу» — знания на основе которых мы потом сможем построить сравнительные ряды и провести параллели.

Именно для это мы ходим в школу, получаем высшее образование, саморазвиваемся. В рамках этого самого саморазвития я и предлагаю ознакомиться с самыми яркими, интересными и необычными произведениями мировой живописи. Возможно, кто-то посмотрит на них впервые, а кто-то вспомнит, за что так любит того или иного художника, кто-то захочет узнать что-то новое и начнет искать все полотна понравившегося автора, но так или иначе все смогут дополнить свой «сравнительный ряд» и лицезреть венцы творения авторов в своем жанре.

(Все картины представлены в вольном порядке — я считаю всех их интересными и красноречивыми, так что, на мой взгляд, нечего их ставить в какой-то рейтинг)

1. «Впечатления. Восход Солнца». Клод Моне, 1872

350px-Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant

Замечательная, атмосферная картина, которая в свое время дала название не менее атмосферному направлению в искусстве — импрессионизм. Увидев ее на выставке в 1874 году, критики начали называть Моне и его картины «импрессонистическими».

Порт Гавра в раннюю пору, одинокая лодка — все это классические атрибуты Моне. Его пейзажи всегда отображали спокойствие и все тоже время вечное движение и мимолетность природы.

Картина практически всегда находилась (и сейчас находится) в музее Мармоттан — Моне. Она пережила свое похищение, попытки ее куда-то «пристроить» и, после долгих поисков, возвращение на свое законное место.

2. «Крик». Эдвар Мунк, 1893

The_Scream

Эта картина всегда была и сейчас остается невероятно любопытной. Казалось бы, это не произведение эпохи высокого Возрождения. Тут нет точно выверенных мазков, которые сливаются в единую картину и в точности передают черты лица или настроение картины.

Немного угловатый, схематичный персонаж, что просто стоит на мосту, уже больше века вызывает интерес и дискуссии. Одним из самых жарких споров, связанным с этой работой, в последнее время стала продажа этой картины (одной ее из четырех версий) на аукционе $120 млн.

Как уже упоминалось, всего существует 4 версии этой картины — суть их одна и та же. Отличаются они лишь материалами, которыми была написана картина.

Ту самую четвертую версию картины, что была продана за огромные деньги, вы сейчас вряд ли где увидите (разве что вы не дружите с покупателем). Но вторую, не менее интересную версию сего произведения искусства, можно лицезреть в Национальной галереи Осло.

Также это полотно часто используют в современной поп культуре, вдохновляются ею. Возьмем, например, маску из фильма «Крик» или персонажей фантастического сериала «Доктор Кто» — посмотрев на них, сразу в голове появляются определенные ассоциации.

3.»Алжирские женщины». Пабло Пикассо, 1955

Pablo-Picasso_Les-femmes-d-Alger_version_O-15_14-02-1955

По сути, это еще одна из картин Пикассо, написанная в его любимом стиле в поздний период творчества. Всего картин с таким названием в вариациях целых 15 штук. Сейчас мы лицезреем последнюю 15-ю работу.

Что же тут примечательного, спросите вы? Все просто. 15-я картина (или в официальном названии «Версия О») этой серии является самой дорогой картиной, проданной на официальном открытом аукционе — $179.3 млн.

Теперь она находится в частной коллекции миллиардера в Катаре.

4. «Когда свадьба». Поль Гоген, 1892

Paul_Gauguin,_Nafea_Faa_Ipoipo__1892,_oil_on_canvas,_101_x_77_cm

Гоген является ярким представителем постимпрессионизма, и все его картины имеют ярко выраженный стиль. Эта картина, по сути, отображает типичную манеру художника — насыщенная сцена, яркие сочные цвета, некоторое пренебрежение деталями в пользу отображения общего настроения картины.

Чем же так уникальна именно эта картина?

Это полотно является еще одним представителем картин, проданных за огромную сумму на частных и открытых аукционах. Эта картина была продана музейному ведомству Катар за неслыханные ранее $300 млн.

5. «Бирюзовая Мэрилин». Энди Уорхол, 1964

Biryuzovaya_Merilin

Вторая половина ХХ века славилась необычными персонажами в разных сферах культуры и искусства и, понятное дело, невозможно забыть такую яркую личность как Энди Уорхол.

Все что он делал — от его картин до фильмов, указывало на его оригинальность и креативность.

Эта картина, наряду с его другими работами, является «пестрым» представителем поп-арта и является одной самых долгих его работ — $80 млн.

6. «Супрематическая композиция». Казимир Малевич, 1916

250px-Suprematist_Composition_-_Kazimir_Malevich

Супрематизм в советской культуре не был воспринят с должным энтузиазмом и, можно сказать, что Казимир Малевич достиг успеха и признания в то время не своими работами, а скорее своей любовью ко не всем понятным экспериментам. «Супрематическая композиция» — как раз один из таких экспериментов.

Однако, за границей его творчество с самого начала воспринимали немного по-другому, и поэтому никто не удивился цене, за которую продали эту картину — $60 млн.

Что до содержания этой картины — каждый видит ее по-своему. Наверное, именно поэтому супрематизм, абстракционизм и прочие подобные течения в искусстве столь популярны.

7. «Постоянство времени». Сальвадор Дали, 1931

20090517010837!The_Persistence_of_Memory

Самая знаменитая картина автора, что не мудрено, ведь немногие художники могут изобразить что-то подобное — одновременно и философское и сумасшедшее.

Эта картина используется в современном искусстве (ею вдохновляются, делают произведения «по мотивам»), ее элементы часто можно встретить в дизайне.

Словом, эта картина является ярким примером необычайного таланта Сальвадора, отображающим его внутренний мир и интересный угол зрения на все происходящее вокруг.

8. «Мона Лиза». Леонардо Да Винчи, 1603-1505

220px-The_Isleworth_Mona_Lisa

Несомненный шедевр гения эпохи Возрождения. Картина настолько легендарная, насколько легендарен ее автор.

Про нее пишут научные работы, ее воспевают в разных жанрах искусства, она является уже «нарицательным» — и все это о небольшой картине. Она сейчас расположена в Лувре, и на нее можно при желании пойти полюбоваться.

9. «Завтрак гребцов». Пьер Огюст Ренуар, 1881

Pierre-Auguste_Renoir_-_Luncheon_of_the_Boating_Party_-_Google_Art_Project

Это не самая знаменитая картина Ренуара, но, тем не менее, она является не менее прекрасным представителем в своем роде и жанре.

Если вы взглянете на эту картину, то полностью погрузитесь в атмосферу летнего утра, и буквально ощутите легкий бриз, который дует с воды.

Ренуар, как и многие другие импрессионисты, всегда невероятно атмосферный и легкий.

Именно эту картину в уже культовом фильме «Амели» воспевал один из героев. Именно с этой девушкой, что пьет воду, ассоциировалась и сама Амели.

Возможно, вы тоже найдете героя под стать себе, кто знает.

10. «Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа, 1830

350px-Eugène_Delacroix_-_La_liberté_guidant_le_peuple

Делакруа является представителем романтизма — логично, что эта его картина является также ярким примером романтичного бунтарства против государства и символом победы над врагами.

Картина является одной из самых знаменитых работ художника. Выставлена в Лувре в большом зале, посвященном творчеству Эжена.

Ее часто используют как вдохновение в современной культуре, дизайне и прочих сферах искусства.

Если вы купите, пожалуй, самый интересный с музыкальной точки зрения альбом группы Coldplay, то увидите, что обложкой этого сборника служит именно это произведение искусства.

Конец 1-й части. Продолжение следует.

Читайте также:

9 необычных способов создать красивую картину

6 необычных техник рисования акварелью

Как стать художником. Книги, советы, продвижение

<p style="text-align: center">Нашли ошибку? Выделите текст и нажмите <em>Ctrl+Enter</em>.</p> comments powered by HyperComments comments powered by HyperComments

say-hi.me

Картины великих художников: фото с названиями

Некоторые шедевры мировой живописи отличаются изяществом и красотой. Другие полотна вызывают неприятные ассоциации. При этом зачастую именно такие шедевры получают всемирное призвание. Их стоимость оценивается в миллионы долларов. Картины великих художников, фото с названиями которых можно посмотреть в Интернете, подталкивают любителей живописи увидеть полотна своими глазами в музее.

Как создавались шедевры?

Отношение к изображению окружающего мира менялось в зависимости от эпохи, господствующей религии и т.д. Первобытные охотники рисовали охоту на зверей, полагая, что изображение желаемого события поможет его привлечь. Постепенно люди стали изображать вымышленную реальность, в существование которой верили: низшие миры, населённые демонами, и высшие миры с богами.

Картины великих художников: фото с названиями

После того как христианство стало господствующей религией в Европе, стали изображать Христа, святых и т.п. В эпоху Ренессанса живопись становится более светской. Художники стремились запечатлеть мир таким, каким он был. Искусство фотографии ещё не было изобретено, а картина - это единственный способ сохранить современную авторам действительность для потомков.

Следующим этапом в развитии живописи стала попытка превзойти саму природу. В существование потусторонних миров уже мало кто верил. Внимание людей было обращено к реальности, в которой они жили. Художники находили несовершенства в окружающих их формах. Неудовлетворённость действительностью заставляла создавать новые формы. Попытки спорить с природой не всегда встречали одобрение.

Всемирно известные полотна

  • «Девочка с персиками». Автор картины – Валентин Серов. Полотно было написано в усадьбе Абрамцево, которая принадлежала Савве Мамонтову. Серов часто гостил у Мамонтовых и однажды предложил дочери Саввы Ивановича, Вере, позировать ему. Девочке было не более 11-12 лет. Серов подарил картину матери Веры. Долгое время полотно висело в одной из комнат в Абрамцево. Сегодня в усадьбе находится копия. Оригинал хранится в Третьяковской галерее. В 1888 году художник был награждён за свой шедевр московским обществом любителей художеств. В 21 год Вера Саввишна позировала ещё одному известному художнику, Виктору Васнецову, вдохновив его на создание картины «Девушка с кленовой веткой». Дочь Саввы Ивановича прожила недолгую жизнь. В 1902 году она вышла замуж за Александра Самарина, от которого родила троих детей. Вера скончалась в 32 года от пневмонии. Два великих русских художника навсегда обессмертили эту женщину с помощью своих полотен.

    «Девочка с персиками»

  • «Рождение Венеры». Создателем картины стал Сандро Боттичелли. На полотне изображена богиня Венера (греческая богиня Афродита). Она плывёт по воде в огромной раковине. На берегу богиню ожидает одна из граций, слева от Венеры парит бог западного ветра Зефир. Рядом с ним находится его жена Хлорида (иначе – Флора). Зефир дует на раковину, очевидно, для того, чтобы она быстрее пристала к берегу. На картине изображено немалое количество символов, для расшифровки которых может потребоваться знание особенностей некоторых культов. В Средние века раковина, которую Боттичелли подчеркнул большим размером, ассоциировалась с Богородицей. Художник указывает на непорочность самой языческой богини и её зачатия. Венера (Афродита) родилась из морской пены, то есть не была зачата обычным, «греховным» способом. Красное покрывало в руках грации имеет ритуальное назначение. Изображение пурпурной мантии можно увидеть на греческих урнах. Это символ границы между миром живых и мёртвых. В покрывало заворачивали новорожденных и умерших. По официальной версии, моделью для образа Венеры стала Симонетта Веспуччи. Заказчиком полотна называют Лоренцо Медичи. Однако многие исследователи уверены в том, что полотно предназначалось для другого богатого современника автора.

    «Рождение Венеры»

  • «Чёрный квадрат». Картина создана в 1915 году Казимиром Малевичем. Её полное название – «Чёрный супрематический квадрат». Творческие люди ХХ века, в отличие от своих предшественников, стремились не изображать готовые формы из окружающего мира, а создавать свои собственные, неестественные. Впервые образ чёрного квадрата возник в 1913 году. Малевич работал над декорациями к опере «Победа над Солнцем». Привычный жёлтый круг был заменён чёрным квадратом. Таким образом Малевич показал власть человека над окружающим миром. Художники начала прошлого столетия считали себя активными сторонниками технического прогресса. Люди рождаются не для того, чтобы подчиняться пассивной природе. Наоборот, это человек должен менять окружающий мир в соответствии со своими представлениями. Именно эти идеи пытались донести авангардисты, у которых в начале ХХ века было немного поклонников и сочувствующих.

    «Чёрный квадрат»

  • «Герника». Картину написал Пабло Пикассо – один из самых неоднозначных живописцев ХХ века. Многие любители искусства порицают его творчество, считая его надругательством над прекрасным. Тем не менее, Пикассо нашёл способ не только изобразить событие, предмет, явление или человека, но и выразить своё отношение к тому, что он изображает. Заказчиком «Герники» было правительство Испанской Республики. Картина была написана в 1937 году. Созданию полотна предшествовали трагические события в небольшом городке Герника, расположенном в Стране Басков в Испании. В апреле 1937 года в самый разгар Гражданской войны в Испании легион «Кондор» совершил налёт на населённый пункт, сбросив на него тысячи бомб. Большинство жителей города осталось под завалами. В течение трёх суток после бомбардировки Герника была в огне. Часто, увидев картины великих художников, фото с названиями которых печатают в специальных альбомах, человек надолго остаётся под впечатлением. «Герника» заставляет зрителя внимательно рассматривать удивительный шедевр, наполненный не всегда понятными символами.

    «Герника»

  • «Сад земных наслаждений». Триптих Иеронима Босха создан в начале XVI века. Настоящее название полотна неизвестно. «Садом земных наслаждений» его назвали исследователи. Однозначного толкования триптиха не существует. Каждый искусствовед трактует смысл по-своему. Центральную часть триптиха также называют «детством человечества». Здесь изображена безмятежная жизнь первых людей. Согласно Библии, в раю успели пожить только Адам и Ева. На полотне Босха людей значительно больше. На левой створке художник изобразил последние 3 дня сотворения мира. Исследователи утверждают, что на изображение фантастических зверей Босха вдохновили представления средневековых людей о далёкой Индии. Согласно некоторым поверьям, именно в этой стране располагался потерянный рай. Правая створка триптиха получила название «Музыкальный ад». Здесь изображены сцены пыток. В качестве пыточных орудий использованы музыкальные инструменты.

    «Сад земных наслаждений»

  • «Мона Лиза» («Джоконда»). Одна из самых загадочных картин в мире, созданная Леонардо да Винчи. Полное название полотна – «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». В историю вошло сокращённое название. Слово «мона» – это сокращение от словосочетания «ma donna» («моя госпожа», так в Италии часто называли Богородицу). Шедевр был создан в начале XVI века. Считается, что моделью для да Винчи была жена торговца шёлком Франческо дель Джокондо. От фамилии этого человека пошло второе название картины. По одной из версий, второе название «Мона Лиза» получила благодаря своей улыбке («джоконда» в переводе с итальянского означает «играющая», «весёлая»). Среди предполагаемых моделей исследователи нередко упоминают и других современниц автора. При этом ни один исследователь не может ответить на вопрос о том, почему художник назвал изображённую на портрете женщину именно Лизой. Допускается предположение, что да Винчи изобразил вымышленный персонаж. Существует также версия о том, что живописец написал автопортрет. Леонардо да Винчи отличался незаурядным мышлением и вполне мог представить себя в неожиданном образе.

    «Мона Лиза» («Джоконда»)

Необычные картины великих художников, фото с названиями которых предлагают иллюстрированные каталоги, стоят в наши дни целого состояния. Их создатели нередко оставались непонятыми современниками и умирали в нищете. Представления об искусстве меняются в зависимости от моды. Неизменной остаётся только тяга человека к прекрасному, желание воспарить над буднями и увидеть привычный мир с незнакомой стороны.

Читайте также:

Где находится Эйфелева башня? Размер и история создания великого сооружения

Личность и ее вклад в историю: самые великие люди в истории человечества

vseonauke.com


Смотрите также