10 незавершённых шедевров великих художников. Незаконченная картина


Незаконченная картина

Итак, импасто…

Незаконченная картинаКосмограмма, кармический гороскоп, ректификация, гороскопы в индийской и европейской традициях и даже гороскоп Иисуса Христа в разрезе мировых гороскопов цивилизации…

Завершение картины…

Пожалуй, всё – картину-то можно считать завершённой, а значит, к завершению подходит не только настоящая глава, но и третья часть работы, и даже, возможно, целое исследование…

…Когда художник заканчивает писать картину, он отходит чуть назад и с изрядной долей скромности произносит: «ну, что ж, неплохо получилось!».

Оценка

Пусть субъективно, но похожие черты присутствуют у автора: что там говорить, работа завершена на достойном уровне, ибо то, что хотелось сказать с её помощью, изложено очень хорошо.

Незаконченная картинаНо если смотреть на картину глазами зрителя, под другим, отличным от авторского взгляда, углом, может сделаться не по себе и захочется подобно ребенку, испугавшемуся темноты, убежать от этого как можно дальше.

Не умничать!

Я посмотрел и ужаснулся: Иисус-то в картине – как на столе патологоанатома, а в картине нет ни капли души... Только разум.

Холодный, осмысленный, может быть даже, очень умный, но из-за этого – до невероятности глупый… А что есть Душа картины?

Где эмоции?

Это, как минимум, авторские эмоции и видение относительно объекта своего труда.

Иными словами, картине не достаёт авторской руки в виде автографа, вензеля, экслибриса или – как у художников называется средство авторской персонификации? – возможно, подписи. Это первое.

Дизайнерские «понты»

Второе. В последнее время дизайнеры часто предлагают такой способ размещения картин как расположение их на мольберте или пюпитре.

Незаконченная картинаПри этом складывается ощущение, что художник только что закончил писать картину и скоро вернется. Такой подход, как правило, не подразумевает наличие рамы на картине.

Важность «финала»!

Это то, чего, на авторский взгляд, следует опасается больше всего, потому как, во-первых, любое произведение искусства должно иметь достойную «раму».

Во-вторых, любой объект творческого труда не вправе вызывать ощущения незаконченности и незавершённости.

Ну и, в-третьих, а зачем вообще создавать впечатление, что «художник скоро вернётся»? И главное, у кого создавать? Очевидно у гостей, но это уже вообще из области понтов…

В общем, без посещения «багетной мастерской» тоже не обойтись.

Творческая неуспокоенность

И, в завершение, третье. В тот момент, когда ты заканчиваешь любую творческую работу, ты осознаешь, что внутри тебя осталось много недосказанного, того, чем ты бы хотел ещё поделиться.

И эта недосказанность тревожит, съедает всё чувство удовлетворённости от проделанной работы, даже спать мешает.

Незаконченная картинаНудит и нудит, как заноза в пятке, как камень в почке. В этом контексте творческий процесс бесконечен.

Тотальность творчества

Настоящий Мастер в своём творчестве хочет прожить по максимуму – проиграть, получить вдохновение, поделиться с публикой частью себя, своего мира, ощутить себя Художником за пределами своей мастерской.

Я – Исследователь, который хочет красиво и мощно пройти свою дистанцию, поэтому я иду дальше, ибо

«естественно, что в каждом спектакле каждый из актеров должен вызывать у зрителя полную иллюзию. И играть так, чтобы зритель забыл, что перед ним сцена...» 

назад                                    далее

lomoffart.ru

Незаконченные ранние картины Леонардо. | Гипсовая лепнина.

В 1476 году по анонимному доносу Леонардо, вместе с тремя другими флорентийцами, был обвинен в грехе содомии. Расследование началось немедленно. По всей вероятности, лишь бурные хлопоты Пьеро да Винчи смогли победить судебную машину, и после повторного разбирательства Леонардо был оправдан. Более того, он даже удостоился заказа на запрестольный образ в одной из капелл палаццо Веккьо (резиденции правительства), который, впрочем, даже получив аванс, не исполнил.

Спустя пять лет заказ был передан другому мастеру. А в том же 1478 году, когда почетный заказ поступил Леонардо, оппозиционная Медичи знать во главе с Франческо Пацци и пизанским архиепископом Франческо Сальвиати попыталась свергнуть власть этих некоронованных королей и восстановить во Флоренции республиканское правление.

6 апреля в соборе Санта-Мария дель Фьоре на братьев Медичи было совершено покушение. Ударом кинжала был заколот Джулиано, раненый Лоренцо спасся в ризнице. Восстание, вошедшее в историю как «Заговор Пацци», было подавлено, с бунтовщиками жестоко расправились.

 незаконченные ранние работы леонардонезаконченные ранние работы леонардо

ПОВЕШЕННЫЙ (БЕРНАРДО ДИ БАНДИНО БАРОНЧЕЛЛО). 1579. Бумага, серебряный карандаш. Музей Бонна.

 Барончелло, убийца Джулиано Медичи, бежал и, так как пристанища в Италии ему не нашлось, прибыл в Константинополь. Турецкий султан по просьбе герцога Лоренцо выдал его Медичи. Во Флоренцию пленника доставили в цепях и 20 декабря 1479 года повесили на одном из окон палаццо Веккьо. Изображая казненного, Леонардо словно отстранился от захватывающих переживаний эпохи. На своем наброске он протокольно обозначил: «Шапочка каштанового цвета. Фуфайка из черной саржи, черная куртка на подкладке. Турецкий кафтан, подбитый лисьим мехом. И воротник куртки обшит черным и красным бархатом с крапинами. Бернардо ди Бандино Барончелло. Чулки черные». Набросок делался под заказ будущей фрески — в назидание современникам Медичи.

 неоконченная работа леонардо.

СВЯТОЙ ИЕРОНИМ. Около 1480. Картинная галерея Ватикана, Рим.

Иероним, один из четырех наиболее почитаемых учителей католической церкви, родился в Далмации в IV столетии. Еще в детстве он, оказавшись в Риме, изучает греческий и латынь и становится страстным поклонником античной литературы. Будущий Святой пытался вчитываться в библейские «необработанные» (по сравнению с блестящим слогом Цицерона) тексты. Но после вещего сна он вовсе отказался от чтения языческой литературы, удалился в Святую землю, где сделался отшельником и аскетом. Работу свою Леонардо не довел до конца. В XVIII веке незаконченная картина принадлежала художнице Анжелике Кауфман. Затем доску распилили, из одной части смастерили сиденье сапожнику, другая пошла на крышку сундука старьевщика. Позже картину бережно отреставрировали, признав в ней шедевр Леонардо.

Поклонение волхвов

Художнику эпохи Возрождения надлежало уметь самому приготовить краски, доску, на которой будет написана картина, или стену под фреску. И Леонардо преуспел в этом, однако склонность к экспериментаторству не покидала его и в зрелые годы. В боттегах на каменных плитах растирались глины разных составов, минералы, растения для получения красителей. Иногда готовые краски, которые готовили монахи, покупались в аптеках. В уставе гильдий Святого Луки говорилось: «Каждый живописец… должен работать хорошими красками… дерево должно быть хорошо и правильно просушено и осмотрено мастером». Забота о долговечности картины была одной из первостепенных.

Кроме того, надо помнить, что многие флорентийские боттеги этого времени стали своего рода лабораториями, где проводились самые разнообразные эксперименты. У Верроккьо исследовались возможности перспективы, масляной живописи, здесь занимались музыкой и математикой. В соседней мастерской Антонио Поллайоло (1429-1498), куда часто заглядывал Леонардо, профессионально изучалась анатомия человека. Эти занятия Леонардо не оставлял никогда. Он всю жизнь работал очень медленно, постоянно экспериментируя и часто отвлекаясь на удовлетворение своих научных интересов.

 поклонение волхвов Леонардо

ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ. Фрагмент

незаконченное поклонение волхвов

ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ. Фрагмент.

В юноше справа, отвернувшемся и от всех бурных и высоких событий картины, и от зрителя ее, угадывается автопортрет молодого художника. В боттеге Верроккьо, славной во всей Италии, Леонардо провел почти десять лет. Это было особое, отличное от будущего академического, образование. Он был обучен ювелирному искусству, принципам архитектурного проектирования, ваянию и лепке, рисунку и живописному искусству. У Верроккьо Леонардо представилась уникальная возможность приблизиться к крупнейшим заказам от влиятельнейших людей Италии и прежде всего от семьи Медичи.

 неоконченные полотна леонардо.

ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ. 1481-1482. Галерея Уффици, Флоренция.

«Поклонение волхвов» было заказано монастырем Сан-Донато а Скопето в 1481 году. Заказ выхлопотал Пьеро да Винчи и он же, желая подстегнуть необязательного сына, включил в договор определенную дату окончания работы. Леонардо задумал многосложную многофигурную картину и исполнил ее с такой силой «сцепления» деталей, что ни одна из составляющих композицию фигур или форм не может существовать отдельно, а целостность восприятия картины зрителем (это, кроме компоновки, достигается и светотеневой моделировкой) не имела аналогов в истории европейского искусства. Леонардо завершил подготовительную работу и, вероятно, закончил бы картину и в цвете. Но срок, отведенный художнику, истек, а деньги, выданные в счет не предусмотренного договором аванса, потрачены. Почему-то нетерпеливым современникам было недоступно понимание, что новое искусство, так же как и гипсовая лепнины современности, творится без спешки. Неоконченная доска с «Поклонением волхвов» стала первой картиной Высокого Возрождения.

artsabbia.by

Десятка недописанных картин всемирно известных художников

Поклонение волхвов. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи считал, что «качественная работа требует много времени». Он работал слишком медленно, чтобы закончить ряд своих творений, поскольку огромный спектр его талантов заставлял гения изобретать все новые и новые вещи.

В 1481 году, когда да Винчи жил во Флоренции, монахи-августинцы заказали ему нарисовать «Поклонение волхвов» – сцену, изображающую трех волхвов, пришедших поклониться новорожденному Иисусу. В течение года да Винчи создал первоначальный эскиз в натуральную величину (2,1х2,1 метра) и начал раскрашивать его. Но художнику нужны были деньги. В 1482 году он забросил свою работу и уехал в Милан, чтобы снискать благосклонность богатого будущего миланского герцога Людовико Сфорца. Это стоило того, поскольку в Милане художнику было поручено нарисовать знаменитую «Тайную вечерю».

Парижский договор. Бенджамин Уэст

К концу американской революции обе стороны по вполне понятным причинам искали взаимовыгодные условия для взаимного соглашения, поэтому американская делегация, в том числе Джон Адамс и Бенджамин Франклин, отправилась в Париж, чтобы начать переговоры с французами, испанцами, голландцами и англичанами в 1783 году.

Для того чтобы отпраздновать мирный договор, который был в конце-концов заключен, знаменитому историческому художнику Бенджамину Уэсту заказали нарисовать картину, изображающую это событие. В этом всем была только одна загвоздка: британские делегаты отказались, чтобы их рисовали, поскольку чувствовали стыд за поражение. В результате, на картине есть зияющее пустое пространство в том месте, где англичане сидели во время написания картины.

Победа Буги Вуги. Пит Мондриан

Абстрактные работы голландского художника Пита Мондриана известны во всем мире тем, что они изображают макеты городов в самых основных элементарных цветах и формах. Отражающая музыкальные влияния и энергию Нью-Йорка, картина «Победа буги-вуги» не была закончена из-за смерти Мондриана от пневмонии в 1944 году.

[center]

Джеймс Хантер – черный призывник. Элис Нил

Картина маслом американской портретистки Элис Нил «Джеймс Хантер – черный призывник» является отличным примером того, как картина может быть завершенной, несмотря на то, что не дописана до конца. Хотя картина была фактически не закончена, Нил решила, что ее незавершенность фактически уже передает эмоции, которых она хотела добиться от картины. В итоге, она подписала картину и выставила ее в музее Уитни.

В течение большей части своей карьеры, Нил часто приглашала незнакомцев позировать для портрета. В 1965 году она пригласила Джеймса Хантера, который только что узнал, что его призвали на службу для участия в войне во Вьетнаме. В течение первого позирования, Нил закончила большую часть картины, а на второе позирование Хантер так и не явился.

Мадонна с длинной шеей. Пармиджанино

Джироламо Франческо Мария Маццола (также известный как Пармиджанино, поскольку он родился в Парме) был итальянским художником эпохи Ренессанса, который рисовал в стиле маньеризма, т.е. с преувеличенными и удлиненными пропорциями. Получив заказ нарисовать картину Марии и Иисуса для похоронной часовни, Пармиджанино посвятил созданию «Мадонны с длинной шеей», но умер от лихорадки в 1540 году, так и не закончив ее.

Известный перфекционист Пармиджанино, возможно, является классическим примером того, как человек не умеет вовремя остановится и довести дело до конца. Он так и не смог полностью достичь, чего хотел, и в итоге на картине есть несколько незавершенных областей (к примеру, колонна и небо).

Портрет Джорджа Вашингтона. Гилберт Стюарт

Один из самых известных портретных художников своего времени Гилберт Стюарт написал более 1000 работ, включая портреты президентов, королей и королев по всей Европе и США. Его самой известной работой, однако, является намеренно незаконченная картина Джорджа Вашингтона. После того, как Стюарт в первый раз написал Джорджа Вашингтона в 1795 году, жена Джорджа Марта попросила Стюарта создать еще один портрет первого президента США в 1796 году. Стюарт не закончил этот второй портрет, написав только лицо и часть фона. Однако, именно этот образ используется на купюре в $ 1.

Оскар – прерванный портрет. Натали Холланд

Также известный как «Бегущий по лезвию», Оскар Писториус многими считается героем, поскольку он бросил вызов своей инвалидности (он родился без малоберцовой кости в обеих ногах) и выиграл шесть золотых медалей на Паралимпийских играх. Подобное просто невероятно для человека, у которого было ампутированы обе ноги ниже колена. Чтобы отпраздновать это событие, родившейся в России художнице Натали Холланд было поручено нарисовать несколько портретов Писториуса.

Третий портрет (на котором она хотела показать победу Писториуса) остался незавершенным. После того, как Холланд завершила написание лица и рук спортсмена, того признали виновным в убийстве его подруги и заключили в тюрьму.

Неоконченный портрет. Елизавета Шуматова

Елизавета Шуматова изначально отказалась писать портрет Франклина Д. Рузвельта, но ее сумели убедить. Первым портретом, она была не довольна, поэтому в 1943 году попробовала сделать еще один портрет президента. Хотя художница слышала, что Рузвельт был нездоров, президент настоял на позировании. Он был в хорошем настроении в течение недели, позируя для Шуматовой, и постоянно шутил. Но внезапно во время очередного позирования Рузвельт пожаловался на сильную головную боль, а затем потерял сознание и упал лицом вперед. Он перенес инсульт и умер в тот же день.

Погребение. Микеланджело

«Погребение» – незаконченная картина с изображением тела Иисуса, которое заносят в гробницу после распятия. История картины покрыта тайной. На ней нет подписи Микеланджело, на картине не хватает нескольких фигур, а само полотно было утеряно в течение многих столетий. Где находилось «Погребение», было неизвестно до 1846 года, когда шотландский фотограф и художник Роберт Макферсон решил пересмотреть много картин, купленных им по £ 1, и решить, что выбросить, а что оставить. К своему изумлению, он узнал в одной из картин кисть Микеланджело.

Поворот дороги. Поль Сезанн

По поводу поздних картин Поля Сезанна часто задают вопрос: «А эта картина действительно закончена?». Сезанн боялся, что один неверный мазок испортит все полотно, поэтому в его поздних произведениях встречаются целые куски незакрашенного холста. Некоторые считают, что подобное было сделано непреднамеренно, а из-за плохого зрения художника.

p-i-f.livejournal.com

11 незавершенных картин, которые все равно стали шедеврами

Есть картины, на которых большое значение имеют детали, а есть полотна, ставшие шедеврами, несмотря на то, что их не закончили. Звучит странно, но вы все поймете, когда посмотрите на эти работы.

Считается, что если работа не была полностью выполнена, то она не несет никакой ценности. Это опровергают незаконченные картины, которые были признаны настоящими шедеврами, что отразилось на их стоимости. Есть работы, которые художники просто не успели доделать, а есть и те, кто оставил пробелы нарочно. Посмотрите на эти картины, чтобы дать им персональную оценку.

1. «Голова молодой женщины с растрепанными волосами»

голова молодой женщины с растрепанными волосами

Талантливейший Леонардо да Винчи любил экспериментировать и создавать нечто, выходящее за общепринятые рамки. Художник считал своим учителем писателя-эрудита Плиния Старшего, который в то время восхищался незавершенным изображением Афродиты в исполнении великого художника Апеллеса. Это стало для да Винчи толчком создать свой уникальный шедевр, который можно увидеть в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

2. «Улочка в Овер-сюр-Уаз»

улочка в овер-сюр-уаз

В Париже в 1891 году в Салоне Независимых выставлялась эта картина под названием «Городок (последний эскиз)». Надпись в скобках обозначает, что работу признали или как незаконченной, или как подготовительной для завершения картины, которая так и не была написана. Работу представил Винсент Ван Гог в 1980 году (год его гибели). Произведение одновременно является незаконченным и представляет стиль non-finito, который был изобретен за 300 лет до этого. Некоторые искусствоведы считают, что небо не дописано из-за смерти Ван Гога, поскольку он бы скорее сделал бы его воронками, а не просто синими мазками.

3. «Арлекин»

арлекин

В творчестве Пабло Пикассо часто используются персонажи сommedia dell’arte, что особенно заметно в период после Первой мировой войны. Одним из любимых персонажей является Арлекин. На этой картине можно увидеть не только портрет, но и некое театральное действо. Пикассо тщательно проработал лицо героя, используя разные уровни нанесения краски, что позволило сделать акцент на его реалистичности. Как и многие картины в этом списке, эта работа находится в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

4. «Портрет Марии Мунк»

портрет марии мунк

Австрийский художник Густав Климт создавал картины в стиле модерн, добавляя изображениям элементы чувственности и эротизма. На полотне представлена Мария, которая покончила с собой, выстрелив в грудь. Причина ее поступка – расставание с возлюбленным. Предыдущие два варианта были забракованы ее родственниками. Незаконченная картина Густава Климта была продана примерно за £18,8 млн.

5. «Дож Альвизе Мочениго предстает перед Спасителем»

дож альвизе мочениго предстает перед спасителем

Итальянский художник Якопо Тинторетто очередное свое произведение оставил в незавершенном виде. Он выделил только отдельные элементы, чтобы показать своим последователям, как следует проводить подготовку к работе. Кстати, он был первым, кто применял технику грунтовки холста перед нанесением краски. Есть у этой картины еще одна особенность – Якопо рисовал сразу без предварительной зарисовки элементов. Находится произведение в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

6. «Атенеумский портрет»

атенеумский портрет

Американский художник Гилберт Стюарт по просьбе жены президента создал портрет Джорджа Вашингтона, но намеренно его не закончил. Кстати, именно это изображение использовано на купюре номиналом в один доллар. После смерти президента художник обогатился на его портретах, поскольку многие американцы хотели иметь у себя такую картину. Сейчас «Атенеумский портрет» находится в совместном владении Музея изящных искусств в Бостоне и Национальной портретной галереи в Вашингтоне.

7. «Портрет Марианны де Сильва-и-Сармьенто, герцогини Уэскар»

портрет марианны де сильва-и-сармьенто

Антон Рафаэль Менгс в 1775 году создал портрет испанской дворянки, когда она находилась во втором браке. Искусствоведы разделились на две группы, так, одни считают, что картина закончена, и лицо женщины закрыто вуалью телесного цвета. Другие же сомневаются в этом, задаваясь вопросом о том, зачем было так сильно скрывать черты герцогини. На это есть две версии: скрыть лицо попросила сама Марианна или же это было сделано после окончания портрета. Эта картина находится в Нью-Йорке в Метрополитен-музее. Нельзя не упомянуть и легенду о существовании завершенной картины, которую также написал Антон Рафаэль Менгс, но доказательств этому нет.

8. «Портрет Эмилии, леди Кайир»

портрет эмилии леди кайир

Томас Лоуренс был вдохновлен леди Кайир во время театральной постановки. Он создавал картину, находясь, по его словам, в припадке глупости. Автор представляет на полотне двойное изображение одного персонажа, демонстрируя тем самым разницу настроений женщины и собственных взглядов на нее. До сих пор неясно, почему портрет остался незаконченным. Что интересно, леди Эмилия была с художником до самой его смерти, и он указал в завещании, чтобы она забрала себе картину, но его воля не была реализована, поэтому посмотреть полотно можно в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

9. «Святая Варвара»

святая варвара

Великий голландский художник Ян ван Эйк стал автором этой незаконченной картины, но при этом ее все же считают «завершенной». На полотне представлена святая Варвара, которую отец заключил в башне, чтобы оградить ее от внешнего мира и поклонников, которые ему не нравились. Детали, закрашенные художником, являются символом реального мира, а все остальные – олицетворяют тюрьму, в которой была Варвара. Оригинал картины хранится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. Знаменитый искусствовед называет это произведение «аллегорией незавершенности», то есть мастер специально добавил ей штрихи, воплотив идею.

10. «Сальватор Мунди»

сальватор мунди

Спасителя Мира изображало большое количество художников, среди них Леонардо да Винчи и Тициан. Работу над своим вариантом начал и немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер, но он не смог ее закончить. Всему виной была эпидемия чумы, из-за которой художнику пришлось сменить место жительства. После того как он вернулся и посмотрел на картину, то решил ее не доделывать и оставить в незаконченном виде. В дальнейшем он ее использовал в качестве пособия для своих учеников. Сейчас произведение расположено в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

11. «Манчестерская Мадонна»

манчестерская мадонна

На протяжении долгого времени никто не мог определить, кто является автором этого произведения, пока один из коллекционеров не признал в нем почерк Микеланджело. Авторство было подтверждено после проведения нескольких специальных экспертиз. Искусствоведы считают, что незаконченные штрихи добавляют Мадонне особый шарм и таинственность. Персонажи на заднем плане являются символом зла и неизвестности будущего. Посмотреть картину можно в Лондонской национальной галерее.

 

womanadvice.ru

Незавершенные шедевры великих художников

В этой публикации мы собрали 4 несомненно великих, но незавершенных картин знаменитых и признанных художников.

Поклонение волхвов. Леонардо да Винчи

Да Винчи всю жизнь придерживался главного правила —  «качественная работа требует много времени». Потому он работал над картинами гораздо дольше других художников и, как результат, множество его картин остались незавершенными.

Так, например, картина «Поклонение волхвов» ( 1481 г.), на которой изображена сцена поклонения трех волхвов новорожденному Иисусу. Да Винчи в течение года писал первоначальный эскиз в натуральную величину (2,1х2,1 метра) и начал раскрашивать его, но оставил работу над картиной, чтобы уехать в Милан, где, кстати, ему было поручено нарисовать знаменитую «Тайную вечерю».

 

Портрет Джорджа Вашингтона. Гилберт Стюарт

Гилберт Стюарт в свое время был одним из самых успешных портретистов XVIII века. В числе его работ (а их насчитывается более 1000) есть портреты президентов, королей и королев. Но самой  знаменитой стала намеренно незавершенная картина 1796 года, на которой изображен Джордж Вашингтон. Кстати, именно этот портрет и используется на однодолларовой купюре.

 

Погребение. Микеланджело

На полотне изображена сцена, в которой распятого Иисуса заносят в гробницу. Незавершенную картину, которая считалась утерянной вплоть до 1846 года, обнаружил шотландский фотограф и художник Роберт Макферсон, когда пересматривал галерею купленных им за £ 1  картин. Что интересно, на картине не хватает нескольких фигур и нет подписи Микеланджело.

 

 

Поворот дороги. Поль Сезанн

О многих поздних работах Поля Сезанна, одного из самых ярких представителей постимпрессионизма, можно услышать: «А эта картина действительно завершена?». Художник всегда опасался, что один неверный мазок испортит все полотно, и потому стал оставлять на холстах целые незакрашенные куски. Хотя есть мнение, что делалось это Сезанном непреднамеренно, а из-за плохого зрения.

 

Источник: kulturologia

Понравилось? Расскажи друзьям:

interesnoznat.com

11 незавершенных картин, которые все равно стали шедеврами

улочка в овер-сюр-уаз

Есть картины, на которых большое значение имеют детали, а есть полотна, ставшие шедеврами, несмотря на то, что их не закончили. Звучит странно, но вы все поймете, когда посмотрите на эти работы.

Считается, что если работа не была полностью выполнена, то она не несет никакой ценности. Это опровергают незаконченные картины, которые были признаны настоящими шедеврами, что отразилось на их стоимости. Есть работы, которые художники просто не успели доделать, а есть и те, кто оставил пробелы нарочно. Посмотрите на эти картины, чтобы дать им персональную оценку.

1. «Голова молодой женщины с растрепанными волосами»

голова молодой женщины с растрепанными волосами

Талантливейший Леонардо да Винчи любил экспериментировать и создавать нечто, выходящее за общепринятые рамки. Художник считал своим учителем писателя-эрудита Плиния Старшего, который в то время восхищался незавершенным изображением Афродиты в исполнении великого художника Апеллеса. Это стало для да Винчи толчком создать свой уникальный шедевр, который можно увидеть в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

2. «Улочка в Овер-сюр-Уаз»

улочка в овер-сюр-уаз

В Париже в 1891 году в Салоне Независимых выставлялась эта картина под названием «Городок (последний эскиз)». Надпись в скобках обозначает, что работу признали или как незаконченной, или как подготовительной для завершения картины, которая так и не была написана. Работу представил Винсент Ван Гог в 1980 году (год его гибели). Произведение одновременно является незаконченным и представляет стиль non-finito, который был изобретен за 300 лет до этого. Некоторые искусствоведы считают, что небо не дописано из-за смерти Ван Гога, поскольку он бы скорее сделал бы его воронками, а не просто синими мазками.

3. «Арлекин»

арлекин

В творчестве Пабло Пикассо часто используются персонажи сommedia dell’arte, что особенно заметно в период после Первой мировой войны. Одним из любимых персонажей является Арлекин. На этой картине можно увидеть не только портрет, но и некое театральное действо. Пикассо тщательно проработал лицо героя, используя разные уровни нанесения краски, что позволило сделать акцент на его реалистичности. Как и многие картины в этом списке, эта работа находится в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

4. «Портрет Марии Мунк»

портрет марии мунк

Австрийский художник Густав Климт создавал картины в стиле модерн, добавляя изображениям элементы чувственности и эротизма. На полотне представлена Мария, которая покончила с собой, выстрелив в грудь. Причина ее поступка – расставание с возлюбленным. Предыдущие два варианта были забракованы ее родственниками. Незаконченная картина Густава Климта была продана примерно за £18,8 млн.

5. «Дож Альвизе Мочениго предстает перед Спасителем»

дож альвизе мочениго предстает перед спасителем

Итальянский художник Якопо Тинторетто очередное свое произведение оставил в незавершенном виде. Он выделил только отдельные элементы, чтобы показать своим последователям, как следует проводить подготовку к работе. Кстати, он был первым, кто применял технику грунтовки холста перед нанесением краски. Есть у этой картины еще одна особенность – Якопо рисовал сразу без предварительной зарисовки элементов. Находится произведение в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

6. «Атенеумский портрет»

атенеумский портрет

Американский художник Гилберт Стюарт по просьбе жены президента создал портрет Джорджа Вашингтона, но намеренно его не закончил. Кстати, именно это изображение использовано на купюре номиналом в один доллар. После смерти президента художник обогатился на его портретах, поскольку многие американцы хотели иметь у себя такую картину. Сейчас «Атенеумский портрет» находится в совместном владении Музея изящных искусств в Бостоне и Национальной портретной галереи в Вашингтоне.

7. «Портрет Марианны де Сильва-и-Сармьенто, герцогини Уэскар»

портрет марианны де сильва-и-сармьенто

Антон Рафаэль Менгс в 1775 году создал портрет испанской дворянки, когда она находилась во втором браке. Искусствоведы разделились на две группы, так, одни считают, что картина закончена, и лицо женщины закрыто вуалью телесного цвета. Другие же сомневаются в этом, задаваясь вопросом о том, зачем было так сильно скрывать черты герцогини. На это есть две версии: скрыть лицо попросила сама Марианна или же это было сделано после окончания портрета. Эта картина находится в Нью-Йорке в Метрополитен-музее. Нельзя не упомянуть и легенду о существовании завершенной картины, которую также написал Антон Рафаэль Менгс, но доказательств этому нет.

8. «Портрет Эмилии, леди Кайир»

портрет эмилии леди кайир

Томас Лоуренс был вдохновлен леди Кайир во время театральной постановки. Он создавал картину, находясь, по его словам, в припадке глупости. Автор представляет на полотне двойное изображение одного персонажа, демонстрируя тем самым разницу настроений женщины и собственных взглядов на нее. До сих пор неясно, почему портрет остался незаконченным. Что интересно, леди Эмилия была с художником до самой его смерти, и он указал в завещании, чтобы она забрала себе картину, но его воля не была реализована, поэтому посмотреть полотно можно в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

9. «Святая Варвара»

святая варвара

Великий голландский художник Ян ван Эйк стал автором этой незаконченной картины, но при этом ее все же считают «завершенной». На полотне представлена святая Варвара, которую отец заключил в башне, чтобы оградить ее от внешнего мира и поклонников, которые ему не нравились. Детали, закрашенные художником, являются символом реального мира, а все остальные – олицетворяют тюрьму, в которой была Варвара. Оригинал картины хранится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. Знаменитый искусствовед называет это произведение «аллегорией незавершенности», то есть мастер специально добавил ей штрихи, воплотив идею.

10. «Сальватор Мунди»

сальватор мунди

Спасителя Мира изображало большое количество художников, среди них Леонардо да Винчи и Тициан. Работу над своим вариантом начал и немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер, но он не смог ее закончить. Всему виной была эпидемия чумы, из-за которой художнику пришлось сменить место жительства. После того как он вернулся и посмотрел на картину, то решил ее не доделывать и оставить в незаконченном виде. В дальнейшем он ее использовал в качестве пособия для своих учеников. Сейчас произведение расположено в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

11. «Манчестерская Мадонна»

манчестерская мадонна

На протяжении долгого времени никто не мог определить, кто является автором этого произведения, пока один из коллекционеров не признал в нем почерк Микеланджело. Авторство было подтверждено после проведения нескольких специальных экспертиз. Искусствоведы считают, что незаконченные штрихи добавляют Мадонне особый шарм и таинственность. Персонажи на заднем плане являются символом зла и неизвестности будущего. Посмотреть картину можно в Лондонской национальной галерее.Источник: https://womanadvice.ru/11-nezavershennyh-kartin-kotorye-vse-ravno-stali-shedevrami

Источник

Источник: https://womanadvice.ru/11-nezavershennyh-kartin-kotorye-vse-ravno-stali-shedevrami

www.mgorskikh.com

10 незавершённых шедевров великих художников

Незавершенные картины великих.История знает случаи, когда даже великие художники по каким-то причинам не заканчивали свои картины. Остаётся только догадываться, закончилось ли у художника вдохновение или довести работу до конца помешали какие-то другие причины. В этом обзоре десятка незавершённых картин всемирно известных художников.

10 Поклонение волхвов. Леонардо да Винчи

Поклонение волхвов. Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи считал, что «качественная работа требует много времени». Он работал слишком медленно, чтобы закончить ряд своих творений, поскольку огромный спектр его талантов заставлял гения изобретать все новые и новые вещи.

В 1481 году, когда да Винчи жил во Флоренции, монахи-августинцы заказали ему нарисовать «Поклонение волхвов» — сцену, изображающую трех волхвов, пришедших поклониться новорожденному Иисусу. В течение года да Винчи создал первоначальный эскиз в натуральную величину (2,1х2,1 метра) и начал раскрашивать его. Но художнику нужны были деньги. В 1482 году он забросил свою работу и уехал в Милан, чтобы снискать благосклонность богатого будущего миланского герцога Людовико Сфорца. Это стоило того, поскольку в Милане художнику было поручено нарисовать знаменитую «Тайную вечерю».

2. Парижский договор. Бенджамин Уэст

Парижский договор. Бенджамин Уэст

К концу американской революции обе стороны по вполне понятным причинам искали взаимовыгодные условия для взаимного соглашения, поэтому американская делегация, в том числе Джон Адамс и Бенджамин Франклин, отправилась в Париж, чтобы начать переговоры с французами, испанцами, голландцами и англичанами в 1783 году.

Для того чтобы отпраздновать мирный договор, который был в конце-концов заключен, знаменитому историческому художнику Бенджамину Уэсту заказали нарисовать картину, изображающую это событие. В этом всем была только одна загвоздка: британские делегаты отказались, чтобы их рисовали, поскольку чувствовали стыд за поражение. В результате, на картине есть зияющее пустое пространство в том месте, где англичане сидели во время написания картины.

3. Победа Буги Вуги. Пит Мондриан

Победа Буги Вуги. Пит МондрианАбстрактные работы голландского художника Пита Мондриана известны во всем мире тем, что они изображают макеты городов в самых основных элементарных цветах и формах. Отражающая музыкальные влияния и энергию Нью-Йорка, картина «Победа буги-вуги» не была закончена из-за смерти Мондриана от пневмонии в 1944 году.

4. Джеймс Хантер — черный призывник. Элис Нил

Джеймс Хантер — черный призывник. Элис Нил.

Картина маслом американской портретистки Элис Нил «Джеймс Хантер — черный призывник» является отличным примером того, как картина может быть завершенной, несмотря на то, что не дописана до конца. Хотя картина была фактически не закончена, Нил решила, что ее незавершенность фактически уже передает эмоции, которых она хотела добиться от картины. В итоге, она подписала картину и выставила ее в музее Уитни.

В течение большей части своей карьеры, Нил часто приглашала незнакомцев позировать для портрета. В 1965 году она пригласила Джеймса Хантера, который только что узнал, что его призвали на службу для участия в войне во Вьетнаме. В течение первого позирования, Нил закончила большую часть картины, а на второе позирование Хантер так и не явился.

5. Мадонна с длинной шеей. Пармиджанино

Мадонна с длинной шеей. ПармиджаниноДжироламо Франческо Мария Маццола (также известный как Пармиджанино, поскольку он родился в Парме) был итальянским художником эпохи Ренессанса, который рисовал в стиле маньеризма, т.е. с преувеличенными и удлиненными пропорциями. Получив заказ нарисовать картину Марии и Иисуса для похоронной часовни, Пармиджанино посвятил созданию «Мадонны с длинной шеей», но умер от лихорадки в 1540 году, так и не закончив ее.

Известный перфекционист Пармиджанино, возможно, является классическим примером того, как человек не умеет вовремя остановится и довести дело до конца. Он так и не смог полностью достичь, чего хотел, и в итоге на картине есть несколько незавершенных областей (к примеру, колонна и небо).

6. Портрет Джорджа Вашингтона. Гилберт Стюарт

Портрет Джорджа Вашингтона. Гилберт Стюарт.Один из самых известных портретных художников своего времени Гилберт Стюарт написал более 1000 работ, включая портреты президентов, королей и королев по всей Европе и США. Его самой известной работой, однако, является намеренно незаконченная картина Джорджа Вашингтона. После того, как Стюарт в первый раз написал Джорджа Вашингтона в 1795 году, жена Джорджа Марта попросила Стюарта создать еще один портрет первого президента США в 1796 году. Стюарт не закончил этот второй портрет, написав только лицо и часть фона. Однако, именно этот образ используется на купюре в $ 1.

7. Оскар — прерванный портрет. Натали Холланд

Оскар — прерванный портрет. Натали Холланд.Также известный как «Бегущий по лезвию», Оскар Писториус многими считается героем, поскольку он бросил вызов своей инвалидности (он родился без малоберцовой кости в обеих ногах) и выиграл шесть золотых медалей на Паралимпийских играх. Подобное просто невероятно для человека, у которого было ампутированы обе ноги ниже колена. Чтобы отпраздновать это событие, родившейся в России художнице Натали Холланд было поручено нарисовать несколько портретов Писториуса.

Третий портрет (на котором она хотела показать победу Писториуса) остался незавершенным. После того, как Холланд завершила написание лица и рук спортсмена, того признали виновным в убийстве его подруги и заключили в тюрьму.

8. Неоконченный портрет. Елизавета Шуматова

Неоконченный портрет. Елизавета ШуматоваЕлизавета Шуматова изначально отказалась писать портрет Франклина Д. Рузвельта, но ее сумели убедить. Первым портретом, она была не довольна, поэтому в 1943 году попробовала сделать еще один портрет президента. Хотя художница слышала, что Рузвельт был нездоров, президент настоял на позировании. Он был в хорошем настроении в течение недели, позируя для Шуматовой, и постоянно шутил. Но внезапно во время очередного позирования Рузвельт пожаловался на сильную головную боль, а затем потерял сознание и упал лицом вперед. Он перенес инсульт и умер в тот же день.

9. Погребение. Микеланджело

Погребение. Микеланджело«Погребение» — незаконченная картина с изображением тела Иисуса, которое заносят в гробницу после распятия. История картины покрыта тайной. На ней нет подписи Микеланджело, на картине не хватает нескольких фигур, а само полотно было утеряно в течение многих столетий. Где находилось «Погребение», было неизвестно до 1846 года, когда шотландский фотограф и художник Роберт Макферсон решил пересмотреть много картин, купленных им по £ 1, и решить, что выбросить, а что оставить. К своему изумлению, он узнал в одной из картин кисть Микеланджело.

10. Поворот дороги. Поль Сезанн

Поворот дороги. Поль СезаннПо поводу поздних картин Поля Сезанна часто задают вопрос: «А эта картина действительно закончена?». Сезанн боялся, что один неверный мазок испортит все полотно, поэтому в его поздних произведениях встречаются целые куски незакрашенного холста. Некоторые считают , что подобное было сделано непреднамеренно, а из-за плохого зрения художника.

Узнайте важное: Как сэкономить до 80% на ремонте любого автомобиля

Если вам надоело переплачивать в автосервисе, мы научим, как недорого и качественно отремонтировать автомобиль.

published on art-oboz.ru according to the materials kulturologia.ru

http://art-oboz.ru/izo/10-nezavershennyh-shedevrov-velikih-hydojnikov.html2017-05-25T07:20:02+00:00adminизо

Незавершенные картины великих.История знает случаи, когда даже великие художники по каким-то причинам не заканчивали свои картины. Остаётся только догадываться, закончилось ли у художника вдохновение или довести работу до конца помешали какие-то другие причины. В этом обзоре десятка незавершённых картин всемирно известных художников.10 Поклонение волхвов. Леонардо да Винчи Поклонение волхвов....

[email protected]Арт-обозрение

art-oboz.ru